Schubert Franz (31.01.1797 - 19.11.1828) - มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักเปียโน ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ใน รอบเพลงชูเบิร์ตรวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณแห่งความร่วมสมัย - " หนุ่มน้อยศตวรรษที่ 19" เขียนเพลงประมาณ 600 เพลง (เป็นคำพูดของ F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine ฯลฯ ) รวมถึงจากวงจร "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Road" (1827 ทั้งคู่ถึง คำพูดของ W. Müller); 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอร์เตต, ทรีโอ, วงดนตรีเปียโน "Trout" (1819); โซนาตาเปียโน (มากกว่า 20 เพลง), ทันควัน, แฟนตาซี, เพลงวอลทซ์, Landlers ฯลฯ เขียนผลงานสำหรับกีตาร์
มีการเรียบเรียงผลงานกีตาร์ของ Schubert มากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และคนอื่นๆ)
เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา
วาเลรี อากาบาฟ
นักดนตรีและผู้รักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert ซึ่งไม่มีเปียโนที่บ้านมาหลายปี เขาใช้กีตาร์เป็นหลักในการแต่งผลงานของเขา “Serenade” อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมายว่า “สำหรับกีตาร์” ในต้นฉบับ และถ้าเราตั้งใจฟังดนตรีที่ไพเราะและเรียบง่ายของเอฟ. ชูเบิร์ตอย่างใกล้ชิดมากขึ้น เราจะแปลกใจที่สังเกตเห็นว่าส่วนใหญ่สิ่งที่เขาเขียนเป็นเพลงและ ประเภทการเต้นรำมีลักษณะเด่นชัดคือ “กีตาร์”
Franz Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาใน Vienna Convint ซึ่งเขาเรียนเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ส่วนความแตกต่างและการแต่งเพลงกับ A. Salieri
จากปี 1814 ถึง 1818 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของเขาก่อตัวขึ้นรอบๆ ชูเบิร์ต (รวมถึงกวี F. Schober และ J. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilwieser นักร้อง I. M. Vogl ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนเพลงของเขา) การพบปะอย่างเป็นมิตรกับชูเบิร์ตเหล่านี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีของลูกสาวของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตไปเยือนฮังการีและเดินทางไปกับ Vogl ไปยังอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปี 1828 ไม่กี่เดือนก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต มีการจัดคอนเสิร์ตของผู้เขียน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างเพลงประเภทใหม่ การพัฒนาแบบครบวงจรรวมถึงตัวอย่างศิลปะชั้นสูงชิ้นแรกของวงจรเสียงร้อง ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat") ปากกาของชูเบิร์ตประกอบด้วยโอเปร่า, เพลงเดี่ยว, มวลชน, แคนทาทาส, ออราทอรีโอ, ควอร์เตตสำหรับเสียงชายและหญิง (ใน คณะนักร้องประสานเสียงชายและปฏิบัติการ 11 และ 16 เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ)
ใน เพลงบรรเลงชูเบิร์ต ตามประเพณีของคีตกวีชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก, ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับคุณภาพเฉพาะเรื่องประเภทเพลง พระองค์ทรงสร้างซิมโฟนี 9 บท และบททาบทาม 8 บท ตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ ซิมโฟนี "Unfinished" ที่มีโคลงสั้น ๆ ดราม่าและซิมโฟนี "Big" ที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ
ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต ได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟน ชูเบิร์ตจึงวางประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาตาที่โรแมนติกอย่างอิสระ (23) แฟนตาซี "The Wanderer" คาดหวังรูปแบบ "บทกวี" ของความโรแมนติก (F. Liszt) การแสดงอย่างกะทันหัน (11) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) ของ Schubert เป็นการแสดงภาพย่อส่วนโรแมนติกเรื่องแรก ซึ่งใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann เปียโนจิ๋ว เพลงวอลทซ์ "การเต้นรำแบบเยอรมัน" แลนเดลอร์ อีโคเซส ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่จะสร้างแนวเพลงเต้นรำให้เป็นบทกวี ชูเบิร์ตเขียนท่าเต้นมากกว่า 400 บท
ผลงานของ F. Schubert มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านของออสเตรียกับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านของแท้ในการประพันธ์ของเขาก็ตาม
F. Schubert เป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีที่แสดงตามนักวิชาการ B.V. Asafiev ว่า "ความสุขและความเศร้าของชีวิต" ในแบบ "ตามที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอดสิ่งเหล่านั้น"
นิตยสาร Guitarist ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2547
ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรก เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมดนตรี- ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ ถูกตัดให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินผลงานส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาก็น่าเศร้าในหลาย ๆ ด้านเช่นกัน ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเพื่อน ๆ เก็บไว้บางส่วนบริจาคให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมไว้ได้เป็นเวลานาน เป็นที่ทราบกันดีว่า Symphony "Unfinished" รอการแสดงมานานกว่า 40 ปีและ C Major Symphony - 11 ปี เส้นทางที่ชูเบิร์ตค้นพบในนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน
ชูเบิร์ตเป็นรุ่นน้องของเบโธเฟนทั้งคู่อาศัยอยู่ในเวียนนา งานของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกัน: "Margarita at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" มีอายุเท่ากันกับซิมโฟนีที่ 7 และ 8 ของ Beethoven และซิมโฟนีที่ 9 ของเขาปรากฏพร้อมกันกับ "Unfinished" ของชูเบิร์ต ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่โดยสิ้นเชิงกำเนิดมาในบรรยากาศแห่งความผิดหวังและเหนื่อยล้า ในบรรยากาศแห่งปฏิกิริยาทางการเมืองที่รุนแรงที่สุด ความจริงที่ว่าชูเบิร์ตใช้เวลาตลอดช่วงวัยที่สร้างสรรค์ในเวียนนาเป็นตัวกำหนดธรรมชาติของงานศิลปะของเขาอย่างมาก ในงานของเขาไม่มีผลงานที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ ดนตรีของเขามีอารมณ์ที่กล้าหาญเล็กน้อย ในสมัยของชูเบิร์ต ไม่มีการพูดถึงปัญหาสากลของมนุษย์อีกต่อไป เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรของโลก การต่อสู้เพื่อมันทั้งหมดดูเหมือนไร้จุดหมาย สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณคุณค่าของคุณ ความสงบจิตสงบใจ- เกิดมาเป็นอย่างนี้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ, เรียกว่า " โรแมนติก".