ข้อความในหัวข้อศิลปะเรอเนซองส์ตอนต้น วัฒนธรรมของเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีในชื่อและผลงาน การฟื้นคืนชีพของบุตรชายของธีโอฟิลัส มาซาชโช และฟิลิปปิโน ลิปปี้

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับงานประติมากรรม เอาชนะภาพนามธรรมแบบโกธิกที่กำลังพัฒนา คุณสมบัติที่ดีที่สุดภาพวาดของ Giotto ศิลปินในศตวรรษที่ 15 ก้าวเข้ามา เส้นทางกว้างความสมจริง จิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมากำลังประสบกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

มาซาชโช. การขับออกจากสวรรค์ ค.ศ. 1426–1427
โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน
โบสถ์ Brancacci เมืองฟลอเรนซ์

อุชเชลโล. ภาพเหมือนของสตรี ค.ศ. 1450
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

คาสตาโน. ภาพเหมือนของนายอำเภอ ค.ศ. 1446
หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน

มาซาชโช. นักปฏิรูปการวาดภาพซึ่งมีบทบาทเช่นเดียวกับการพัฒนาสถาปัตยกรรมของบรูเนลเลสกีและโดนาเตลโลในงานประติมากรรมคือฟลอเรนซ์ มาซาชโช (ค.ศ. 1401–1428) ซึ่งอาศัยอยู่ ชีวิตสั้นและทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในการค้นหาภาพลักษณ์ที่กล้าหาญโดยทั่วไปของมนุษย์ซึ่งเป็นตัวแทนที่แท้จริงของโลกรอบตัวเขา ภารกิจเหล่านี้ปรากฏชัดเจนที่สุดในจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ที่โบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ "The Miracle of the Stater" และ "The Expulsion from Paradise" (ทั้งคู่ระหว่างปี 1427–1428)

มาซาชโชฉีกแนวการตกแต่งและการเล่าเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ที่ครอบงำการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ตามประเพณีของ Giotto ศิลปิน Masaccio มุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของบุคคลเพิ่มพลังและกิจกรรมที่รุนแรงของเขามนุษยนิยมของพลเมือง Masaccio ก้าวไปอีกขั้นในการผสมผสานรูปร่างและภูมิทัศน์เข้าด้วยกัน โดยนำเสนอมุมมองทางอากาศเป็นครั้งแรก ในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio แท่นตื้นซึ่งเป็นฉากการเคลื่อนไหวในภาพวาดของ Giotto ถูกแทนที่ด้วยภาพห้วงอวกาศที่แท้จริง การสร้างแบบจำลองแสงและเงาพลาสติกของตัวเลขมีความน่าเชื่อถือและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โครงสร้างมีความแข็งแกร่งขึ้น และคุณลักษณะของพวกมันก็มีความหลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ Masaccio ยังคงรักษาพลังทางศีลธรรมอันมหาศาลของรูปภาพ ซึ่งทำให้ Giotto หลงใหลในงานศิลปะ

แองเจลิโก. มาดอนน่า ไฟย์โซเล, 1430
อารามซานโดเมนิโก, ไฟเอโซล

ลิปปี้. หญิงและชาย คริสต์ทศวรรษ 1460
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

โดเมนิโก. มาดอนน่าและเด็ก
ค.ศ. 1437 หอศิลป์เบเรนสัน ฟลอเรนซ์

จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดของ Masaccio คือ "ปาฏิหาริย์ของ Statir" ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลายร่างที่ตามประเพณีรวมถึงตำนานตอนต่าง ๆ เกี่ยวกับการที่พระคริสต์และสาวกของพระองค์ถูกขอค่าธรรมเนียมเมื่อเข้าไปในเมือง - สเตเทียร์ (เหรียญ); ตามคำสั่งของพระคริสต์เปโตรจับปลาในทะเลสาบได้อย่างไรและพบบันไดอยู่ในปากซึ่งเขามอบให้กับยาม ตอนเพิ่มเติมทั้งสองนี้ - การตกปลาและการนำเสนอของสเตเตอร์ - อย่าหันเหความสนใจไปจากฉากกลาง - กลุ่มอัครสาวกเข้ามาในเมือง รูปร่างของพวกเขาดูสง่างาม ใบหน้าใหญ่โต และกล้าหาญ มีลักษณะเฉพาะตัวของผู้คนจากผู้คน ในชายที่อยู่ทางขวาสุด นักวิจัยบางคนเห็นภาพเหมือนของมาซาชโชเอง ความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเน้นไปที่สภาวะทั่วไปของความตื่นเต้นที่ควบคุมไม่ได้ ความเป็นธรรมชาติของท่าทางและการเคลื่อนไหว การแนะนำแนวคิดประเภทต่างๆ ในฉากการค้นหาเหรียญของปีเตอร์ และภูมิทัศน์ที่วาดอย่างประณีตทำให้ภาพวาดมีตัวละครที่เป็นกลางและจริงใจอย่างลึกซึ้ง

ความสมจริงไม่น้อยไปกว่าการตีความฉาก "ขับไล่ออกจากสวรรค์" ซึ่งเป็นครั้งแรกในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ที่มีการแสดงภาพเปลือยโดยใช้แสงด้านข้างสร้างแบบจำลองอย่างทรงพลัง การเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าแสดงถึงความสับสน ความอับอาย และความสำนึกผิด ความถูกต้องและการโน้มน้าวใจที่ยิ่งใหญ่ของภาพของมาซาชโชนั้นให้ความแข็งแกร่งเป็นพิเศษแก่แนวคิดมนุษยนิยมเกี่ยวกับศักดิ์ศรีและความสำคัญ บุคลิกภาพของมนุษย์- ด้วยภารกิจอันสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้เปิดทาง การพัฒนาต่อไปภาพวาดที่สมจริง

