งานซิมโฟนีของเบโธเฟน
การแสดงซิมโฟนีของ Beethoven เกิดขึ้นในพื้นที่ที่เตรียมไว้สำหรับการพัฒนาทั้งหมด เพลงบรรเลงศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Haydn และ Mozart รุ่นก่อนๆ วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในงานของพวกเขา โครงสร้างที่สมเหตุสมผลและกลมกลืนกันกลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ของซิมโฟนีของเบโธเฟน
การคิดทางดนตรีของเบโธเฟนเป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนจากความคิดที่จริงจังและก้าวหน้าที่สุด เกิดจากความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในสมัยของเขา พร้อมด้วยการสำแดงความเป็นอัจฉริยะระดับชาติอย่างสูงสุด ซึ่งตราตรึงอยู่ในประเพณีอันกว้างขวางของวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ มาก ภาพศิลปะเขายังได้รับแจ้งจากความเป็นจริง - ยุคปฏิวัติ (3, 5, 9 ซิมโฟนี) เบโธเฟนมีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับปัญหาของ “วีรบุรุษและประชาชน” ฮีโร่ของเบโธเฟนแยกจากประชาชนไม่ได้ และปัญหาของฮีโร่ก็พัฒนาไปสู่ปัญหาส่วนบุคคลและประชาชน มนุษย์และมนุษยชาติ มันเกิดขึ้นที่ฮีโร่เสียชีวิต แต่การตายของเขาสวมมงกุฎด้วยชัยชนะ นำความสุขมาสู่มนุษยชาติที่ได้รับการปลดปล่อย นอกเหนือจากธีมที่กล้าหาญแล้ว ธีมของธรรมชาติยังสะท้อนให้เห็นอย่างมากมาย (ซิมโฟนีที่ 4, 6, โซนาต้าที่ 15, ซิมโฟนีที่มีการเคลื่อนไหวช้าๆ มากมาย) ในความเข้าใจและการรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของเขา Beethoven อยู่ใกล้กับแนวคิดของ J.-J. รุสโซ. ธรรมชาติสำหรับเขาไม่ใช่พลังที่น่าเกรงขามและไม่อาจเข้าใจได้ในการต่อต้านมนุษย์ เป็นบ่อเกิดแห่งชีวิต จากการติดต่อกันทำให้บุคคลได้รับการชำระล้างทางศีลธรรม มีความตั้งใจที่จะกระทำ และมองไปสู่อนาคตอย่างกล้าหาญมากขึ้น เบโธเฟนเจาะลึกเข้าไปในขอบเขตความรู้สึกของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด แต่เผยให้เห็นโลกภายใน ชีวิตทางอารมณ์มนุษย์ Beethoven วาดภาพฮีโร่คนเดียวกันแข็งแกร่งภูมิใจและกล้าหาญที่ไม่เคยตกเป็นเหยื่อของความหลงใหลของเขาเนื่องจากการต่อสู้เพื่อความสุขส่วนตัวของเขาได้รับการชี้นำโดยความคิดแบบเดียวกันของปราชญ์
ซิมโฟนีทั้งเก้าแต่ละบทเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นผลงานอันยาวนาน (เช่น บีโธเฟนแสดงซิมโฟนีหมายเลข 9 เป็นเวลา 10 ปี)
ซิมโฟนี
ในซิมโฟนีครั้งแรก C-dur คุณสมบัติของสไตล์เบโธเฟนใหม่ดูเรียบง่ายมาก ตามที่ Berlioz กล่าว "นี่เป็นดนตรีที่ยอดเยี่ยม... แต่... ยังไม่ใช่ Beethoven" มีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัดในซิมโฟนีที่สอง D-dur - น้ำเสียงที่มั่นใจและเป็นผู้ชาย การพัฒนาที่ไม่หยุดนิ่ง และพลังงานเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของ Beethoven ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่การทะยานขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นใน Third Symphony ตั้งแต่การแสดงซิมโฟนีครั้งที่ 3 ธีมฮีโร่เป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนสร้างสรรค์ผลงานไพเราะที่โดดเด่นที่สุด - The Fifth Symphony การทาบทามจากนั้นธีมนี้จึงฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยความที่ไม่สามารถบรรลุได้ ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและขอบเขตในวงซิมโฟนีที่เก้า ในเวลาเดียวกัน Beethoven ได้เปิดเผยขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างอื่น ๆ ได้แก่ บทกวีของฤดูใบไม้ผลิและความเยาว์วัยใน Symphony No. 4 พลวัตของชีวิตของ Seventh
ในซิมโฟนีครั้งที่สาม เบโธเฟนได้รวบรวม "เฉพาะจิตตานุภาพ ความยิ่งใหญ่แห่งความตาย พลังสร้างสรรค์" ไว้เท่านั้น ตามแบบฉบับของเบโธเฟน เขารวมเข้าด้วยกันและจากสิ่งนี้จึงสร้างบทกวีของเขาเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่และเป็นวีรบุรุษที่โดยทั่วไปสามารถมีอยู่ได้ ในคน” [พอล เบกเกอร์ เบโธเฟน เล่มที่.ครั้งที่สอง - ซิมโฟนี M., 1915, p. 25.] ส่วนที่สองคือ Funeral March ซึ่งเป็นภาพทางดนตรีที่กล้าหาญและงดงามที่ไม่มีใครเทียบได้
แนวคิดเรื่องการต่อสู้อย่างกล้าหาญใน Fifth Symphony นั้นดำเนินไปอย่างต่อเนื่องและตรงไปตรงมายิ่งขึ้น เช่นเดียวกับเพลงโอเปร่า ธีมหลักสี่โน้ตดำเนินไปในทุกส่วนของงาน เปลี่ยนไปเมื่อการกระทำดำเนินไป และถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายที่เข้ามาบุกรุกชีวิตของบุคคลอย่างน่าเศร้า มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างละครในภาคแรกกับกระแสความคิดที่ช้าและรอบคอบในส่วนที่สอง
ซิมโฟนีหมายเลข 6 “พระ”, พ.ศ. 2353
คำว่า “อภิบาล” หมายถึงชีวิตที่สงบสุขและไร้ความกังวลของคนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะท่ามกลางหญ้า ดอกไม้ และฝูงสัตว์อ้วนพี นับตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพวาดอภิบาลที่มีความสม่ำเสมอและสันติสุขเป็นอุดมคติที่ไม่สั่นคลอนสำหรับชาวยุโรปที่ได้รับการศึกษา และยังคงเป็นเช่นนั้นในสมัยของเบโธเฟน “ไม่มีใครในโลกนี้สามารถรักหมู่บ้านนี้ได้มากเท่ากับฉัน” เขายอมรับในจดหมายของเขา - ฉันสามารถรักต้นไม้มากกว่าคนได้ มีอำนาจทุกอย่าง! ฉันมีความสุขในป่า ฉันมีความสุขในป่าที่ต้นไม้ทุกต้นพูดถึงคุณ”
ซิมโฟนี "Pastoral" เป็นองค์ประกอบสำคัญ เตือนเราว่า Beethoven ตัวจริงไม่ใช่ผู้คลั่งไคล้การปฏิวัติ พร้อมที่จะสละทุกสิ่งของมนุษย์เพื่อการต่อสู้และชัยชนะ แต่เป็นนักร้องแห่งอิสรภาพและความสุขท่ามกลางการต่อสู้อันดุเดือด ไม่ลืมเป้าหมายที่เสียสละและบรรลุผลสำเร็จ สำหรับเบโธเฟน ผลงานละครที่กระตือรือร้นและงานอภิบาลที่งดงามนั้นเป็นสองด้าน สองหน้าของ Muse ของเขา: การกระทำและการไตร่ตรอง การต่อสู้และการไตร่ตรองประกอบขึ้นสำหรับเขา เช่นเดียวกับคลาสสิกใด ๆ ที่เป็นเอกภาพบังคับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสมดุลและความกลมกลืนของพลังธรรมชาติ .
