ศิลปะและงานฝีมือ(จากละตินเดโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีคุณลักษณะหลายประการ ได้แก่ มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีเชิงวิชาการ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการจัดตั้งขึ้น การจำแนกสาขาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค(การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย (การทาสีจากไม้ชนิดต่างๆ) เป็นต้น) และ ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทของศิลปะและงานฝีมือ

พรม -(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -การเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

ส้นเท้า -(การบรรจุ) - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การรับลวดลาย เอกรงค์ และสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน เช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์) ที่ได้จากวิธีนี้

แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทโบราณที่พบในหลายประเทศ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่นๆ

การพิมพ์มีผลผลิตต่ำและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าบนเครื่องพิมพ์เกือบทั้งหมด ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างลวดลายขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนที่ซ้ำกันไม่สามารถติดบนเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และสำหรับผลิตภัณฑ์ชิ้นระบายสี (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพพิมพ์พื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หัตถกรรม การสร้างเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด ซึ่งต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด การถักด้วยลูกปัด การทอลวดด้วยลูกปัด - ที่เรียกว่าการทอลูกปัด การโมเสกลูกปัด และการปักลูกปัด) ลูกปัดไม่เพียงแต่ องค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและศิลปะสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสก การถัก การทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนและงานลูกปัดจะหยุดอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดนั้นมีลักษณะดั้งเดิม

เย็บปักถักร้อย -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูลล์ ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานปัก: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร

การถัก -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม ส้อม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) ). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงการทอผ้าประเภทหนึ่ง

ถัก

การถัก

มาโครม -(พ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ. - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

การทำลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ผ้าลินิน กระดาษ ขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ แทมบูร์ และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะซึ่งมักมีลวดลายหลากสี ใช้เพื่อการตกแต่งและป้องกันห้องเป็นหลัก และเพื่อให้มั่นใจว่าจะไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะของพรมถูกกำหนดโดยพื้นผิวของผ้า (ขนกอง ไม่เป็นขุย ผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและ ยุคกลาง เคมีจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) รูปแบบ อัตราส่วนเส้นขอบและลานกลางพรม ชุดประดับและองค์ประกอบของลวดลาย โทนสี

QUILLING - การกลิ้งกระดาษ(เช่น quilling English. quilling - จากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะในการสร้างองค์ประกอบแบนหรือสามมิติจากกระดาษแถบยาวและแคบที่บิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วนั้นจะมีรูปทรงที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็นวัสดุ "อาคาร" ในการสร้างสรรค์ผลงานอยู่แล้ว - ภาพวาด, ไปรษณียบัตร, อัลบั้ม, กรอบรูป, ตุ๊กตาต่างๆ, นาฬิกา, เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย, กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนมาถึงรัสเซียจากเกาหลี แต่ก็ได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปด้วย

เทคนิคนี้ไม่ต้องใช้ต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การรีดกระดาษไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความชำนาญ ความแม่นยำ และแน่นอน จะต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(สมุดภาพภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - scrapping หนังสือ - หนังสือ อักษร "book of scrapbooks") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการทำและตกแต่งครอบครัวหรืออัลบั้มภาพส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่าย คลิปหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึกย่อ และของที่ระลึกอื่นๆ โดยใช้วิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวของแต่ละบุคคลโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ . แนวคิดหลักของการทำอัลบัมคือการเก็บรักษาภาพถ่ายและของที่ระลึกของเหตุการณ์อื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการทำความเย็น

ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา

เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การผลิตเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ

โมเสค -(พ. โมเสก,ภาษาอิตาลี โมเสกจาก lat (บทประพันธ์) พิพิธภัณฑ์ - (งาน) ทุ่มเทเพื่อรำพึง) - ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นอนุสรณ์สถานประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติบนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คน และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น โลหะมีค่า และอัญมณีล้ำค่า เพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือรายการใดประเภทหนึ่งเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในเครื่องประดับชิ้นนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และ ต้องไม่ซ้ำกัน กล่าวคือ ศิลปิน-ช่างทำเครื่องประดับจะต้องไม่ทำซ้ำ

ในศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของช่างอัญมณี เช่นเดียวกับนักศึกษาและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำสแลงของคำว่า "เครื่องประดับ"

แม้จะเชื่อกันว่าแนวคิด “เครื่องประดับ” รวมไปถึงเครื่องประดับทุกชนิดที่ทำจากวัสดุล้ำค่า และแนวคิด “เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย” รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่อย่างที่เราเห็นในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับเริ่มไม่ชัดเจน และการประเมินว่าผลิตภัณฑ์ที่กำหนดจัดเป็นเครื่องประดับหรือเครื่องประดับเครื่องแต่งกายในแต่ละครั้งจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ

แลคเกอร์จิ๋ว -การวาดภาพขนาดย่อบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง กล่อง ผงอัด ฯลฯ เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การทาสีดังกล่าวเรียกว่าวานิชเพราะสารเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงและรวมเข้าด้วยกันราวกับว่ากำลังละลายภาพลงในเนื้อหนังของผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน ญี่ปุ่น เกาหลี เวียดนาม ลาว ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำยางจากต้นลงรักใช้คลุมถ้วย กล่อง และแจกัน จากนั้นจึงเกิดจิตรกรรมลงรักซึ่งขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้เข้ามาสู่ยุโรปตั้งแต่อินเดีย อิหร่าน และประเทศในเอเชียกลาง ซึ่งในช่วงศตวรรษที่ 15-17 แล็กเกอร์จิ๋วที่ทำด้วยสีเทมเพอราบนวัตถุเปเปอร์มาเช่เป็นที่นิยม ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากและเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ในรัสเซีย การเคลือบเงาทางศิลปะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานเครื่องเขินกระดาษอัดขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง หีบศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

