เพลงบราซิลหลักเจ็ดเพลง บราซิล ทำนองเพลงบราซิลที่โด่งดังที่สุด

ดนตรีบราซิลผสมผสานจังหวะแอฟริกันและอินเดีย รวมถึงประเพณีของสเปนและโปรตุเกส ในศตวรรษที่ 16 ชาวอาณานิคมปรากฏตัวบนแผ่นดินใหญ่ และวัฒนธรรมของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นเริ่มถูกแทนที่ ในขณะเดียวกัน เพลงของบราซิลก็มีกลิ่นอายของหลากหลายเชื้อชาติมาโดยตลอด เมื่อมีการมาถึงของทาสกลุ่มแรกจากแอฟริกาในประเทศ วัฒนธรรมของพวกเขาเริ่มผสมผสานกับทาสในท้องถิ่น ผลลัพธ์ก็คือ เพลงบราซิลมีไว้สำหรับการต่อสู้คาโปเอร่า สิ่งต่อไปนี้ใช้สำหรับมัน: เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมเช่น สื่อ วิโอลา และกุนกา ล้วนเป็นรูปแบบต่างๆ ของ berimbau ซึ่งทำให้เพลงคาโปเอร่าของบราซิลมีจังหวะ

อิทธิพลของสเปนที่มีต่อวัฒนธรรมของประเทศนั้นแสดงให้เห็นในการพัฒนาการเต้นรำแบบ Fandango รวมถึงรูปแบบต่างๆ เช่น นิโกร เพลงพื้นบ้านของบราซิลในสไตล์ฟาโดมีต้นกำเนิดจากโปรตุเกส นอกจาก ศิลปท้องถิ่นถือเป็นการแสดงด้นสดของ Shoro บอสซาโนวาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์โดยนำเสนอดนตรีบราซิลในรูปแบบแจ๊สเท่ๆ พร้อมท่วงทำนอง และลีลาการร้องอันเป็นเอกลักษณ์ ที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงแน่นอนว่าใน Bossa Nova ก็คือ Girl จาก Ipanema

นอกจากนี้เพลงยอดนิยมของบราซิลยังคิดไม่ถึงหากไม่มีแซมบ้า เพลง Mas Que Nada แสดงครั้งแรกในปี 1963 โดย Jorge Ben Jor กลายเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์นี้ ปัจจุบันดนตรีคลับบราซิลกำลังพัฒนาในประเทศเช่นกัน ดีเจทดลองกับเสียง แต่มักจะหันไปใช้ ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงและหันไปสู่ประเพณีของประเทศ

สารานุกรมร็อค, 2018

กลุ่ม " เซปุลตูรา" ก่อตั้งขึ้นในปี 1984 ในเบโลโอรีซอนชี (บราซิล) และแปลจากภาษาโปรตุเกสแปลว่า "สุสาน" ผู้ก่อตั้งกลุ่มคือนักร้องและนักกีตาร์ Maximilian Antonio Cavalera หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Max Cavalera เขาได้รับความช่วยเหลือจากน้องชายของเขา Igor Graziano Cavalera ผู้เล่นกลองและผู้เล่นตัวจริงเสร็จสมบูรณ์โดยมือเบสสมัครเล่น Paul Junior และมือกีตาร์ Jairo Guedez ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Tormentor" นักดนตรีที่อายุน้อยที่สุดมีอายุ 14 ปี และอายุมากที่สุดคือ 16 ปี

"Sepultura" มุ่งความสนใจไปที่กลุ่มเช่น "Hellhammer", "Venom", "Slayer" ในบ้านเกิดของพวกเขาไม่มีใครจริงจังกับนักดนตรีสาเหตุหลักประการหนึ่งคือปัญหาเกี่ยวกับเครื่องมือและอุปกรณ์ซึ่งเป็นสิ่งที่วงดนตรีจากสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตกไม่เคยเจอมาก่อน