ซิมโฟนี "อภิบาล" มีคำบรรยายว่า "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ในช่วงแรกจะมีเสียงสะท้อนของดนตรีหมู่บ้าน: เพลงไปป์ที่มาพร้อมกับการเดินและเต้นรำในชนบทของชาวบ้าน, เพลงปี่เดินเตาะแตะอย่างเกียจคร้าน อย่างไรก็ตาม มือของเบโธเฟน นักตรรกศาสตร์ผู้ไม่มีวันสิ้นสุดก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน ทั้งในท่วงทำนองและในความต่อเนื่อง คุณลักษณะที่คล้ายกันปรากฏขึ้น: การกลับเป็นซ้ำ ความเฉื่อย และการทำซ้ำ มีอิทธิพลเหนือการนำเสนอธีมต่างๆ ในระยะเล็กและใหญ่ของการพัฒนา ไม่มีอะไรจะหายไปโดยไม่ต้องทำซ้ำหลายครั้ง จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดหรือผลลัพธ์ใหม่ - ทุกอย่างจะกลับมาเป็นปกติ เข้าร่วมวงจรขี้เกียจของความคิดที่คุ้นเคยอยู่แล้ว ไม่มีสิ่งใดจะยอมรับแผนการที่กำหนดจากภายนอก แต่จะเป็นไปตามความเฉื่อยที่กำหนดไว้: แรงจูงใจทุกประการมีอิสระที่จะเติบโตอย่างไร้ขีดจำกัด หรือไม่ก็สูญเปล่า สลายไป และหลีกทางให้กับแรงจูงใจอื่นที่คล้ายคลึงกัน
กระบวนการทางธรรมชาติทั้งหมดไม่ได้เฉื่อยและวัดได้อย่างสงบ ไม่ใช่เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าอย่างสม่ำเสมอและเกียจคร้าน หญ้าที่ไหว ลำธารและแม่น้ำพูดพล่ามไม่ใช่หรือ? ชีวิตธรรมชาติไม่เหมือนกับชีวิตของผู้คนไม่ได้เปิดเผยเป้าหมายที่ชัดเจนดังนั้นจึงปราศจากความตึงเครียด นี่มันชีวิตอยู่ เป็นชีวิตที่ปราศจากกิเลสตัณหา
เพื่อเป็นการถ่วงดุลกับรสนิยมที่มีอยู่เบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาสร้างสรรค์ผลงานที่มีความลึกซึ้งและความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ
แม้ว่า Ninth Symphony จะยังห่างไกลจาก ชิ้นสุดท้ายเบโธเฟนเธอคือผู้แต่งเพลงที่บรรลุภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะของนักแต่งเพลง ปัญหาที่ระบุไว้ในซิมโฟนีหมายเลข 3 และ 5 ที่นี่ได้รับตัวละครที่เป็นสากลและเป็นมนุษย์ แนวเพลงของซิมโฟนีเองก็เปลี่ยนไปโดยพื้นฐานแล้ว บีโธเฟนแนะนำดนตรีบรรเลง คำ- การค้นพบเบโธเฟนครั้งนี้ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 มากกว่าหนึ่งครั้ง เบโธเฟนอยู่ภายใต้หลักการปกติของความขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องต่อเนื่อง การพัฒนาจินตนาการดังนั้นการสลับการเคลื่อนไหวที่ไม่ได้มาตรฐาน: ประการแรกมีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วสองครั้งโดยที่ละครของซิมโฟนีเข้มข้นและการเคลื่อนไหวครั้งที่สามที่ช้าเป็นการเตรียมตอนจบ - อันเป็นผลมาจากกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุด
The Ninth Symphony เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี- โดยความยิ่งใหญ่ของแนวคิด โดยความกว้างของแนวคิด และไดนามิกอันทรงพลัง ภาพดนตรี The Ninth Symphony เหนือกว่าทุกสิ่งที่ Beethoven สร้างขึ้นเอง
+มินิโบนัส
เปียโนโซนาตัสของเบโธเฟน
โซนาตาตอนปลายมีความซับซ้อนมาก ภาษาดนตรี, เรียบเรียง. เบโธเฟนส่วนใหญ่เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบของรูปแบบตามแบบฉบับของโซนาตาคลาสสิก การดึงดูดภาพเชิงปรัชญาและการไตร่ตรองในเวลานั้นทำให้เกิดความหลงใหลในรูปแบบโพลีโฟนิก
ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียง "ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล" (1816?)
ผลงานชิ้นแรกในชุดผลงานในยุคสร้างสรรค์ครั้งล่าสุดคือวงจรเพลง "KDV" สร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ทั้งในด้านแนวคิดและองค์ประกอบ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติก วงจรเสียงชูเบิร์ตและชูมันน์
Symphony เป็นแนวเพลงที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมากที่สุด เพลงออเคสตรา- เช่นเดียวกับนวนิยายหรือละคร ซิมโฟนีสามารถเข้าถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายที่สุด ในทุกความซับซ้อนและหลากหลาย
การแสดงซิมโฟนีของ Beethoven เกิดขึ้นในพื้นที่ที่เตรียมไว้โดยการพัฒนาดนตรีบรรเลงทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Haydn และ Mozart รุ่นก่อนของเขา วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในงานของพวกเขา โครงสร้างที่สมเหตุสมผลและกลมกลืนกันกลายเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ของซิมโฟนีของเบโธเฟน
แต่ซิมโฟนีของเบโธเฟนอาจกลายเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของปรากฏการณ์ต่างๆ และลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งของพวกมัน โอเปร่ามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี ละครโอเปร่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการแสดงละครซิมโฟนี - นี่เป็นผลงานของโมสาร์ทอย่างชัดเจนแล้ว ด้วย Beethoven ซิมโฟนีได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นแนวเพลงบรรเลงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง
หลักการของละครโอเปร่าที่ประยุกต์ใช้กับซิมโฟนี มีส่วนทำให้คอนทราสต์ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายแผนโดยรวมของซิมโฟนีให้กว้างขึ้น พวกเขาบอกความต้องการ ความสม่ำเสมอมากขึ้นและรูปแบบที่สัมพันธ์กับส่วนต่างๆ ของวงจร ความเชื่อมโยงภายในที่มากขึ้น ตามเส้นทางที่ Haydn และ Mozart ปูไว้ เบโธเฟนได้สร้างโศกนาฏกรรมและละครอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบดนตรีไพเราะ
ศิลปินมีความแตกต่าง ยุคประวัติศาสตร์เขาบุกรุกพื้นที่แห่งผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณที่บรรพบุรุษของเขาหลีกเลี่ยงอย่างระมัดระวังและสามารถสัมผัสได้ทางอ้อมเท่านั้น
เส้นแบ่งระหว่างศิลปะซิมโฟนีของเบโธเฟนและซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 18 นั้นวาดขึ้นตามธีมเป็นหลัก เนื้อหาเชิงอุดมคติลักษณะของภาพดนตรี ซิมโฟนีของเบโธเฟนซึ่งแสดงต่อมวลมนุษย์จำนวนมหาศาล จำเป็นต้องมีรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ “ตามสัดส่วนของจำนวน ลมหายใจ และสายตาของผู้ชุมนุมนับพัน” แท้จริงแล้ว บีโธเฟนได้ขยายขอบเขตของซิมโฟนีของเขาออกไปอย่างกว้างขวางและเสรี ดังนั้น Allegro ของ Eroica จึงมีขนาดใหญ่เกือบสองเท่าของซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของ Allegro ของ Mozart - "Jupiter" และขนาดมหึมาของ Ninth โดยทั่วไปไม่สามารถเทียบเคียงได้กับงานไพเราะใด ๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้
การตระหนักรู้ถึงความรับผิดชอบของศิลปินอย่างสูงความกล้าหาญในแผนและแนวคิดที่สร้างสรรค์สามารถอธิบายความจริงที่ว่าเบโธเฟนไม่กล้าเขียนซิมโฟนีจนกระทั่งเขาอายุสามสิบ เหตุผลเดียวกันนี้เห็นได้ชัดว่าทำให้เกิดความเชื่องช้า ความเฉลียวฉลาดอย่างรุนแรง และความตึงเครียดที่เขาจัดการแต่ละหัวข้อ งานซิมโฟนีใดๆ ของ Beethoven เป็นผลจากการทำงานที่ยาวนานและบางครั้งก็หลายปี Eroica ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งปีครึ่ง Beethoven เริ่มงานครั้งที่ห้าในปี 1805 และเสร็จสิ้นในปี 1808 และงานซิมโฟนีที่เก้าดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง เกือบสิบปี ควรเสริมว่าซิมโฟนีส่วนใหญ่ตั้งแต่สามถึงแปดไม่ต้องพูดถึงเก้า ตกอยู่ในช่วงรุ่งเรืองและความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนที่เพิ่มขึ้นสูงสุด
