ครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี.
ความเจริญรุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซีย
ขั้นพื้นฐาน งานหลักการวาดภาพเป็นการวิพากษ์วิจารณ์สังคม
ความเป็นจริงในขณะนั้น
ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชาธิปไตยในยุค 60 ก็ปรากฏตัวขึ้น
ภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องร่วมสมัยในปัจจุบันที่ปลุกความคิด
เรียกร้องให้ผู้ชมคิดถึงความเป็นจริงของรัสเซีย
และต่อสู้กับสิ่งชั่วร้ายที่อยู่รอบข้าง ศิลปินประชาธิปไตยชาวรัสเซีย
สานต่อเส้นทางที่เริ่มต้นโดย ป. เฟโดตอฟ
พัฒนาการด้านการวาดภาพโดยเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง
ภาพประจำวันของธรรมชาติแห่งการกล่าวหา
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการจัดงาน "ห้างหุ้นส่วน"มือถือ นิทรรศการศิลปะ- นี้
สมาคมที่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 โดยศิลปินจากมอสโกและ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเข้าร่วมนิทรรศการของ Itinerants ด้วยตัวเอง
ผลงานกลายเป็นเกียรติแก่ทุกความก้าวหน้า
ศิลปิน. ในปี พ.ศ. 2414 นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่
สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขารวมกันอยู่ในนั้น
ศิลปินที่ดีที่สุดที่สร้างโปรแกรมของตนเองโดยพื้นฐาน
แตกต่างจากเชิงวิชาการ
เป้าหมายหลัก: การจัดนิทรรศการการเดินทางใน
เมืองต่างจังหวัดของรัสเซีย
ภารกิจหลัก: การสะท้อนอย่างลึกซึ้ง ชีวิตที่ทันสมัย.
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
จิตรกรรมตามวัตถุประสงค์:ประเภทของการวาดภาพ:
1. ขาตั้ง (ภาพวาด);
2. อนุสาวรีย์ตกแต่ง (plafond
จิตรกรรม, จิตรกรรมตกแต่งละคร,
เครื่องประดับ, ปูนเปียก, โมเสก)
1.
2.
3.
4.
5.
จิตรกรรม;
ตกแต่ง;
ยึดถือ;
การแสดงละครและทิวทัศน์
จิ๋ว.
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
สไตล์ในการวาดภาพครึ่งหลังศตวรรษที่ 19:
1. ความสมจริง
ความสมจริง (จากความสมจริงของฝรั่งเศส
จากภาษาละติน Realis - ใช้ได้)
ทางศิลปะ,
โดดเด่นด้วยภาพ
สังคม, จิตวิทยา,
ปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจและปรากฏการณ์อื่น ๆ
เหมาะสมที่สุด
ความเป็นจริง
ในด้านกิจกรรมทางศิลปะ
ความหมายของความสมจริงนั้นซับซ้อนมากและ
ขัดแย้งกัน ขอบเขตของมันเปลี่ยนแปลงได้และ
ไม่แน่นอน; เขามีสไตล์
ใบหน้ามากมายและตัวเลือกมากมาย ภายใน
ทิศทางใหม่กำลังก่อตัวขึ้น
ประเภท - รูปภาพในชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์,
หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล แนวความสมจริง
ชาวเมือง. ภาพเหมือนของ Alexandra Ivanovna Emelyanova
ในและ. Surikov, 2445 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ประเภทของการวาดภาพ:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
ภายในประเทศ;
ภาพเหมือน;
ทิวทัศน์;
ประวัติศาสตร์;
ตำนาน;
เคร่งศาสนา;
ยังมีชีวิตอยู่
การต่อสู้
เกี่ยวกับสัตว์
วันหยุดที่สดใสของคนขอทาน วี. ไอ. จาโคบี ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ(พ.ศ. 2376-2425)
ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน
องค์กรความร่วมมือแห่งมือถือ
นิทรรศการศิลปะ
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ผลงาน: " ขบวนสำหรับเทศกาลอีสเตอร์"
“การดื่มชาใน Mytishchi”, “อาราม
มื้ออาหาร" - หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับ
การบอกเลิกพระสงฆ์;
« โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า", "มองออกไป
ผู้ตายแล้ว", "หญิงจมน้ำ", "มาถึงแล้ว"
ภิกษุณีในบ้านพ่อค้า", "นักล่า
หยุดชะงัก", "ศาลของ Pugachev", ภาพบุคคล
F.M. Dostoevsky" และคนอื่นๆ
ภาพเหมือนของ I.M. ปรียานิชนิโควา วี.จี. Perov ประมาณปี 1862 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะเฉพาะ:1. เทคนิคทางวิชาการ (ความแห้งกร้านในการเขียน
ถิ่นแห่งสีการประชุม
องค์ประกอบ);
2. โทนสีเทา ตัวเลขที่แสดงออก
(ส่วนหลังที่โค้งงอสะท้อนเส้นเงา
ม้า โค้ง เนินเขา ฯลฯ );
3. โทนสีมืดมน
4. ใช้ขอบฟ้าต่ำเมื่อทำ
ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนของ A.N. เมย์โควา. วี.จี. Perov, 2415 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
โครงเรื่องของ “Tea Party” ก็เช่นกันเช่น “เจ้าพ่อบ้านเมือง”
ความคืบหน้า” ทำหน้าที่
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง
ซึ่ง Perov สังเกตเห็นใน
เวลาเที่ยว
ชานเมืองมอสโก
งานเลี้ยงน้ำชาที่คล้ายกัน
เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา
เมื่อเขาไปที่ Trinity St. Sergius Lavra เขาเห็นและ
ไม่แยแสอย่างใจกว้าง
พระภิกษุและสามเณรขี้อาย
ซึ่งเขาบรรยายไว้ในเวลาต่อมา
ภาพของคุณ. เท่านั้น,
สิ่งที่เขาเพิ่ม - เก่า
นักรบพิการที่มีรูปร่างขาดรุ่งริ่ง
เด็กผู้ชายที่เขาขับรถออกไป
สาวใช้
การดื่มชาในเมือง Mytishchi ใกล้กรุงมอสโก วี.จี. Perov, 2405 ความสมจริง "มื้ออาหาร" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2408 Perov จงใจหันไปใช้การสร้างความแตกต่างเชิงเสียดสี ข้ามใหญ่ด้วย
พระผู้ช่วยให้รอดที่ถูกตรึงกางเขนและพี่น้องอารามที่เดินและขี้เมาซึ่งดูเหมือนว่าไม่สนใจพระคริสต์เลย การกินมากเกินไป
พระภิกษุและหญิงขอทานที่มีบุตรหิวโหยเอื้อมมือไปขอทานอย่างสิ้นหวัง และถัดมาก็มีบุคคลสำคัญกับหญิงสาวผู้ผยอง
และพระสงฆ์ก็โค้งคำนับต่อหน้าพวกเขาอย่างประจบประแจงโดยนับเงินบริจาคจำนวนมากให้กับอาราม
มื้อ. วี.จี. Perov, 2419 ความสมจริง นักล่าพักผ่อน วี.จี. Perov, 2414 ความสมจริง เด็กนอนหลับ. วี.จี. Perov, 2413 ความสมจริง ทรอยก้า. ศิษย์ช่างฝีมือกำลังแบกน้ำ วี.จี. Perov, 2409 ความสมจริง Perov นำเสนอธีมและรูปภาพใหม่ๆ ให้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน โดยเน้นไปที่แง่มุมที่น่าเศร้าและสิ้นหวัง
ชีวิตของคนจนชาวรัสเซีย
มองเห็นผู้เสียชีวิต. Perov V.G. , 2408 ความสมจริง ภาพนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นฉากหนึ่งของละครของ A.N. Ostrovsky นักเขียนบทละครคนโปรด V.G. เปโรวา. ใน บ้านของพ่อค้าเท่านั้น
ว่ามีใบหน้าใหม่ปรากฏขึ้น - ผู้ปกครอง ชาวบ้านทุกคนมองดูเธออย่างไม่สุภาพและประเมินค่า หญิงสาวหดตัวลง
ไม่กล้าเงยหน้าขึ้นและเล่นซอกับจดหมายแนะนำที่อยู่ในมือ ฉากนี้รุนแรงทางสังคมและจิตใจเช่นเดียวกับหลายๆ คน
ภาพวาดอื่น ๆ โดย Perov เบื้องหน้าเราคือจุดเริ่มต้นของอนาคต โศกนาฏกรรมชีวิต- เด็กหญิงผู้มีการศึกษา "แห่งขุนนาง"
ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพตัวเองตกไปเป็นเชลยของ "อาณาจักรมืด" ของพ่อค้าผู้ละโมบและตัวเล็ก
ครอบครัว เธอจะต้องอยู่ในโลกที่มีผู้คนจำกัดและพอใจในตนเอง ซึ่งมีจิตวิญญาณและการพัฒนาต่ำกว่าเธออย่างไม่มีใครเทียบได้
การมาถึงของผู้ปกครองที่บ้านของพ่อค้า
พ.ศ. 2409 ความสมจริง นิกิต้า ปุสโตเวียต. ทะเลาะกันเรื่องศรัทธา. วี.จี. Perov, 2423-2424 ความสมจริง อาบน้ำม้า. วีเอ Serov, 2448 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วาเลรี อิวาโนวิช จาโคบี(พ.ศ. 2377-2445)
ศิลปินชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม
ตัวแทนของศิลปะ
“นักเดินทาง”
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ประวัติศาสตร์ (ศาสนา)
ผลงาน: "การหยุดนักโทษ" และ
ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
ศิลปินถ่ายทอดโศกนาฏกรรมผ่าน
โทนสีที่มืดมน
ฤดูใบไม้ร่วง. Y.V.Ivanovich, 2415 ความสมจริง ตัวตลกในราชสำนักของจักรพรรดินีแอนนา ไอโออันนอฟนา ฉันเข้าแล้ว อิวาโนวิช 2415 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
อิลลาเรียน มิคาอิโลวิช ปรายานิชนีคอฟ(พ.ศ. 2383-2437)
จิตรกรแนวรัสเซียจริงๆ
สมาชิกของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ครัวเรือน
ผลงาน: "โจ๊กเกอร์", "ว่างเปล่า" และ
ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
ศิลปินวาดภาพชายชราผู้น่าสงสาร
ผู้พยายามเอาใจคนรวยแต่กลับหลงทาง
ศักดิ์ศรีของคุณ
เรียกร้องให้ผู้ชมประณามความมืด
โลกพ่อค้าเห็นใจคน “ตัวเล็ก”
บุคคล. ภาพมีความหมาย
ความรักที่โหดร้าย พวกเขา. ปรียานิชคอฟ, 1881
ความสมจริง ขบวน. พวกเขา. Pryanishkov 2436 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
นิโคไล วาซิลีวิช เนฟเรฟ(1830-1904)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ชีวิตประจำวัน, แนวตั้ง
ผลงาน: “การต่อรอง ฉากชีวิตทาส"
(เจ้าของที่ดินสองคนต่อรองราคากันอย่างสงบ
ข้ารับใช้ ข้ารับใช้ที่รวมตัวกันรออยู่อย่างเศร้าใจ
ตัดสินชะตากรรมของหญิงผู้โชคร้าย)
ลักษณะเฉพาะ:
เรียกร้องให้ผู้ชมจดจำได้ยาก
ความขัดแย้งของรัสเซียสมัยใหม่
ภาพเหมือนของ M.S. ชเชปคินา. N.V. Nevrev พ.ศ. 2405 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะของพรสวรรค์ปรากฏชัดเจนศิลปิน : การสังเกต
ความสามารถในการมีชีวิตชีวาและแม่นยำ
สังคมจิตวิทยา
ลักษณะเฉพาะสีสันที่หลากหลาย
จิตรกรรม.