บันทึกแรกของวงคือ " ความหายนะที่ดีที่สุด" (เป็น EP แต่ในปี 1990 Cogumelo Records ได้ออก EP อีกครั้งเป็นอัลบั้มเต็ม โดยเพิ่มหลายเพลงเข้าไป) และแผ่นดิสก์ " วิสัยทัศน์ที่เลวร้าย" ซึ่งเผยแพร่โดย บริษัท บราซิล "Cogumelo" สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาเกี่ยวกับอุปกรณ์อย่างชัดเจนซึ่งส่งผลต่อคุณภาพเสียง แต่ในบราซิล "Morbid Visions" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในขณะเดียวกันใบอนุญาตในการเผยแพร่ "Morbid Visions" ก็ได้มาโดยองค์กรอิสระ บริษัท อเมริกัน "Shark" และออกอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี 1987 "Sepultura" ได้รับการเติมเต็มด้วยนักกีตาร์คนใหม่ - Andreas Rudolf Kisser ซึ่งเข้ามาแทนที่ "Tormentor" ที่ตัดสินใจลาออก ต่อมามีการทำสัญญากับนักธุรกิจชาวอเมริกันในการบันทึกแผ่นดิสก์ชุดใหม่ชื่อ " โรคจิตเภท" ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1987 มันล้ำหน้ากว่ารุ่นก่อนและสื่อมวลชนต่างประเทศก็เริ่มสนใจนักฟาดฟันชาวบราซิล

เพื่อแสวงหาความแปลกใหม่ของบราซิล บริษัท แผ่นเสียงหลายแห่งพร้อมกันแสดงความปรารถนาที่จะเซ็นสัญญากับกลุ่มมากขึ้น ในปี 1988 บริษัท Shark ต้องสละสิทธิ์ใน Sepultura ให้กับ Roadrunner ที่เป็นข้อกังวลข้ามชาติหรือให้กับ Roadracer สาขาในอเมริกา ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ภายใต้การนำของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Scott Burns กลุ่มได้บันทึก อัลบั้มใหม่ - "ใต้ซาก"หนึ่งปีต่อมา Max Cavalera และ Scott Burns ไปฟลอริดาที่ Tampa ซึ่งพวกเขาขัดเกลาอัลบั้มในสตูดิโอ Morrisound คลิปวิดีโอแรกสำหรับ "Inner Self" ก็ถูกปล่อยออกมาด้วย

การเปิดตัว Beneath The Remains ในปี 1989 เหมือนกับการระเบิดของระเบิด หลังจากออกอัลบั้ม วงก็ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกครั้งแรก โดยมีตำนานวงเมทัลอย่าง Sodom เป็นการแสดงเปิด ถือเป็นทัวร์ที่น่าจดจำสำหรับวง พวกเขาได้พบกับไอดอลของพวกเขาอย่าง Metallica และ Motorhead แฟน ๆ ชอบอัลบั้มนี้และนักวิจารณ์ก็เริ่มชื่นชมวงนี้ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ธีมซาตานดั้งเดิมจางหายไปในพื้นหลังทำให้หลีกทางให้ การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับปัญหาทางโลกเพิ่มเติม - ภัยคุกคามจากสงครามนิวเคลียร์ ความอดอยาก ฯลฯ อัลบั้มนี้เข้าสู่ชาร์ตเพลงโลหะมากมาย ประเทศต่างๆ- มีบทความมากมายเกี่ยวกับ Sepultura ในนิตยสาร มีแม้กระทั่งการ์ตูนเกี่ยวกับการผจญภัยของ Igor Kavalera และสุนัขของเขา

ชัยชนะของยุโรปในกลุ่มอเมริกาใต้ในขณะนั้นคือการแสดงที่สโมสร "Marquee" ในลอนดอนซึ่งพวกเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมชาวอังกฤษที่มักจะเย็นชา เมื่อสิ้นสุดการทัวร์ยุโรป Sepultura ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีแทรชเมทัลที่ดีที่สุดในโลก ร่วมกับ Slayer และ Metallica ท่ามกลางการรณรงค์เลื่อนชั้นของกลุ่ม Cavalera Jr. ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพบราซิล แต่สำหรับ "รับไม่ได้. รูปร่าง“ไม่นานเขาก็ถูกไล่ออกจากที่นั่น พ้นจากการปฏิบัติหน้าที่อันทรงเกียรติในการปฏิบัติหน้าที่ทางทหาร