ใน First Symphony ใน C major คุณลักษณะของสไตล์ใหม่ของ Beethoven ยังคงดูขี้อายและสุภาพเรียบร้อย ตามที่ Berlioz กล่าว First Symphony เป็น "เพลงที่เขียนได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ก็ยังไม่ใช่ Beethoven" มีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัดใน Second Symphony ใน D major ซึ่งปรากฏในปี 1802 น้ำเสียงของความเป็นชายอย่างมั่นใจ ความรวดเร็วของไดนามิก และพลังงานไปข้างหน้าทั้งหมดเผยให้เห็นใบหน้าของผู้สร้างการสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและกล้าหาญในอนาคตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น “ทุกสิ่งในซิมโฟนีนี้สูงส่ง มีพลัง และภาคภูมิใจ ทุกสิ่งในซิมโฟนีนี้หายใจด้วยความยินดี และแม้แต่แรงกระตุ้นคล้ายสงครามของ Allegro ครั้งแรกก็ปราศจากความโกรธเกรี้ยวใดๆ ทั้งสิ้น” G. Berlioz เขียน แต่การทะยานขึ้นอย่างสร้างสรรค์ที่แท้จริงแม้ว่าจะเตรียมไว้ แต่ก็น่าทึ่งเสมอเกิดขึ้นใน Third Symphony เฉพาะที่นี่เท่านั้นอย่างแท้จริง "เป็นครั้งแรกที่พลังอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของเบโธเฟนถูกเปิดเผย ซึ่งในสองซิมโฟนีแรกของเขายังคงไม่มีอะไรมากไปกว่าผู้ติดตามที่ดีของรุ่นก่อนของเขา - ไฮเดินและโมสาร์ท"
หลังจากผ่านเขาวงกตแห่งภารกิจทางจิตวิญญาณแล้ว เบโธเฟนก็พบธีมที่กล้าหาญและกล้าหาญของเขาใน Third Symphony นับเป็นครั้งแรกในงานศิลปะที่ละครอันน่าหลงใหลแห่งยุค ความตกตะลึงและหายนะของมันถูกหักล้างด้วยลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งเช่นนี้ ชายผู้นี้แสดงให้เห็นแล้วว่าได้รับสิทธิในอิสรภาพ ความรัก และความสุข
เริ่มต้นด้วย Third Symphony ธีมที่กล้าหาญเป็นแรงบันดาลใจให้ Beethoven สร้างผลงานซิมโฟนิกที่โดดเด่นที่สุด - Fifth Symphony, Egmont Overture, Coriolanus, Leonore No. 3 ในช่วงบั้นปลายชีวิต ธีมนี้ถูกฟื้นขึ้นมาอีกครั้งด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้และขอบเขตในซิมโฟนีที่เก้า
แต่แต่ละครั้งการหักมุมของธีมหลักของเบโธเฟนจะแตกต่างออกไป หาก Third Symphony เข้าใกล้มหากาพย์แห่งจิตวิญญาณ ศิลปะโบราณจากนั้น Fifth Symphony ซึ่งมีการพูดน้อยและการแสดงละครแบบไดนามิกถูกมองว่าเป็นละครที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว
ในเวลาเดียวกัน บีโธเฟนก็ยกระดับดนตรีซิมโฟนีขึ้นไปอีกขั้น บทกวีของฤดูใบไม้ผลิและความเยาว์วัย ความสุขของชีวิต การเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ - นี่คือลักษณะที่ซับซ้อน ภาพบทกวีซิมโฟนีที่สี่ในบีเมเจอร์ ซิมโฟนีที่หก (อภิบาล) อุทิศให้กับธีมของธรรมชาติ ใน "ยอดเยี่ยมอย่างไม่อาจเข้าใจ" ตามคำกล่าวของ Glinka ซิมโฟนีที่เจ็ดในปรากฏการณ์ชีวิตที่สำคัญปรากฏในภาพการเต้นรำทั่วไป พลังแห่งชีวิต ความงามอันน่าอัศจรรย์ถูกซ่อนไว้เบื้องหลังประกายอันสดใสของตัวเลขจังหวะที่เปลี่ยนแปลง เบื้องหลังท่าเต้นที่พลิกผันอย่างไม่คาดคิด แม้แต่ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งของ Allegretto ผู้โด่งดังก็ไม่สามารถดับประกายแวววาวของการเต้นรำได้เพื่อบรรเทาอารมณ์ที่เร่าร้อนของการเต้นรำในส่วนต่างๆ ที่อยู่รอบ Allegretto
ถัดจากจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ของเซเวนธ์คือภาพวาดในห้องที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของซิมโฟนีที่แปดในเอฟเมเจอร์
ซิมโฟนีที่เก้า
Ninth Symphony เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของแนวคิด ความลึกของเนื้อหาเชิงสุนทรีย์ ความกว้างของแนวคิด และไดนามิกอันทรงพลังของภาพดนตรี Ninth Symphony เหนือกว่าทุกสิ่งที่ Beethoven สร้างสรรค์ขึ้นเอง
แม้ว่า Ninth Symphony จะยังห่างไกลจากการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของ Beethoven แต่เป็นงานที่บรรลุภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะในระยะยาวของผู้แต่ง ในนั้น แนวคิดของเบโธเฟนเกี่ยวกับประชาธิปไตยและการต่อสู้อย่างกล้าหาญพบการแสดงออกสูงสุด และในนั้นหลักการใหม่ของการคิดแบบไพเราะก็รวมอยู่ในความสมบูรณ์แบบที่ไม่มีใครเทียบได้
ในบทเพลงซิมโฟนีที่เก้า เบโธเฟนนำเสนอปัญหาสำคัญอย่างยิ่งต่องานของเขา: มนุษย์กับการดำรงอยู่ การกดขี่ข่มเหงและความสามัคคีของทุกคนเพื่อชัยชนะแห่งความยุติธรรมและความดี ปัญหานี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในซิมโฟนีที่สามและห้า แต่ในซิมโฟนีที่เก้านั้นมีลักษณะเป็นสากลและเป็นมนุษย์ ดังนั้นขนาดของนวัตกรรม ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบและรูปแบบ
แนวคิดทางอุดมการณ์ของซิมโฟนีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในประเภทของซิมโฟนีและการแสดงละคร บีโธเฟนแนะนำคำว่า เสียงของมนุษย์ เข้าสู่ขอบเขตของดนตรีบรรเลงล้วนๆ การประดิษฐ์ของเบโธเฟนนี้ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 มากกว่าหนึ่งครั้ง
การจัดระเบียบของวงจรซิมโฟนิกเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เบโธเฟนอยู่ภายใต้หลักการของความแตกต่างตามปกติ (การสลับส่วนที่เร็วและช้า) กับแนวคิดของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ประการแรก การเคลื่อนไหวเร็วสองครั้งตามมาติดๆ กัน โดยที่สถานการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดของซิมโฟนีกำลังเข้มข้น และการเคลื่อนไหวช้าๆ ย้ายไปยังอันดับที่สาม เตรียม - ในแง่โคลงสั้น ๆ และเชิงปรัชญา - การเริ่มต้นของตอนจบ ดังนั้นทุกอย่างจึงเคลื่อนไปสู่ตอนจบ - ผลของกระบวนการที่ซับซ้อนที่สุดของการต่อสู้ของชีวิตขั้นตอนและแง่มุมต่าง ๆ ที่ได้ให้ไว้ในส่วนก่อนหน้า
ใน Ninth Symphony เบโธเฟนแก้ปัญหาการรวมใจความของวงจรด้วยวิธีใหม่ เขากระชับความสัมพันธ์ระดับน้ำเสียงระหว่างการเคลื่อนไหวต่างๆ ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสานต่อสิ่งที่พบในซิมโฟนีลำดับที่ 3 และ 5 ต่อไป และก้าวต่อไปอีกตามเส้นทางของการทำให้ดนตรีเป็นรูปธรรมของแนวคิดทางอุดมการณ์ หรืออีกนัยหนึ่ง ไปตามเส้นทางสู่การเขียนโปรแกรม ตอนจบจะทำซ้ำธีมทั้งหมดของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ - คำอธิบายทางดนตรีเกี่ยวกับแนวคิดของซิมโฟนีตามด้วยคำพูด
