NOVAT อุทิศรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Francesca da Rimini" ในวันที่ 10 เมษายนที่ Isidore Zach Hall เพื่อฉลองครบรอบ 145 ปีวันเกิดของ Sergei Rachmaninov
เรื่องราวของ Francesca da Rimini เป็นโครงเรื่องนิรันดร์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้าง ยุคที่แตกต่างกันและประเทศต่างๆ เรื่องราวเศร้าและสวยงามเกี่ยวกับความรักที่ยังมีชีวิตอยู่แม้อยู่นอกประตูนรก ครั้งแรกที่น่าเศร้า เรื่องราวความรักกล่าวถึงดันเต้ในคันโตที่ห้า " ดีไวน์คอมเมดี้- เมื่อกวีพร้อมด้วยเงาของ Virgil ลงไปสู่นรกในวงกลมที่สองซึ่งวิญญาณถูกลงโทษเนื่องจากการล่วงประเวณีในลมบ้าหมูที่ชั่วร้ายเขาได้ยินเรื่องราวจากฟรานเชสก้าเกี่ยวกับความรักของเธอกับเปาโล บทละครโอเปร่าของ Rachmaninov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องนี้แต่งโดย Modest Mussorgsky
รอบปฐมทัศน์ของการผลิตครั้งแรกของโอเปร่า Francesca da Rimini ของ Sergei Rachmaninov จัดขึ้นที่มอสโกที่โรงละคร Bolshoi เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2449 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน (ในเย็นวันเดียวกับโอเปร่า The Miserly Knight ของ Rachmaninov)
ผู้อำนวยการการแสดง NOVAT ใหม่ Vyacheslav Starodubtsev กล่าวว่า “เพลง Francesca da Rimini ของ Rachmaninov เป็นผลงานที่น่าทึ่งในด้านผลกระทบทางอารมณ์ และความลึกทางดนตรีที่ไม่สิ้นสุด และในการแสดงของเราเราติดตามดนตรีของรัชมานินอฟ พลังอันน่าทึ่งของงานนี้บ่งบอกว่ามันจะเป็นโศกนาฏกรรมอย่างสูง ดังนั้นจึงดูเหมือนสมเหตุสมผลสำหรับฉันที่ทั้งคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะตัวละคร - ในประเพณีของโรงละครโบราณและหน้ากากละครโรมัน”
ทีมงานสร้างสรรค์กำลังทำงานกับประสิทธิภาพใหม่ ซึ่งผู้ชม NOVAT จากหลายๆ คนคุ้นเคยอยู่แล้ว โปรดักชั่นโอเปร่า: ผู้ออกแบบงานสร้าง Zhanna Usacheva, ผู้กำกับพลาสติก Sergei Zakharin และผู้ออกแบบแสง Sergei Skornetsky เป็นครั้งแรกที่ NOVAT ที่ Ara Karapetyan จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเพลงของการผลิต
การแสดงได้รับการออกแบบในสไตล์การแกะสลักของ Gustave Doré สำหรับ The Divine Comedy ของ Dante Alighieri ดังนั้นศิลปิน Zhanna Usacheva จึงเสนอโทนสีที่กระชับสำหรับการแสดงและเครื่องแต่งกายที่อ้างอิงถึงยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- ตามแผนของผู้กำกับ พื้นที่เวทีได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเป็นห้องโถงของอัศวิน
ผู้อำนวยการ Vyacheslav Starodubtsev เชื่ออย่างนั้น ห้องคอนเสิร์ต NOVAT เองเอื้อต่อการแก้ปัญหาและการเอาชนะบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร ขอบเขตประเภท- ตามแผนของผู้กำกับ เนื้อเยื่อเกี่ยวพันของการแสดงควรเป็นแบบพลาสติก และตัวการแสดงเองควรจะเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้องและท่าเต้นที่กลมกลืนกัน ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับพลาสติก Sergei Zakharin จึงทำงานเกี่ยวกับการผลิต Francesca da Rimini
“ในภาพแกะสลักของกุสตาฟ โดเร ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของผู้กำกับ มีความเคลื่อนไหว ไดนามิก และนี่ก็สอดคล้องกันมากกับ ข้อความดนตรีรัชมานินอฟ. นอกจากนี้ โอเปร่ายังมีชิ้นส่วนดนตรีที่แสดงออกซึ่งแสดงออกซึ่งนักร้องไม่ได้เข้าร่วมด้วย” Sergei Zakharin กล่าว – เราไม่เพียงต้องการเติมเต็มตอนเหล่านี้ด้วยการแสดงละครเท่านั้น แต่ยังต้องการแต่งบทกวีให้กับการแสดงบนเวทีด้วยการเพิ่มท่าเต้นที่ละเอียดอ่อนอีกด้วย นี่ไม่ใช่ท่าเต้น - นี่คือการแสดงออกถึงความสัมพันธ์และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก จิตวิญญาณของมนุษย์บทกวีเกี่ยวกับร่างกาย"
“ Francesca da Rimini” โดย S. Rachmaninov รอบปฐมทัศน์ – 10 เมษายน 19.00 น. Isidor Zack Hall ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมวง - Ara Karapetyan ผู้กำกับละครเวที ผู้แต่งแนวคิดที่น่าทึ่ง - Vyacheslav Starodubtsev ผู้ออกแบบงานสร้าง - Zhanna Usacheva ผู้ออกแบบแสง - Sergey Skornetsky สารละลายพลาสติก– เซอร์เกย์ ซาคาริน
ตัวละครและนักแสดง: ฟรานเชสก้า -
เรื่องราวความรักของ Francesca da Rimini และ Paolo เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงและนักเขียนมากมาย ในปี พ.ศ. 2419 P. I. Tchaikovsky ได้เขียนบทกวีไพเราะตามเพลงของ Dante ในปี 1902 โอเปร่าของ E.F. Napravnik และโศกนาฏกรรมของ G. D’Annunzio ถูกสร้างขึ้น
แนวคิดของโอเปร่าที่สร้างจากเนื้อเรื่องของตอนที่ 5 ของเพลง "Ada" จาก "Divine Comedy" เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1890 บทนี้มีไว้สำหรับ N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov ผู้สร้างคือนักเขียนบทโอเปร่าและน้องชายของ P. I. Tchaikovsky Modest Tchaikovsky มันเป็นบทเพลงที่กระชับและกระชับซึ่งไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจจากโศกนาฏกรรม บทไม่เป็นที่สนใจของทั้ง Lyadov หรือ Rimsky-Korsakov แต่มันจับ Rachmaninov และในปี 1900 ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลีเขาเริ่มทำงานใน "Francesca" ของเขาและแต่งตอนหนึ่งของโอเปร่าในอนาคต - คู่ความรัก ของฟรานเชสก้าและเปาโล อย่างไรก็ตาม Rachmaninov กลับมาทำงานในงานนี้เฉพาะในปี 1904 หลังจากเสร็จสิ้นโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง "The Miserly Knight" โอเปร่าทั้งสองถูกสร้างขึ้นในช่วงที่รัชมานินอฟดำรงตำแหน่งวาทยากร โรงละครบอลชอยในฤดูกาล พ.ศ. 2447-2549 แทบไม่มีเวลาเหลือในการแต่งเพลงเลย ผู้แต่งจึงหันไปหา ประเภทห้องสร้างสอง โอเปร่าแบบหนึ่งองก์ด้วยจำนวนอันน้อยนิด ตัวอักษร.