อุชเชลโล. นักทดลองในการศึกษาและการใช้มุมมองคือเปาโล อุชเชลโล (ค.ศ. 1397–1475) จิตรกรการต่อสู้ชาวอิตาลีคนแรก Uccello เรียบเรียงหลากหลายตอนจากยุทธการที่ซานโรมาโนสามครั้ง (กลางทศวรรษที่ 1450, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) วาดภาพม้าและผู้ขี่ม้าหลากสีอย่างกระตือรือร้นในการตัดและกระจายมุมมองที่หลากหลาย

คาสตาโน. ในบรรดาผู้ติดตามของ Masaccio นั้น Andrea del Castagno (ประมาณปี 1421 - 1457) มีความโดดเด่นซึ่งแสดงความสนใจไม่เพียง แต่ในรูปแบบพลาสติกและโครงสร้างเปอร์สเปคทีฟของการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาเรื่องสีด้วย ภาพที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินธรรมชาติที่หยาบ กล้าหาญ และไม่สม่ำเสมอนี้มีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของวีรบุรุษและพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ เหล่านี้คือวีรบุรุษของภาพวาดของ Villa Pandolfini (ประมาณปี 1450, ฟลอเรนซ์, โบสถ์ Santa Apollonia) - ตัวอย่างของการแก้ปัญหาสำหรับธีมทางโลก ตัวเลขโดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเขียวและสีแดงเข้ม บุคคลสำคัญยุคเรอเนซองส์ หนึ่งในนั้นคือคอนโดตเตรีแห่งฟลอเรนซ์: Farinata degli Uberti และ Pippo Spano ฝ่ายหลังยืนหยัดมั่นคงบนพื้น ขากางออกกว้าง สวมชุดเกราะ เปิดศีรษะออก มีดาบอยู่ในมือ เขาเป็นคนที่มีชีวิตเต็มไปด้วยพลังอันบ้าคลั่งและความมั่นใจในความสามารถของเขา การสร้างโมเดลขาวดำอันทรงพลังทำให้ภาพพลาสติกมีความแข็งแกร่ง แสดงออก เน้นความคมชัดของคุณลักษณะเฉพาะบุคคล ภาพบุคคลที่สดใส แบบที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อน ภาพวาดอิตาลี.

ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Santa Apollonia โดดเด่นด้วยขอบเขตของภาพและความคมชัดของลักษณะเฉพาะ” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"(1445–1450) ฉากทางศาสนานี้ - อาหารของพระคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยสาวก - วาดโดยศิลปินหลายคนที่ติดตามองค์ประกอบบางประเภทเสมอ Castagno ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากการก่อสร้างประเภทนี้ ด้านหนึ่งของโต๊ะที่ตั้งอยู่ริมผนัง ศิลปินวางอัครสาวกไว้ ในหมู่พวกเขาตรงกลางคือพระคริสต์ อีกด้านหนึ่งของโต๊ะคือร่างที่โดดเดี่ยวของยูดาสผู้ทรยศ อย่างไรก็ตาม Castaño ประสบความสำเร็จอย่างมากและเสียงที่สร้างสรรค์ในการแต่งเพลงของเขา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยลักษณะที่สดใสของภาพ สัญชาติของประเภทของอัครสาวกและพระคริสต์ การแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างลึกซึ้ง และโทนสีที่เข้มข้นและตัดกันอย่างเน้นย้ำ

แองเจลิโก. ความงามอันวิจิตรบรรจงและความบริสุทธิ์ของความกลมกลืนของสีที่แวววาวอันละเอียดอ่อน ซึ่งได้รับคุณภาพการตกแต่งพิเศษเมื่อผสมผสานกับทองคำ ทำให้งานศิลปะของ Fra Beato Angelico (1387–1455) เต็มไปด้วยบทกวีและความอลังการ ลึกลับในจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับ โลกไร้เดียงสาแนวคิดทางศาสนาก็ปกคลุมไปด้วยบทกวี นิทานพื้นบ้าน- ภาพที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของ "พิธีบรมราชาภิเษกของพระแม่มารี" (ประมาณปี 1435, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพจิตรกรรมฝาผนังของอารามซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - พระภิกษุชาวโดมินิกันได้รับการตรัสรู้

โดเมนิโก เวเนเซียโน่. ปัญหาเรื่องสียังดึงดูดโดเมนิโก เวเนเซียโน (ค.ศ. 1410 - 1461) ซึ่งเป็นชาวเมืองเวนิสซึ่งทำงานในเมืองฟลอเรนซ์เป็นหลัก ผลงานเขียนทางศาสนาของเขา ("Adoration of the Magi", 1430–1440, Berlin-Dahlem, ห้องแสดงงานศิลปะ) การตีความธีมที่ไร้เดียงสาและเทพนิยายยังคงประทับตราของประเพณีแบบโกธิก ลักษณะเรอเนซองส์ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดที่เขาสร้างขึ้น ในศตวรรษที่ 15 แนวภาพบุคคลได้รับความสำคัญในตัวเอง องค์ประกอบโปรไฟล์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหรียญรางวัลโบราณและทำให้สามารถสรุปและยกย่องภาพลักษณ์ของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้แพร่หลายมากขึ้น เส้นที่ชัดเจนแสดงโปรไฟล์ที่คมชัดใน "ภาพเหมือนของผู้หญิง" (กลางศตวรรษที่ 15, Berlin-Dahlem, แกลเลอรีรูปภาพ) ศิลปินบรรลุถึงความคล้ายคลึงกันโดยตรงที่มีชีวิตและในขณะเดียวกันก็มีความสามัคคีของสีที่ละเอียดอ่อนในความกลมกลืนของสีที่ส่องแสงโปร่งใสโปร่งใสโปร่งสบายทำให้รูปทรงนุ่มนวล จิตรกรเป็นคนแรกที่แนะนำ ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ด้วยเทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน- ด้วยการแนะนำสารเคลือบเงาและน้ำมัน Domenico Veneziano ได้เพิ่มความบริสุทธิ์และสีสันของผืนผ้าใบของเขา