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2533 นักดนตรีที่ได้รับชื่อเสียงได้กลับมาตั้งรกรากในสตูดิโอฟลอริดาอีกครั้งโดยเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของสก็อตต์เบิร์นส์ และในปี พ.ศ. 2534 ได้มีการออกอัลบั้มใหม่ชื่อ " ลุกขึ้น"กลายเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของงานก่อนหน้านี้และได้รับด้วย การยอมรับระดับโลก- ซิงเกิล "Dead Embryonic Cells" และวิดีโอสำหรับเพลง "Arise", "Dead Embryonic Cells", "Desperate Cry" ก็ได้รับการเผยแพร่เช่นกัน

นักดนตรีกลับบ้านที่บราซิลพร้อมกับตำแหน่งราชาแห่งแทรชที่ยังไม่ได้สวมมงกุฎ ในปี 1991 ที่เมืองรีโอเดจาเนโร "Sepultura" ได้แสดงต่อหน้าผู้ชมนับแสนคนในเทศกาล "Rock" ใน "Rio" ร่วมกับ "Megadeth", "Judas Priest" และสัตว์ประหลาดร็อคอื่นๆ หลังจากที่วงแสดงในริโอก็เล่นที่เซาเปาโลต่อหน้าคนสี่หมื่นคน แต่มีแฟนเพลงคนหนึ่งเสียชีวิตในกลุ่มฝูงชนที่ไม่สามารถควบคุมได้และหลังจากเหตุการณ์นี้วงดนตรีต้องเจรจากับผู้บริหารเป็นเวลานานหลายปีจึงจะถือได้ คอนเสิร์ตในบราซิล

ในขณะเดียวกัน Cogumelo ได้เตรียมปล่อย EP อีกครั้งเป็นอัลบั้มเต็ม " ความหายนะที่ดีที่สุด" เสริมด้วยการเรียบเรียงใหม่หลายรายการ เมื่อปลายปี พ.ศ. 2534 สมาชิกทั้งหมดของกลุ่มก็รวมอยู่ในรายการ นักแสดงที่ดีที่สุดและแผ่นดิสก์ "Arise" ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มที่โดดเด่นที่สุดแห่งปีในหมวดแทรชเมทัล "Sepultura" เยือนหลายประเทศในยุโรปในระหว่างการทัวร์เพื่อสนับสนุน "Arise" และกลุ่มยังได้เยี่ยมชมประเทศใหญ่ ๆ เทศกาลนานาชาติ"ไดนาโม โอเพ่นแอร์"

ในปี 1992 Sepultura ได้จัดคอนเสิร์ตในมอสโก ในปี 1993 อัลบั้มที่หกได้รับการปล่อยตัว - " เคออส เอ.ดี." ซึ่งโปรดิวซ์และมิกซ์โดย Andi Wallace อัลบั้มนี้บันทึกในอังกฤษที่ Rockfield Studios เสียงของวงเปลี่ยนไปเล็กน้อย ซิงเกิลจากอัลบั้ม - "Refuse/Resist", "Slave New World", "Territory" คลิปวิดีโอ สำหรับเพลงเดียวกันก็ทำออกมาได้ดีเช่นกันและสำหรับวิดีโอ "Territory" "Sepultura" ได้รับรางวัลทาง MTV ในหมวด " วิดีโอที่ดีที่สุดบราซิล".

