The Snow Maiden Production ประวัติละครเวทีเรื่อง “The Snow Maiden” วิธีซื้อตั๋วเข้าชมละคร

ละครเรื่อง “The Snow Maiden” ในพื้นที่ใหม่ของโรงละครแห่งชาติ

"The Snow Maiden" ที่โรงละครแห่งชาติ

เด็ก ๆ เป็นผู้ชมที่เป็นกลางที่สุดซึ่งไม่ได้ดูชื่อผู้กำกับหรือชื่อเสียงของนักแสดง... ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษที่จะดึงดูดและสนใจพวกเขา Oleg Dolin ทำให้ตัวเองเป็นงานที่ยากลำบาก - เขาตัดสินใจแสดงให้ทุกคนเห็น การเล่นที่มีชื่อเสียง"The Snow Maiden" ของ Ostrovsky มาจากมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยส่วนใหญ่เป็นเทพนิยายที่ใจดีและให้คำแนะนำ

เกี่ยวกับละครเรื่อง "The Snow Maiden"

“ The Snow Maiden” เป็นการแสดงที่เปิดโปรเจ็กต์ใหม่และเป็นต้นฉบับสำหรับเด็ก ถือว่าไม่เหมือนกับผลงานอื่นๆ มากมาย การสนทนาที่จริงจังซึ่งในระหว่างนั้นคุณจะต้องตอบ คำถามที่ยาก- นอกจากนี้ Oleg Dolin ยังมุ่งมั่นที่จะนำเทพนิยายเข้าใกล้ยุคปัจจุบันมากขึ้นโดยแสดงให้เห็นว่ามันอาจจะมีความเกี่ยวข้องกัน

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง “The Snow Maiden” ที่ Theatre of Nations เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นที่สุดของฤดูใบไม้ร่วงปี 2018

งานของผู้กำกับท่านอื่นๆ

Oleg Dolin แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักมากขึ้นในด้านภาพยนตร์และ นักแสดงละครนี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยผลงานของตน ละครเรื่อง "Morozko" ของเขาอยู่บนเวทีที่ RAMT แล้ว และตอนนี้เขาทำให้พวกนั้นประหลาดใจด้วย "Snow Maiden" ที่ทันสมัยและแปลกตา

วิธีการซื้อบัตรเข้าชมการแสดง

ผิดปกติพอสมควร แต่มีการแสดงที่ดีและสดใสสำหรับเด็กๆ เวทีละครน้อยกว่าสำหรับผู้ใหญ่มาก ด้วยเหตุนี้การซื้อตั๋วสำหรับ “The Snow Maiden” จึงไม่ใช่เรื่องง่าย เราพร้อมที่จะช่วยให้คุณทำให้ลูกของคุณมีความสุข ทำไมในบรรดาบริษัททั้งหมด คุณควรเลือกเรา? เพราะไม่เหมือนกับคู่แข่งของเรา เรา:

• เราเข้าใจถึงความสำคัญขององค์กรที่มีความสามารถสำหรับคุณ การพักผ่อนของครอบครัว- สำหรับแต่ละคำขอจะมีผู้จัดการส่วนตัวที่จะตอบทุกคำถามของคุณและช่วยคุณเลือกสถานที่ที่ดีที่สุด
• เราให้ความสำคัญกับเวลาของคุณ - ผู้จัดส่งจะจัดส่งตั๋วที่ซื้อทั่วมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
• เราใส่ใจในความสะดวกสบายของคุณ - คุณสามารถสั่งซื้อได้ไม่เฉพาะทางออนไลน์ แต่ยังทางโทรศัพท์ด้วย นอกจากนี้ยังสามารถชำระเงินด้วยวิธีที่สะดวก: เงินสด, ด้วยบัตรธนาคาร, การโอนเงิน;
• เรารักผู้ที่ไว้วางใจเราเราจึงมอบส่วนลดให้กับลูกค้าประจำ

ละครเรื่อง "The Snow Maiden" จะดึงดูดไม่เพียงเท่านั้น ผู้ชมรุ่นเยาว์มอสโก แต่ยังรวมถึงพ่อแม่ของพวกเขาด้วย - หากเพียงเพราะทุกคนต้องการปลูกฝังความรักในเทพนิยายให้กับลูก และถ้าเทพนิยายนี้ไม่แยกจากความเป็นจริงสมัยใหม่ คุณคงอยากเห็นมันมากเป็นสองเท่า!

“ The Snow Maiden” อาจจะเป็นแบบอย่างน้อยที่สุดในบรรดาบทละครของ Alexander Ostrovsky ซึ่งโดดเด่นอย่างมากในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของเขาในเรื่องการแต่งบทเพลงธีมที่แปลกตา (แทนที่จะเป็น ละครทางสังคมผู้เขียนให้ความสนใจกับละครส่วนตัวโดยระบุว่าเป็น ธีมกลางธีมแห่งความรัก) และสภาพแวดล้อมที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Snow Maiden ที่ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะเด็กสาวที่โหยหาสิ่งเดียวที่เธอไม่เคยมีนั่นคือความรัก Ostrovsky ยังคงยึดมั่นในสายหลักพร้อมเผยให้เห็นอีกหลายอย่างพร้อมกัน: โครงสร้างของโลกครึ่งมหากาพย์ครึ่งเทพนิยายศีลธรรมและขนบธรรมเนียมของชาว Berendeys แก่นเรื่องของความต่อเนื่องและการแก้แค้นและธรรมชาติของวัฏจักรของชีวิต สังเกตว่าชีวิตและความตายมักจะมาคู่กันเสมอ

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

การปรากฏตัวของบทละครในภาษารัสเซีย โลกวรรณกรรมเป็นหนี้อุบัติเหตุอันแสนสุขเมื่อต้นปี พ.ศ. 2416 สำหรับ ยกเครื่องอาคารโรงละคร Maly ถูกปิด และนักแสดงกลุ่มหนึ่งได้ย้ายไปที่บอลชอยชั่วคราว การตัดสินใจใช้ประโยชน์จากโอกาส ฉากใหม่และดึงดูดผู้ชม จึงตัดสินใจจัดการแสดงสุดอลังการซึ่งไม่ปกติในสมัยนั้น โดยใช้องค์ประกอบบัลเล่ต์ ละคร และโอเปร่าของทีมละครในคราวเดียว