ยุคแห่งการสร้างยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ซึ่งอยู่ก่อนยุคสมัยใหม่ และได้รับการขนานนามว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หรือการฟื้นฟู ประวัติศาสตร์ของยุคเริ่มต้นตั้งแต่รุ่งอรุณของอิตาลี หลายศตวรรษสามารถมีลักษณะเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของภาพใหม่ของมนุษย์และบนโลกซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นฆราวาสในธรรมชาติ แนวคิดที่ก้าวหน้าพบศูนย์รวมของพวกเขาในมนุษยนิยม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแนวคิด

การกำหนดกรอบเวลาที่เฉพาะเจาะจงสำหรับปรากฏการณ์นี้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกค่อนข้างยาก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าทุกประเทศในยุโรปเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาที่ต่างกัน บางอย่างก่อนหน้านี้ บางอย่างในภายหลัง เนื่องจากความล่าช้าในการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม วันที่โดยประมาณ ได้แก่ ต้นศตวรรษที่ 14 และปลายศตวรรษที่ 16 ปีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะพิเศษคือการสำแดงธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลก ความเป็นมนุษย์ และความเฟื่องฟูของความสนใจในสมัยโบราณ อย่างไรก็ตามชื่อของช่วงเวลานี้เชื่อมโยงกับช่วงเวลาหลัง มีการฟื้นฟูการนำเข้าสู่โลกยุโรป

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การปฏิวัติในการพัฒนาวัฒนธรรมมนุษย์นี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในสังคมยุโรปและความสัมพันธ์ในนั้น การล่มสลายของไบแซนเทียมมีบทบาทสำคัญในการล่มสลายของไบแซนเทียม เมื่อพลเมืองของตนหลบหนีไปยุโรปจำนวนมาก โดยนำห้องสมุดและแหล่งโบราณวัตถุต่างๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อนมาด้วย การเพิ่มจำนวนเมืองทำให้อิทธิพลของชนชั้นเรียบง่ายของช่างฝีมือ พ่อค้า และนายธนาคารเพิ่มมากขึ้น ศูนย์ศิลปะและวิทยาศาสตร์หลายแห่งเริ่มปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นกิจกรรมที่คริสตจักรไม่ได้ควบคุมอีกต่อไป

ปีแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักจะนับเมื่อเริ่มมีขึ้นในอิตาลี การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นขึ้นในประเทศนี้ สัญญาณเริ่มแรกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในศตวรรษที่ 13-14 แต่กลับมีสถานะที่แข็งแกร่งในศตวรรษที่ 15 (ยุค 20) และเจริญรุ่งเรืองสูงสุดเมื่อถึงจุดสิ้นสุด ยุคเรอเนซองส์ (หรือยุคเรอเนซองส์) แบ่งออกเป็นสี่ยุค ลองดูรายละเอียดเพิ่มเติม

โปรโต-เรอเนซองส์

ช่วงเวลานี้มีอายุย้อนกลับไปประมาณครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13-14 เป็นที่น่าสังเกตว่าวันที่ทั้งหมดหมายถึงอิตาลี โดยพื้นฐานแล้วช่วงเวลานี้แสดงถึง ขั้นตอนการเตรียมการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามอัตภาพแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: ก่อนและหลังการเสียชีวิต (1137) ของ Giotto di Bondone (ประติมากรรมในภาพ) บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก สถาปนิก และศิลปิน

ปีสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลีและทั่วทั้งยุโรปโดยรวม ยุคโปรโต-เรอเนซองส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณียุคกลาง กอทิก โรมันเนสก์ และไบแซนไทน์ ตัวกลางเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Giotto ได้สรุปแนวโน้มหลักในการวาดภาพและระบุเส้นทางที่การพัฒนาต่อไปเกิดขึ้น

ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

เมื่อเวลาผ่านไปก็ใช้เวลาแปดสิบปี ช่วงปีแรก ๆ มีลักษณะสองประการคืออยู่ในช่วงปี 1420-1500 ศิลปะยังไม่ละทิ้งอย่างสมบูรณ์ ประเพณียุคกลางแต่เพิ่มองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณอย่างแข็งขัน ราวกับเพิ่มขึ้นทีละน้อยปีแล้วปีเล่าภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลง สภาพแวดล้อมทางสังคมมีการละทิ้งโดยสิ้นเชิงโดยศิลปินยุคเก่าและการเปลี่ยนไปใช้ศิลปะโบราณเป็นแนวคิดหลัก

ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

นี่คือจุดสูงสุด จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บน ที่เวทีนี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1500-1527) มาถึงจุดสุดยอด และศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีทั้งหมดได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ซึ่งมีทัศนคติที่ก้าวหน้าและกล้าหาญมากเป็นคนที่กล้าได้กล้าเสียและทะเยอทะยาน เขาดึงดูดให้ เมืองอันเป็นนิรันดร์ที่สุด ศิลปินที่ดีที่สุดและประติมากรจากทั่วอิตาลี ในเวลานี้เองที่ยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาซึ่งคนทั้งโลกชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 การพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุคนี้มีความแตกต่างและหลากหลายมากจนแม้แต่นักประวัติศาสตร์ก็ไม่สามารถลดให้เหลือเพียงส่วนเดียวได้ ตามที่นักวิชาการชาวอังกฤษกล่าวไว้ ในที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็สูญสิ้นไปในขณะที่การล่มสลายของกรุงโรมเกิดขึ้น กล่าวคือในปี 1527 กระโจนเข้าสู่การต่อต้านการปฏิรูปซึ่งยุติการคิดอย่างเสรีรวมถึงการฟื้นคืนชีพของประเพณีโบราณ

