แจ๊สเป็นทิศทางในดนตรีที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างจังหวะและทำนอง คุณลักษณะที่แยกจากกันของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด ทิศทางดนตรีได้รับความนิยมเนื่องจากมีเสียงที่แปลกตาและการผสมผสานระหว่างหลาย ๆ อย่างเข้าด้วยกัน วัฒนธรรมที่แตกต่าง.

ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมก่อตั้งขึ้นในนิวออร์ลีนส์ ต่อมา ดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏในเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่ง แม้จะมีเสียงที่หลากหลายในสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ดนตรีแจ๊สก็สามารถแยกแยะได้จากแนวเพลงอื่นทันทีเนื่องจากคุณลักษณะเฉพาะของมัน

การแสดงด้นสด

การแสดงดนตรีด้นสดเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สซึ่งมีอยู่ในทุกประเภท นักแสดงสร้างสรรค์ดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เคยคิดล่วงหน้าหรือซ้อมมาก่อน การเล่นดนตรีแจ๊สและการแสดงสดต้องใช้ประสบการณ์และทักษะในการทำดนตรีสาขานี้ นอกจากนี้ นักดนตรีแจ๊สจะต้องจดจำจังหวะและโทนเสียงด้วย ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีในกลุ่มมีความสำคัญไม่น้อยเพราะความสำเร็จของทำนองที่ได้ขึ้นอยู่กับความเข้าใจอารมณ์ของกันและกัน

การแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดช่วยให้คุณสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ทุกครั้ง เสียงดนตรีขึ้นอยู่กับแรงบันดาลใจของนักดนตรีในขณะที่เล่นเท่านั้น

ไม่สามารถพูดได้ว่าหากไม่มีการแสดงด้นสด การแสดงก็จะไม่ใช่ดนตรีแจ๊สอีกต่อไป การทำดนตรีประเภทนี้มาจากดนตรีแจ๊ส ชาวแอฟริกัน- เนื่อง​จาก​ชาว​แอฟริกัน​ไม่​มี​แนว​คิด​เรื่อง​ตัว​โน้ต​และ​การ​ซ้อม ดนตรี​จึง​ถูก​ถ่ายทอด​ต่อ​กัน​โดย​จำ​ทำนอง​และ​ทำนอง​ของ​เพลง​นั้น​เท่า​นั้น. และทุกคน นักดนตรีใหม่สามารถเล่นเพลงเดิมในรูปแบบใหม่ได้แล้ว

จังหวะและทำนอง

ที่สอง คุณสมบัติที่สำคัญ สไตล์แจ๊สเป็นจังหวะ นักดนตรีมีโอกาสที่จะสร้างเสียงอย่างเป็นธรรมชาติ เนื่องจากการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความมีชีวิตชีวา การเล่น และความตื่นเต้น จังหวะยังจำกัดการแสดงด้นสด โดยต้องมีการสร้างเสียงตามจังหวะที่กำหนด

เช่นเดียวกับการแสดงด้นสด จังหวะมาจากวัฒนธรรมแอฟริกันในดนตรีแจ๊ส แต่คุณสมบัตินี้ก็คือ ลักษณะหลักกระแสดนตรี ศิลปินแจ๊สอิสระกลุ่มแรกละทิ้งจังหวะโดยสิ้นเชิงเพื่อให้มีอิสระในการสร้างสรรค์ดนตรีโดยสมบูรณ์ ด้วยเหตุนี้ทิศทางใหม่ของดนตรีแจ๊สจึงไม่ได้รับการยอมรับมาเป็นเวลานาน มีจังหวะมาให้ เครื่องเพอร์คัชชัน.

จาก วัฒนธรรมยุโรปแจ๊สสืบทอดทำนองของดนตรี เป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะและการแสดงด้นสดด้วยดนตรีที่กลมกลืนและนุ่มนวล ทำให้ดนตรีแจ๊สมีเสียงที่แปลกตา

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้นดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของพลเมืองผิวดำของสหรัฐอเมริกา แต่ต่อมาทิศทางนี้ได้ซึมซับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งพัฒนาขึ้นในหลายประเทศ เราจะพูดถึงการพัฒนานี้

