นักไวโอลินที่โด่งดังที่สุดในโลก พิพิธภัณฑ์ไวโอลินเสมือนจริง นักไวโอลินที่โด่งดังที่สุดในโลก

นักไวโอลินฝีมือดีที่เร็วที่สุดซึ่งมีชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records, David Garrett


เดวิด การ์เร็ตต์ ( เดวิด การ์เร็ตต์) - นักไวโอลินชาวอเมริกันร่วมสมัยผู้มีชื่อเสียงระดับโลกในตำนาน ต้นกำเนิดของเยอรมัน- เดวิดเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ทิศทางคลาสสิกดนตรี.

David Garrett ชอบดนตรีของ Mozart และ Marilyn Manson และแสดงเพลงของ Metallica และอย่างเชี่ยวชาญ คอนเสิร์ตคลาสสิก(จากเบโธเฟนถึงไชคอฟสกี) David Garrett ถือเป็นร็อคสตาร์คลาสสิก ยาว ผมสีบลอนด์ตอซังสามวัน กางเกงยีนส์สีซีด แจ็กเก็ตหลวม เสื้อยืดที่มีหัวกะโหลกอยู่ข้างใต้ และของเล่นชิ้นโปรด - ไวโอลิน Stradivarius โบราณซึ่งมีอายุเกือบ 300 ปี ความแตกต่างดังกล่าวคือโลกของ David Garrett ด้วยภาพลักษณ์ที่แหวกแนวและทักษะที่ไม่ธรรมดาของเขา นักไวโอลินวัย 32 ปีคนนี้จึงเล่นดนตรีตามบ้านที่อัดแน่นไปทั่วโลก

เขาไม่สนใจว่าเขาจะยืนอยู่บนถนนโดยสวมกางเกงยีนส์ขาดๆ และเสื้อยืดเรียบๆ และสนุกสนานกับผู้คนที่เดินผ่านด้วยเสียงเพลงของไวโอลิน Stradivarius (ซึ่งมีราคาเป็นล้านยูโร) หรือบนเวที Royal Albert Hall ในลอนดอน - เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่มี "ท่าโพส" และรู้สึกสบายใจทุกที่ เล่นเพลงคลาสสิกและร็อค

เราควรเล่าให้ฟังสักเล็กน้อยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของ "พรสวรรค์รุ่นเยาว์" ดังนั้น David Garrett - ชีวประวัติเริ่มต้นขึ้น:

เขาเกิดในปี 1980 ในเมืองอาเค่น (ประเทศเยอรมนี) ในครอบครัวของทนายความชาวเยอรมันและนักบัลเล่ต์ชาวอเมริกัน ตามหนังสือเดินทางของเขา ชื่อของเขาคือ David Bongarts หลังจากเริ่มอาชีพการแสดงบนเวทีแล้วเขาก็เลือกใช้นามแฝง นามสกุลเดิมแม่.
การ์เร็ตต์ยังเป็นเด็ก วัฒนธรรมยุโรป: ในการสัมภาษณ์หลายครั้งนักไวโอลินหนุ่มพูดถึงว่าเขาและพ่อแม่ของเขามีความสุขแค่ไหนในการชมคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกในโคโลญจน์ซึ่งอยู่ใกล้เคียงอาเค่นและวิธีที่เขาไปโรงละครโอเปร่าบ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในเยอรมนีเท่านั้นที่มีความเข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ ชีวิตทางวัฒนธรรม.
เมื่ออายุสี่ขวบ เดวิดได้รับไวโอลินชิ้นแรกเป็นของขวัญ
เมื่อเด็กชายผู้มีความสามารถอายุได้ 10 ขวบ เขาได้พบกับครูที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ศาสตราจารย์ที่ Cologne Conservatory, Zakhar Nukhimovich Bron ครูสอนไวโอลินในตำนาน
เมื่ออายุได้ 13 ปี เดวิดมีสัญญาฉบับแรกกับบริษัทแผ่นเสียง Deutsche Grammophon และมีอาชีพเด็กอัจฉริยะอยู่ในกระเป๋าของเขา
เขาเรียนดนตรีกับอาจารย์ที่มีชื่อเสียง: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman;
David Garrett บันทึกซีดีแผ่นแรกของเขาหรือซีดีสองแผ่นเมื่ออายุ 13 ปี ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในเยอรมนีและฮอลแลนด์ โดยแสดงให้กับประธานาธิบดีแห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนีตามคำเชิญของฟอน ไวซ์แซคเกอร์ เล่นคอนเสิร์ตที่ Villa Hammerschmidt เดวิดเล่นไวโอลิน "San Lorenzo" โดย Stradivari;
สัญญาพิเศษลงนามกับ Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 ปี)


ตามคำแนะนำ คนฉลาดก่อนอื่น ครูและผู้ปกครองอย่าง David ละทิ้งชื่อเสียงในช่วงแรกๆ ของเขาและมุ่งเน้นไปที่การศึกษาของเขา นักไวโอลินในอนาคตได้รับการศึกษาที่ Conservatory (Lubeck) ต่อมาที่ Royal College of Music (ลอนดอน) และ Juilliard School (นิวยอร์ก); โดยวิธีการที่แน่นอน โรงเรียนสุดท้ายถือเป็นโรงเรียนดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา
เมื่ออายุ 17 ปี หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Juilliard เดวิดก็เริ่มออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก

ตอนอายุ 19 เขาเล่นด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา Rundfunk ในกรุงเบอร์ลิน นำโดย Rafael Frübeck de Burgos และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี นักวิจารณ์เพลง- หลังจากนั้นเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงระดับโลก - Expo 2000 ที่เมืองฮันโนเวอร์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วนักดนตรีหนุ่มก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งพร้อมกับความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น
ในปี 2550 นักดนตรีหนุ่มออกอัลบั้ม "Virtuoso" ซึ่งมีการบันทึกการตีความของเขา ผลงานคลาสสิกท่วงทำนองจากภาพยนตร์ และเพลงของวงร็อคโปรดอย่าง Metallica โครงการมีความเสี่ยงแต่ประสบความสำเร็จ!