นี่เป็นศิลปะที่เป็นครั้งแรกที่ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวพร้อมกับภารกิจความสงสัยและความทุกข์ทรมานของเขา งานของชูเบิร์ตเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกทางดนตรีฮีโร่ของเขาคือฮีโร่ในยุคปัจจุบัน ไม่ใช่บุคคลสาธารณะ ไม่ใช่นักพูด ไม่ใช่ผู้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นี่คือคนไม่มีความสุขและโดดเดี่ยวซึ่งความหวังความสุขไม่เป็นจริง แกนหลักทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและของจริงทุกครั้งที่ความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้วความขัดแย้งจะไม่พบวิธีแก้ปัญหาขั้นสุดท้าย ไม่ใช่การต่อสู้ในนามของการสร้างอุดมคติเชิงบวกที่เป็นจุดสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่คือหลักฐานหลักที่แสดงว่าชูเบิร์ตเป็นของแนวโรแมนติก หัวข้อหลักของมันคือหัวข้อของการกีดกันและความสิ้นหวังอันน่าเศร้า หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมันสั้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตผ่านไปด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ เขาไม่พอใจกับความสำเร็จที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถขนาดนี้
ในขณะเดียวกัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ชูเบิร์ตมีขนาดใหญ่มาก ตามความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์และ คุณค่าทางศิลปะดนตรีผู้แต่งคนนี้เทียบได้กับโมสาร์ท ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า (10) และซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์ และงานแคนทาตา-โอราทอริโอ แต่ไม่ว่าชูเบิร์ตจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวดนตรีต่างๆ ที่โดดเด่นเพียงใด ในประวัติศาสตร์ดนตรี ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงเป็นหลัก เพลงโรแมนติกเพลงนี้ถือเป็นองค์ประกอบของชูเบิร์ตซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังที่ Asafiev กล่าวไว้ว่า "สิ่งที่ Beethoven ประสบความสำเร็จในด้านซิมโฟนี ชูเบิร์ตก็ประสบความสำเร็จในด้านเพลงโรแมนติก..." การประชุมเต็มรูปแบบการแต่งเพลงของ Schubert ซีรีส์เพลงมีให้เลือกมากมาย - มีผลงานมากกว่า 600 ชิ้น แต่ไม่ใช่แค่เรื่องของปริมาณเท่านั้น งานของชูเบิร์ตมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ ส่งผลให้เพลงนี้เข้ามาแทนที่แนวดนตรีใหม่โดยสิ้นเชิง ประเภทที่เล่นในงานศิลปะ คลาสสิกเวียนนาอย่างชัดเจน บทบาทรองมีความสำคัญเท่าเทียมกันกับโอเปร่า ซิมโฟนี และโซนาตา
ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีชูเบิร์ตมีซิมโฟนี 9 เพลง ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ชิ้น และผลงานเปียโนหลายชิ้นสำหรับ 2 และ 4 มือ เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งการใช้ชีวิตด้วยดนตรีของ Haydn, Mozart, Beethoven ซึ่งสำหรับเขาไม่ใช่อดีต แต่ปัจจุบัน Schubert อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจเมื่ออายุ 17-18 ปี - เชี่ยวชาญประเพณีของเวียนนาคลาสสิกอย่างสมบูรณ์แบบ โรงเรียน. ในการทดลองซิมโฟนิก ควอร์เตต และโซนาตาครั้งแรกของเขา เสียงสะท้อนของโมสาร์ทโดยเฉพาะซิมโฟนีที่ 40 (องค์ประกอบโปรดของชูเบิร์ตรุ่นเยาว์) จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโมสาร์ทด้วยวิธีคิดที่แสดงออกอย่างชัดเจนในโคลงสั้น ๆ ในเวลาเดียวกัน ในหลาย ๆ ด้านเขาทำหน้าที่เป็นทายาทตามประเพณีของ Haydn โดยเห็นได้จากความใกล้ชิดของเขากับออสเตรีย - เยอรมัน ดนตรีพื้นบ้าน- เขานำองค์ประกอบของวงจร ชิ้นส่วน และหลักการพื้นฐานของการจัดระเบียบวัสดุมาใช้จากคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ชูเบิร์ตได้นำประสบการณ์ของงานคลาสสิกของเวียนนามาใช้กับงานใหม่
ประเพณีที่โรแมนติกและคลาสสิกก่อให้เกิดการผสมผสานในงานศิลปะของเขา การแสดงละครของ Schubert เป็นผลมาจากแผนการพิเศษซึ่งมีการวางแนวโคลงสั้น ๆ และความไพเราะครอบงำ หลักการหลักการพัฒนา. ธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกของชูเบิร์ตเกี่ยวข้องกับเพลง ทั้งในโครงสร้างน้ำเสียงและวิธีการนำเสนอและพัฒนาเพลงล้วนๆ ตัวละครที่เป็นเครื่องมือ- ชูเบิร์ต เน้นความเป็นธรรมชาติของเพลงในทุกวิถีทาง
ยวนใจเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการตรัสรู้ด้วยลัทธิแห่งเหตุผล เหตุเกิดก็เนื่องมาจาก ด้วยเหตุผลหลายประการ- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ซึ่งไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังที่ตั้งไว้
โลกทัศน์ที่โรแมนติกมีลักษณะเป็นความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝันความเป็นจริงนั้นต่ำต้อยและไร้จิตวิญญาณ มันเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของลัทธิปรัชญานิยม ลัทธิปรัชญานิยม และสมควรที่จะปฏิเสธเท่านั้น ความฝันคือสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้
ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของจิตวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าเหตุผล ตามคำกล่าวของวากเนอร์ “ศิลปินดึงดูดความรู้สึก ไม่ใช่ด้วยเหตุผล” และชูมันน์กล่าวว่า: "จิตใจหลงทาง แต่ความรู้สึกไม่เคย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบศิลปะในอุดมคติได้รับการประกาศให้เป็นดนตรี ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมัน จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด เป็นดนตรีในยุคโรแมนติกที่เป็นผู้นำในระบบศิลปะ
หากในวรรณคดีและจิตรกรรม ทิศทางที่โรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วการพัฒนาไปสู่ระดับกลางเสร็จสมบูรณ์ ศตวรรษที่สิบเก้าแล้วชีวิตของดนตรีแนวโรแมนติกในยุโรปก็ยาวนานกว่ามาก ดนตรีแนวโรแมนติกเป็นการเคลื่อนไหวที่พัฒนาขึ้นมา ต้น XIXศตวรรษและได้รับการพัฒนาโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการต่างๆ ในด้านวรรณคดี จิตรกรรม และการละคร ขั้นแรกแนวโรแมนติกทางดนตรีแสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; ระยะต่อมา (พ.ศ. 2373-50) - ผลงานของ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi ยุคปลายของลัทธิจินตนิยมขยายไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 19
ปัญหาหลักของดนตรีโรแมนติกคือปัญหาบุคลิกภาพและในมุมมองใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกภายนอก ฮีโร่โรแมนติกโดดเดี่ยวตลอดกาล. ธีมของความเหงา– บางทีอาจจะได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปะโรแมนติกทั้งหมด มักเกี่ยวข้องกับความคิดนี้มาก บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์: คนเหงาเมื่อเขาเป็นคนพิเศษและมีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรีเป็นวีรบุรุษคนโปรดในผลงานแนวโรแมนติก (“The Love of a Poet” โดย Schumann)
การใส่ใจต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงแนวเพลง - เนื้อเพลงซึ่งถูกครอบงำโดย ภาพแห่งความรัก.
