องค์ประกอบวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, อัลโตฟลุต, ฟลุตพิคโคโล, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, คลาริเน็ตพิคโคโล, คลาริเน็ตเบส, บาสซูน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, แตร 4 แตร, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ทิมปานี 5 อัน, สามเหลี่ยม, แทมบูรีน, กลองสแนร์, ฉาบ, กลองเบส, ทอมทอม, ระนาด, ฮาร์ป 2 ตัว, เปียโน, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 หรือในปี 1940 แต่ไม่ว่าในกรณีใดก่อนที่จะเริ่มมหาราช สงครามรักชาติ Shostakovich เขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมที่ไม่เปลี่ยนแปลง - Passacaglia ซึ่งมีแนวคิดคล้ายกับ Bolero ของ Ravel เขาแสดงให้เพื่อนร่วมงานและนักเรียนรุ่นน้องของเขาดู (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2480 โชสตาโควิชสอนการแต่งเพลงและการเรียบเรียงที่ Leningrad Conservatory) ธีมที่เรียบง่ายราวกับกำลังเต้นรำพัฒนาไปบนพื้นหลังของเสียงกลองบ่วงที่แห้งเหือดและเพิ่มพลังมหาศาล ในตอนแรกมันฟังดูไม่เป็นอันตราย แม้จะค่อนข้างไร้สาระ แต่มันก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการปราบปรามที่แย่มาก ผู้แต่งเก็บงานนี้ไว้โดยไม่ต้องแสดงหรือเผยแพร่

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ชีวิตของเขาก็เหมือนกับชีวิตของทุกคนในประเทศของเรา เปลี่ยนไปอย่างมาก สงครามเริ่มต้นขึ้น แผนก่อนหน้านี้ถูกขีดฆ่า ทุกคนเริ่มทำงานเพื่อสนองความต้องการของแนวหน้า Shostakovich พร้อมด้วยคนอื่น ๆ ขุดสนามเพลาะและปฏิบัติหน้าที่ระหว่างการโจมตีทางอากาศ เขาเตรียมการสำหรับกลุ่มคอนเสิร์ตที่ส่งไปยังหน่วยที่ประจำการ โดยธรรมชาติแล้วไม่มีเปียโนอยู่ที่แนวหน้า และเขาก็จัดเรียงดนตรีประกอบใหม่สำหรับวงดนตรีเล็กๆ และทำงานอื่นๆ ที่จำเป็นตามที่ดูเหมือนกับเขา แต่เช่นเคยนักดนตรีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ - เช่นเดียวกับกรณีตั้งแต่วัยเด็กเมื่อความประทับใจชั่วขณะของปีการปฏิวัติอันปั่นป่วนถูกถ่ายทอดผ่านดนตรี - แผนการซิมโฟนิกที่สำคัญเริ่มเติบโตเต็มที่ซึ่งอุทิศให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นโดยตรง เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด ส่วนแรกแล้วเสร็จในช่วงฤดูร้อน เขาแสดงมันออกมาเองได้ ถึงเพื่อนสนิท I. Sollertinsky ซึ่งเมื่อวันที่ 22 สิงหาคมเดินทางไปโนโวซีบีร์สค์พร้อมกับ Philharmonic ผู้กำกับศิลป์ซึ่งเป็นเวลาหลายปีแล้ว ในเดือนกันยายนผู้แต่งได้สร้างส่วนที่สองในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมและแสดงให้เพื่อนร่วมงานของเขาดู เริ่มทำงานในส่วนที่สาม

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม ตามคำสั่งพิเศษของทางการ เขา ภรรยา และลูกสองคนได้บินไปมอสโคว์ จากนั้นครึ่งเดือนต่อมา เขาก็เดินทางต่อไปทางตะวันออกด้วยรถไฟ ในตอนแรกมีการวางแผนที่จะไปที่ Urals แต่ Shostakovich ตัดสินใจหยุดที่ Kuibyshev (ตามที่เรียก Samara ในหลายปีที่ผ่านมา) โรงละครบอลชอยตั้งอยู่ที่นี่ มีคนรู้จักหลายคนที่ในตอนแรกพานักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาไปที่บ้าน แต่ผู้นำเมืองจัดสรรห้องให้เขาอย่างรวดเร็วและในต้นเดือนธันวาคมก็มีอพาร์ทเมนต์สองห้อง มีเปียโนที่โรงเรียนดนตรีท้องถิ่นยืมมาด้วย ก็สามารถทำงานต่อไปได้

แตกต่างจากสามส่วนแรกซึ่งถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว งานสุดท้ายดำเนินไปอย่างช้าๆ มันเศร้าและวิตกกังวลในใจ แม่และน้องสาวพักอยู่ ปิดล้อมเลนินกราดผู้ซึ่งประสบกับวันที่เลวร้าย หิวโหย และหนาวเย็นที่สุด ความเจ็บปวดสำหรับพวกเขาไม่ได้หายไปแม้แต่นาทีเดียว มันแย่แม้ว่าจะไม่มี Sollertinsky ก็ตาม นักแต่งเพลงคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าเพื่อนอยู่ที่นั่นเสมอเพื่อแบ่งปันความคิดที่ใกล้ชิดที่สุดกับเขา - และสิ่งนี้ในสมัยของการบอกเลิกสากลกลายเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Shostakovich เขียนถึงเขาบ่อยครั้ง เขารายงานทุกสิ่งอย่างแท้จริงที่สามารถมอบหมายให้กับไปรษณีย์ที่ถูกเซ็นเซอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความจริงที่ว่าตอนจบ "ไม่ได้เขียน" จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาคสุดท้ายใช้เวลานานกว่าจะสำเร็จ โชสตาโควิชเข้าใจว่าในซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามทุกคนคาดหวังว่าจะได้รับชัยชนะอันศักดิ์สิทธิ์พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะที่จะมาถึง แต่ยังไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ และเขาเขียนตามที่ใจเขากำหนด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความคิดเห็นแพร่กระจายในภายหลังว่าตอนจบมีความสำคัญน้อยกว่าส่วนแรกว่าพลังแห่งความชั่วร้ายนั้นแข็งแกร่งกว่าหลักมนุษยนิยมที่ต่อต้านพวกเขามาก

เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเสร็จสมบูรณ์ แน่นอน Shostakovich ต้องการให้แสดงโดยวงออเคสตราที่เขาชื่นชอบ - Leningrad Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย Mravinsky แต่เขาอยู่ห่างไกลในโนโวซีบีร์สค์และเจ้าหน้าที่ยืนกรานที่จะมีรอบปฐมทัศน์เร่งด่วน: การแสดงซิมโฟนีซึ่งผู้แต่งเรียกว่าเลนินกราดและอุทิศให้กับความสำเร็จนี้ บ้านเกิดได้รับความสำคัญทางการเมือง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตรากำลังเล่น โรงละครบอลชอยภายใต้การนำของสมูเอล ซาโมซุด

เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ Alexey Tolstoy "นักเขียนอย่างเป็นทางการ" ในยุคนั้นเขียนเกี่ยวกับซิมโฟนีนี้: "ซิมโฟนีที่ 7 อุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์ มาลอง (อย่างน้อยบางส่วน) เพื่อเข้าสู่เส้นทาง การคิดทางดนตรี Shostakovich - ในคืนอันมืดมนอันน่าสยดสยองของเลนินกราดภายใต้เสียงคำรามของการระเบิดท่ามกลางแสงไฟมันทำให้เขาเขียนงานที่ตรงไปตรงมานี้<...>ซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจากมโนธรรมของชาวรัสเซียซึ่งยอมรับการต่อสู้ของมนุษย์ด้วยกองกำลังสีดำโดยไม่ลังเล เขียนในเลนินกราด เติบโตขึ้นจนมีขนาดเท่ากับงานศิลปะระดับโลก เข้าใจได้ในทุกละติจูดและเส้นเมอริเดียน เพราะมันบอกเล่าความจริงเกี่ยวกับมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งความโชคร้ายและการทดลองที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซิมโฟนีมีความโปร่งใสในความซับซ้อนมหาศาล มีทั้งเนื้อหาที่เคร่งครัดและเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นผู้ชาย และทุกอย่างก็บินไปสู่อนาคตเผยให้เห็นตัวเองเหนือชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์ร้าย

ไวโอลินพูดถึงความสุขที่ไร้พายุ - ปัญหาแฝงตัวอยู่ในนั้น มันยังตาบอดและถูกจำกัด เช่นเดียวกับนกตัวนั้นที่ "เดินอย่างสนุกสนานไปตามเส้นทางแห่งภัยพิบัติ"... ในความเป็นอยู่ที่ดีนี้ จากส่วนลึกอันมืดมนของความขัดแย้งที่ไม่ได้รับการแก้ไข หัวข้อสงครามเกิดขึ้น สั้น แห้ง ชัดเจน คล้ายตะขอเหล็ก มาจองกันก่อน: ชายแห่งวง Seventh Symphony เป็นคนทั่วไป คนทั่วไป และเป็นที่รักของผู้เขียน โชสตาโควิชเองก็มีชาติในด้านซิมโฟนี ส่วนความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่โกรธแค้นของรัสเซียก็เป็นของชาติและนำสวรรค์ชั้นที่เจ็ดของซิมโฟนีมาไว้บนหัวของผู้ทำลาย

