จาโคโม เลารี-โวลปี
เสียงอันไพเราะของนักร้องถือเป็นปาฏิหาริย์ที่หาได้ยาก ในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ผ่านศิลปะการร้อง จำเป็นต้องมีความสามารถตามธรรมชาติ ทักษะ ดนตรีที่ละเอียดอ่อน ข้อมูลภายนอกที่เหมาะสม และแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติทางจิตพิเศษ ซึ่งตามอัตภาพเรียกว่าศิลปะในชีวิตประจำวัน วิทยาศาสตร์กำลังค่อยๆ เผยให้เห็นม่านแห่งความลึกลับ วัดและแสดงสเปกตรัมเสียงได้อย่างน่าเชื่อถือ เสียงร้องเพลงช่วยในการพิจารณาปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดของการสอนด้วยเสียงและโค้งคำนับต่อความสามารถตามธรรมชาติของบุคคลที่มีเครื่องดนตรีที่สวยงามและสมบูรณ์แบบครั้งแล้วครั้งเล่า
ในอิตาลีพวกเขารู้วิธีชื่นชมเสียงอันไพเราะและสร้างชื่อเสียงให้กับนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ มันอยู่ที่นี่ ในบ้านเกิดของเบล คันโต ซึ่งเป็นครั้งแรก รากฐานของระเบียบวิธีการพัฒนาเสียง งานของครูสอนร้องเพลงมีความซับซ้อนจากหลายสถานการณ์ นักร้องมือใหม่ไม่สามารถนำเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งอย่างประณีตมาชั้นเรียนได้เหมือนนักไวโอลิน แต่เป็นเครื่องดนตรีที่พัง สายเสียงไม่สามารถแทนที่เป็นสตริงที่ล้าสมัยและชำรุดได้ จาก 17 ชนิด เสียงผู้ชายกำหนดโดยวิทยาศาสตร์ จึงจำเป็นต้องระบุและสร้างเทเนอร์ บาริโทน หรือเบส กรณีทั่วไปเมื่อบาริโทนเนื้อเพลงฟังดูเบากว่าในเสียงต่ำ อายุละครและเบสจะแสดงท่อนที่ดีที่สุดหลายส่วนที่เขียนโดยผู้แต่งสำหรับบาริโทน (Boris Godunov, Ruslan, Prince Igor, Aleko ฯลฯ) ทำให้เกิดความสับสนเพิ่มเติมในคำจำกัดความของเสียง และถึงแม้จะเป็นเสียงประเภทเดียวกันแต่ครูก็ยังพบเจออยู่เสมอ โครงสร้างที่แตกต่างกันเครื่องบันทึกเสียงของนักเรียน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ E. Caruso กล่าวว่า “ควรมีวิธีการมากเท่ากับนักร้อง และวิธีการใดๆ เหล่านี้ แม้จะมีการประยุกต์ใช้ที่แม่นยำที่สุด แต่ก็อาจไม่เหมาะสมกับวิธีอื่นๆ ทั้งหมด”
การศึกษาประสบการณ์ในปีที่ผ่านมาช่วยให้ครูสอนร้องและนักร้องหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดหลายประการของคนรุ่นก่อนได้ จากมุมมองนี้เองที่ประวัติศาสตร์ของเสียงที่หลากหลายในบุคคลที่หลากหลายแสดงให้เห็นถึงขุมทรัพย์แห่งปัญญาอันล้ำค่าและหนังสือ " แนวเสียง“(1955) ถือเป็นผลงานศิลปะการร้องที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2498 ทศวรรษที่ผ่านมาในอิตาลี.