มักเกี่ยวพันกับหัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ " ธีมธรรมชาติ- สะท้อนกับสภาพจิตใจของบุคคล มันมักจะถูกระบายสีด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกัน การพัฒนาแนวเพลงและซิมโฟนิซึมของบทกวีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพของธรรมชาติ (หนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ คือซิมโฟนี "ยิ่งใหญ่" ของ Schubert ใน C Major)
การค้นพบนักประพันธ์เพลงโรแมนติกอย่างแท้จริงคือ ธีมแฟนตาซี- นับเป็นครั้งแรกที่ดนตรีได้เรียนรู้ที่จะรวบรวมภาพที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์ผ่านวิธีการทางดนตรีล้วนๆ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดโลกแฟนตาซีเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง (ด้วยความช่วยเหลือของสีออเคสตราและฮาร์โมนิกที่แปลกตา) มีลักษณะเฉพาะของดนตรีแนวโรแมนติกสูง สนใจใน ศิลปท้องถิ่น - เช่นเดียวกับกวีโรแมนติกที่ได้รับความสมบูรณ์และปรับปรุงผ่านนิทานพื้นบ้าน ภาษาวรรณกรรมนักดนตรีหันไปหานิทานพื้นบ้านของชาติอย่างกว้างขวาง - เพลงพื้นบ้าน, เพลงบัลลาด, มหากาพย์ (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg ฯลฯ ) รวมภาพ วรรณคดีแห่งชาติ, เรื่องราว, ธรรมชาติพื้นเมืองพวกเขาอาศัยน้ำเสียงและจังหวะของคติชนแห่งชาติและฟื้นโหมดเสียงไดโทนิกโบราณขึ้นมาใหม่ ภายใต้อิทธิพลของคติชน เนื้อหาของดนตรียุโรปได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
“ความตายฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติอันล้ำค่า แต่มีความหวังที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่านั้น” คำจารึกของกวี Grillparzer นี้ถูกแกะสลักไว้บนอนุสาวรีย์ที่เรียบง่าย ฟรานซ์ ชูเบิร์ตที่สุสานเวียนนา
แท้จริงแล้วโชคชะตาทำให้นักดนตรีมีอายุสั้นอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในอัจฉริยะของเขา - เพียงสามสิบเอ็ดปี แต่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันทำชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันจะเริ่มอีกชิ้นหนึ่ง” ผู้แต่งยอมรับ ดูเหมือนเขาจะรีบ โดยรู้สึกว่ามีเวลาเหลือน้อยเพียงใด เขาไม่แม้แต่จะถอดแว่นตาออกตอนกลางคืนด้วยซ้ำ เพื่อว่าเมื่อเขาตื่นขึ้นมาจากความคิดทางดนตรีอีกอย่างหนึ่งที่ผุดขึ้นมา เขาก็เขียนมันลงไปทันที . ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปี จากนั้นอีกสองเพลงเมื่ออายุ 18 ปี สองเพลงเมื่ออายุ 19... ซิมโฟนี B minor ที่ยอดเยี่ยมที่เรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 25 ปี! สำหรับบางคน เยาวชนยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทาง แต่สำหรับเขาแล้ว นี่คือจุดสุดยอดของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ เพลง - แนวเพลงที่ผู้แต่งสามารถพูดคำใหม่หรือคำพูดของนักแต่งเพลงโรแมนติกได้มากที่สุด - บางครั้งก็เกิดมาวันละโหลและโดยรวมแล้วชูเบิร์ตมีมากกว่า 600 เพลง!
มันเป็นเพลงที่มีความบริสุทธิ์ของชูเบิร์ตล้วนๆ ความจริงใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ความเรียบง่ายที่ประเสริฐ ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของงานของเขาโดยรวม ทะลุทะลวงและหล่อเลี้ยงโลกของเขา ชิ้นเปียโนวงดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนี และผลงานแนวอื่นๆ
F. Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองของเวียนนา - Lichtental พ่อของเขา, ครูโรงเรียนเดิมทีมาจาก ครอบครัวชาวนาซึ่งพวกเขารักดนตรีเป็นอย่างมากและเรียบเรียงอย่างต่อเนื่อง ดนตรียามเย็น- ฟรานซ์ตัวน้อยก็เข้าร่วมด้วยโดยแสดงส่วนวิโอลาในวงเครื่องสาย ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้กับฟรานซ์ ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะดังนั้น เมื่อเด็กชายอายุสิบเอ็ดปี เขาจึงถูกจำคุก - โรงเรียนฝึกอบรมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์
ในขณะที่เรียนอยู่ในนักโทษ เล่นในวงออเคสตราของนักเรียน และบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นวาทยากร ชูเบิร์ตก็แต่งเพลงมากมายและด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง ความสามารถที่โดดเด่นของเขาดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี
ความปรารถนาของพ่อของชูเบิร์ตที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นผู้สืบทอดล้มเหลว หลังจากทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูโรงเรียนประถมเป็นเวลาสามปี นักดนตรีหนุ่มก็ละทิ้งอาชีพนี้ด้วยรายได้เพียงเล็กน้อย แต่เชื่อถือได้ และอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ความไม่มั่นคงทางวัตถุความต้องการและการกีดกันอย่างสมบูรณ์ - ไม่มีอะไรสามารถหยุดเขาได้
กลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์ ศิลปิน กวี นักดนตรี ผู้หลงใหลในศิลปะและการเมือง ก่อตั้งขึ้นรอบๆ ชูเบิร์ต บางครั้งการประชุมเหล่านี้เน้นไปที่ดนตรีของ Schubert โดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงได้รับชื่อ "Schubertiad"
อย่างไรก็ตาม ดนตรีของชูเบิร์ตไม่ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา ในขณะที่ดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนานของ I. Strauss และ Lanner ประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่มีการยอมรับโอเปร่าของชูเบิร์ตสักรายการเดียวสำหรับการผลิต ไม่มีซิมโฟนีของเขาแม้แต่รายการเดียว ดำเนินการโดยวงออเคสตรา
แต่ในกรุงเวียนนาพวกเขาจำและชื่นชอบดนตรีของชูเบิร์ตได้ บทบาทสำคัญในเรื่องนี้แสดงโดยนักร้องที่โดดเด่น Johann Michael Vogl ซึ่งแสดงเพลงของชูเบิร์ตอย่างสวยงามร่วมกับผู้แต่งเอง พวกเขาทัวร์คอนเสิร์ตรอบเมืองต่างๆ ของออสเตรียสามครั้ง และการแสดงของพวกเขาได้รับความสนใจอย่างมากจากผู้ฟังอย่างสม่ำเสมอ
ในปี 1828 ไม่นานก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต คอนเสิร์ตเดียวในช่วงชีวิตของเขาเกิดขึ้น โดยมีรายการซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่างๆ คอนเสิร์ตนี้จัดขึ้นด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ตและประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงและทำให้เขามีความหวังอันสดใส แต่ความหวังอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
ผลงานของ F. Schubert:
เพลงซิมโฟนี;
"อาฟมาเรีย";
"เซเรเนด";
"กระแสพายุ";
เพลงที่สร้างจากบทกวีของ Heine จาก Book of Songs;
"สองเท่า";
ซิมโฟนีอินบีไมเนอร์ (“ยังไม่เสร็จ”)
วัฏจักรเสียง: "ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม", "Winter Reise"