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827) ผลงานของอัจฉริยะ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเบโธเฟน - สมบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวัฒนธรรมโลกทั้งยุคในประวัติศาสตร์ดนตรี มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 ในการสร้างโลกทัศน์ของเบโธเฟนในฐานะศิลปินความคิดของฝรั่งเศสมีบทบาทชี้ขาด การปฏิวัติชนชั้นกลางพ.ศ. 2332 ภราดรภาพของมนุษย์ ความสำเร็จที่กล้าหาญในนามของเสรีภาพเป็นแก่นกลางของงานของเขา ดนตรีของเบโธเฟนที่มีความมุ่งมั่นและไม่ย่อท้อในการพรรณนาถึงการต่อสู้ ความกล้าหาญและอดกลั้นในการแสดงออกของความทุกข์และการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า ดึงดูดใจด้วยการมองโลกในแง่ดีและมนุษยนิยมในระดับสูง บีโธเฟนผสมผสานภาพที่กล้าหาญเข้ากับเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งและเข้มข้นและภาพของธรรมชาติ ของเขา อัจฉริยะทางดนตรีปรากฏตัวอย่างเต็มที่ที่สุดในสาขาดนตรีบรรเลง - ในเก้าซิมโฟนี, เปียโนคอนแชร์โตและไวโอลินห้าครั้ง, โซนาตาเปียโนสามสิบสองตัวและวงเครื่องสาย
ผลงานของ Beethoven มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ ความสมบูรณ์และประติมากรรมนูนของภาพ การแสดงออกและความชัดเจนของภาษาดนตรี อุดมไปด้วยจังหวะที่หนักแน่นและท่วงทำนองที่กล้าหาญ
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ไรน์ ในครอบครัวของนักร้องประจำศาล วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งใช้เวลาไปกับความต้องการวัสดุอย่างต่อเนื่องนั้นไร้ความสุขและรุนแรง เด็กชายได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน เปียโน และออร์แกน เขามีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ปี 1784 เขาก็รับใช้ในโบสถ์ของศาล
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนได้ตั้งรกรากในกรุงเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและนักด้นสดที่ยอดเยี่ยม การเล่นของ Beethoven ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาประหลาดใจด้วยแรงกระตุ้นอันทรงพลัง ความแข็งแกร่งทางอารมณ์- ในช่วงทศวรรษแรกของการที่เบโธเฟนอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย ซิมโฟนีของเขาสองเพลง หกวง สิบเจ็ดเพลง เปียโนโซนาต้าและงานอื่นๆ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตป่วยหนัก - เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน มีเพียงเจตจำนงและศรัทธาอันแน่วแน่ในการเรียกอย่างสูงในฐานะพลเมืองนักดนตรีเท่านั้นที่ช่วยให้เขาอดทนต่อชะตากรรมนี้ได้ ในปีพ.ศ. 2347 ซิมโฟนีเพลงที่สาม (“วีรชน”) เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลง หลังจาก "Eroica" โอเปร่าเรื่องเดียวของ Beethoven "Fidelio" (1805) ซิมโฟนีที่สี่ (1806) หนึ่งปีต่อมามีการทาบทาม "Coriolanus" และในปี 1808 ซิมโฟนี Fifth และ Sixth ("Pastoral") อันโด่งดังก็ถูกเขียนขึ้น ช่วงเวลาเดียวกันนี้รวมถึงดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "Egmont", ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด, โซนาตาเปียโนจำนวนหนึ่งซึ่งมีจุดเด่นอยู่ที่หมายเลข 21 ("Aurora") และหมายเลข 23 ("Appassionata") และผลงานที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย .
ในปีต่อๆ มา ประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Beethoven ลดลงอย่างเห็นได้ชัด เขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง นักแต่งเพลงรับรู้ด้วยความขมขื่นต่อปฏิกิริยาทางการเมืองที่เกิดขึ้นหลังจากการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา (พ.ศ. 2358) เฉพาะในปี พ.ศ. 2361 เท่านั้นที่เขาหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง ผลงานช่วงปลายของเบโธเฟนโดดเด่นด้วยลักษณะเชิงลึกเชิงปรัชญาและการค้นหารูปแบบและวิธีการในการแสดงออกใหม่ๆ ในเวลาเดียวกันความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างกล้าหาญไม่ได้จางหายไปในผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 มีการแสดงซิมโฟนี Ninth Symphony อันยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรก ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในด้านพลังแห่งความคิด ความกว้างของแนวคิด และความสมบูรณ์แบบในการแสดง แนวคิดหลักคือความสามัคคีของคนนับล้าน การขับร้องประสานเสียงตอนจบของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้อิงจากบทกวี "To Joy" ของ F. Schiller อุทิศให้กับการเชิดชูอิสรภาพ การขับร้องแห่งความยินดีอันไร้ขอบเขต และความรู้สึกแห่งความรักฉันพี่น้องที่ครอบคลุมทุกด้าน
ปีที่ผ่านมาชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยความยากลำบาก ความเจ็บป่วย และความเหงา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา
ผลงานของเบโธเฟน วัฒนธรรมโลกกำหนดโดยผลงานไพเราะของเขาเป็นหลัก เขาเป็นนักซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในดนตรีไพเราะนั้นโลกทัศน์และหลักการทางศิลปะขั้นพื้นฐานของเขาได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด
เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนิสต์กินเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ. 1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาแพร่กระจายไปทั่วช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 และขยายวงกว้างจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงซิมโฟนีทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนต่อไปหรือพยายามสร้างบางสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ไม่มีซิมโฟนีของเบโธเฟน เพลง XIXศตวรรษจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
เบโธเฟนเขียนซิมโฟนี 9 เพลง (ยังมี 10 เพลงที่ยังอยู่ในภาพร่าง) เมื่อเทียบกับ 104 ของ Haydn หรือ 41 ของ Mozart ก็ไม่มากนัก แต่แต่ละงานถือเป็นงานหนึ่ง เงื่อนไขที่พวกเขาเรียบเรียงและแสดงแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเงื่อนไขภายใต้ Haydn และ Mozart สำหรับเบโธเฟน ประการแรก ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงทางสังคมล้วนๆ ที่แสดงโดยวงออเคสตราในห้องโถงขนาดใหญ่เป็นหลัก ซึ่งค่อนข้างน่านับถือตามมาตรฐานของสมัยนั้น และประการที่สองประเภทนี้มีความสำคัญทางอุดมการณ์ซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนงานดังกล่าวเป็นชุด 6 ชิ้นในคราวเดียว ดังนั้นตามกฎแล้วซิมโฟนีของ Beethoven จึงมีขนาดใหญ่กว่าของ Mozart มาก (ยกเว้นวันที่ 1 และ 8) และเป็นแนวคิดโดยพื้นฐานของแต่ละบุคคล ทุกซิมโฟนีมอบให้ การตัดสินใจเท่านั้น– ทั้งเป็นรูปเป็นร่างและละคร
จริงอยู่ที่ลำดับซิมโฟนีของเบโธเฟนเผยให้เห็นรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้น ซิมโฟนีเลขคี่จึงระเบิดอารมณ์ กล้าหาญ หรือดราม่ามากกว่า (ยกเว้นซิมโฟนีหมายเลข 1) และซิมโฟนีเลขคู่จะ "สงบ" มากกว่า ตามแนวเพลง (ส่วนใหญ่เป็นซิมโฟนีที่ 4, 6 และ 8) สิ่งนี้อาจอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเบโธเฟนมักคิดซิมโฟนีเป็นคู่และเขียนพร้อมกันหรือเขียนต่อกันทันที (5 และ 6 แม้กระทั่งตัวเลข "สลับกัน" ในรอบปฐมทัศน์; 7 และ 8 ตามมาติดกัน)
เครื่องมือหอการค้า