ในปี 1994 Max ร่วมกับ Alex Newpart ก่อตั้งโปรเจ็กต์ "Nailbomb" และบันทึกอัลบั้ม "Point Blank" และในอัลบั้มเขาได้บันทึกเพลงสองสามเพลงร่วมกับสมาชิกที่เหลือของ "Sepultura" ในปีเดียวกันนั้นเอง ทางกลุ่มก็ฉลองครบรอบสิบปี นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2539 อัลบั้มที่ 6 " ราก" อำนวยการสร้างโดย Ross Robinson เพลง "Itsari" บันทึกร่วมกับนักร้องของชนเผ่า Xavante (Sepultura ใช้เวลาสามวันในป่าบราซิลในการทำเช่นนี้) ซิงเกิล - "Roots Bloody Roots", "Ratamahatta", "Attitude" , วิดีโอ - สำหรับเพลงเดียวกัน วิดีโอของกลุ่มสำหรับเพลง "Ratamahatta" กลายเป็นวิดีโอร็อคที่ดีที่สุดในรางวัล Brazilian MTV เทศกาลใหญ่"Sepultura" ควรจะเล่นในเทศกาล "Monsters Of Rock" อย่างไรก็ตาม แม็กซ์ได้รับข่าวเศร้าว่าลูกชายผู้จัดการวง เพื่อนสนิทแม็กซ์ แดน เวลส์ เสียชีวิตแล้ว แม็กซ์บินไปสหรัฐอเมริกาและทั้งสามคนก็แสดงด้วย ผู้ชมได้เรียนรู้สิ่งที่เกิดขึ้นร่วมกับกลุ่มเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อผู้เสียชีวิต ยืนสงบนิ่งสักครู่ และหลังคอนเสิร์ต วงดนตรีก็ไปร่วมงานศพของแดน

หลังจากคอนเสิร์ตหลายครั้ง วงมีความเห็นขัดแย้งกับผู้จัดการ แต่แม็กซ์ (เนื่องจากผู้จัดการเป็นภรรยาของเขา) ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรจึงตัดสินใจออกจากกลุ่ม การจากไปของแม็กซ์สร้างความเสียหายให้กับกลุ่มอย่างมาก และแม็กซ์ก็สร้าง โครงการใหม่ที่เขาเรียกว่า" โซลฟลาย".

แต่กลุ่มที่ยิ่งใหญ่เช่น "Sepultura" ไม่สามารถเลิกและแตกสลายได้และในทางกลับกันการบันทึกอัลบั้มกับสามคนนั้นไม่สะดวกมากและในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้เลย กลุ่มที่ต้องการ นักร้องใหม่และหลังจากการออดิชั่นสั้นๆ ยักษ์ดำ (สูง 2 เมตร) เดอร์ริก กรีน ก็ได้รับเลือกอย่างเป็นเอกฉันท์

เพลงบราซิลซึ่งครองตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตเพลงของบราซิลในปี 2012
นักแสดงชาวบราซิลยุคใหม่คือใคร?
บทความนี้นำเสนอเฉพาะเพลงบราซิลยอดนิยมบางเพลงเท่านั้น แต่พวกเขาให้ความเห็นว่าดนตรีบราซิลสมัยใหม่คืออะไร

เพลงบราซิล

ลวน ซานตานา – “ไม่มีเงื่อนไข”

ลวน ซานตาน่า(เกิดปี 1991) เป็นหนึ่งในนักร้องที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในบราซิล
เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจนคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขามีราคา 300,000 ดอลลาร์
ซานทาน่าเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุได้ 3 ขวบในบ้านเกิดของเขา
หลังจากที่เห็นได้ชัดว่าผู้ชายคนนี้มีพรสวรรค์ พ่อของเขาจึงซื้อกีตาร์ให้เขาเพื่อที่เขาจะได้พัฒนาทักษะทางดนตรีของเขาต่อไป
อัลบั้มแรกของเขากลายเป็นหนังสือขายดีในปี 2010 โดยขายได้มากกว่าครึ่งล้านชุด เพลงของเขา “Adrenalina” (Adrenaline) ติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ด

เพลง “Incondicional” เป็นเพลงที่แปลกและไพเราะมากในแง่ของเนื้อเพลง
สองสามบรรทัดจากการแปลเพลงภาษารัสเซีย:

ฉันจะขอให้ดวงอาทิตย์ส่องแสงเส้นทางของเรา
และดวงดาวประดับดวงชะตาของเรา
พาฉันไปที่ที่มันจะไป จับมือฉันไว้
และฉันจะรู้ว่าคุณจะเป็นผู้นำทางของฉัน

ผู้คนก็เป็นเช่นนั้น
เรามีอะไรที่เหมือนกันมากมาย
มีส่วนหนึ่งของฉันในตัวคุณ และสำหรับคุณฉันไม่ใช่คนอื่น
นี่แหละความรักของเรา เข้มแข็งดั่งราตรี
ทั้งวัน.