Peter I ในชุดต่างประเทศ เอ็น.วี. เนฟเรฟ
2446 ความสมจริง โอปริชนิกิ. เอ็น.วี. เนฟเรฟ ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
อีวาน นิโคลาวิช ครามสคอย(พ.ศ. 2380-2430)
เขาเป็นผู้นำและจิตวิญญาณของห้างหุ้นส่วน
นิทรรศการการเดินทาง
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ยังมีชีวิตอยู่,
ผลงาน: ภาพเหมือนของ L.N. ตอลสตอย - จัดการ
ถ่ายทอดความคิดและภูมิปัญญาของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ไปพร้อมๆ กัน
เวลาเน้นความสุภาพเรียบร้อยและความเรียบง่าย
ภาพเหมือนของ I.I. ชิชคินา;
ภาพเหมือนของ F.A. Vasiliev (ศิลปินภูมิทัศน์);
"พระคริสต์ในทะเลทราย";
"ไม่ทราบ", "ชาวนากับบังเหียน",
“ความทุกข์ที่ไม่อาจปลอบใจ” ฯลฯ
ภาพเหมือนของศิลปิน G. G. Shishkin I.I. ครามสคอย
พ.ศ. 2416 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะเฉพาะ:1. ไม่เพียงสื่อถึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงภาพบุคคลอีกด้วย
ความคล้ายคลึงกัน แต่ยังเผยให้เห็นรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณด้วย
ปรากฎ;
2. พูดน้อยของภาษาที่ไม่ดี;
3. รายละเอียดเล็กน้อย;
4. การดูแลเป็นพิเศษในการดำเนินการ
หัวและมือ
อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ฉัน. Kramskoy พ.ศ. 2429 ความสมจริง พระคริสต์ในทะเลทราย ฉัน. Kramskoy พ.ศ. 2415 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
พาเวล เปโตรวิช ชิสต์ยาคอฟ(พ.ศ. 2375-2462)
ศิลปิน-ครูอาจารย์ชื่อดัง
ศิลปินชาวรัสเซียอย่าง V.I. Surikov
V.M. Vasnetsova, V.A. Serov, M.A. Vrubel
Chistyakov ให้ความช่วยเหลือเป็นอย่างดี
กำหนดทักษะของพวกเขา
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ภาพเหมือน, ประวัติศาสตร์, ชีวิตประจำวัน,
ยังมีชีวิตอยู่.
ผลงาน: “Kamenotos”, “Italiancachuchara” ฯลฯ พระสังฆราชแอร์โมเจเนสปฏิเสธชาวโปแลนด์ที่จะลงนามในจดหมาย พี.พี. ชิสยาคอฟ
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วาซิลี มักซิโมวิช มักซิมอฟ(พ.ศ. 2387-2454)
มาจากท่ามกลางผู้คน-ลูก
ชาวนา - มักซิมอฟไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์
กับหมู่บ้านและสิ่งนี้ก็ให้ผลดี
ความมีชีวิตชีวาของผลงานของเขา
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ครัวเรือน
Proizedeniya: “การมาถึงของหมอผีเมื่อ
งานแต่งงานของชาวนา", "ครอบครัว
ส่วน”, “ทุกสิ่งเป็นอดีต” ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
เขาบรรยายถึงชีวิตร่วมสมัยของเขา
หมู่บ้านรัสเซีย แสงที่ตัดกัน
และด้านมืดของมัน ธีมของการสลายตัว
ครอบครัวชาวนาปิตาธิปไตย
รูปวาดของเด็กผู้ชายคนหนึ่ง วี.เอ็ม. มักซิมอฟ พ.ศ. 2414 ความสมจริง เด็กช่าง. วี.เอ็ม. มักซิมอฟ พ.ศ. 2414 ความสมจริง การมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา วี.เอ็ม. มักซิมอฟ พ.ศ. 2418 ความสมจริง ทั้งหมดในอดีต วี.เอ็ม. มักซิมอฟ พ.ศ. 2432 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
กริกอรี กริกอรีวิช มยาโซเอดอฟ(พ.ศ. 2378-2454)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ในประเทศ, ภูมิทัศน์
ใช้งานได้: "Zemstvo กำลังรับประทานอาหารกลางวัน", "เครื่องตัดหญ้า"
และอื่น ๆ.
ลักษณะเฉพาะ:
สะท้อนถึงการขาดสิทธิของชาวรัสเซียในเวลาต่อมา
"การปลดปล่อย" ของชาวนา
ใช้เทคนิคการต่อต้าน
(เนื้อเรื่องภายนอกสงบ สว่างสดใส
ถือเป็นการประณามสังคม) เครื่องตัดหญ้า จี.จี. มีอาโซดอฟ. ความสมจริง zemstvo กำลังรับประทานอาหารกลางวัน จี.จี. มีอาโซดอฟ. ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
อเล็กเซย์ อิวาโนวิช คอร์ซูคิน(พ.ศ. 2378-2437)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ชีวิตประจำวัน, ประวัติศาสตร์
ผลงาน: "ก่อนสารภาพ",
“ในโรงแรมอาราม” เป็นต้น
ลักษณะเฉพาะ:
ถ่ายทอดอารมณ์ของนักบวชอย่างละเอียด
บ้างก็ห่างไกลจากศาสนามาก
ความคิด
องค์ประกอบเป็นธรรมชาติและไร้รอยต่อ:
พบตำแหน่งของแต่ละร่างอย่างเชี่ยวชาญ
ให้ท่าทางแก่พวกเขา ภาพวาดมีความชัดเจนและคมชัด
แสงสลัวๆ สาดส่องกระทบทุกสิ่งอย่างนุ่มนวล
วัตถุที่กลมกลืนกันของสีแดงและสีน้ำเงิน
คุณย่ากับหลานสาว. AI. คอร์ซูคิน ปาร์ตี้สละโสด. AI. Korzukhin 2432 ความสมจริง ผักชีฝรั่งกำลังมา AI. Korzukhin 2432 ความสมจริง การพรากจากกัน AI. Korzukhin 2415 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
คอนสแตนติน อะโปโลโนวิช ซาวิตสกี(1844-1905)
ผู้แทนขบวนการสัญจร
ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประเภทที่ยอดเยี่ยม
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ครัวเรือน
การทำงาน: “งานซ่อมแซมดำเนินต่อไป
ทางรถไฟ", "ข้อพิพาทเรื่องเขตแดน",
“พบกับไอคอน”, “มองออกไปสู่สงคราม”
"Hookman" และอื่น ๆ
ลักษณะเฉพาะ:
แสดงให้คนงาน - คนขุดและ
รถตัก; ชาวนา
เอโนค. K.A. Savitsky, 2440 ความสมจริง เพื่อทำสงคราม เค.เอ. Savitsky, 2431 ความสมจริง เพื่อทำสงคราม เค.เอ. Savitsky, 2431 ความสมจริง แฟรกเมนต์ พบกับไอคอน เค.เอ. Savitsky, 2421 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วลาดิมีร์ เอโกโรวิช มาคอฟสกี้(พ.ศ. 2389-2463)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ครัวเรือน
ผลงาน: “เยี่ยมคนจน”, “ล่มสลาย”
ธนาคาร", "บนถนน" (2430), "วันที่"
ลักษณะเฉพาะ:
ภาพวาด ขนาดเล็กเผยให้เห็นอย่างชัดเจน
โครงเรื่องและจิตวิทยาของตัวละคร
ปัญหาของคน “ตัวเล็ก”
จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา วี.อี. มาคอฟสกี้
2455 ความสมจริง หญิงสาวกับกระจก .
