“Variations and Fugue on a Theme of Purcell” ของ Britten (1946) เป็นผลงาน (ร่วมกับ “Peter and the Wolf” ของ Prokofiev) ให้กับผลงาน “children’s” ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เพลงไพเราะ.
บริทเต็นเขียนแต่แรก ภาพประกอบดนตรีสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีวงออเคสตรา แต่จดหมายจำนวนมากที่ได้รับหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายทำให้ผู้แต่งสร้างงานออเคสตราอิสระ
Britten เป็นนักการศึกษาด้านดนตรีที่พยายามดึงดูดใจอยู่ตลอดเวลา ผู้ฟังรุ่นเยาว์เข้าสู่โลกแห่งดนตรีเชิงวิชาการ (แต่ไม่น่าเบื่อเลย!) ใช่แล้ว ในตัวเขา เรียงความที่ยอดเยี่ยม"มาสร้างโอเปร่ากันเถอะ!" ผู้ชมทั้งเล็กและใหญ่เข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงอย่างเต็มที่
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Britten หันไปหาดนตรีของ Henry Purcell (ใช้ธีม Rondo จากเพลงไปจนถึงบทละครของ A. Behn เรื่อง "Abdelazar") กำลังฟื้นคืนชีพอยู่ เวทีโอเปร่าผลงานชิ้นเอกของเพอร์เซลล์เรื่อง "Dido and Aeneas" เขามักจะได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกแห่ง "ยุคทอง" เพลงอังกฤษ.
ท่วงทำนองที่สดใสและผ่อนคลาย ขับร้องโดย tutti แล้วแยกกันทีละเพลง กลุ่มออเคสตรา, “ลง” ในทุกเครื่องดนตรี คะแนนออเคสตรา(เริ่มจากฟลุต จากนั้นเป่าด้วยเครื่องลมไม้ เครื่องสาย ฮาร์ป เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะจังหวะ) เพื่อรวมวงออเคสตราทั้งหมดเข้าด้วยกันอีกครั้งในความทรงจำ ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นด้วยวาจา - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น - เขียนโดยเพื่อนของ Britten นักเขียนบทละครโอเปร่า "Peter Grimes" Montagu Slater
มุ่งหน้าสู่ โรงละครดนตรีบริทเทนที่นี่สร้างปรากฏการณ์ขี้เล่นที่น่าหลงใหลอีกครั้งด้วยการเปลี่ยนเครื่องดนตรีคาไลโดสโคป - "ตัวละคร" ซึ่งสวม "หน้ากาก" ต่างๆ (แต่ละรูปแบบเสียงในแนวของตัวเอง - โปโลเนส, มาร์ช, น็อคเทิร์น, การร้องประสานเสียง ฯลฯ ) ตาม คำอธิบายที่เหมาะสมของ R . Nasonova “ผู้แต่งไม่เพียงแต่แสดงความสามารถอันชาญฉลาดของทุกคนเท่านั้น เครื่องดนตรีออเคสตราแต่ยังเพื่อสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของพวกเขาทั้งหมด โดยผสมผสานกันด้วยโครงเรื่องทางดนตรีที่สนุกสนาน”
“คู่มือออร์เคสตราสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์”
เบนจามิน บริทเทน
Benjamin Britten เป็นผู้นำในการฟื้นฟูดนตรีอังกฤษบนเวทีโลก เขาสร้างสรรค์ผลงานหลากหลายแนวและอุทิศตน ความสนใจเป็นพิเศษแนวโน้มยอดนิยม บทบาทของเขาในฐานะนักดนตรีด้านการศึกษาสะท้อนให้เห็นในภาพร่างดนตรีที่มีไว้สำหรับเยาวชนและเด็ก
ผลงานของเพอร์เซลล์ดึงดูดความสนใจอย่างกระตือรือร้นของผู้เขียนด้วยเหตุนี้จึงมีโอเปร่า "Dido and Aeneas" และ "The Beggar's Opera" เวอร์ชันแก้ไขเกิดขึ้น ผลงานทั้งหมดของ Britten ความสำคัญที่เป็นเอกลักษณ์ติดอยู่กับ "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" ซึ่งได้กลายเป็น "แนวทางสำหรับวงออเคสตราสำหรับคนหนุ่มสาว" เดิมงานนี้เขียนขึ้นเพื่อ ภาพยนตร์สารคดี Matheson "เครื่องดนตรีออร์เคสตรา" ต่อมาไกด์นี้ดำเนินการในลอนดอนโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ซับซ้อน งานโพลีโฟนิคแนะนำผู้ฟังถึงโทนเสียงที่เป็นไปได้ เครื่องมือต่างๆวงออเคสตรา เสียงที่น่าสนใจและเฉพาะเจาะจงดังกล่าวสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุดและสามารถเข้ามาแทนที่การสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อการศึกษาที่ได้รับความนิยมสูงสุดได้อย่างง่ายดาย คู่มือนี้เหมาะสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 6 ขวบ โดยจะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลกแห่งดนตรีไพเราะที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีชีวิตชีวา เสียงของวงออเคสตราถูกขัดจังหวะเป็นระยะด้วยคำอธิบายที่ชัดเจนและน่าสนใจ ความคิดเห็นเผยให้เห็นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและระบุลักษณะเฉพาะสำหรับเด็กอย่างชัดเจน
พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนในตัวละครของพวกเขาสวมหน้ากากชนิดหนึ่งและเสียงในประเภทต่าง ๆ ซึ่งรวมถึงโปโลเนส, มาร์ช, กลางคืน, การร้องประสานเสียงและอื่น ๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างแกลเลอรีแนวตั้งของเครื่องมือทั้งหมด ภาพลานตาของเสียงนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยจังหวะเสียงที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่อง ซึ่งท้ายที่สุดก็รวมกันเป็นความทรงจำที่เปล่งประกาย งานประกอบด้วยหลายส่วนและตอนจบเพื่อความสะดวกของผู้ชม คู่มือนี้ประกอบด้วยการผสมผสานวงดนตรีออเคสตรา 6 เพลง การแสดงเดี่ยว 30 ครั้ง จากนั้นจึงรวมเป็นความทรงจำโดยใช้เครื่องดนตรีทั้งหมดในคราวเดียว
สอนลูกของคุณให้แยกแยะเครื่องดนตรีด้วยหู ด้วยเสียงต่ำที่มหัศจรรย์และเป็นเอกลักษณ์ ทั้งหมดนี้แตกต่างกันในความลึกและความอิ่มตัวโดยมีเฉดสีนุ่มนวลหรืออ่อนตลอดจนระยะเวลาและความสว่าง ที่นี่คุณสามารถเพลิดเพลินกับไวโอลินที่ยอดเยี่ยม วิโอลาที่แสดงออกถึงอารมณ์ เชลโลที่น่าตื่นเต้น และดับเบิลเบส อย่าพลาดการเล่นฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ตและทรอมโบนอันดัง รวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายชนิด รายการเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ใช้นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับโลกแห่งดนตรีที่ไร้ขอบเขตและอุดมสมบูรณ์
เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทน
บารอน บริทเทน (พ.ศ. 2456-2519) เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวอังกฤษที่มีความโดดเด่น
บริทเตนถูกพูดและเขียนเกี่ยวกับการเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ คนแรกหลังจากเฮนรี่ เพอร์เซลล์ (1659 - 1695) (นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เป็นตัวแทนของสไตล์บาโรก) ที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่การตายของ "บริติชออร์ฟัส" เพอร์เซลล์ถูกเรียก แต่ไม่มีนักแต่งเพลงสักคนเดียวจาก Foggy Albion ที่ไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีโลกอย่างสดใสจนโลกหันมาหาเขาด้วยความสนใจความตื่นเต้นและรอคอยอย่างใจจดใจจ่อว่าจะมีอะไรใหม่ ๆ ปรากฏในบทประพันธ์ครั้งต่อไปของเขา มีเพียง Britten เท่านั้นที่ได้รับชื่อเสียงระดับโลก กลายเป็นแบบนี้บอกได้เลยว่าอังกฤษรอเขาอยู่
"Simple Symphony" Op.4 สำหรับวงเครื่องสาย
(1934)
Benjamin Britten เขียนขึ้นเพื่อ วงออเคสตรานักเรียนและแสดงครั้งแรกโดยเขาในปี พ.ศ. 2477 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน
งานนี้อุทิศให้กับ Audrey Alston ผู้สอน Britten ให้เล่นวิโอลาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในซิมโฟนี บริทเตนใช้แปดธีม (สองเพลงต่อการเคลื่อนไหว) ที่เขาแต่งในวัยเด็กและซึ่งเขามีความสัมพันธ์พิเศษ
ซิมโฟนีนี้แสดงองค์ประกอบทั้งหมดของสไตล์ของ Benjamin Britten ในด้านหนึ่ง นี่คือความชัดเจนแบบคลาสสิก ความชัดเจนของ Haydn, Mozart และ Beethoven ในทางกลับกัน เป็นไปตามประเพณีอันงดงามของดนตรีอังกฤษ เริ่มตั้งแต่สมัยของนักร้องสาวพรหมจารี (หญิงพรหมจารีคือฮาร์ปซิคอร์ดเวอร์ชันภาษาอังกฤษ) และยังมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมในทุกสิ่งอย่างแท้จริง แต่ซิมโฟนีนี้บางทีอาจมีอารมณ์ขันที่ทำลายสถิติดังที่เราจะได้เห็นเอง...