ด้วยข้อเสนอให้เขียนบทละครสำหรับงานมหกรรมนี้ที่พวกเขาหันไปหา Ostrovsky ผู้ซึ่งรับโอกาสในการดำเนินการทดลองวรรณกรรมก็เห็นด้วย ผู้เขียนเปลี่ยนนิสัยมองหาแรงบันดาลใจในด้านที่ไม่น่าดู ชีวิตจริงและในการค้นหาเนื้อหาสำหรับการเล่นก็หันไปหาความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ที่นั่นเขาพบตำนานเกี่ยวกับหญิงสาวสโนว์เมเดนซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานอันงดงามของเขา

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2416 Ostrovsky ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างบทละคร และไม่ใช่คนเดียว - เนื่องจากการผลิตละครเวทีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีดนตรี นักเขียนบทละครจึงทำงานร่วมกับ Pyotr Tchaikovsky ที่อายุน้อยมากในขณะนั้น ตามที่นักวิจารณ์และนักเขียนกล่าวว่านี่เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้จังหวะที่น่าทึ่งของ "The Snow Maiden" - คำและดนตรีถูกแต่งขึ้นด้วยแรงกระตุ้นเดียวในการโต้ตอบอย่างใกล้ชิดและตื้นตันใจกับจังหวะของกันและกันโดยเริ่มแรกรวมกันเป็นหนึ่งเดียว .

เป็นสัญลักษณ์ที่ Ostrovsky ใส่ประเด็นสุดท้ายใน "The Snow Maiden" ในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของเขา 31 มีนาคม และอีกหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 11 พฤษภาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ก็เกิดขึ้น ได้รับการวิจารณ์ที่แตกต่างกันค่อนข้างมากจากนักวิจารณ์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ แต่ในศตวรรษที่ 20 นักวิชาการด้านวรรณกรรมเห็นพ้องต้องกันอย่างหนักแน่นว่า "The Snow Maiden" เป็นเหตุการณ์สำคัญที่สว่างที่สุดในงานของนักเขียนบทละคร

วิเคราะห์ผลงาน

คำอธิบายของงาน

โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก - เส้นทางชีวิตเด็กหญิง Snow Maiden เกิดจากการรวมตัวกันของ Frost และ Spring-Red พ่อและแม่ของเธอ Snow Maiden อาศัยอยู่ในอาณาจักรของ Berendey ซึ่งคิดค้นโดย Ostrovsky แต่ไม่ใช่กับญาติของเธอ - เธอทิ้งพ่อของเธอ Frost ผู้ซึ่งปกป้องเธอจากปัญหาที่อาจเกิดขึ้นทั้งหมด - แต่อยู่ในครอบครัวของ Bobyl และ Bobylikha Snow Maiden โหยหาความรัก แต่ไม่สามารถตกหลุมรักได้ - แม้แต่ความสนใจของเธอใน Lelya ก็ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะเป็นหนึ่งเดียวความปรารถนาที่จะมีเด็กเลี้ยงแกะที่ให้ความอบอุ่นและความสุขแก่เด็กผู้หญิงทุกคนอย่างเท่าเทียมกันเพื่อให้มีความรักใคร่ กับเธอคนเดียว แต่ Bobyl และ Bobylikha จะไม่มอบความรักให้กับเธอ พวกเขามีภารกิจที่สำคัญกว่านั้น นั่นก็คือ เพื่อให้ได้มาซึ่งความงามของหญิงสาวด้วยการแต่งงานกับเธอ Snow Maiden มองดูชาย Berendey อย่างไม่แยแสที่เปลี่ยนชีวิตเพื่อเธอปฏิเสธเจ้าสาวและฝ่าฝืนบรรทัดฐานทางสังคม ภายในเธอเย็นชา เธอเป็นคนต่างด้าว เต็มไปด้วยชีวิต Berendeys - และดึงดูดพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความโชคร้ายก็เกิดขึ้นกับ Snow Maiden เช่นกัน - เมื่อเธอเห็น Lel ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้อื่นและปฏิเสธเธอ เด็กหญิงคนนั้นก็รีบไปหาแม่ของเธอพร้อมกับขอให้ปล่อยให้เธอตกหลุมรัก - หรือตายไป

ในขณะนี้เองที่ Ostrovsky แสดงออกถึงแนวคิดหลักในงานของเขาอย่างชัดเจน: ชีวิตที่ปราศจากความรักนั้นไร้ความหมาย Snow Maiden ไม่สามารถและไม่ต้องการที่จะทนกับความว่างเปล่าและความหนาวเย็นที่มีอยู่ในใจของเธอและ Spring ซึ่งเป็นตัวตนของความรักทำให้ลูกสาวของเธอได้สัมผัสกับความรู้สึกนี้แม้ว่าตัวเธอเองจะคิดว่ามันแย่ก็ตาม

ผู้เป็นแม่พูดถูก: Snow Maiden อันเป็นที่รักละลายไปภายใต้แสงแรกของดวงอาทิตย์ที่ร้อนจัดและแจ่มใส แต่ก็สามารถค้นพบโลกใหม่ที่เต็มไปด้วยความหมายได้ และคนรักของเธอซึ่งก่อนหน้านี้ละทิ้งเจ้าสาวของเขาและถูกซาร์มิซกีร์ไล่ออกก็สละชีวิตในสระน้ำโดยมุ่งมั่นที่จะกลับมารวมตัวกับผืนน้ำซึ่งสโนว์เมเดนได้กลายเป็น

ตัวละครหลัก

(ฉากจากการแสดงบัลเล่ต์ "The Snow Maiden")

สโนว์เมเดน - ตัวตั้งตัวตีทำงาน สาวสวยที่ไม่ธรรมดาที่อยากจะรู้จักความรัก แต่ในขณะเดียวกัน เย็นที่ใจ- ไร้เดียงสา ไร้เดียงสา และแปลกแยกโดยสิ้นเชิงสำหรับชาวเบเรนดีย์ เธอพร้อมที่จะสละทุกสิ่ง แม้แต่ชีวิตของเธอ เพื่อแลกกับความรู้ว่าความรักคืออะไร และทำไมทุกคนถึงโหยหามันมากขนาดนี้
Frost เป็นพ่อของ Snow Maiden ผู้น่าเกรงขามและเข้มงวดพยายามปกป้องลูกสาวของเขาจากปัญหาทุกประเภท

เวสนา-คราสนาเป็นมารดาของเด็กผู้หญิงที่แม้จะพบลางสังหรณ์ถึงปัญหา แต่ก็ไม่สามารถขัดต่อธรรมชาติของเธอและคำวิงวอนของลูกสาวของเธอและมอบความสามารถในการรักให้เธอ