วี.อี. มาคอฟสกี้ 2459 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
นิโคไล อเล็กซานโดรวิช ยาโรเชนโก(พ.ศ. 2389-2441)
จิตรกรชาวยูเครน นักวาดภาพบุคคล
ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์รวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพจาก
ชีวิตของคนงานอูราล แต่ความเจ็บป่วยขัดขวางเขา
ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ชีวิตประจำวัน, แนวตั้ง, ภูมิทัศน์
ผลงาน: “ Student” (1883) - สดใสมีเสน่ห์
ภาพลักษณ์ของสาวรัสเซียขั้นสูงที่มุ่งมั่นเพื่อความรู้
กิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้น
“สโตเกอร์” (2421) - “นักเรียน”
“นักโทษ” ฯลฯ
ภาพเหมือนของ M.E. Saltykova-Shchedrina, I.N. ครามสคอย ฯลฯ
ชีวิตมีอยู่ทุกที่ บน. ยาโรเชโน, 1888
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะเฉพาะ:1. องค์ประกอบที่เรียบง่าย: มักมีหนึ่งหรือสองตัว, แมว
แสดงเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่ซับซ้อน
2. สื่อถึงสถานะทางสังคม
3. ภาพบุคคลสื่อถึงจิตวิทยาเชิงลึก
นักเรียน. บน. ยาโรเชนโก
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
“สโตเกอร์” (2421) ศิลปะ บน. ยาโรเชนโก –แสดงให้เห็นภาพลักษณ์ของชนชั้นกรรมาชีพชาวรัสเซีย ความเรียบง่าย และ
ความเป็นธรรมชาติรวมกับบางส่วน
ความสำคัญ ศิลปินจากการเล่นแสง
เน้นท่าทางที่สงบอย่างชัดเจน
คนงาน มืออันปราดเปรียวของเขา
พนักงานดับเพลิง. บน. ยาโรเชนโก 2421
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน(พ.ศ. 2387-2473)
จิตรกรชาวรัสเซีย นักวาดภาพบุคคล ปรมาจารย์
ฉากประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง (สำคัญ)
ประเภท: ชีวิตประจำวัน, ประวัติศาสตร์, ภาพบุคคล
ผลงาน: “เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า” (2416)
ช.)
“ขบวนแห่เข้า. จังหวัดเคิร์สค์"(พ.ศ. 2423-2426), "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ", "ไม่ใช่
กำลังรออยู่" (พ.ศ. 2427), "อีวานผู้น่ากลัวและลูกชายของเขา
อีวาน" (2428), "คอสแซคเขียนจดหมาย
ถึงสุลต่านตุรกี"(พ.ศ. 2421-2434) ฯลฯ
ภาพเหมือนของ V.D. โปโลโนวา. เช่น. Repin, 2420 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะเฉพาะ:1. ความสว่าง ความสดของสี
2. เทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย:
จังหวะที่วุ่นวายและหนา
3. องค์ประกอบที่ซับซ้อน: “เรือลากจูงเปิดอยู่
โวลก้า" - อาร์เทลเบอร์ลัตสกายาเป็นจุดมืด
โดดเด่นด้วยพื้นหลังของพื้นที่ที่มีแสงแดดสดใส
ราวกับมีพลังอันทรงพลังเน้นย้ำแนวคิดว่า
ธรรมชาติเบาและหนัก
การบังคับใช้แรงงาน
4. ในงานของเขาเขาสื่อถึงความเรียบง่าย
ภาพลักษณ์ของคนรัสเซีย
5. สื่อถึงการต่อต้าน: เปิด
ชาวนาก็มาข้างหน้า
คนพิการ ฯลฯ ในพื้นหลัง - สง่างาม
ฝูงชนสาธารณะล้วนๆ
เช่น. เรปิน ภาพเหมือนของป.ม. เทรตยาคอฟ พ.ศ. 2425-2426
ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ในการถ่ายภาพบุคคล Repin วาดภาพที่สดใสอารมณ์แสดงออก: เบา
พู่กันฟรี พลาสติกที่มีชีวิตชีวา
โครงสร้างของรูป ความบริสุทธิ์ และความดัง
ความสัมพันธ์ของสีการใช้งาน
พื้นผิว
ภาพเหมือนของ MP Mussorgsky และคนอื่น ๆ
ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. Mussorgsky เช่น. Repin, 2424 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
จากการศึกษาวิจัยจำนวนมากพบว่าเขียนไว้ระหว่างการเดินทางไป
โวลก้ากับศิลปิน F.A. วาซิลีฟ
หนุ่ม I.E. Repin สร้างภาพวาด
การแสดงออกที่น่าประทับใจ
ธรรมชาติและการประท้วงต่อต้านหนัก
แรงงานของคนทำงาน
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
จัดแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2416วาดภาพ "Barge Haulers on the Volga" ทันที
ดึงดูดความสนใจ
“ไม่เคยมีชะตากรรมอันขมขื่นมาก่อน
ไม่มีสัตว์แพ็คมนุษย์
ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม
ผืนผ้าใบที่มีมวลอันน่าสยดสยองเช่นนี้
เจาะใหญ่มาก
คอร์ด. นี่คือโมเสกของมนุษย์แบบไหน?
ทั่วรัสเซีย” V.V.
Stasov กระบอกเสียงของตอนนั้น
สาธารณะฝ่ายซ้าย
ผู้ร่วมสมัยเห็นในภาพ
ความเข้มแข็งแห่งจิตวิญญาณของมวลชน เกี่ยวกับ
ภาพเริ่มพูดปรากฏ
บทความที่น่ายกย่องมากมาย ชื่อ
เรพินกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า เช่น. เรปิน, 1870-1873 ความสมจริง เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า เช่น. เรปิน, 1870-1873 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
จิตรกรรมโดย I.E. เรปิน่า นำเสนอเป็นสรีรวิทยาชนิดหนึ่ง
งานวิจัยในหัวข้อ “คนอย่างไร
หัวเราะ"
แฟรกเมนต์ ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ความยิ่งใหญ่ของอุปนิสัย ต้องการความรักอิสระยึดครอง I.E. Repin ในคอสแซค
“คนกล้า” และ “คนเก่งที่สุดของพวกเขา”
เวลา” ตามที่ศิลปินพูดถึงพวกเขา ใน
เรพินพาเขาไปสู่อดีตในระดับหนึ่ง
สิ่งที่ฉันอยากเห็นในยุคปัจจุบัน - ของตัวเอง
อุดมคติทางสังคม และก็สวยงาม
เขาพรรณนาถึงอดีตอันเสรี
เกินจริงในเชิงกวี
พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี เช่น. เรปิน, 1880-1891
แฟรกเมนต์
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
น่าสนใจว่าคอสแซคเขียนถึงชาวตุรกีอย่างไรถึงสุลต่าน ในหนังสือ " ความทรงจำของผู้คนโอ
คอสแซค" มีสามตัวอย่างเช่นนี้
การโต้ตอบ ด้านล่างนี้เป็นข้อความของหนึ่งในนั้น
คำตอบของคอสแซคต่อสุลต่าน “คุณเป็นอะไรมาก.
อัศวิน นี่มันอะไรกัน... และคุณและกองทัพของคุณ
กลืนกิน! คุณเป็นเลขานุการของปีศาจ
พระเจ้าของเราเป็นคนโง่ เป็นทนายชาวตุรกี
ช่างทำกุญแจชาวบาบิโลน มอดเหยี่ยวมาซิโดเนีย
อเล็กซานเดรียน โคโตลัป เล็กและใหญ่
คนเลี้ยงสุกรชาวอียิปต์, หมูอาร์เมเนีย, คอซแซค
Sagaidak ผู้ประหารชีวิต Podolsk ลูเธอรัน
เข็มขัดม้า, สัตว์ประหลาดมอสโก,
ยิปซี...หุ่นไล่กา คุณจะไม่มี
บุตรคริสเตียนและเราจะไม่กองทัพของเจ้า
เรากลัว. เราจะสู้บนบกและในน้ำ
เจ้า บุตรศัตรูผู้เคราะห์ร้าย ประณามเจ้า
แม่ หน้าผากที่ยังไม่ได้บัพติศมา ม... แล้วคุณล่ะ
คอสแซคพูดกับกองทัพซาโปโรเชีย... ตัวเลขไม่ใช่
เรารู้เพราะเราไม่มีปฏิทินเดือน
บนท้องฟ้าและปีก็อยู่ในปฏิทินวันของเราก็เป็นเช่นนี้
แล้วเธอล่ะ จูบเราแล้วหนีไปจากเรา
เพราะเราจะทุบตีท่าน ซาโปโรเชีย
กองทหาร Koshevoy ที่มีความสนิทสนมกัน 1619
15 มิถุนายน”
พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี เช่น. เรพิน
พ.ศ. 2423-2434 แฟรกเมนต์ พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี เช่น. เรปิน, 1880-1891
ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
หลายคนเขียนอย่างชัดแจ้งในภาพประเภทของสุภาพบุรุษและนักบวช - ใน I.E. เรปินา
พวกเขาทั้งหมดเป็นลบ โดยเฉพาะ
แสดงออกอย่างพอใจในตัวเองและโง่เขลา
เจ้าของที่ดินถือ ไอคอนมหัศจรรย์, และ
เศรษฐีท้องถิ่น (หลังหญิง) -
ชาวนาหรือผู้รับเหมาที่ทำมาหากินจาก
เงินที่ไม่ยุติธรรม
เป็นที่น่าสังเกตว่า I.E. เรพินพูดผิด
พรรณนาถึงไอคอนอันโด่งดัง
"แม่พระแห่งเคิร์สต์รูต" พร้อมด้วย
ซึ่งมีการเฉลิมฉลองทุกปีในจังหวัด
ขบวนแห่ศาสนาประจำชาติ อย่างไรก็ตาม มันเป็นอย่างแม่นยำ
ไอคอนเฉพาะนี้คือ
พื้นฐานที่มีความหมายและเป็นที่นิยม
การเฉลิมฉลองและเนื้อเรื่องของภาพ เห็นได้ชัดว่า
ภาพอันเป็นสัญลักษณ์นั้นไม่มีความหมาย
ศิลปินแม้ว่าเขาจะเริ่มต้นก็ตาม
เรียนรู้การวาดภาพในฐานะจิตรกรไอคอน
ขบวนแห่ไม้กางเขนในจังหวัดเคิร์สต์ เช่น. เรปิน, 1881-1883 แฟรกเมนต์ ความสมจริง ขบวนแห่ไม้กางเขนในจังหวัดเคิร์สต์ เช่น. เรปิน, 1881-1883 ความสมจริง ขบวนแห่ไม้กางเขนในจังหวัดเคิร์สต์ เช่น. เรปิน, 1881-1883 แฟรกเมนต์ ภาพเขียนนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งสูงสุดที่ I.E. ยอมรับ เรพินในเดือนเมษายน พ.ศ. 2444 ได้รับอนุญาตแล้ว
เข้าร่วมการประชุมสภาแห่งรัฐ ศิลปินได้กำหนดเงื่อนไขว่าสมาชิกสภาทุกคน
โพสท่าให้เขาซึ่งจำเป็นต่อการสร้างภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ ในรูปภาพ
แสดงถึงบุคคลสำคัญ 81 คนของสภาแห่งรัฐ นำโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และสมาชิก
บ้านที่ครองราชย์
1901 ในวันนั้น
ครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสถาปนา เช่น. Repin, 1903 ความสมจริง พิธีประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ในวันดังกล่าว
ครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสถาปนา เช่น. เรปิน, 1903
จัดแสดงภาพวาด พิธีประชุมสภาแห่งรัฐในวันที่ 7 พฤษภาคม
เช่น. เรปิน, 1903 แฟรกเมนต์ ส่วนกลางของภาพ พิธีประชุมสภาแห่งรัฐ เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444
ปี ตรงกับวันสถาปนาครบรอบหนึ่งร้อยปี
เช่น. Repin, 1903. แฟรกเมนต์ ส่วนที่ถูกต้องภาพวาด พิธีประชุมสภาแห่งรัฐในวันที่ 7 พฤษภาคม
พ.ศ. 2444 เนื่องในวาระครบรอบ 100 ปีการสถาปนา
เช่น. Repin, 1903. แฟรกเมนต์ ด้านซ้ายของภาพ
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ความขัดแย้งทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้นคลื่นของนโรดมโวลยา
ความหวาดกลัวซึ่งเขาตกเป็นเหยื่อ
จักรพรรดิ์ผู้มีอำนาจสูงสุด
อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ถูกบังคับ
ศิลปินเหมือนคนอื่นๆ
สังคม ลองคิดดู
การเติบโตของคณะปฏิวัติ
ความเคลื่อนไหวในรัสเซีย ในภาพ
“ใต้ขบวนรถ” (พ.ศ. 2419) “การปฏิเสธ”
จากคำสารภาพ" (พ.ศ. 2422-2428)
“เราไม่ได้คาดหวัง” (1884), “จับกุม
นักโฆษณาชวนเชื่อ" (1880-1892)
พบภาพสะท้อนของมัน
อันตรายที่กำลังคุกคามประเทศแต่
ศิลปินน่าเสียดาย
แทนที่จะตัดสิน
นักปฏิวัติเป็นของ
เห็นใจพวกเขา - ด้วยจิตวิญญาณ
ปัญญาชนทั่วไป
อารมณ์
เราไม่ได้รอ เช่น. Repin, 2431 ความสมจริง การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ เช่น. เรปิน, 1880-1889 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ชื่อเต็มของภาพคือ “เจ้าหญิงโซเฟีย”Alekseevna หนึ่งปีหลังจากการจำคุกของเธอ
คอนแวนต์ Novodevichy ระหว่างการประหารชีวิต
การยืดเยื้อและการทรมานคนรับใช้ของเธอทั้งหมดในปี 1698
ปี." เช่น. Repin เขียนเกี่ยวกับงานของเขา:
“ไม่มีภาพวาดก่อนหน้านี้ของฉันเลย
ทำให้ฉันพอใจแบบนี้ - อันนี้สำหรับฉัน
จัดการเพื่อแก้ไขมันได้ใกล้เคียงกับวิธีที่ฉันทำมาก
ฉันจินตนาการว่าจะต้องจบให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้”
เจ้าหญิงโซเฟีย. เช่น. Repin, 2422 ความสมจริง Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581 เช่น. Repin, 2428 ความสมจริง เช่น. Repin สำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2414 ด้วยการประกวดวาดภาพ "การฟื้นคืนชีพของลูกสาว"
ไยรัส” สำหรับงานเชิงโปรแกรมนี้ Repin ได้รับ Bolshoi เหรียญทองและสิทธิในการศึกษา 6 ปี
อิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาสำเร็จแล้ว การศึกษาศิลปะ- การสร้างผืนผ้าใบประกาศนียบัตร Repin
ฉันมองย้อนกลับไปที่ข้อกำหนดทางวิชาการ แต่ก็เกินกว่านั้น
การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส เช่น. Repin, 2414 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาราซอฟ(พ.ศ. 2373-2440)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ภูมิทัศน์
ผลงาน: “The Rooks มาถึงแล้ว” (1871)
"ถนนในชนบท"
ลักษณะเฉพาะ:
ถ่ายทอดมุมเล็ก ๆ ของธรรมชาติรัสเซีย
บทกวีที่ละเอียดอ่อนและความงามที่แท้จริง
พวกโกงมาถึงแล้ว อ.เค. Savrasov, 2414 ความสมจริง เกาะ Losiny ใน Sokolniki อ.เค. Savrasov, 2412 ความสมจริง รุ้ง. อ.เค. Savrasov1875 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
เฟโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีฟ(1850-1873)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
ประเภท: ภูมิทัศน์
ผลงาน: “ทุ่งหญ้าเปียก” (1872), “ใน
เทือกเขาไครเมีย" (2416) ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
1.มองหาความประเสริฐในภูมิประเทศ
จุดเริ่มต้นที่โรแมนติก
2. องค์ประกอบที่ซับซ้อน แรงจูงใจง่ายๆ:
การเคลื่อนไหวขึ้น;
3. เฉดสีที่หลากหลาย
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน(พ.ศ. 2375-2441)
ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซีย
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม, กราฟิก (การวาดภาพ,
การแกะสลัก)
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ภูมิทัศน์
ผลงาน: “ไรย์”, “พื้นที่ป่าไม้”,
“ ถั่วไครเมีย” (รูปวาด), “ เช้าเข้า”
ป่าสน"
“ ในป่าของเคาน์เตส Mordvinova” (ภาพร่าง
ซึ่งศิลปินประสบความสำเร็จในการวาดภาพ)
ฯลฯ
ป่าในฤดูใบไม้ผลิ ฉัน. Shishkin 2427 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะเฉพาะ:ความแม่นยำที่โดดเด่นในการถ่ายทอดทุกรายละเอียด
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาได้เอาชนะส่วนเกิน
พรรณนาและความแห้งกร้านของบางต้นของเขา
ทำงานและบรรลุความกลมกลืนของส่วนรวม
ภาพอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติที่
ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างระมัดระวัง
กลางวัน. ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก ฉัน. ชิชกิน
พ.ศ. 2412 ความสมจริง ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนว่า ปีเตอร์ฮอฟ. ฉัน. Shishkin 2434 ความสมจริง ยามเช้าในป่าสน ฉัน. Shishkin 2432 ความสมจริง ไพเนอรี่. ป่าเสากระโดงวี จังหวัดเวียตกา- ฉัน. ชิชกิน 2415
ความสมจริง เรือโกรฟ ฉัน. Shishkin 2441 ความสมจริง ข้าวไรย์ ฉัน. Shishkin 2421 ความสมจริง โอ๊คโกรฟ. ฉัน. Shishkin, 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย Kyiv
ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี(พ.ศ. 2385-2453)
ศิลปินทำงานอย่างต่อเนื่องจากชีวิต
ศิลปินศึกษาอย่างน่าทึ่งบางครั้งก็ยาก
ช่วงเวลาที่มองเห็นได้ของชีวิตแห่งธรรมชาติ
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
ประเภท: ภูมิทัศน์
ผลงาน: "Night on the Dnieper", "Dnieper
เช้า", "เย็น", "พระอาทิตย์ตก" ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
มีภาพธรรมชาติโดยรวมปรากฏอยู่
การตกแต่ง
เบิร์ชโกรฟ AI. Kuindzhi, 1901 ความสมจริง ใน "เบิร์ชโกรฟ" ศิลปินประสบความสำเร็จในการตกแต่งที่ไม่ธรรมดาสร้างภาพแห่งความประเสริฐ
โลกที่เปล่งประกายและสดใส วันที่มีแดดสดใสอันแสนสุขและเจ็บปวดถูกบันทึกไว้ในภาพที่สะอาดตา
สีสันอันดังสนั่นซึ่งได้รับความสุกใส การเปรียบเทียบที่ตัดกันสี ตัดขอบด้านบนออก
ภาพวาดมงกุฎต้นเบิร์ช Kuindzhi ใบไม้อยู่ตรงกลางกิ่งก้านสีเขียวแต่ละใบที่มองเห็น พวกเขา
ถูกวาด รูปแบบแสงโดยมีฉากหลังเป็นสีเขียวเข้มของต้นไม้ที่อยู่ห่างไกล ยิ่งทำให้ดูโดดเด่นยิ่งขึ้น
ความรู้สึกของแสงแดดที่สดใสทวีความรุนแรงมากขึ้น สีเขียวทำให้ภาพวาดมีความกลมกลืนที่ไม่ธรรมดา
ทะลุฟ้าแห่งฟ้า สู่ความขาวของต้นเบิร์ช สู่ฟ้าแห่งธารน้ำ
เบิร์ชโกรฟ AI. คูอินด์จือ, 1879 ความสมจริง เอลบรุสในตอนเย็น AI. คูอินด์จือ, 1898-1908 หอศิลป์เคิร์สต์
ความสมจริง ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ AI. คูอินด์จือ, 1890-1895 พิพิธภัณฑ์ศิลปะชูวัช
ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วาซิลี ดมิตรีเยวิช โปเลนอฟ(พ.ศ. 2387-2470)
บรรลุผลที่ดีที่สุดในแนวนอน ผู้เชี่ยวชาญ
ภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซีย
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ภูมิทัศน์, ชีวิตประจำวัน, ประวัติศาสตร์
ผลงาน: "ลานมอสโก", "สวนของคุณยาย",
“บ่อรก” ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
ภาพที่ถ่อมตัวของมุมหนึ่งตามแบบฉบับของเก่า
มอสโก: สนามหญ้าหลังบ้าน โบสถ์พร้อมเต็นท์
หอระฆัง ชีวิตที่ช้าและสงบ
ในงานของเขาเขามักจะนึกถึงชีวิตนี้มากกว่า
แทรกซึมเธอ เขายินดีกับความสดชื่นของต้นที่สวยงาม
เขียวขจี ท้องฟ้าอ่อนโยน อากาศแจ่มใส
วันฤดูร้อน สีฉ่ำสดใส
ลานมอสโก วี.ดี. Polenov, 2421. ชิ้นส่วน
ความสมจริง ลานมอสโก วี.ดี. Polenov, 2421 ความสมจริง สวนคุณยาย. วี.ดี. Polenov, 2421 ความสมจริง บ่อน้ำรก วี.ดี. Polenov, 1979 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ไอแซค อิลิช เลวีตัน(พ.ศ. 2403-2443)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ภูมิทัศน์อารมณ์
ผลงาน: มีนาคม”, “ลมสด” โวลก้า",
“เหนือสันติภาพชั่วนิรันดร์”, “วลาดิมีร์กา”,
“ เย็นฤดูร้อน” ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
พื้นฐานของศิลปะคือความปรารถนา
ถ่ายทอดความรู้สึกและ
อารมณ์ของบุคคล ถ่ายทอดบทกลอนเข้ามา.