โครงเรื่อง
บทนำและบทส่งท้ายเกิดขึ้นในนรกและกำหนดกรอบการกระทำหลัก กวีดันเต้และเวอร์จิลที่ติดตามเขาลงไปในนรกและพบกับเงามืดของคนบาปซึ่งมีตัวละครหลักของโอเปร่า - เปาโลและฟรานเชสก้า
เนื้อเรื่องของโอเปร่านั้นมีพื้นฐานมาจากของจริง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 13 บรรยายโดยดันเต้ใน The Divine Comedy Francesca da Polenta แห่ง Ravenna ได้รับการสมรสกับ Lanciotto Malatesta ผู้ปกครองริมินี เพื่อยุติความบาดหมางอันยาวนานระหว่างทั้งสองตระกูล ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เปาโลน้องชายของเขามาที่ราเวนนาเพื่อจีบเขาและฟรานเชสก้าแทนเจ้าบ่าว โดยมั่นใจว่าเขาเป็นเจ้าบ่าวของเธอ ตกหลุมรักเขา และสาบานต่อหน้าพระเจ้าว่าจะเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์ของเขา เปาโลไม่สามารถต้านทานความงามของฟรานเชสก้าได้
Lanciotto Malatesta ยังหลงรัก Francesca อีกด้วย ความรู้สึกที่แท้จริงภรรยาของเขาและต้องการตรวจสอบความสงสัยของเขาจึงวางกับดัก: เขาประกาศว่าเขาจะเดินป่าและปล่อยให้ฟรานเชสก้าอยู่ภายใต้การดูแลของเปาโล อย่างไรก็ตามความตั้งใจที่แท้จริงของสามีคือการสอดแนมคู่รัก Francesca และ Paolo ใช้เวลาช่วงเย็นอ่านหนังสือเกี่ยวกับความรักของอัศวิน Lancelot ที่มีต่อ Guinevere ที่สวยงาม และท้ายที่สุดก็ยอมจำนนต่อความรู้สึกที่ท่วมท้นและทำลายพวกเขา
ในบทส่งท้าย เงาของพวกเขาซึ่งแยกกันไม่ออกแม้ในความตาย ก็ถูกพายุหมุนอันชั่วร้ายพัดพาไป
โครงสร้างของงาน
“Francesca da Rimini” เป็นห้องโอเปร่าที่เข้าใกล้บทกวีออเคสตราและบทเพลงซึ่งเนื้อหาของละครจะถูกถ่ายทอดโดยวงออเคสตรา โอเปร่าไม่ได้แบ่งออกเป็นจำนวนแยกกัน ในฉากนรกที่ล้อมฉากแอ็กชั่นหลัก ลายเส้นของตัวละครจะถูกถักทอเป็นผ้าออร์เคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งส่วนใหญ่ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูดจะถูกใช้เป็นสีเสียง
ภาพแรกประกอบด้วยบทพูดคนเดียวของ Lanciotto ที่เต็มไปด้วยความคิดอิจฉา และคำพูดที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความหลงใหลต่อ Francesca: "โอ้ ลงมา ลงมาจากที่สูงของคุณ ดวงดาวของฉัน" ในภาพที่สอง คู่หูของ Francesca และ Paolo พัฒนาจากการอ่านที่แยกจากกันอย่างสงบไปสู่การปะทุของความหลงใหลที่ไม่อาจต้านทานได้
ตัวละคร
- เงาแห่งเวอร์จิล (บาริโทน)
- ดันเต้ (เทเนอร์)
- Lanciotto Malatesta ลอร์ดแห่งริมินี (บาริโทน)
- ฟรานเชสก้า ภรรยาของเขา (โซปราโน)
- เปาโล น้องชายของเขา (เทเนอร์)
- พระคาร์ดินัล (ไม่มีสุนทรพจน์)
- ผีแห่งนรก ผู้ติดตาม Malatesta และพระคาร์ดินัล
รอบปฐมทัศน์
โอเปร่าเปิดตัวในส่วนที่สองของการแสดงที่โรงละครบอลชอย 11 มกราคม (24 มกราคม) (1906-01-24 ) ปี. S.V. Rachmaninov เองก็ยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง ในช่วงแรกของการแสดง มีการแสดงโอเปร่าอีกเรื่องของ Rachmaninov เรื่อง "The Miserly Knight" บทบาทนำแสดงโดย G. A. Baklanov ( ลานซิออตโต มาลาเทสต้า), เอ็น.วี. ซาลินา ( ฟรานเชสก้า), เอ.พี. โบนาชิช ( เปาโล- เมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2455 การผลิตโอเปร่าอีกครั้งเปิดตัวที่โรงละครบอลชอย ดำเนินการโดย E. A. Cooper
ทั้งที่เป็นของเขา เพลงที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากบทเพลงไม่ประสบความสำเร็จ โอเปร่าจึงไม่ได้กลายเป็นละครแม้ว่าจะจัดแสดงเป็นครั้งคราวก็ตาม ในปี 1973 การแสดงได้รับการฟื้นฟูที่โรงละครบอลชอยและดำเนินการภายใต้การดูแลของ M. Ermler นักแสดง: G. Vishnevskaya ( ฟรานเชสก้า), อี. เนสเตเรนโก ( ลานซิออตโต), อ. มาเลนนิคอฟ ( เปาโล).
การบันทึกเสียง
- (อารัมภบทเท่านั้น) เงาของเวอร์จิล- ดาเนียล เดเมียนอฟ ดันเต้- วลาดิมีร์ บุนชิคอฟ ฟรานเชสก้า- นาตาลียา โรซเดสเตเวนสกายา เปาโล- ปิออตร์ มาลูเทนโก คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุ All-Union ผู้ควบคุมวง Nikolai Golovanov ครึ่งหลังของปี 1940 ระยะเวลาการบันทึกคือ 20 นาที
- เงาของเวอร์จิล- มิคาอิล มาลอฟ ดันเต้- อเล็กซานเดอร์ ลาปเตฟ ลานซิออตโต มาลาเทสต้า- เยฟเจนีย์ เนสเตเรนโก ฟรานเชสก้า- มัควาลา คาราชวิลี เปาโล- วลาดิมีร์ แอตแลนตอฟ นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตผู้ควบคุมวงมาร์คเออร์มเลอร์ 1973.
- เงาของเวอร์จิล- นิโคไล เรเช็ตเนียค ดันเต้- นิโคไล วาซิลีฟ ลานซิออตโต มาลาเทสต้า- วลาดิมีร์ มาโตริน ฟรานเชสก้า- มาริน่า ลาปิน่า เปาโล- วิทาลี ทาราชเชนโก คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียนักวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Sveshnikov วงออเคสตราของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ควบคุมวง Andrei Chistyakov 1992.
- เงาของเวอร์จิล- เซอร์เกย์ อเล็กซาชกิน ดันเต้- อิลยา เลวินสกี้ ลานซิออตโต มาลาเทสต้า- เซอร์เกย์ ไลเฟอร์คุส ฟรานเชสก้า- มาเรีย กูเลกีนา เปาโล- เซอร์เกย์ ลาริน. คณะนักร้องประสานเสียงของโรงอุปรากรโกเธนเบิร์ก เมืองโกเธนเบิร์ก วงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ผู้ควบคุมวง Neeme Järvi 1996.
แหล่งที่มา
- เรียบเรียงโดย E.N. รูดาโควา.เอส.วี. รัชมานินอฟ / เอ็ด AI. คันดินสกี้. - ฉบับที่ 2 - อ.: ดนตรี, 2531. - หน้า 74-81. - 192 น. - ไอ 5-7140-0091-9.