นอกเหนือจากวงเครื่องสายแล้ว เบโธเฟนยังทิ้งผลงานเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกหลายชิ้น เช่น เซปเท็ต, กลุ่มเครื่องสายสามชุด, เปียโนทรีโอหกชิ้น, โซนาตาไวโอลินสิบชิ้น, โซนาตาเชลโลห้าชิ้น ในหมู่พวกเขา นอกเหนือจาก Septet ที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว กลุ่มเครื่องสาย (C major op, 29, 1801) ยังโดดเด่นอีกด้วย ผลงานที่ค่อนข้างเร็วของเบโธเฟนนี้มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและเสรีภาพในการแสดงออกซึ่งชวนให้นึกถึงสไตล์ของชูเบิร์ต
ใหญ่ คุณค่าทางศิลปะนำเสนอไวโอลินและเชลโลโซนาตาส โซนาตาไวโอลินทั้ง 10 เพลงเป็นเพลงคู่สำหรับเปียโนและไวโอลิน ดังนั้นส่วนของเปียโนในเพลงเหล่านี้จึงมีความสำคัญมาก พวกเขาล้วนก้าวข้ามขอบเขตเก่า แชมเบอร์มิวสิค- สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Ninth Sonata ในรูปแบบรอง (บทที่ 44, 1803) ซึ่งอุทิศให้กับนักไวโอลินชาวปารีส Rudolf Kreutzer บนต้นฉบับที่ Beethoven เขียนว่า: “โซนาต้าสำหรับเปียโนและไวโอลินบังคับ เขียนในรูปแบบคอนเสิร์ต - เหมือนคอนเสิร์ต”- อายุเท่ากันกับ "Eroic Symphony" และ "Appassionata" "Kreutzer Sonata" มีความเกี่ยวข้องทั้งในแนวคิดทางอุดมการณ์และความแปลกใหม่ เทคนิคการแสดงออกและในแง่ของการพัฒนาซิมโฟนิก เมื่อเทียบกับภูมิหลังของวรรณกรรมไวโอลินโซนาต้าของ Beethoven เพลงนี้มีความโดดเด่นในเรื่องดราม่า ความสมบูรณ์ของรูปแบบและขนาด
Sixth Piano Trio ใน B major (Op. 97, 1811) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Beethoven มุ่งสู่สไตล์ซิมโฟนิก ภาพสะท้อนที่ลึกในการเคลื่อนไหวรูปแบบช้าๆ ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหว แผนวรรณยุกต์ และโครงสร้างของวงจรคาดการณ์ถึงซิมโฟนีที่เก้า สถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่มีจุดมุ่งหมายผสมผสานกับท่วงทำนองที่กว้างและไหลลื่น อิ่มตัวด้วยเฉดสีที่หลากหลาย
องค์ประกอบวงออเคสตรา:ขลุ่ย 2 อัน, ขลุ่ยพิคโกโล, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 2 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
การกำเนิดของ Pastoral Symphony เกิดขึ้นในช่วงเวลากลางของงานของ Beethoven เกือบจะพร้อมกัน ซิมโฟนีสามเพลงออกมาจากปากกาของเขา ซึ่งมีบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี 1805 เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่กล้าหาญในภาษา C minor ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อหมายเลข 5 ในกลางเดือนพฤศจิกายนของปีถัดมาเขาได้เขียนโคลงสั้น ๆ ที่สี่ใน B-flat major และในปี 1807 เขาเริ่มแต่งเพลง Pastoral สร้างเสร็จพร้อมๆ กับรุ่น C minor ในปี 1808 แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เบโธเฟนเมื่อต้องรับมือกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หาย - หูหนวก - ที่นี่ไม่ได้ต่อสู้กับชะตากรรมที่ไม่เป็นมิตร แต่เชิดชู พลังอันยิ่งใหญ่ธรรมชาติ ความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต
เช่นเดียวกับ C minor วง Pastoral Symphony อุทิศให้กับผู้มีพระคุณของ Beethoven เจ้าชาย F. I. Lobkowitz ผู้ใจบุญชาวเวียนนา และทูตรัสเซียในกรุงเวียนนา เคานต์ A. K. Razumovsky ทั้งสองแสดงครั้งแรกใน "สถาบันการศึกษา" ขนาดใหญ่ (นั่นคือคอนเสิร์ตที่มีผลงานของนักเขียนเพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงโดยตัวเขาเองในฐานะนักดนตรีฝีมือดีหรือโดยวงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขา) เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 ที่เวียนนา โรงภาพยนตร์. รายการแรกคือ “ซิมโฟนีชื่อ “ความทรงจำแห่งชีวิตชนบท” เอฟเมเจอร์ หมายเลข 5” หลังจากนั้นไม่นานเธอก็กลายเป็นอันดับที่หก คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในห้องโถงเย็นซึ่งผู้ชมนั่งอยู่ในเสื้อคลุมขนสัตว์ไม่ประสบความสำเร็จ วงออเคสตราเป็นแบบผสม อยู่ในระดับต่ำ เบโธเฟนทะเลาะกับนักดนตรีในระหว่างการซ้อม; วาทยากร I. Seyfried ทำงานร่วมกับพวกเขาและผู้เขียนกำกับเฉพาะรอบปฐมทัศน์เท่านั้น
ซิมโฟนีอภิบาลตรงบริเวณสถานที่พิเศษในงานของเขา มันเป็นโปรแกรมและมีเพียงหนึ่งในเก้าเท่านั้นที่ไม่เพียงมีชื่อทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนหัวของแต่ละส่วนด้วย ส่วนเหล่านี้ไม่ใช่สี่ส่วนดังที่มีการกำหนดมานานแล้วในวงจรซิมโฟนิก แต่มีห้าส่วนซึ่งเชื่อมโยงกันโดยเฉพาะกับรายการ: ระหว่างการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีจิตใจเรียบง่ายกับตอนจบอันเงียบสงบมีภาพพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าทึ่ง
เบโธเฟนชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในหมู่บ้านอันเงียบสงบใกล้กับกรุงเวียนนา เดินป่าและทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ฝนตกหรือแดดออก และในการสื่อสารกับธรรมชาตินี้ แนวคิดในการเขียนเรียงความของเขาจึงเกิดขึ้น “ไม่มีใครสามารถรักชีวิตในชนบทได้มากเท่ากับฉัน เพราะต้นโอ๊ก ต้นไม้ ภูเขาหิน ตอบสนองต่อความคิดและประสบการณ์ของมนุษย์” งานอภิบาลซึ่งตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ บรรยายถึงความรู้สึกที่เกิดจากการติดต่อกับโลกธรรมชาติและชีวิตในชนบท กลายเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โรแมนติกที่สุดของเบโธเฟน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่คู่รักหลายคนมองว่าเธอเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ สิ่งนี้เห็นได้จาก Symphony Fantastique ของ Berlioz, Rhine Symphony ของ Schumann, ซิมโฟนีสก็อตและอิตาลีของ Mendelssohn, บทกวีไพเราะ "Preludes" และผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Liszt
ดนตรี
ส่วนที่หนึ่งผู้แต่งเรียกกันว่า “ความรู้สึกเบิกบานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน” บทเพลงหลักที่เรียบง่ายและทำซ้ำซ้ำๆ ที่ฟังโดยไวโอลินนั้นใกล้เคียงกับท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน และการบรรเลงโดยวิโอลาและเชลโลก็ชวนให้นึกถึงเสียงฮัมของปี่ในหมู่บ้าน หัวข้อด้านข้างหลายหัวข้อขัดแย้งกับหัวข้อหลักเพียงเล็กน้อย การพัฒนายังงดงาม ไม่มีความแตกต่างมากนัก การอยู่ในสภาวะอารมณ์เดียวเป็นเวลานานนั้นมีความหลากหลายโดยการเปรียบเทียบโทนเสียงที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงของเสียงดนตรีออเคสตรา การเพิ่มและลดความดัง ซึ่งคาดการณ์ถึงหลักการของการพัฒนาในหมู่คู่รัก
ส่วนที่สอง- “Scene by the Stream” ก็แฝงไปด้วยความรู้สึกสงบเหมือนเดิม ท่วงทำนองไวโอลินอันไพเราะค่อยๆ คลี่ออกท่ามกลางเสียงพึมพำของสายอื่นๆ ซึ่งคงอยู่ตลอดการเคลื่อนไหวทั้งหมด กระแสน้ำจะเงียบลงที่ปลายสุดเท่านั้น และเสียงนกร้องก็ดังขึ้น: เสียงนกไนติงเกลไหลริน (ขลุ่ย) เสียงร้องของนกกระทา (โอโบ) เสียงนกกาเหว่า (คลาริเน็ต) การฟังเพลงนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่ามันเขียนโดยนักแต่งเพลงหูหนวกที่ไม่ได้ยินเสียงนกร้องมานานแล้ว!