ในงานของเขา: มองโลกในแง่ดี (สด
ลม. โวลก้า) โรแมนติก (เย็นฤดูร้อน)
ความยิ่งใหญ่ (เหนือความสงบสุขนิรันดร์) ฯลฯ
ช่วงสีที่หลากหลาย แม่นยำ
การคำนวณองค์ประกอบ
วันฤดูใบไม้ร่วง โซโกลนิกิ. ฉัน. เลวีแทน 2422 ความสมจริง ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง สโลโบดก้า. ฉัน. เลวีแทน 2432 ความสมจริง ทะเลสาบ. ฉัน. เลวีตัน, ค.ศ. 1899-1900 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
นิโคไล นิโคลาวิช เจ(พ.ศ. 2374-2437)
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ประวัติศาสตร์, ชีวิตประจำวัน,
เคร่งศาสนา
ผลงาน: พระกระยาหารมื้อสุดท้าย- “ปีเตอร์ ไอ
สอบปากคำ Tsarevich Alexei
Petrovich ใน Peterhof” ฯลฯ
คุณสมบัติ:
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" - อุทิศ
ธีมทางศาสนา ศิลปินสร้างขึ้น
ฉากที่เต็มไปด้วยดราม่า
จมอยู่ในความคิดอันลึกซึ้งของพระคริสต์
โกรธา เอ็น.เอ็น. จีอี พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. เอ็น.เอ็น. จีอี แคทเธอรีนที่ 2 ที่หลุมฝังศพของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เอ็น.เอ็น. Ge, 1874 ความสมจริง
นักเดินทาง ในภาพยนตร์เรื่อง "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof" N.N. Ge แสดงความกำเริบ
ความขัดแย้งระหว่างบุคคลสองคนที่อยู่เบื้องหลังซึ่งยืนหยัดชะตากรรมของรัสเซีย
Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof เอ็น.เอ็น. จีอี 187 1ก. ความสมจริง
นักเดินทาง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ(พ.ศ. 2391-2459)
Surikov เกิดที่ Krasnoyarsk ในครอบครัวเล็กๆ
เสมียนสืบเชื้อสายมาจากตระกูลคอซแซคโบราณ
เขาเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมแบบปรมาจารย์ไซบีเรีย จากเด็กๆ
เขาสนใจศิลปะมาหลายปีและเริ่มเรียนตั้งแต่เนิ่นๆ
จิตรกรรมการแสดง ผลงานต่างๆ, รวมทั้ง
ไอคอนสีสดใส
ไปสู่ปี 1868 ถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าสู่ Academy
ศิลปะ
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ประวัติศาสตร์, ชีวิตประจำวัน, ภูมิทัศน์
ผลงาน: "เช้าของการประหาร Streltsy", "Menshikov in
เบเรโซโว"
“ Boyaryna Morozova”, “Stepan Razin”, “การพิชิตหิมะ”
เมือง”, “ทางข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov” ฯลฯ
ภาพเหมือนของ O.V. ซูริโควา. ในและ Surikov, 2431 ความสมจริง Menshikov ในเบเรโซโว ในและ Surikov, 2426 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
หนังเรื่องนี้เผยให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมและเป็นลางร้ายร่างของคนงานชั่วคราวของปีเตอร์
คนสนิทและเป็นที่ชื่นชอบของ Peter I
เจ้าชายอิโซราอันเงียบสงบของพระองค์หลังสิ้นพระชนม์
แย่งชิงผู้อุปถัมภ์ของเขาไปจนหมด
อำนาจรัฐมาอยู่ในมือของพวกเขาเอง แต่
ในไม่ช้าในความผันผวนของการวางอุบายของศาล
Alexander Danilovich ประสบกับสิ่งที่เลวร้าย
ชน. เขาถูกลดตำแหน่งอย่างมหาศาล
ทรัพย์สินของเขาถูกยึดและตัวเขาเอง
ครอบครัวถูกเนรเทศไปตลอดกาล
จังหวัด Tobolsk - ใน Berezovo โดย
เส้นทางสู่สถานที่ที่ถูกเนรเทศไซบีเรียในคาซาน
ภรรยาของเขาเสียชีวิต เขายังเสียชีวิตระหว่างถูกเนรเทศ
มาเรีย ลูกสาวคนโต เคยหมั้นหมายด้วย
จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 2 พระราชนัดดาของปีเตอร์ที่ 1 และ
ตัวเขาเองซึ่งไม่ได้สวมมงกุฎ
ผู้ปกครองของรัสเซีย
Menshikov ดูเหมือนใหญ่มากในระดับต่ำและ
กระท่อมแคบ เขาหมกมุ่นอยู่กับความไร้ความสุข
ความคิด ราวกับกำลังวิ่งไปต่อหน้าเขา
อดีตอันรุ่งโรจน์ของเขาซึ่ง
ตอนนี้ไม่มีอะไรสามารถแก้ไขได้และ
เปลี่ยน.
Menshikov ในเบเรโซโว แฟรกเมนต์ ในและ Surikov, 2426 ความสมจริง ภาพวาด Boyaryna Morozova อุทิศให้กับการแบ่งแยกในภาษารัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่เกิดขึ้นตรงกลาง
ศตวรรษที่ 17
บนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ Surikov รวมขอบเขตเข้าด้วยกัน การออกแบบทางศิลปะด้วยการก่อสร้างที่ซับซ้อน
การแต่งเพลง การสำรวจกลางอากาศ การตกแต่ง และ ระดับสูงสุดการดำเนินการทางเทคนิค
โบยารินา โมโรโซวา. ในและ Surikov, 2430 ความสมจริง ต่อต้านนวัตกรรมคริสตจักร
พระสังฆราชนิคอนกล่าว
ผู้ร่วมงานของอัครสังฆราช
Avvakum - ฟีโอโดเซีย
โปรโคเปียฟนา โมโรโซวา
นี โซโคฟนินา
ร่ำรวย มีเกียรติ และมีเกียรติ
ขุนนางหญิงพูดอย่างจริงจัง
ผู้สนับสนุนสมัยโบราณ
ความกตัญญู ในปี ค.ศ. 1673 เธอ
ถูกเนรเทศไปยัง Borovsky
อารามที่เธอเสียชีวิต
ในสองปี ภาพ
โมโรโซว่าสุดๆ
แสดงออก นักพรตสำหรับ
ศรัทธาปกครองฝูงชน
และในขณะเดียวกันก็เป็น
เป็นส่วนสำคัญของมัน
ผู้เชื่อเก่าที่กบฏ
วางไว้ตรงกลาง
องค์ประกอบ ในชาวนา
ฟืนในวัด
เธอโยนเสื้อผ้าของเธอขึ้น
มือที่ถูกใส่กุญแจมือด้วย
เจ้าพ่อสองนิ้ว
เครื่องหมาย เธอคลั่งไคล้
ลักษณะที่ปรากฏ
แรงกระตุ้นทางอารมณ์
ฝูงชนบนถนน
โบยารินา โมโรโซวา. ส่วนของ F.P. โมโรโซวา ในและ Surikov, 2430 ความสมจริง อยู่ทางขวา
ภาพวาดโดย Surikov
วาดภาพคน
โซเซียลมีเดีย
โมโรโซวา เดียวกัน
ผู้ศรัทธาเก่า
เหมือนสองนิ้ว
ทรงอวยพรแก่สตรีผู้สูงศักดิ์
คนโง่ศักดิ์สิทธิ์นั่งอยู่
หิมะถูกล่ามโซ่หนักและ
ในผ้าขี้ริ้ว หญิงขอทานด้วย
กระเป๋าล้มลงคุกเข่า
ก่อนคริสต์ศักราช
พลีชีพ ยึดถือ
ความงามในสีเหลือง
โค้งคำนับต่อหน้าผ้าเช็ดหน้า
คำนับเธอ กำลังบีบ
มือ, อย่างรวดเร็ว
เจ้าหญิงเดินอยู่หลังเลื่อน
Evdokia Urusova - น้องสาว
ฟีโอโดเซีย โปรโคเปียฟนา
โบยารินา โมโรโซวา. ชิ้นส่วนของผู้ศรัทธาเก่า ในและ Surikov, 2430 ความสมจริง มุมมองของอนุสาวรีย์ถึง Peter I จัตุรัสวุฒิสภาในปีเตอร์สเบิร์ก ในและ ซูริคอฟ
พ.ศ. 2413 ความสมจริง ในการลุกฮือของ Streltsy Surikov มองเห็นความเชื่อมโยงโดยตรงกับจิตวิญญาณที่กบฏของชาวรัสเซีย ประชาชนกลายเป็นสิ่งสำคัญ
ฮีโร่ของภาพ “ฉันไม่เข้าใจการกระทำของแต่ละบุคคล ตัวเลขทางประวัติศาสตร์, - ศิลปินกล่าว - ไม่มีผู้คน, ไม่มี
ฝูงชน." Surikov เป็นศิลปินคนแรกที่แสดงให้เห็นว่าพลังหลักแห่งประวัติศาสตร์คือ
ฝูง.