เขียนบทวิจารณ์บทความ "Francesca da Rimini (Rachmaninov)"
หมายเหตุ
ลิงค์
|
||||||||||||||||||
ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของ Francesca da Rimini (Rachmaninoff)
ปัญหาและความสยดสยองในวันสุดท้ายของการอยู่ในมอสโกของ Rostovs ทำให้สิ่งที่หนักใจเธอใน Sonya จมหายไป ความคิดที่มืดมน- เธอดีใจที่ได้รับความรอดจากพวกเขาในกิจกรรมภาคปฏิบัติ แต่เมื่อเธอเรียนรู้เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเจ้าชาย Andrei ในบ้านของพวกเขาแม้จะรู้สึกสงสารอย่างจริงใจกับเขาและนาตาชา แต่ความรู้สึกสนุกสนานและเชื่อโชคลางที่พระเจ้าไม่ต้องการให้เธอแยกจากนิโคลัสก็ท่วมท้นเธอ เธอรู้ว่านาตาชารักเจ้าชาย Andrei คนหนึ่งและไม่หยุดรักเขา เธอรู้ดีว่าตอนนี้นำมารวมกันเช่นนี้ สภาพแย่มากพวกเขาจะรักกันอีกครั้ง และจากนั้นนิโคลัสเนื่องจากความสัมพันธ์ที่จะเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาจะไม่สามารถแต่งงานกับเจ้าหญิงมารีอาได้ แม้จะเต็มไปด้วยความสยองขวัญจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นก็ตาม วันสุดท้ายและในช่วงวันแรกของการเดินทาง ความรู้สึกนี้ ความตระหนักรู้ถึงการแทรกแซงของพรอวิเดนซ์ในเรื่องส่วนตัวของเธอ ทำให้ Sonya พอใจครอบครัว Rostovs ใช้เวลาวันแรกในการเดินทางที่ Trinity Lavra
ในโรงแรม Lavra Rostovs ได้รับการจัดสรรห้องขนาดใหญ่สามห้องซึ่งหนึ่งในนั้นถูกครอบครองโดย Prince Andrei ผู้บาดเจ็บอาการดีขึ้นมากในวันนั้น นาตาชานั่งกับเขา ในห้องถัดไป ท่านเคานต์และคุณหญิงนั่งสนทนากับอธิการบดีผู้เคยไปเยี่ยมคนรู้จักและนักลงทุนเก่าของพวกเขาด้วยความเคารพ Sonya นั่งอยู่ที่นั่นและเธอก็ทรมานด้วยความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เจ้าชาย Andrei และ Natasha พูดถึง เธอฟังเสียงของพวกเขาจากด้านหลังประตู ประตูห้องของเจ้าชายอังเดรเปิดออก นาตาชาออกมาจากที่นั่นด้วยสีหน้าตื่นเต้น โดยไม่ทันสังเกตชายที่ยืนขึ้นเพื่อพบเธอและคว้าแขนเสื้อกว้างไว้ มือขวาพระภิกษุเดินไปหา Sonya แล้วจับมือของเธอ
- นาตาชาคุณกำลังทำอะไรอยู่? มานี่สิ” คุณหญิงกล่าว
นาตาชาได้รับพรและเจ้าอาวาสแนะนำให้หันไปขอความช่วยเหลือจากพระเจ้าและนักบุญของเขา
ทันทีที่เจ้าอาวาสจากไปแล้ว ณชาตะจูงมือเพื่อนเดินเข้าไปในห้องว่างกับเธอ
- ซอนย่าใช่ไหม? เขาจะมีชีวิตอยู่ไหม? - เธอพูด. – Sonya ฉันมีความสุขแค่ไหนและไม่มีความสุขแค่ไหน! Sonya ที่รักของฉัน ทุกอย่างเหมือนเดิม ถ้าเพียงแต่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาทำไม่ได้... เพราะ เพราะ... นั่น... - และนาตาชาก็น้ำตาไหล
- ดังนั้น! ฉันรู้แล้ว! ขอบคุณพระเจ้า” ซอนยากล่าว - เขาจะมีชีวิตอยู่!
Sonya รู้สึกตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าเพื่อนของเธอ - ทั้งจากความกลัวและความเศร้าโศกของเธอและจากความคิดส่วนตัวของเธอที่ไม่ได้แสดงต่อใครเลย เธอสะอื้นจูบและปลอบใจนาตาชา “ถ้าเพียงแต่เขายังมีชีวิตอยู่!” - เธอคิด หลังจากร้องไห้ พูดคุยและเช็ดน้ำตา เพื่อนทั้งสองก็เข้ามาที่ประตูของเจ้าชายอังเดร นาตาชาเปิดประตูอย่างระมัดระวังและมองเข้าไปในห้อง Sonya ยืนอยู่ข้างเธอที่ประตูที่เปิดเพียงครึ่งเดียว
เจ้าชาย Andrei นอนสูงบนหมอนสามใบ ใบหน้าซีดเซียวของเขาสงบ ดวงตาของเขาปิดลง และคุณสามารถเห็นได้ว่าเขาหายใจอย่างเท่าเทียมกันอย่างไร
- โอ้นาตาชา! – ทันใดนั้น Sonya แทบจะกรีดร้อง จับมือลูกพี่ลูกน้องของเธอแล้วถอยออกจากประตู
- อะไร? อะไร - นาตาชาถาม
“ นี่คือสิ่งนี้นั่นสิ่งนั้น…” ซอนยาพูดด้วยใบหน้าซีดเซียวและริมฝีปากที่สั่นเทา
นาตาชาปิดประตูอย่างเงียบ ๆ แล้วเดินไปกับ Sonya ไปที่หน้าต่างโดยยังไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาพูดกับเธอ
“ คุณจำได้ไหม” ซอนยาพูดด้วยใบหน้าที่หวาดกลัวและเคร่งขรึม“ คุณจำได้ไหมเมื่อฉันมองหาคุณในกระจก... ใน Otradnoye ในช่วงคริสต์มาส... คุณจำสิ่งที่ฉันเห็นได้ไหม..
- ใช่แล้ว! - นาตาชาพูดโดยเบิกตากว้างโดยจำได้ว่าตอนนั้น Sonya พูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเจ้าชาย Andrei ซึ่งเธอเห็นนอนราบอยู่
- คุณจำได้ไหม? – Sonya กล่าวต่อ “ฉันเห็นแล้วจึงบอกทุกคน ทั้งคุณและดุนยาชา” “ฉันเห็นว่าเขานอนอยู่บนเตียง” เธอพูดพร้อมแสดงท่าทางด้วยมือของเธอพร้อมกับชูนิ้วขึ้นทุกรายละเอียด “และเขาหลับตาแล้ว และเขาก็ห่มผ้าสีชมพูไว้ และนั่น เขาประสานมือแล้ว” ซอนยากล่าว เพื่อให้แน่ใจว่าในขณะที่เธออธิบายรายละเอียดที่เธอเห็นตอนนี้ รายละเอียดเดียวกับที่เธอเห็นในตอนนั้น ตอนนั้นเธอไม่เห็นอะไรเลย แต่บอกว่าเธอเห็นสิ่งที่เข้ามาในหัวของเธอ แต่สิ่งที่เธอคิดขึ้นมานั้นดูเหมือนมีความถูกต้องสำหรับเธอเหมือนกับความทรงจำอื่นๆ สิ่งที่เธอพูดตอนนั้นว่าเขาหันกลับมามองเธอแล้วยิ้มและถูกบางสิ่งปกคลุมไปด้วยสีแดง เธอไม่เพียงจำได้เท่านั้น แต่ยังเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าถึงอย่างนั้นเธอก็พูดและเห็นว่าเขาถูกคลุมด้วยผ้าห่มสีชมพูสีชมพูพอดีและ ว่าตาของเขาปิดแล้ว
“ ใช่ ใช่ สีชมพูพอดีเลย” นาตาชากล่าว ซึ่งตอนนี้ดูเหมือนจะจำสิ่งที่พูดด้วยสีชมพูได้แล้ว และด้วยเหตุนี้เธอจึงเห็นความผิดปกติหลักและความลึกลับของการทำนาย
– แต่นี่หมายความว่าอย่างไร? – นาตาชาพูดอย่างครุ่นคิด
- โอ้ฉันไม่รู้ว่าทั้งหมดนี้พิเศษแค่ไหน! - Sonya พูดพร้อมจับหัวของเธอ
ไม่กี่นาทีต่อมา เจ้าชายอังเดรก็โทรมา และนาตาชาก็เข้ามาหาเขา และซอนยาซึ่งประสบกับอารมณ์และความอ่อนโยนที่เธอไม่ค่อยได้สัมผัสก็ยังคงอยู่ที่หน้าต่างเพื่อไตร่ตรองถึงธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้น
ในวันนี้มีโอกาสที่จะส่งจดหมายถึงกองทัพและคุณหญิงก็เขียนจดหมายถึงลูกชายของเธอ
“ Sonya” เคาน์เตสกล่าวพร้อมเงยหน้าขึ้นจากจดหมายขณะที่หลานสาวของเธอเดินผ่านเธอ – Sonya คุณจะไม่เขียนถึง Nikolenka เหรอ? - เคาน์เตสพูดด้วยเสียงเงียบ ๆ ตัวสั่นและเมื่อมองผ่านแว่นตาด้วยสายตาที่เหนื่อยล้าของเธอ Sonya อ่านทุกสิ่งที่เคาน์เตสเข้าใจในคำเหล่านี้ ท่าทางนี้แสดงออกถึงการวิงวอน กลัวการปฏิเสธ ความละอายใจที่ต้องถาม และความพร้อมสำหรับความเกลียดชังที่ไม่อาจคืนดีได้ในกรณีที่ถูกปฏิเสธ
Sonya ขึ้นไปบนเคาน์เตสแล้วคุกเข่าลงจูบมือของเธอ
“ฉันจะเขียนค่ะแม่” เธอกล่าว
ซอนยารู้สึกอ่อนโยน ตื่นเต้น และซาบซึ้งกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในวันนั้น โดยเฉพาะการแสดงทำนายดวงลึกลับที่เธอเพิ่งเห็น ตอนนี้เธอรู้แล้วว่าเนื่องในโอกาสการต่ออายุความสัมพันธ์ของนาตาชากับเจ้าชายอังเดรนิโคไลไม่สามารถแต่งงานกับเจ้าหญิงมารียาได้เธอรู้สึกอย่างสนุกสนานถึงการกลับมาของอารมณ์เสียสละที่เธอรักและคุ้นเคยกับการใช้ชีวิต และด้วยน้ำตาในดวงตาของเธอและด้วยความยินดีที่มีจิตสำนึกในการกระทำอันมีน้ำใจเธอถูกขัดจังหวะหลายครั้งด้วยน้ำตาที่ไหลอาบดวงตาสีดำกำมะหยี่ของเธอเขียนจดหมายที่น่าประทับใจใบเสร็จรับเงินซึ่งทำให้นิโคไลประหลาดใจมาก