ผู้แต่งหนังสือคือ Giacomo Lauri-Volpi (เกิดปี 1892) - นักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเรียนเป็นการส่วนตัวกับอาจารย์สอนร้องเพลง E. Rosati สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยโรมและที่ สถาบันดนตรี“Santa Cecilia” ในชั้นเรียนของ A. Cotonya อดีตศาสตราจารย์ที่ St. Peter Conservatory
Lauri-Volpi จำแนกเสียงของเขาว่า "ไม่มีความคล้ายคลึงกัน" ช่วงมหัศจรรย์และความสามารถของเขาในการเอาชนะความยากลำบากใด ๆ ทำให้นักร้องสามารถแสดงบทบาทโอเปร่าทั้งโคลงสั้น ๆ และละครได้
การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1919 ในฐานะอาเธอร์ (โอเปร่าของเบลลินีเรื่อง The Puritans) และสามปีต่อมา ลอรี-วอลปี ก็ร้องเพลงภายใต้กระบองของ A. Toscanini ที่ La Scala การแสดงเพิ่มเติมของเขาในปารีส ลอนดอน มาดริด และนิวยอร์กประสบความสำเร็จอย่างมาก การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชื่อเสียงระดับโลกนั้นเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับนักร้องเอง และถึงแม้ว่าความงามของเสียงของเสียงของ Lauri-Volpi จะด้อยกว่าเสียงเทเนอร์เช่น Caruso และ Sobinov แต่เป็นเวลาประมาณ 40 ปีที่เขาอยู่ในกลุ่มดาวตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนเสียงร้องของอิตาลี
Peru Lauri-Volpi มีผลงานมากมาย หนังสือ “Vocal Parallels” มีเอกลักษณ์ในรูปแบบและอยากรู้อยากเห็นในความอุดมสมบูรณ์ วัสดุที่เป็นข้อเท็จจริง- ผู้อ่านจะไม่พบวันที่ที่จำเป็นเสมอไป สารานุกรมเบื้องต้น และข้อมูลอ้างอิงมักจะขาดหายไป ผู้เขียนดูเหมือนจะต้องการเน้นย้ำเป็นพิเศษ เรากำลังพูดถึงหนังสือเล่มนี้ไม่เกี่ยวกับนักร้อง แต่เกี่ยวกับเสียงและศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มีรูปบรรเทาทุกข์มากกว่า 150 รูปผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา Lauri-Volpi จับภาพสิ่งสำคัญโดยไม่ละเลย แต่บางครั้งก็เป็นรายละเอียดในชีวิตประจำวันของคนดัง
เมื่อพิจารณาจากคำนำ Lauri-Volpi มีความตั้งใจที่จะอธิบายประวัติของโอเปร่าและนักแสดงอย่างเต็มที่ในรูปแบบของเสียงร้องที่คล้ายคลึงกัน แต่การปรากฏตัวของชื่อที่ไม่รู้จักโดยสิ้นเชิงบนหน้าหนังสือบ่งบอกถึงการขาดความเป็นกลางของผู้เขียน . ชาวอิตาลีมีอำนาจเหนืออย่างชัดเจนที่นี่ นักร้องโอเปร่าปราบปรามทุกคนและทุกสิ่ง ในบรรดาชาวรัสเซีย F.I. Shalyapin เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับความสนใจ ศิลปะโอเปร่าบัลแกเรีย, โรมาเนีย, โปแลนด์ และอื่นๆ ประเทศในยุโรป- การตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับพลังของอิทธิพลของชลีปินต่อผู้ฟังผ่านปรากฏการณ์ "เสียงสะท้อน" ซึ่งนักร้องที่คาดว่าจะมีและใช้อย่างเชี่ยวชาญนั้นไม่น่าเชื่อเลย จุดแข็งเราควรดูไม่เพียง แต่ในหลักการของการผลิตเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายความจริงของน้ำเสียงที่เปล่งออกในความสามารถในการแสดงของเขาและประเพณีของศิลปะโอเปร่ารัสเซียด้วย นักร้อง Lauri-Volpi ไม่ได้แอบดูหน้าเพจบ่อยเกินไป (และมีแนวโน้ม) ใช่ไหม.. แต่อย่าตัดสินผู้เขียนจากสิ่งที่ศิลปินหลายคนต้องทนทุกข์ทรมาน
การเปรียบเทียบที่น่าสนใจระหว่าง Lauri และ Volpi โรงเรียนแกนนำฝรั่งเศสและอิตาลีวิเคราะห์ข้อดีและข้อเสียของวิธีการปล่อยเสียง เผยรายละเอียดปลีกย่อยของทัศนคติของนักร้องแต่ละคนต่อ ข้อความบทกวี- เขาแสดงลักษณะเฉพาะของเสียงร้องและปัญหาทางเทคนิคของส่วนโอเปร่าได้อย่างเหมาะสม ตามเขา การแสดงออกที่เฉียบแหลมหากต้องการแสดงโอเปร่าเวอริสต์ของอิตาลี นักร้องต้องมี "ปอดเหล็กและไดอะแฟรมเหล็ก"
จากหน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่ง ความเป็นมาของโอเปร่าจะพัฒนาขึ้นในสังคมทุนนิยม การโฆษณาและการแสวงหาความรู้สึกนำไปสู่ความตายของผู้มีความสามารถมากมาย เจ้าของเสียงที่น่าอัศจรรย์ E. Caruso และ T. Ruffo ออกจากเวทีด้วยความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของพวกเขา และมีนักร้องที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักกี่คนที่พบที่พักพิงในบ้านแวร์ดี แต่เสียงไม่ด้อยกว่าพวกเขาในด้านความงาม!