เช้าของการประหารชีวิต Streltsy ในและ Surikov, 2424 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
V. I. Surikov มีความสามารถพิเศษแสดงให้เห็นในผลงานของเขาอย่างกล้าหาญ
การหาประโยชน์จากมวลชนในชาติ
เรื่องราว ศิลปินตีความตำนาน
ข้ามเทือกเขาแอลป์เป็นหลัก
ความสำเร็จระดับชาติ
เนื้อเรื่องของภาพไม่ต้องการอะไรมาก
จิตวิทยาเชิงลึกในการตีความ
ตัวอักษร แต่พวกเขามีมากในภาพ
หลากหลายและจิตรกรก็จัดการได้
ถ่ายทอดออกมาทางใบหน้า ท่าทาง และท่าทาง
ลงไปตามหน้าผาน้ำแข็ง
ทหารอารมณ์ต่างๆ
เงื่อนไข. องค์ประกอบทั่วไปภาพวาด
ไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงความยากลำบากเท่านั้น
สืบเชื้อสายมาจากความไม่สามารถควบคุมการโค่นล้มได้
หิมะถล่มของทหาร
การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov ในปี 1799 ในและ ซูริคอฟ, 2442
ความสมจริง ความสนุกสนานพื้นบ้านกลายเป็นธีมของภาพยนตร์เรื่อง "The Capture of the Snowy Town" ของ Surikov ฉากวันหยุดฤดูหนาว
เต็มไปด้วยเสียงในแง่ดี ศิลปินเชิดชูความกล้าหาญและความร่าเริงของผู้คน โครงเรื่อง
ภาพวาด - ภาพเก่าที่ Surikov คุ้นเคย เกมวันหยุดคอสแซคไซบีเรียน ถึง วันสุดท้ายมาสเลนิทซา
ป้อมปราการหิมะกำลังถูกสร้างขึ้น ซึ่งจะต้องถูกยึดในการรบจำลอง พวกเขาแห่กันเพื่อความสนุกสนาน
ผู้เข้าร่วมและผู้ชมจำนวนมาก บางคนพยายามที่จะบุกเข้าไปในป้อมปราการ บางคนก็ปกป้องมัน และ
ยังมีคนอื่นๆ มองด้วยความสนใจต่อการแข่งขันของเหล่าคนบ้าระห่ำที่ห้าวหาญ
พาเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ ในและ Surikov, 2434 ความสมจริง ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้กับทีม Irtysh ของกลุ่มคอซแซคภายใต้การนำของ Ermak กับพวกตาตาร์ไซบีเรีย
แต่ Surikov ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของกองกำลังทั้งสองนี้เท่านั้น แต่ยังเปิดเผยตัวละครของพวกเขานำเสนอแก่นแท้และชัดเจนตามความเป็นจริงและชัดเจน
ความหมาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ผู้ชมที่อยู่ตรงหน้าภาพยืนประหลาดใจไม่เพียงแต่กับสิ่งที่กำลังเดือดพล่านอยู่ตรงหน้าเขาเท่านั้น
การต่อสู้ที่เลวร้าย แต่เพราะต่อหน้าเขามีการปะทะกันของทั้งสองฝ่ายที่ไม่เป็นมิตร
เหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยประวัติศาสตร์รัสเซียทั้งหมดและในที่สุดก็ถูกกำหนดไว้
เส้นทางต่อไปของเธอ คุณสมบัติ "เออร์มัค" ตัวละครพื้นบ้าน Surikov ได้รับการยกระดับสู่ระดับความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่
การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak ในและ Surikov, 2438 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเนตซอฟ(พ.ศ. 2391-2469)
เกิดที่เมืองวยัตกา เป็นบุตรของนักบวช
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ในประเทศ (1870), ประวัติศาสตร์,
ตำนาน
ผลงาน: “ร้านหนังสือ”, “กับ
จากอพาร์ตเมนต์ถึงอพาร์ตเมนต์" "โทรเลขทหาร" และ
ฯลฯ
“หลังจากการสังหารหมู่ของ Igor Svyatoslavovich ด้วย
Polovtsy", "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan
ซาเรวิช ออน หมาป่าสีเทา" ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะ:
ประชาชนคือวีรบุรุษ (ภาพผู้กล้า
บุตรชายของชาวรัสเซียที่เสียชีวิตอย่างกล้าหาญ
ปกป้องดินแดนบ้านเกิดของเรา)
Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ, 1889
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ในตัวเขา ภาพวาดที่ดีที่สุดในเทพนิยายศิลปินมีความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสิ่งมหัศจรรย์เข้ามา
จริง, ภาพชีวิต, ตัวอย่างเช่น:
“ Alyonushka” เป็นภาพของหมู่บ้านที่เรียบง่าย
เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังที่บางถ่ายทอด
ภูมิทัศน์โรแมนติก สื่อถึงความขมขื่น
ชะตากรรมของเด็กสาวกำพร้าชาวนาผู้ยากจน
“ Bogatyrs” - สื่อถึงความยิ่งใหญ่ความกล้าหาญ
ภูมิปัญญาความรักชาติ ฮีโร่ของมันไม่ใช่แค่
มหากาพย์เกี่ยวกับสามฮีโร่ นักรบ และผู้พิทักษ์
อลีโนชกา. วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ, 1881 โบกาตีร์ส วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ, 1881-1898 ศิลปินตั้งครรภ์ "The Knight at the Crossroads" ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากมหากาพย์ "Ilya Muromets และ
โจร”
ภาพวาดจากปี 1882 โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความรอบคอบ สารละลายผสม- งานก็สำเร็จลุล่วง
ทั่วไป แนวโน้มทางศิลปะ Vasnetsov: การรวบรวมโดยใช้รูปภาพหมายถึงสิ่งจำเป็นตามที่จิตรกรเข้าใจ
คุณสมบัติ ลักษณะประจำชาติ- เมื่อต้องการทำเช่นนี้เขาได้ผสมผสานนิยายพื้นบ้านและ
รายละเอียดที่สมจริงอย่างแท้จริงซึ่งทำงานอย่างระมัดระวัง
อัศวินที่ทางแยก วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ, 1882 นักร้องขอทาน (Bogomoltsy) วี.เอ็ม. Vasnetsov พ.ศ. 2416 ภูมิภาคคิรอฟ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม V.M. ฉัน. วาสเนตซอฟ
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
วาซิลี วาซิลีวิช เวเรชชากิน(1842-1904)
มาจากสภาพแวดล้อมขนาดเล็ก
เมื่อเป็นชายหนุ่มเขาสำเร็จการศึกษาจากนาวิกโยธินแต่
แทนที่ อาชีพที่ยอดเยี่ยมทะเล
เจ้าหน้าที่สำหรับอาชีพที่มีปัญหา
ศิลปินเข้าสู่ Academy of Arts
ประเภทของศิลปะ: จิตรกรรม
สไตล์: ความสมจริง
ประเภท: ในประเทศ, การต่อสู้ (พ.ศ. 2403), ภาพบุคคล
ผลงาน: "การถวายพระพรแห่งสงคราม"
"บาดเจ็บสาหัส", "ถูกลืม"
“การโจมตีด้วยความประหลาดใจ” ฯลฯ
ชุดภาพบุคคล: "คนงาน", "หญิงชรา" ฯลฯ
ศิลปินมองเห็นต่อหน้าเขาก่อนอื่นเลยไม่ใช่
“โรงละครแห่งสงคราม” ที่ยอดเยี่ยม และ
ด้านประจำวันและนองเลือดของสงคราม
ได้รับบาดเจ็บสาหัส. วี.วี. Vereshchagin 2416 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ลักษณะเฉพาะ:ศิลปินบอกในผลงานของเขา
ถึงผู้ชมเกี่ยวกับสงครามในฐานะความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
โลกทุนนิยมอันกว้างใหญ่
ละครของมนุษย์ ศิลปินไม่ได้กังวล
แว่นตาเปื้อนเลือด สงครามไม่ใช่
การต่อสู้ที่น่าตื่นตาตื่นใจ และวีรกรรมอันยิ่งใหญ่ และ
ความทุกข์ยากอันใหญ่หลวงของประชาชน
การสร้างรายละเอียดที่แม่นยำ (รายละเอียด)
ความปรารถนาที่จะได้สีสันที่กลมกลืนกันแต่ที่ไหน
สามารถมองเห็นได้หลากหลายสี
มีการนำเสนอถ้วยรางวัล วี.วี. Vereshchagin 2415 ความสมจริง ประตูแห่ง Timur (Tamerlane) วี.วี. เวเรชชากิน
พ.ศ. 2414-2415 ความสมจริง
ภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ศิลปินเป็นตัวเป็นตนในภาพ"Apotheosis of War" เป็นหลัก
ความคิดสร้างสรรค์ - “สงครามคือ
ความอับอายและการสาปแช่งของมนุษย์” บน
กรอบภาพวาดโดย V.V. เวเรชชากิน
ทิ้งจารึกไว้: “ อุทิศให้กับทุกคน
ถึงผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่ที่ล่วงลับไปแล้ว
ปัจจุบันและอนาคต”
ภาพวาดแสดงให้เห็นรอยไหม้เกรียม
ทะเลทราย มีของแห้งตายอยู่ในนั้น
ต้นไม้ อีกาดำที่เป็นลางไม่ดี
ในส่วนลึกของผืนผ้าใบ - ถูกทำลาย
เมืองแห่งเอเชีย ในเบื้องหน้า
กองกะโหลกมนุษย์
ฉันทิ้งร่องรอยดังกล่าวไว้ระหว่างทาง
ผู้พิชิตในศตวรรษที่ 14
ทาเมอร์เลนผู้โด่งดัง
ความโหดร้ายที่ไม่มีใครเทียบได้
การถวายพระเกียรติของสงคราม วี.วี. เวเรชชากิน 2414 แฟรกเมนต์ ความสมจริง การถวายพระเกียรติของสงคราม วี.วี. Vereshchagin 2414 ความสมจริง "สุสานทัชมาฮาล" อาจจะดีที่สุด จิตรกรรมภูมิทัศน์วี.วี. Vereshchagin เขียนตามประเพณี
สัญญาว่าจะ “veduta” (เอกสารถูกต้อง ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม- ศิลปินสามารถแสดงในภาพได้
ความกลมกลืนอันละเอียดอ่อนของรูปแบบสถาปัตยกรรม