ที่ป้อมยามที่ปิแอร์ถูกพาตัวไป เจ้าหน้าที่และทหารที่พาเขาไปปฏิบัติต่อเขาด้วยความเป็นศัตรู แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงความเคารพ นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกสงสัยในทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อเขาว่าเขาเป็นใคร (ไม่มากหรอก บุคคลสำคัญ) และความเกลียดชังเนื่องจากการต่อสู้ส่วนตัวที่ยังสดใหม่กับเขา
แต่เมื่อเช้าของอีกวันมีกะมาถึง ปิแอร์รู้สึกว่าสำหรับยามคนใหม่ - สำหรับเจ้าหน้าที่และทหาร - มันไม่มีความหมายเหมือนที่มันมีไว้สำหรับคนที่จับเขาอีกต่อไป และแท้จริงแล้ว ในชายร่างใหญ่อ้วนในหมวกของชาวนา ผู้คุมในวันรุ่งขึ้นไม่เห็นชายที่มีชีวิตซึ่งต่อสู้กับผู้ปล้นสะดมและทหารคุ้มกันอย่างสิ้นหวังอีกต่อไป และพูดวลีเคร่งขรึมเกี่ยวกับการช่วยชีวิตเด็ก แต่กลับเห็น มีเพียงคนที่สิบเจ็ดเท่านั้นที่ถูกควบคุมตัวด้วยเหตุผลบางประการ ตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่ระดับสูง ชาวรัสเซียที่ถูกจับ หากมีอะไรพิเศษเกี่ยวกับปิแอร์ มันก็เป็นเพียงรูปลักษณ์ที่ขี้อายและครุ่นคิดอย่างตั้งใจของเขาและ ภาษาฝรั่งเศสซึ่งน่าแปลกใจสำหรับชาวฝรั่งเศสที่เขาพูดได้ดี แม้ว่าในวันเดียวกันนั้นปิแอร์จะเชื่อมโยงกับผู้ต้องสงสัยคนอื่น ๆ เนื่องจากเจ้าหน้าที่ต้องการห้องแยกต่างหากที่เขาครอบครอง
ชาวรัสเซียทั้งหมดที่เก็บไว้กับปิแอร์นั้นเป็นคนที่อยู่ในระดับต่ำที่สุด และพวกเขาทั้งหมดโดยยอมรับว่าปิแอร์เป็นปรมาจารย์จึงรังเกียจเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาพูดภาษาฝรั่งเศส ปิแอร์ได้ยินคำเยาะเย้ยของตัวเองด้วยความโศกเศร้า
เย็นวันรุ่งขึ้น ปิแอร์ได้เรียนรู้ว่านักโทษเหล่านี้ทั้งหมด (และอาจรวมถึงตัวเขาเองด้วย) จะต้องได้รับการพิจารณาคดีลอบวางเพลิง ในวันที่สาม ปิแอร์ถูกพาไปยังบ้านที่มีนายพลชาวฝรั่งเศสผู้มีหนวดสีขาว พันเอกสองคน และชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่มีผ้าพันคอนั่งอยู่ ปิแอร์และคนอื่น ๆ ได้รับการปฏิบัติด้วยความเหนือกว่า จุดอ่อนของมนุษย์ความแม่นยำและความแน่นอนซึ่งจำเลยมักจะได้รับการปฏิบัติ คำถามว่าเขาคือใคร? เขาอยู่ที่ไหน? เพื่อจุดประสงค์อะไร? ฯลฯ
ไม่มีการหยุดพัก
ดำเนินการเป็นภาษารัสเซีย
การขยายขอบเขตของพื้นที่เวทีของห้องโถงอันมีเอกลักษณ์ซึ่งตั้งชื่อตาม Isidore Zach ผู้ผลิตจึงตัดสินใจเปลี่ยนให้กลายเป็นปราสาทของอัศวินที่แท้จริงตั้งแต่สมัยผู้ปกครองของริมินี Lanciotto Malatesta เครื่องแต่งกายของตัวละครได้รับการออกแบบตามสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของ Gustave Doré วีรบุรุษที่ออกมาจากการแกะสลักทางประวัติศาสตร์จะบอกเล่าเรื่องราวความรักอมตะของพวกเขา
โอเปร่า Francesca da Rimini ของ Sergei Rachmaninov ได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องจากบทที่ห้าของ Inferno ซึ่งเป็นส่วนแรกของ Divine Comedy ของ Dante เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของศตวรรษที่ 13 Francesca da Polenta แห่ง Ravenna ได้รับการสมรสกับ Lanciotto Malatesta ผู้ปกครองริมินี เพื่อยุติความบาดหมางอันยาวนานระหว่างทั้งสองตระกูล ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เปาโลน้องชายของเขามาที่ราเวนนาเพื่อจีบเขาแทนเจ้าบ่าว และฟรานเชสก้ามั่นใจว่าเขาเป็นเจ้าบ่าวของเธอ จึงตกหลุมรักเขาและสาบานต่อหน้าพระเจ้าว่าจะมาเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์ของเขา เปาโลไม่สามารถต้านทานความงามของฟรานเชสก้าได้ ความปรารถนาที่จะรัก แข็งแกร่งกว่าความกลัวต่อหน้าวงกลมแห่งนรกทั้งหมด เรื่องราวนิรันดร์เกี่ยวกับฟรานเชสก้าที่สวยงามและเปาโลที่หล่อเหลา ซึ่งเล่าโดย Dante Alighieri เมื่อหลายศตวรรษก่อน เป็นแรงบันดาลใจให้กับกวี ศิลปิน นักดนตรีหลายสิบคน และจะยังคงสร้างแรงบันดาลใจต่อไปโดยไม่คำนึงถึงเวลาและยุคสมัย
Francesca ของ Rachmaninov ซึ่งเขียนบทโดย Modest Tchaikovsky เต็มไปด้วยดราม่าลึกซึ้งและความโศกเศร้า มอบดนตรีด้วยคุณสมบัติของ verism พิเศษของรัสเซียผู้แต่งได้ระเบิดกรอบความเข้าใจตามปกติ แชมเบอร์โอเปร่าและสร้างบทกวีทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีระดับดนตรีและบทกวีที่สวยงาม เรื่องราวโรแมนติกเต็มไปด้วยบทเพลงอันละเอียดอ่อนและดราม่าอันเฉียบคม ความต้องการสูงสุดของมนุษย์ - การรักและการถูกรัก - ปรากฏออกมาอย่างครบถ้วน เนื้อออเคสตราซึ่งมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ, ความเฉียบคมของความหลงใหลของมนุษย์อย่างแท้จริงและเป็นผลงานชิ้นเอกของละครเพลงอย่างแท้จริง
บทนำและบทส่งท้ายเกิดขึ้นในนรกและกำหนดกรอบการกระทำหลัก กวีดันเต้และเวอร์จิลที่ติดตามเขาลงไปในนรกและพบกับเงามืดของคนบาปซึ่งมีตัวละครหลักของโอเปร่า - เปาโลและฟรานเชสก้า
เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของศตวรรษที่ 13 ซึ่งบรรยายโดยดันเต้ใน The Divine Comedy Francesca da Polenta แห่ง Ravenna ได้รับการสมรสกับ Lanciotto Malatesta ผู้ปกครองริมินี เพื่อยุติความบาดหมางอันยาวนานระหว่างทั้งสองตระกูล ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น เปาโลน้องชายของเขามาที่ราเวนนาเพื่อจีบเขาและฟรานเชสก้าแทนเจ้าบ่าว โดยมั่นใจว่าเขาเป็นเจ้าบ่าวของเธอ ตกหลุมรักเขา และสาบานต่อหน้าพระเจ้าว่าจะเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์ของเขา เปาโลไม่สามารถต้านทานความงามของฟรานเชสก้าได้
Lanciotto Malatesta ซึ่งหลงรักฟรานเชสก้าเช่นกัน เดาเกี่ยวกับความรู้สึกที่แท้จริงของภรรยาของเขา และต้องการทดสอบความสงสัยของเขา จึงวางกับดัก เขาประกาศว่าเขากำลังจะเดินป่าและออกจากฟรานเชสก้าภายใต้การดูแลของเปาโล อย่างไรก็ตามความตั้งใจที่แท้จริงของสามีคือการสอดแนมคู่รัก Francesca และ Paolo ใช้เวลาช่วงเย็นอ่านหนังสือเกี่ยวกับความรักของอัศวิน Lancelot ที่มีต่อ Guinevere ที่สวยงาม และท้ายที่สุดก็ยอมจำนนต่อความรู้สึกที่ท่วมท้นและทำลายพวกเขา
ในบทส่งท้าย เงาของพวกเขาซึ่งแยกกันไม่ออกแม้ในความตาย ก็ถูกพายุหมุนอันชั่วร้ายพัดพาไป
https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(รัชมานินอฟ)
06.09.2005, 19:41
ฉันฟังโอเปร่านี้เป็นครั้งแรก จนถึงขณะนี้มีเพียงครั้งเดียว (ทดลอง) ดีมาก. ฉันไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้จาก Rachmaninov ก่อนหน้านี้ฉันไม่สนใจเขาเลย และที่นี่ - โอเปร่า! ยอดเยี่ยมมาก ฉันจะฟังต่อไป มีใครได้ดูผลงานละครบ้างไหม? ทุกอย่างได้รับการแก้ไขอย่างไรที่นั่น? โดยทั่วไปแล้วคุณมีความคิดเห็นอย่างไร?