วิกฤติทางความคิดและความขัดแย้งในโลกทัศน์ส่งผลให้เกิดกิริยาท่าทางในฟลอเรนซ์ในที่สุด สไตล์ที่โดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันและการประดิษฐ์ การสูญเสียความสมดุลระหว่างองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ ซึ่งเป็นลักษณะของยุคเรอเนซองส์ ตัวอย่างเช่น เวนิสมีเส้นทางการพัฒนาของตนเอง ปรมาจารย์อย่าง Titian และ Palladio ทำงานที่นั่นจนถึงปลายทศวรรษ 1570 งานของพวกเขายังคงห่างไกลจากปรากฏการณ์วิกฤตที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะของโรมและฟลอเรนซ์ ภาพถ่ายแสดงภาพวาด "อิซาเบลลาแห่งโปรตุเกส" ของทิเชียน

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่สามคนคือผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ ซึ่งเป็นมงกุฎที่คู่ควร:

ผลงานทั้งหมดของพวกเขาเป็นไข่มุกแห่งศิลปะโลกที่ดีที่สุดที่คัดเลือกมาซึ่งยุคเรอเนซองส์รวบรวมไว้ หลายปีผ่านไป ศตวรรษเปลี่ยนไป แต่การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นอยู่เหนือกาลเวลา

ต้นศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีต่อสู้อย่างกล้าหาญกับการพึ่งพาระบบศักดินามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ด้วยการพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น ล้มล้างอำนาจของขุนนางศักดินา และจัดตั้งนครรัฐเสรี สิ่งเหล่านี้ฟรี เมืองของอิตาลีมีพลังมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองที่เป็นอิสระในอิตาลีเป็นสาเหตุของความเจริญรุ่งเรืองอันสดใสของพวกเขา ชนชั้นกระฎุมพีชาวอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่าง พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองและในความแข็งแกร่งของพวกเขา พวกเขาต่างจากความปรารถนาที่จะทนทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน และการละทิ้งความสุขทางโลกทั้งหมดที่ได้รับการสั่งสอนมาจนถึงทุกวันนี้ ความเคารพต่อมนุษย์บนโลกที่ชื่นชอบความสุขของชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มหันมาใช้ชีวิตอย่างกระตือรือร้น ศึกษาโลกอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นและมีการพัฒนาศิลปะ

อิตาลีได้อนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางศิลปะไว้มากมาย โรมโบราณยุคโบราณจึงเริ่มได้รับความเคารพนับถือเป็นแบบอย่างอีกครั้ง ศิลปะโบราณ จึงกลายเป็นวัตถุสักการะ การเลียนแบบสมัยโบราณทำให้เกิดการเรียกช่วงเวลานี้ในงานศิลปะ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหมายถึงในภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"- แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำศิลปะโบราณแบบตาบอด แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่อิงจากตัวอย่างโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ระยะ: VIII - XIV ศตวรรษ - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento)-นั่ง.); ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento)- ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

ทั่วทั้งอิตาลีก็มี การขุดค้นทางโบราณคดีมองหาโบราณสถาน รูปปั้น เหรียญ จาน และอาวุธที่เพิ่งค้นพบได้รับการเก็บรักษาและรวบรวมอย่างระมัดระวังในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินเรียนรู้จากตัวอย่างสมัยโบราณเหล่านี้และวาดภาพจากชีวิต

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ จอตโต ดิ บงโดเน (1266? - 1337)- เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีบริการที่ดีเยี่ยมในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นนักปรับปรุงผู้ก่อตั้งทั้งหมด จิตรกรรมยุโรปหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ และสร้างภาพต่างๆ คนจริงจิตวิญญาณ แต่เป็นทางโลก

Giotto สร้างวอลลุ่มโดยใช้ chiaroscuro เขาชอบสีสว่างสะอาดตาในเฉดสีเย็น เช่น สีชมพู สีเทามุก สีม่วงอ่อน และสีม่วงอ่อน ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโตแข็งแรงและเดินอย่างหนัก พวกเขามีลักษณะใบหน้าที่ใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ดวงตาแคบ บุคคลของเขาใจดี เอาใจใส่ และจริงจัง

ผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวิหารปาดัวได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด เขานำเสนอเรื่องราวพระกิตติคุณที่นี่ว่ามีอยู่จริงบนโลกและเป็นเรื่องจริง ในงานเหล่านี้เขาพูดถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน, การหลอกลวงและการทรยศ, เกี่ยวกับความลึก, ความโศกเศร้า, ความอ่อนโยน, ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของแม่ที่ตราบชั่วนิรันดร์

แทนที่จะสร้างตัวละครที่แตกต่างกันออกไป เช่นเดียวกับในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของเหล่าฮีโร่ แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองธรรมดา โมเสกไบแซนไทน์, Giotto แนะนำพื้นหลังแนวนอน และหากในการวาดภาพแบบไบแซนไทน์ ร่างนั้นดูเหมือนจะลอยและแขวนอยู่ในอวกาศ วีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็พบพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา ภารกิจของ Giotto ในการถ่ายทอดอวกาศ ความเป็นพลาสติกของตัวเลข และการแสดงออกทางการเคลื่อนไหวทำให้งานศิลปะของเขากลายเป็นเวทีในยุคเรอเนซองส์

หนึ่งในปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงในยุคก่อนเรอเนซองส์ -

ซิโมน มาร์ตินี (1284 - 1344)

ภาพวาดของเขายังคงลักษณะของกอธิคเหนือ: ร่างของ Martini นั้นยาวและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่ Martini สร้างภาพโดยใช้ Chiaroscuro ทำให้มีการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ และพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง

Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น)

สมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Platonic Academy เปิดทำการในเมืองฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณมากมาย อันแรกปรากฏขึ้น พิพิธภัณฑ์ศิลปะเต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ เซรามิก ในช่วงยุคเรอเนซองส์ศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะในอิตาลีเกิดขึ้น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส

หนึ่งใน ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดแหล่งกำเนิดของศิลปะใหม่ที่สมจริงคือเมืองฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีความสูงส่ง วัฒนธรรมทางศิลปะพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสรณ์สถานของเมืองและหารือเกี่ยวกับทางเลือกในการสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่มีลักษณะคล้ายกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณ อาคารที่มียอดโดมเริ่มถือว่าสมบูรณ์แบบที่สุด แบบจำลองที่นี่คือวิหารโรมัน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลกซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์เมือง ได้รักษาสถาปัตยกรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนเกือบจะไม่มีใครแตะต้องมากที่สุด อาคารที่สวยงามส่วนใหญ่สร้างขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ อาคารขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารโบราณของเมืองฟลอเรนซ์คือมหาวิหารประจำเมือง ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเรซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่ามหาวิหารฟลอเรนซ์ มีความสูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งมีความเพรียวบางซึ่งเน้นด้วยซี่โครงหินสีขาวสวมมงกุฎให้กับอาสนวิหาร โดมมีขนาดที่น่าทึ่ง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ครอบคลุมทัศนียภาพทั้งหมดของเมือง มหาวิหารแห่งนี้มองเห็นได้จากถนนเกือบทุกสายในฟลอเรนซ์ โดยมีเงาตัดกับท้องฟ้าอย่างชัดเจน อาคารอันงดงามหลังนี้สร้างโดยสถาปนิก

ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377 - 1446)

อาคารทรงโดมที่งดงามและมีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์คือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม- ใช้เวลาก่อสร้างกว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการดั้งเดิมคือสถาปนิก บรามันเต้และไมเคิลแองเจโล

อาคารยุคเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโต และ "พุตติ"(ทารกเปลือยเปล่า) พวงมาลาดอกไม้และผลไม้ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง ส่วนโค้งครึ่งวงกลมคนร่ำรวยเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะมีบ้านเรือนที่อัดแน่นกัน กลับกลายเป็นบ้านที่หรูหรา พระราชวัง - พระราชวัง.

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์มีอยู่สองคน ประติมากรที่มีชื่อเสียง -โดนาเทลโล และ เวอร์ร็อคคิโอ.โดนาเทลโล (1386? - 1466)- หนึ่งในช่างแกะสลักกลุ่มแรกๆ ในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ด้านศิลปะโบราณ เขาสร้างผลงานที่สวยงามชิ้นหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นนั่นคือรูปปั้นของเดวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เลี้ยงแกะธรรมดา ๆ ชายหนุ่มเดวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียจากการเป็นทาสและต่อมาก็ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรพรรณนาว่าเขาไม่ใช่นักบุญผู้ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษหนุ่ม ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์ บ้านเกิด- ในประติมากรรมของเขา โดนาเทลโลยกย่องมนุษย์ในอุดมคติของบุคลิกวีรบุรุษที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ เดวิดสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของผู้ชนะ โดนาเทลโลไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้แสดงภาพร่างที่เปลือยเปล่า โดยพิจารณาว่าเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ละเมิดข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ เขาอ้างตามนี้ว่า ร่างกายมนุษย์มหัศจรรย์. รูปปั้นเดวิดถือเป็นงานประติมากรรมรอบแรกในยุคนั้น

รูปปั้นที่สวยงามอีกชิ้นหนึ่งของโดนาเทลโลเป็นที่รู้จักนั่นคือรูปปั้นนักรบ , แม่ทัพแห่งกัตตะเมลาตา.เป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในยุคเรอเนซองส์ อนุสาวรีย์นี้สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว ยังคงตั้งอยู่บนฐานสูง ประดับจัตุรัสในเมืองปาดัว นับเป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่ถูกทำให้เป็นอมตะในงานประติมากรรม แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามที่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ผู้ได้รับชื่อเสียงจากการกระทำอันยิ่งใหญ่ กัตเตเมลาตาสวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา แปลว่า "แมวลายจุด") นั่งบนหลังม้าที่ทรงพลังในท่าทางที่สงบและสง่าผ่าเผย ใบหน้าของนักรบเน้นย้ำถึงบุคลิกที่เด็ดขาดและแข็งแกร่ง

อันเดรีย แวร์รอกคิโอ (1436-1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์นักขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ condottiere Colleoni ซึ่งสร้างขึ้นในเมืองเวนิสในจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่โดดเด่นเกี่ยวกับอนุสาวรีย์นี้คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและคนขี่ ดูเหมือนม้าจะรีบวิ่งไปเหนือแท่นหินอ่อนที่ติดตั้งอนุสาวรีย์ไว้ Colleoni ยืนขึ้นบนโกลน ยืดตัวออก เชิดหน้าขึ้น มองดูในระยะไกล ใบหน้าของเขามีสีหน้าบูดบึ้งด้วยความโกรธและความตึงเครียด ใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ในท่าทางของเขา ใบหน้าของเขาดูคล้ายคลึงกัน นกล่าเหยื่อ- ภาพนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน และอำนาจอันเข้มงวดที่ไม่อาจทำลายได้

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์ยังได้ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพอีกด้วย จิตรกรได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่ แสงและเงา ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ และความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง มันเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นที่เป็นช่วงเวลาแห่งการสั่งสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและร่าเริง พื้นหลังมักเขียนไว้ สีอ่อนและสิ่งปลูกสร้างและลวดลายตามธรรมชาติถูกล้อมรอบด้วยเส้นที่คมชัด มีการใช้สีที่บริสุทธิ์เป็นหลัก รายละเอียดทั้งหมดของงานแสดงด้วยความรอบคอบไร้เดียงสา โดยส่วนใหญ่ตัวละครมักจัดเรียงและแยกออกจากพื้นหลังด้วยรูปทรงที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้นอย่างไรก็ตามด้วยความจริงใจทำให้สัมผัสถึงจิตวิญญาณของผู้ชม

ทอมมาโซ ดิ จิโอวานนี ดิ ซิโมเน คาสไซ กุยดี หรือที่รู้จักในชื่อ มาซาชโช (1401 - 1428)