ในปี 2008 ชื่อของเขาถูกรวมอยู่ใน Guinness Book of Records เขาสามารถเล่น "Flight of the Bumblebee" (ประกอบ Rimsky-Korsakov) ได้ในเวลา 66.5 วินาที และสองเดือนต่อมาเขาก็ทำลายสถิติของตัวเองโดยเล่น "Bumblebee" ภายใน 65 วินาทีพอดี

David Garrett เป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจซึ่งคนทั้งโลกชื่นชม


นักวิจารณ์เพลงเรียก David Garrett ว่าเป็น "นักไวโอลินป๊อปผู้ทันสมัย" แม้ว่าจะเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้นเนื่องจากนักดนตรีเองก็ชอบเล่นร็อคมาก

ผลงานคลาสสิกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคือ Tchaikovsky และ Rachmaninoff ดังที่ Garrett อ้างว่าเราสามารถสัมผัสได้ถึงชีวิตและความหลงใหล

นักเขียนบางคนในนิตยสารเย้ายวนใจชื่อดังเรียกเขาว่า "เดวิด เบ็คแฮมแห่งเวทีคลาสสิก"


เดวิดเล่นไวโอลินสองตัว: Antonio Stradivari 1716 (4.5 ล้านยูโร) และ Giovanni Battista Guadagnini 1772 (เข้าซื้อกิจการในปี พ.ศ. 2546 ในราคา 1 ล้านดอลลาร์)
การ์เร็ตต์ถือเป็นหนึ่งในดาราที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เพลงคลาสสิคในโลกเขาออกอัลบั้ม 10 อัลบั้มขายซีดี 2 ล้านแผ่นสำหรับอัลบั้ม "Encore" เท่านั้น David ได้รับรางวัลหลายรางวัล ได้แก่: Gold Camera, Gold และ Platinum Plates

ซีซาร์ดาส มอนตี้, การ์เร็ตต์

วันนี้เขาอายุ 31 ปี เขาพิสูจน์ทุกอย่างให้ทุกคนเห็นเมื่อนานมาแล้ว และตอนนี้เขาเพียงทำในสิ่งที่เขารัก ได้รับความสุขมหาศาลจากมัน (และเห็นได้ชัดเลย!)
“ฉันไม่แกล้งทำเป็นหรอก ฉันก็เหมือนกันบนเวทีเหมือนกับในชีวิต” ถูกต้อง - ซุกซน ร่าเริง มีเสน่ห์ เขามีเสน่ห์ทั้งบนเวทีและในการสัมภาษณ์
เขาอาศัยอยู่ระหว่างเยอรมนีและนิวยอร์ก ใช้เวลาสองหรือสามเดือนต่อปีในยาโบลโค แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสละอพาร์ตเมนต์ที่นั่น เขาออกทัวร์อย่างต่อเนื่องตารางงานของเขาบ้ามากกำหนดไว้ล่วงหน้าหนึ่งปี (อย่างจริงจังจนถึงสิ้นปี 2555) และสแกนดิเนเวียจะเริ่มในปลายเดือนพฤศจิกายนซึ่งเป็นเมืองใหม่ทุกวัน (ตั๋วจาก 50 ยูโร ค่อนข้างแพง) .
คุณมีความแข็งแกร่งมากแค่ไหน? “โอ้ ฉันชอบที่จะไม่ทำอะไรเลยในบางครั้ง แต่โดยพื้นฐานแล้ววันหนึ่งก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่จะได้พักผ่อนอย่างเต็มที่”

เดวิด การ์เร็ตต์ - ชูเบิร์ต เซเรเนด และ พอล แม็กคาร์ตนีย์

ฉันชอบความจริงที่ว่าคนหนุ่มสาวเข้ามาชมความคลาสสิก และนำเสนอมรดกอันมหัศจรรย์ให้กับคนหนุ่มสาวด้วยการนำเสนอของพวกเขา เดวิดเล่นด้วย วงออเคสตราที่ดีที่สุดมิร่า. ลักษณะการนำเสนอตัวเองของเขาเป็นแบบประชาธิปไตยและอ่อนเยาว์ เขาไม่สวมเสื้อคลุมหรือชุดสูท - กางเกงยีนส์ ผมของเขามัดเป็นหางม้า เขาสามารถเดินไปรอบ ๆ ห้องโถง เล่น นั่งบนบันไดได้ นี่มันน่าหลงใหล ในที่นี้มีความทันสมัยและเข้าถึงได้สำหรับคนหนุ่มสาวและดึงดูดความสนใจของพวกเขา
เขาไม่ค่อยสนใจสิ่งที่ใครๆ คิดเกี่ยวกับพฤติกรรมอิสระของเขาบนเวทีหรือชุดแร็ปเปอร์ของเขา เขาทำลายแบบเหมารวมที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ!
ไวโอลินก็เหมือนนกสีเหลือง
ร้องเพลงบนหน้าอกของนักไวโอลิน
เธออยากจะเคลื่อนไหว ต่อสู้
โยนและหมุนไหล่

นักไวโอลินไม่ได้ยินเสียงกรีดร้องของเธอ
ด้วยการกดคันธนูอย่างเงียบ ๆ
เขาเล่นซอสูงขึ้นและสูงขึ้น

โยนเข้าไปในเมฆ
และในที่สูงเสียดฟ้านี้
อากาศตามธรรมชาติของมัน
ความรู้สึกและความคิดของเธอ -
การดำรงอยู่ทางโลกของเธอ

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่ง การเรียนรู้ศิลปะการเล่นเป็นเรื่องยาก แต่เมื่อเส้นทางเริ่มต้นเสร็จสิ้น คุณจะได้ยินเสียงไวโอลินอันน่าหลงใหล เป็นเวลาสี่ปีแล้วที่ฉันได้เรียนรู้เคล็ดลับในการเรียนรู้ไวโอลิน นอกจากวิชาพิเศษแล้ว ชั้นเรียนของเรายังจัดให้มีการบ้านในระหว่างที่เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักไวโอลินชื่อดังทั้งในอดีตและปัจจุบัน เราพยายามเตรียมข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักไวโอลินด้วยตัวเราเองโดยใช้วรรณกรรมที่อาจารย์แนะนำตลอดจนวรรณกรรมจากคอลเลคชันห้องสมุด ในปี 2551-2552 ปีการศึกษาเรื่อง ชั่วโมงที่ยอดเยี่ยม– “นักไวโอลินคือผู้เชี่ยวชาญแห่งศตวรรษที่ 20”

David Fedorovich Oistrakh เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนไวโอลินรัสเซียที่โดดเด่น วันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2551 ถือเป็นวันคล้ายวันเกิดครบรอบ 100 ปี