06.09.2005, 20:01
06.09.2005, 20:07
ตอนนี้ได้ “อเลโก้” ไปด้วยแน่นอน แม้ว่าฉันจะไม่ชอบหนังโอเปร่าในทีวีก็ตาม แต่คุณต้องฟังอีกครั้ง ในความคิดของฉันมันถ่ายทำที่นั่นอย่างน่าขยะแขยง
06.09.2005, 21:10
แต่โอเปร่าของ Rachmaninov หลายเรื่องไม่เป็นที่ยอมรับ ฉันฟัง Francesca กับ Atlantov และ Nesterenko โดยทั่วไปแล้วก็ไม่เลว แต่ฉันชอบ "Aleko" มากกว่า “อเลโก้” เป็นของเขา วิทยานิพนธ์ไชคอฟสกียกย่องเธอในสมัยของเขา:appl:
ใช่ ได้รับในปี พ.ศ. 2435 เหรียญทองสำหรับ "อเลโก้" ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ทั้งซิโลติและไชคอฟสกี้ก็ได้รับการอนุมัติอย่างมาก ไชคอฟสกีตั้งใจที่จะรวม "Iolanta" ของเขาไว้ในละครบอลชอย แต่เขาสามารถจัดการแสดงของเขาเองได้ แต่ไม่ใช่ของ Rachmaninov เขาเสียชีวิต Rachmaninov เองก็ถือว่าความสำเร็จของ "Aleko" มาจาก "ผู้เขียนอายุน้อยที่โค้งคำนับอย่างเชื่องช้าต่อหน้าสาธารณชน" และอิทธิพลของไชคอฟสกี
06.09.2005, 21:48
ในความคิดของฉัน “Aleko” แบ่งหมายเลขคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมออกมามากมาย ดนตรีน่าทึ่งมาก ในความคิดของฉัน มันยากมากที่จะทำออกมาได้ดีเพราะมันดูเรียบง่าย และเพราะมันยากที่จะทำโดยไม่ให้ขาดออกจากกัน (ฉันได้ยินเรื่องนี้ในโรงละคร) นั่นคือปัญหาหลักไม่ได้อยู่ที่ศิลปินเดี่ยว (แม้ว่าส่วนต่างๆ จะห่างไกลจากความเรียบง่าย) แต่กับผู้ควบคุมวง และฉันก็ทนไม่ได้เช่นกันเมื่อ Aleko ร้องโดยเบสหรือเบสบาริโทนซึ่งโชคไม่ดีที่เกิดขึ้นทุกที่
Francesca da Rimini เป็นโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน ในความคิดของฉัน มันเป็นแบบองค์รวมมากกว่า "Aleko" ผู้ควบคุมวงมีปัญหาแบบเดียวกันในเพลงของ Lanciotto ที่นี่เราต้องการเสียงที่หนักแน่นและในขณะเดียวกันก็สามารถทนต่อเทสซิทูราในระดับสูงได้
หากมีโอกาสลองฟัง" อัศวินขี้เหนียว". ยังน่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อด้วยจิตวิญญาณที่มืดมนเช่นเดียวกับ Francesca da Rimini"
ไอรา!
ฉันเห็น "Aleko" และ "Francesca da Rimini" ในโรงละครในเย็นวันเดียวกัน
การนำเพลงได้แย่มาก โดยเฉพาะ “อเลโก้” มีการตัด (บางส่วนของหญิงชราชาวยิปซีใน "Aleko" และ Dante และ Virgil ใน "Francesca da Rimini") พวกเขาร้องเพลงได้ไม่ดีเช่นกัน และนอกจากนี้ พวกเขายังไม่เข้าใจว่า (โรงละครเยอรมันประจำจังหวัด) คืออะไร
ฉันไม่ต้องการพูดเกี่ยวกับการผลิต - ทั้งในโอเปร่าและการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวก็ขาดเหมือนกันซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้ การเคลื่อนไหวไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี
06.09.2005, 22:54
ฉันเห็นด้วยกับ Eciloppus อีกครั้ง แต่ฉันจะเพิ่มบางอย่างด้วย "Aleko" ที่มีดนตรีที่น่าทึ่งนั้นไม่ใช่อย่างแน่นอน งานละคร- แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจัดฉากให้ดี ฉันเคยเห็นการทดลองครั้งหนึ่ง - ในยุค 80 ในพุชกิน ( ภูมิภาคเลนินกราด) ได้จัดทำโอเปร่าเวอร์ชั่นนี้ขึ้นในสวนสาธารณะ มีที่แห่งหนึ่งที่มีสนามหญ้าเป็นรูปอัฒจันทร์ ผู้ชมจึงนั่งอยู่ที่นั่น และอีกฝั่งหนึ่งมีสระน้ำกั้นอยู่ มีศิลปินตั้งอยู่ สตูดิโอโอเปร่าเรือนกระจกและแสดง "Aleko" เกวียน ม้า อุปกรณ์ทั้งหมดของค่ายอยู่ในสถานที่ - ของแท้และสวยงาม โดยไม่มีความซุ่มซ่ามในโรงละคร Romain โดยธรรมชาติแล้วทุกอย่างเป็นไปตามเพลงประกอบ แน่นอนว่าไม่ดีนัก แต่ก็ไม่ได้รบกวนสายตาเช่นกัน และตัวเลือกอื่น ๆ ทั้งหมดที่เราจัดการเพื่อดูนั้นไม่ประสบความสำเร็จเลย สำหรับผู้ควบคุมวง บางคนสามารถทำลายโอเปร่าได้ ไม่ใช่แค่ของ Rachmaninov เท่านั้น แล้วแวร์ดีล่ะ? แต่นี่เป็นเช่นนั้น ข้อสังเกต
“ Francesca da Rimini” เป็นโอเปร่าที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เท่าที่ฉันจำได้บทบาทของ Francesca นั้นยากที่สุดในนั้น
06.09.2005, 23:19
“อเลโก้” ยังเล่นอยู่ที่ Sats Theatre แต่ฉันจะไม่ไปที่นั่นอีก ถ้ามันยากขนาดนั้นก็จำเป็น การแสดงคอนเสิร์ตทำ.