Lel เป็นคนเลี้ยงแกะที่มีลมแรงและร่าเริงซึ่งเป็นคนแรกที่ปลุกความรู้สึกและอารมณ์บางอย่างใน Snow Maiden เป็นเพราะว่าเธอถูกเขาปฏิเสธ เด็กหญิงจึงรีบไปหาเวสนา

Mizgir เป็นแขกค้าขายหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือพ่อค้าที่ตกหลุมรักหญิงสาวมากจนไม่เพียงเสนอทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้เธอเท่านั้น แต่ยังทิ้ง Kupava เจ้าสาวที่ล้มเหลวของเขาด้วยดังนั้นจึงละเมิดประเพณีที่ปฏิบัติตามประเพณีของ อาณาจักรเบเรนดีย์ ในท้ายที่สุดเขาก็พบการตอบแทนกับคนที่เขารัก แต่ไม่นาน - และหลังจากที่เธอเสียชีวิตเขาก็เสียชีวิตด้วยตัวเขาเอง

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้จะมี จำนวนมากตัวละครในละครด้วยซ้ำ ตัวละครรองกลายเป็นความสดใสและมีลักษณะเฉพาะ: Tsar Berendey, Bobyl และ Bobylikha, อดีตเจ้าสาวของ Mizgir Kupava - ผู้อ่านทุกคนจำได้มีของตัวเอง คุณสมบัติที่โดดเด่นและคุณสมบัติต่างๆ

“The Snow Maiden” เป็นผลงานที่ซับซ้อนและหลากหลาย มีทั้งองค์ประกอบและจังหวะ บทละครนี้เขียนขึ้นโดยไม่มีการคล้องจอง แต่ด้วยจังหวะและความไพเราะที่เป็นเอกลักษณ์ในทุกบรรทัด ทำให้ฟังดูนุ่มนวลราวกับบทกลอนอื่นๆ “ The Snow Maiden” ได้รับการตกแต่งด้วยการใช้สำนวนภาษาที่หลากหลายซึ่งเป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผลและสมเหตุสมผลโดยนักเขียนบทละครซึ่งเมื่อสร้างผลงานต้องอาศัย นิทานพื้นบ้านเล่าเรื่องราวของหญิงสาวที่สร้างจากหิมะ

ข้อความเดียวกันเกี่ยวกับความเก่งกาจก็เป็นจริงเช่นกันเมื่อเทียบกับเนื้อหา: เบื้องหลังเรื่องราวที่ดูเรียบง่ายของ Snow Maiden (ตีพิมพ์ใน โลกแห่งความจริง-คนถูกปฏิเสธ -ได้รับความรัก -ได้รับแรงบันดาลใจ โลกมนุษย์- เสียชีวิต) ไม่เพียงซ่อนข้อความที่ว่าชีวิตที่ปราศจากความรักนั้นไร้ความหมาย แต่ยังรวมถึงประเด็นอื่น ๆ อีกมากมายที่สำคัญไม่น้อย

ดังนั้น ประเด็นหลักประการหนึ่งคือความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่ตรงกันข้าม โดยที่วิถีทางธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ เป็นไปไม่ได้ ฟรอสต์และยาริโล เย็นและเบา ฤดูหนาวและฤดูร้อนขัดแย้งกันภายนอก เข้าสู่ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ แต่ในขณะเดียวกัน เส้นสีแดงผ่านข้อความทำให้ความคิดที่ว่าสิ่งหนึ่งไม่มีอยู่จริงหากไม่มีอีกสิ่งหนึ่ง

นอกจากบทกวีและการเสียสละของความรักแล้ว มุมมองทางสังคมของละครที่แสดงโดยมีฉากหลังเป็นเทพนิยายก็น่าสนใจเช่นกัน บรรทัดฐานและขนบธรรมเนียมของอาณาจักร Berendey ได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัด; การละเมิดอาจถูกไล่ออกเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ Mizgir บรรทัดฐานเหล่านี้ยุติธรรมและในระดับหนึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของ Ostrovsky เกี่ยวกับชุมชนรัสเซียเก่าแก่ในอุดมคติที่ซึ่งความภักดีและความรักต่อเพื่อนบ้านมีค่าชีวิตที่เป็นเอกภาพกับธรรมชาติ ร่างของซาร์เบเรนดีย์ซาร์ที่ "ดี" ผู้ซึ่งแม้จะถูกบังคับให้ตัดสินใจอย่างรุนแรง แต่ก็ถือว่าชะตากรรมของสโนว์เมเดนนั้นน่าเศร้าเศร้าและกระตุ้นเตือนอย่างแน่นอน อารมณ์เชิงบวก- เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นใจกษัตริย์เช่นนี้

ในเวลาเดียวกันในอาณาจักรของ Berendey ความยุติธรรมได้รับการสังเกตในทุกสิ่ง: แม้หลังจากการตายของ Snow Maiden อันเป็นผลมาจากการยอมรับความรักของเธอ ความโกรธและความขัดแย้งของ Yarila ก็หายไปและชาว Berendeyite ก็สามารถเพลิดเพลินกับแสงแดดและความอบอุ่นได้อีกครั้ง ชัยชนะแห่งความสามัคคี

การเข้าใกล้ปีใหม่ไม่เพียงแต่ส่งสัญญาณจากต้นคริสต์มาสที่ประดับประดาและแสงไฟสว่างไสวบนท้องถนนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงปีใหม่อีกมากมายอีกด้วย การแสดงได้เริ่มแล้วที่ Children's Variety Theatre เทพนิยาย“สโนว์เมเดน”!

ฉันกับคิระได้รับเกียรติที่ได้เห็นสิ่งนี้ เรื่องราวมหัศจรรย์หนึ่งในคนแรก)))

Snow Maiden อาศัยอยู่อย่างสันโดษกับคุณพ่อซานตาคลอส แม่สปริงอยู่ใกล้ๆ มองไม่เห็น เธอจะคอยสนับสนุนและปลอบใจเธอเสมอ และเธอมีความฝันที่จะอยู่ร่วมกับผู้คน ฟังเพลง เต้นรำกับพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย สำหรับตอนนี้เธอตัดสินใจเพียงฟังเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Lelya ผู้เลี้ยงแกะจากระยะไกลเท่านั้น ซานตาคลอสเมื่อเห็นความเศร้าโศกของเธอจึงตัดสินใจปล่อยเธอไป แต่เพื่อปกป้องและช่วยเหลือเขาจึงส่ง Leshy คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของเขาไปกับเธอ
Snow Maiden พบกับ Lel แต่เธอไม่เข้าใจว่าเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณเช่นนี้แลกกับการจูบของเธอได้อย่างไร คูปาวาพร้อมที่จะเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์กับสโนว์เมเดนและแนะนำให้เธอรู้จักกับมิซกีร์คู่หมั้นของเธอ แต่แล้วสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น...