ธีมของสงครามเกิดขึ้นจากระยะไกล และในตอนแรกดูเหมือนการเต้นรำที่เรียบง่ายและน่าขนลุก เหมือนกับหนูที่เรียนรู้เต้นรำตามทำนองของไพเพอร์ลายพร้อย เช่นเดียวกับลมที่พัดสูงขึ้น บทเพลงนี้เริ่มแกว่งไกวให้วงออเคสตรา ครอบครองมัน เติบโต และแข็งแกร่งขึ้น นักจับหนูพร้อมกับหนูเหล็กของเขา ขึ้นมาจากด้านหลังเนินเขา... นี่คือสงครามที่ลุกลาม เธอประสบความสำเร็จในกลองและกลอง ไวโอลินตอบด้วยเสียงร้องด้วยความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง และดูเหมือนว่าคุณบีบราวไม้โอ๊คด้วยมือของคุณ: จริง ๆ แล้วทุกอย่างถูกบดขยี้และฉีกเป็นชิ้น ๆ แล้วหรือยัง? เกิดความสับสนวุ่นวายในวงออเคสตรา

เลขที่ มนุษย์แข็งแกร่งกว่าธาตุ เครื่องสายเริ่มที่จะต่อสู้ ความกลมกลืนของไวโอลินและเสียงบาสซูนของมนุษย์มีพลังมากกว่าเสียงก้องของหนังลาที่เหยียดเหนือกลอง ด้วยหัวใจที่เต้นแรงอย่างสิ้นหวัง คุณช่วยให้ได้รับชัยชนะแห่งความสามัคคี และไวโอลินประสานเสียงความวุ่นวายของสงคราม เงียบเสียงคำรามอันดุร้ายของมัน

ผู้จับหนูผู้เคราะห์ร้ายไม่อยู่แล้ว เขาถูกพาตัวไปสู่ห้วงเวลาอันดำมืด มีเพียงเสียงมนุษย์บาสซูนที่รอบคอบและเข้มงวดเท่านั้นที่จะได้ยิน - หลังจากความสูญเสียและภัยพิบัติมากมาย ไม่มีทางหวนคืนสู่ความสุขอันไร้พายุได้ ก่อนที่บุคคลผู้ฉลาดในความทุกข์จะจ้องมองไปนั้นคือเส้นทางที่เขาแสวงหาความชอบธรรมสำหรับชีวิต

หลั่งเลือดเพื่อความสวยงามของโลก ความงามไม่ใช่เรื่องสนุก ไม่น่ายินดี และไม่ใช่เสื้อผ้าสำหรับเทศกาล ความงามคือการรังสรรค์และจัดวางธรรมชาติป่าด้วยมือและอัจฉริยภาพของมนุษย์ ซิมโฟนีดูเหมือนจะสัมผัสได้ถึงมรดกอันยิ่งใหญ่แห่งการเดินทางของมนุษย์ และมันก็มีชีวิตขึ้นมา

เฉลี่ย (ที่สาม - แอล.เอ็ม.) ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฟื้นคืนความงามจากฝุ่นและเถ้าถ่าน ราวกับว่าเงาของงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ ความดีอันยิ่งใหญ่ถูกปลุกให้ปรากฏต่อหน้าต่อตาของดันเต้คนใหม่ด้วยพลังของการไตร่ตรองอย่างเข้มงวดและเป็นโคลงสั้น ๆ

การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีบินไปสู่อนาคต โลกแห่งความคิดและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ถูกเปิดเผยแก่ผู้ฟัง นี่คุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่และคุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อมัน สาระสำคัญอันทรงพลังของมนุษย์ไม่ได้พูดถึงความสุข แต่หมายถึงความสุข ที่นี่ - คุณติดอยู่ท่ามกลางแสงสว่างคุณราวกับอยู่ในลมบ้าหมู... และคุณก็แกว่งไปแกว่งมาอีกครั้ง คลื่นสีฟ้ามหาสมุทรแห่งอนาคต ด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น คุณรอ... เพื่อให้ประสบการณ์ทางดนตรีอันยิ่งใหญ่สิ้นสุดลง ไวโอลินมารับคุณ คุณจะหายใจไม่ออกราวกับอยู่บนที่สูง และเมื่อรวมกับพายุฮาร์โมนิกของวงออเคสตรา ในความตึงเครียดที่ไม่อาจจินตนาการได้ คุณจะรีบเร่งไปสู่ความก้าวหน้า สู่อนาคต สู่เมืองสีน้ำเงินที่มีลำดับสูงกว่า …” (“ปราฟดา”, 2485, 16 กุมภาพันธ์) .

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Kuibyshev การแสดงซิมโฟนีถูกจัดขึ้นในมอสโกวและโนโวซีบีร์สค์ (ภายใต้กระบองของ Mravinsky) แต่การแสดงที่น่าทึ่งและกล้าหาญที่สุดเกิดขึ้นภายใต้กระบองของ Carl Eliasberg ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีถูกเรียกตัวกลับจากหน่วยทหารเพื่อแสดงซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ด้วยวงออเคสตราขนาดใหญ่ ก่อนที่จะเริ่มการซ้อม บางคนต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล - รับอาหารและการรักษา เนื่องจากคนทั่วไปในเมืองกลายเป็น dystrophic ในวันที่แสดงซิมโฟนี - 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 - กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเมืองที่ถูกปิดล้อมถูกส่งไปเพื่อปราบปรามจุดยิงของศัตรู: ไม่มีอะไรควรรบกวนการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญ

และห้องโถงเสาสีขาวของ Philharmonic ก็เต็ม พวกเลนินกราดที่อ่อนล้าและเหนื่อยล้ามารวมตัวกันเพื่อฟังเพลงที่อุทิศให้กับพวกเขา วิทยากรได้ขนมันไปทั่วเมือง

ประชาชนทั่วโลกมองว่าการแสดงครั้งที่ 7 ถือเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่นานก็เริ่มมีคำขอจากต่างประเทศส่งคะแนนเข้ามา การแข่งขันเกิดขึ้นระหว่างวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดในซีกโลกตะวันตกเพื่อสิทธิ์ในการแสดงซิมโฟนีก่อน ทางเลือกของโชสตาโควิชตกอยู่กับทอสคานีนี เครื่องบินลำหนึ่งที่บรรทุกไมโครฟิล์มล้ำค่าบินไปทั่วโลกที่เสียหายจากสงคราม และในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในนิวยอร์ก การเดินขบวนแห่งชัยชนะของเธอทั่วโลกเริ่มต้นขึ้น

ดนตรี

ส่วนที่หนึ่งเริ่มต้นด้วยเสียง C Major ที่ชัดเจนและเบา พร้อมด้วยทำนองเพลงร้องที่กว้างซึ่งมีลักษณะเป็นมหากาพย์ พร้อมกลิ่นอายประจำชาติของรัสเซียที่เด่นชัด มันพัฒนา เติบโต และเต็มไปด้วยพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ส่วนด้านข้างก็เหมือนเพลง มีลักษณะคล้ายเพลงกล่อมเด็กที่นุ่มนวลและสงบ บทสรุปของนิทรรศการฟังดูสงบสุข ทุกสิ่งสูดลมหายใจแห่งความสงบของชีวิตอันเงียบสงบ แต่จากนั้นจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลจะได้ยินเสียงกลองจากนั้นก็มีทำนองปรากฏขึ้น: ดั้งเดิมคล้ายกับโคลงสั้น ๆ ของเพลงชานโซเน็ตต์ - ตัวตนของชีวิตประจำวันและความหยาบคาย สิ่งนี้เริ่มต้น "ตอนการบุกรุก" (ดังนั้นรูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจึงเป็นโซนาต้าที่มีตอนแทนที่จะเป็นการพัฒนา) ในตอนแรกเสียงดูเหมือนไม่เป็นอันตราย อย่างไรก็ตาม หัวข้อนี้ถูกทำซ้ำสิบเอ็ดครั้ง ซึ่งเข้มข้นมากขึ้น มันไม่ได้เปลี่ยนอย่างไพเราะมีเพียงพื้นผิวที่หนาแน่นขึ้นมีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ จากนั้นธีมจะไม่ถูกนำเสนอด้วยเสียงเดียว แต่ในคอร์ดคอมเพล็กซ์ และผลที่ตามมาก็คือ เธอเติบโตขึ้นเป็นสัตว์ประหลาดขนาดมหึมา - เครื่องจักรแห่งการทำลายล้างที่ดูเหมือนจะทำลายล้างทั้งชีวิต แต่การต่อต้านเริ่มต้นขึ้น หลังจากไคลแม็กซ์อันทรงพลัง การแสดงซ้ำก็มืดลงด้วยสีรองที่ควบแน่น ท่วงทำนองของท่อนข้างนั้นสื่ออารมณ์เป็นพิเศษ กลายเป็นความเศร้าโศกและเหงา ได้ยินเสียงโซโลบาสซูนที่แสดงออกมากที่สุด มันไม่ใช่เพลงกล่อมเด็กอีกต่อไป แต่เป็นเสียงร้องไห้ที่คั่นด้วยอาการกระตุกอันเจ็บปวด เฉพาะในตอนจบเป็นครั้งแรกเท่านั้นที่เสียงส่วนหลักดังขึ้นในคีย์หลัก ซึ่งในที่สุดก็ยืนยันถึงการเอาชนะพลังแห่งความชั่วร้ายที่ได้มาอย่างยากลำบาก