ขอบคุณที่เตือนฉันเกี่ยวกับ “The Stingy Knight” ฉันจะพยายามซื้อมันหากมีโอกาส
06.09.2005, 23:21
น่าเสียดายที่ "ฟรานเชสก้า" ถูกทำลาย ฉันคิดว่านี่อาจจะน่าสนใจมาก
07.09.2005, 02:43
และตัวเลือกอื่น ๆ ทั้งหมดที่เราจัดการเพื่อดูนั้นไม่ประสบความสำเร็จเลย สำหรับผู้ควบคุมวง บางคนสามารถทำลายโอเปร่าได้ ไม่ใช่แค่ของ Rachmaninov เท่านั้น แล้วแวร์ดีล่ะ? แต่นี่เป็นเช่นนั้น ข้อสังเกต
“Francesca da Rimini” เป็นโอเปร่าที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เท่าที่ฉันจำได้ ส่วนของ Francesca นั้นยากที่สุดในนั้น ฉันไม่ได้บอกว่าเพลงของ Lanciotto เป็นเสียงร้องที่ยากที่สุดใน “Francesca da Rimini” แต่ว่ามัน ง่ายมากที่จะทำลายมันด้วยเทมโพสช้าๆ และรูบาโตทุกประเภท
อย่างไรก็ตามฉันเพิ่งอ่านเจอว่าการหานักร้องในส่วนนี้เป็นเรื่องยาก Nezhdanova เตี้ยเกินไปและ Ermolenko-Yuzhina สูงเกินไป มีเพียงนักร้องคนที่สามเท่านั้นที่ฉันจำนามสกุลไม่ได้ ฉันจะพบสถานที่นี้ในเวลาว่าง
ท้ายที่สุดแล้ว "Francesca da Rimini" ไม่เหมือนกับ "Aleko" ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงในส่วนของตัวนำ ความล้มเหลวคือทิศทาง ซึ่งห่างไกลจากโอเปร่าทั้งสองและยากที่จะถอดรหัส ฉันคิดว่าแม้แต่คุณก็ยังโชคดีที่ไม่เคยเห็นความอับอายเช่นนี้
ตอนนี้ผู้กำกับทำงานอยู่ โรงละครใหญ่ๆประเทศเยอรมนีและประเทศเพื่อนบ้าน
ฉันยังรู้ว่าแวร์ดีนิสัยเสียได้ง่ายแค่ไหน เมื่อวาทยกรและโปรดิวเซอร์ (ชาวอิตาลี) ออกจากโรงละครของเรา La Traviata ก็ไปหาคนอื่น มันเป็นเรื่องน่าเศร้า “พลังแห่งโชคชะตา” หลังจากการบันทึกเสียงของ Muti ฉันกลัวที่จะฟัง
07.09.2005, 02:46
น่าเสียดายที่ "ฟรานเชสก้า" ถูกทำลาย สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้สามารถจัดฉากได้ด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก แน่นอนว่ามันเป็นไปได้
เมื่อปีที่แล้วมีการจัดแสดงในอังกฤษและการผลิตล่าสุดในมอสโกดำเนินการโดย Pokrovsky
ด้วยความอดทนและความอุตสาหะที่น่าทึ่ง Rachmaninov พัฒนาภาพขนาดใหญ่นี้ (ความยาวของบทนำมากกว่ายี่สิบนาที) จากน้ำเสียงที่สองจากมากไปน้อย ในแถบแรกของโอเปร่า เสียงคลาริเน็ตและแตรที่ปิดเสียงฟังดูทื่อและมืดมนพร้อมๆ กัน และระหว่างเสียงแรกและเสียงที่สองที่ตามมาในไม่ช้า ช่วงเวลาต่างๆ เกิดขึ้นซึ่งชวนให้นึกถึงการหมุนครั้งแรกของธีมของ เพลงสวดคาทอลิกยุคกลาง "Dies irae" ซึ่งต่อมาเขาได้เปิดงานหลายครั้ง
บทนำแบ่งออกเป็นสามส่วน สร้างเป็นสามส่วน คลื่นลูกใหญ่การก่อตัวตามลำดับและต่อเนื่อง: บทนำของวงออเคสตรา วงกลมแรกของนรก และวงกลมที่สองของนรก หลักการพัฒนาแบบคลื่นจะคงไว้ในแต่ละส่วน ดังนั้นบทนำประกอบด้วยรูปแบบรายละเอียดสองรูปแบบ หลังจากคลื่นลูกแรก ตามทางเดินสีที่ผ่านไปพร้อมๆ กัน เสียงที่แตกต่างกันวงออเคสตรา มี fugato ซึ่งมีเนื้อหาครอบคลุมช่วงของเสียงเริ่มต้นทั้งสองและรวมเข้าด้วยกันเป็นบรรทัดเดียว:
โครงสร้างเสียงจะค่อยๆ หนาแน่นขึ้น และที่ด้านบนของคลื่นลูกที่สองนี้ คอร์ดคอมเพล็กซ์ทั้งหมดจะค่อยๆ เคลื่อนไหวเป็นสีอย่างช้าๆ ราวกับว่าเสียงถอนหายใจและเสียงครวญครางของดวงวิญญาณที่ถูกขับเคลื่อนโดยลมบ้าหมูที่ชั่วร้ายผสานเข้าด้วยกันเป็นเสียงหอนที่น่ากลัว
ในวงกลมแรกของนรก รูปแบบของข้อความที่มีสีและแผนวรรณยุกต์จะเปลี่ยนไป (โทนสีหลักของส่วนนี้คือ e-moll ตรงกันข้ามกับบทนำที่ d-moll มีอิทธิพลเหนือ) เสียงออเคสตราเข้าร่วมโดยคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด ปิดปาก(ในขั้นต้น Rachmaninov ต้องการสร้างฉากร้องเพลงประสานเสียงเพิ่มเติมในอารัมภบทและขอให้นักเขียนบทของเขาเขียนข้อความประมาณสามสิบบทซึ่งสามารถแบ่งได้ระหว่าง กลุ่มต่างๆคณะนักร้องประสานเสียง (ดูจดหมายของเขาถึง M. Tchaikovsky ลงวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2441) ต่อจากนั้นเขาละทิ้งความตั้งใจนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงแนวคิดทั่วไปของโอเปร่าซึ่งส่งผลให้มีรูปแบบที่กระชับและซิมโฟนีทั่วไปมากขึ้น) เทคนิคนี้ใช้โดย Rachmaninov ในบทเพลง “Spring” ซึ่งพบการนำไปใช้อย่างกว้างขวางและหลากหลายที่นี่ ขอบคุณ เทคนิคต่างๆขณะที่เสียงถูกสร้างขึ้น สีของเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงที่พูดไม่ออกก็เปลี่ยนไป ในนรกวงกลมที่สอง คณะนักร้องประสานเสียงจะอ้าปากร้องสระ "a" ซึ่งจะทำให้เสียงสว่างขึ้น อย่างไรก็ตาม ในส่วนของเขาเองก็ไม่มีความเป็นอิสระด้านทำนองและมีพื้นฐานมาจากเสียงฮาร์โมนิกที่ยั่งยืนเท่านั้น ครั้งเดียวที่คณะนักร้องประสานเสียงแสดงอย่างเป็นอิสระคือในบทส่งท้าย โดยร้องเป็นวลีที่ฟังดูเหมือนคติประจำใจอันน่าสลดใจ: “ไม่มีความโศกเศร้าใดจะยิ่งใหญ่ไปกว่าการระลึกถึงช่วงเวลาแห่งความสุขในโชคร้าย”
การเคลื่อนไหวค่อยๆ เร่งขึ้น ความดังก้องกังวานยิ่งขึ้นตลอดเวลา จนถึงจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลังในช่วงเวลาที่ผีของผู้ที่ถูกประณามให้ทรมานชั่วนิรันดร์ก็ฉายแววอย่างรวดเร็วต่อหน้าต่อตาของเวอร์จิลและดันเต้ที่ตกตะลึง จากนั้นพายุหมุนอันชั่วร้ายที่คุกคามนี้ก็ค่อยๆ บรรเทาลง และผีของฟรานเชสก้าและเปาโลก็ปรากฏตัวขึ้น สีของเพลงมีความโปร่งใสมากขึ้น บทเพลงของฟรานเชสก้าฟังดูชัดเจนบนเชลโลและคลาริเน็ต ซึ่งสร้างความประทับใจที่สดใสและเงียบสงบเป็นพิเศษ เพราะหลังจากการปกครองอย่างไม่มีการแบ่งแยกมายาวนาน คีย์รองที่นี่ (แต่บน เวลาอันสั้น) หลักปรากฏขึ้น (เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าการนำธีมนี้ไปใช้ครั้งแรกนั้นมีอยู่ใน Des-dur ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญของส่วนสุดท้ายซึ่งเป็นจุดสูงสุดของฉากของ Francesca และ Paolo) ท่ามกลางพื้นหลังของคอร์ดอันนุ่มนวลของเครื่องลมไม้และสายที่มีเครื่องสั่นของไวโอลินและเสียงพิณดังกึกก้อง ฟรานเชสก้าและเปาโลร้องเพลงด้วยวลีเศร้า ซึ่งจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงจะพูดซ้ำในบทส่งท้าย: “ไม่มีความโศกเศร้าใดยิ่งใหญ่ไปกว่านี้อีกแล้ว …” ในทางไพเราะวลีนี้มีพื้นฐานมาจากธีม fugato ที่ดัดแปลงจากบทนำของวงออเคสตราซึ่งชวนให้นึกถึงบทสวดในโบสถ์รัสเซียโบราณ ในนั้นเราสามารถแยกแยะความคล้ายคลึงบางอย่างกับธีมหลักของ Third Piano Concerto ซึ่งมีความใกล้ชิดกับน้ำเสียงของบทสวด Znamenny มากกว่าหนึ่งครั้ง ความคล้ายคลึงกันนี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งโดยความเหมือนกันของโทนเสียง (d-moll) และ "ความทะเยอทะยาน" แบบเดียวกันของทำนองเพลง ซึ่งเผยออกมาภายในระดับที่สี่ที่ลดลงระหว่างระดับ VII และ III ของฮาร์มอนิกไมเนอร์:
ลำดับไวโอลินที่ค่อยๆ ลงอย่างนุ่มนวล (และตามด้วยโซโลโอโบ) ซึ่งสร้างขึ้นจากวลีเดียวกัน ในตอนท้ายของอารัมภบทดูเหมือนเป็นการบ่นที่เงียบและเศร้า
ฉากทั้งสองของโอเปร่ามีความสัมพันธ์ที่ตัดกัน แต่ละคนให้ภาพเหมือนของตัวละครหลักตัวใดตัวหนึ่ง ภาพแรกซึ่งแสดงถึงภาพลักษณ์ที่เข้มงวดและมืดมนของ Lanciotto Malatesta สามีของ Francesca นั้นเป็นบทพูดคนเดียวโดยพื้นฐานแล้ว พระคาร์ดินัลอยู่อย่างเงียบ ๆ ในตอนต้นของภาพนี้ (ร่องรอยของเขา) ลักษณะทางดนตรีเป็นเพียงการประสานเสียงของคอร์ดที่ดังในวงออเคสตรา ณ เวลาที่ออกจากเวทีเท่านั้น) งานปาร์ตี้ของฟรานเชสก้าซึ่งมาตามคำสั่งของสามีซึ่งกำลังเตรียมออกหาเสียงนั้นจำกัดอยู่เพียงคำพูดสั้นๆ บางประการ
ฉากทั้งสามที่แบ่งภาพนี้ออกเป็นฉากเดียวที่แยกไม่ออก พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของสองธีมที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Lanciotto หนึ่งในนั้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากจังหวะการเดินทัพที่มีพลังและยืดหยุ่น แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักรบที่โหดร้ายและไร้ความปรานี:
ธีมนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในบทนำของวงออเคสตราในฉากแรกและในฉากเปิดเรื่องกับพระคาร์ดินัล บทสรุปของภาพเป็นไปตามธีมเดียวกัน แต่อยู่ในคีย์ของ c-moll ไม่ใช่ cis-moll ในตอนต้นของฉากที่ 2 เมื่อ Lanciotto ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง โดยถูกครอบงำด้วยความสงสัยที่อิจฉาริษยา ธีมอีกเพลงของเขาเล่นในวงออเคสตรา ซึ่งมีธรรมชาติที่น่าสมเพชอย่างมืดมน ทำให้เกิดเสียงอย่างน่ากลัวจากทรอมโบนอ็อกเทฟ ซึ่งขยายเสียงด้วยเขาสี่เขากับฉากหลัง ของสายที่สั่นสะเทือน:
ตอนของธรรมชาติที่เปิดเผยสลับกันในส่วนของ Lanciotto ด้วยโครงสร้าง ariatic ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในฉากที่สองมีความทรงจำเกี่ยวกับการหลอกลวงที่ร้ายแรงซึ่งเป็นเหยื่อของทั้งฟรานเชสก้าและลันซิออตโตเองที่ตกเป็นเหยื่อ (“ พ่อของคุณใช่พ่อต้องตำหนิทุกอย่าง!”) ความสงสัยที่กดดันและความอิจฉาริษยา ในฉากที่สาม เป็นคำวิงวอนอันเร่าร้อนต่อฟรานเชสก้า (“ฉันอยากได้ความรักของคุณ!”) ซึ่งเป็นการระเบิดอย่างรุนแรงของความรู้สึกไม่สมหวังในความรักที่มีต่อเธอ ผสมกับความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง ที่นี่อีกครั้งธีมความรักและความอิจฉาที่น่าสมเพชฟังดูมีพลังการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ แต่ในการออกแบบออเคสตราที่แตกต่างกัน (เครื่องสายพร้อมเพรียงกันแทนที่จะเป็นทรอมโบนและแตร) ซึ่งทำให้สีโคลงสั้น ๆ นุ่มนวลขึ้น ตามมาด้วยส่วนที่อิงตามจังหวะการเดินขบวนของ Lanciotto ธีม "สงคราม" บทแรกของ Lanciotto (“โอ้ ลงมา ลงมาจากความสูงของคุณ...”) (อ้างอิงจาก Zhukovskaya Rachmaninov ใช้เปียโนโหมโรงที่เขาเคยแต่งไว้ที่นี่ ซึ่งไม่รวมอยู่ในวงจรของบทโหมโรงบทที่ 23) ซึ่งเปลี่ยนลักษณะที่นี่ด้วย ชวนให้นึกถึงการก้าวย่างที่ช้าและหนักหน่วงของการเดินขบวนงานศพ
อย่างไรก็ตาม รัคมานินอฟไม่ได้ทำให้โครงสร้างรถรบเหล่านี้มีรูปแบบที่เสร็จสิ้นสมบูรณ์ โดยโดยรวมแล้วโครงสร้างเหล่านี้อยู่ในขั้นตอนการพัฒนาทั่วไปด้วย ดังนั้นตอนแรกของตอนเหล่านี้ไม่ได้จบลงด้วยโครงสร้างจังหวะที่มั่นคงในคีย์หลักของ c-minor แต่จะเข้าสู่ส่วนการอ่านที่ตามมาโดยตรงด้วยมือถือที่ไม่เสถียร แผนวรรณยุกต์และเนื้อสัมผัสที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระของดนตรีประกอบออเคสตรา คำพูดที่เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นรายบุคคลถือเป็นจุดสำคัญของเหตุการณ์สำคัญ นั่นคือเสียงอุทานโกรธของ Lanciotto ที่พูดว่า "ประณาม!" ในฉากที่สอง เน้นด้วยการเปลี่ยนโทนเสียงใน d minor (คีย์นี้ซึ่งครองอารัมภบท ปรากฏเป็นครั้งแรกในฉากแรก) และการระเบิดอันน่าสยดสยองอย่างไม่คาดคิดของเสียงออเคสตรา:
ในทำนองเดียวกัน คำเดียวกันนี้โดดเด่น โดยหลุดออกมาจากปากของ Lanciotto โดยไม่ได้ตั้งใจ และในฉากกับฟรานเชสก้า
โดยรวมแล้วภาพนี้เป็นตัวอย่างที่งดงามของละครตั้งแต่ต้นจนจบ เวทีโอเปร่าซึ่งวิธีการแสดงเสียงร้องและวงดนตรีออร์เคสตราอยู่ภายใต้การควบคุมของซิงเกิล วัตถุประสงค์ทางศิลปะและทำหน้าที่เปิดเผยภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนในทุกด้าน ความไม่สอดคล้องกันภายในและการเผชิญหน้าของความโน้มเอียงและตัณหาทางจิต
ภาพที่สองพาเราไปสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยมีภาพลักษณ์ที่สดใสและบริสุทธิ์ของฟรานเชสก้า ธีมของเรื่องนี้ซึ่งเกิดขึ้นเป็นระยะๆ ในบทนำและฉากแรก ได้รับการพัฒนาในวงกว้างที่นี่ โดยยังคงไว้ซึ่งลักษณะที่แสดงออกอย่างชัดเจนและครบถ้วนแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนทั้งหมดก็ตาม นี่คือหนึ่งในท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะที่สุดของรัคมานินอฟ โดดเด่นด้วยขอบเขต "เชิงพื้นที่" ความกว้างและอิสระในการหายใจ เสียงที่ไหลออกมาจากยอดเขาสูง ค่อยๆ เคลื่อนตัวลงมาในขั้นไดอะโทนิกมากกว่า 2 อ็อกเทฟอย่างราบรื่นและสบายๆ พร้อมการยับยั้งจังหวะอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการขยายช่วงเวลาระหว่างเสียงต่างๆ (ตัวอย่าง 90a) รูปแบบที่แตกต่างของธีมนี้คือโครงสร้างอันไพเราะจากห่วงโซ่ลำดับ (ตัวอย่าง 90b):