 เฟโดสกินิโนจิ๋ว - จิตรกรรมขนาดเล็กลงแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิมด้วยสีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลุยจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง กล่องเล็ก ๆ หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเรามั่งคั่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักท่องเที่ยวชาวต่างชาตินำสิ่งของที่ทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์สิ่งทอติดตัวไปด้วยเพื่อรำลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยเป็นของตัวเองและในเนื้อหานี้ฉันได้รวบรวมงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดไว้

ของเล่นดิมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน ปั้นจากดินเหนียว จากนั้นทำให้แห้งแล้วเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะวาดด้วยมือ แต่ละครั้งจะสร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำใคร ไม่สามารถมีของเล่นที่เหมือนกันสองชิ้นได้

ภาพวาดของโซสโตโว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในมอสโกของอดีตเขต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีถาดโลหะเคลือบแล็กเกอร์ ชามน้ำตาล พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ บุหรี่ กล่องกาน้ำชาอัลบั้มและสิ่งอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมาการวาดภาพศิลปะในสไตล์ Zhostovo ก็เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจจากนิทรรศการมากมายในประเทศของเราและต่างประเทศ

Khokhloma เป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ชื่นชอบสมัยโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศด้วย

ลวดลายสมุนไพรที่ผสมผสานกันอย่างประณีตของผลเบอร์รี่สีแดงสดใสและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดก็ทำให้ผู้รับมีความทรงจำที่ใจดีและยาวนานที่สุดจากผู้บริจาค

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ดอกไม้ และเครื่องประดับ ภาพวาดนี้วาดด้วยลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ตกแต่งด้วยล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

อูราลมาลาไคต์

แหล่งสะสมของมาลาไคต์ที่เป็นที่รู้จักอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา เซาท์ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเทียบเคียงกับแหล่งจากเทือกเขาอูราลได้ ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีมูลค่ามากที่สุดในตลาดโลก

คริสตัลกูเซฟ

ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัล Gus-Khrustalny สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ของใช้ในครัวเรือน ชุดโต๊ะสำหรับเทศกาล เครื่องประดับที่หรูหรา กล่อง และตุ๊กตาทำมือ สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา ประเพณี และคุณค่าของรัสเซียในยุคแรกเริ่ม สินค้าที่ทำจากคริสตัลสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

มาตริออชก้า

หญิงสาวร่าเริงหน้ากลมและอวบอ้วนในผ้าคลุมศีรษะและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ตุ๊กตาทำรังไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้านซึ่งเป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวบนผ้ากันเปื้อนซึ่งมีฉากเล่นแปลงเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวอย่างประณีต ตุ๊กตาแม่ลูกดกกลายเป็นของสะสมอันล้ำค่าซึ่งมีราคาหลายร้อยดอลลาร์

เข็มกลัด กำไล จี้สไตล์วินเทจซึ่ง "เข้าสู่" แฟชั่นสมัยใหม่อย่างรวดเร็วนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคการลงยา ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลอกดา

อาจารย์บรรยายถึงลวดลายดอกไม้ นก และสัตว์ต่างๆ บนเคลือบสีขาวโดยใช้สีต่างๆ จากนั้นศิลปะการเคลือบฟันหลากสีก็เริ่มสูญหายไป และการเคลือบฟันแบบเอกรงค์เดียวก็เริ่มเข้ามาแทนที่: สีขาว สีน้ำเงิน และสีเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันได้สำเร็จ

ตูลากาโลหะ

ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานของ Tula Arms Factory ชอบทำอะไรบางอย่างจากทองแดงและเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาก็เปิดร้านกาโลหะเพื่อขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ซาโมวาร์ของ Lisitsyn มีชื่อเสียงในด้านรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย: ถัง, แจกันพร้อมตัวไล่และแกะสลัก, กาโลหะรูปไข่, พร้อมก๊อกน้ำรูปปลาโลมา, พร้อมที่จับรูปห่วงและแบบทาสี

Palekh จิ๋ว

Palekh จิ๋วเป็นวิสัยทัศน์พิเศษที่ละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและสีเขียวอมฟ้า

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกทั้งใบ ทำด้วยกระดาษอัดมาเช่แล้วจึงถ่ายโอนไปยังพื้นผิวของกล่องที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

พุ่มไม้ Gzhel ซึ่งเป็นพื้นที่ของหมู่บ้าน 27 แห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กรุงมอสโกมีชื่อเสียงในเรื่องดินเหนียวซึ่งถูกขุดที่นี่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือ Gzhel เริ่มผลิตเครื่องปั้นดินเผา เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งของที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีฟ้าเคลือบทับด้วยแปรงพร้อมรายละเอียดกราฟิก

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สว่างและเบาของผู้หญิงมักจะทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ งานฝีมือพื้นบ้านนี้ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ที่กิจการชาวนาในหมู่บ้าน Pavlovo ซึ่งต่อมาได้พัฒนาโรงงานผลิตผ้าคลุมไหล่ ผลิตผ้าคลุมไหล่ขนสัตว์พิมพ์ลายซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น