ผู้เขียนเขียนด้วยความเจ็บปวดในใจเกี่ยวกับวิกฤตของศิลปะเสียงร้องในโลกตะวันตก: “ เวลาที่แตกต่างมาถึงแล้ว เครื่องจักรเริ่มเบียดเสียดผู้คนและการร้องเพลงซึ่งทำให้วิญญาณบริสุทธิ์ถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงที่มีข้อบกพร่องซึ่งสมควรแก่อายุ ที่ไม่ตระหนักถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณ” ดังนั้น "กุญแจ" โดยรวมของหนังสือเล่มนี้จึงเป็นเรื่องรอง และบันทึกที่น่าเศร้าในนั้นทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับข่าวมรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะการร้องที่ยิ่งใหญ่
การสังเกตที่เหมาะสมของ Lauri-Volpi เกี่ยวกับรสนิยมของสาธารณชนนั้นน่าสนใจ นักวิจารณ์และผู้ฟังชาวอเมริกันใน Metropolitan Theatre แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อเสียงที่ตรงไปตรงมาและปราศจากการสั่นสะเทือน
เมื่อทำความคุ้นเคยกับ "Vocal Parallels" ผู้อ่านมั่นใจว่า Lauri-Volpi ไม่ใช่หนึ่งในนักร้องชาวอิตาลีที่หลงใหลในองค์ประกอบของเสียงอย่างสมบูรณ์ ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่ผู้สนับสนุนเอฟเฟกต์เสียงร้องและละครราคาถูก เขายุ่งอยู่กับการสร้างเสียงร้องและภาพบนเวทีที่น่าเชื่อ จบสิ้นการแสดงโอเปร่า
ในฐานะครูสอนร้องเพลง Lauri-Volpi ไม่สามารถจัดเป็นผู้มีประสบการณ์ได้ เขาต่อต้านการลอกเลียนแบบอย่างชัดเจน อันที่จริงสิ่งที่ถูกประณามอย่างรุนแรงในศิลปะทุกประเภทมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นความกล้าหาญโดยนักร้อง จุดจบอันน่าเศร้าของเรื่องราวการเลียนแบบของ J. Becky T. Ruffo ยืนยันจุดยืนที่ถูกต้องของผู้เขียนอย่างมีสีสัน
Lauri-Volpi แสดงความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความขาดแคลนเสียงของผู้หญิงที่ต่ำ กรณีการเปลี่ยนจากเมซโซ-โซปราโนเป็นโซปราโนบ่อยครั้ง บ่งบอกถึงความไม่มั่นคงและความเปราะบางของเสียงเหล่านี้ในวงกว้าง
เสียงร้องที่ขนานกันระหว่าง Scotty และ Mark นั้นให้ความรู้ นักร้องแม้จะไม่มีเสียงที่โดดเด่น แต่ก็ได้รับชื่อเสียงจากการทำงานอย่างจริงจัง การใคร่ครวญ และการควบคุมตนเอง คำแนะนำของ Lauri-Volpi ที่จะ "ฟังตัวเอง" สะท้อนความคิดที่คล้ายกันของ F. I. Chaliapin
Lauri-Volpi กลับมาสู่ "มาตรฐานสุนทรีย์" ของน้ำเสียงร้องเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยคำนึงถึงข้อบกพร่องของเสียงร้อง กล่าวโดยย่อแต่เหมาะเจาะมาก: เสียง "จมูก" เช่น เสียงลำคอและเสียงมดลูก ไม่เพียงแต่สร้างเสียงที่ไม่เป็นที่ยอมรับในเชิงสุนทรีย์เท่านั้น (แม้ว่าจะมีประสิทธิภาพอย่างมากก็ตาม) แต่ยังก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อสุขภาพอีกด้วย คอลัมน์เสียงอากาศที่พุ่งเข้าไปในรูจมูกไม่สามารถสะท้อนในเครื่องสะท้อนเสียงอื่นได้ เขาเบี่ยงเบนไปจากของเขา วิธีธรรมชาติทำให้ข้อต่อทางวาจาเป็นอัมพาต เปลี่ยนเป็นเสียงฮัมที่ไม่ได้ยิน และสร้างความเครียดเพิ่มเติมให้กับเครื่องช่วยหายใจ”
ในภาคผนวกของ "แนวคู่" ท้ายหนังสือ ผู้เขียนได้จัดเตรียมบทความหลายบทความที่ยืมมาจากผลงานอื่นๆ ของเขาซึ่งกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของศิลปะการร้องและความเข้าใจกระบวนการร้องเพลง Lauri-Volpi เรียกร้องให้มีการพัฒนาความสามารถด้านเสียงร้องตามธรรมชาติโดยปราศจากความรุนแรง การบังคับ และการเลียนแบบ เพื่อค้นหา "ฉัน" ใบหน้า และ "ลายมือ" เมื่ออธิบายการหายใจด้วยการร้องเพลง เขาดำเนินตามคำสอนของโยคีอินเดียโดยสิ้นเชิง Lauri-Volpi