เดวิด เฟโดโรวิช ออยสตราค

David Fedorovich Oistrakh เกิดเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2451 ในเมืองโอเดสซาซึ่งเขาใช้เวลา 20 ปีแรกของชีวิต เขาเกิดในครอบครัวของพนักงานที่ถ่อมตัวและเป็นนักร้องสาวที่โรงละครโอเปร่า เราอาศัยอยู่ในห้องเล็กๆ มืดๆ ที่มีโคมไฟแทนหน้าต่าง สถานการณ์ทางการเงินอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าต่ำกว่าค่าเฉลี่ย แต่ความสงบสุขและความสามัคคีครอบงำอยู่เสมอในครอบครัวทุกคนเป็นมิตรและร่าเริงและมีไหวพริบตามความเหมาะสมกับผู้อยู่อาศัยในโอเดสซาอย่างแท้จริง

พ่อฟีโอดอร์ Davidovich มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อลูกชายของเขาในฐานะคนที่มีคุณธรรมสูงครูที่เข้มงวดและเป็นคนในครอบครัวที่ยอดเยี่ยม Isabella Stepanovna แม่ของเขารับบทชี้ขาดในชีวิตของนักไวโอลินในอนาคต เธอมักจะพา Dodik ตัวน้อยไปด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ทุกคนเรียกเขาด้วยความรัก โรงละครโอเปร่า- ยืนอยู่ใน หลุมวงถัดจากเกจิเก่า Pribik (หัวหน้าวาทยกรของ Odessa Opera) เขาฟังเพลงอย่างน่าหลงใหล แม่ของโดดิกสังเกตเห็นความไวต่อดนตรีของเขาที่เพิ่มขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ แต่พ่อของเขาให้ไวโอลินตัวแรกแก่เขา จริงอยู่ที่เธอไม่มีอยู่จริง

นี่คือวิธีที่ David Fedorovich เล่าในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา "My Path": "ฉันอายุสามขวบครึ่งเมื่อพ่อของฉันนำของเล่นไวโอลินเข้ามาในบ้าน "เล่น" ซึ่งฉันเต็มใจจินตนาการว่าตัวเองเป็นนักดนตรีข้างถนน - อาชีพอันน่าเศร้าที่แพร่หลายในสมัยนั้นในโอเดสซา สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มี และไม่มีความสุขใดจะยิ่งใหญ่ไปกว่าการเดินไปรอบ ๆ สนามพร้อมกับไวโอลิน”

“การเล่นเป็นนักไวโอลินข้างถนนทำให้ฉันหลงใหลมาก จนในที่สุดเมื่อตอนอายุห้าขวบ ในที่สุดฉันก็ได้เล่นไวโอลินแปดชิ้นจริงๆ และเริ่มเรียนดนตรี กิจกรรมนี้ทำให้ฉันซึมซับไปหมด” ในเวลาเดียวกัน David ตัวน้อยได้พบกับ Pyotr Solomonovich Stolyarsky ครูในอนาคตของเขา

ช่วงแรกของการสื่อสารกับไวโอลินนั้นไม่ได้ไร้เมฆ โดดิกไม่ต่างจากคนรอบข้างในเรื่องพลังงานที่ไม่อาจระงับได้หรือความรักในการเล่นตลก เขาเข้าร่วมในเกมที่มีเสียงดังและความบันเทิงของพวกเขา และหากกิจกรรมของเขาขัดขวางสิ่งนี้ เขาจะตัดสายไวโอลินหรือผมบนคันธนู หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง ในที่สุดพ่อแม่ของ David Fedorovich ก็พบวิธีการรักษาที่มีประสิทธิภาพ ถ้าเด็กไม่ได้เรียนหนังสือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาปฏิบัติต่อเครื่องดนตรีของเขาอย่างไม่เคารพ แม่จะไม่พาเขาไปที่โรงละครด้วย ความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับผู้ควบคุมวงอีกครั้งนั้นรุนแรงมากจนฉันต้องระมัดระวัง

ครูสอนดนตรีคนแรกและคนเดียวคือ Pyotr Solomonovich Stolyarsky Pyotr Solomonovich ยังไม่แก่เมื่อ Oistrakh เรียนกับเขา แต่เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้รับชื่อเสียงที่ดีในฐานะครูของนักไวโอลินที่มีความสามารถหลายคนและมีความสุขในโอเดสซาไม่เพียง แต่ให้ความเคารพอย่างไร้ขอบเขตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักที่จริงใจด้วย สโตลียาร์สกีได้แนะนำองค์ประกอบของการเล่นในชั้นเรียน รู้วิธีที่จะดึงดูดความสนใจของเด็กๆ และสนับสนุนให้พวกเขาศึกษาการเล่นชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น เขารู้ไม่เพียงเท่านั้น ความสามารถทางดนตรีนักเรียนแต่ละคนของเขา แต่ยังรวมถึงตัวละคร ความโน้มเอียง งานอดิเรกของเขาด้วย Pyotr Solomonovich ไม่ค่อยหยิบไวโอลินขึ้นมาขณะเรียนในชั้นเรียน เขาไม่ได้แสดงวิธีการเล่นวลีดนตรีนี้ แต่เมื่อฟังการเล่นของนักไวโอลินตัวเล็ก ๆ เขาก็แก้ไขข้อผิดพลาดของพวกเขาได้อย่างชำนาญ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Stolyarsky มีนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่เช่น David Oistrakh, Nathan Milstein, Samuel Furer และ Elizaveta Gilels

เมื่อถึงเวลานั้น เดวิดตัวน้อยก็ได้แสดงความสามารถอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อนึกถึงช่วงเวลาหลายปีที่เขาเรียนร่วมกับนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา Stolyarsky เขียนว่า: "ตั้งแต่วัยเด็ก เขาแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ และเคลื่อนไหวด้วยความเร็วจนแทบเวียนหัวไปตามเส้นทางการเรียนรู้ทักษะไวโอลินที่ยากลำบาก" Oistrakh ตัวน้อยโดดเด่นด้วยความรอบคอบของเขา ทัศนคติที่จริงจังไปที่ชั้นเรียน ถือเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่สามารถฝึกฝนได้ และ David Fedorovich ก็เชี่ยวชาญมันตั้งแต่อายุยังน้อย

David Oistrakh เริ่มแสดงในปี 1914 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่รอบบ่ายของนักเรียน โดยเปิดในฐานะผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุด (ตอนนั้นเขาอายุห้าขวบครึ่ง) การแสดงครั้งแรกกับวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466 David Fedorovich นั้นเป็นนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของสถาบันดนตรีและการละครซึ่งเป็นชื่อของ Odessa Conservatory ในขณะนั้น ในปีต่อมา ชาวโอเดสซาเห็นชื่อของ Oistrakh บนโปสเตอร์เป็นครั้งแรก พวกเขาประกาศคอนเสิร์ตเดี่ยวของนักไวโอลินซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตด้วย อาโมล บาค, “Devil's Trills” โดย Tartini-Kreisler, “Gypsy Tunes” โดย Sarasate และผลงานเล็กๆ น้อยๆ ที่เชี่ยวชาญหลายชิ้น ตอนนั้นเองที่มุมหนึ่งปรากฏขึ้นในบ้านของ Oistrakhs ซึ่งโปสเตอร์ของเขาถูกแขวนอยู่