ในปัจจุบัน การออกแบบดั้งเดิมได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ขอบ ซึ่งสร้างด้วยสีที่ต่างกัน และยังคงเป็นเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยมสำหรับเกือบทุกลุค

ลูกไม้โวล็อกด้า

ลูกไม้ Vologda ทอบนแท่งไม้และกระสวย ภาพทั้งหมดทำขึ้นด้วยความหนาแน่น ต่อเนื่อง ความกว้างสม่ำเสมอ ถักเปียผ้าลินินอย่างนุ่มนวล โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังที่มีลวดลายขัดแตะ ตกแต่งด้วยองค์ประกอบในรูปของดาวและดอกกุหลาบ

Shemogodskaya แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช

การแกะสลัก Shemogodskaya เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียที่แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช เครื่องประดับของช่างแกะสลักเชโมกอดเรียกว่า "ลูกไม้เปลือกไม้เบิร์ช" และใช้ในการผลิตกล่อง กาน้ำชา กล่องดินสอ กล่อง จาน จาน และกล่องบุหรี่

รูปแบบที่สมมาตรของการแกะสลักเชโมกอดประกอบด้วยลวดลายดอกไม้ วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และวงรี ภาพวาดอาจรวมถึงภาพนกหรือสัตว์ ลวดลายทางสถาปัตยกรรม และบางครั้งอาจรวมถึงฉากการเดินในสวนและดื่มชาด้วย

ขนมปังขิงทูลา

ขนมปังขิง Tula เป็นอาหารอันโอชะของรัสเซีย หากไม่มีผลิตภัณฑ์ที่หอมหวานเหล่านี้ ไม่มีเหตุการณ์ใดเกิดขึ้นใน Rus เลย - ทั้งตลกและเศร้า ขนมปังขิงเสิร์ฟทั้งที่โต๊ะหลวงและโต๊ะชาวนา ขนมปังขิงมีรูปทรงแบบดั้งเดิมโดยใช้กระดานที่มีเครื่องประดับแกะสลัก

ผ้าคลุมไหล่ Orenburg

ผ้าพันคอถักจากขนแพะธรรมชาติ ซึ่งมีความนุ่ม สวยงาม อบอุ่น และใช้งานได้จริงอย่างน่าอัศจรรย์ ผ้าพันคอเว็บฉลุมีความบางและหรูหรามากจนสามารถร้อยผ่านแหวนแต่งงานได้ พวกเขาได้รับการยกย่องจากผู้หญิงทั่วโลกและถือเป็นของขวัญที่วิเศษ

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย ประกอบด้วยทิศทาง ประเภท รูปแบบต่างๆ แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการผสมผสานระหว่างความได้เปรียบในทางปฏิบัติของผลิตภัณฑ์กับความงามตามธรรมชาติของรูปลักษณ์ที่มาจากธรรมชาติโดยรอบ

ใน Ancient Rus' ทั้งชีวิตของผู้คนเต็มไปด้วยความปรารถนาในความงามและความกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติอย่างแท้จริง บ้าน เตาไฟ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องมือ เสื้อผ้า เครื่องใช้ ของเล่น - ทุกสิ่งที่มือของช่างฝีมือพื้นบ้านสัมผัสได้นั้นรวบรวมความรักที่มีต่อดินแดนบ้านเกิดและความรู้สึกแห่งความงามโดยกำเนิด จากนั้นของใช้ในครัวเรือนธรรมดา ๆ ก็กลายเป็นงานศิลปะ ความสวยงามของรูปแบบเสริมด้วยเครื่องประดับตกแต่งในรูปของเครื่องประดับ ภาพคน สัตว์ นก และฉากพล็อตเรื่อง

ตั้งแต่สมัยโบราณช่างฝีมือพื้นบ้านใช้สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้พวกเขาในการสร้างสรรค์ของพวกเขา - ไม้, ดินเหนียว, กระดูก, เหล็ก, ผ้าลินิน, ขนสัตว์ ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจหลักให้กับช่างฝีมือพื้นบ้านมาโดยตลอด แต่ด้วยการรวบรวมภาพของธรรมชาติไว้ในผลงานของพวกเขา ปรมาจารย์ไม่เคยลอกเลียนแบบมันเลย ความเป็นจริงที่ส่องสว่างด้วยจินตนาการพื้นบ้านบางครั้งได้รับคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์และเทพนิยาย ในนั้นความเป็นจริงและนิยายดูเหมือนจะแยกกันไม่ออก

ความแปลกใหม่ของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน การแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์และสัดส่วนที่สร้างแรงบันดาลใจและยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจและคิดใหม่อย่างลึกซึ้งและศักยภาพทางจิตวิญญาณของมันได้

ในฐานะนักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะพื้นบ้าน M.A. Nekrasova ตั้งข้อสังเกตในสภาพปัจจุบัน“ ความต้องการของผู้คนในศิลปะพื้นบ้านสำหรับความถูกต้องและจิตวิญญาณกำลังเพิ่มขึ้น แต่การค้นหาวิธีที่จะอนุรักษ์ศิลปะพื้นบ้านและการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเข้าใจแก่นแท้ ความคิดสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณ และตำแหน่งของศิลปะในวัฒนธรรมสมัยใหม่”

ความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำของศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการยืนยันความสามัคคีของธรรมชาติและโลกมนุษย์ซึ่งได้รับการพิสูจน์จากประสบการณ์หลายชั่วอายุคนยังคงรักษาความสำคัญทั้งหมดในศิลปะของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านสมัยใหม่

มาทำความรู้จักกับผู้มีชื่อเสียงที่สุดกันดีกว่า

การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ

ต้นไม้นี้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์โบราณของรัสเซีย ในตำนานสลาฟโบราณ ต้นไม้แห่งชีวิตเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล ตั้งแต่สมัยโบราณป่าอันร่มรื่นและป่าโอ๊ก พุ่มไม้สีเข้มลึกลับ และลูกไม้สีเขียวอ่อนของขอบป่าได้ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบความงามและปลุกพลังสร้างสรรค์ของผู้คนของเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม้เป็นหนึ่งในวัสดุธรรมชาติที่ช่างฝีมือพื้นบ้านชื่นชอบมากที่สุด

ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย งานไม้เชิงศิลปะประเภทดั้งเดิมได้พัฒนาขึ้น

ไม้แกะสลัก -เหล่านี้คือประติมากรรม Bogorodsk และงานแกะสลักนูนต่ำ Abramtsevo-Kudrinsk ในภูมิภาคมอสโก การผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีการแกะสลักร่องสามเหลี่ยมในภูมิภาค Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk และ Arkhangelsk การแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชในภูมิภาค Vologda และ Kirov

ไปจนถึงศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิม ภาพวาดไม้รวมถึง: อุตสาหกรรม Khokhloma, Gorodetsky และ Polkhov-Maidansky ในภูมิภาค Nizhny Novgorod; Sergiev Posad วาดภาพด้วยการเผาไหม้, วาดภาพด้วยการเผาไหม้ใน Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk และภูมิภาคอื่น ๆ อีกมากมาย การผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีพู่กันฟรีในภูมิภาค Arkhangelsk และ Vologda

งานฝีมือแต่ละชิ้นมีประวัติและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

โอลก้า มาเคโกนโก
“ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นแนวทางให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน”

การแนะนำ

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของประเทศใด ๆ เนื่องจากมีประสบการณ์จากรุ่นก่อน ๆ ซึ่งได้พัฒนามาหลายศตวรรษแล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้านสะท้อนถึงชีวิตและทักษะของบรรพบุรุษของเราซึ่งสะท้อนออกมาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะ.

กำลังเรียน วัฒนธรรมพื้นบ้านควรรวมไว้ในหลักสูตรภาคบังคับ เด็ก- ท้ายที่สุดแล้วผู้คนพัฒนานิสัยและทักษะตั้งแต่วัยเด็ก เพื่อให้แนวความคิดของโลกพัฒนาได้อย่างถูกต้อง ศิลปะจำเป็นอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยที่จะต้องสร้างความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขาตลอดจนพูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทั้งประเทศโดยรวมและภูมิภาคที่พวกเขาอาศัยอยู่ เด็กๆ คือความต่อเนื่องของเรา อนาคตของทั้งครอบครัว เมือง ประเทศ และโลกโดยรวม ขึ้นอยู่กับว่าเราเลี้ยงดูพวกเขาอย่างไร

"ไกด์"ในกรณีนี้ผู้ปกครองและครูจะพูด ครูในอนาคตของโรงเรียนการสอน หัวหน้าโรงเรียนอนุบาล และนักระเบียบวิธีการศึกษาก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องรู้วิธีการและเทคนิคพื้นฐานในการจัดการกิจกรรมประเภทต่างๆ เด็กอายุก่อนวัยเรียน ท่ามกลางกิจกรรมประเภทนี้ทัศนศิลป์ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ชั้นวัฒนธรรมในยุคต่างๆตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้ออยู่ว่า ประชากร ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต เช่น วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม

มีหลายวิธีในการเรียนรู้ที่เป็นไปได้ วัฒนธรรมพื้นบ้านของเด็ก- ซึ่งรวมถึงวรรณกรรม ภาพยนตร์ และเทพนิยาย ซึ่งรวมถึงภาพวาด เกม และอื่นๆ อีกมากมาย

ในงานนี้เราจะพิจารณา ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นวิธีหนึ่งในการแนะนำให้เด็กรู้จักวัฒนธรรมพื้นบ้าน- เพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่กำหนด คุณจะต้องพิจารณาแนวคิดพื้นฐานของหัวข้อนี้ก่อน แนวคิดนี้ ทิศทางหลักและประเภท แนวคิด วัฒนธรรมพื้นบ้าน- และ วิธีการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

แสดงถึงส่วน ศิลปะการตกแต่งซึ่งครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์หลายสาขาที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะและมีจุดประสงค์เพื่อใช้ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือก็สามารถเป็นได้: เครื่องใช้ต่างๆ เฟอร์นิเจอร์ อาวุธ ผ้า เครื่องมือ ตลอดจนผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่ใช้งานไม่ได้ตามจุดประสงค์เดิม ศิลปะ, แต่ ได้รับคุณภาพทางศิลปะอันเนื่องมาจากแรงงานของศิลปินที่นำไปใช้กับพวกเขา เสื้อผ้าและเครื่องประดับทุกชนิด

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การจำแนกประเภทของอุตสาหกรรมได้ถูกกำหนดไว้ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะและงานฝีมือ:

1. ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ (เซรามิก โลหะ สิ่งทอ ไม้);

2. ขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ (การแกะสลัก วัสดุพิมพ์ การหล่อ การพิมพ์ลายนูน การเย็บปักถักร้อย การทาสี การอินทาร์เซีย).