เขาได้รับการยกย่องให้เป็นลูกศิษย์ของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคนแรก Masaccio มีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะที่ยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถจัดการการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติที่เริ่มต้นโดย Giotto ในการวาดภาพได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและสีเข้ม ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio มีความหนาแน่นมากกว่าและมีพลังมากกว่าในภาพวาดในยุคกอทิก

มาซาชโชเป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาถึงผู้คนตามกฎแห่งกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีการเชื่อมโยงตัวเลขและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันเป็นการกระทำเดียวอย่างน่าทึ่งและในเวลาเดียวกันก็ถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนได้อย่างเป็นธรรมชาติและนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกร

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งไม่กี่ชิ้นของ Masaccio ซึ่งได้รับมอบหมายจากเขาในปี 1426 สำหรับห้องสวดมนต์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นตามกฎมุมมองของจิออตโตอย่างเคร่งครัด ร่างของเธอถูกวาดด้วยลายเส้นที่ชัดเจนและมั่นใจ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับปริมาณงานประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า การจ้องมองที่แยกเดี่ยวของเธอมุ่งไปที่ไม่มีที่ไหนเลย พระแม่มารีทรงสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้ม ทรงอุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมแขน ซึ่งมีร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม การพับเสื้อคลุมลึกทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับ chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ภาพพิเศษด้วย ทารกกินองุ่นดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไม่มีที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี) ที่อยู่รอบๆ มาดอนน่า ทำให้ภาพมีความสะท้อนทางอารมณ์เพิ่มเติม

แผงเดียวที่ Masaccio วาดสำหรับอันมีค่าสองด้าน หลังจาก ความตายในช่วงต้นจิตรกรงานส่วนที่เหลือซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในโรมเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน ต่อไปนี้เป็นภาพนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและประหารชีวิตอย่างยิ่งใหญ่ โดยแต่งกายด้วยชุดสีแดง เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร โดยมีสิงโตนอนอยู่ที่เท้าของเขา John the Baptist เป็นภาพในรูปแบบปกติของเขา: เขาเดินเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนอยู่ในมือ ร่างทั้งสองสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและสัมผัสได้ถึงปริมาตรที่เกือบจะเป็นประติมากรรม

ความสนใจในมนุษย์และความชื่นชมในความงามของเขามีมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทภาพบุคคล

Pinturicchio (เวอร์ชันของ Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

มีถิ่นกำเนิดในเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาก็วาดภาพขนาดจิ๋วและช่วย Pietro Perugino ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง โบสถ์ซิสทีนในโรม. ได้รับประสบการณ์ใน ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ภายในไม่กี่ปี Pinturicchio ก็กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์ Borgia ในนครวาติกัน เขาวาดภาพฝาผนังในห้องสมุดของมหาวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียงแต่สื่อถึงความเหมือนของบุคคลเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยอีกด้วย สถานะภายในบุคคล. ก่อนที่เราจะเป็นเด็กวัยรุ่น แต่งกายด้วยชุดชาวเมืองสีชมพูอย่างเป็นทางการ มีหมวกเล็กๆ สีฟ้าอยู่บนศีรษะ ผมสีน้ำตาลลงมาที่ไหล่ วางกรอบใบหน้าอันอ่อนโยน จ้องมองอย่างเอาใจใส่ ดวงตาสีน้ำตาลคิดหนัก กังวลเล็กน้อย ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศแบบอัมเบรียนที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน และท้องฟ้าสีชมพูที่ขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งสะท้อนถึงตัวละครของพระเอกนั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของพระเอก

ภาพของเด็กชายถูกกำหนดไว้เบื้องหน้า มีขนาดใหญ่และครอบคลุมเกือบทั้งระนาบของภาพ และภูมิทัศน์ถูกทาสีในพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกถึงความสำคัญของมนุษย์ การครอบงำธรรมชาติที่อยู่รอบๆ และยืนยันว่ามนุษย์คือสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

นี่คือการจากไปอย่างเคร่งขรึมของพระคาร์ดินัล Capranica เพื่อสภาบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี 1431 ถึง 1449 ครั้งแรกในบาเซิลและจากนั้นในเมืองโลซาน Piccolomini ผู้เยาว์ยังอยู่ในกลุ่มผู้ติดตามของพระคาร์ดินัลด้วย กลุ่มนักขี่ม้าพร้อมด้วยหน้ากระดาษและคนรับใช้ถูกนำเสนอในกรอบโค้งรูปครึ่งวงกลมอันสง่างาม เหตุการณ์นี้ไม่เป็นความจริงและน่าเชื่อถือมากนัก เนื่องจากได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญและเกือบจะน่าอัศจรรย์ ในเบื้องหน้า นักขี่ม้ารูปหล่อบนหลังม้าขาวในชุดและหมวกหรูหราหันศีรษะและมองดูผู้ชม - นี่คือ Aeneas Silvio ศิลปินสนุกกับการวาดภาพเสื้อผ้าหรูหราและม้าแสนสวยในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่าง การเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อย การเอียงศีรษะเล็กน้อยนั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของคอร์ท ชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 2 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส และ Pinturicchio พูดถึงการประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิเฟรดเดอริกที่ 3

ฟิลิปโป ลิปปี้ (1406 - 1469)

ตำนานเกิดขึ้นเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี้ ตัวเขาเองเป็นพระภิกษุ แต่ออกจากวัด กลายเป็นศิลปินเร่ร่อน ลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิต ถูกวางยาพิษโดยญาติของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งเขาตกหลุมรักในวัยชรา

เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมารซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต ในภาพเขียนของเขา เขาบรรยายรายละเอียดมากมาย เช่น สิ่งของในชีวิตประจำวัน สภาพแวดล้อม ดังนั้นหัวข้อทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1449 - 1494)

เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเรื่องราวทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพชีวิตของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยของพวกเขา และภาพบุคคลของผู้สูงศักดิ์