คิดว่าตัวเองเป็นผู้เสนอวิธีการ "ตามสัญชาตญาณ" น่าเสียดายที่สัญชาตญาณนำไปสู่แนวคิดทางปรัชญาที่ไม่สอดคล้องกับวิธีคิดทางวิทยาศาสตร์ของเรา ศิลปิน - ตัวแทน ศิลปะที่สมจริง- Lauri-Volpi กลายเป็นปราชญ์ที่ไม่สามารถป้องกันได้เมื่อเขาอธิบายแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จากความสัมพันธ์ของนักร้องกับ "พระเจ้า" การเชื่อมต่อเหล่านี้ไม่ได้นำไปสู่อะไรเลยและไม่ได้อธิบายอะไรเลย ผู้เขียนกระตือรือร้นมากเกินไปเกี่ยวกับบทบาทของจิตใต้สำนึกเมื่อเขาอ้างว่าในการร้องเพลง "คนที่ฉลาดที่สุดคือคนบ้า"
หน้าที่ 1 จาก 21
หนังสือโดยนักร้องและครูชาวอิตาลีชื่อดังเกี่ยวกับการร้องเพลงและนักร้อง
(ลอรี-โวลปี) จาโคโม (1892-1979) - นักร้องชาวอิตาลี(เทเนอร์เนื้อเพลง-ละคร) บน เวทีโอเปร่าอิตาลีตั้งแต่ปี 1919 (รวมถึงที่ La Scala), สหรัฐอเมริกา (ในปี 1922-33 ที่ Metropolitan Opera) ตั้งแต่ปี 1935 เขาอาศัยอยู่ในสเปน ผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะการร้อง ตั้งแต่ปี 1977 จัดขึ้นที่กรุงมาดริด การแข่งขันระดับนานาชาตินักร้องที่ตั้งชื่อตาม เลารี-โวลปี.
จาโคโม เลารี-โวลปี
แนวเสียง
แปลจากภาษาอิตาลีโดย Y. N. ILYIN
สำนักพิมพ์ "ดนตรี" สาขาเลนินกราด - 2515
เสียงอันไพเราะของนักร้องถือเป็นปาฏิหาริย์ที่หาได้ยาก ในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ผ่านศิลปะการร้อง จำเป็นต้องมีความสามารถตามธรรมชาติ ทักษะ ดนตรีที่ละเอียดอ่อน ข้อมูลภายนอกที่เหมาะสม และแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติทางจิตพิเศษ ซึ่งตามอัตภาพเรียกว่าศิลปะในชีวิตประจำวัน วิทยาศาสตร์ค่อยๆ คลายม่านแห่งความลึกลับ วัดผลได้อย่างน่าเชื่อถือและแสดงสเปกตรัมเสียงของเสียงร้องเพลง ช่วยให้มองเห็นปรากฏการณ์การสอนเกี่ยวกับเสียงที่ซับซ้อนที่สุดหลายๆ ครั้ง และโค้งคำนับต่อความสามารถตามธรรมชาติของบุคคลที่มอบให้ด้วยความเคารพครั้งแล้วครั้งเล่า ด้วยเครื่องดนตรีที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ
ในอิตาลีพวกเขารู้วิธีชื่นชมเสียงอันไพเราะและสร้างชื่อเสียงให้กับนักร้องผู้ยิ่งใหญ่
ที่นี่ในบ้านเกิดของ bel canto มีการสร้างรากฐานระเบียบวิธีแรกสำหรับการพัฒนาความสามารถด้านเสียง งานของครูสอนร้องเพลงมีความซับซ้อนจากหลายสถานการณ์ นักร้องมือใหม่ไม่สามารถนำเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับจูนอย่างแม่นยำมาชั้นเรียนได้เหมือนนักไวโอลิน และสายเสียงที่ขาดก็ไม่สามารถทดแทนได้เหมือนสายที่เก่าและชำรุด จากเสียงผู้ชาย 17 ประเภทที่กำหนดโดยวิทยาศาสตร์ จำเป็นต้องระบุและสร้างเสียงเทเนอร์ บาริโทน หรือเบส กรณีทั่วไปเมื่อบาริโทนเนื้อเพลงฟังดูเบากว่าเทเนอร์ดราม่า และเสียงเบสถูกขับร้องโดยท่อนที่ดีที่สุดหลายท่อนที่เขียนโดยผู้แต่งสำหรับบาริโทน (Boris Godunov, Ruslan, Prince Igor, Aleko ฯลฯ) ทำให้เกิดความสับสนเพิ่มเติม สู่นิยามของเสียง และถึงแม้จะมีเสียงประเภทเดียวกัน ครูก็ยังต้องเผชิญกับโครงสร้างที่แตกต่างกันของอุปกรณ์การออกเสียงของนักเรียนอยู่เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ E. Caruso กล่าวว่า “ควรมีวิธีการมากเท่ากับนักร้อง และวิธีการใดๆ เหล่านี้ แม้จะมีการประยุกต์ใช้ที่แม่นยำที่สุด แต่ก็อาจไม่เหมาะสมกับวิธีอื่นๆ ทั้งหมด”