การจำแนกประเภทที่นำเสนอมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทสำคัญของหลักการการออกแบบและเทคโนโลยีมา ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และทันท่วงทีการเชื่อมต่อกับการผลิต

ในเวลาเดียวกันมันเป็นของทรงกลมของการสร้างสรรค์ทั้งคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือแยกออกจากวัสดุไม่ได้ วัฒนธรรมในยุคร่วมสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตที่สอดคล้องกัน โดยมีลักษณะทางชาติพันธุ์และชาติท้องถิ่น กลุ่มทางสังคม และความแตกต่างทางชนชั้นอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของวิชา สิ่งแวดล้อมซึ่งบุคคลเข้ามาติดต่อทุกวันและด้วยคุณธรรมด้านสุนทรียะโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างลักษณะนิสัยมีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจอารมณ์อารมณ์ของบุคคลอย่างต่อเนื่องและเป็นแหล่งอารมณ์ที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขา ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือเติมเต็มและเปลี่ยนแปลงอย่างมีสุนทรีย์ วันพุธล้อมรอบบุคคลและในเวลาเดียวกันก็ดูเหมือนจะถูกดูดซับเนื่องจากมักจะรับรู้ถึงความเกี่ยวข้องกับการออกแบบสถาปัตยกรรมและอวกาศโดยมีวัตถุอื่นรวมอยู่ในนั้นหรือคอมเพล็กซ์ของพวกมัน (ชุดเฟอร์นิเจอร์หรือบริการ ชุดสูท หรือชุดเครื่องประดับ)- ในเรื่องนี้ความหมายทางอุดมการณ์ของผลงาน ศิลปะและงานฝีมือสามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่ที่สุดก็ต่อเมื่อมีความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์เหล่านี้ระหว่างหัวเรื่องและ สิ่งแวดล้อมและมนุษย์.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นในช่วงแรกสุดของการพัฒนาสังคมมนุษย์และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่สำคัญที่สุดและสำหรับชนเผ่าจำนวนหนึ่ง เชื้อชาติพื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

อ้างอิงจากแหล่งอื่น ศิลปะและงานฝีมือ- เป็นการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะที่มีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติ (เครื่องใช้ในครัวเรือน จาน ผ้า ของเล่น เครื่องประดับ ฯลฯ รวมถึงการแปรรูปวัตถุโบราณทางศิลปะ (เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า อาวุธ ฯลฯ)- เช่นเดียวกับในการกำหนดก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์ ศิลปะและงานฝีมือมีการใช้วัสดุที่หลากหลาย - โลหะ (เงิน, ทอง, แพลตตินัม, ทองแดง, รวมถึงโลหะผสมต่างๆ, ไม้, ดินเหนียว, แก้ว, หิน, สิ่งทอ (ธรรมชาติและ ผ้าเทียม) และอื่น ๆ.

การทำผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวเรียกว่าเซรามิก จากหินมีค่าและโลหะ - เครื่องประดับ ศิลปะ- ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะจากโลหะจะใช้เทคนิคการหล่อ การตี การไล่และการแกะสลัก สิ่งทอตกแต่งด้วยงานปักหรือวัสดุพิมพ์ (วางแผ่นไม้หรือทองแดงเคลือบสีบนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษเพื่อให้ได้รอยพิมพ์) วัตถุที่ทำจากไม้ - งานแกะสลัก งานฝัง และภาพวาดสีสันสดใส การทาสีจานเซรามิกเรียกว่าการทาสีแจกัน

สินค้าทางศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและประเพณีในยุคหนึ่ง ประชากรหรือกลุ่มทางสังคม (ขุนนาง ชาวนา ฯลฯ)- ช่างฝีมือดั้งเดิมตกแต่งจานด้วยลวดลายและการแกะสลัก และทำเครื่องประดับโบราณจากเขี้ยวสัตว์ เปลือกหอย และหิน วัตถุเหล่านี้รวบรวมแนวคิดของคนโบราณเกี่ยวกับความงาม โครงสร้างของโลก และสถานที่ของมนุษย์ไว้ในนั้น

ประเพณีของคนโบราณ ศิลปะยังคงปรากฏในนิทานพื้นบ้านและในผลิตภัณฑ์ งานฝีมือพื้นบ้าน.

ดังนั้นจากที่กล่าวมาข้างต้น ให้เราทราบประเด็นหลักๆ ดังนั้นคำว่า ศิลปะและงานฝีมือตามอัตภาพจะรวมสองจำพวกกว้าง ๆ เข้าด้วยกัน ศิลปะ: ตกแต่งและประยุกต์ใช้- ต่างจากผลงานวิจิตรงดงาม ศิลปะมุ่งหมายเพื่อสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์และเกี่ยวข้องกับความบริสุทธิ์ ศิลปะ,การแสดงอาการมากมาย ตกแต่ง-ความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ส่วนใหญ่นำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน นี่คือลักษณะเด่นของประเภทนี้ ศิลปะ.