ฉันจะปีนขึ้นไปบนเมฆและระบายสีรอยยิ้มของคุณ
และในท้องฟ้าสีคราม ฉันจะได้เห็นดวงตาที่แวววาวของเขา
และฉันจะล่องเรือไปท่ามกลางดวงดาวที่ส่องแสง

หลวน ซานตานา – “Você de Mim Não Sai” (“Don’t leave me”)

ในเพลง "Você de Mim Não Sai" ลวน ซานตาน่า ร้องว่า:

ฉันปล่อยให้ตัวเองเจาะไปทางขวา
ภายในหัวใจของเขา
ค่อยๆค้นพบความหลงใหล
วิจัย.
รู้สึกถึงคุณในทุกสิ่งที่ฉันรู้สึก
หากนี่คือความรัก
มันคุ้มค่า.

อ๋อ อ่า อ่า อ่า
มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืม
อย่าจากฉันไป.
ชีวิตของฉันโดยไม่มีคุณ
มันก็คงไร้ความหมาย

กุสตาโว ลิมา – “60 วินาที” (“60 วินาที”)

เพลงของศิลปินชาวบราซิล Gusttavo Lima (เกิดในปี 1989) ซึ่งได้รับความนิยมในบราซิลด้วยเพลง: "Balada", "Cor de Ouro", "Inventor dos Amores"
เขามักจะถูกเปรียบเทียบกับนักแสดงยอดนิยมคนอื่น
ในเพลงนี้ลิมาร้องเพลงเกี่ยวกับ เขามีเวลาเหลือเพียง 60 วินาทีที่จะแสดงความรู้สึกต่อคนรักและเขารู้สึกถึงความรักทุกวินาทีฯลฯ

พอลลา เฟอร์นันเดส – “Eu Sem Você” (Me Without You)

Paula Fernandes de Souza (เกิดปี 1984) เป็นนักร้องชาวบราซิลที่เริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 8 ขวบ เธอออกอัลบั้มแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ พอลล่ายังร้องเพลงให้กับละครโทรทัศน์ของบราซิลด้วย อัลบั้มของเธอติดอันดับต้น ๆ ของชาร์ตในบราซิลมากกว่าหนึ่งครั้ง อัลบั้มของเธอ “Ao Vivo” เปิดตัวในปี 2554 กลายเป็นหนังสือขายดีและขายได้มากกว่า 2 ล้านชุด

ในเพลงบราซิล “Eu Sem Você” – พอลล่าร้องเพลงเกี่ยวกับ เธอรักคนรักของเธอมากแค่ไหน ดวงตาของเขา รอยยิ้มของเขา การที่ไม่มีเขา ความเหงาโอบกอดเธอ ไม่มีเขาเธอก็น้อยกว่าครึ่งฯลฯ

ZeZé Di Camargo, Luciano – “Sonho de Amor” (“ความฝันแห่งความรัก”)

การโจมตีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบราซิลประกอบด้วยพี่น้องสองคน
ซิงเกิลแรกของพวกเขา É o Amor ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี พ.ศ. 2534 และได้รับสถานะเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุด เพลงบราซิลของทุกครั้ง. อัลบั้มของพวกเขาขายได้หลายล้านชุด

ในเพลง "Sonho de Amor" พี่น้องร้องเพลงเกี่ยวกับความฝันความรักของพวกเขา
แปลเป็นภาษารัสเซียของการขับร้องของเพลงนี้:

ค่ำคืนรู้ว่าฉันต้องการคุณมากแค่ไหน
ฉันไม่ได้รอใคร
พระจันทร์รู้ว่าฉันกำลังมีความรัก
ถ้าคุณมีอยู่จริง แล้วทำไมคุณไม่มาล่ะ?
โอ้ ความฝันแห่งความรัก