ส่วนที่สอง- scherzo - ออกแบบมาในโทนสีนุ่มนวล ธีมแรกนำเสนอโดยเครื่องสาย ผสมผสานความเศร้าเล็กน้อยและรอยยิ้ม อารมณ์ขันที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย และการหมกมุ่นอยู่กับตนเอง โอโบแสดงธีมที่สองอย่างชัดเจน - ความโรแมนติกที่ขยายออกไป แล้วคนอื่นก็เข้ามา เครื่องมือลม- ธีมสลับกันในรูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อนสร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดและสดใสซึ่งนักวิจารณ์หลายคนเห็นภาพดนตรีของเลนินกราดในคืนสีขาวที่โปร่งใส มีเพียงส่วนตรงกลางของเชอร์โซเท่านั้นที่ทำสิ่งอื่น ลักษณะที่รุนแรงปรากฏขึ้น และภาพที่บิดเบี้ยวล้อเลียนก็ถือกำเนิดขึ้น เต็มไปด้วยความตื่นเต้นเร้าใจ การบรรเลงของ Scherzo ฟังดูอู้อี้และเศร้า

ส่วนที่สาม- adagio คู่บารมีและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เปิดเรื่องด้วยบทเพลงประสานเสียง ซึ่งฟังดูคล้ายกับพิธีศพสำหรับคนตาย ตามมาด้วยคำพูดที่น่าสมเพชจากไวโอลิน ธีมที่สองใกล้เคียงกับธีมไวโอลิน แต่เสียงของฟลุตและตัวละครที่มีลักษณะคล้ายเพลงมากกว่าสื่อถึงคำพูดของผู้แต่งเองว่า "ความปีติยินดีของชีวิต ความชื่นชมในธรรมชาติ" ตอนกลางมีลักษณะเป็นดราม่าเข้มข้นและตึงเครียดโรแมนติก ถือได้ว่าเป็นความทรงจำในอดีต ปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในภาคแรก ซ้ำเติมด้วยความประทับใจในความงดงามที่ยั่งยืนในภาคที่สอง การบรรเลงเริ่มต้นด้วยการบรรยายจากไวโอลิน เสียงประสานเสียงดังขึ้นอีกครั้ง และทุกอย่างจางหายไปในจังหวะที่ดังกึกก้องอย่างลึกลับของทอม-ทอม และเสียงลูกคอที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบของกลองทิมปานี การเปลี่ยนไปสู่ส่วนสุดท้ายเริ่มต้นขึ้น

ตอนแรก รอบชิงชนะเลิศ- เทรโมโลกลองทิมปานีที่แทบไม่ได้ยินเหมือนๆ กัน เสียงไวโอลินเงียบๆ สัญญาณอู้อี้ มีการรวบรวมความแข็งแกร่งอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในความมืดมิดยามพลบค่ำ ธีมหลักก็เกิดขึ้น เต็มไปด้วยพลังงานที่ไม่ย่อท้อ การใช้งานนั้นมีขนาดมหึมา นี่คือภาพการต่อสู้ ความโกรธยอดนิยม- มันถูกแทนที่ด้วยตอนในจังหวะของซาราบันด์ - เศร้าและสง่างามราวกับความทรงจำของผู้ล่วงลับ จากนั้นการขึ้นสู่ชัยชนะของบทสรุปของซิมโฟนีก็เริ่มขึ้นอย่างมั่นคงโดยที่ หัวข้อหลักส่วนแรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและชัยชนะที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นฟังดูพราวจากแตรและทรอมโบน

นักประวัติศาสตร์โซเวียตแย้งว่า Dmitry Shostakovich เริ่มเขียน Leningrad Symphony อันโด่งดังของเขาในฤดูร้อนปี 1941 ภายใต้ความประทับใจของการระบาดของสงคราม อย่างไรก็ตามมีหลักฐานที่เชื่อถือได้ว่าส่วนแรกนี้ ชิ้นส่วนของเพลงถูกเขียนขึ้นก่อนเกิดสงคราม

ลางสังหรณ์ของสงครามหรืออย่างอื่น?

ตอนนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโชสตาโควิชเขียนชิ้นส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่เจ็ดของเขาประมาณปี พ.ศ. 2483 เขาไม่ได้เผยแพร่ที่ไหนเลย แต่แสดงให้เพื่อนร่วมงานและนักเรียนบางคนเห็น นอกจากนี้ผู้แต่งไม่ได้อธิบายแผนการของเขาให้ใครฟัง

ต่อมาบ้าง คนที่มีความรู้พวกเขาจะเรียกเพลงนี้ว่าลางสังหรณ์ของการบุกรุก มีบางอย่างที่น่าตกใจเกี่ยวกับเธอ กลายเป็นความก้าวร้าวและการปราบปรามโดยสิ้นเชิง เมื่อพิจารณาถึงเวลาของการเขียนชิ้นส่วนของซิมโฟนีเหล่านี้ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้เขียนไม่ได้สร้างภาพของการรุกรานทางทหาร แต่นึกถึงเครื่องจักรกดขี่ของสตาลินที่ปราบปรามทุกรูปแบบ มีความเห็นว่าธีมของการบุกรุกนั้นขึ้นอยู่กับจังหวะของ Lezginka ซึ่งได้รับการเคารพอย่างสูงจากสตาลิน

Dmitry Dmitrievich เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า:“ เมื่อเขียนหัวข้อของการรุกรานฉันกำลังคิดถึงศัตรูที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอน ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่ชาวเยอรมันเท่านั้น - ลัทธิฟาสซิสต์ทั้งหมด”

ที่เจ็ดเลนินกราดสกายา

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทันทีหลังจากเริ่มสงคราม Shostakovich ยังคงทำงานนี้ต่อไปอย่างเข้มข้น เมื่อต้นเดือนกันยายน งานสองส่วนแรกก็พร้อมแล้ว และหลังจากนั้นได้ไม่นานก็เข้ามาแล้ว ปิดล้อมเลนินกราดคะแนนที่สามถูกเขียน

ในช่วงต้นเดือนตุลาคม นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งเขาเริ่มทำงานในตอนจบ ตามความคิดของ Shostakovich มันควรจะเป็นการยืนยันชีวิต แต่ในเวลานี้เองที่ประเทศประสบกับการทดลองสงครามที่ยากที่สุด เป็นเรื่องยากมากสำหรับโชสตาโควิชที่จะเขียนดนตรีในแง่ดีในสถานการณ์ที่ศัตรูอยู่ที่ประตูกรุงมอสโก ทุกวันนี้เขายอมรับกับคนรอบข้างมากกว่าหนึ่งครั้งว่าไม่มีอะไรได้ผลสำหรับเขาในตอนจบของซิมโฟนีที่เจ็ด

มันเป็นเพียงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 หลังจากการรุกตอบโต้ของโซเวียตใกล้กรุงมอสโก งานในตอนจบก็เริ่มดำเนินไปอย่างราบรื่น ในวันส่งท้ายปีเก่า พ.ศ. 2485 ก็สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี

หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ดใน Kuibyshev และมอสโกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 รอบปฐมทัศน์หลักก็เกิดขึ้น - เลนินกราด เมืองที่ถูกปิดล้อมกำลังประสบกับสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุดในระหว่างการปิดล้อมทั้งหมด พวกเลนินกราดที่หิวโหยและเหนื่อยล้าดูเหมือนจะไม่เชื่อในสิ่งใดหรือหวังสิ่งใดอีกต่อไป

แต่เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ห้องคอนเสิร์ตนับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เริ่มสงคราม พระราชวัง Mariinsky เริ่มเล่นดนตรีอีกครั้ง วงเลนินกราดซิมโฟนีออร์เคสตราแสดงซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิช วิทยากรหลายร้อยคนที่มักจะประกาศการโจมตีทางอากาศได้ถ่ายทอดคอนเสิร์ตนี้ไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อมทั้งหมด ตามความทรงจำของชาวเมืองและผู้พิทักษ์เลนินกราดตอนนั้นเองที่พวกเขาพัฒนาความเชื่อมั่นในชัยชนะ

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ความสนใจในงานศิลปะที่แท้จริงไม่ได้ลดลง ศิลปินจากโรงละครและละครเพลง สมาคมฟิลฮาร์โมนิก และกลุ่มคอนเสิร์ตมีส่วนในการต่อสู้กับศัตรู โรงละครแนวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่และไม่สามารถฆ่าได้ คุณแม่ของครูคนหนึ่งของเรายังได้แสดงร่วมกับศิลปินแนวหน้าด้วย เรานำมันมา ความทรงจำของคอนเสิร์ตที่น่าจดจำเหล่านั้น.