มากที่สุด คุณสมบัติหลักแจ๊สทั้งในอดีตและปัจจุบันคือจังหวะ ท่วงทำนองแจ๊สผสมผสานองค์ประกอบของแอฟริกันและ ดนตรียุโรป- แต่ดนตรีแจ๊สได้รับความกลมกลืนมาด้วย อิทธิพลของยุโรป- องค์ประกอบพื้นฐานประการที่สองของดนตรีแจ๊สจนถึงทุกวันนี้คือการด้นสด ดนตรีแจ๊สมักเล่นโดยไม่มีทำนองที่เตรียมไว้: เฉพาะในระหว่างเกมเท่านั้นที่นักดนตรีเลือกทิศทางใดทิศทางหนึ่งโดยให้แรงบันดาลใจแก่เขา ดังนั้นต่อหน้าต่อตาของผู้ฟังในขณะที่นักดนตรีเล่นดนตรีก็ถือกำเนิดขึ้น

หลายปีที่ผ่านมา ดนตรีแจ๊สได้เปลี่ยนแปลงไป แต่ก็ยังคงรักษาคุณสมบัติพื้นฐานไว้ได้ ผลงานอันล้ำค่าของ ทิศทางนี้แนะนำ "บลูส์" ที่รู้จักกันดี - ท่วงทำนองที่เอ้อระเหยซึ่งเป็นลักษณะของคนผิวดำเช่นกัน บน ในขณะนี้ท่วงทำนองบลูส์ส่วนใหญ่เป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวดนตรีแจ๊ส ในความเป็นจริง ดนตรีบลูส์มีอิทธิพลพิเศษไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น ร็อกแอนด์โรล คันทรี่และตะวันตกก็ใช้ลวดลายของบลูส์ด้วย

เมื่อพูดถึงดนตรีแจ๊สจำเป็นต้องพูดถึงเมืองนิวออร์ลีนส์ในอเมริกา Dixieland หรือที่เรียกกันว่าดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ เป็นวงดนตรีแนวแรกที่ผสมผสานแนวเพลงบลูส์ เพลงคริสตจักรสีดำ และองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของยุโรป
ต่อมาวงสวิงก็ปรากฏขึ้น (เรียกอีกอย่างว่าแจ๊สในสไตล์ "บิ๊กแบนด์") ซึ่งก็ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 "ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่" ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองและเสียงประสานที่ซับซ้อนมากกว่าดนตรีแจ๊สยุคแรก ปรากฏขึ้น แนวทางใหม่ตามจังหวะ นักดนตรีพยายามสร้างสรรค์ผลงานใหม่โดยใช้จังหวะที่แตกต่างกัน ดังนั้นเทคนิคการตีกลองจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น

ดนตรีแจ๊ส "คลื่นลูกใหม่" กวาดล้างโลกในยุค 60 ถือเป็นดนตรีแจ๊สแห่งการแสดงด้นสดที่กล่าวมาข้างต้น เมื่อออกไปแสดง วงออเคสตราไม่สามารถคาดเดาได้ว่าการแสดงของพวกเขาจะเป็นอย่างไรและจังหวะใด ไม่มีผู้เล่นแจ๊สคนใดรู้ล่วงหน้าว่าจังหวะและความเร็วของการแสดงจะเปลี่ยนไปเมื่อใด และต้องกล่าวด้วยว่าพฤติกรรมดังกล่าวของนักดนตรีไม่ได้หมายความว่าดนตรีนั้นทนไม่ไหว แต่กลับกลายเป็นแนวทางใหม่ในการแสดงท่วงทำนองที่มีอยู่แล้ว เมื่อติดตามพัฒนาการของดนตรีแจ๊ส เราจึงมั่นใจได้ว่าเป็นดนตรีที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แต่ก็ไม่สูญเสียรากฐานตลอดหลายปีที่ผ่านมา

สรุป:

• ในตอนแรก ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีของคนผิวดำ
• ท่วงทำนองแจ๊สทั้งหมดสองแบบ: จังหวะและด้นสด;
• บลูส์ - มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส
• แจ๊สนิวออร์ลีนส์ (Dixieland) ผสมผสานบลูส์ เพลงคริสตจักร และยุโรป เพลงพื้นบ้าน;
• สวิงเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊ส
• ด้วยการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส จังหวะจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น และในยุค 60 วงออเคสตร้าแจ๊สก็กลับมาดื่มด่ำกับการแสดงด้นสดอีกครั้งระหว่างการแสดง

แจ๊สเป็นรูปแบบ ศิลปะดนตรีปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 โดยผสมผสานประเพณีทางดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปและการออกแบบทำนองเพลงพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน

การแสดงด้นสดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว จังหวะอันไพเราะ และการแสดงอารมณ์ของเหล็กกล้า คุณสมบัติที่โดดเด่นวงดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ (วงดนตรีแจ๊ส) วงแรกในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ผ่านมา