สุสานทัชมาฮาลในเมืองอักกรา วี.วี. เวเรชชากิน, 1874-1876 ความสมจริง พวกเขากำลังเฉลิมฉลอง วี.วี. Vereshchagin 2415 ความสมจริง การสิ้นสุดของยุทธการโบโรดิโน วี.วี. เวเรชชากิน, 1899-1900 ความสมจริง
สไลด์ 1
ศิลปะรัสเซียครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
สไลด์ 2
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการผลิบานอันยิ่งใหญ่ของงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงขึ้นอย่างมากทำให้เกิดกระแสทางสังคมครั้งใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ความพ่ายแพ้ของรัสเซียใน สงครามไครเมีย(พ.ศ. 2396-2399) แสดงความล้าหลังพิสูจน์ให้เห็นว่า ความเป็นทาสทำให้การพัฒนาประเทศช้าลง ตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์และสามัญชนลุกขึ้นต่อต้านเผด็จการ แนวความคิดที่ปฏิวัติยุค 60 สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและการเข้าถึงงานศิลปะ ผลงานของพวกเขาพยายามที่จะสะท้อนชีวิตของผู้ด้อยโอกาสตามความเป็นจริง
สไลด์ 3
ศิลปกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 ทิศทางหลักของรัสเซีย ทัศนศิลป์กลายเป็นความสมจริงและ ธีมหลัก– ภาพแห่งชีวิต คนทั่วไป- การอนุมัติทิศทางใหม่เกิดขึ้นในการต่อสู้ที่ดื้อรั้นกับสมัครพรรคพวกของโรงเรียนวิชาการจิตรกรรม พวกเขาแย้งว่าศิลปะควรสูงกว่าชีวิต ไม่มีที่สำหรับธรรมชาติของรัสเซีย ประเด็นทางสังคมและชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตามนักวิชาการถูกบังคับให้ทำสัมปทาน ในปี ค.ศ. 1862 งานวิจิตรศิลป์ทุกประเภทมีสิทธิเท่าเทียมกัน ซึ่งหมายความว่าเท่านั้น คุณค่าทางศิลปะภาพวาดโดยไม่คำนึงถึงหัวข้อ
สไลด์ 4
สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าไม่เพียงพอ ปีหน้า กลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาสิบสี่คนปฏิเสธที่จะเขียน วิทยานิพนธ์บน หัวข้อที่กำหนด- พวกเขาออกจาก Academy อย่างท้าทายและรวมตัวกันใน "Artel of Artists" ซึ่งนำโดย I. N. Kramskoy อาร์เทลกลายเป็นตัวถ่วงให้กับ Academy of Arts แต่ถูกยุบหลังจากเจ็ดปี สถานที่นี้ถูกยึดครองโดยสมาคมใหม่ - "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2413 นักอุดมการณ์หลักและผู้ก่อตั้งความร่วมมือคือ I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov กฎบัตรของสังคมระบุว่าศิลปินไม่ควรพึ่งพาทางการเงินจากใครก็ตาม พวกเขาจะจัดนิทรรศการด้วยตนเองและพาพวกเขาไป เมืองที่แตกต่างกัน.
สไลด์ 5
ธีมหลักของภาพวาดของผู้พเนจรคือชีวิต คนธรรมดา, ชาวนา, คนงาน. แต่ถ้า A.G. Venetsianov ในสมัยของเขาบรรยายถึงความงามและความสูงส่งของชาวนาผู้พเนจรก็เน้นย้ำตำแหน่งและความต้องการที่ถูกกดขี่ของพวกเขา ภาพวาดของนักเดินทางบางคนพรรณนาถึงฉากจริงจาก ชีวิตประจำวันชาวนา นี่คือการทะเลาะกันระหว่างคนรวยและคนจนในการรวมตัวของหมู่บ้าน (S. A. Korovin "On the World") และความเคร่งขรึมอันเงียบสงบของแรงงานชาวนา (G. G. Myasoedov "Mowers") ภาพวาดของ V. G. Perov วิพากษ์วิจารณ์การขาดจิตวิญญาณของรัฐมนตรีในโบสถ์และความไม่รู้ของผู้คน (“ ขบวนแห่ในชนบทในวันอีสเตอร์”) และบางภาพตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรมที่จริงใจ (“ Troika”, “ การมองดูคนตาย”, “ โรงเตี๊ยมสุดท้าย ที่ด่านหน้า”)
สไลด์ 6
S.A. Korovin “บนโลก”
สไลด์ 7
จี.จี. Myasoedov "เครื่องตัดหญ้า"
สไลด์ 8
V.G. Perov "Troika"
สไลด์ 9
ภาพวาดของ I. N. Kramskoy "พระคริสต์ในทะเลทราย" สะท้อนถึงปัญหา ทางเลือกทางศีลธรรมซึ่งเกิดขึ้นต่อหน้าทุกคนที่รับผิดชอบต่อชะตากรรมของโลกอย่างสม่ำเสมอ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียประสบปัญหาดังกล่าว แต่ไม่ใช่แค่ชีวิตของผู้คนเท่านั้นที่สนใจผู้พเนจร ในหมู่พวกเขามีจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), จิตรกรภูมิทัศน์ (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan)
สไลด์ 10
ไม่ใช่ศิลปินทุกคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่ต่อต้านโรงเรียนวิชาการอย่างเปิดเผย I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts สำเร็จโดยรับสิ่งที่ดีที่สุดจากมัน ผลงานของ I. E. Repin รวมถึงพื้นบ้าน (“ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, “ ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์”), การปฏิวัติ (“ การปฏิเสธคำสารภาพ”, “ การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ”), ประวัติศาสตร์ (“ คอสแซคเขียนจดหมายถึง สุลต่านตุรกี”) หัวข้อ V. I. Surikov มีชื่อเสียง ภาพวาดประวัติศาสตร์(“การประหารชีวิต Streltsy ในตอนเช้า”, “Boyaryna Morozova”) V. A. Serov ถ่ายภาพบุคคลได้ดีเป็นพิเศษ (“ Girl with Peaches”, “ Girl Illuminated by the Sun”)
สไลด์ 11
I. E. Repin “เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”
สไลด์ 12
I. E. Repin “การปฏิเสธคำสารภาพ”
สไลด์ 13
V. I. Surikov “ เช้าของการประหารชีวิต Streltsy”
สไลด์ 14
V. A. Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"
สไลด์ 15
ใน ทศวรรษที่ผ่านมาในศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวรัสเซียเริ่มให้ความสนใจมากขึ้นกับเทคนิคการวาดภาพ สไตล์ การผสมสี - ทุกสิ่งที่จะกลายเป็นคุณสมบัติหลักของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในไม่ช้าด้วยการค้นหาการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่ ในศตวรรษที่ 19 การวาดภาพของรัสเซียดำเนินไปอย่างยาวนานและ เส้นทางที่ยากลำบากการพัฒนาจากความคลาสสิกไปสู่สัญญาณแรกของความทันสมัย ในช่วงปลายศตวรรษ ลัทธิวิชาการได้หมดประโยชน์อย่างสิ้นเชิงในการเป็นแนวทาง ทำให้เกิดแนวทางใหม่ในการวาดภาพ นอกจากนี้ศิลปะยังใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นด้วยกิจกรรมของนักเดินทางและในยุค 90 ปีที่ XIXศตวรรษ พิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกๆ ได้เปิดขึ้น: หอศิลป์ Tretyakovในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สไลด์ 16
ดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งดนตรีรัสเซียที่เบ่งบานอันยิ่งใหญ่ รวมถึงงานศิลปะรัสเซียทั้งหมด หอการค้าและ เพลงไพเราะไปไกลกว่าร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงที่มันเคยฟังมาก่อน และกลายเป็นสมบัติของอีกมาก หลากหลายผู้ฟัง ความสำคัญอย่างยิ่งองค์กรของ Russian Musical Society (RMS) ในปี พ.ศ. 2402 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาในมอสโกวก็มีบทบาทในเรื่องนี้ นักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Anton Grigorievich Rubinstein ได้มอบความเข้มแข็งและพลังงานมากมายให้กับองค์กรของ RMO ภาษารัสเซีย สังคมดนตรีตั้งเป็นเป้าหมายว่า “จะทำให้ เพลงดีเข้าถึงประชาชนจำนวนมากได้" ศิลปินชาวรัสเซียมีโอกาสแสดงในคอนเสิร์ตที่จัดโดย RMO
สไลด์ 17
การเปิดเรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกก็เกิดผลภายในไม่กี่ปี การเปิดตัวครั้งแรกทำให้นักดนตรีชาวรัสเซียมีศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งกลายเป็นความภาคภูมิใจและรุ่งโรจน์ของรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือไชคอฟสกี ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2408
ในปี พ.ศ. 2405 เรือนกระจกแห่งแรกของรัสเซียได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.G. Rubinstein มาเป็นผู้อำนวยการ และในปี พ.ศ. 2409 เรือนกระจกมอสโกได้เปิดขึ้นโดยนำโดย Nikolai Grigorievich Rubinstein น้องชายของ Anton Grigorievich ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาสูงนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมผู้ควบคุมวงและครูที่ดี ปีที่ยาวนานเขากำกับ Moscow Conservatory เป็นเพื่อนของ Tchaikovsky และนักดนตรี ศิลปิน และนักเขียนชั้นนำคนอื่นๆ ของมอสโก