โรงละครแนวหน้าและกลุ่มคอนเสิร์ตได้รับความนิยมอย่างมาก คนเหล่านี้เสี่ยงชีวิตพิสูจน์ด้วยการแสดงว่าความงามของศิลปะยังมีชีวิตอยู่และไม่สามารถฆ่าได้ ความเงียบงันของป่าแนวหน้าถูกทำลายลงไม่เพียงแต่จากการยิงปืนใหญ่ของศัตรูเท่านั้น แต่ยังได้รับเสียงปรบมืออย่างชื่นชมจากผู้ชมที่กระตือรือร้น เรียกนักแสดงคนโปรดของพวกเขาขึ้นบนเวทีครั้งแล้วครั้งเล่า: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko

เพลงที่ดีเป็นผู้ช่วยที่ซื่อสัตย์ของนักสู้มาโดยตลอด เขาพักผ่อนด้วยการร้องเพลงในช่วงเวลาสั้นๆ ของความสงบ เพื่อระลึกถึงครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขา ทหารแนวหน้าหลายคนยังคงจำแผ่นเสียงสนามเพลาะที่พังทลายซึ่งพวกเขาฟังเพลงโปรดของพวกเขาพร้อมกับปืนใหญ่ปืนใหญ่ ผู้เข้าร่วมใน Great Patriotic War นักเขียน Yuri Yakovlev เขียนว่า:“ เมื่อฉันได้ยินเพลงเกี่ยวกับผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน ฉันก็ถูกส่งไปยังแนวหน้าที่คับแคบทันที เรากำลังนั่งอยู่บนเตียง แสงสลัวๆ ของโรงโม้กำลังริบหรี่ ไม้กำลังแตกในเตา และมีแผ่นเสียงอยู่บนโต๊ะ และเพลงนี้ฟังดูคุ้นเคย เข้าใจง่าย และผสานเข้ากับช่วงเวลาอันดราม่าของสงครามได้อย่างแนบแน่น “ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงินผืนเล็กหล่นลงมาจากไหล่ที่ตก…”

เพลงหนึ่งที่ได้รับความนิยมในช่วงสงครามมีข้อความว่า ใครบอกว่าเราควรเลิก เพลงในช่วงสงคราม? หลังศึกหัวใจขอดนตรีทวีคูณ!

เมื่อคำนึงถึงสถานการณ์นี้ จึงตัดสินใจกลับมาผลิตแผ่นเสียงที่โรงงาน Aprelevsky อีกครั้งซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยสงคราม เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 แผ่นเสียงเริ่มตั้งแต่สื่อขององค์กรไปจนถึงแนวหน้า พร้อมด้วยกระสุน ปืน และรถถัง พวกเขานำบทเพลงที่ทหารต้องการอย่างมากไปในทุก ๆ ที่ดังสนั่น ในทุก ๆ ที่ดังสนั่น ในทุกสนามเพลาะ พร้อมด้วยเพลงอื่นๆ ที่เกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ “ผ้าเช็ดหน้าสีน้ำเงิน” บันทึกไว้ในแผ่นเสียงเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ต่อสู้กับศัตรู

ซิมโฟนีที่เจ็ดโดย D. Shostakovich

จุดเริ่มต้นของแบบฟอร์ม

จบฟอร์ม

เหตุการณ์ ค.ศ. 1936–1937 เป็นเวลานานที่พวกเขากีดกันผู้แต่งจากการแต่งเพลงเป็นข้อความด้วยวาจา Lady Macbeth เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Shostakovich; เฉพาะในช่วงหลายปีที่ "ละลาย" ของครุสชอฟเขาจะมีโอกาสสร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีที่ไม่ได้ "เป็นครั้งคราว" เพื่อไม่ให้เจ้าหน้าที่พอใจ ปราศจากคำพูดอย่างแท้จริงผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่ความพยายามสร้างสรรค์ของเขาในสาขาดนตรีบรรเลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นพบประเภทของดนตรีบรรเลงแชมเบอร์: วงเครื่องสายที่ 1 (พ.ศ. 2481; ผลงานทั้งหมด 15 ชิ้นจะถูกสร้างขึ้นในประเภทนี้) กลุ่มเปียโน (1940) เขาพยายามแสดงความรู้สึกและความคิดส่วนตัวที่ลึกซึ้งที่สุดในแนวซิมโฟนี

การปรากฏตัวของซิมโฟนี Shostakovich แต่ละครั้งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของกลุ่มปัญญาชนโซเวียตซึ่งคาดว่างานเหล่านี้เป็นการเปิดเผยทางจิตวิญญาณอย่างแท้จริงท่ามกลางฉากหลังของวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการที่น่าสังเวชซึ่งถูกปราบปรามโดยการกดขี่ทางอุดมการณ์ มวลกว้าง คนโซเวียตแน่นอนว่าชาวโซเวียตรู้จักดนตรีของโชสตาโควิชแย่กว่านั้นมากและแทบจะไม่สามารถเข้าใจผลงานของนักแต่งเพลงหลาย ๆ คนได้อย่างสมบูรณ์ (ดังนั้นพวกเขาจึง "ทำงาน" โชสตาโควิชในการประชุม plenums และการประชุมหลายครั้งเพื่อ "ซับซ้อนเกินไป" ภาษาดนตรี) - และสิ่งนี้ แม้ว่าการสะท้อนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียจะเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในผลงานของศิลปินก็ตาม อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าไม่มีนักแต่งเพลงชาวโซเวียตสักคนเดียวที่สามารถแสดงความรู้สึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้อย่างลึกซึ้งและหลงใหลจนผสานเข้ากับชะตากรรมของพวกเขาได้อย่างแท้จริง ดังที่โชสตาโควิชทำในซิมโฟนีที่เจ็ดของเขา

แม้จะมีข้อเสนออย่างต่อเนื่องที่จะอพยพ แต่โชสตาโควิชยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม โดยขอให้เข้าร่วมกองกำลังอาสาสมัครของประชาชนซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดก็สมัครเป็นทหารในหน่วยดับเพลิงของกองกำลังป้องกันทางอากาศ เขามีส่วนในการป้องกันบ้านเกิดของเขา

ซิมโฟนีที่ 7 เสร็จสิ้นระหว่างการอพยพในเมือง Kuibyshev และแสดงที่นั่นเป็นครั้งแรก กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านทันที คนโซเวียตผู้รุกรานฟาสซิสต์และศรัทธาในชัยชนะเหนือศัตรูที่จะมาถึง นี่คือวิธีที่เธอรับรู้ไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลายประเทศทั่วโลกด้วย สำหรับการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผู้บัญชาการแนวรบเลนินกราด แอล.เอ. โกโวรอฟ สั่งให้ทำการโจมตีด้วยไฟเพื่อปราบปรามปืนใหญ่ของศัตรู เพื่อไม่ให้ปืนใหญ่รบกวนการฟังเพลงของโชสตาโควิช และดนตรีก็สมควรได้รับมัน “ตอนการรุกราน” อันชาญฉลาด ธีมการต่อต้านที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว บทพูดคนเดียวที่โศกเศร้าของบาสซูน (“บังสุกุลสำหรับเหยื่อของสงคราม”) พร้อมด้วยการสื่อสารมวลชนและความเรียบง่ายเหมือนโปสเตอร์ของภาษาดนตรีนั้นจริงๆ แล้วมีมหาศาล ผลกระทบทางศิลปะ

9 สิงหาคม 2485 เลนินกราดถูกเยอรมันปิดล้อม ในวันนี้ มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของ D.D. เป็นครั้งแรกใน Great Hall of the Philharmonic โชสตาโควิช. 60 ปีผ่านไปนับตั้งแต่วงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุดำเนินการโดย K.I. Leningrad Symphony เขียนขึ้นในเมืองที่ถูกปิดล้อมโดย Dmitry Shostakovich เพื่อตอบสนองต่อการรุกรานของเยอรมัน เช่นเดียวกับการต่อต้านวัฒนธรรมรัสเซีย ภาพสะท้อนของความก้าวร้าวในระดับจิตวิญญาณ ในระดับของดนตรี

ดนตรีของ Richard Wagner นักแต่งเพลงคนโปรดของ Fuhrer เป็นแรงบันดาลใจให้กับกองทัพของเขา วากเนอร์เป็นไอดอลของลัทธิฟาสซิสต์ ดนตรีอันมืดมนและสง่างามของเขาสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องการแก้แค้นและลัทธิเชื้อชาติและอำนาจที่ครอบงำในสังคมเยอรมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของ Wagner ความน่าสมเพชของฝูงไททานิกของเขา: "Tristan and Isolde", "Ring of the Nibelungs", "Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Twilight of the Gods" - ความงดงามของดนตรีที่น่าสมเพชทั้งหมดนี้ ยกย่องจักรวาลแห่งตำนานเยอรมัน วากเนอร์กลายเป็นผู้ประโคมข่าวอันศักดิ์สิทธิ์ของ Third Reich ซึ่งในเวลาไม่กี่ปีก็พิชิตผู้คนในยุโรปและก้าวเข้าสู่ตะวันออก

โชสตาโควิชรับรู้ถึงการรุกรานของเยอรมันในแนวเพลงของวากเนอร์ในฐานะการเดินขบวนของทูทันส์ที่ได้รับชัยชนะและเป็นลางร้าย เขารวบรวมความรู้สึกนี้ไว้อย่างชาญฉลาดในธีมดนตรีของการบุกรุกที่ดำเนินไปทั่วทั้งซิมโฟนีเลนินกราด