การศึกษาประสบการณ์ในปีที่ผ่านมาช่วยให้ครูสอนร้องและนักร้องหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดหลายประการของคนรุ่นก่อนได้ จากมุมมองนี้เองที่ประวัติศาสตร์ของเสียงที่แตกต่างกันในบุคลิกที่หลากหลายแสดงให้เห็นถึงแหล่งภูมิปัญญาอันล้ำค่า และหนังสือ Vocal Parallels (1955) ถือเป็นผลงานที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปะการร้องที่ตีพิมพ์ในทศวรรษที่ผ่านมาในอิตาลี
ผู้แต่งหนังสือคือ Giacomo Lauri-Volpi (เกิดปี 1892) - นักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเรียนเป็นการส่วนตัวกับครูสอนร้องเพลง E. Rosati สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยโรมและที่ Santa Cecilia Music Academy ในชั้นเรียนของ A. Cotogna อดีตศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory
Lauri-Volpi จำแนกเสียงของเขาว่า "ไม่มีความคล้ายคลึงกัน" ช่วงมหัศจรรย์และความสามารถของเขาในการเอาชนะความยากลำบากใด ๆ ทำให้นักร้องสามารถแสดงบทบาทโอเปร่าทั้งโคลงสั้น ๆ และละครได้
ในปีพ.ศ. 2503 ได้มีการตีพิมพ์ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ซึ่งเป็นฉบับแปลนี้
การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1919 ในฐานะอาเธอร์ (โอเปร่าของเบลลินีเรื่อง The Puritans) และสามปีต่อมา ลอรี-วอลปี ก็ร้องเพลงภายใต้กระบองของ A. Toscanini ที่ La Scala การแสดงเพิ่มเติมของเขาในปารีส ลอนดอน มาดริด และนิวยอร์กประสบความสำเร็จอย่างมาก การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชื่อเสียงระดับโลกนั้นเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับนักร้องเอง และถึงแม้ว่าความงามของเสียงของเสียงของ Lauri-Volpi จะด้อยกว่าเสียงเทเนอร์เช่น Caruso และ Sobinov แต่เป็นเวลาประมาณ 40 ปีที่เขาอยู่ในกลุ่มดาวตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนเสียงร้องของอิตาลี
Peru Lauri-Volpi มีผลงานมากมาย หนังสือ “Vocal Parallels” เป็นรูปแบบต้นฉบับและอยากรู้อยากเห็นด้วยเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงมากมาย ผู้อ่านจะไม่พบวันที่ที่จำเป็นเสมอไป สารานุกรมเบื้องต้น และข้อมูลอ้างอิงมักจะขาดหายไป ดูเหมือนว่าผู้เขียนต้องการเน้นเป็นพิเศษว่าหนังสือเล่มนี้ไม่เกี่ยวกับนักร้อง แต่เกี่ยวกับเสียงและศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มีรูปบรรเทาทุกข์มากกว่า 150 รูปผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา Lauri-Volpi จับภาพสิ่งสำคัญโดยไม่ละเลย แต่บางครั้งก็เป็นรายละเอียดในชีวิตประจำวันของคนดัง
เมื่อพิจารณาจากคำนำ Lauri-Volpi มีความตั้งใจที่จะอธิบายประวัติของโอเปร่าและนักแสดงอย่างเต็มที่ในรูปแบบของเสียงร้องที่คล้ายคลึงกัน แต่การปรากฏตัวของชื่อที่ไม่รู้จักโดยสิ้นเชิงบนหน้าหนังสือบ่งบอกถึงการขาดความเป็นกลางของผู้เขียน . นักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีมีอิทธิพลเหนือที่นี่อย่างชัดเจน ท่วมท้นทุกคนและทุกสิ่ง ในบรรดาชาวรัสเซีย F.I. Chaliapin เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับความสนใจ การตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับพลังของอิทธิพลของชลีปินที่มีต่อผู้ฟังผ่านปรากฏการณ์ "เสียงสะท้อน" ซึ่งคาดว่านักร้องที่เก่งกาจมีและใช้อย่างเชี่ยวชาญนั้นไม่น่าเชื่อเลย ควรค้นหาจุดแข็งไม่เพียง แต่ในหลักการของการผลิตเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออกความจริงของน้ำเสียงที่เปล่งออกมาในความสามารถในการแสดงของเขาและประเพณีของศิลปะโอเปร่ารัสเซีย นักร้อง Lauri-Volpi ไม่ได้แอบดูหน้าเพจบ่อยเกินไป (และมีแนวโน้ม) ใช่ไหม.. แต่อย่าตัดสินผู้เขียนจากสิ่งที่ศิลปินหลายคนต้องทนทุกข์ทรมาน