น่าสนใจมาก เทพนิยายฟังดูน่าสนใจในรูปแบบใหม่ แรงจูงใจพื้นบ้าน- และเมื่อรวมกับการเต้นรำก็กลายเป็นภาพที่สดใส: ที่นี่และ ความสนุกสนานในฤดูหนาว(“ พวกเขา "สร้าง" มนุษย์หิมะที่ยอดเยี่ยม) และธรรมเนียมในการให้ของขวัญไม่เพียง แต่กับเจ้าสาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนเจ้าสาวของเธอด้วยและการเต้นรำแบบกลมของ Maslenitsa เมื่อทุกคนหยิบริบบิ้นสี ฯลฯ
ฉันชอบเครื่องแต่งกายของตัวละครมาก สดใส แปลกใหม่ น่าสนใจ มีสไตล์เป็นของตัวเอง เครื่องแต่งกายของ Father Frost, Snow Maiden, Leshy และ Mizgir มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ Kokoshnik กระโปรงเต็ม ดอกไม้สีฟ้าในสไตล์ Gzhel คุณสามารถชื่นชมเสื้อผ้าของ Snow Maiden ได้ไม่รู้จบ) ฉันยังไม่เข้าใจเคล็ดลับที่ทำให้ดอกไม้ใหญ่บนกระโปรงเปลี่ยนสี!
ฉันยังอยากจะเพิ่มเติมเกี่ยวกับทิวทัศน์ด้วย เช่น โครงสร้างทางอากาศที่กลายมาเป็นบัลลังก์หรือเป็นพุ่มไม้ก็ได้ ป่าฤดูหนาววิเศษมาก และม่านโปร่งใสแบ่งเวทีเป็นสองส่วนซึ่งมีดวงดาวระยิบระยับหรือส่องสว่างเป็นสีต่างๆ

การสิ้นสุดของเรื่องราวในตอนแรกเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด และฉันจะบอกว่า สไตล์โมเดิร์น: เพลงที่ดีเพราะความรู้สึกที่เข้มแข็งซึ่งกันและกันนั้นยังไม่เพียงพอ สำหรับฉัน การถ่ายทำทั้งหมดเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ฉันคิดว่าจะได้เห็น เทพนิยายคลาสสิกเกี่ยวกับ Snow Maiden แต่จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับแหล่งที่มาดั้งเดิม) จาก A.N. Ostrovsky มีเรื่องราวเกี่ยวกับ Snow Maiden เป็นของตัวเอง))) ผู้เขียนผลงานตัดสินใจว่า ปีใหม่- นี่เป็นวันหยุดที่สนุกสนาน ดังนั้นในช่วงเวลามหัศจรรย์นี้ เทพนิยายจะจบลงอย่างน่าเศร้าไม่ได้! ดังนั้นเทพนิยายจึงจบลงในลักษณะที่ไม่ธรรมดาและอาจไม่ใช่เหตุผลด้วยซ้ำ แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด!

อบอุ่นและสะดวกสบายมาก หอประชุม: ลิฟต์ดี แถมมีหมอนให้ลูกด้วย ก่อนการแสดง เด็กๆ สามารถลองเล่นเกมพื้นบ้านของรัสเซียได้ เมื่อเราเข้าไปในอาคาร โรงละครเด็กเวทีเรารู้สึกเหมือนอยู่ในงานเลยส่งเสียงดังและร่าเริงจึงชวนหนุ่ม ๆ มาร่วมด้วย))

สดใสและมีดนตรี การแสดงปีใหม่สำหรับเด็กและผู้ปกครอง หากคุณพร้อมสำหรับการอ่านสมัยใหม่ การเล่นคลาสสิกเครื่องแต่งกายสุดอลังการ การเต้นรำที่สดใส และการจบเทพนิยายแบบไม่สำคัญ นี่คือการแสดงสำหรับคุณ! นำจิตวิญญาณปีใหม่ติดตัวไปด้วย)

“ถ้ามีสิบสามคนที่โต๊ะ นั่นหมายความว่ามีคู่รักอยู่ที่นี่” ระบุไว้ใน “Three Sisters” ของเชคอฟ สิบสาม ตัวอักษรการแสดงบ่งบอกถึงสิ่งเดียวกัน บนเวทีโรงละคร M.N Ermolova เล่นเรื่องราวความรักที่มีเหยื่อ - "The Snow Maiden" เทพนิยาย? โกหก! การแสดงดนตรี- หากข้อแรกปฏิเสธไม่ได้ แสดงว่าข้อสองยังคงเพิ่มขึ้น

พ่อฟรอสต์ตามที่ออสตรอฟสกี้พ่อของสโนว์เมเดนถูกถอดออกจากบทละคร ฤดูใบไม้ผลิสีแดงปรากฏต่อหน้าผู้ชมในเสื้อแจ็คเก็ตบุนวมและรองเท้าบูทสักหลาด - ฤดูใบไม้ผลิคงไม่มาถึงภาคเหนือของเราในชุดอื่นใด ด้วยพลั่วของภารโรงขนาดใหญ่ เธอรวบรวมร่องรอยการปรากฏตัวของสามีของเธอจากเวที - กองหิมะ อย่างไรก็ตามเรื่องราวนี้เป็นเทพนิยายดังนั้นกองหิมะจึงมีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นเบเรนไดที่กำลังหลับอยู่ใต้หิมะ: มันอบอุ่นกว่าภายใต้หิมะ พวกเขายังต้องการทำให้ผู้ชมของ Yermolovsky อบอุ่นด้วย "Spring Tale" แต่ก็รับรู้ได้ด้วยความเยือกเย็น