"Simple Symphony" ของ Benjamin Britten ประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 4 แบบ ซึ่งแต่ละการเคลื่อนไหวมีชื่อเป็นของตัวเอง อันแรกคือ "Furious Storm" อันที่สองคือ "Playful Pizzicato" อันที่สามคือ "Sentimental Sarabande" และอันที่สี่คือ "Merry Finale"
ชื่อของส่วนต่าง ๆ ทำให้ผู้ฟังมีอารมณ์สนุกสนาน
เราจะค้นพบ Britten - มีไหวพริบเหมือน Prokofiev รุ่นเยาว์และคลาสสิกเช่น "พ่อ Haydn"...
“คุณจะเห็นว่ามีปาฏิหาริย์มากมายในเพลงนี้ อมตะและคลาสสิคมากแค่ไหน!..”
“คู่มือออร์เคสตราสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์”
ในหัวข้อโดย Henry Purcell...
(1946)
หนึ่งในที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดดนตรีโลก!
Britten ใช้ธีมของ Purcell ซึ่งเป็นธีมที่ยอดเยี่ยม มีพลังมาก แข็งแกร่งมาก และเริ่มด้วยธีมนั้น โดยพื้นฐานแล้ว เขาเขียน Theme with Variations and Fugue นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าเป็นทางการ
ในเวลาเพียงสิบเจ็ดนาที เราจะได้ผ่านเส้นทางที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด
Benjamin Britten ผู้เก่งกาจสร้างธีมและรูปแบบต่างๆ ของเขาได้อย่างไร
ดังนั้นก่อนอื่นธีมจะดังขึ้น จากนั้นจึงใช้ธีมเดียวกัน กลุ่มต่างๆวงออเคสตรา: เครื่องเป่าลมไม้ชุดแรก จากนั้นทองเหลือง จากนั้นเครื่องสาย จากนั้นกลอง และในตอนท้ายทั้งหมดเข้าด้วยกัน - Tutti - พวกเขาเล่นทำนองนี้ จากนั้นความใกล้ชิดกับทุกคนก็เริ่มต้นขึ้นอย่างไม่หยุดยั้ง เครื่องดนตรี วงซิมโฟนีออร์เคสตรา: ฟลุตและพิคโกลอสเริ่มเล่น จากนั้นก็เป็นโอโบ แล้วก็คลาริเน็ต แล้วก็บาสซูน เขา; จากนั้นการหมุนของสาย - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส; จากนั้นฮาร์ปจากนั้นทองเหลืองก็เริ่มขึ้น - เขา, ทรัมเป็ต, ทรอมโบนและทูบาจากนั้นก็กลอง - มีนับพัน! (บริทเทนมีอีกสองสามคน - รวมประมาณสี่สิบถึงห้าสิบ)
แล้วของจริงก็เริ่มต้นขึ้น ปาฏิหาริย์ครั้งใหญ่ซึ่งสามารถอยู่บนโลกได้เท่านั้น - ความทรงจำ แปลจากภาษาละติน "fugue" แปลว่า "วิ่ง" และบริทเทนทำให้เรามีความทรงจำที่แท้จริงที่วิ่งด้วยความเร็วสูงสุด - เครื่องดนตรีทั้งหมดกำลังวิ่ง รีบเร่ง พวกมันผิวปากและร้องเจี๊ยก ๆ เหมือนนก พวกมันร้องเพลง หยอกล้อ พวกเขา... นี่เป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ! และอีกครั้ง ในลำดับเดียวกัน เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มจะเล่นธีมนี้ก่อน (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน เขา เครื่องสาย ฯลฯ) นี่คือความทรงจำที่มีเสียงจำนวนมากเข้าร่วมภายในสองนาที และดูเหมือนว่าจักรวาลทั้งหมดกำลังดังขึ้น!
และทันใดนั้นก็เกิดปาฏิหาริย์อีกครั้ง - เมื่อวงออเคสตราทั้งวงส่งเสียงแหลม เป่านกหวีด ร้องเพลง เสียงแตก หัวเราะ และคำราม... ในขณะนั้น THEME ก็ปรากฏขึ้น - สิ่งเดียวที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น โดยเชื่อมโยงกับเสียงทั้งหมดของความทรงจำ
ประวัติศาสตร์ดนตรีไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน!
นี่คือสิ่งที่ Britten ที่น่าทึ่งทำ!
ขึ้นอยู่กับวัสดุจากวิทยุ "Orpheus"