ในไม่ช้ากิจกรรมการท่องเที่ยวของ Oistrakh ก็เริ่มขึ้น กันด้วย วงออเคสตรานักเรียน Conservatory เขาไปในปี 1925 ในการเดินทางครั้งแรกไปยังเมืองต่าง ๆ ของยูเครน

ในปี 1926 David Oistrakh สำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยม

ปี พ.ศ. 2469-2471 เป็นช่วงที่เขาอดอาหารได้อย่างน่าอัศจรรย์ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์- การแสดงเริ่มบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ภูมิศาสตร์ของทัวร์ก็ขยายตัว และละครก็ขยายออกไปอย่างรวดเร็ว

ความสำเร็จครั้งแรกของ Oistrakh ได้รับการวิจารณ์อย่างกว้างขวางจากสื่อมวลชนโอเดสซา ผู้ตรวจสอบอัปเดตผู้ชื่นชอบเสียงเพลงเกี่ยวกับส่วนขยาย ความสนใจที่สร้างสรรค์นักเรียนเมื่อวาน - ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตเกือบทั้งหมดของฤดูกาล พวกเขาชื่นชมความง่ายดายและความชัดเจนของการเล่นของนักไวโอลิน

ปี พ.ศ. 2471 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ David Oistrakh มีการย้ายไปมอสโคว์เพื่อพำนักถาวร การพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะของ David Fedorovich เพิ่มเติมนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบรรยากาศของชีวิตทางวัฒนธรรมในเมืองหลวง ทั้งโรงละคร พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ และคอนเสิร์ต

ช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 เป็นช่วงเวลาของการแสดงคอนเสิร์ตโดย David Oistrakh เขาแสดงใน เมืองที่ใหญ่ที่สุด สหภาพโซเวียตด้วยโปรแกรมเดี่ยวและซิมโฟนิก เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2472 คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในเมืองหลวงจัดขึ้นที่ Mozart Hall

ชัยชนะในการแข่งขันครั้งแรกของ D. Oistrakh คือรางวัลแรกที่เขาได้รับในคาร์คอฟในการแข่งขันไวโอลิน All-Ukrainian ครั้งแรก (พ.ศ. 2473) ห้าปีแยกการแข่งขัน All-Ukrainian ครั้งแรกออกจากการแข่งขัน All-Union ครั้งที่สองซึ่งจัดขึ้นในปี 1935 ในเลนินกราด โดยที่ Oistrakh กลายเป็นคนแรกอีกครั้ง ชัยชนะครั้งใหม่เปิดโอกาสที่กว้างที่สุดสำหรับเขา ชื่อของเขาเริ่มถูกกล่าวถึงถัดจากชื่อที่ยอดเยี่ยมของ Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein อย่างไรก็ตาม เส้นทางสู่จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์ยังต้องผ่านการแข่งขันระดับนานาชาติอีก 2 รายการ โดยตั้งชื่อตาม Henryk Wieniawski ในกรุงวอร์ซอ และตั้งชื่อตาม Eugene Ysaye ในกรุงบรัสเซลส์

พ.ศ. 2478 วอร์ซอ ผู้สมัคร 55 คนจาก 16 ประเทศเดินทางมายังบ้านเกิดของ Wieniawski นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เพื่อเข้าร่วมการแข่งขันที่ตั้งชื่อตามเขา หนึ่งในนั้นคือ David Oistrakh นักไวโอลินวัย 26 ปี ผลงานของเขาได้อันดับที่สอง

ไม่นานหลังจากการแข่งขัน คอนเสิร์ตในต่างประเทศครั้งแรกของ David Oistrakh เกิดขึ้น: มอสโก - วอร์ซอ - เวียนนา - บูดาเปสต์ - โซเฟีย - อิสตันบูล ความจริงจังในการแสดงของเขาเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษหลังจากชัยชนะของเขาในปี 1937 ในกรุงบรัสเซลส์ ในการแข่งขัน Eugene Ysaïe เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด Oistrakh กระโจนเข้าสู่กิจกรรมคอนเสิร์ตและการท่องเที่ยว พวกเขาอยากได้ยินมันทุกที่

แต่วิถีชีวิตที่เป็นนิสัยทั้งหมดพังทลายลงในวันเดียว: วันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ซึ่งเป็นช่วงที่มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น สงครามรักชาติ- David Fedorovich Oistrakh เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวมอสโกที่ไม่ได้ออกจากเมืองหลวงในบรรดาผู้ที่บินไปปิดล้อมเลนินกราดเพื่อแสดงต่อหน้าผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญ และในฤดูใบไม้ผลิปี 1945 ไวโอลินของ Oistrakh ได้ถูกได้ยินในประเทศที่ได้รับอิสรภาพ - บัลแกเรีย, โรมาเนีย, ยูโกสลาเวีย, ออสเตรีย และเชโกสโลวะเกีย

ทศวรรษหลังสงคราม - บทใหม่วี ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ David Oistrakh ช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางศิลปะของเขา ช่วงเวลาแห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่องในส่วนต่างๆ ของโลก หลังจากแสดงในโปรตุเกสในปี พ.ศ. 2504 เขากล่าวว่าไม่มีประเทศใดเหลืออยู่ในยุโรปที่เขาไม่ได้เล่น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 David Fedorovich Oistrakh มีอายุ 60 ปี กิจกรรมการแสดงของเขาดำเนินต่อไปเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ ในวันครบรอบของเขา เขาได้แสดงคอนเสิร์ต 2 ครั้งโดยแสดงเป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวง

เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2517 ในระหว่างการทัวร์ในประเทศเนเธอร์แลนด์ David Oistrakh ประสบภาวะหัวใจวาย เขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของภรรยาของเขา “เดี๋ยวมันก็ผ่านไป” นั่นคือคำพูดสุดท้ายของเขา

D. Oistrakh พูดง่ายๆ เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิตในงานศิลปะ: “ฉันกำลังพยายามบรรลุจุดประสงค์ของฉันในฐานะศิลปิน และฉันหวังว่าจะเปิดโลกกว้างของดนตรีที่ทำให้ชีวิตประจำวันสดใสแก่ผู้คนอีกมากมาย นี่คือสิ่งที่ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อ” (บันทึกอัตชีวประวัติ "เส้นทางของฉัน")

โดยสรุป ฉันอยากจะประเมินรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ David Fedorovich หลายครั้งโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน:

“นักไวโอลินเล่นไวโอลิน Stradivarius ฟังดูเหมือนเขาเกิดมาพร้อมกับมัน” (Howard Taubman เกี่ยวกับสุนทรพจน์ของ Oistrakh ในอเมริกา)

“เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เป็นนักไวโอลินที่มีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ทุกประการ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับการเล่นของเขาคือความเรียบง่ายและทักษะที่ไม่ธรรมดา ผสมผสานกับอิสระอันยิ่งใหญ่ในการเรียนรู้เครื่องดนตรี” (นักไวโอลิน Abram Yampolsky)

“ความสูงส่งและความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยม รสนิยมที่ไร้ที่ติและความรู้สึกได้สัดส่วน ความสามารถชั้นหนึ่งที่ไม่เคยกลายเป็นเป้าหมายของความตั้งใจ คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้ Oistrakh เป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย” (นักเปียโนอเล็กซานเดอร์ โกลเดนไวเซอร์)

ตรวจสอบรายชื่อนักไวโอลินที่ดีที่สุด 10 คนที่เป็นที่ต้องการและมีความสามารถมากที่สุดในโลก แน่นอนว่าการให้คะแนนนี้มีเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคนเหล่านี้เป็นผู้เชี่ยวชาญ และได้รับความรักและความเคารพอย่างสมควรจากผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณ

อิตซัค เพิร์ลมาน (เกิด 31 สิงหาคม พ.ศ. 2488) เป็นนักไวโอลิน วาทยากร และอาจารย์ชาวอิสราเอล-อเมริกัน หนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ห้าครั้ง ในปี 2558 เขาได้รับรางวัลเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี
ไอแซคเริ่มสนใจไวโอลินตั้งแต่อายุสี่ขวบหลังจากได้ฟังคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกทางวิทยุ เมื่ออายุได้เพียงสิบขวบ เขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตทางวิทยุของอิสราเอล และในปีพ.ศ. 2501 เขาได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ชื่อดังของอเมริกาชื่อ Ed Sullivan การแสดงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2506 ที่คาร์เนกีฮอลล์

ฮิลารี ฮาห์น (เกิด 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2522) เป็นนักไวโอลินชาวอเมริกัน และเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 2 สมัย เธอเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุ 4 ขวบ และเมื่ออายุได้ 10 ขวบเธอก็แสดงร่วมกับเธอเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตเดี่ยว- ตลอดอาชีพการงานของเธอ ฮิลารีได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 800 คอนเสิร์ต โดยมีประมาณ 500 คอนเสิร์ตที่มีวงออเคสตราร่วมด้วย การแสดงของนักไวโอลินรายนี้จัดขึ้นในกว่า 200 เมืองใน 27 ประเทศ เธอได้ร่วมมือกับวาทยากร 150 คน
ฮิลลารีเล่นไวโอลินที่ทำโดย Jean Baptiste Vuillaume ในปี 1864 โดยใช้คันธนูฝรั่งเศสที่ผลิตในศตวรรษที่ 19

อันดับที่แปดในรายชื่อนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลกตกเป็นของ Janine Jansen (เกิด 7 มกราคม พ.ศ. 2521) - นักไวโอลินและนักไวโอลินชาวดัตช์ ผู้ครอบครอง รางวัลเพลงกระทรวงวัฒนธรรมเนเธอร์แลนด์, รางวัล ECHO-Classic, รางวัล Edison ฯลฯ
เธอเริ่มเรียนเล่นไวโอลินเมื่ออายุ 6 ขวบ เธอเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2544 โดยแสดงไวโอลินคอนแชร์โตของ Brahms ร่วมกับวง National Youth Orchestra of Scotland

Victoria Mullova (เกิด 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502) เป็นนักไวโอลินชาวรัสเซีย เธอเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการแสดงและบันทึกเสียงไวโอลินคอนแชร์โตหลายเพลง ผลงานของ J. S. Bach ตลอดจนการตีความบทเพลงยอดนิยมโดย Miles Davis, Duke Ellington, the Beatles และคนอื่นๆ
สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 1980 เธอได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาตินักไวโอลิน Sibelius ในฟินแลนด์ในปี 1982 - การแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติที่กรุงมอสโก ปัจจุบัน วิกตอเรียอาศัยอยู่ที่ลอนดอนกับสามี นักเล่นเชลโล แมทธิว บาร์ลีย์ และลูกสามคน

Sarah Chang (เกิด 10 ธันวาคม 1980) เป็นนักไวโอลินชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ผู้ชนะรางวัล Avery Fisher Award, Chigi International Academy of Music Award และอื่นๆ
เธอเริ่มเรียนรู้การเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ ในปีพ.ศ. 2534 เมื่อช้างอายุ 10 ขวบ เธอได้บันทึกอัลบั้มแรกของเธอในชื่อ "Debut" หลังจากนั้นเธอก็มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว แสดงคอนเสิร์ตได้มากถึง 150 คอนเสิร์ตต่อปี

Julia Fischer (เกิด 15 มิถุนายน พ.ศ. 2526) เป็นนักไวโอลินและนักเปียโนชาวเยอรมัน เล่นทั้งสองเครื่องดนตรีบน ระดับมืออาชีพ- ผู้ชนะรางวัล ECHO-classic, Diapason d’Or, รางวัล Gramophone ฯลฯ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 เธอได้เป็นศาสตราจารย์ สถาบันดนตรีแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์ (ศาสตราจารย์ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์การศึกษาระดับอุดมศึกษาของเยอรมัน)
เธอเริ่มเรียนรู้การเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เธอได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ทุกปี Julia จัดคอนเสิร์ต 70 ถึง 80 รายการพร้อมรายการ 50 รายการ ละครของ Fischer ครอบคลุมผลงานมากกว่า 40 ชิ้นพร้อมดนตรีประกอบและประมาณ 60 ชิ้น แชมเบอร์มิวสิค.