ได้ผล ศิลปะและงานฝีมือมีแน่นอน ลักษณะเฉพาะ: คุณภาพสุนทรีย์ ออกแบบมาเพื่องานศิลปะ และใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน

ชนิด ศิลปะการตกแต่ง: การเย็บ การถัก การเผา การทอพรม การทอ การเย็บปักถักร้อย การแปรรูปเครื่องหนัง การเย็บปะติดปะต่อกัน (การเย็บจากเศษ การแกะสลักแบบศิลปะ การวาดภาพ ฯลฯ ในทางกลับกัน ควรสังเกตว่าบางประเภท ศิลปะและงานฝีมืออยู่ภายใต้การจำแนกประเภทของตนเอง ตัวอย่างเช่น การเผาคือการใช้ลวดลายบนพื้นผิวของวัสดุอินทรีย์ใดๆ โดยใช้เข็มร้อน และ มันเกิดขึ้น: การเผาไม้ การเผาผ้า (กิโยเช่ การปะปะด้วยการเผาด้วยเครื่องพิเศษ การปั๊มร้อน)

2. วัฒนธรรมพื้นบ้าน

ก่อนหน้านี้ได้มีการให้คำจำกัดความของแนวคิดไว้แล้ว วัฒนธรรมพื้นบ้าน- ฉันขอย้ำอีกครั้ง วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมดั้งเดิมซึ่งรวมถึง ทางวัฒนธรรมชั้นของยุคสมัยต่าง ๆ ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันซึ่งมีหัวข้อคือ ประชากร- บุคลิกภาพส่วนรวมซึ่งหมายถึงการรวมตัวของบุคคลทุกคนในกลุ่มโดยชุมชน ทางวัฒนธรรมความเชื่อมโยงและกลไกของชีวิต นี้ วัฒนธรรมที่ไม่อ่านออกเขียนได้ดังนั้นประเพณีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดข้อมูลที่สำคัญต่อสังคม คำจำกัดความนี้ค่อนข้างครอบคลุม แต่ไม่ใช่เพียงคำเดียว มาดูแหล่งอื่นกันดีกว่า

ภายใต้ วัฒนธรรมเข้าใจกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด รวมถึงทุกรูปแบบและวิธีการในการแสดงออกและความรู้ในตนเองของมนุษย์ การสั่งสมทักษะและความสามารถของมนุษย์และสังคมโดยรวม วัฒนธรรมแสดงถึงชุดของกิจกรรมรูปแบบที่ยั่งยืนของมนุษย์ โดยที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ และดังนั้นจึงไม่สามารถดำรงอยู่ได้ วัฒนธรรมคือชุดของรหัสซึ่งกำหนดพฤติกรรมบางอย่างให้กับบุคคลด้วยประสบการณ์และความคิดโดยธรรมชาติของเขาดังนั้นจึงใช้อิทธิพลในการบริหารจัดการต่อเขา แหล่งที่มาของแหล่งกำเนิด วัฒนธรรมกิจกรรมของมนุษย์เกิดขึ้น

แนวคิด " ประชากร"ในภาษารัสเซียและยุโรปคือกลุ่มประชากรซึ่งเป็นกลุ่มของบุคคล นอกจากนี้ ประชากรเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนของผู้คนที่ยอมรับว่าตนเองเป็นชุมชนทางชาติพันธุ์หรือดินแดน ชนชั้นทางสังคม กลุ่ม บางครั้งเป็นตัวแทนของสังคมทั้งหมด เช่น ในช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ (สงครามปลดปล่อยแห่งชาติ การปฏิวัติ การฟื้นฟูประเทศ และ เป็นต้นด้วยสิ่งที่คล้ายกัน (ทั่วไป)ความเชื่อ ความคิด หรืออุดมคติ

ชุมชนนี้ทำหน้าที่เป็นหัวเรื่องและผู้ถือองค์รวมพิเศษ วัฒนธรรมดีเยี่ยมในด้านวิสัยทัศน์ของโลก วิถีแห่งคติชนในรูปแบบต่างๆ และทิศทางที่ใกล้เคียงกับคติชน การปฏิบัติทางวัฒนธรรมซึ่งมักมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในอดีตอันไกลโพ้น ผู้ถือครองมันคือทั้งชุมชน (เผ่า ชนเผ่า ต่อมากลุ่มชาติพันธุ์) (ประชากร) .

ในอดีต, วัฒนธรรมพื้นบ้านกำหนดและบูรณาการทุกด้านของชีวิต ประเพณี พิธีกรรม ความสัมพันธ์ที่ควบคุมระหว่างคนในชุมชน ประเภทครอบครัว การเลี้ยงดู เด็กลักษณะของบ้าน แนวทางการพัฒนาพื้นที่โดยรอบ ประเภทเสื้อผ้า ทัศนคติต่อธรรมชาติ โลก ตำนาน ความเชื่อ ภาษา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ได้มีการกำหนดว่าเมื่อใดควรหว่านเมล็ดพืชและเก็บเกี่ยวพืชผล ขับไล่ปศุสัตว์ วิธีสร้างความสัมพันธ์ในครอบครัว ในชุมชน และอื่นๆ ในปัจจุบัน ในช่วงเวลาของความสัมพันธ์ทางสังคมที่ซับซ้อนมากขึ้น กลุ่มสังคมขนาดใหญ่และเล็กทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการได้ปรากฏขึ้น การแบ่งชั้นของสังคมและสังคม การปฏิบัติทางวัฒนธรรม, วัฒนธรรมพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของมัลติเลเยอร์สมัยใหม่ วัฒนธรรม.