ธีมของการบุกรุกสะท้อนถึงการโจมตีของวากเนอร์ ซึ่งปิดท้ายด้วย Ride of the Valkyries ซึ่งเป็นการเดินทางของนักรบหญิงสาวเหนือสนามรบจากโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน ลักษณะปีศาจของเธอในโชสตาโควิชสลายไปในเสียงดนตรีดังกึกก้องที่กำลังจะมาถึง คลื่นดนตรี- เพื่อตอบสนองต่อการรุกราน Shostakovich ใช้ธีมของมาตุภูมิซึ่งเป็นธีมของการแต่งเพลงสลาฟซึ่งในสภาวะระเบิดทำให้เกิดคลื่นแห่งพลังดังกล่าวที่จะยกเลิกบดขยี้และโยนเจตจำนงของวากเนอร์ทิ้งไป

ซิมโฟนีที่เจ็ดทันทีหลังจากการแสดงครั้งแรกได้รับเสียงสะท้อนอย่างมหาศาลไปทั่วโลก ชัยชนะนั้นเป็นสากล - สนามรบทางดนตรียังคงอยู่กับรัสเซีย ผลงานอันยอดเยี่ยมของโชสตาโควิชพร้อมกับเพลง "สงครามศักดิ์สิทธิ์" กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

“The Invasion Episode” ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีชีวิตที่แยกจากส่วนอื่นๆ ของซิมโฟนี แม้ว่าภาพจะเป็นภาพล้อเลียนและความคมชัดเสียดสี แต่ก็ไม่ง่ายเลย ในระดับภาพที่เป็นรูปธรรม Shostakovich แสดงให้เห็นแน่นอนว่าเป็นเครื่องจักรของทหารฟาสซิสต์ที่บุกรุกชีวิตอันสงบสุขของชาวโซเวียต แต่ดนตรีของโชสตาโควิชที่มีภาพรวมอย่างลึกซึ้ง แสดงให้เห็นด้วยความตรงไปตรงมาที่ไร้ความปราณีและความสม่ำเสมอที่น่าทึ่งว่าความว่างเปล่าและไร้วิญญาณได้รับพลังอันมหึมาและเหยียบย่ำทุกสิ่งของมนุษย์ที่อยู่รอบตัว การเปลี่ยนแปลงภาพที่แปลกประหลาดที่คล้ายกัน: จากความหยาบคายไปจนถึงความโหดร้ายพบความรุนแรงที่ปราบปรามได้มากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของ Shostakovich เช่นในโอเปร่าเรื่องเดียวกัน "The Nose" ในการรุกรานของฟาสซิสต์ผู้แต่งจำได้และรู้สึกถึงบางสิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยซึ่งเป็นบางสิ่งที่เขาถูกบังคับให้เงียบมานานแล้ว เมื่อค้นพบเขาก็เปล่งเสียงด้วยความร้อนแรงต่อกองกำลังต่อต้านมนุษย์ในโลกรอบตัวเขา... โชสตาโควิชพูดกับคนที่ไม่ใช่มนุษย์ในชุดเครื่องแบบฟาสซิสต์โดยอ้อมโดยวาดภาพคนรู้จักของเขาจาก NKVD ซึ่งเพื่อ เป็นเวลาหลายปีกักขังเขาไว้ด้วยความหวาดกลัวแทบตาย การทำสงครามกับอิสรภาพอันแปลกประหลาดของเขาทำให้ศิลปินสามารถแสดงออกถึงสิ่งต้องห้ามได้ และสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเปิดเผยเพิ่มเติม

ไม่นานหลังจากจบซิมโฟนีที่ 7 โชสตาโควิชได้สร้างผลงานชิ้นเอกสองชิ้นในสาขาดนตรีบรรเลงซึ่งมีเนื้อหาน่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง: Eighth Symphony (1943) และเปียโนทรีโอในความทรงจำของ I.I. Sollertinsky (1944) นักวิจารณ์เพลงซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง เพื่อนสนิทที่เข้าใจ สนับสนุน และส่งเสริมดนตรีของเขาไม่เหมือนใคร ในหลาย ๆ ด้าน ผลงานเหล่านี้จะยังคงเป็นจุดสูงสุดที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานของผู้แต่ง

ดังนั้น Eighth Symphony จึงเหนือกว่าตำราเรียน Fifth อย่างเห็นได้ชัด เชื่อกันว่างานนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติและเป็นศูนย์กลางของสิ่งที่เรียกว่า "ซิมโฟนีสามสงคราม" โดยโชสตาโควิช (ซิมโฟนีที่ 7, 8 และ 9) อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเพิ่งเห็นในกรณีของซิมโฟนีที่ 7 ในงานของนักแต่งเพลงผู้มีความคิดเชิงอัตวิสัยเช่นโชสตาโควิชแม้แต่ "โปสเตอร์" ที่ติดตั้ง "โปรแกรม" ด้วยวาจาที่ชัดเจน (ซึ่งโชสตาโควิช ตระหนี่มาก: นักดนตรีผู้น่าสงสารไม่ว่าพวกเขาจะพยายามแค่ไหนก็ไม่สามารถดึงคำเดียวที่จะทำให้ภาพดนตรีของเขาชัดเจนขึ้นได้) ผลงานมีความลึกลับจากมุมมองของเนื้อหาเฉพาะและไม่ให้ยืม ตัวเองไปสู่คำอธิบายที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่างอย่างผิวเผิน เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับซิมโฟนีที่ 8 ซึ่งเป็นผลงานที่มีลักษณะทางปรัชญาซึ่งยังคงทึ่งกับความยิ่งใหญ่ของความคิดและความรู้สึก

การวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนและอย่างเป็นทางการในตอนแรกได้รับผลงานค่อนข้างดี (ในหลาย ๆ ด้านหลังจากการเดินขบวนแห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่องผ่านสถานที่จัดคอนเสิร์ตในโลกแห่งซิมโฟนีที่ 7) อย่างไรก็ตามผู้แต่งเพลงผู้กล้าหาญต้องเผชิญกับการลงโทษอย่างรุนแรง

ทุกอย่างเกิดขึ้นภายนอกราวกับบังเอิญและไร้สาระ ในปี 1947 ผู้นำผู้สูงวัยและหัวหน้านักวิจารณ์ของสหภาพโซเวียต I.V. Stalin ร่วมกับ Zhdanov และสหายอื่น ๆ ยอมฟังการแสดงปิดเพื่อความสำเร็จล่าสุดของศิลปะโซเวียตข้ามชาติ - โอเปร่าของ Vano Muradeli เรื่อง "The Great Friendship" ซึ่งโดย ครั้งนี้ได้ประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายเมืองของประเทศ โอเปร่าเป็นที่ยอมรับว่าธรรมดามากโครงเรื่องมีอุดมการณ์อย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว Lezginka ดูเหมือนไม่เป็นธรรมชาติมากสำหรับ Comrade Stalin (และ Kremlin Highlander ก็รู้เรื่อง Lezginkas มาก) เป็นผลให้เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2491 ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่งหลังจากการประณามอย่างรุนแรงของโอเปร่าที่โชคร้ายนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่เก่งที่สุดก็ถูกประกาศว่า "เป็นทางการ พวกนิสัยเสีย” คนต่างด้าวต่อชาวโซเวียตและวัฒนธรรมของพวกเขา มติดังกล่าวอ้างถึงบทความที่น่ารังเกียจของปราฟดา พ.ศ. 2479 โดยตรงว่าเป็นเอกสารพื้นฐานของนโยบายของพรรคในด้านศิลปะดนตรี น่าแปลกใจไหมที่ชื่อของ Shostakovich อยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายชื่อ "ผู้เป็นทางการ"?

หกเดือนแห่งการตำหนิไม่หยุดหย่อน ซึ่งแต่ละคนก็มีความซับซ้อนในแบบของตัวเอง การประณามและการแบนผลงานที่ดีที่สุดอย่างแท้จริง (และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Eighth Symphony อันยอดเยี่ยม) การกระแทกอย่างรุนแรงต่อระบบประสาทซึ่งไม่ยืดหยุ่นเป็นพิเศษอยู่แล้ว ภาวะซึมเศร้าที่ลึกที่สุด ผู้แต่งก็พัง

และพวกเขาก็ยกระดับเขาไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะโซเวียตอย่างเป็นทางการ ในปีพ. ศ. 2492 เขาถูกผลักออกไปโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนโซเวียตไปยังสภาคนงานวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมอเมริกันทั้งหมดเพื่อปกป้องสันติภาพ - ในนามของดนตรีโซเวียตเพื่อกล่าวสุนทรพจน์ที่เร่าร้อนประณามจักรวรรดินิยมอเมริกันซึ่งขัดต่อความประสงค์ของนักแต่งเพลง . มันกลับกลายเป็นค่อนข้างดี ตั้งแต่นั้นมาโชสตาโควิชได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "ส่วนหน้าของพิธีการ" ของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตและเชี่ยวชาญงานฝีมือที่ยากและไม่เป็นที่พอใจในการเดินทางทั่วประเทศต่าง ๆ โดยอ่านข้อความที่เตรียมไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับลักษณะการโฆษณาชวนเชื่อ เขาปฏิเสธไม่ได้อีกต่อไป - วิญญาณของเขาแตกสลายไปหมด การยอมจำนนถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่เกี่ยวข้อง - ไม่ใช่แค่การประนีประนอมอีกต่อไป แต่ตรงกันข้ามกับการเรียกร้องทางศิลปะของศิลปินโดยสิ้นเชิง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดางานฝีมือเหล่านี้ - เพื่อความสยองขวัญของผู้เขียน - คือบทเพลง "บทเพลงแห่งป่า" (ข้อความโดยกวี Dolmatovsky) ซึ่งเชิดชูแผนของสตาลินในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ เขารู้สึกทึ่งอย่างแท้จริงกับคำวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นของเพื่อนร่วมงานและเงินที่หลั่งไหลมาสู่เขาทันทีที่เขานำเสนอ oratorio ต่อสาธารณะ