สีสันทั้งหมดของเพลงในภาพนี้ราวกับส่องสว่างด้วยความนุ่มนวลและอ่อนโยนสร้างความแตกต่างอย่างมากจากเพลงก่อนหน้าและแยกความแตกต่างจากสภาพแวดล้อมที่มืดมนและเป็นลางร้ายซึ่งปรากฏอยู่ในโอเปร่า สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยโทนเสียงฮาร์โมนิกออเคสตราและเนื้อสัมผัส หากในอารัมภบทและฉากแรกการต่อคีย์ไมเนอร์อย่างต่อเนื่องทำให้ดนตรีมีสีที่มืดมน แต่ในทางกลับกันเมเจอร์ที่ชัดเจนและสว่างเกือบจะครอบงำอย่างสม่ำเสมอเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ถูกบดบังด้วยการเบี่ยงเบนไปสู่ทรงกลมย่อย (โทนสีหลัก ของภาพที่สองคือ As-dur, E-dur และ Des-dur โปรดทราบว่า As-dur เป็นจุดที่มีระยะห่างมากที่สุดจาก d-moll ซึ่งเป็นจุดที่โอเปร่าเริ่มต้นและสิ้นสุด) เครื่องดนตรีมีน้ำหนักเบาและโปร่งใส เสียงของสายและไม้สูงมีอิทธิพลเหนือกว่า ในขณะที่ส่วนทองเหลืองถูกใช้อย่างจำกัดและระมัดระวังอย่างยิ่ง บทนำของภาพที่สอง สร้างขึ้นจากธีมของฟรานเชสก้า ซึ่งฟังดูดี ส่วนใหญ่ที่ฟลุต บางครั้งก็เล่นเป็นสองเท่าด้วยโอโบหรือคลาริเน็ต โดยมีฉากหลังเป็นเสียงไวโอลินที่พลิ้วไหวเบาๆ และบางครั้งก็เล่นเบสเครื่องสายพิซซิกาโต Tutti ปรากฏขึ้นเพียงชั่วครู่เท่านั้นหลังจากนั้นความดังของวงออเคสตราก็เบาบางลงและจางหายไปอีกครั้ง
ฉากของฟรานเชสก้าและเปาโลซึ่งมีความชัดเจนมากในการก่อสร้างประกอบด้วยสามส่วน ส่วนแรกเป็นตอนของคู่รักหนุ่มสาวที่อ่านเรื่องราวเกี่ยวกับกวินิเวียร์และแลนสล็อตที่สวยงาม ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดอันเร่าร้อนของเปาโล ช่วงเวลาแห่งดนตรีที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของส่วนนี้คือธีมของฟรานเชสก้า ซึ่งบรรเลงผ่านวงออเคสตราเป็นการขับร้องอย่างต่อเนื่อง ตรงกลางฉากคือเพลงของฟรานเชสก้าเรื่อง "Let us not know kisses" ดนตรีของเพลง arioso นี้ที่อัดแน่นไปด้วยความสงบอันไพเราะของโคลงสั้น ๆ ดึงดูดใจด้วยความบริสุทธิ์ของสี ความเบาที่ละเอียดอ่อน และความละเอียดอ่อนของการออกแบบ อัศเจรีย์ของเปาโล "แต่สิ่งที่เป็นสวรรค์สำหรับฉันด้วยความงดงามที่ไร้ความปราณี" เน้นย้ำด้วยการเปลี่ยนโทนเสียงอย่างกะทันหันจาก E Major ไปเป็น d minor การเปลี่ยนแปลงจังหวะและเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบของวงออเคสตรา ขัดขวางสภาวะความสุขของการใคร่ครวญที่แยกจากกัน และ โครงสร้างการนำส่งขนาดเล็กนำไปสู่ส่วนสุดท้ายของฉาก - คู่ของ Francesca และ Paolo ใน Des-dur (เป็นไปได้ว่าคีย์นี้ไม่ได้รับเลือกโดยปราศจากอิทธิพลของ Romeo and Juliet ของ Tchaikovsky)
ส่วนนี้เองที่ทำให้ Rachmaninov ไม่พอใจซึ่งเขียนถึง Morozov: "...ฉันมีแนวทางในการร้องเพลงคู่ มีบทสรุปของเพลงรักคู่ แต่เพลงคู่นั้นหายไป” และแท้จริงแล้ว การเปลี่ยนจากอาริโอโซ "สีน้ำเงิน" ของฟรานเชสก้าไปเป็นเดส-ดูร์ที่มีชัยชนะ ส่วนสุดท้ายดูเหมือนสั้นและเร่งรีบเกินไป สิ่งนี้ไม่เพียงรู้สึกโดยผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังและนักวิจารณ์บางคนด้วย (ดังนั้น Engel ตั้งข้อสังเกตว่า "ในการแสดงความรักที่ยอดเยี่ยมดูเหมือนจะไม่มีจุดไคลแม็กซ์ที่คู่ควร")
นอกเหนือจากการคำนวณผิดที่สร้างสรรค์แล้ว ฉากของฟรานเชสก้าและเปาโลไม่ได้สร้างความประทับใจที่ผู้แต่งต้องการอย่างเต็มที่ เนื่องจากมีตัวเลือกที่ถูกต้องและแม่นยำไม่เพียงพอ วิธีการแสดงออก- ดนตรีประกอบฉากนี้ไพเราะ ไพเราะ และมีเกียรติ แต่มีการแสดงออกที่ค่อนข้างเย็นชา เธอขาดความตึงเครียดภายในและความแข็งแกร่งที่จำเป็นในการรวบรวมตอนที่เป็นอมตะของ Divine Comedy ซึ่งได้รับการเรียกโดยนักวิจัยชาวโซเวียต Dante ว่า "เกือบจะเป็นเพลงสวดแห่งความรักที่เร่าร้อนที่สุดในวรรณกรรมโลก"
นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนโดยชี้ให้เห็นในความเห็นของเขาว่าฉากของฟรานเชสก้าและเปาโลขาดความสดใสที่แสดงออก: "ที่นี่เราต้องการคานทิเลนาที่เจาะทะลุจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับของไชคอฟสกี…” ต่อมา Asafiev พูดถึงภาพลักษณ์ของ Dante ในดนตรีได้พัฒนาความคล้ายคลึงกันระหว่าง Rachmaninov และ Tchaikovsky: "การวาด Francesca ใน สีอ่อนรัคมานินอฟยืนใกล้ชิดกับรูปลักษณ์ในอุดมคติของเธอที่เป็นหญิงสาวชาวอิตาลี แต่การวาดภาพฟรานเชสก้าในความมืดมิดของนรก ราวกับเงาที่ระลึกถึงอดีต ไชคอฟสกีกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าในแง่ของการแสดงออกและความโล่งใจ ... "
ในการปรากฏตัวของ Francesca ของ Rachmaninov มีบางอย่างที่เข้มงวด ใบหน้าของผู้หญิงและสีอ่อนที่นุ่มนวลบนจิตรกรรมฝาผนังของ B. Giotto ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของ Dante ของเธอ ภาพดนตรีสำหรับความบริสุทธิ์และจิตวิญญาณของบทกวีมันไม่ได้สร้างความแตกต่างที่เหมาะสมกับร่างที่น่าเศร้าของ Lanciotto และภาพที่มืดมนของนรกขุมนรกที่ล้อมรอบโอเปร่าซึ่งเต็มไปด้วยเสียงครวญครางและเสียงร้องของผู้ที่ถึงวาระที่จะอิดโรยในนั้น ตรงกันข้ามกับความตั้งใจของผู้แต่ง ฉากของฟรานเชสก้าและเปาโลไม่ได้กลายเป็นจุดสุดยอดที่แท้จริงของฉากนี้ ความสั้นกระชับของภาพนี้ (ตามการคำนวณของผู้แต่งเอง ฉากที่สองพร้อมกับบทส่งท้ายมีความยาวยี่สิบเอ็ดนาทีโดยมีระยะเวลาการแสดงโอเปร่าทั้งหมดหนึ่งชั่วโมงห้านาที) กำหนดความซ้ำซากจำเจในสีโดยรวม ของโอเปร่าซึ่งมีความโดดเด่นในด้านเดียวของน้ำเสียงที่หนักหน่วงและมืดมนในนั้นส่งผลให้หน้าที่ยอดเยี่ยมหลายหน้ามักไม่มีใครสังเกตเห็นและไม่เห็นคุณค่า