Alexey Kuzmin-Tarasov ในการแสดงนี้เป็นหนึ่งในสามคน - ผู้เขียนแนวคิดศูนย์รวมและดนตรี มีเพลงเพียงพอในการเล่นและผู้ชมค่อนข้างพอใจกับมัน “The Snow Maiden” ได้รับการนิยามว่าเป็น “ฉากจากชนบทห่างไกลใน 12 เพลง” ดังนั้นผลงานโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov จึงยังคงไม่มีใครแตะต้อง แต่ข้อความของ A.N. Ostrovsky เขียนเมื่อ 140 ปีที่แล้วเข้ากับจังหวะของโฟล์ค เร้กเก้ และร็อกแอนด์โรลอย่างอิสระ ดำเนินการโดยนักดนตรีของกลุ่ม "The Untouchables" ของ Garik Sukachev ท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งบทละครก็มีเพลงอยู่ในใจด้วยดังนั้นการตีความทางดนตรีดังกล่าวจึงดูไม่แปลกไปจากต้นฉบับ ดนตรีในละครมีชีวิตชีวาและเร่าร้อน และนักร้องก็ไม่มีข้อตำหนิใด ๆ - ทุกอย่างสอดคล้องกัน: เสียง เสียง และการโยกขาของผู้ชม แต่ "The Snow Maiden" ยังห่างไกลจากละครเพลงเพราะเพลงสิบสองเพลงถูกเจือจางด้วย "ฉาก"

Snow Maiden เป็นตัวละครในฤดูหนาวที่รื่นเริง แต่ A.N. Ostrovsky เขียนเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิดังนั้นลูกสาวของ Moroz ซึ่งตามหลังพ่อของเธอด้วยจิตวิญญาณจึงมีเวลาเฉลิมฉลองไม่นาน Veronica Ivashchenko ผู้รับบทนี้ปรากฏเป็น "bluestocking" เชิงมุมยุ่งเหยิง (จากป่า) (ในชุดสีน้ำเงิน) หรือเป็นสาวผมบลอนด์เย็นชาที่งดงามซึ่งมีพวงมาลาทุ่งนาเป็นระยะ ๆ - อุณหภูมิที่คมชัด ความแตกต่าง. มีลวดลายบางส่วนจากงานเลี้ยงเด็กและเสื้อคลุมขนสัตว์สีขาวและสีน้ำเงินพร้อมหมายเลขสินค้าคงคลัง Snow Maiden ปรารถนาความรักโดยไม่ต้องคิดอะไรเลย สำหรับเธอแล้ว ในละคร ผู้หยิ่งผยองและหยิ่งผยอง ความรักก็เหมือนกับการแต่งกาย โดยที่เธอจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานปาร์ตี้เนื่องในโอกาสวันยาริลิน นั่นเป็นเหตุผลที่เธอออกเสียงคำว่า “แม่ ขอความรักหน่อยสิ!” ด้วยน้ำเสียงที่ไร้ความปรานีทุกวัน เช่น “แม่ ให้เงินฉันหน่อยสิ!” Snow Maiden จะแต่งตัวทั้งรูปร่างและหัวใจของเธอ แต่ชุดนี้คล้ายกับที่ Medea มอบให้กับ Creusa ซึ่งเต็มไปด้วยยาพิษ (ใน ในกรณีนี้- รัก) แต่งตัว รู้จักตอนจบ - "ละลาย ละลาย หายไป" Snow Maiden จะทิ้งจุดเปียกและดวงตาที่แห้งกร้านให้กับผู้ชม

ด้วยเหตุผลที่มีมาตั้งแต่สมัยเด็กๆ การพลิกผันของ “The Snow Maiden” ไม่สามารถทำให้คุณประหลาดใจได้ ดังนั้นคุณจึงคาดหวังเหตุผลที่ทำให้เกิดความประหลาดใจจากนักแสดง และคุณได้รับมัน ศิลปินการแสดง ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุด มหาวิทยาลัยการละครความร้อนและพลังงานของเยาวชนไม่ได้ถูกดึงเข้ามาในการแสดงอย่างน่าประหลาด ในทางกลับกัน พวกเขาเล่นตามสภาพอากาศ - “แดดออกแต่ไม่ร้อน” ไม่ใช่ว่าพวกเขาจะถูกเรียกว่า "อันธพาล" ได้ (รับบทโดยคิริลล์ เซเรเบรนนิคอฟ) แต่ปฏิกิริยาและพลวัตของพวกเขายังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก นักแสดงช้า ผ่อนคลาย นุ่มนวล แต่ตัวละครของพวกเขาขาดแสงแดด ไม่มี "ความเกียจคร้านสีทองที่เทลงมาจากท้องฟ้า" ที่นี่ และดูเหมือนว่าน้ำค้างแข็งรุนแรงน่าจะปลุกปั่น Berendeys พวกเขาไม่ได้ปรุงอาหารแบบเผ็ด และยังไม่ชัดเจนว่าพวกเขาจะอุ่นมันอย่างไร เปลวไฟวิญญาณ? แต่ประกายไฟของเขาไปไม่ถึงผู้ชม คำพูดใน "The Snow Maiden" ไม่ใช่ "เสียง" แต่เป็นเพลง