Anne-Sophie Mutter (เกิด 29 มิถุนายน 1963) เป็นนักไวโอลินชาวเยอรมัน หนึ่งในนักไวโอลินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก คว้ารางวัลอันทรงเกียรติมากมายรวมถึงรางวัลแกรมมี่ในหมวด” ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดแชมเบอร์มิวสิค" (2543), รางวัล Leonie Sonning (2544), ลำดับวรรณกรรมและศิลปะ (2548) เธอยังกลายเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัล Ernst Siemens Prize (2008)
เมื่ออายุได้ห้าขวบ Anne-Sophie เริ่มเล่นเปียโน แต่ไม่นานก็เปลี่ยนเครื่องดนตรีและเริ่มเรียนเล่นไวโอลิน หลังจากชนะการแข่งขันสำหรับนักไวโอลินรุ่นเยาว์หลายรายการ เมื่อ Mutter อายุ 13 ปี เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน ชวนเธอไปแสดงร่วมกับวง Berlin Philharmonic ซึ่งเธอเปิดตัวครั้งแรกในปี 1976 ที่เทศกาลลูเซิร์น ในปี 1985 เมื่ออายุ 22 ปี นักไวโอลินรายนี้ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Royal Academy of Music

มิโดริ โกโตะ (เกิด 25 ตุลาคม พ.ศ. 2514) เป็นนักไวโอลินชาวญี่ปุ่นและอเมริกัน ชนะเลิศรางวัลมากมาย ตั้งแต่ปี 2550 เขาเป็นทูต ความปรารถนาดีสหประชาชาติ
ฉันหยิบไวโอลินขึ้นมาครั้งแรกเมื่ออายุได้สองขวบ การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ซึ่งเธอได้แสดงหนึ่งใน 24 คาปริซีของปากานินีในตัวเธอ บ้านเกิดโอซาก้า เมื่อมิโดริอายุได้ 11 ขวบ เธอได้แสดงร่วมกับ New York Philharmonic ภายใต้การดูแลของ Zubin Mehta ในแมนฮัตตัน ในปี 1992 เธอได้ก่อตั้งองค์กรไม่แสวงผลกำไร "Midori and Friends" for การศึกษาด้านดนตรีเด็ก ๆ ในนิวยอร์ก
ริวน้องชายของเธอเป็นนักไวโอลินด้วย

David Oistrakh (30 กันยายน (รูปแบบใหม่) 2451 - 24 ตุลาคม 2517) - วาทยากรครูนักไวโอลินและนักไวโอลินชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงศาสตราจารย์แห่งมอสโก เรือนกระจกของรัฐ- ชิงรางวัลและของรางวัลมากมาย ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize (1943) และ Lenin Prize (1960) ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต (2496)
เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาเริ่มเรียนไวโอลินและวิโอลากับ Pyotr Stolyarsky ครูคนแรกและคนเดียวของเขา เขาเปิดตัวครั้งแรกในโอเดสซาเมื่ออายุ 6 ปี แม้ในฐานะนักเรียน Oistrakh ได้แสดงบนเวทีร่วมกับ Odessa Philharmonic Orchestra ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง
เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในกรุงอัมสเตอร์ดัม

ฟริตซ์ ไครส์เลอร์ (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2418 - 29 มกราคม พ.ศ. 2505) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักไวโอลิน เช่นเดียวกับนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่หลายๆ คน การแสดงของเขาแตกต่างออกไป เสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถจดจำได้ทันที
Kreisler ได้รับการศึกษาที่ เรือนกระจกเวียนนาโดยที่อาจารย์ของเขาคือ Anton Bruckner และ Joseph Helmesberger (เขาเข้ามาที่นั่นตอนอายุเจ็ดขวบ แม้ว่าในการเข้าศึกษาจะต้องมีอย่างน้อยสิบสี่คน: มีข้อยกเว้นสำหรับ Kreisler) ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการสอบปลายภาค หลังจากนั้นเขาก็ตัดสินใจเริ่มงานอิสระ อาชีพที่สร้างสรรค์- นักดนตรีเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2431
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักไวโอลินคนนี้ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ส่งผลให้เขาตาบอดและหูหนวก

หัวหน้า - สตราดิวาเรียส?

ที่สุด ไวโอลินที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่ของที่แพงที่สุดหรือของที่ฟังดูดีที่สุดเท่านั้น การจัดอันดับเครื่องดนตรียังรวมถึงไวโอลินซึ่งมีชื่อเสียงเนื่องจากมีการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์

มันคุ้มค่าที่จะถามคำถามว่าไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ร้องเพลงในมือของนักแสดงสมัยใหม่คืออะไร? แน่นอนว่าจะมีคำตอบเดียวเท่านั้น - ไวโอลิน Stradivarius ทางเลือกสุดท้ายคือพวกเขาจะสามารถจดจำเครื่องมือของ Amati ได้ จริงเหรอ?

5 อันดับแรกจากตอนจบ

หากคุณระบุรายชื่อไวโอลินอันดับต้น ๆ อันดับที่ 5-6 ไม่ได้ถูกครอบครองโดยผลงานของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ แต่โดยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ - ไวโอลินไฟฟ้าที่สร้างขึ้นเพื่อ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ Stoppprd Linzy ที่สั่งพวกเขา ไวโอลินก็มี เสียงพิเศษและ... การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งอธิบายราคาได้ 2.2 ล้านดอลลาร์ เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นประกอบด้วยคริสตัลสวารอฟสกี้ 50,000 เม็ด!

สถานที่ต่อไปในการจัดอันดับตกเป็นของไวโอลินที่เล่นโดยNiccolò Paganini เอง มันออกมาจากมือของ Guarneri del Gesù ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในปี 1742 ปากานินีแสดงด้วยไวโอลินตัวนี้ คอนเสิร์ตระดับตำนานในระหว่างนั้นสายของเขาขาดหมด พวกเขาคิดมานานแล้วว่านี่เป็นเพียงตำนานที่สวยงาม แต่ปรากฎว่ามีไวโอลินอยู่! และผู้ซื้อส่วนตัวรายหนึ่งซึ่งไม่ต้องการเผยแพร่ต่อสาธารณะ ได้ซื้อมันเพื่อเป็นของสะสมของเขาในราคา 5 ล้านดอลลาร์

ไวโอลิน Guarneri สร้างขึ้นในปี 1741 คว้าอันดับที่สามอย่างมีเกียรติ ปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญประเมินมูลค่าเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ไว้ที่ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ แต่เจ้าของซึ่งเป็นผู้ประกอบการชาวรัสเซียเคยซื้อมันในราคาเพียงครึ่งเดียว

อันดับที่ 2 ได้แก่ ไวโอลิน Stradivarius ซึ่งหนึ่งในนั้นขายได้ในราคา 9.8 ล้านเหรียญสหรัฐ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตั้งชื่อให้ลูกๆ ทุกคนของเขา - นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่าเครื่องดนตรี - และลูกสาวสุดที่รักของเขาชื่อเลดี้บลันท์ เครื่องดนตรีนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1721 หรือใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่าทำสำเร็จ