บางทีอาจไม่มีนักแต่งเพลงคนอื่นที่สมควรได้รับตำแหน่งผู้ยิ่งใหญ่ ยอดเยี่ยม และในขณะเดียวกันก็สร้างสรรค์ผลงานสำหรับเครื่องดนตรีชนิดเดียวโดยเฉพาะนั่นคือเปียโน เชื่อมต่อกันที่ใบหน้า เฟรเดริก โชแปงเป็นของขวัญจากนักแต่งเพลงและนักเปียโน โชคชะตาดูเหมือนจะลิขิตให้เขาเปิดเผยจิตวิญญาณของเครื่องดนตรีชิ้นนี้อย่างไม่สิ้นสุด ความสามารถที่แสดงออกนำมาซึ่งชีวิตชีวาแนวใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนและโรแมนติกอย่างแท้จริง เพลงเปียโน: เพลงบัลลาด, กลางคืน, เชอร์โซ, ทันควัน
โชแปงยกระดับความเรียบง่ายและไม่โอ้อวดด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาจากต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์ การเต้นรำพื้นบ้าน(mazurkas, polonaises) ไปจนถึงบทกวีโรแมนติกทำให้พวกเขาอิ่มเอมกับละครและโศกนาฏกรรมระดับสูง
ผลงานของโชแปงเป็นผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสมบูรณ์แบบ ชะตากรรมอันน่าทึ่งบ้านเกิดของเขา - โปแลนด์การต่อสู้อันน่าสลดใจเพื่อความเป็นอิสระและโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของเขาเองอาศัยอยู่ในการแยกจากบ้านเกิดของเขาจากครอบครัวและเพื่อนฝูง
ฟรีเดอริก โชแปงเกิดในปี 1810 ใกล้กรุงวอร์ซอ ในเมือง Zhelyazova Wola ซึ่งพ่อของเขารับราชการเป็นครูประจำบ้านในที่ดินของ Count Skarbek เด็กชายเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรี พ่อของเขาเล่นไวโอลินและฟลุต แม่ของเขาร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโน
ความสามารถทางดนตรีของ Fryderyk แสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนตัวน้อยเกิดขึ้นในวอร์ซอเมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ ในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ - เสื้อโปโลสำหรับเปียโนใน G minor ความสามารถในการแสดงของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้ 12 ขวบ โชแปงก็ทัดเทียมกับนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุด
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum โชแปงก็เข้าสู่ มัธยมดนตรี. ชั้นเรียนของเขานำโดยอาจารย์และนักแต่งเพลงชื่อดัง Joseph Elsner คำอธิบายโดยย่อเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ นักดนตรีหนุ่ม: “ความสามารถอันน่าทึ่ง อัจฉริยะทางดนตรี”
ในปี พ.ศ. 2373 นักดนตรีวัยยี่สิบปีได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม การพรากจากบ้านเกิดชั่วคราวเป็นการพรากจากกันตลอดชีวิต ความพ่ายแพ้ของการลุกฮือของโปแลนด์ และการข่มเหงและการปราบปรามที่ตามมาได้ตัดเส้นทางที่จะกลับมาของโชแปง เขาระบายความโศกเศร้า ความโกรธ และความขุ่นเคืองลงในดนตรี ด้วยเหตุนี้การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาจึงถือกำเนิดขึ้นมา - etude ใน C minor ที่เรียกว่า "Revolutionary"
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2374 จนถึงบั้นปลายชีวิต โชแปงอาศัยอยู่ในปารีส แต่ฝรั่งเศสไม่ได้กลายเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของนักแต่งเพลง โชแปงยังคงเป็นชาวโปแลนด์ทั้งในความรักและงานของเขา
โชแปงที่กำลังจะตายมอบหัวใจให้กับบ้านเกิดของเขา พินัยกรรมนี้ดำเนินการโดยคนที่เขารัก แต่กลับมีกำแพงล้อมรอบโบสถ์ด้วย ครอสในวอร์ซอ หัวใจของโชแปง มีชีวิตชีวา สั่นไหวและภาคภูมิใจ เต้นรัวในดนตรีของเขา ในเพลง Preludes, Etudes, Waltzes, Concertos
ผลงานของ F. Chopin:
Mazurkas, โปโลเนส;
ผลงานหมายเลข 24, หมายเลข 2, หมายเลข 53;
กลางคืน, จินตนาการ, ทันควัน;
Etude No. 12 “ปฏิวัติ”;
งานหลักสูตร
ในสาขาวิชา "ประวัติศาสตร์" เพลงต่างประเทศ»
ในหัวข้อ: "ยวนใจในดนตรีและภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Franz Schubert »
สมบูรณ์
นักเรียนกลุ่ม MZ-113 A.A. นิคูลิน
สมุดบันทึกเลขที่ 5103511
ตรวจสอบแล้ว
ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์ L.V. คอร์ดยูคอฟ
เอคาเทอรินเบิร์ก, 2016
การแนะนำ
Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี แต่งเพลงร้องประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง รวมถึง ปริมาณมากเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยว ในผลงานอันงดงามของเขา เขาได้เปรียบเทียบความเป็นจริงในชีวิตประจำวันกับความสมบูรณ์ของโลกภายใน ผู้ชายตัวเล็ก ๆ. แกนหลักทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของชูเบิร์ตคือการปะทะกันของอุดมคติและของจริง
ชูเบิร์ตนักแต่งเพลงโรแมนติกคนแรกเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไร้เหตุการณ์ ถูกตัดให้สั้นลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ เขาไม่ได้ยินผลงานส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขาก็น่าเศร้าในหลาย ๆ ด้านเช่นกัน ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเพื่อน ๆ เก็บไว้บางส่วนบริจาคให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมไว้ได้เป็นเวลานาน
ทุกครั้งที่การปะทะกันของความฝันและความเป็นจริงได้รับการตีความเป็นรายบุคคล แต่ตามกฎแล้ว ความขัดแย้งไม่พบข้อยุติขั้นสุดท้าย. ไม่ใช่การต่อสู้ในนามของการสร้างอุดมคติเชิงบวกที่เป็นจุดสนใจของนักแต่งเพลง แต่เป็นการเปิดเผยความขัดแย้งที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย นี่เป็นหลักฐานหลักที่แสดงว่าชูเบิร์ตเป็นของแนวโรแมนติก หัวข้อหลักของมันคือ ธีมของการกีดกัน ความสิ้นหวังที่น่าเศร้า- หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ถูกพรากไปจากชีวิตซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของคนทั้งรุ่นรวมถึง และชะตากรรมของผู้แต่งเอง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ชูเบิร์ตผ่านอาชีพการงานอันสั้นของเขาด้วยความสับสนอันน่าสลดใจ เขาไม่พอใจกับความสำเร็จที่เป็นธรรมชาติสำหรับนักดนตรีที่มีความสามารถขนาดนี้
ยวนใจเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการตรัสรู้ด้วยลัทธิแห่งเหตุผล การเกิดขึ้นนั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ ความผิดหวังต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งไม่เป็นไปตามความคาดหวังที่ตั้งไว้
เพื่อความโรแมนติก โลกทัศน์โดดเด่นด้วยความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างความเป็นจริงและความฝัน ความเป็นจริงต่ำและไร้จิตวิญญาณ ความฝันคือสิ่งที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้
ยวนใจเปรียบเทียบร้อยแก้วของชีวิตกับอาณาจักรที่สวยงามของวิญญาณ "ชีวิตของหัวใจ" ชาวโรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกเป็นชั้นลึกของจิตวิญญาณมากกว่าเหตุผล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบศิลปะในอุดมคติได้รับการประกาศให้เป็นดนตรี ซึ่งเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของมัน จึงแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้อย่างเต็มที่ที่สุด อย่างแน่นอน ดนตรีในยุคโรแมนติกเป็นผู้นำในระบบศิลปะ.