Lel (Artem Efimov) ผู้ชายคนแรกในหมู่บ้าน (และหมู่บ้านซึ่งตัดสินโดยชุดของ Leonid Shulyakov เป็นบ้านหลังเดียว) ร้องเพลงด้วยกีตาร์โดยได้เปรียบ (ซึ่งเขาไม่ส่งเสียง) ด้วยกัน กับ Vesna (ผลงานยอดเยี่ยมของ Elizaveta Pashchenko) และ Snegurochka มีการแข่งขันกันระหว่างแม่กับลูกสาวเพื่อแย่งชิงหัวใจของคนเลี้ยงแกะ “ผู้ชายจากสวนหลังบ้านของเรา” ก็ดีเหมือนกัน เช่น Kurilka (Anton Kolesnikov) นักเลงข้างถนนที่มีโซ่คล้องอยู่บนกางเกงยีนส์ บิดกุญแจไปที่... มอเตอร์ไซค์ที่ไม่ทำงานบนนิ้วของเขา หรือหนุ่มใหญ่ Brusila (นิโคไล โซซูลิน). สิ่งที่น่าสังเกตอีกอย่างคือเพื่อนสาวของ Kupava (Anna Kuzmina) ที่ถูกขุ่นเคือง - Radushka (Margarita Tolstoganova) และ Malusha (Valentina Oleneva) และ Elena ที่สวยงามแปลกตาอย่างน่าขบขัน (Kristina Pivneva) จากผืนผ้าใบที่หลากหลายของละครมีเพียง Mizgir (Rustam Akhmadeev) เยาวชนชาวตะวันออกและผู้คุ้มกันของเขาซึ่งคาดไม่ถึงในบทละครซึ่งเรียกโดยชื่อ "สลาฟ" ธรรมดา ๆ Emil (Egor Kharlamov) เท่านั้นที่โดดเด่น หาก Slobozhans แห่ง Berendeyevka พอใจกับสำเนียงเบา ๆ Mizgir ก็ไม่เหมาะกับสำเนียงที่ชัดเจนเลย อย่างไรก็ตาม Mizgir เป็นคนแปลกหน้าใน Berendeev Posad ดังนั้นไหวพริบแบบตะวันออกของเขาจึงเหมือนกับส่วนเสริมซึ่งตรงกันข้ามกับเขากับพวกที่โพสท่า คุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมอีกประการหนึ่งของนักแสดงคือความจริงจังโดยเจตนาในการตีความสถานการณ์ที่เสนอ: นักแสดงนำเสนอฮีโร่ของเขาด้วยความปวดร้าวท่าทางที่เฉียบคมหน้าตาบูดบึ้งที่น่าเศร้าซึ่งทำให้เขาไร้สาระกับฉากหลังของ "เพื่อนร่วมงาน" ที่ผ่อนคลายและสงบ และนี่ไม่ใช่ปัญหาของการแสดงมากนักเท่ากับการที่นักแสดงทำให้การผลิตแบบเบาหนักขึ้น “ ทิศตะวันออกกำลังลุกไหม้” Snow Maiden ตั้งข้อสังเกตและเมื่อพิจารณาจากความกระตือรือร้นของ Mizgir ดูเหมือนว่าเขาจะตอบเธอ “จูเลียตคือดวงอาทิตย์”

เพลงประกอบของ “The Snow Maiden” ฟังดูน่าฟังแต่ก็ดูแปลกๆ ไม่มีนิทานพื้นบ้าน อย่างน้อยก็พื้นบ้าน พวกเขาประหยัดเงินให้กับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย - เขาไม่ได้อยู่ในรายการและไม่พบร่องรอยของเขาบนเวที นักแสดงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าประจำวันโดยไม่มีสไตล์ที่เป็นหนึ่งเดียวบางคนในชุดเดรสฤดูร้อนเสื้อสเวตเตอร์ชุดเดรส นักดนตรีในหมวก (แม้ว่าพวกเขาจะถอดออกก็ตาม) นักแสดงที่มีกระติกน้ำร้อนและถ้วยพลาสติก เส้นที่ไม่เกี่ยวข้อง (ไม่ใช่จาก Ostrovsky)... เมื่อรวมกับสัญญาณการแสดงของนักเรียนแล้ว ภาพลวงตาที่สมบูรณ์ได้ถูกสร้างขึ้นจากการซ้อมแบบเปิดซึ่งสาธารณชนทั่วไป ได้รับอนุญาต คนบนเวทีก็เหมือนคนบนถนนอย่างน้อยตามนั้น ลักษณะภายนอกและ "ประชาธิปไตย" นี้ไม่ดีสำหรับ "The Snow Maiden" การขาดสไตล์ที่เป็นหนึ่งเดียวสามารถพิสูจน์ได้จากสิ่งที่กล่าวถึงในโปรแกรมด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ Outback เท่านั้น มี "ที่พักพิงแห่งสันติภาพ งาน และแรงบันดาลใจ" บนแผนที่ของภูมิภาค Pskov แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่เครื่องแต่งกายจะขึ้นอยู่กับชาวท้องถิ่นที่นั่น

แม้จะมีความเบาของแนวคิดและการแก้ไขข้อความที่สำคัญ แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่าสนใจในบทละคร แต่ไม่ได้รับการพัฒนา (โดยผู้กำกับ) ดังนั้นบทสนทนาระหว่างซาร์ (Sergei Badichkin) และ "โบยาร์ผู้ใกล้ชิด" Bermyata (Yuri Kazakov) จึงสอดคล้องกับเวลามาก (ไม่ใช่เวทีท้องถิ่น) ซาร์บ่นว่า "การบริการด้านความงามหายไป" ของประชาชนโดยทั่วไปเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของศีลธรรม ซึ่งที่ปรึกษาเสนอวิธีการแก้ไขที่เป็นสากลตลอดเวลาสำหรับผู้มีอำนาจ: "ออกพระราชกฤษฎีกา!" “เราคาดหวังผลประโยชน์ใดๆ หรือไม่?” ซาร์ชี้แจงว่า “ไม่มีประโยชน์” เขาได้ยินตอบ “กำลังชำระล้างเพื่อเรา”

สถานะของกิจการในอาณาจักรของ Berendey นั้นคล้ายกับการวินิจฉัยของ Karamzin - "พวกเขากำลังขโมย" อย่างไรก็ตามอาณาจักรนี้ "ไม่เพียงพอไม่มีที่ไหนให้เดินเล่น" ดังนั้น Bermyata จึงชี้แจง: "ทีละน้อย" “แล้วเจ้าจับมันได้หรือไม่” พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวตรัสถามโดยไม่สนใจมากนัก – “จับพวกมันทำไม / เสียความพยายามไปเหรอ? /ปล่อยให้พวกเขาขโมยไปเอง/สักวันพวกเขาจะโดนจับ…” แต่เมื่อพิจารณาจากการตกแต่งห้องพระราชวงศ์อย่างเรียบง่าย ทุกอย่างก็ถูกขโมยไปแล้ว และกษัตริย์เองที่เปลี่ยนคทาและลูกโลก (หรืออาจเป็นตัวพิมพ์ใหญ่?) เป็นนาฬิกาขนาดใหญ่และขวานที่เขาแทงเข้าไปในแท่นบนเวทีนั้นดูไม่เหมือนกษัตริย์มากนัก แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นเพียงนั้น พวกเขาก็ยังเป็นกษัตริย์ไม่ว่าจะมีหรืออยู่ใต้ขวานก็ตาม ในอีกทางหนึ่ง - เฉพาะในเทพนิยายที่ "โจ๊กจากขวาน" สำหรับ "The Snow Maiden" ทั้งโจ๊กซึ่งเป็นส่วนผสมของแนวเพลงและขวานซึ่งเป็นภาพตัดต่อข้อความและความหมายเป็นสัญลักษณ์
“ผู้ใจบุญนั้นยอดเยี่ยมในทุกสิ่ง” ซาร์ร้องเพลงอย่างร่าเริงในตอนท้ายของการแสดง ชาวเบเรนไดส์ร้องเพลงร่วมกับกษัตริย์อย่างเศร้าโศก ตามความเหมาะสมของผู้คนภายใต้ซาร์ - ในการขับร้อง ไม่กี่ฉากก่อนตอนจบ” คนใจกว้าง" ชื่นชมยินดีกับโทษประหารชีวิตที่ส่งถึงมิซกีร์ และตะโกนว่า "เมื่อไหร่? เวลาไหน?” พืชผลฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิอยู่ในทุ่งนา แต่คุณต้องบำรุงจิตวิญญาณของคุณด้วยแว่นตาด้วย แต่การประหารชีวิตจะถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม การเสียชีวิตของมิซเกียร์ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ ความเสียสละของประชาชนแสดงออกมาที่นี่ด้วยความพร้อมที่จะเสียสละทุกนาที หรือค่อนข้างเป็นการเสียสละของผู้ที่ไม่ได้ดำเนินชีวิต "ตามวิถีเบเรนดี" ผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับการโค้งคำนับ "บ่อยขึ้น แต่ต่ำกว่า"