สไลด์ 18
สถาบันการศึกษาที่มีลักษณะการศึกษามวลชนเป็นแบบฟรี โรงเรียนดนตรีเปิดในปี พ.ศ. 2405 ตามความคิดริเริ่มของ Miliya Alekseevich Balakirev เป้าหมายคือการให้ข้อมูลและทักษะทางดนตรีขั้นพื้นฐานแก่ผู้รักดนตรีทั่วไป ร้องเพลงประสานเสียงรวมถึงเกมต่างๆ อีกด้วย เครื่องดนตรีออเคสตรา- ดังนั้นในยุค 60 สถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่มีทิศทางต่างกันจึงปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซีย
สไลด์ 19
ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี 60s สถานที่ชั้นนำครอบครองโดยไชคอฟสกีและกลุ่มนักแต่งเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของ วงกลมบาลาคิเรฟสกี้. มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับ "New Russian School" หรือตามที่ Stasov เคยเรียกมันในบทความของเขาว่า "Mighty Handful": "... นักดนตรีรัสเซียกลุ่มเล็ก ๆ แต่ทรงพลังมีบทกวีความรู้สึกความสามารถและทักษะมากแค่ไหน" เขาเขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งที่จัดโดย Balakirev
สไลด์ 20
นอกจาก Balakirev แล้ว "Mighty Handful" ยังรวมถึง Cui, Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov Balakirev พยายามกำกับกิจกรรมของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไปตามเส้นทาง การพัฒนาประเทศดนตรีรัสเซีย ช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคนิคการเรียบเรียงเพลง เขาเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ เขามีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่เพื่อนรุ่นเยาว์ Rimsky-Korsakov เขียนเกี่ยวกับเขาในภายหลังในหนังสือของเขา "Chronicle of My Musical Life":
“พวกเขาเชื่อฟังเขาอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะบุคลิกของเขามีเสน่ห์อย่างมาก หนุ่มน้อยผู้มีแววตาที่เร่าร้อน... พูดอย่างเด็ดเดี่ยว เผด็จการ และตรงไปตรงมา พร้อมทุกนาทีสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน โดยจดจำทุกบาร์ที่เขารู้จัก และจดจำการเรียบเรียงเพลงที่เขาเล่นให้เขาทันที เขาจึงต้องสร้างเสน่ห์นี้ที่ไม่เหมือนใคร เมื่อเห็นคุณค่าของความสามารถที่น้อยที่สุดในตัวอื่น เขาไม่สามารถรู้สึกถึงความเหนือกว่าของเขาได้ และอีกคนนี้ก็รู้สึกถึงความเหนือกว่าของเขาเช่นกัน อิทธิพลของเขาที่มีต่อคนรอบข้างไม่มีขีดจำกัด…”
สไลด์ 21
ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และชีวิตของชาวรัสเซียผู้แต่ง” พวงอันยิ่งใหญ่"(ยกเว้น Cui) รวบรวมและศึกษาเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างระมัดระวังด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ เพลงพื้นบ้านได้รับการนำไปใช้อย่างกว้างขวางและหลากหลายในผลงานของพวกเขา ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของพวกเขา ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" พยายามอาศัยโครงสร้างอันไพเราะของเพลงรัสเซียและเพลงยูเครนบางส่วน เช่นเดียวกับกลินกา พวกเขาหลงใหลในดนตรี คนตะวันออกโดยเฉพาะเทือกเขาคอเคซัสและเอเชียกลาง มีความสนใจอย่างมาก เพลงพื้นบ้านและไชคอฟสกี้ แต่แตกต่างจากนักประพันธ์เพลงของวง Balakirev เขามักจะหันไปหาเพลงพื้นบ้านในเมืองร่วมสมัยมากกว่าไปจนถึงน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน การพัฒนาดนตรีรัสเซียเกิดขึ้นในยุค 60 และ 70 ในการต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับนักวิจารณ์สายอนุรักษ์นิยมและเจ้าหน้าที่ราชการที่ให้ความสำคัญกับนักแสดงที่ออกทัวร์ต่างประเทศและโอเปร่าที่ทันสมัย นักเขียนต่างประเทศซึ่งสร้างอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ในการผลิตโอเปร่ารัสเซีย ตามคำกล่าวของไชคอฟสกี ศิลปะรัสเซีย “ไม่มีสถานที่หรือเวลาเหลือไว้เป็นที่พักพิง”
สไลด์ 22
ความสำคัญของศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่มาก แม้จะมีอุปสรรคและการประหัตประหาร แต่ก็ช่วยให้ผู้คนต่อสู้เพื่ออิสรภาพและบรรลุอุดมคติอันสดใส มีการสร้างสรรค์ผลงานอันอัศจรรย์มากมายในงานศิลปะทุกแขนง ศิลปะรัสเซียในยุคนั้นเปิดเส้นทางใหม่ให้กับ การพัฒนาต่อไปของประชาชน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ.
สไลด์ 23
ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ
งานนี้จัดทำโดย Alexandra Maslova
ปรมาจารย์ด้านโรแมนติก ทิวทัศน์ทะเล- พาเวล อันดรีวิช เฟโดตอฟ ผู้เชี่ยวชาญ จิตรกรรมประวัติศาสตร์- วาซิลี อันดรีวิช โตรปินิน โอเรสต์ อดาโมวิช คิเปรนสกี ผู้เชี่ยวชาญ ประเภทประวัติศาสตร์- ผลงานของเขา. ภาพบุคคลที่มีรายละเอียดประณีต คาร์ล เปโตรวิช บรายลอฟ ปรมาจารย์ด้านการเสียดสี บรรพบุรุษของชาวนา ประเภทประจำวัน- ศิลปินชาวรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช อีวานอฟ อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ
“ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19” - นิรันดร์ นี่คือภาพวาดของศิลปินสองคน "ศตวรรษที่ 19 ในกระจก Claude Monet Honore Daumier ตื่นตระหนก ความฝันที่ตายแล้ว- ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน. การทำซ้ำภาพวาดโดย Paul Cezanne งานศิลปะ อิมเพรสชันนิสม์ ลักษณะตัวละครผลงานของ Paul Gauguin คุณสมบัติของความคลาสสิค ลักษณะ. ชิ้นงานศิลปะ- ยูจีน เดอลาครัวซ์. ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Vincent van Gogh ทิศทางศิลปะหลัก
"โรงละครแห่ง Saratov" - โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการ การแสดงจากผลงานของรัสเซียและ คลาสสิกจากต่างประเทศ- โรงละคร Saratov Operetta โรงละครหุ่นกระบอก "เทเรโมก" Saratov Circus ตั้งชื่อตามพี่น้อง Nikitin มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน การแสดง "ลูกห่าน" - ซันนี่ตัวตลก» – โอเล็ก โปปอฟ ซาราตอฟสกี้ ละครวิชาการ ผู้ชมอายุน้อย- โรงละครตลกรัสเซีย Saratov โรงละครเยาวชน Kiselyov การแสดงละครสัตว์ในซาราตอฟ โรงละครแห่ง Saratov
"สถาปัตยกรรมครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" - ด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่ พระราชวังเครมลินในมอสโก อาคารของสถาปนิก ทิศทางมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบสถาปัตยกรรมมอสโกอันสง่างาม เอกสารสำคัญของสภาแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเคลื่อนไหวที่ประกาศสไตล์ "รัสเซีย - ไบแซนไทน์" อาคาร พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก เมืองดูมาในมอสโก แหล่งช็อปปิ้งชั้นนำในมอสโก ทิศทางในสถาปัตยกรรม สถานีบอลติก ท็อปเต็นท์ ป้อมปืน และการตกแต่งที่มีลวดลายกำลังเป็นที่นิยม
"World Cinema" - ภาพยนตร์ฝรั่งเศส โรงเรียนภาพยนตร์ ศิลปะภาพยนตร์ หนังอินเดีย. หนังสั้น. ภาพยนตร์อเมริกัน ภาพยนตร์สารคดี. ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ภาพยนตร์รัสเซีย เทศกาลภาพยนตร์และรางวัลภาพยนตร์ ประเภทของการถ่ายทำภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์โซเวียต
"การพัฒนาประติมากรรม" - ประติมากรรมมักทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการตกแต่ง ประติมากรรม อารยธรรมโบราณ- ตุ๊กตาดินเผาของผู้หญิงคนหนึ่ง ร่างของรูปปั้น ภาพผู้หญิง. ภาพเหมือนประติมากรรม ภาพนูนต่ำนูนสูงนั้นถูกสร้างขึ้นบนแผ่นหิน อาณาจักรตอนต้น. สมัยราชวงศ์ที่ 18 อารยธรรมนก ยุคหินวีนัส ตัวเลขคนงาน การแสดงออก ความคิดที่ครอบคลุมเผด็จการ ภาพนูนทองไซเธียน ประติมากรดั้งเดิม การพัฒนาประติมากรรม