ต่อหน้าเราคือภรรยาของชาวฟลอเรนซ์ผู้ร่ำรวยซึ่งเป็นเพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่หรูหราไม่สวยมากคนนี้ ศิลปินแสดงความสงบ ช่วงเวลาแห่งความนิ่งและความเงียบ การแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิงนั้นเย็นชาไม่สนใจทุกสิ่งดูเหมือนว่าเธอมองเห็นความตายที่ใกล้เข้ามาของเธอ: ไม่นานหลังจากวาดภาพเหมือนเธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้มีภาพโปรไฟล์ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลหลายภาพในสมัยนั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างมุมมองของพื้นที่ภาพ

ภาพวาดนี้วาดบนกระดานป็อปลาร์ที่มีเทมเพอราไข่ - เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันซึ่งเป็นเทคนิคในการวาดภาพผลงานในภายหลังของเขา

ศิลปินจับภาพการปรากฏตัวของความลึกลับของพระตรีเอกภาพในช่วงเวลาบัพติศมาของพระคริสต์ นกพิราบขาวการสยายปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์ เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์สู่พระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และเหล่าทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ทาสีด้วยสีที่ควบคุมไม่ได้
จิตรกรรมฝาผนังของพระองค์ดูเคร่งขรึม สง่างาม และสง่างาม ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และในผลงานของเขา ผู้คนมักทำสิ่งมหัศจรรย์เสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่วาดภาพในอากาศ (ในที่โล่ง)

บ้านเกิด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกอิตาลีก็ถือว่า เรื่องราว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลียาวนานเกือบสองศตวรรษ เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (กลางศตวรรษที่ 14 - ศตวรรษที่ 15) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงหรือผู้ใหญ่ (ปลายศตวรรษที่ 15 - 30 ของศตวรรษที่ 16) และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(ยุค 40-80 ของศตวรรษที่ 16)

เหตุใดปรากฏการณ์เรอเนซองส์จึงเกิดขึ้นก่อนและปรากฏชัดเจนที่สุดในอิตาลี? คำตอบสำหรับคำถามนี้อยู่ในระนาบเศรษฐกิจ - นี่คือการเกิดขึ้นครั้งแรกของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมในประเทศ

อิทธิพลที่ชี้ขาดคืออิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของช่างฝีมือ ช่างฝีมือ พ่อค้า และนายธนาคาร นั่นคือ ชนชั้นที่ไม่มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา พวกเขาไม่ได้ยอมรับระบบลำดับชั้นของค่านิยมยุคกลาง คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือมนุษย์และกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา นี่เป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิมนุษยนิยม สิ่งนี้มีส่วนทำให้โลกทัศน์ในยุคกลางถูกแทนที่อย่างรวดเร็วโดยโลกทัศน์ของชนชั้นกลางใหม่ที่เกิดขึ้นพร้อมกับสัญญาณของวัฒนธรรมชนชั้นกลางใหม่

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในที่สิบห้า ศตวรรษในช่วง Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) ในช่วงเวลานี้ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะเรอเนซองส์ได้ปรากฏออกมา ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งระเบียบและการวัดผล ตัวละครที่ลึกซึ้งทางโลกเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาจจะเฉพาะในอิตาลีเท่านั้นที่สิบห้า ศตวรรษศิลปินคนโปรดของ Cosimo de 'Medici (ผู้ปกครองอย่างไม่เป็นทางการของฟลอเรนซ์) Filippo Lippi (1406-1469) ตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนที่รักของเขา (แม่ชีที่เคยถูกลักพาตัวจากอาราม) และลูก ๆ ของเขาในรูปของพระแม่มารี และพระคริสต์กับยอห์น

ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ ซึ่งไม่ได้ถูกควบคุมโดยคริสตจักรอีกต่อไป ในปัจจุบัน ศิลปะได้กลายเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก โดยนำหน้าวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และกวีนิพนธ์ ศรัทธาในพลังแห่งเหตุผลไม่มีขีดจำกัด แม่นยำ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์- ปรากฏขึ้น ทั้งบรรทัดบทความทางวิทยาศาสตร์ Leon Battista Alberti (1404-1472) ถือเป็นนักทฤษฎีคนแรกในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมผู้พัฒนาทฤษฎีนี้ มุมมองเชิงเส้นและ การนำเสนอที่แท้จริงความลึกของพื้นที่ในภาพ

การกระจายตัวของอิตาลีออกเป็นภูมิภาคอิสระหลายแห่งกลายเป็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของท้องถิ่น โรงเรียนศิลปะ- แต่ละโรงเรียนมีเส้นทางการพัฒนาของตนเองและมีตัวแทนที่สดใสซึ่งไม่ได้หมายถึงการแยกตัวออกจากกัน ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ระบบคุณค่าที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมคริสตจักรถูกกำจัดอย่างรวดเร็ว ศิลปะได้แยกทางกับการไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางของปรมาจารย์ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Pavel Muratov เขียนไว้ใน "Images of Italy": "สำหรับสายตาของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ไม่มีอะไรเล็กและไม่สำคัญเลย ทุกอย่างเป็นวัตถุแห่งความรู้สำหรับเขา แต่ความรู้ในสิ่งที่มนุษย์ Quattrocento ต่อสู้ดิ้นรนนั้นไม่เหมือนกับความรู้ที่ก่อให้เกิดความภาคภูมิใจในยุคของเราเลย... ที่ซึ่งเราเห็นคนทั่วไปและดังนั้นจึงเป็นคนต่างด้าวอยู่เสมอ ที่นั่นศิลปิน Quattrocento มองเห็นความพิเศษและของเขาเอง ! สิ่งนี้ทำให้ชัยชนะของลัทธิปัจเจกนิยมในงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์เกิดขึ้นได้” .