Lauri-Volpi เปรียบเทียบโรงเรียนสอนร้องเพลงของฝรั่งเศสและอิตาลีอย่างน่าสนใจ วิเคราะห์ข้อดีและข้อเสียของวิธีการเปล่งเสียง เผยให้เห็นรายละเอียดปลีกย่อยและความสัมพันธ์ของนักร้องแต่ละคนกับข้อความบทกวี เขาแสดงลักษณะเฉพาะของเสียงร้องและปัญหาทางเทคนิคของส่วนโอเปร่าได้อย่างเหมาะสม ตามการแสดงออกที่เฉียบแหลมของเขา การแสดงโอเปร่า Verist ของอิตาลี นักร้องต้องมี "ปอดเหล็กและไดอะแฟรมเหล็ก"
จากหน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่ง ความเป็นมาของโอเปร่าจะพัฒนาขึ้นในสังคมทุนนิยม การโฆษณาและการแสวงหาความรู้สึกนำไปสู่ความตายของผู้มีความสามารถมากมาย เจ้าของเสียงที่น่าอัศจรรย์ E. Caruso และ T. Ruffo ออกจากเวทีด้วยความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของพวกเขา และมีนักร้องที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักกี่คนที่พบที่พักพิงในบ้านแวร์ดี แต่เสียงไม่ด้อยกว่าพวกเขาในด้านความงาม!
ผู้เขียนเขียนด้วยความเจ็บปวดในใจเกี่ยวกับวิกฤตของศิลปะเสียงร้องในโลกตะวันตก: “ เวลาที่แตกต่างมาถึงแล้ว เครื่องจักรเริ่มเบียดเสียดผู้คนและการร้องเพลงซึ่งทำให้วิญญาณบริสุทธิ์ถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงที่มีข้อบกพร่องซึ่งสมควรแก่อายุ ที่ไม่ตระหนักถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณ” ดังนั้น "กุญแจ" โดยรวมของหนังสือเล่มนี้จึงเป็นเรื่องรอง และบันทึกที่น่าเศร้าในนั้นทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับข่าวมรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะการร้องที่ยิ่งใหญ่
การสังเกตที่เหมาะสมของ Lauri-Volpi เกี่ยวกับรสนิยมของสาธารณชนนั้นน่าสนใจ นักวิจารณ์และผู้ฟังชาวอเมริกันใน Metropolitan Theatre แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อเสียงที่ตรงไปตรงมาและปราศจากการสั่นสะเทือน
เมื่อทำความคุ้นเคยกับ "Vocal Parallels" ผู้อ่านมั่นใจว่า Lauri-Volpi ไม่ใช่หนึ่งในนักร้องชาวอิตาลีที่หลงใหลในองค์ประกอบของเสียงอย่างสมบูรณ์ ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่ผู้สนับสนุนเอฟเฟกต์เสียงร้องและละครราคาถูก เขายุ่งอยู่กับการสร้างเสียงร้องและภาพบนเวทีที่น่าเชื่อ โดยเผยให้เห็นการแสดงโอเปร่าตั้งแต่ต้นจนจบ
ในฐานะครูสอนร้องเพลง Lauri-Volpi ไม่สามารถจัดเป็นผู้มีประสบการณ์ได้ เขาต่อต้านการลอกเลียนแบบอย่างชัดเจน อันที่จริงสิ่งที่ถูกประณามอย่างรุนแรงในศิลปะทุกประเภทมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นความกล้าหาญโดยนักร้อง จุดจบอันน่าเศร้าของเรื่องราวการเลียนแบบของ J. Becky T. Ruffo ยืนยันจุดยืนที่ถูกต้องของผู้เขียนอย่างมีสีสัน
Lauri-Volpi แสดงความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับความขาดแคลนเสียงของผู้หญิงที่ต่ำ กรณีการเปลี่ยนจากเมซโซ-โซปราโนเป็นโซปราโนบ่อยครั้ง บ่งบอกถึงความไม่มั่นคงและความเปราะบางของเสียงเหล่านี้ในวงกว้าง
เสียงร้องที่ขนานกันระหว่าง Scotty และ Mark นั้นให้ความรู้ นักร้องแม้จะไม่มีเสียงที่โดดเด่น แต่ก็ได้รับชื่อเสียงจากการทำงานอย่างจริงจัง การใคร่ครวญ และการควบคุมตนเอง คำแนะนำของ Lauri-Volpi ที่จะ "ฟังตัวเอง" สะท้อนความคิดที่คล้ายกันของ F. I. Chaliapin