งานนี้ตรวจสอบเนื้อหาและคุณสมบัติ สไตล์สร้างสรรค์ Franz Schubert ในบริบทของความโรแมนติก ศิลปะดนตรี.
วัตถุประสงค์ของงานคือเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตเพื่อสรุปการมีส่วนร่วมของผู้แต่ง ยวนใจยุโรปศตวรรษที่ XIX และได้รับลักษณะพิเศษของดนตรีในยุคนี้
ในระหว่างทำงานคุณต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:
1) เปิดเผยลักษณะโวหารของดนตรีแนวโรแมนติกพื้นหลังและ ลักษณะเฉพาะ;
2) ถือว่า Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงคนแรกของแนวโรแมนติก
3) วิเคราะห์ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของชูเบิร์ตและคุณลักษณะของงานของเขา
4) วิเคราะห์ผลงานของ Franz Schubert
งานนี้ประกอบด้วยบทนำ บทหลัก 2 บท บทสรุป รายชื่อแหล่งข้อมูลที่ใช้ และภาคผนวก
บทที่ 1 งานของชูเบิร์ตในบริบทของลัทธิโรแมนติกแบบยุโรป
ความโรแมนติกใน ดนตรียุโรปศตวรรษที่สิบเก้า คุณสมบัติสไตล์
ยุคแห่งความโรแมนติกเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจและร่ำรวยที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ การปฏิวัติฝรั่งเศส การรณรงค์ที่น่าเกรงขามของนโปเลียน ซึ่งสร้างแผนที่ของยุโรปขึ้นใหม่ การทลายวิถีชีวิตแบบเก่า และความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ - นี่เป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกครั้งแรกพบ
การเปลี่ยนแปลงในกระแสศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้น ชีวิตสาธารณะยุโรปในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ
ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนที่ตื่นขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่
การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่การเพิ่มขึ้นอย่างมากในความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของประชาชนในยุโรป การต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมการณ์ประชาธิปไตยเป็นลักษณะเฉพาะ ประวัติศาสตร์ยุโรประยะเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา
เชื่อมโยงกับขบวนการปลดปล่อยประชาชนอย่างแยกไม่ออก ศิลปินประเภทใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น - ศิลปินขั้นสูง บุคคลสาธารณะผู้ซึ่งต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์โดยสมบูรณ์เพื่อกฎแห่งความยุติธรรมสูงสุด ไม่เพียงแต่นักเขียนอย่างเชลลีย์ ไฮน์ หรือฮิวโก้เท่านั้น แต่นักดนตรีมักปกป้องความเชื่อของตนด้วยการจรดปากกาบนกระดาษด้วย สูง การพัฒนาทางปัญญามุมมองเชิงอุดมการณ์ที่กว้างขวาง และจิตสำนึกของพลเมืองเป็นลักษณะเฉพาะของเวเบอร์, ชูเบิร์ต, โชแปง, แบร์ลิออซ, วากเนอร์, ลิซท์ และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อีกมากมายแห่งศตวรรษที่ 19
ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยที่กำหนดในการก่อตัวของอุดมการณ์ของศิลปินสมัยใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของสังคมในวงกว้างอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ธรรมชาติอันลวงตาของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ก็ถูกเปิดเผย หลักการของ “เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ” ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบกระฎุมพีที่เข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์นั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบการแสวงประโยชน์จากมวลชนอย่างไร้ความปราณี
ศิลปินในยุคปัจจุบันถูกหลอกด้วยความหวังดี ไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่ของสิ่งต่างๆ
สิ่งใหม่จึงเกิดขึ้น ทิศทางศิลปะ- แนวโรแมนติก
Belinsky เขียนในงานเขียนของเขา:
“ยวนใจไม่เพียงแต่เป็นของศิลปะเท่านั้น ไม่เพียงแต่บทกวีเท่านั้น แหล่งที่มาของมันคือแหล่งที่มาของทั้งศิลปะและบทกวี - ในชีวิต... ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุด ยวนใจไม่มีอะไรมากไปกว่า โลกภายในจิตวิญญาณของบุคคล ชีวิตที่ซ่อนอยู่ในหัวใจของเขา ในอกและหัวใจของบุคคล ความรู้สึก ความรักคือการสำแดงหรือการกระทำของความโรแมนติก ดังนั้นเกือบทุกคนจึงเป็นคนโรแมนติก” ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจอันคลุมเครือเพื่อความดีขึ้นและประเสริฐขึ้น พยายามที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ"
การบอกเลิกความคิดแคบของกระฎุมพี ลัทธิปรัชญานิยมเฉื่อย และลัทธิปรัชญานิยมเป็นรากฐานของเวทีอุดมการณ์ของลัทธิโรแมนติก โดยส่วนใหญ่จะกำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในยุคนั้นเป็นหลัก แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงของทุนนิยมนั้น ความแตกต่างระหว่างกระแสหลักทั้งสองนั้นอยู่ มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของแวดวงสังคมที่สะท้อนถึงศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นอย่างเป็นกลาง
ยวนใจในงานศิลปะโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน แต่ละแนวโน้มหลักทั้งสองที่กล่าวถึงข้างต้นมีความหลากหลายและความแตกต่างของตัวเอง ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ ประวัติศาสตร์ จิตวิทยาของประชาชน ประเพณีทางศิลปะ, คุณสมบัติโวหารยวนใจมีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นสาขาประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะหลายแห่ง และแม้กระทั่งในผลงานของศิลปินโรแมนติกแต่ละคน กระแสแนวโรแมนติกที่แตกต่างกันบางครั้งก็ขัดแย้งกันบางครั้งก็ข้ามและพันกัน
การปลดปล่อยบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การสถาปนาคุณค่าอันสูงส่งของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งและหลากหลายกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ศิลปิน พัฒนาการอันละเอียดอ่อนของภาพบทกวีและจิตวิทยาถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จชั้นนำของงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วยการสะท้อนชีวิตภายในที่ซับซ้อนของผู้คนตามความเป็นจริง แนวโรแมนติกได้เปิดขอบเขตใหม่ของความรู้สึกในงานศิลปะ
และในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี หัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ" มีความสำคัญที่โดดเด่นโดยเฉพาะ เนื้อเพลงรักซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ “ฮีโร่” ได้อย่างเต็มที่ ธีมนี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด โดยเริ่มจาก โรแมนติกในห้องชูเบิร์ตและปิดท้ายด้วยซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ของ Berlioz อันยิ่งใหญ่ ละครเพลงวากเนอร์. ไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนใดที่สร้างขึ้นในดนตรีเช่นภาพธรรมชาติที่หลากหลายและโครงร่างที่ละเอียดอ่อนเช่นภาพความปรารถนาและความฝันความทุกข์ทรมานและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ได้รับการพัฒนาอย่างน่าเชื่อเช่นโรแมนติก
ธีมการปฏิวัติที่กล้าหาญซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักในการสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุค Gluck-Beethoven ฟังดูเป็นแนวทางใหม่ในการทำงานของโรแมนติก เมื่อสะท้อนผ่านอารมณ์ส่วนตัวของศิลปิน ทำให้เกิดรูปลักษณ์ที่น่าสมเพช ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับประเพณีคลาสสิก แก่นเรื่องของความกล้าหาญในหมู่โรแมนติกไม่ได้ถูกตีความในสากล แต่ในมุมมองของความรักชาติที่เน้นย้ำ
สำหรับศิลปะดนตรียุคใหม่ ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติส่งผลที่ตามมาอย่างสำคัญยิ่ง
ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติตามประเพณี ศิลปท้องถิ่น- สิ่งนี้ใช้ไม่เพียงแต่กับประเทศเหล่านั้นที่ได้ผลิตนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกไปแล้วในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา (เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมนี) แถว วัฒนธรรมประจำชาติ(รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์ และอื่นๆ) ซึ่งยังอยู่ในเงามืดจนบัดนี้เข้าสู่เวทีโลกด้วยความเป็นอิสระ โรงเรียนแห่งชาติหลายคนเริ่มมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีทั่วยุโรป
ในยุคปัจจุบัน การพึ่งพาท้องถิ่น "ท้องถิ่น" ของชาติกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญของศิลปะดนตรี ความสำเร็จของทั่วทั้งยุโรปในปัจจุบันประกอบด้วยคุณูปการของโรงเรียนระดับชาติที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนหลายแห่ง
อันเป็นผลมาจากเนื้อหาทางอุดมการณ์ใหม่ของศิลปะใหม่ เทคนิคการแสดงออกลักษณะของสาขายวนใจที่หลากหลาย ความเหมือนกันนี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีได้ วิธีการทางศิลปะยวนใจโดยทั่วไปซึ่งทำให้แตกต่างจากทั้งคลาสสิกของการตรัสรู้และวิพากษ์วิจารณ์ ความสมจริง XIXศตวรรษ มันเป็นลักษณะเฉพาะของละครของ Hugo และบทกวีของ Byron และของ บทกวีไพเราะลิซท์.
เราสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติหลักของวิธีนี้คือการแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ศิลปินโรแมนติกได้ถ่ายทอดความหลงใหลในชีวิตที่ไม่สอดคล้องกับรูปแบบปกติของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ในงานศิลปะของเขา ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลเป็นสัจพจน์ของทฤษฎียวนใจ ในระดับความตื่นเต้น ความหลงใหล สีสัน งานศิลปะศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของการแสดงออกถึงความโรแมนติกเป็นหลัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีซึ่งมีความจำเพาะในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับระบบความรู้สึกโรแมนติกอย่างเต็มที่ ได้รับการประกาศโดยกลุ่มโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ
คุณลักษณะที่สำคัญไม่แพ้กันของวิธีการโรแมนติกคือนิยายที่น่าอัศจรรย์ โลกแห่งจินตนาการดูเหมือนจะยกระดับศิลปินให้อยู่เหนือความเป็นจริงที่น่าเกลียด ตามคำจำกัดความของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินแห่งจิตวิญญาณและหัวใจจากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดเพื่อความดีขึ้นและประเสริฐขึ้นโดยพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ
ความต้องการอันลึกซึ้งของศิลปินแนวโรแมนติกนี้ได้รับการสนองตอบอย่างสมบูรณ์แบบด้วยภาพทรงกลมแห่งเทพนิยายและตื่นตาตื่นใจซึ่งยืมมาจากนิทานพื้นบ้านและตำนานยุคกลางโบราณ สำหรับดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ XIXศตวรรษนี้ ดังที่เราจะได้เห็นในภายหลังว่ามีความสำคัญอย่างยิ่ง
สู่การพิชิตงานศิลปะแนวโรแมนติกครั้งใหม่ซึ่งอุดมสมบูรณ์อย่างมาก การแสดงออกทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับเวทีคลาสสิกแล้ว มันหมายถึงการแสดงปรากฏการณ์ในความขัดแย้งและความสามัคคีวิภาษวิธี เอาชนะความแตกต่างแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในความคลาสสิกระหว่างขอบเขตแห่งความประเสริฐและชีวิตประจำวัน ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษแห่งการจงใจชนกันของการชนกันของชีวิต โดยเน้นไม่เพียงแต่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมต่อภายในของพวกเขาด้วย หลักการที่คล้ายกันของ "การแสดงละครที่ตรงกันข้าม" เป็นรากฐานของผลงานหลายชิ้นในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติสำหรับโรงละครโรแมนติกของ Hugo สำหรับโอเปร่าของ Meyerbeer และวงบรรเลงของ Schumann, Berlioz