ส่วนที่สาม- “การรวมตัวของชาวบ้านที่ร่าเริง” - ร่าเริงและไร้กังวลที่สุด เป็นการผสมผสานความเรียบง่ายเจ้าเล่ห์ของการเต้นรำของชาวนา ซึ่ง Haydn ครูของ Beethoven นำมาสู่ซิมโฟนี เข้ากับอารมณ์ขันอันเฉียบคมของ Scherzos ของ Beethoven ส่วนเริ่มต้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการตีข่าวสองประเด็นซ้ำ ๆ - กะทันหันโดยมีการกล่าวซ้ำ ๆ อย่างดื้อรั้นและมีโคลงสั้น ๆ ไพเราะ แต่ไม่มีอารมณ์ขัน: เสียงบาสซูนฟังดูไม่ตรงเวลาราวกับว่ามาจากนักดนตรีในหมู่บ้านที่ไม่มีประสบการณ์ ธีมถัดไปที่มีความยืดหยุ่นและสง่างามในเสียงต่ำของโอโบที่โปร่งใสพร้อมกับไวโอลินก็ไม่ได้ปราศจากสัมผัสที่ตลกขบขันซึ่งมอบให้โดยจังหวะที่ซิงโครไนซ์และเสียงเบสของบาสซูนที่เข้ามาอย่างกะทันหัน ในทรีโอที่เร็วขึ้น จะมีการขับร้องอย่างหยาบๆ ด้วยสำเนียงที่เฉียบคมซ้ำๆ อย่างต่อเนื่อง ด้วยเสียงที่ดังมาก ราวกับว่านักดนตรีในหมู่บ้านกำลังเล่นอย่างเต็มกำลัง โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ ในการกล่าวท่อนเปิดซ้ำ Beethoven ฉีกแนวประเพณีคลาสสิก: แทนที่จะอ่านหัวข้อทั้งหมดทั้งหมด มีเพียงสิ่งเตือนใจสั้นๆ เกี่ยวกับสองหัวข้อแรกเท่านั้น
ส่วนที่สี่- "พายุ. Storm" - เริ่มต้นทันทีโดยไม่มีการหยุดชะงัก มันสร้างความแตกต่างอย่างมากกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้าและเป็นตอนเดียวที่น่าทึ่งของซิมโฟนี นักแต่งเพลงใช้เทคนิคการมองเห็นในการวาดภาพอันงดงามขององค์ประกอบที่ดุเดือดขยายองค์ประกอบของวงออเคสตรารวมถึงขลุ่ยปิคโคโลและทรอมโบนในตอนจบของวงที่ห้าซึ่งไม่เคยใช้ในดนตรีไพเราะมาก่อน ความแตกต่างได้รับการเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่าส่วนนี้ไม่ได้ถูกแยกจากการหยุดชั่วคราวจากส่วนใกล้เคียง: เริ่มต้นอย่างกะทันหันมันก็ผ่านไปโดยไม่หยุดเข้าสู่ตอนจบซึ่งอารมณ์ของส่วนแรกกลับมา
สุดท้าย- “เพลงของคนเลี้ยงแกะ ความรู้สึกเบิกบานและซาบซึ้งหลังพายุ” ท่วงทำนองอันเงียบสงบของคลาริเน็ตที่ตอบโดยแตรนั้นคล้ายกับเสียงเรียกของเขาของคนเลี้ยงแกะที่ตัดกับพื้นหลังของปี่ - พวกมันเลียนแบบด้วยเสียงของวิโอลาและเชลโลที่ต่อเนื่องกัน เสียงร้องของเครื่องดนตรีค่อยๆ จางหายไปในระยะไกล - เสียงสุดท้ายที่เล่นทำนองคือแตรที่มีเสียงปิดเสียงกับพื้นหลังของทางเดินแสงของสาย นี่คือวิธีที่ซิมโฟนีของเบโธเฟนอันเป็นเอกลักษณ์นี้จบลงอย่างไม่ธรรมดา
เอ. เคอนิกส์เบิร์ก
ธรรมชาติและการรวมตัวของมนุษย์เข้ากับมัน ความรู้สึกสงบสุข ความสุขที่เรียบง่ายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสน่ห์อันสง่างามของโลกธรรมชาติ - นี่คือธีม และขอบเขตของภาพของงานนี้
ในบรรดาซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่หกเป็นซิมโฟนีเพียงรายการเดียวในความหมายโดยตรงของคำ กล่าวคือ มีชื่อทั่วไปที่สรุปทิศทางของความคิดเชิงกวี นอกจากนี้แต่ละส่วนของวงจรซิมโฟนิกยังมีสิทธิ์: ส่วนแรกคือ “ความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน” ส่วนที่สองคือ “ฉากริมลำธาร” ส่วนที่สามคือ “การรวมตัวของชาวบ้านรื่นเริง” ที่สี่ คือ “พายุฝนฟ้าคะนอง” และเพลงที่ห้าคือ “เพลงของคนเลี้ยงแกะ” (“ความรู้สึกสนุกสนานและซาบซึ้งหลังพายุ”)
ในทัศนคติของเขาต่อปัญหา” ธรรมชาติและมนุษย์“ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่า Beethoven มีความใกล้เคียงกับแนวคิดของ J.-J. รุสโซ. เขารับรู้ถึงธรรมชาติด้วยความรัก งดงาม ชวนให้นึกถึง Haydn ผู้ซึ่งเชิดชูความงดงามของธรรมชาติและแรงงานในชนบทในบทเพลง "The Seasons"
ในเวลาเดียวกัน บีโธเฟนยังทำหน้าที่เป็นศิลปินแห่งยุคสมัยใหม่อีกด้วย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่ยิ่งใหญ่กว่าของภาพธรรมชาติและใน งดงามซิมโฟนี
การรักษารูปแบบพื้นฐานของรูปแบบวงจร - ความแตกต่างของส่วนที่เปรียบเทียบ - เบโธเฟนสร้างซิมโฟนีเป็นชุดภาพวาดที่ค่อนข้างอิสระซึ่งพรรณนาปรากฏการณ์และสถานะของธรรมชาติที่แตกต่างกันหรือฉากที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงจากชีวิตในชนบท
ธรรมชาติของโปรแกรมและความงดงามของ Pastoral Symphony สะท้อนให้เห็นในลักษณะของการเรียบเรียงและภาษาดนตรี นี่เป็นครั้งเดียวที่เบโธเฟนเบี่ยงเบนไปจากองค์ประกอบสี่ส่วนในงานไพเราะของเขา
Sixth Symphony สามารถมองเห็นได้เป็นวงจรการเคลื่อนไหวห้ารอบ ถ้าเราคำนึงว่าสามส่วนสุดท้ายดำเนินไปโดยไม่หยุดชะงักและในแง่หนึ่งยังคงดำเนินต่อไปก็จะมีเพียงสามส่วนเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น
การตีความวงจรแบบ "ฟรี" รวมถึงประเภทของรายการและลักษณะเฉพาะของชื่อเรื่อง คาดว่าจะมีผลงานของ Berlioz, Liszt และนักประพันธ์โรแมนติกคนอื่นๆ ในอนาคต โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างมาก รวมถึงปฏิกิริยาทางจิตวิทยาใหม่ที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นที่เกิดจากการสื่อสารกับธรรมชาติ ทำให้ Pastoral Symphony เป็นผู้นำของทิศทางที่โรแมนติกในดนตรี
ใน ส่วนที่หนึ่งเบโธเฟนเองก็เน้นย้ำในชื่อซิมโฟนีว่านี่ไม่ใช่คำอธิบายภูมิทัศน์ในชนบท แต่ ความรู้สึก, เรียกโดยเขา. ส่วนนี้ปราศจากภาพประกอบและการสร้างคำซึ่งพบได้ในส่วนอื่น ๆ ของซิมโฟนี
ใช้เป็น หัวข้อหลักเพลงโฟล์คของเบโธเฟนได้เพิ่มลักษณะเฉพาะของมันด้วยความคิดริเริ่มของการประสานกัน: บทเพลงจะตัดกับพื้นหลังของเสียงเบสที่ห้าอย่างต่อเนื่อง (ช่วงเวลาทั่วไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน):
ไวโอลินสามารถ "ดึง" รูปแบบการแผ่ของทำนองเพลงด้านข้างออกมาได้อย่างอิสระและง่ายดาย “มันสำคัญ” ดังก้องด้วยเสียงเบส การพัฒนาที่ตรงกันข้ามดูเหมือนจะเติมเต็มธีมด้วยน้ำผลไม้ใหม่ ๆ :