ใน สร้างสรรค์วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยไม่เปิดเผยตัวตนเนื่องจากผู้เขียนส่วนบุคคลไม่ได้รับการตระหนักรู้ และเป้าหมายในการทำตามแบบจำลองที่รับมาจากรุ่นก่อนๆ ก็มีชัยอยู่เสมอ ตัวอย่างนี้เป็น "เจ้าของ" ของทั้งชุมชนและบุคคล (นักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ แม้แต่มากก็ตาม เก่งรับรู้แบบแผนและมาตรฐานที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษ รู้จักกับชุมชน ตระหนักถึงความเป็นของตน วัฒนธรรมโลคัส,กลุ่มชาติพันธุ์,กลุ่มย่อย.

อาการ วัฒนธรรมพื้นบ้านคือการระบุตัวตนด้วยตัวของเขาเอง โดยผู้คนประเพณีในแบบเหมารวมของพฤติกรรมและการกระทำทางสังคม ความคิดในชีวิตประจำวัน ทางเลือก ทางวัฒนธรรมมาตรฐานและบรรทัดฐานทางสังคม การวางแนวต่อรูปแบบการพักผ่อนบางรูปแบบ การฝึกปฏิบัติทางศิลปะสมัครเล่นและสร้างสรรค์

คุณภาพที่สำคัญ วัฒนธรรมพื้นบ้านมีประเพณีทุกยุคทุกสมัย ความเป็นแบบดั้งเดิมจะกำหนดเนื้อหาเชิงบรรทัดฐานและความหมายเชิงคุณค่า วัฒนธรรมพื้นบ้านกลไกทางสังคมของการถ่ายทอดการสืบทอดมา โดยตรงการสื่อสารจากตัวต่อตัว จากอาจารย์ถึงลูกศิษย์ จากรุ่นสู่รุ่น

ดังนั้น, วัฒนธรรมพื้นบ้านก็คือวัฒนธรรมสร้างขึ้นเป็นเวลาหลายพันปีผ่านการคัดเลือกโดยธรรมชาติโดยผู้สร้างที่ไม่ระบุชื่อ - คนงานตัวแทน ประชากรที่ไม่มีการศึกษาพิเศษหรือวิชาชีพ วัฒนธรรมพื้นบ้านประกอบด้วย: ศาสนา (คริสเตียน ศีลธรรม ชีวิตประจำวัน แรงงาน สันทนาการ เล่นเกม บันเทิง ระบบย่อยทางวัฒนธรรม- นี้ วัฒนธรรมบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้านมีอยู่ในขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิต การตกแต่งบ้าน การฟ้อนรำ การร้องเพลง การแต่งกาย ในด้านโภชนาการและการศึกษา เด็ก(การสอนพื้นบ้าน) .วัฒนธรรมพื้นบ้านมีพื้นฐานความเป็นชาติ วัฒนธรรม, การสอน, อุปนิสัย, การตระหนักรู้ในตนเอง แนะนำให้เด็กรู้จักถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านหมายถึงการอนุรักษ์ประเพณี ประชากรความสืบเนื่องสืบต่อจากรุ่นต่อรุ่น ความเจริญแห่งจิตวิญญาณของพระองค์

3. หมายถึงการแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน.

เนื่องจากลักษณะของอายุสำหรับ การมีส่วนร่วมเด็กต้องการแนวทางพิเศษในการใช้ทักษะใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว เกมจะใช้สำหรับสิ่งนี้ เนื่องจากเป็นเกมที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ในระหว่างเกม เด็ก ๆ จะสนใจหัวข้อนี้ ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถเปิดเผยองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดโดยไม่ต้องบังคับเด็ก แต่ง่ายดายและไม่บังคับ เกมจะถูกเลือกตามข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับ วัฒนธรรมของผู้คนในดินแดนที่เขาอาศัยอยู่หรือดินแดนที่เขาต้องการจะพูดคุย มีการอธิบายคุณสมบัติต่างๆ ในระหว่างเกม เชื้อชาติก็สามารถวางลงในกฎได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจัดเกม - การแข่งขัน: ใครจะสังเกตเห็นรายละเอียดมากขึ้น ใครจะแสดงรายการสี เฉดสี หรือวัตถุที่คุ้นเคยมากขึ้นที่แสดงในภาพ เป็นต้น เกมนี้กระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ พัฒนาพลังการสังเกตของเด็ก และสอนให้พวกเขากำหนดและแสดงความคิดของพวกเขา

นอกจากเกมแล้วยังสามารถใช้การวาดภาพและระบายสีได้อีกด้วย การวาดภาพทิวทัศน์เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์มากที่สุด ศิลปะนี่คือการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะในระดับสูงสุด โดยรังสรรค์ความงดงามขึ้นมาใหม่ด้วยแรงบันดาลใจและจินตนาการ ประเภทนี้ส่งเสริมการพัฒนาทางอารมณ์และสุนทรียภาพ เด็กส่งเสริมทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อธรรมชาติ ความงดงาม ปลุกความรู้สึกจริงใจ ความรักต่อผืนดิน ประวัติศาสตร์ของตนเอง การวาดภาพทิวทัศน์พัฒนาจินตนาการของเด็กและการคิดเชิงสังคม ความรู้สึก ทรงกลมทางอารมณ์ ความลึก ความตระหนักรู้ และความเก่งกาจของการรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและการพรรณนาในผลงาน ศิลปะความสามารถในการเอาใจใส่กับภาพศิลปะของทิวทัศน์ความสามารถในการเชื่อมโยงอารมณ์กับของคุณเอง