และอันดับที่หนึ่งคือไวโอลิน Guarneri - Vietan อีกครั้ง มันถูกเปิดเผยโดย Niccolo Paganini นักไวโอลินผู้ปราดเปรื่อง ถือว่ามีค่าที่สุดไม่เพียงแต่ในด้านการเงินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านเสียงด้วย ราคาของเครื่องดนตรีอยู่ที่ 18 ล้านดอลลาร์ เป็นของ Eugene Ysaye ชาวเบลเยียม

แม้ว่าไวโอลินของ Stradivarius จะครองอันดับสองในการจัดอันดับ แต่นักแสดงสมัยใหม่ส่วนใหญ่ชอบมันมากกว่า เครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และไวโอลิน Stradivarius แต่ละชิ้นสามารถระบุได้ด้วยเสียงของมัน โดยรวมแล้วปรมาจารย์ได้สร้างเครื่องดนตรีมากกว่า 1,100 ชิ้น น้อยกว่าครึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

รำลึกถึงผู้มีชื่อเสียงที่สุด ผู้ผลิตไวโอลินและไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงเครื่องดนตรีที่ทำโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย Ivan Andreevich Batov กาลครั้งหนึ่ง Karel Lipinski คู่แข่งของ Nicollo Paganini เล่นเครื่องดนตรีของ Batov

Batov ได้ซ่อมแซมไวโอลิน Stradivarius หลายตัวที่ปัจจุบันมีเสียงอยู่ในมือของเขา นักแสดงชาวรัสเซีย- มีข่าวลือว่าหนึ่งในเครื่องดนตรีเหล่านี้อยู่ในอันดับที่เก้าในการจัดอันดับไวโอลินของโลก ราคาอยู่ที่ 1.2 ล้านดอลลาร์

แต่คุณยังคงเห็นได้ว่าไวโอลินที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่เป็นไวโอลินของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และเป็นที่น่ายินดีมากที่ในบรรดาเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนั้นมีเครื่องมือที่ผ่านมือของผู้ซ่อมแซมชาวรัสเซีย

สีดำ ไวโอลิน, Lindsey Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak และนักไวโอลินคนอื่นๆ ที่ทำให้ไวโอลินคลาสสิกเป็นที่นิยม

ไวโอลินมีไว้สำหรับ Philharmonic เท่านั้นหรือเปล่า? แต่ไม่มี! วันนี้เราจะมาเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับนักไวโอลิน 10 คน ซึ่งเครื่องดนตรีคลาสสิกในมือของเขากลายเป็นเครื่องมือสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีที่ทันสมัยที่สุดในโลกในรูปแบบของอาร์แอนด์บี ฟังก์ ฮิปฮอป ดั๊บสเต็ป บริทร็อค และอะคูสติกฟิวชั่น หากคุณได้ยินนักไวโอลินที่ไม่เล่นดนตรีคลาสสิก สไตล์อเมริกันจะเรียกว่าไวโอลินแบบครอสโอเวอร์ คุณสามารถฉลาดและไม่พูดขอบคุณ! ยังดีกว่าอ่านและฟัง!

ไวโอลินสีดำ– Q Marcus และ Kevin Sylvester จากสหรัฐอเมริกาไม่ต้องการเป็นนักไวโอลินตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ชีวิตก็นำพวกเขามาสู่ชั้นเรียนดนตรีตลอดเวลา ดังนั้นพวกเขาจึงพบกันที่ Dillard High School of Performing Arts และต่อมาก็มีครูสอนเครื่องดนตรีทั่วไปมาช่วย การสร้างสีดำไวโอลิน. กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ อัลบั้มสุดท้าย นักไวโอลินแจ๊ส Staff Smith ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ไวโอลินสีดำเล่นได้หลายสไตล์ แต่เรียกว่าฮิปฮอปเนื่องจากมีจังหวะและจังหวะที่ชดเชยในแทร็ก ในปี 2004 วงได้เข้าร่วมขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ Billboard ด้วยการบันทึกเพลงร่วมกับ Alicia Kiss พวกเขายังได้ร่วมมือด้วย ลิงค์กิ้นพาร์ค, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith และเล่นในพิธีเปิดงานของประธานาธิบดีบารัค โอบามา แห่งสหรัฐอเมริกา

นักไวโอลินชาวอเมริกัน ลินด์ซีย์ สเตอร์ลิงตั้งแต่เด็กๆ ฉันอยากเต้นพอๆ กับดนตรีเลย ตลอดชีวิตของเธอเธอได้พิสูจน์ให้โลกเห็นว่าแบทแมนผู้กวาดล้างไม่ยุ่งเกี่ยวกับการเล่นไวโอลิน ตัดสินด้วยตัวคุณเอง นักไวโอลินผู้แสดงดนตรีคลาสสิกและอาร์แอนด์บี ยังทำงานในแนว EDM และดั๊บสเต็ป และมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในรายการแสดงความสามารถพิเศษ America's Got Talent และ Dance Showdown ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงฉันพบ Lindsey Stirling บน YouTube โดยในปี 2012 วิดีโอ Crystallize ขึ้นอันดับที่ 8 ในแง่ของจำนวนการดู และในปี 2013 เพลงคัฟเวอร์ของ Radioactive ร่วมกับ Pentatonix ได้รับรางวัลในหมวดคำตอบแห่งปีจาก YouTube Music ครั้งแรก พิธีมอบรางวัล.

เยอรมัน เดวิด การ์เร็ตต์บางทีนักไวโอลินชายที่ไม่ใช่คลาสสิกชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยูเครน ลำดับความสำคัญของเขาคือการสังเคราะห์ผลงานคลาสสิกที่มีดนตรีแจ๊ส ร็อค และโฟล์ก นักดนตรีเกิดที่ประเทศเยอรมนี และแม้กระทั่งตอนเป็นเด็ก เขามีชื่อเสียงมากในยุโรปในฐานะที่มีแนวโน้มดี นักแสดงคลาสสิกแต่ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและเข้าเรียนที่ Juilliard School ที่นั่นเขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง เล่นซ้ำเพลงร็อคชื่อดัง และแสดงร่วมกับวงดนตรีของเขาเอง

การ์เร็ตต์ก็เล่นบนเวทีเดียวกันด้วย นักร้องโอเปร่า Jonas Kaufman และ Andrea Bocelli มือกีตาร์ Deep Purple Steve Maurice และนักร้อง R&B ชาวอเมริกัน Nicole Scherzinger ตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2560 มี 13 รายการ สตูดิโออัลบั้ม- เกิดขึ้นบ่อยครั้งในเคียฟ! ไม่ควรพลาด!