Lauri-Volpi กลับมาสู่ "มาตรฐานสุนทรีย์" ของน้ำเสียงร้องเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยคำนึงถึงข้อบกพร่องของเสียงร้อง กล่าวโดยย่อแต่เหมาะเจาะมาก เสียง "จมูก" เช่น เสียงลำคอและเสียงมดลูก ไม่เพียงแต่สร้างเสียงที่ไม่เป็นที่ยอมรับในเชิงสุนทรีย์เท่านั้น (แม้ว่าจะมีประสิทธิภาพอย่างมากก็ตาม) แต่ยังก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อสุขภาพอีกด้วย คอลัมน์เสียงอากาศที่พุ่งเข้าไปในรูจมูกไม่สามารถสะท้อนในเครื่องสะท้อนเสียงอื่นได้ มันเบี่ยงเบนไปจากวิถีธรรมชาติของมัน ทำให้เสียงที่เปล่งออกมาเป็นอัมพาตกลายเป็นเสียงฮัมที่ไม่สามารถเข้าใจได้ และสร้างความเครียดเพิ่มเติมให้กับเครื่องช่วยหายใจ”
ในภาคผนวกของ "แนวคู่" ท้ายหนังสือ ผู้เขียนได้จัดเตรียมบทความหลายบทความที่ยืมมาจากผลงานอื่นๆ ของเขาซึ่งกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของศิลปะการร้องและความเข้าใจกระบวนการร้องเพลง Lauri-Volpi เรียกร้องให้มีการพัฒนาความสามารถด้านเสียงร้องตามธรรมชาติโดยปราศจากความรุนแรง การบังคับ และการเลียนแบบ เพื่อค้นหา "ฉัน" ใบหน้า และ "ลายมือ" เมื่ออธิบายการหายใจด้วยการร้องเพลง เขาดำเนินตามคำสอนของโยคีอินเดียโดยสิ้นเชิง Lauri-Volpi คิดว่าตัวเองเป็นผู้สนับสนุนวิธีการ "สัญชาตญาณ" น่าเสียดายที่สัญชาตญาณนำไปสู่แนวคิดทางปรัชญาที่ไม่สอดคล้องกับวิธีคิดทางวิทยาศาสตร์ของเรา ศิลปินซึ่งเป็นตัวแทนของงานศิลปะที่สมจริง Lauri-Volpi กลายเป็นนักปรัชญาที่ไม่สามารถป้องกันได้เมื่อเขาอธิบายแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จากความสัมพันธ์ของนักร้องกับ "พระเจ้า" การเชื่อมต่อเหล่านี้ไม่ได้นำไปสู่อะไรเลยและไม่ได้อธิบายอะไรเลย ผู้เขียนกระตือรือร้นมากเกินไปเกี่ยวกับบทบาทของจิตใต้สำนึกเมื่อเขาอ้างว่าในการร้องเพลง "คนที่ฉลาดที่สุดคือคนบ้า"
แต่ที่ขัดแย้งกันแม้จะมีการประกาศ Lauri-Volpi ก็นำเสนอเนื้อหาจากตำแหน่งวิภาษวิธีและในแบบคู่ขนานของ Garcia และ Nurri หันมาใช้วิธีวิภาษวิธีอย่างมีสติ
เบื้องหลังความคล้ายคลึงมากมายร่างอันสูงส่งของผู้เขียนเองซึ่งเป็นอัศวินแห่งศิลปะการร้องก็ค่อยๆปรากฏตัวออกมา
Lauri-Volpi ทำให้ผู้อ่านเชื่อว่าความสุขไม่ได้อยู่ที่เสรีภาพภายนอกที่เป็นนามธรรม แต่อยู่ที่การปฏิบัติหน้าที่ การต่อสู้ ในการทำงานนักพรตในชีวิตประจำวัน
Yu. N. Ilyin สามารถเอาชนะความยากลำบากมากมายของการแปลที่ซับซ้อนที่สุดได้สำเร็จ หนังสือ “Vocal Parallels” แม้จะมีความขัดแย้งดังที่กล่าวข้างต้น แต่ก็สมควรได้รับความสนใจจากนักร้อง ครูสอนร้องเพลง และผู้รักศิลปะ
Y. BARSOV หัวหน้า แผนกร้องเพลงเดี่ยวของเรือนกระจกเลนินกราด
Giacomo Lauri-Volpi เกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2435 ในเมือง Lanuvio ประเทศอิตาลี และเป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุ 11 ปี หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่เซมินารีในอัลบาโนและสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโรม La Sapienza เขาเริ่มทำงานด้านการร้องภายใต้การแนะนำของบาริโทนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 อันโตนิโอ โคโตญี ที่ National Academy of Santa Claus (Accademia Nazionale di Santa Cecilia) ในกรุงโรม ในขณะเดียวกันครั้งแรก สงครามโลกซึ่งปะทุขึ้นในปี พ.ศ. 2457 ทำให้เกิดการแตกหักในช่วงแรก อาชีพทางดนตรีจาโกโม ซึ่งไปรับราชการในกองทัพอิตาลี เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เขาได้เปิดตัวอย่างประสบความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2462 ในฐานะอาร์ตูโรในโอเปร่า I puritani วินเชนโซ เบลลินี(Vincenzo Bellini) ในเมืองวิแตร์โบ ประเทศอิตาลี (วิแตร์โบ ประเทศอิตาลี) ภายใต้ชื่อ Giacomo Rubini เพื่อเป็นเกียรติแก่ Giovanni Battista Rubini เทเนอร์คนโปรดของเบลลินี สี่เดือนต่อมาในวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2463 เขาแสดงได้สำเร็จอีกครั้งในโรม โรงละครเธียโตรคอสตานซี ในครั้งนี้อยู่ภายใต้ตัวเขาเอง ชื่อของตัวเองในเรื่อง "Manon" โดย Jules Massenet