Bruno & Marrone – “Já Não Sei Mais Nada” (“ฉันไม่รู้อะไรอีกแล้ว”)

บรูโน (วินิซิอุส เฟลิกซ์ เด มิรันดา เกิดปี 1969) และมาร์โรเน (โฮเซ่ โรแบร์โต เฟร์ไรรา เกิดปี 1964)
บรูโน่ก่อนที่จะสร้างคู่กับ Marrone นักดนตรีที่เล่นต่างๆ เครื่องดนตรีเป็นศิลปินเดี่ยวประมาณสิบคน
การเปิดตัวในฐานะดูโอ้เกิดขึ้นในปี 1995 ในปี 2545 พวกเขาได้รับรางวัลลาตินแกรมมี่

ในเพลงนี้ Bruno & Marrone พยายามซื่อสัตย์กับคนที่พวกเขาเลือกและร้องเพลง:

ไม่อาจบอกได้ว่ารักของเราจะพัฒนาไปไกลกว่านี้หรือไม่
ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรถ้าความรักเบ่งบาน
ฉันจะคุยเรื่องนี้อีกครั้ง อย่าถามสิ่งที่ฉันไม่รู้
สิ่งที่ฉันไม่รู้

เราไม่รู้ว่าความรักของเราจะจบลงหรือไม่
ฉันรู้ว่าคุณสงสัยว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้
แต่ฉันจะไม่สาบานหรือสัญญาอะไรกับคุณ
เพราะฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น
ฉันไม่รู้ว่ามันจะเป็นแบบนี้ตลอดไปหรือเปล่า สิ่งเดียวที่ฉันทำได้คือใช้เวลาทั้งหมดอยู่กับเธอ

Jota Quest - “Mais perto de mim” (“ยิ่งใกล้ชิดกับตัวเองมากขึ้น”)

โจต้าเควสต์คือ ป๊อปร็อคบราซิลกลุ่มที่ก่อตั้งในปี 1995
ชื่อ Jota Quest ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวการ์ตูน Jonny Quest อัลบั้มของพวกเขามียอดขายมากกว่า 4 ล้านชุดใน ละตินอเมริกา,บราซิล,โปรตุเกส

ในเพลง "Mais perto de mim" Jota Quest ร้องเพลง:

ยิ่งฉันอยู่ใกล้คุณมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งใกล้ชิดกับตัวเองมากขึ้นเท่านั้น
เมื่อไหร่ก็ตามที่ฉันอยู่ใกล้ใครสักคนที่ฉันเห็น
คนนี้ยิ้มให้ฉันจากก้นบึ้งของหัวใจหรือเปล่า...

ข้อมูลดำเนินการโดย: Luan Santana, Jota Quest, Paula Fernandes และนักแสดงคนอื่นๆ ได้รับความนิยมอย่างมากเกินขอบเขตของบราซิล

ดนตรีของบราซิลเต็มไปด้วยความหลงใหลและน่าตื่นเต้น อบอวลไปด้วยแสงแดดและความรักของคนในท้องถิ่นสำหรับทุกสิ่งที่ให้ความรู้สึกที่น่าพึงพอใจ

อัสสตรุด กิลแบร์โต เด็กสาวจากอิปาเนมา

Antonio Carlos Jobim บิดาของบอสซาโนวา ครั้งหนึ่งเคยนั่งอยู่กับ Vinicius de Morais ในร้านกาแฟแห่งหนึ่งในย่านรีโอเดจาเนโรของอิปาเนมา ซึ่งเดินผ่านมา สาวสวยพวกเขาเขียนเพลงเกี่ยวกับเธอ ดูเหมือนว่าชื่อของหญิงสาวจะเป็นที่รู้จักด้วยซ้ำ - Heloise Pinheiro เป็นที่ทราบกันว่า Garota de Ipanema เป็นเพลงที่สองรองจากเมื่อวานในแง่ของจำนวนเวอร์ชันคัฟเวอร์ที่บันทึกไว้ การแสดงที่โด่งดังที่สุดคือการแสดงคู่ของ Astrud Gilberto และ Stan Gets