ตัวเลขดนตรีในการแสดงดังขึ้น แต่ทันทีที่นักร้องเริ่มท่อง แผ่นเสียงก็ดูเหมือนจะติดขัด รูปแบบของการแสดงเป็นการแสดงแบบติดขัด (ไม่ใช่ดนตรี แต่เป็นศิลปะ) ซึ่งแสดงโดยไม่ต้องเตรียมการ คิด หรือเปลืองแรงเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าศิลปินบนเวทีกำลังมีช่วงเวลาที่ดี และผู้ชมโดยรวมก็พอใจกับทุกสิ่งเช่นกัน ทั้งคนอยู่บนเวทีและในห้องโถงต่างก็มีเวลาว่างพอสมควรประมาณสองชั่วโมง “ The Snow Maiden” ไม่ใช่การแสดงตอนเย็นที่โรงละคร แต่เป็นการแสดงละครตอนเย็น ไม่จำเป็นต้องพูดถึงการตีความภาพ งานพิเศษ และความเกี่ยวข้องที่นี่ แต่ค่ำคืนดังกล่าวไม่อาจเรียกว่าสูญหายได้ “The Snow Maiden” ผสมผสานกับบุฟเฟ่ต์ที่เป็นประชาธิปไตยและมีอัธยาศัยดีของโรงละครเป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับการประชุม ในช่วงเย็นและช่วงเวลาที่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปิดเผยต่อสาธารณะ น่ารัก ฉลาด ไม่แพงครับ ไม่ใช่หัวใจ แต่ก็ไม่ใช่กระเป๋าเงินเช่นกัน แต่ละครแบบนี้ซึ่ง “ไม่ต่ำ ไม่สูง” ไม่เพียงทำได้แต่ต้องมีอยู่ด้วย “ ขจัดความกังวลของคุณออกไป: มีเวลาสำหรับการดูแล” พวกเขาร้องเพลงในละครและพวกเขาก็พูดถูก

ผู้กำกับกล่าวว่า “The Snow Maiden” แสดงใน “ความเป็นอมตะ” แต่นี่อาจเป็นเพราะการแสดงตนชั่วคราวในละครของโรงละคร อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของเธอนั้นมีความสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ - โรงละครไม่กลัวที่จะเปิดประตูสู่ผู้กำกับรุ่นเยาว์และนี่ก็คุ้มค่ามาก แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงความสูญเสีย “ Snegurochka” เป็นโครงการสากล ครอบครัว ง่ายและสปริง - ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา“” “จิตใจและจิตใจไม่สอดคล้องกัน” แต่ “The Snow Maiden” มีโอกาสที่จะไม่ละลาย แต่ต้องปรับให้เข้ากับอารมณ์ที่เหมาะสม

"คมโสโมลสกายา ปราฟดา", "เธียเตอร์"

น้ำแข็งแตกแล้ว...

ที่โรงละคร เออร์โมโลวา - ฤดูใหม่, ชีวิตใหม่,การแสดงใหม่ๆ โรงละครเชิญ ผู้กำกับหนุ่ม Alexey Kuzmin-Tarasov ผู้เสนอการตีความต้นฉบับของเทพนิยายบทกวี "The Snow Maiden" โดย Alexander Nikolaevich Ostrovsky สำหรับการแสดงทดลองที่โรงละคร Ermolova ผู้สำเร็จการศึกษาจากหลากหลายสาขา โรงเรียนโรงละคร: มีนักแสดงรุ่นเยาว์ไม่เพียงพอในคณะละคร Ermolovsky Theatre และสำหรับ "The Snow Maiden" มันเป็นสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ ที่ต้องการ Snow Maiden มีอายุประมาณเดียวกับจูเลียต ซึ่งเป็นเวลาที่ชื่นชมความรัก มีค่ามากกว่าชีวิตและเธอถูกเลือก เหยียบย่ำความตาย เพราะไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เปอร์เซ็นต์การฆ่าตัวตายมากที่สุดคือในหมู่วัยรุ่น เด็กไร้เดียงสาไม่รู้ว่าความรัก “ชั่วนิรันดร์” ผ่านไปเร็วแค่ไหน ในชีวิตจะมีอะไรได้อีกอีกมากเพียงใด...

“ ฉากจากชนบทห่างไกลใน 12 เพลง” ตามที่ผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างบรรยายถึงเทพนิยายบทกวีของ Ostrovsky ค่อนข้างสอดคล้องกับทุกครั้งที่ชายและหญิงเดินไปในหมู่บ้านและทุกวันนี้ในชนบทห่างไกลที่พวกเขาเดินเช่นนั้น ยกเว้นว่า เด็กผู้หญิงมีความเป็นผู้ใหญ่และโดดเด่นยิ่งขึ้น และผู้ชายยังคงมีความเป็นผู้หญิงและลังเลมากกว่า