ลักษณะเฉพาะของวิธีการของศิลปะใหม่ในศตวรรษที่ 19 ยังรวมถึงแนวโน้มที่เป็นรูปธรรมซึ่งเน้นโดยการพรรณนารายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะ รายละเอียดเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะยุคใหม่ แม้แต่งานของบุคคลเหล่านั้นที่ไม่โรแมนติกก็ตาม ในดนตรีแนวโน้มนี้แสดงออกมาในความปรารถนาที่จะชี้แจงภาพให้ชัดเจนที่สุดเพื่อความแตกต่างที่สำคัญ ภาษาดนตรีเมื่อเทียบกับศิลปะแห่งความคลาสสิก
ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นทางการและทางศิลปะของลัทธิยวนใจนั้นเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในการเคลื่อนไหวโวหารของโรโคโคและลัทธิอารมณ์อ่อนไหว แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดในจิตสำนึกเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ การปฏิวัติฝรั่งเศส- สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือความพยายามที่จะแก้ไขปัญหาเสรีภาพและความผิดหวังอย่างสุดซึ้ง - การสิ้นสุดของความพยายามครั้งนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ
นักเขียน ศิลปิน นักดนตรี ร่วมชมความยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตจนจำไม่ได้ หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมการประกาศแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ
แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาสังเกตเห็นว่าระเบียบสังคมใหม่นั้นยังห่างไกลจากสังคมที่นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 ทำนายการมาถึง ถึงเวลาสำหรับความผิดหวังแล้ว
ในปรัชญาและศิลปะของต้นศตวรรษ มีบันทึกที่น่าเศร้าของความสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลกตามหลักการของเหตุผล ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่ามันก่อให้เกิดระบบอุดมการณ์ใหม่ - ยวนใจ
การสังเคราะห์ศิลปะที่ได้รับการยกย่องจากความโรแมนติกมีอิทธิพลต่อวิธีการ การแสดงออกทางดนตรี- ทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น อ่อนไหวต่อบทกวีของคำนั้น และเสียงประกอบก็หยุดที่จะเป็นกลางและมีลักษณะเฉพาะ
Harmony เต็มไปด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติก ดังนั้นน้ำเสียงโรแมนติกของความอิดโรยจึงถ่ายทอดความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเพิ่มความตึงเครียด คนโรแมนติกยังชอบเอฟเฟกต์ของ Chiaroscuro เมื่อคีย์หลักเปลี่ยนไป ผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันและคอร์ดไซด์สเต็ป และการเทียบเคียงโทนเสียงที่สวยงาม เอฟเฟ็กต์ใหม่ยังถูกค้นพบในโหมดธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดออกมาเป็นเพลง จิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพอันน่าอัศจรรย์
โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองโรแมนติกพยายามพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ปฏิเสธการทำซ้ำอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงสำเนียงที่สม่ำเสมอ และการแสดงออกทางลมหายใจในแต่ละแรงจูงใจ และเนื้อสัมผัสก็กลายเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญจนบทบาทของมันเทียบได้กับบทบาทของทำนองเพลง
วัตถุประสงค์: การก่อตัวของการรับรู้ทางอารมณ์ ภาพดนตรีโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ F. Schubert
1. ทางการศึกษา:
- แนะนำผลงานของนักแต่งเพลงโรแมนติก F. Schubert;
- เพิ่มพูนความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับ สไตล์ดนตรี;
- แยกแยะ คุณสมบัติแนวโรแมนติก
2. พัฒนาการ:
- การพัฒนาต่อไป มรดกทางศิลปะ ตัวแทนที่โดดเด่นสไตล์ดนตรีประวัติศาสตร์
3. เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อปลูกฝังความรู้สึกความสามารถในการกำหนดโดยหูถึงความเป็นเจ้าของของผลงานดนตรีในสไตล์ดนตรี
สื่อสาธิต: คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย หลักสูตรภาคปฏิบัติ "การเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี" จากซีรีส์ "Cyril และ Methodius"
ในระหว่างเรียน
I. บทนำ
- การเริ่มต้นขององค์กร
- การทำซ้ำ
วันนี้ในบทเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับรูปแบบหลักในศิลปะดนตรีต่อไป
สไลด์หมายเลข 1
สไตล์คือความคิดริเริ่มที่มีอยู่ในดนตรีในยุคประวัติศาสตร์ระดับชาติ โรงเรียนนักแต่งเพลงผลงานของนักแต่งเพลงและนักแสดงแต่ละคน
ตั้งชื่อทิศทางหลักของสไตล์ดนตรี - ประวัติศาสตร์ที่เราคุ้นเคยในบทเรียนก่อนหน้า (บาโรก, โรโคโค, คลาสสิค)
แสดงรายการคุณสมบัติหลักของศิลปะบาโรก, โรโคโค, คลาสสิค (คำตอบสำหรับเด็ก)
ครั้งที่สอง ส่วนสำคัญ
1. สุนทรพจน์เบื้องต้นของครูเกี่ยวกับแนวโรแมนติก
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในยุโรป - ทิศทางใหม่ในงานศิลปะที่เชิดชูความจริงของความรู้สึก โลกในอุดมคติที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ ยวนใจเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนในดนตรี
เขียนแนวคิดเรื่อง "ความโรแมนติก" ลงในสมุดบันทึกของคุณ
สไลด์หมายเลข 2
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19
หลังการปฏิวัติในฝรั่งเศส ระบอบปฏิกิริยาได้ก่อตั้งขึ้นทั่วยุโรป ทุกสิ่งที่ก้าวหน้า ปฏิวัติ และการเคลื่อนไหวทางสังคมใดๆ ล้วนถูกข่มเหง บุคคลนั้นเหลือเพียงสิ่งเดียวที่ต้องทำ - ถอนตัวออกจากตัวเองเพื่อเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัว
สไลด์หมายเลข 3
คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก: งดงาม, สีสัน, เป็นรูปเป็นร่าง, บทกวี, ความใส่ใจต่อภายใน โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล. จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติที่กล้าหาญแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ได้หลีกทางให้กับจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 19
2. การฟัง - " ช่วงเวลาแห่งดนตรี“เอฟ. ชูเบิร์ต.
นี่มันเมโลดี้แบบไหนกันนะ? (คำตอบของเด็ก).