สัมผัสได้ถึงความสงบและความโปร่งใสของอากาศในธีมของส่วนสุดท้ายด้วยการดีดเครื่องดนตรีที่ชาญฉลาดอย่างไร้เดียงสา (เวอร์ชันใหม่ของบทสวดหลัก) และเสียงโรลคอลกับฉากหลังของเสียงเบสที่ดังกรอบแกรบตามโทนิค เสียงออร์แกนของ C-dur (โทนเสียงของส่วนรองและส่วนสุดท้าย):
การพัฒนาโดยเฉพาะส่วนแรกมีความน่าสนใจเนื่องจากวิธีการพัฒนาที่แปลกใหม่ ถือเป็นวัตถุสำหรับการพัฒนา บทร้องที่เป็นลักษณะเฉพาะของท่อนหลักจะถูกทำซ้ำหลายๆ ครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ แต่จะมีสีสันตามการเล่นของรีจิสเตอร์ ทำนองเพลงของเครื่องดนตรี และการเคลื่อนไหวของคีย์ผ่านส่วนที่สาม: B-dur - D-dur , ก-ดูร์ - อี-ดูร์
เทคนิคการเปรียบเทียบโทนสีที่มีสีสันซึ่งจะแพร่หลายในหมู่โรแมนติกมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกของภูมิทัศน์ทิวทัศน์ภาพธรรมชาติที่กำหนด
แต่ใน ส่วนที่สองในรายการ "ซีนบายเดอะสตรีม" รวมถึงใน ที่สี่- “พายุฝนฟ้าคะนอง” - เทคนิคเชิงเปรียบเทียบและการสร้างคำเลียนเสียงมากมาย ในส่วนที่สอง ท่อนสั้นๆ โน้ตเกรซ ท่วงทำนองอันไพเราะทั้งเล็กและยาวถูกถักทอเป็นเนื้อผ้าของดนตรีประกอบ สื่อถึงกระแสน้ำที่ไหลอย่างสงบ สีอ่อนของชุดเสียงทั้งหมดวาดภาพธรรมชาติอันงดงาม เสียงเรียกที่สั่นไหว การกระพือปีกเล็กน้อย เสียงกระซิบของใบไม้ ฯลฯ เบโธเฟนเติมเต็ม "ฉาก" ทั้งหมดด้วยการบรรยายภาพเสียงนกขบขันสีสันสดใสอย่างมีไหวพริบ:
สามส่วนถัดไปที่เชื่อมโยงเป็นชุดเดียวคือฉากชีวิตชาวนา
ส่วนที่สามซิมโฟนี - "A Merry Gathering of Peasants" - ภาพร่างประเภทที่ชุ่มฉ่ำและมีชีวิตชีวา มีอารมณ์ขันและความสนุกสนานอย่างจริงใจอยู่ในนั้น เสน่ห์อันยิ่งใหญ่มอบให้โดยรายละเอียดที่สังเกตได้อย่างละเอียดและทำซ้ำอย่างคมชัด เช่น นักบาสซูนจากวงออเคสตราธรรมดาๆ ของหมู่บ้านที่เข้ามานอกสถานที่ หรือจงใจเลียนแบบการเต้นรำของชาวนาที่หนักหน่วง:
การเฉลิมฉลองในหมู่บ้านที่เรียบง่ายถูกพายุฝนฟ้าคะนองขัดจังหวะ ภาพดนตรีพายุฝนฟ้าคะนอง - ธาตุที่โหมกระหน่ำ - มักพบได้ในหลายพื้นที่ แนวดนตรีศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า การตีความของเบโธเฟนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ใกล้เคียงกับของ Haydn มากที่สุด: พายุฝนฟ้าคะนองไม่ใช่หายนะ ไม่ใช่การทำลายล้าง แต่เป็นความสง่างาม มันทำให้โลกและอากาศเต็มไปด้วยความชื้น และจำเป็นสำหรับการเติบโตของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด
อย่างไรก็ตาม ภาพของพายุฝนฟ้าคะนองใน Sixth Symphony ถือเป็นข้อยกเว้นในผลงานประเภทนี้ มันน่าทึ่งกับความเป็นธรรมชาติที่แท้จริง พลังอันไร้ขอบเขตของการสร้างปรากฏการณ์นี้ขึ้นมาใหม่ แม้ว่าเบโธเฟนจะใช้เทคนิคการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือพลังอันน่าทึ่ง
ส่วนสุดท้าย- "เพลงของคนเลี้ยงแกะ" เป็นบทสรุปที่สมเหตุสมผลของซิมโฟนีที่ตามมาจากแนวคิดทั้งหมด ในนั้นเบโธเฟนเชิดชูความงามแห่งธรรมชาติที่ให้ชีวิต สิ่งที่สำคัญที่สุดที่หูได้ยินในช่วงสุดท้ายของซิมโฟนีคือความไพเราะ ซึ่งเป็นลักษณะประจำชาติของดนตรี ทำนองเพลงอภิบาลที่ไหลอย่างช้าๆ ซึ่งครอบงำไปทั่วนั้นเต็มไปด้วยบทกวีที่ดีที่สุด ซึ่งทำให้เสียงทั้งหมดของตอนจบที่ไม่ธรรมดานี้กลายเป็นจิตวิญญาณ:
Pastoral Symphony ลำดับที่หก (F-dur, op. 68, 1808) ครองตำแหน่งพิเศษในงานของ Beethoven จากซิมโฟนีนี้เองที่ตัวแทนของขบวนการโรแมนติกใช้จุดเริ่มต้นเป็นส่วนใหญ่ โปรแกรมซิมโฟนี- Berlioz เป็นแฟนตัวยงของ Sixth Symphony
แก่นเรื่องธรรมชาติได้รับการรวบรวมทางปรัชญาอย่างกว้างขวางในดนตรีของเบโธเฟน หนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติ ในซิมโฟนีที่หก ภาพเหล่านี้ถ่ายทอดอารมณ์ได้สมบูรณ์แบบที่สุด เพราะธีมของซิมโฟนีคือธรรมชาติและภาพชีวิตในชนบท ธรรมชาติของเบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่สร้างขึ้นเท่านั้น ภาพวาดที่งดงาม- เธอเป็นตัวแทนของหลักการที่ให้ชีวิตที่ครอบคลุมสำหรับเขา บีโธเฟนได้พบกับช่วงเวลาแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่เขาโหยหาด้วยความผูกพันกับธรรมชาติ ข้อความจากบันทึกและจดหมายของเบโธเฟนพูดถึงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของเขา (ดูหน้า II31-133) มากกว่าหนึ่งครั้งที่เราพบข้อความในบันทึกของเบโธเฟนที่ว่าอุดมคติของเขาคือ "อิสระ" นั่นคือธรรมชาติตามธรรมชาติ
แก่นเรื่องของธรรมชาติในงานของเบโธเฟนนั้นเชื่อมโยงกับอีกหัวข้อหนึ่งที่เขาแสดงออกว่าเป็นผู้ติดตามของรุสโซ - นี่คือบทกวีของชีวิตที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณชาวนา ในบันทึกของภาพร่างเรื่องอภิบาล เบโธเฟนกล่าวถึง "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" หลายครั้งว่า แรงจูงใจหลักเนื้อหาของซิมโฟนี แนวคิดนี้ยังคงอยู่ในชื่อซิมโฟนีเต็ม หน้าชื่อเรื่องต้นฉบับ (ดูด้านล่าง)
แนวคิดของ Rousseauist ในเรื่อง Pastoral Symphony เชื่อมโยง Beethoven กับ Haydn (คำกล่าว "The Seasons") แต่ในเบโธเฟน สัมผัสของปิตาธิปไตยที่พบในไฮเดินก็หายไป เขาตีความสาระสำคัญของธรรมชาติและชีวิตในชนบทว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของแนวคิดหลักของเขาเกี่ยวกับ "มนุษย์อิสระ" สิ่งนี้ทำให้เขาคล้ายกับ "ผู้สตอร์มเมอร์" ซึ่งติดตามรูสโซส์และมองเห็นหลักการปลดปล่อยในธรรมชาติและขัดแย้งกับ โลกแห่งความรุนแรงและการบีบบังคับ