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแจ๊สต้องผ่านช่วงเวลาของการพัฒนาและการก่อตัว โดยเปลี่ยนรูปแบบจังหวะและทิศทางโวหาร จากสไตล์ด้นสดของแร็กไทม์ ไปจนถึงวงสวิงออเคสตราที่เต้นได้ และเพลงบลูส์ที่นุ่มนวลสบายๆ

ช่วงเวลาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 จนถึงคริสต์ทศวรรษ 1940 มีความเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรือง วงออเคสตราแจ๊ส(วงดนตรีขนาดใหญ่) ประกอบด้วยวงดนตรีออเคสตราหลายท่อน ได้แก่ แซ็กโซโฟน ทรอมโบน ทรัมเป็ต และท่อนจังหวะ ความนิยมของวงดนตรีขนาดใหญ่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ดนตรีที่บรรเลงโดยวงออเคสตราแจ๊สของ Duke Ellington, Count Basie, เบนนี่ กู๊ดแมน(เบนนี่ กู๊ดแมน) เปิดเสียงแล้ว ฟลอร์เต้นรำและทางวิทยุ

เสียงออร์เคสตราที่เข้มข้น น้ำเสียงที่สดใส และการแสดงด้นสดของศิลปินเดี่ยวผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter และคนอื่นๆ ทำให้เกิดเสียงที่เป็นที่รู้จักและมีเอกลักษณ์ วงดนตรีขนาดใหญ่เสียงที่คลาสสิก เพลงแจ๊ส.

ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 ศตวรรษที่ผ่านมา ถึงเวลาแล้วสำหรับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ เช่น สไตล์แจ๊สเช่น แจ๊สแบบโคลงสั้น ๆ แจ๊สแนวตะวันตกที่นุ่มนวลมีจังหวะ ป็อบอย่างหนัก, โซลฟูล โซล แจ๊ส ครองใจคนรักดนตรีแจ๊ส

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ทิศทางดนตรีแจ๊สใหม่ปรากฏขึ้น - แจ๊สร็อคซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของพลังที่มีอยู่ในดนตรีร็อคและดนตรีแจ๊สด้นสด ผู้ก่อตั้ง สไตล์แจ๊ส- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham ถือเป็นร็อค ในยุค 70 แจ๊สร็อคได้รับความนิยมอย่างมาก การใช้รูปแบบจังหวะและความกลมกลืนของดนตรีร็อคเฉดสีของดนตรีไพเราะแบบตะวันออกและความกลมกลืนของบลูส์การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและซินธิไซเซอร์ - เมื่อเวลาผ่านไปนำไปสู่การเกิดขึ้นของคำว่าแจ๊สฟิวชั่นโดยเน้นที่ชื่อการรวมกันของหลาย ๆ ประเพณีดนตรีและอิทธิพล

ในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ดนตรีแจ๊สยังคงเน้นไปที่ทำนองและการแสดงด้นสด แต่กลับกลายเป็นดนตรีป๊อป ฟังค์ ริธึมและบลูส์ (อาร์แอนด์บี) และแจ๊สแบบครอสโอเวอร์ ซึ่งช่วยขยายฐานผู้ฟังให้กว้างขึ้นอย่างมากและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เน้นความชัดเจน ทำนอง และความสวยงามของเสียง มักมีลักษณะเป็นแจ๊สสมูทหรือแจ๊สร่วมสมัย แนวจังหวะและทำนองของกีตาร์ กีตาร์เบส แซกโซโฟน และทรัมเป็ต เครื่องมือคีย์บอร์ดในกรอบเสียงของซินธิไซเซอร์และแซมเพลอร์จะสร้างเสียงแจ๊สที่นุ่มนวลและมีสีสันอันหรูหราที่จดจำได้ง่าย

แม้ว่าแจ๊สสมูทและแจ๊สร่วมสมัยจะมีสไตล์ดนตรีที่คล้ายคลึงกัน แต่ก็ยังมีความแตกต่างกัน สไตล์แจ๊ส- ตามกฎแล้ว มีการระบุไว้ว่าดนตรีแจ๊สสมูทเป็นดนตรี "พื้นหลัง" ในขณะที่ดนตรีแจ๊สร่วมสมัยมีความเฉพาะตัวมากกว่า สไตล์แจ๊สและความต้องการ ความสนใจอย่างใกล้ชิดผู้ฟัง การพัฒนาต่อไปดนตรีแจ๊สที่นุ่มนวลนำไปสู่การเกิดโคลงสั้น ๆ ทิศทาง แจ๊สสมัยใหม่ – ดนตรีแจ๊สในเมืองร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ที่มีจังหวะมากขึ้น พร้อมเฉดสีของ R&B, ฟังก์, ฮิปฮอป