เราฟังบทละคร "The Musical Moment" ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในยุคแรก
สไลด์หมายเลข 4 - ภาพเหมือนของ F. Schubert (1797 - 1828)
- “ช่วงเวลาแห่งดนตรี” เป็นชื่อที่ตั้งให้กับผลงานเรื่องสั้นบางชิ้น ชื่อนี้บ่งบอกถึงลักษณะพิเศษของการสร้างสรรค์ดนตรี - ในรูปแบบของแรงบันดาลใจ ในอารมณ์ที่ดึงดูดผู้แต่ง (“ ช่วงเวลา”) “ช่วงเวลาทางดนตรีใน F Minor” ของเขาดึงดูดใจด้วยความสง่างาม “ความสามารถในการเต้น” และความจริงใจที่สดใส
สไลด์หมายเลข 5
Franz Schubert เป็นหนึ่งในผู้แต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในวัฒนธรรมโลก โดยมอบของขวัญอันยอดเยี่ยมสำหรับการร้องเพลง เมื่ออายุ 18 ปี เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก เนื้อเพลงแกนนำ: "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน", "ปลาเทราท์", เพลงบัลลาด "ราชาแห่งป่า" หลังจากค้นพบเนื้อเพลงของ Müller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่โดดเดี่ยว ชูเบิร์ตได้สร้างวงจรเสียงร้อง "The Beautiful Miller's Wife" (20 เพลงพร้อมเนื้อเพลงโดย W. Müller), "Winter Retreat" (24 เพลงพร้อมเนื้อร้องโดย W. Müller) 600 เพลงเผยให้เห็นความรู้สึกของคนอย่างจิตวิญญาณ - ฝัน, ทุกข์, ประท้วง เขาเขียนผลงานเปียโนและออเคสตรามากกว่าหนึ่งพันชิ้น สถานที่สำคัญในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยเพชรประดับอันหรูหราซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกเรียบง่ายและจริงใจ ชูเบิร์ตไม่รู้จักชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขา มีชื่อเสียง" ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ“ดังขึ้นหลังจากท่านมรณภาพไป 40 ปี
3. การฟัง - F. Schubert “ Unfinished Symphony” หมายเลข 8
Franz Schubert เขียนวงจรเพลงในลักษณะเดียวกับที่ Goya เขียนชุดภาพวาด ผลที่ได้ก็เหมือนนิยายในบทเพลง เรื่องราว ชะตากรรมของมนุษย์ผ่านวิถีทางดนตรี เขาเป็นแฟนบทกวีของเกอเธ่ ชิลเลอร์ และไฮน์อย่างกระตือรือร้น เขาเขียนเพลงแรกให้กับผู้แต่งโดยอิงจากบทกวีของเกอเธ่ ชูเบิร์ตเขียนเพลงมากกว่า 70 เพลงตามคำพูดของกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่
วันนี้เรามาดูเพลงบัลลาด "The Forest King"
สไลด์หมายเลข 6
4. ฟังเพลงบัลลาดของ F. Schubert เรื่อง “The Forest King” และพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้
คุณคุ้นเคยกับแนวบัลลาดหรือไม่? (คำตอบของเด็ก).
สไลด์หมายเลข 7
- โวคอลบัลลาดเป็นเพลงที่มีการพัฒนาอย่างอิสระ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมีความดราม่าอย่างมาก มันเชื่อมโยงความเป็นจริงและแฟนตาซี มหากาพย์และการแต่งบทเพลงเข้าด้วยกัน
งานที่คาดหวัง - ชิ้นส่วนดังกล่าวเป็นภาษาเยอรมัน กำหนดปริมาณ ตัวอักษร.
การฟัง - "The Forest King" โดย F. Schubert
มีกี่ตัวอักษร? (4)
ฟังการแปลภาษารัสเซียของข้อความโดย V. Zhukovsky
ดังที่เราเห็นในบทกวีและดนตรีมีการวาดภาพละครขนาดใหญ่ เพลงนี้ละครทั้งเรื่อง บทเพลงบัลลาดเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก และความสิ้นหวัง มันเป็นไปตามข้อความอย่างยืดหยุ่นจนนักขี่ม้าควบม้าอย่างรวดเร็วพร้อมเด็กจับหน้าอกของเขาและราชาแห่งป่าที่ตามทันพวกเขาก็กระพริบต่อหน้าต่อตาเรา เราได้ยินคำพูดที่ตื่นเต้นของผู้บรรยาย ความทุกข์ทรมาน คำร้องขอ และความสยดสยองในเสียงอุทานของเด็กชายที่กำลังจะตาย และคำพูดที่เย้ายวนใจของราชาแห่งป่า พื้นหลังที่ "ยึดติด" ลักษณะทางดนตรีคือการบรรเลงเปียโนที่บรรยายถึงการวิ่งอย่างรวดเร็วของม้า
5. ฟัง "Ave Maria" โดย F. Schubert
คนเรารู้สึกอย่างไรเมื่อได้ฟังผลงานชิ้นนี้? (คำตอบของเด็ก)
สไลด์หมายเลข 8
การฟัง - "Ave Maria" โดย F. Schubert พร้อมข้อความ
ตรงนี้ งานที่มีชื่อเสียง Schubert เขียนจากบทกวีของ Walter Scott กวีและนักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดัง
สไลด์หมายเลข 9
โดยรวมแล้วชูเบิร์ตเขียนเพลงเจ็ดเพลงจากบทกวีของวอลเตอร์สก็อตต์
ทำนองเพลงเพราะมาก ซึ้งกินใจ จนเริ่มนำมาใช้เป็นบทสวดมนต์
การฟัง - "Ave Maria" (การแสดงดนตรี) พร้อมภาพ
สไลด์หมายเลข 10 -17
- ซูร์บารัน มาดอนน่าและเด็ก ศตวรรษที่ 17
- เอล เกรโก. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์
- แรมแบรนดท์. ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ 1645
- เค.เอส. เปตรอฟ - วอดคิน แม่. พ.ศ. 2456
- อันเดรย์ รูเบเลฟ. แม่พระแห่งวลาดิเมียร์
- ราฟาเอล. ซิสติน มาดอนน่า
- เจอราร์ด เดวิด. แมรี่กอดพระศพของพระคริสต์
- V. Perov แม่พระและพระคริสต์ที่ทะเลแห่งชีวิต
- แลมเบิร์ต ลอมบาร์ด. ความเมตตา
สาม. บทสรุป
1. สรุปบทเรียน
ดนตรีของ F. Schubert มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปิดกว้างทางจิตวิญญาณและความจริงใจที่น่าทึ่ง และมักจะเข้าถึงใจผู้ฟังอยู่เสมอ แม้จะมีความยากลำบากมาทั้งชีวิต แต่เขาก็ยังเขียนเพลงที่สดใสซึ่งสามารถทำให้จิตวิญญาณมนุษย์สูงส่งได้
2. การฟังซ้ำ - "Musical Moment" โดย F. Schubert
3. การแสดงเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้
4. การบ้าน: ถ้าคุณเป็นศิลปิน คุณจะแสดงเป็นคนโรแมนติกอย่างไร? “วาดภาพ” ภาพเหมือนด้วยวาจา