ใน Pastoral Symphony เบโธเฟนหันไปหาพล็อตเรื่องที่พบในดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้ง ในบรรดาผลงานเชิงโปรแกรมในอดีต มีหลายงานที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ แต่เบโธเฟนได้แก้ไขหลักการของการเขียนโปรแกรมดนตรีในรูปแบบใหม่ จากภาพประกอบที่ไร้เดียงสา เขาก้าวไปสู่รูปลักษณ์ทางกวีและจิตวิญญาณของธรรมชาติ Beethoven แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมด้วยคำว่า "มีการแสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ" ผู้เขียนได้แจ้งล่วงหน้าและกำหนดรายการไว้ในต้นฉบับของซิมโฟนี
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนละทิ้งความเป็นไปได้ทางภาพและการมองเห็นของภาษาดนตรีที่นี่ Sixth Symphony ของ Beethoven เป็นตัวอย่างของการผสมผสานหลักการแสดงออกและภาพเข้าด้วยกัน ภาพของเธอมีอารมณ์ลึกซึ้ง บทกวี ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกภายในอันยิ่งใหญ่ เปี่ยมไปด้วยความคิดเชิงปรัชญาทั่วไป และในขณะเดียวกันก็งดงามราวกับภาพวาด
ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีเป็นลักษณะเฉพาะ บีโธเฟนหันมาสนใจท่วงทำนองพื้นบ้าน (แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้อ้างอิงถึงต้นฉบับก็ตาม ท่วงทำนองพื้นบ้าน): ใน Sixth Symphony นักวิจัยพบภาษาสลาฟ ต้นกำเนิดพื้นบ้าน- โดยเฉพาะ บี.บาร์ต็อก ผู้เชี่ยวชาญชั้นยอด ดนตรีพื้นบ้าน ประเทศต่างๆเขียนว่าส่วนหลักของส่วนแรกของ Pastoral เป็นเพลงสำหรับเด็กภาษาโครเอเชีย นักวิจัยคนอื่นๆ (Becker, Schönewolf) ชี้ไปที่ทำนองเพลงโครเอเชียจากคอลเลกชั่น “Songs” ของ D.K. Kuhach ชาวสลาฟตอนใต้"ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหลักของภาคที่ 1 ของพระภิกษุ:
การปรากฏตัวของ Pastoral Symphony นั้นโดดเด่นด้วยการนำแนวเพลงพื้นบ้านไปใช้อย่างกว้างขวาง - เจ้าของบ้าน (ส่วนสุดขีดของเชอร์โซ) เพลง (ในตอนจบ) ต้นกำเนิดของเพลงยังปรากฏให้เห็นในวง Scherzo Trio - Nottebohm อ้างอิงภาพร่างของเพลง "The Happiness of Friendship" ของ Beethoven (“Glück der Freundschaft, op. 88”) ซึ่งต่อมาใช้ในซิมโฟนี:
คุณภาพเฉพาะเรื่องที่งดงามของ Sixth Symphony นั้นปรากฏให้เห็นในการใช้องค์ประกอบประดับอย่างกว้างขวาง - grupetto หลากหลายชนิด, .figurations, บันทึกเกรซยาว, อาร์เพจจิโอ; ทำนองประเภทนี้พร้อมกับเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของธีมเฉพาะของ Sixth Symphony โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ช้า ส่วนหลักของมันงอกออกมาจากกรุปเปตโต (เบโธเฟนบอกว่าเขาจับทำนองของนกขมิ้นที่นี่)
การให้ความสนใจในด้านสีสันนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาษาฮาร์โมนิกของซิมโฟนี การเปรียบเทียบคีย์ในส่วนการพัฒนาเป็นสิ่งที่น่าสังเกต พวกเขากำลังเล่น บทบาทใหญ่ทั้งในการพัฒนาการเคลื่อนไหวครั้งแรก (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) และในการพัฒนา Andante (“Scene by the Stream”) ซึ่งเป็นรูปแบบการตกแต่งที่มีสีสันในธีม ของส่วนหลัก มีความงดงามที่สดใสมากมายในดนตรีแห่งการเคลื่อนไหว III, IV และ V ดังนั้นจึงไม่มีส่วนใดที่นอกเหนือไปจากแผนของเพลงรูปภาพแบบเป็นโปรแกรมในขณะที่ยังคงรักษาความลึกของแนวคิดบทกวีของซิมโฟนีเอาไว้
วงออเคสตราของ Sixth Symphony มีความโดดเด่นด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยวมากมาย (คลาริเน็ต, ฟลุต, ฮอร์น) ใน “ฉากริมธารน้ำ” (อันดันเต) บีโธเฟนใช้ความไพเราะของรำมะนาในรูปแบบใหม่ เครื่องสาย- เขาใช้การหารและการปิดเสียงในส่วนเชลโล ทำให้เกิด "เสียงพึมพำของลำธาร" (บันทึกของผู้เขียนในต้นฉบับ) เทคนิคการเขียนออเคสตราดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของสมัยหลังๆ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคาดหวังของ Beethoven ที่มีต่อคุณสมบัติของวงออเคสตราสุดโรแมนติกได้
การแสดงละครของซิมโฟนีโดยรวมมีความแตกต่างอย่างมากจากการแสดงละครของซิมโฟนีที่กล้าหาญ ในรูปแบบโซนาต้า (การเคลื่อนไหว I, II, V) ความแตกต่างและขอบเขตระหว่างส่วนต่างๆ จะถูกทำให้เรียบลง “ไม่มีความขัดแย้งหรือการต่อสู้ดิ้นรนที่นี่ การเปลี่ยนผ่านจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งอย่างราบรื่นเป็นลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาคที่ 2: ส่วนรองยังคงเป็นส่วนหลัก โดยเข้าสู่พื้นหลังเดียวกันกับที่ส่วนหลักฟัง:
เบกเกอร์เขียนเกี่ยวกับเทคนิคของ "ท่วงทำนองเครื่องสาย" ในเรื่องนี้ ความอุดมสมบูรณ์ขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องและความโดดเด่นของหลักการทำนองเพลงเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของสไตล์ของ Pastoral Symphony
คุณสมบัติที่ระบุของ Sixth Symphony ยังปรากฏอยู่ในวิธีการพัฒนาธีม - บทบาทนำเป็นของการเปลี่ยนแปลง ในส่วนที่ 2 และตอนจบ เบโธเฟนได้แนะนำส่วนต่างๆ เข้าไป แบบฟอร์มโซนาต้า(พัฒนาใน “Scene by the Stream” บทบาทหลักในตอนจบ) การผสมผสานระหว่างโซนาตาและการแปรผันนี้จะกลายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในการแสดงซิมโฟนีของชูเบิร์ต
อย่างไรก็ตาม ตรรกะของวงจรของ Pastoral Symphony แม้ว่าจะมีความแตกต่างแบบคลาสสิกโดยทั่วไป จะถูกกำหนดโดยโปรแกรม (ด้วยเหตุนี้โครงสร้างห้าส่วนของมันและการไม่มี caesuras ระหว่างการเคลื่อนไหว III, IV และ V) วัฏจักรของมันไม่ได้โดดเด่นด้วยการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพและสม่ำเสมอเช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่กล้าหาญซึ่งส่วนแรกเป็นจุดสนใจของความขัดแย้งและตอนจบคือการแก้ปัญหา ในลำดับส่วนต่างๆ ปัจจัยของลำดับภาพโปรแกรมมีบทบาทอย่างมาก แม้ว่าจะอยู่ภายใต้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติก็ตาม