เจา กิลแบร์โต, คอร์โควาโด

Zhao สามีของ Astrud Gilberto เป็นอีกหนึ่งในผู้สร้างสไตล์บอสซาโนวา หากไม่มีใครก็จะไม่มีทั้งสไตล์นั้นเองและสถานะของ Astrud ในฐานะหนึ่งในผู้หญิงที่ร้องเพลงหลักในโลก บอสซาโนวากลายเป็น นามบัตรประเทศบราซิลใน ค.ศ. 1970 การผสมผสานของจังหวะดนตรีแจ๊สและแซมบ้า โดยที่ Astrud Gilberto ผสานเข้ากับโน้ตที่ผิดพลาดเล็กน้อย การไตร่ตรองและเศร้าโศก Bossa Nova คืออีกด้านหนึ่งของอารมณ์ของชาวบราซิล

เบลลินี, ซัมดา เด จาเนโร

ไม่มีอะไรจะเขียนเกี่ยวกับเพลงนี้ ดังนั้นเราจะแปลเนื้อเพลงกัน “แซมบ้า! แซมบา เด จาเนโร! (ทำซ้ำหนึ่งครั้ง) ทำเช่นนี้: ยกมือขึ้น, ขึ้น, ขึ้น, ขึ้น จากนั้นเราก็ทำสิ่งนี้: ลง, ลง, ลง, ลง”

มิเชล เทโล, นอสซา นอสซา

มันยากที่จะคิดอะไรที่โง่เขลา การประพันธ์ดนตรีแต่ที่นี่ เช่นเดียวกับในกรณีของ Macarena มันเป็นภาพที่สะดุดตามาก เมื่อมีการร้องขอ เราสามารถจัดเตรียมวิดีโอการเต้นรำ Nos-Nos ให้กับผู้อ่านที่ได้รับการคัดเลือกในกองบรรณาธิการของเรา เพื่อให้ผู้อ่านได้รับการคัดเลือกมาก

เซร์คิโอ เมนเดซ และบราซิล 66 มาส เก นาดา

มาตรฐานแซมบ้าเขียนขึ้นในปี 1963 นักกีตาร์ชื่อดังจอร์จ เบน โจรอม. เพลงนี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกในปี 1966 หลังจากที่นักเปียโนในตำนานอย่าง Sergio Mendez แสดงร่วมกับวงดนตรี Brasil 66 สี่สิบปีต่อมา ด้วยเหตุผลบางอย่าง เขาก็กล่าวถึงเพลงนี้ด้วย โดย Black Eyed Peas - อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ Mash Ke Nada ฟังดูก่อความไม่สงบน้อยลง

อันโตนิโอ คาร์ลอส โจบิม, อากัว เด เบเบอร์

คาร์ลอส โจบิม ผู้เป็นอมตะอีกคน เมื่อเร็ว ๆ นี้ดำเนินการโดย Astrud Gilberto ได้รับการฟื้นคืนชีพโดยผู้สร้างซีรีส์ Mad Men - ภายใต้ Agua de Beber Betty Draper เพ้อฝันเกี่ยวกับการมีเพศสัมพันธ์กับพนักงานขายเครื่องปรับอากาศโดยนั่งอยู่บนเครื่องซักผ้าที่ทำงานอยู่

เบธ คาร์วัลโญ่

Beth Carvalho ร้องเพลงแซมบ้ามาตลอดชีวิต - แน่นอนว่าตอนนี้ดูที่ Alla Pugacheva นี้ ฉากบราซิลมันยากที่จะจินตนาการว่าครั้งหนึ่งเธอเคยเต้น แซมบ้า และด้วย บัลเล่ต์คลาสสิก- เบ็ธร้องเพลงแซมบ้าพื้นบ้าน เช่นเดียวกับ Vou Festejar ในขณะที่ผู้ชมจำนวนมากลืมเพลงทั้งหมดด้วยใจ และร้องเพลงพร้อมคอรัส ไม่ใช่ไนต์คลับแห่งเดียวในรีโอเดจาเนโร หรือการรวมตัวของแซมบ้าสักแห่งที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีเพลงจากละครของ Beth