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนต่างมองหาเนื้อคู่ของตน และใครก็ตามที่ค้นพบก็มีความสุข ในอาณาจักรเบเรนดีย์ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเช่นนี้ ตราบใดที่กลางวันตามกลางคืน ฤดูใบไม้ผลิตามมาด้วยฤดูหนาว แต่วันหนึ่งลำดับของสิ่งต่าง ๆ ตามปกติถูกรบกวน - สปริงให้กำเนิดลูกสาวจากฟรอสต์และการรวมกันนี้ไม่ได้นำความสุขมาสู่แม่หรือลูกสาว เวสนาผู้น่ารัก (เอลิซาเวตา ปาชเชนโก) ไม่มีชีวิตร่วมกับฟรอสต์ และสเนกูโรชกา (เวโรนิกา อิวาชเชนโก) ลูกสาวผู้เต็มไปด้วยหิมะของพวกเขาก็ไม่มีชีวิตที่ปราศจากความรักอันเร่าร้อน และยิ่งกว่านั้นกับเธอด้วย ที่น่าสนใจคือเวสนาในละครดูไม่แก่ไปกว่า Snow Maiden ซึ่งค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของทุกวันนี้ (ด้วยวิธีการฟื้นฟูสมัยใหม่คุณย่าบางคนดูอายุเท่ากับหลานสาว) ยิ่งไปกว่านั้นผู้หญิงคนนี้มีประสบการณ์และหลงใหล เธอขโมย Lelya ที่ยั่วยวนและร่างกายอ่อนโยนจากลูกสาวที่หนาวเหน็บของเธอได้อย่างง่ายดาย

Lel (Artem Efimov) ชายหนุ่มผู้เซื่องซึมซึ่งถูกตามใจโดยความสนใจของผู้หญิงจะมีพลังมากขึ้นเล็กน้อยหลังจากหยิบกีตาร์ขึ้นมาเท่านั้น มันไม่สำคัญสำหรับเขาที่ผู้หญิงจะรักเขาเหมือนกับที่ผู้ฟังชื่นชอบเขา นักร้องที่เปล่งเสียงไพเราะมีผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมมากมายและควรสังเกตว่าเพลงที่เขาแสดงนั้นค่อนข้างดีและผู้กำกับเองก็เขียนตามตำราที่แท้จริงของ Ostrovsky ผู้ชมรุ่นเยาว์จะเพลิดเพลินไปกับบทเพลงในสไตล์บลูส์ เรกเก้ ฮิปฮอป และแร็พ นักดนตรีจากกลุ่ม "The Untouchables" ของ Garik Sukachev นั้นดีอย่างแน่นอน น่าเสียดายที่พวกเขาไม่พบสถานที่ที่เหมาะสมดังนั้นบนเวทีพวกเขาจึงดูราวกับว่าพวกเขายังคงซ้อมอยู่ จำเป็นต้องแต่งตัวให้พวกเขาอย่างเหมาะสม ให้พวกเขามีส่วนร่วมในการแสดง เพื่อว่าการแสดงจะได้รับประโยชน์เท่านั้น และด้วยการที่พวกเขาอยู่บนเวที มันจึงกลายเป็นเวอร์ชันคอนเสิร์ตที่มีเงื่อนไขบางประเภท

อย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องของเทพนิยายไม่ได้สูญหายไป ทุกอย่างดำเนินไปอย่างที่ควรจะเป็น มีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง มิซกีร์ ชายหนุ่มสุดฮอตแห่งสายเลือด “เอเชีย” (รัสตัม อัคมาเดฟ) ตกหลุมรักคูปาวา (แอนนา คุซมินา) เป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ชายที่มีนิสัยเช่นนี้ที่จะบรรลุความเป็นผู้หญิง แต่ Mizgir หมดความสนใจใน Kupava ที่สามารถเข้าถึงได้อย่างรวดเร็ว เป้าหมายที่น่าดึงดูดยิ่งกว่านั้นมาก: เพื่อเอาชนะ Snow Maiden ที่เยือกเย็นและเป็นสาวผมบลอนด์ในนั้น! อย่างไรก็ตาม ความรักไม่เพียงพอสำหรับเขา เขาต้องแสดงให้หญิงสาวเห็นสถานที่ด้วย ดังนั้นในอาณาจักรเบเรนดีย์ที่ดีและสดใส ศีลธรรมของคนอื่นทำให้เกิดความสับสน ไม่ว่าซาร์ (Sergei Badichkin) และ Bermyata (Yuri Kazakov) จะพยายามเรียกผู้คนให้รักและสันติสุขอย่างหนักเพียงใด ไอดีลแห่งอาณาจักรของ Berendey ก็พังทลายลง ความรักถูกดูหมิ่น ความดีไม่มีที่พึ่ง และแม้แต่ดวงอาทิตย์ก็ไม่ปรากฏให้เห็น ท้องฟ้า. แต่อย่างที่คุณทราบ ในไม่ช้า เทพนิยายก็ส่งผลกระทบ และทันใดนั้นน้ำแข็งที่วาดบนพื้นแม่น้ำก็เริ่มแตกและเลื่อนลงมาพร้อมกับเสียงคำรามตามธรรมชาติ (ออกแบบฉากโดย Leonid Shulyakov) เด็กชายและเด็กหญิง จ้องมองดวงตาของพวกเขาอย่างชาญฉลาด ,พบกันด้วยบทเพลงและการเต้นรำ ดังที่เราสังเกตเห็นแล้วว่าสิ่งต่างๆ กำลังเป็นไปด้วยดี แต่ด้วยการเต้นจนถึงตอนนี้มันไม่ดีเลย วิชาของ Berendey ยังคงเคลื่อนไหวได้ไม่ดีนัก (นักออกแบบท่าเต้น Ramune Khodorkaite) ดังนั้นในตอนนี้พวกเขาจึงเคลื่อนไหวให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

แต่ถึงแม้จะมีข้อบกพร่องเหล่านี้ซึ่งง่ายต่อการแก้ไข แต่การผลิตกลับกลายเป็นเรื่องกระปรี้กระเปร่าและน่าขันแม้ว่าจะมีความชื้นอยู่บ้าง (และไม่เพียง แต่จาก Snow Maiden ที่ละลายในตอนท้ายซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างคุณไม่รู้สึกเสียใจ เลย) และดวงอาทิตย์ซึ่งเราตั้งตารอในรัสเซียก็ยังคงปรากฏในตอนจบและความหวังก็แข็งแกร่งขึ้นว่าคนหนุ่มสาวเหล่านี้จะเป็นคนดี ไวน์ลูกอ่อนกำลังหมักอยู่ในหนังไวน์ Ermolov ปล่อยให้มันสุกและเพลิดเพลินไปกับรสชาติที่ปรุงรสอย่างสมบูรณ์แบบ