เดเมียน เอสโกบาร์จากสหรัฐอเมริกาเขาเริ่มเรียนไวโอลินครั้งแรกเมื่ออายุ 8 ขวบ และเมื่ออายุ 10 ขวบ เขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนใน Juilliard School of the Arts อันทรงเกียรติแล้ว ในระหว่างการเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของบารัค โอบามา Escobar ได้ร่วมแสดงบนเวทีร่วมกับ Jon Bon Jovi, Shakira และBeyoncé

แผ่นดิสก์เดี่ยวชุดที่สองของเขา Boundless ขึ้นสู่สิบอันดับแรกในชาร์ต Billboard ภายใน 24 ชั่วโมง ครอสโอเวอร์คลาสสิกแผนภูมิและบรรทัดแรกของท่อนอาร์แอนด์บี/โซลใน iTunes ปัจจุบัน นักดนตรีสร้างเพลงที่ผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิก อาร์แอนด์บี ฮิปฮอป และป็อป สไตล์นี้เรียกว่าไวโอลินแบบครอสโอเวอร์ เมื่อไม่นานมานี้ นักแสดงได้นำเสนอผลงานของเขา โปรแกรมใหม่ในเคียฟ

วาเนสซ่า เมย์- นักไวโอลินจากบริเตนใหญ่ผู้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ความสำเร็จบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องอื้อฉาวโอลิมปิกที่มีชื่อเสียงด้วยตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2557 เธอพยายามแสดงในซอลท์เลคซิตี้ภายใต้ธงของทีมไทยและยังแสดงในอัลไพน์ด้วยซ้ำ เล่นสกีวินัยในโอลิมปิกที่เมืองโซชี แต่ถูกตัดสิทธิ์เนื่องจากการบิดเบือนผลการแข่งขัน

เคยศึกษาที่ราชสำนัก วิทยาลัยดนตรี- ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของเธอ The violin player ขึ้นชาร์ตในกว่า 20 ประเทศ และเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล BRIT Award สาขา Best British Act แต่ไม่ได้รับ สำหรับฉัน อาชีพทางดนตรีเธอบันทึกสตูดิโออัลบั้มจำนวนโหลครึ่งและออกซิงเกิลหลายเพลงในสไตล์ "ไวโอลินเทคโนอะคูสติกฟิวชั่น"

เอ็ดวิน มาร์ตันแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในฮังการี แต่พื้นเพมาจากยูเครน (ภูมิภาคทรานคาร์เพเทียน) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงคนนี้ศึกษาที่ Moscow Tchaikovsky Conservatory ซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัล Emmy Award หลังจากชนะ การแข่งขันระดับชาติรัฐบาลฮังการีมอบหมายให้เขาเล่นไวโอลิน Stradivarius ปี 1697 เขาเขียนเพลงมากมายสำหรับโปรแกรมของนักสเก็ตลีลาและแสดงที่ Eurovision ในปี 2008 ร่วมกับ Dima Bilan และ Evgeni Plushenko

นักไวโอลินชาวอิสราเอล มิริ เบน-อารีอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถได้ยินไวโอลินของเธอในอัลบั้ม Intense ของ Armin Van Buuren ศิลปินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่มากกว่าหนึ่งครั้งรวมถึงผลงานของเธอเองด้วย สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่จุดบรรจบของดนตรีแจ๊ส อาร์แอนด์บี ฮิปฮอป และคลาสสิก

เลบานอน อารา มาลิกยันอาศัยอยู่ในสเปน การทดลองเชิงสร้างสรรค์ของเขาคือการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านด้วย รูปแบบคลาสสิก- ตัวอย่างเช่น ฟลาเมงโกและบาค

นักไวโอลินและนักร้องชาวนอร์เวย์ที่มีเชื้อสายเบลารุส อเล็กซานดรา ไรบัคซึ่งหลายคนรู้จักจากการเข้าร่วม Eurovision มีเหตุการณ์สำคัญอีกมากมายในอาชีพการงานของเขา ตัวอย่างเช่น เขาได้รับทุนการศึกษาในฐานะนักไวโอลินที่มีความสามารถ เมื่ออายุยังน้อยเขาได้เล่นละครเพลงนอร์เวย์โดย M. Harket นักร้องนำของกลุ่ม A-ha แสดงร่วมกับวงออเคสตราและเพลง Fairytale ต่อหน้า ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลและที่ยูโรวิชันเขาทำลายสถิติทั้งหมดสำหรับคะแนนที่ได้ (387 แทนที่จะเป็นสถิติก่อนหน้านี้ 292)

ในยูโรวิชัน 2018 เขาได้อันดับที่ 15 ด้วยเพลง "That's How You Write A Song"

อาชีพนักไวโอลินชาวยูเครน เดนิส โบเอวาเช่นเดียวกับนักแสดงหลายๆ คน เริ่มตั้งแต่อายุ 4 ขวบ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Cherkassy Music College, Kyiv Conservatory P.I. Tchaikovsky เรียนที่ Nuremberg Conservatory ไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาพร้อมกับวงดนตรีพื้นบ้านของยูเครน ร็อคเริ่มเล่นในวง The Brothers Karamazov วันนี้ไวโอลินของเขาฟังในเพลงของ Valery Meladze วีไอเอ กรุ๊ป GRA, Ivan Dorn และศิลปินป๊อปคนอื่นๆ อีกมากมาย เขาบันทึกเพลงสำหรับช่อง Inter TV เข้าร่วมในโครงการ STB และปรากฏในวิดีโอสำหรับศิลปินป๊อปและภาพยนตร์

รายการเดี่ยวของ Denis Boev ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ในสไตล์ร็อค โฟล์คร็อค ฟังก์ ป๊อป รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่ เขามองว่างานบนเวทีชิ้นหนึ่งของเขาคือการทำงานร่วมกับสมัยใหม่ นักแต่งเพลงชาวยูเครนซึ่งผลงานของเขาไม่ได้อยู่ในแนวเพลงป็อป สำหรับคอนเสิร์ตครั้งต่อไปของเขาในวันที่ 29 พฤษภาคม คุณสามารถซื้อตั๋วได้ที่สำนักงานขายตั๋วทุกแห่งในเคียฟ

บทวิจารณ์: ดาเรีย ลิตวิโนวา