ความคลุมเครือของตำแหน่งของนักแต่งเพลงอยู่ที่ความจริงที่ว่าบางครั้งเจ้าหน้าที่ก็ไม่ลืมที่จะเตือนเขาว่าไม่มีใครยกเลิกพระราชกฤษฎีกาปี 1948 โดยใช้ชื่อและทักษะของโชสตาโควิชเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ แส้เสริมขนมปังขิงแบบออร์แกนิก ด้วยความอับอายและตกเป็นทาสผู้แต่งเกือบจะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง: ในประเภทที่สำคัญที่สุดของซิมโฟนีมีการแสดงละครแปดปี (ระหว่างสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2488 และการตายของสตาลินในปี พ.ศ. 2496)

ด้วยการสร้างซิมโฟนีที่สิบ (1953) โชสตาโควิชสรุปไม่เพียง แต่ยุคของลัทธิสตาลินเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงช่วงเวลาที่ยาวนานในงานของเขาเองด้วย โดยหลักๆ แล้วเป็นงานบรรเลงที่ไม่ใช่โปรแกรม (ซิมโฟนี, ควอร์เตต, ทริโอ ฯลฯ ) ในซิมโฟนีนี้ - ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่ช้าและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองในแง่ร้าย (ฟังนานกว่า 20 นาที) และเชอร์โซที่ตามมาอีกสามครั้ง (หนึ่งในนั้นด้วยการเรียบเรียงที่ดุเดือดและจังหวะที่ก้าวร้าวน่าจะเป็นภาพเหมือนของเผด็จการที่เกลียดชังซึ่งมี เพิ่งเสียชีวิต) - ไม่เหมือนใครมีการเปิดเผยการตีความโดยผู้แต่งแบบจำลองดั้งเดิมของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิกโดยไม่มีใครเหมือนคนอื่น

การทำลายศีลคลาสสิกอันศักดิ์สิทธิ์ของโชสตาโควิชไม่ได้เกิดขึ้นจากความอาฆาตพยาบาทไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของการทดลองสมัยใหม่ นักแต่งเพลงอดไม่ได้ที่จะทำลายมันในแนวทางดนตรีแบบอนุรักษ์นิยมมาก: โลกทัศน์ของเขาอยู่ไกลจากโลกทัศน์คลาสสิกมากเกินไป โชสตาโควิช ลูกชายในยุคของเขาและประเทศของเขา รู้สึกตกใจจนสุดหัวใจด้วยภาพลักษณ์ที่ไร้มนุษยธรรมของโลกที่ปรากฏต่อเขา และไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ เขาจมดิ่งสู่ความคิดอันมืดมน นี่คือบ่อเกิดอันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่ดีที่สุด ซื่อสัตย์ และครอบคลุมเชิงปรัชญาของเขา: เขาต้องการที่จะต่อต้านตัวเอง (พูดอย่างมีความสุข คืนดีกับความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ) แต่สิ่งที่ "ชั่วร้าย" ภายในกลับส่งผลกระทบ นักแต่งเพลงมองเห็นความชั่วร้ายซ้ำซากทุกหนทุกแห่ง - ความอัปลักษณ์ ความไร้สาระ การโกหก และการไม่มีตัวตน ไม่สามารถต่อต้านสิ่งใดๆ ได้ยกเว้นความเจ็บปวดและความเศร้าโศกของเขาเอง การเลียนแบบโลกทัศน์ที่ยืนยันชีวิตอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและบังคับเพียงบ่อนทำลายความแข็งแกร่งของคน ๆ หนึ่งและทำลายล้างจิตวิญญาณเพียงแค่ฆ่าเท่านั้น เป็นการดีที่เผด็จการตายและครุสชอฟก็มา “การละลาย” มาถึงแล้ว - ถึงเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ค่อนข้างอิสระ

คำอธิบายประกอบ บทความนี้อุทิศให้กับผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 20 - Seventh Symphony of D. Shostakovich งานนี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างงานศิลปะที่สว่างที่สุดซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์มหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้เขียนบทความได้พยายามพิจารณาวิธีการ การแสดงออกทางดนตรีและเผยให้เห็นพลังอันเป็นเอกลักษณ์ของอิทธิพลของซิมโฟนีของ D. Shostakovich ที่มีต่อผู้คน รุ่นที่แตกต่างกันและวัย
คำสำคัญ: มหาสงครามแห่งความรักชาติ, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, ซิมโฟนีที่เจ็ด (“ เลนินกราด”) ความรักชาติ

“ซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความน่ากลัวของการถูกล้อมและการทิ้งระเบิดที่เลนินกราดจะต้องไม่เกิดขึ้นซ้ำ…”

(วี.เอ. เกอร์กีฟ)

ในปีนี้คนทั้งประเทศกำลังเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในปีที่สำคัญสำหรับบ้านเกิดของเราทุกคนควรให้เกียรติความทรงจำของวีรบุรุษและทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อไม่ให้ลืมความสำเร็จของชาวโซเวียต ทุกเมืองของรัสเซียเฉลิมฉลองวันหยุดในวันที่ 9 พฤษภาคมซึ่งเป็นวันแห่งชัยชนะ ดินแดนครัสโนยาสค์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตลอดฤดูใบไม้ผลิ มีการจัดกิจกรรมที่จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติในครัสโนยาสค์และภูมิภาค

กำลังศึกษาอยู่ในสถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนดนตรี, ฉันอยู่กับเรา ทีมสร้างสรรค์- วงดนตรี เครื่องดนตรีพื้นบ้าน“ Yenisei Quintet” - แสดงในสถานที่ต่างๆ ในเมือง และเข้าร่วมในคอนเสิร์ตแสดงความยินดีสำหรับทหารผ่านศึก มันน่าสนใจและให้ความรู้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้นฉันเป็นสมาชิกของชมรมทหารรักชาติ "การ์ด" ฉันมุ่งมั่นที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เกี่ยวกับสงครามและบอกเพื่อน พ่อแม่ และคนรู้จักเกี่ยวกับช่วงสงคราม ฉันยังสนใจด้วยว่าผู้คนที่เป็นสักขีพยานต่อเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านั้นรอดชีวิตจากสงครามได้อย่างไร งานศิลปะและวรรณกรรมที่พวกเขาจำได้ ดนตรีที่เกิดขึ้นระหว่างสงครามส่งผลต่อพวกเขาอย่างไร

โดยส่วนตัวแล้วประทับใจ Symphony No. 7 “Leningrad” ของ D.D. มากที่สุด Shostakovich ซึ่งฉันได้ยินในชั้นเรียน วรรณกรรมดนตรี- ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับซิมโฟนีนี้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เกี่ยวกับผู้แต่งและผู้ร่วมสมัยของผู้แต่งตอบสนองต่อมันอย่างไร

ดี.ดี. Shostakovich Symphony หมายเลข 7 "เลนินกราด"
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

1. 70 ปีที่แล้ว Symphony ครั้งที่ 7 ของ Dmitry Shostakovich ได้แสดงเป็นครั้งแรกใน Kuibyshev (2012) - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช เลนินกราดสกายา (2012) - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "สาวเลนินกราดผู้โด่งดัง" (ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" ของ D. D. Shostakovich) - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. แก่นของการรุกรานของฮิตเลอร์ใน Seventh Symphony ของ D. Shostakovich นั้นมี "หมายเลขของสัตว์ร้าย" นักแต่งเพลงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2010) กล่าว - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉัน - ม., 1980, น. 114.