Lauri-Volpi ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากการแสดงของเขาในรายการที่โด่งดังที่สุด โรงละครโอเปร่าอิตาลี ลา สกาลา มิลาน ในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง จุดสูงสุดในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในปี 1929 เมื่อจาโคโมได้รับเชิญให้ร้องเพลงบทบาทของอาร์โนลโดในการแสดง Guglielmo Tell ของจิโออาชิโน รอสซินี เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์
นอกจากนี้เขายังดำรงตำแหน่งหลักที่ Metropolitan Opera ของนิวยอร์กตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2476 โดยมีการแสดงทั้งหมด 232 ครั้งที่นั่น ในช่วงสิบปีนี้ Giacomo ร้องเพลงกับ Maria Jeritza ในรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเรื่อง Turandot ของ Puccini และกับ Rosa Ponselle ในรอบปฐมทัศน์ของ New York ของ Luisa Miller ของ Verdi อย่างไรก็ตามสัญญาของเขากับ Metropolitan Opera ถูกยกเลิกก่อนกำหนดหลังจากข้อพิพาทกับฝ่ายบริหารของ บริษัทโอเปร่า ฝ่ายบริหารต้องการลดเงินเดือนที่พอเพียงของผู้นำอายุเพื่อช่วยให้โรงละครผ่านพ้นความยากลำบากทางเศรษฐกิจที่เกิดจาก อาการซึมเศร้าครั้งใหญ่แต่ลอรี-โวลปีปฏิเสธที่จะให้ความร่วมมือ ออกจากนิวยอร์กและกลับไปอิตาลี
ในบรรดาการแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lauri-Volpi นอกอิตาลีก็มีการแสดงสองฤดูกาลเช่นกัน โรงละครรอยัลที่โคเวนท์การ์เดน (Theatre Royal, Covent Garden) ในปี พ.ศ. 2468 และ พ.ศ. 2479 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นักร้องได้ขยายเพลงของเขาออกไปอย่างมากโดยค่อยๆ ย้ายจากไป บทบาทโคลงสั้น ๆไปสู่บทละครที่เข้มข้นมากขึ้น แต่ในทศวรรษหน้าเขา เสียงที่ยอดเยี่ยมเริ่มแสดงสัญญาณแรกของความเสื่อมตามอายุ สูญเสียความเป็นเนื้อเดียวกัน โชคดีที่ท็อปโน๊ตที่น่าตื่นเต้นยังคงไม่บุบสลายจนถึงต้นทศวรรษที่ 50
ครั้งสุดท้ายของเขา พูดในที่สาธารณะในโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 1959 ในบทบาทของ Manrico ในโอเปร่า Il Trovatore ของ Verdi บนเวทีของโรงละครโรมัน ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงถึงขีดสุด เมื่อเสียงของเขาที่สดใส ยืดหยุ่น และดังก้องเป็นเครื่องดนตรีที่ไร้ที่ติ Lauri-Volpi ได้บันทึกเพลงโอเปราและการร้องคู่สำหรับบริษัทแผ่นเสียงในยุโรปและอเมริกา เขาตีโน้ตเสียงสูงได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง และมีเสียงสั่นที่แวววาวซึ่งทำให้เสียงของเขาเป็นที่จดจำได้ทันที ไม่ว่าจะบันทึกเสียงหรือบนเวทีโอเปร่า
Giacomo Lauri-Volpi เป็นชายผู้มีวัฒนธรรมและชาญฉลาด มีอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีความเชื่อมั่นสูง เสร็จเรียบร้อยแล้ว กิจกรรมคอนเสิร์ตเขาเขียนและตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับ นักร้องชื่อดังและเทคนิคการร้องของพวกเขา หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาได้เดินทางไปยังสเปนและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2522 ในเมืองบูร์จาซอต ใกล้เมืองบาเลนเซีย สิริอายุได้ 86 ปี