โลกทัศน์ใหม่มีพื้นฐานมาจากทัศนคติเห็นอกเห็นใจในสมัยโบราณ และการประดิษฐ์การพิมพ์อยู่ตรงกลางที่สิบห้า ศตวรรษและ จำนวนมากอนุสาวรีย์โบราณบนดินอิตาลีมีส่วนช่วยในการเผยแพร่มรดกโบราณ

แหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในยุค Quattrocento คือเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นชุมชนเมืองที่มั่งคั่ง ซึ่งพวกเขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้บนงานศิลปะของดันเตและจอตโต การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติไม่เพียงเกิดขึ้นในด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ทางสังคมด้วย บทบาทนำของฟลอเรนซ์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยกลุ่มคนใหม่ ปรากฏการณ์ทางสังคม- อุปถัมภ์ อำนาจทางการเมืองในฟลอเรนซ์เป็นของพ่อค้าและช่างฝีมือ เป็นการต่อสู้กันระหว่างตระกูลที่ร่ำรวยที่สุดหลายตระกูล การต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อแชมป์ ในตอนท้ายที่สิบสี่ ศตวรรษการต่อสู้ครั้งนี้จบลงด้วยชัยชนะของบ้านธนาคาร Medici (และต่อมาลอเรนโซหลานชายของเขาชื่อเล่นว่า Magnificent) สำหรับศิลปะทั้งหมดซึ่งแน่นอนว่าเน้นย้ำถึงความสูงส่ง สถานะทางสังคม Medici ในฟลอเรนซ์ Platonic Academy และ Laurentian Library ก่อตั้งขึ้นในปี 1439 สิ่งนี้มีส่วนทำให้สถาปัตยกรรมและจิตรกรรมเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

มันเป็นช่วงเวลาของการสำรวจและค้นพบเชิงทดลอง โดยมีชื่อที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น โดนาเทลโล บรูเนลเลสชิ และมาซาชโช

ภาพถ่ายจากเว็บไซต์ : biografieonline.it, art-prints-on-demand.com, clubausonia.it

คุณยังสามารถเริ่มการอภิปรายในหัวข้อที่คุณสนใจได้ พอร์ทัลของเรา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลี: เงื่อนไขของการเกิดขึ้นและตัวแทน -บนพอร์ทัล 2 ราชินี รุ!

ทุกคนรู้ดีว่าอิตาลีเป็นหัวใจของยุคเรอเนซองส์ทั้งหมด ปรมาจารย์ด้านคำ แปรง และความคิดเชิงปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ที่ปรากฏในแต่ละวัฒนธรรมในอิตาลีแสดงให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของประเพณีที่จะพัฒนาในศตวรรษต่อ ๆ มา ช่วงเวลานี้กลายเป็นจุดเริ่มต้น จุดเริ่มต้น ยุคที่ยิ่งใหญ่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในยุโรป

สั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ

ศิลปะเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีมีระยะเวลาประมาณ ค.ศ. 1420 ถึง ค.ศ. 1500 ก่อนและสิ้นสุดยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สำหรับใครก็ตาม ช่วงการเปลี่ยนแปลงแปดสิบปีนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยแนวคิดทั้งสองที่นำหน้าพวกเขาและแนวคิดใหม่ซึ่งอย่างไรก็ตามถูกยืมมาจากอดีตอันไกลโพ้นจากคลาสสิก ผู้สร้างค่อยๆ ละทิ้งแนวความคิดในยุคกลาง โดยหันมาสนใจงานศิลปะโบราณ

อย่างไรก็ตามแม้ว่าส่วนใหญ่แล้วพวกเขาพยายามที่จะกลับไปสู่อุดมคติก็ตาม ศิลปะที่ถูกลืมทั้งโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีโบราณยังคงเกี่ยวพันกับประเพณีใหม่ แต่มีขอบเขตน้อยกว่ามาก

สถาปัตยกรรมของอิตาลีในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้น

ชื่อหลักในสถาปัตยกรรมในยุคนี้คือ Filippo Brunelleschi เขากลายเป็นตัวตนของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์โดยรวบรวมความคิดของเขาอย่างเป็นธรรมชาติเขาสามารถเปลี่ยนโปรเจ็กต์ให้กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและอย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของเขายังคงได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังมาหลายชั่วอายุคน หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์หลักของเขาถือเป็นอาคารที่ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือโดมของวิหารฟลอเรนซ์ซานตามาเรียเดลฟิโอเร และพระราชวัง Pitti ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้น สถาปัตยกรรมอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ความสำเร็จที่สำคัญอื่นๆ ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลียังรวมถึงพระราชวังในโรมโดยแบร์นาร์โด ดิ ลอเรนโซและคนอื่นๆ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสหลักของเวนิส ในช่วงเวลานี้ สถาปัตยกรรมของอิตาลีมุ่งมั่นที่จะผสมผสานคุณลักษณะของยุคกลางและคลาสสิกเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ โดยมุ่งมั่นในตรรกะของสัดส่วน ตัวอย่างที่ดีของข้อความนี้คือมหาวิหาร ซาน ลอเรนโซมือของ Filippo Brunelleschi อีกครั้ง ในผู้อื่น ประเทศในยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไม่ได้ทิ้งตัวอย่างที่โดดเด่นไม่แพ้กัน

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ผลลัพธ์

แม้ว่าวัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นในอิตาลีจะมุ่งมั่นในสิ่งเดียวกัน - เพื่อแสดงคลาสสิกผ่านปริซึมแห่งความเป็นธรรมชาติ ผู้สร้างก็ใช้เส้นทางที่แตกต่างกันโดยทิ้งชื่อไว้ในวัฒนธรรมเรอเนซองส์ ชื่อที่ยอดเยี่ยมมากมาย ผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม และการคิดใหม่อย่างสมบูรณ์ไม่เพียงแต่ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัฒนธรรมเชิงปรัชญา- ทั้งหมดนี้มาถึงเราในช่วงเวลาที่คาดเดาถึงขั้นตอนอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งอุดมการณ์ที่เป็นที่ยอมรับพบว่ามีความต่อเนื่อง