ภาคผนวก 1

องค์ประกอบของทริปเปิ้ลคลาสสิก วงซิมโฟนีออร์เคสตรา	องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Symphony No. 7 โดย D.D. โชสตาโควิช
เครื่องเป่าลมไม้ 3 ขลุ่ย (อันที่สองและสามทำซ้ำด้วยขลุ่ยพิคโคโล) 3 โอโบ (อันที่สามเพิ่มเป็นสองเท่าโดย cor anglais) คลาริเน็ต 3 ชิ้น (อันที่สามเพิ่มเป็นสองเท่าของคลาริเน็ตขนาดเล็ก) 3 บาสซูน (อันที่สามจะเพิ่มเป็นสองเท่าของบาสซูน)	เครื่องเป่าลมไม้ 4 ขลุ่ย คลาริเน็ต 5 อัน
ทองเหลือง 4 ฮอร์น 3 ทรอมโบน	ทองเหลือง 8 เขา 6 ทรอมโบน
กลอง กลองใหญ่ กลองสแนร์ สามเหลี่ยม ระนาด	ทิมปานี, กลองเบส, กลองสแนร์, สามเหลี่ยม ฉิ่ง แทมบูรีน ฆ้อง ระนาด... คีย์บอร์ด เปียโน เครื่องสาย:
สตริง ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง เชลโล ดับเบิ้ลเบส	สตริง ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง เชลโล ดับเบิ้ลเบส

ซิมโฟนีหมายเลข 7 “เลนินกราด”

ซิมโฟนีทั้ง 15 บทของโชสตาโควิชถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณกรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 หลายแห่งมี "โครงการ" เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์หรือสงคราม แนวคิดสำหรับ "เลนินกราดสกายา" เกิดขึ้นจากประสบการณ์ส่วนตัว

“ชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ ชัยชนะเหนือศัตรูในอนาคต
ให้กับเมืองเลนินกราดอันเป็นที่รักของฉัน ฉันขออุทิศซิมโฟนีที่เจ็ดของฉัน”
(ด. โชสตาโควิช)

ฉันพูดแทนทุกคนที่เสียชีวิตที่นี่
ในสายของฉันมีขั้นตอนอู้อี้ของพวกเขา
ลมหายใจอันร้อนแรงชั่วนิรันดร์ของพวกเขา
ฉันพูดแทนทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นี่
ผู้ที่ผ่านไฟ ความตาย และน้ำแข็ง
ฉันพูดเหมือนเนื้อหนังของคุณผู้คน
โดยสิทธิร่วมทุกข์...
(โอลกา เบิร์กโกลต์ส)

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 นาซีเยอรมนีบุกเข้ามา สหภาพโซเวียตและในไม่ช้า เลนินกราดก็พบว่าตัวเองถูกล้อมกินเวลานานถึง 18 เดือน และนำมาซึ่งความยากลำบากและความตายนับไม่ถ้วน นอกจากผู้เสียชีวิตจากเหตุระเบิดแล้ว พลเมืองโซเวียตมากกว่า 600,000 คนเสียชีวิตจากความอดอยาก หลายคนแข็งตัวหรือเสียชีวิตเนื่องจากขาดการดูแลทางการแพทย์ จำนวนเหยื่อของการล้อมครั้งนี้ประเมินว่าเกือบหนึ่งล้านคน ในเมืองที่ถูกปิดล้อม ทนต่อความยากลำบากอันเลวร้ายร่วมกับคนอื่นๆ อีกหลายพันคน โชสตาโควิชเริ่มทำงานกับ Symphony No. 7 ของเขา เขาไม่เคยอุทิศผลงานสำคัญให้กับใครมาก่อน แต่ซิมโฟนีนี้กลายเป็นเครื่องบูชาแก่เลนินกราดและชาวเมือง นักแต่งเพลงได้รับแรงผลักดันจากความรักที่มีต่อเมืองบ้านเกิดของเขาและช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ที่กล้าหาญอย่างแท้จริง
งานซิมโฟนีนี้เริ่มต้นตั้งแต่เริ่มสงคราม ตั้งแต่วันแรกของสงคราม Shostakovich ก็เหมือนกับเพื่อนร่วมชาติหลายคนเริ่มทำงานเพื่อสนองความต้องการของแนวหน้า เขาขุดสนามเพลาะและปฏิบัติหน้าที่ในเวลากลางคืนระหว่างการโจมตีทางอากาศ

เขาเตรียมการสำหรับกลุ่มคอนเสิร์ตที่มุ่งหน้าไปด้านหน้า แต่เช่นเคยนักดนตรีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีเอกลักษณ์คนนี้มีแผนซิมโฟนีสำคัญอยู่ในหัวของเขาแล้วซึ่งอุทิศให้กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด ส่วนแรกแล้วเสร็จในช่วงฤดูร้อน เขาเขียนครั้งที่สองในเดือนกันยายนที่เลนินกราดที่ถูกปิดล้อม

ในเดือนตุลาคม Shostakovich และครอบครัวของเขาถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ต่างจากสามส่วนแรกซึ่งถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว งานในตอนจบมีความคืบหน้าไม่ดี ไม่น่าแปลกใจเลยที่ส่วนสุดท้ายไม่ได้ผลมาเป็นเวลานาน ผู้แต่งเข้าใจว่าจากซิมโฟนี อุทิศให้กับสงครามจะคาดหวังความเคร่งขรึม ชัยชนะครั้งสุดท้าย- แต่ยังไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ และเขาเขียนตามที่ใจเขากำหนด

วันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 การแสดงซิมโฟนีเสร็จสิ้น เริ่มต้นด้วย Fifth Symphony ผลงานของผู้แต่งเกือบทั้งหมดในประเภทนี้ดำเนินการโดยวงออเคสตราที่เขาชื่นชอบ - Leningrad Philharmonic Orchestra ดำเนินการโดย E. Mravinsky

แต่น่าเสียดายที่วงออเคสตราของ Mravinsky อยู่ห่างไกลในโนโวซีบีร์สค์และเจ้าหน้าที่ยืนกรานที่จะมีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อย่างเร่งด่วน ท้ายที่สุดแล้วผู้เขียนได้อุทิศซิมโฟนีให้กับความสำเร็จของเมืองบ้านเกิดของเขา เธอได้รับ ความสำคัญทางการเมือง- รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นใน Kuibyshev ดำเนินการโดย Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้การดูแลของ S. Samosud หลังจากนั้นมีการแสดงซิมโฟนีในมอสโกและโนโวซีบีสค์ แต่รอบปฐมทัศน์ที่น่าทึ่งที่สุดเกิดขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีรวมตัวกันจากทุกที่เพื่อแสดง หลายคนหมดแรง ก่อนเริ่มการซ้อม เราต้องพาพวกเขาเข้าโรงพยาบาล - ให้อาหารและรักษาพวกเขา ในวันที่แสดงซิมโฟนี กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู ไม่มีอะไรควรจะรบกวนรอบปฐมทัศน์นี้

ฟิลฮาร์โมนิกฮอลล์เต็มแล้ว ผู้ชมมีความหลากหลายมาก คอนเสิร์ตนี้มีกะลาสีเรือ ทหารราบติดอาวุธ ทหารป้องกันภัยทางอากาศสวมเสื้อสเวตเตอร์ และสมาชิกวง Philharmonic ที่ผอมแห้งเข้าร่วม การแสดงซิมโฟนีมีความยาว 80 นาที ตลอดเวลานี้ปืนของศัตรูเงียบ: ปืนใหญ่ที่ปกป้องเมืองได้รับคำสั่งให้ระงับการยิงปืนเยอรมันทุกวิถีทาง

ผลงานใหม่ของโชสตาโควิชทำให้ผู้ชมตกใจ: หลายคนร้องไห้โดยไม่ปิดบังน้ำตา เพลงที่ดีมากสามารถแสดงออกถึงสิ่งที่ผู้คนรวมกันเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้น: ศรัทธาในชัยชนะ การเสียสละ ความรักอันไร้ขอบเขตต่อเมืองและประเทศของพวกเขา

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกถ่ายทอดทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง ไม่เพียงได้ยินจากชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย

เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 มีการแสดงซิมโฟนีในนิวยอร์ก และหลังจากนั้น การเดินขบวนแห่งชัยชนะไปทั่วโลกก็เริ่มขึ้น

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเริ่มต้นด้วยทำนองเพลงที่กว้างและไพเราะ มันพัฒนา เติบโต และเต็มไปด้วยพลังมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อนึกถึงกระบวนการสร้างซิมโฟนี Shostakovich กล่าวว่า: "ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนี ฉันคิดถึงความยิ่งใหญ่ของคนของเรา เกี่ยวกับความกล้าหาญของพวกเขา เกี่ยวกับอุดมคติที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ เกี่ยวกับคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของมนุษย์ ... " ทั้งหมดนี้ รวมอยู่ในธีมของส่วนหลักซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซีย ธีมที่กล้าหาญน้ำเสียงที่ไพเราะ ท่วงทำนองอันไพเราะกว้าง และหนักแน่นพร้อมเพรียงกัน

ส่วนด้านข้างก็เหมือนเพลง เธอดูสงบ เพลงกล่อมเด็ก- ท่วงทำนองของมันดูเหมือนจะสลายไปในความเงียบ ทุกสิ่งสูดลมหายใจแห่งความสงบของชีวิตอันเงียบสงบ

แต่แล้วจากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลจะได้ยินเสียงกลองจากนั้นก็มีทำนองปรากฏขึ้น: ดั้งเดิมคล้ายกับโคลงสั้น ๆ - การแสดงออกของชีวิตประจำวันและความหยาบคาย เหมือนหุ่นเชิดเคลื่อนไหวเลย ดังนั้น "ตอนการบุกรุก" จึงเริ่มต้นขึ้น - ภาพอันน่าทึ่งของการรุกรานของพลังทำลายล้าง

ในตอนแรกเสียงดูเหมือนไม่เป็นอันตราย แต่ธีมนี้ถูกทำซ้ำถึง 11 ครั้ง และเริ่มแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ ท่วงทำนองของมันไม่เปลี่ยนแปลง แต่จะค่อยๆ ได้รับเสียงของเครื่องดนตรีใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นคอร์ดคอมเพล็กซ์ที่ทรงพลัง ดังนั้นหัวข้อนี้ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะไม่คุกคาม แต่โง่และหยาบคายจึงกลายเป็นสัตว์ประหลาดขนาดมหึมา - เครื่องบดแห่งการทำลายล้าง ดูเหมือนว่าเธอจะบดขยี้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่ขวางทางเธอ