นอกจากนี้ กระแสความนิยมที่เกิดขึ้นในการผสมผสานดนตรีแจ๊สสมูทและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ได้นำไปสู่กระแสยอดนิยมดังกล่าว ดนตรีสมัยใหม่เช่น นูแจ๊ส เช่นเดียวกับเลานจ์ ชิลล์ และโล-ไฟ

ดนตรีแจ๊สเป็นกระแสทางดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในรัฐนิวออร์ลีนส์ในสหรัฐอเมริกา จากนั้นจึงค่อย ๆ แพร่กระจายไปทั่วโลก เพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 30 ในช่วงเวลานี้เองที่ยุครุ่งเรืองของแนวเพลงนี้ซึ่งผสมผสานวัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกาเข้าด้วยกัน ตอนนี้คุณสามารถได้ยินแนวเพลงแจ๊สย่อยมากมาย เช่น: บีบอป, แจ๊สแนวหน้า, โซลแจ๊ส, คูล, สวิง, ฟรีแจ๊ส, แจ๊สคลาสสิกและอื่น ๆ อีกมากมาย

ดนตรีแจ๊สผสมผสานวัฒนธรรมทางดนตรีหลายอย่างและแน่นอนว่ามาจากดินแดนแอฟริกาซึ่งมาหาเราด้วยจังหวะที่ซับซ้อนและสไตล์การแสดง แต่สไตล์นี้ชวนให้นึกถึงแร็กไทม์มากกว่าในที่สุดก็รวมแร็กไทม์และบลูส์เข้าด้วยกันนักดนตรีได้รับสิ่งใหม่ เสียงซึ่งพวกเขาเรียกว่าแจ๊ส ต้องขอบคุณการผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันและทำนองเพลงยุโรป ทำให้ตอนนี้เราสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊สได้ และการแสดงที่ชาญฉลาดและการแสดงด้นสดทำให้สไตล์นี้มีเอกลักษณ์และเป็นอมตะ เนื่องจากมีการนำเสนอและคิดค้นรูปแบบจังหวะใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง สไตล์ใหม่การดำเนินการ

ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมมาโดยตลอดในทุกกลุ่มประชากร ทุกเชื้อชาติ และยังคงเป็นที่สนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลก แต่ผู้บุกเบิกการผสมผสานระหว่างบลูส์และจังหวะแอฟริกันคือ Chicago Art Ensemble เป็นคนเหล่านี้ที่เพิ่มรูปแบบดนตรีแจ๊สให้กับลวดลายของแอฟริกันซึ่งกระตุ้นความสำเร็จและความสนใจเป็นพิเศษในหมู่ผู้ฟัง

ในสหภาพโซเวียตทัวร์แจ๊สเริ่มปรากฏในยุค 20 (เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา) และผู้สร้างวงออเคสตราแจ๊สคนแรกในมอสโกคือนักกวีและนักแสดงละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตของกลุ่มนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 ซึ่งถือเป็นวันเกิดของดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต แน่นอนว่าทัศนคติ อำนาจของสหภาพโซเวียตดนตรีแจ๊สมีสองด้าน ในด้านหนึ่ง พวกเขาไม่ได้ห้ามดนตรีแนวนี้ แต่ในทางกลับกัน ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ท้ายที่สุด เราก็นำสไตล์นี้มาจากตะวันตก และทุกอย่างใหม่ และคนต่างด้าวก็ถูกเจ้าหน้าที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างเข้มงวดตลอดเวลา ปัจจุบัน เทศกาลดนตรีแจ๊สจัดขึ้นทุกปีในมอสโก มีคลับต่างๆ เชิญวงดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลก นักแสดงบลูส์ และนักร้องโซล กล่าวคือ สำหรับแฟนเพลงประเภทนี้ มีเวลาและสถานที่ที่จะเพลิดเพลินไปกับมันเสมอ เสียงดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตชีวาและเป็นเอกลักษณ์

แน่นอน โลกสมัยใหม่การเปลี่ยนแปลง ดนตรี รสนิยม สไตล์ และเทคนิคการแสดงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าดนตรีแจ๊สเป็นแนวคลาสสิก ใช่แล้ว อิทธิพลของเสียงสมัยใหม่ไม่ได้ผ่านดนตรีแจ๊สไป แต่อย่างไรก็ตาม คุณจะไม่มีวันสับสนระหว่างโน้ตเหล่านี้กับโน้ตอื่นๆ เพราะนี่คือดนตรีแจ๊ส จังหวะที่ไม่มี อะนาล็อกจังหวะที่มีประเพณีของตัวเองและกลายเป็นดนตรีโลก