นักเขียน A. Tolstoy เรียกเพลงนี้ว่า "การเต้นรำของหนูที่เรียนกับทำนองของไพเพอร์ลายพร้อย" ดูเหมือนว่าหนูที่เรียนรู้ซึ่งเชื่อฟังเจตจำนงของผู้จับหนูจะเข้าสู่การต่อสู้

ตอนการบุกรุกเขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ ในธีมคงที่ - passacaglia

แม้กระทั่งก่อนเริ่มมหาสงครามแห่งความรักชาติ โชสตาโควิชได้เขียนรูปแบบต่างๆ ในธีมคงที่ ซึ่งมีแนวคิดคล้ายกับ Bolero ของ Ravel เขาแสดงให้นักเรียนของเขาดู ธีมเรียบง่ายราวกับเต้นรำซึ่งมาพร้อมกับจังหวะกลองสแนร์ มันเติบโตจนกลายเป็นพลังอันมหาศาล ในตอนแรกมันฟังดูไม่เป็นอันตราย แม้จะไร้สาระ แต่มันก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการปราบปรามที่แย่มาก ผู้แต่งเก็บงานนี้ไว้โดยไม่ต้องแสดงหรือเผยแพร่ ปรากฎว่าตอนนี้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ แล้วผู้แต่งต้องการจะถ่ายทอดอะไรร่วมกับพวกเขา? การเดินขบวนของลัทธิฟาสซิสต์อันเลวร้ายทั่วยุโรปหรือการโจมตีของลัทธิเผด็จการต่อปัจเจกบุคคล? (หมายเหตุ: เผด็จการเป็นระบอบการปกครองที่รัฐครอบงำทุกด้านของสังคม ซึ่งมีความรุนแรง การทำลายเสรีภาพในระบอบประชาธิปไตย และสิทธิมนุษยชน)

ในขณะนั้น เมื่อดูเหมือนว่ายักษ์ใหญ่เหล็กกำลังเคลื่อนตัวพร้อมกับส่งเสียงคำรามตรงไปยังผู้ฟัง สิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น ฝ่ายค้านเริ่มต้นขึ้น แรงจูงใจที่น่าทึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งมักเรียกว่าแรงจูงใจของการต่อต้าน สามารถได้ยินเสียงครวญครางและเสียงกรีดร้องในเพลง ราวกับว่ามีการเล่นดนตรีไพเราะอันยิ่งใหญ่

หลังจากไคลแม็กซ์อันทรงพลัง เพลงบรรเลงกลับฟังดูมืดมนและเศร้าหมอง แก่นเรื่องของส่วนหลักดูเหมือนสุนทรพจน์อันเร่าร้อนที่ส่งถึงมนุษยชาติทั้งหมดโดยสมบูรณ์ พลังอันยิ่งใหญ่ประท้วงต่อต้านความชั่วร้าย ท่วงทำนองของส่วนด้านข้างที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งกลายเป็นความเศร้าโศกและเหงา โซโล่บาสซูนที่แสดงออกถึงอารมณ์ปรากฏที่นี่

มันไม่ใช่เพลงกล่อมเด็กอีกต่อไป แต่เป็นเสียงร้องไห้ที่คั่นด้วยอาการกระตุกอันเจ็บปวด เฉพาะในตอนจบเท่านั้นที่ส่วนหลักจะฟังเป็นคีย์หลักราวกับยืนยันการเอาชนะพลังแห่งความชั่วร้าย แต่จากระยะไกลจะได้ยินเสียงกลอง สงครามยังคงดำเนินต่อไป

สองส่วนถัดไปได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงถึงความมั่งคั่งทางวิญญาณของบุคคล ความเข้มแข็งแห่งเจตจำนงของเขา

การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นเสียง Scherzo ในโทนสีอ่อน นักวิจารณ์หลายคนในเพลงนี้เห็นภาพของเลนินกราดในคืนสีขาวที่โปร่งใส เพลงนี้ผสมผสานรอยยิ้มและความโศกเศร้า ตลกเบา ๆ และการหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดและสดใส

การเคลื่อนไหวที่สามเป็นอาดาจิโอที่สง่างามและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เปิดขึ้นพร้อมกับการร้องเพลงประสานเสียง - พิธีศพสำหรับคนตาย ตามมาด้วยคำพูดที่น่าสมเพชจากไวโอลิน ธีมที่สองตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ สื่อถึง "ความปีติยินดีของชีวิต ความชื่นชมในธรรมชาติ" ตรงกลางของละครถือเป็นความทรงจำในอดีตซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของภาคแรก

ตอนจบเริ่มต้นด้วยลูกคอทิมปานีที่แทบไม่ได้ยิน ราวกับว่ากำลังค่อยๆรวบรวม เป็นการเตรียมความพร้อมแก่นเรื่องหลักที่เต็มไปด้วยพลังอันไม่ย่อท้อ นี่คือภาพแห่งการต่อสู้ ความโกรธแค้นของประชาชน มันถูกแทนที่ด้วยตอนในจังหวะของ saraband - อีกครั้งความทรงจำของการตกสู่บาป จากนั้นเริ่มต้นขึ้นอย่างช้าๆไปสู่ชัยชนะของซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์โดยที่ทรัมเป็ตและทรอมโบนจะได้ยินธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและชัยชนะในอนาคต

ไม่ว่างานของโชสตาโควิชจะมีแนวเพลงที่หลากหลายเพียงใด ในแง่ของความสามารถของเขา ประการแรกเขาคือนักแต่งเพลง - ซิมโฟนี งานของเขาโดดเด่นด้วยเนื้อหาขนาดใหญ่ แนวโน้มไปสู่การคิดทั่วไป ความรุนแรงของความขัดแย้ง พลวัต และตรรกะในการพัฒนาที่เข้มงวด ลักษณะเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในซิมโฟนีของเขา Shostakovich เขียนซิมโฟนีสิบห้าเรื่อง แต่ละหน้าเป็นหน้าประวัติศาสตร์ชีวิตของประชาชน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ผู้แต่งถูกเรียกว่านักประวัติศาสตร์ดนตรีในยุคของเขา และไม่ใช่ในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่ใจร้อน ราวกับสังเกตทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจากเบื้องบน แต่ในฐานะบุคคลที่ตอบสนองอย่างลึกซึ้งต่อการเปลี่ยนแปลงในยุคของเขา ใช้ชีวิตแบบคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา เขาสามารถพูดเกี่ยวกับตัวเองได้ในคำพูดของเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่:

- ฉันไม่ใช่ผู้ชมภายนอก
และมีส่วนร่วมในกิจการทางโลก!

ไม่เหมือนใคร เขาโดดเด่นด้วยการตอบสนองต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับประเทศบ้านเกิดและผู้คนในประเทศของเขา และในวงกว้างยิ่งกว่านั้น - กับมนุษยชาติทั้งหมด ด้วยความละเอียดอ่อนนี้ เขาจึงสามารถจับภาพคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้นและทำซ้ำเป็นภาพที่มีศิลปะขั้นสูงได้ และในเรื่องนี้ซิมโฟนีของผู้แต่งถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์มนุษยชาติอันเป็นเอกลักษณ์

9 สิงหาคม 2485 ในวันนี้ A. A. ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม การแสดงที่มีชื่อเสียงซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”) โดย Dmitri Shostakovich

จัดและดำเนินการโดย Karl Ilyich Eliasberg - หัวหน้าผู้ควบคุมวงวงออเคสตราวิทยุเลนินกราด ในขณะที่แสดงซิมโฟนีไม่มีกระสุนศัตรูสักนัดที่ตกลงมาในเมือง: ตามคำสั่งของผู้บัญชาการแนวรบเลนินกราดจอมพลโกโวรอฟคะแนนศัตรูทั้งหมดถูกระงับล่วงหน้า เสียงปืนเงียบลงขณะที่เสียงเพลงของโชสตาโควิชดังขึ้น ไม่เพียงได้ยินจากชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย หลายปีหลังสงคราม ชาวเยอรมันกล่าวว่า “แล้วในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราก็ตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของคุณ สามารถเอาชนะความหิวโหย ความกลัว และแม้กระทั่งความตายได้..."

เริ่มต้นจากการแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซิมโฟนีมีการโฆษณาชวนเชื่อมหาศาลและมีความสำคัญทางการเมืองสำหรับทางการโซเวียตและรัสเซีย

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 ส่วนหนึ่งของส่วนแรกของซิมโฟนีได้แสดงในเมือง Tskhinvali ทางตอนใต้ของ Ossetian ซึ่งถูกทำลายโดยกองทหารจอร์เจียโดยวงออเคสตรา โรงละคร Mariinskyภายใต้การดูแลของ Valery Gergiev

“ซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความน่ากลัวของการถูกล้อมและการทิ้งระเบิดที่เลนินกราดจะต้องไม่เกิดขึ้นซ้ำ…”
(V. A. Gergiev)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ 18 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา", op. 60, 1 ส่วน, mp3;
3. บทความ, docx.