แจ๊ส

แจ๊ส สไตล์ดนตรีศิลปะ

ดนตรีแจ๊สถือเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นมา ปลาย XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาก็แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะ ภาษาดนตรีดนตรีแจ๊สเริ่มแรกด้วยการแสดงด้นสด การแสดงหลายจังหวะตามจังหวะที่ประสานกัน และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวเป็นจังหวะ - การสวิง การพัฒนาดนตรีแจ๊สเพิ่มเติมเกิดขึ้นเนื่องจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์โมนิคใหม่ๆ โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊ส เนื้อหา

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กระแสหลัก

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีหลายอย่างและ ประเพณีประจำชาติ- เดิมทีมาจากดินแดนแอฟริกา สำหรับใครก็ตาม เพลงแอฟริกันโดดเด่นด้วยจังหวะที่ซับซ้อนมากดนตรีมักจะมาพร้อมกับการเต้นรำซึ่งประกอบด้วยการกระทืบและปรบมืออย่างรวดเร็ว (นักดนตรีผิวดำใช้นิ้วแบนโจจับสายแบนโจได้ง่าย ๆ เต้นแท็ปบนแทมบูรีนและคาสทาเนตและในขณะเดียวกันก็แสดงขั้นตอนที่น่าทึ่งด้วย เท้าของพวกเขา) บนพื้นฐานนี้ในปลายศตวรรษที่ 19 อีกประการหนึ่ง แนวดนตรีแร็กไทม์ ต่อจากนั้น จังหวะแร็กไทม์ที่ผสมผสานกับองค์ประกอบบลูส์ทำให้เกิดสิ่งใหม่ขึ้นมา ทิศทางดนตรี- แจ๊ส

ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สมีความเชื่อมโยงกับดนตรีบลูส์ มันเกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนของยุโรป แต่ควรค้นหาต้นกำเนิดของมันตั้งแต่ช่วงเวลาที่นำเข้าทาสจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ทาสที่นำมานั้นไม่ได้มาจากครอบครัวเดียวกันและมักจะไม่เข้าใจกันด้วยซ้ำ ความจำเป็นในการรวมเข้าด้วยกันนำไปสู่การรวมหลายวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน และเป็นผลให้เกิดการสร้างวัฒนธรรมเดียว (รวมถึงดนตรี) ของชาวแอฟริกันอเมริกัน กระบวนการผสมแอฟริกัน วัฒนธรรมดนตรีและยุโรป (ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในโลกใหม่ด้วย) เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นำไปสู่การเกิดขึ้นของ "โปรโต - แจ๊ส" จากนั้นจึงแจ๊สในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคือทางตอนใต้ของอเมริกา และเหนือสิ่งอื่นใดคือนิวออร์ลีนส์ เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ในสตูดิโอนิวยอร์กของบริษัท Victor นักดนตรีผิวขาว 5 คนจากนิวออร์ลีนส์ได้บันทึกแผ่นเสียงดนตรีแจ๊สชุดแรก ความสำคัญของข้อเท็จจริงนี้ยากที่จะประเมินสูงเกินไป: ก่อนที่จะออกอัลบั้มนี้ แจ๊สยังคงเป็นปรากฏการณ์ชายขอบ ดนตรีพื้นบ้านแล้วทำให้คนอเมริกาตะลึงไปหลายสัปดาห์ การบันทึกเป็นของตำนาน "ต้นฉบับ ดิกซีแลนด์ แจ๊สวงดนตรี."

ลักษณะเฉพาะของสไตล์แจ๊สคือการแสดงเฉพาะตัวของนักดนตรีแจ๊สฝีมือดี กุญแจสำคัญของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ในดนตรีแจ๊สคือการด้นสด หลังจากการปรากฏตัวของนักแสดงที่เก่งกาจซึ่งใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตในจังหวะของดนตรีแจ๊สและยังคงเป็นตำนาน - หลุยส์อาร์มสตรอง ศิลปะการแสดงดนตรีแจ๊สมองเห็นขอบเขตที่แปลกใหม่: การแสดงเดี่ยวร้องหรือบรรเลงกลายเป็นศูนย์กลางของการแสดงทั้งหมด เปลี่ยนแนวความคิดของดนตรีแจ๊สไปโดยสิ้นเชิง

แจ๊สไม่ใช่แค่บางประเภทเท่านั้น การแสดงดนตรีแต่ยังเป็นยุคที่มีเอกลักษณ์และร่าเริงอีกด้วย