การระบุความสามารถ เด็กและการพัฒนาที่ถูกต้องถือเป็นงานการสอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง และควรตัดสินใจโดยคำนึงถึงอายุด้วย เด็กพัฒนาการทางจิต สภาพการศึกษา และปัจจัยอื่นๆ การพัฒนาความสามารถ เด็ก ๆ สู่วิจิตรศิลป์เมื่อนั้นเท่านั้นที่จะเกิดผลเมื่อครูสอนการวาดภาพอย่างเป็นระบบและเป็นระบบ มิฉะนั้นพัฒนาการนี้จะเป็นไปตามเส้นทางสุ่มและความสามารถในการมองเห็นของเด็กอาจยังคงอยู่ในวัยเด็ก

เด็กๆ ชอบลองสิ่งใหม่ๆ สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำลายทัศนคติของเด็กต่อความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากอาจส่งผลต่อชีวิตในอนาคตของเขาได้ คุณต้องอนุญาตให้เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและอย่าดุเขาหากมีอะไรไม่สำเร็จ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนได้รับการตั้งโปรแกรมมาตั้งแต่เด็ก การตั้งค่า: บางคนชอบวาดรูป บางคนค้นพบตัวเองในดนตรี บางคนจะกลายเป็นผู้มีมนุษยธรรม เมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้แล้วจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการสอนที่แตกต่างกัน เด็กเพื่อที่พวกเขาจะได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าชอบอะไร ไม่เช่นนั้นในอนาคตในการเลือกอาชีพ ปัจจัยที่กำหนดจากภายนอกจะกลายเป็นตัวชี้ขาด ไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ และสิ่งที่คุ้มค่าที่จะอุทิศชีวิตให้กับพวกเขา ครอบครองไปจนหมดจำนวน กองทุนและวิธีการนำเสนอที่ประกอบขึ้นเป็นความรู้ทางการมองเห็น เด็กไม่สามารถทำได้ ความรู้ของครูเกี่ยวกับลักษณะการแสดงออก หมายถึงศิลปะแต่ละอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างซึ่งเด็กสามารถรับรู้และเชี่ยวชาญได้และสิ่งใดบ้างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเขา

ดังนั้นเป้าหมายหลักของการพัฒนาการศึกษาก่อนวัยเรียนคือการสร้างบุคลิกภาพของเด็กและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ในชั้นเรียนที่มีเด็ก ๆ ภารกิจหลักของครูคือการดึงดูดความสนใจไปที่รูปภาพ ประติมากรรมหรืองานอื่นแล้วถือไว้ เด็ก ๆ จะเต็มใจที่จะสนใจภาพวาดมากขึ้นหากครูสามารถปลุกจินตนาการของตนเองและรวมเด็ก ๆ ไว้ในเกมด้วย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถขอให้พวกเขาจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อภิปรายว่าพวกเขาแต่ละคนจะทำอะไรในตำแหน่งของตัวละครในภาพ อารมณ์ความรู้สึกที่พวกเขาจะได้รับ และพวกเขาจะอธิบายสภาพของตนเองด้วยถ้อยคำใด . โดยทั่วไป ให้เด็กเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับตัวเองในสถานการณ์ที่บรรยายไว้

บทสรุป

การให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะและงานฝีมือนี่คือการแนะนำสิ่งของในครัวเรือนแบบดั้งเดิม เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าทำไมจึงใช้สิ่งนี้หรือสิ่งนั้น และพยายามใช้ด้วยตนเอง นอกจากนี้เด็กๆ ยังควรพิจารณาด้วย รูปแบบการตกแต่งอธิบายความหมายเชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับ สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็กไปที่การทำซ้ำของลวดลายและองค์ประกอบแต่ละอย่างบนวัตถุต่าง ๆ และเพื่อบอกว่าวิธีการตกแต่งแบบดั้งเดิมที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย

ในชั้นเรียนที่เน้นเรื่องประเพณี งานฝีมือพื้นบ้านเด็กๆ จะได้เรียนรู้หลักการพื้นฐานของการสร้างเครื่องประดับและเรียนรู้ที่จะแสดงองค์ประกอบที่ทำซ้ำอย่างถูกต้อง ตัวอย่างการสร้างแบบจำลองและการระบายสีสำหรับเด็กอาจเป็นอาหารของเล่นและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ

เพื่อที่จะ การแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะมีการใช้กิจกรรมการศึกษาและสร้างสรรค์ เช่น เยี่ยมชมนิทรรศการจิตรกรรมต่างๆ ประติมากรรม, ศิลปะพื้นบ้านและอื่น ๆ- ทัวร์สามารถทำได้แต่มีจุดประสงค์ เด็กอายุเกินห้าปี นิทรรศการนิทรรศการ การชมพร้อมคำอธิบายจากคู่มือ รวบรวมความรู้และทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ วัฒนธรรมพื้นบ้าน- ประเภทนี้ ศิลปะรวบรวมวัฒนธรรมพื้นบ้าน- โดยใช้ ศิลปะและหัตถกรรมคุณสามารถศึกษาวัฒนธรรมพื้นบ้านได้.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เด็กในกระบวนการศึกษาประวัติศาสตร์ของตนเองหรือของประเทศชาติหรือชุมชนอื่น ยังไง ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อเป็นแนวทางในการแนะนำวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุด

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ (DAI)-ศิลปะการทำของใช้ในครัวเรือนที่มีคุณสมบัติทางศิลปะและสุนทรียภาพ และไม่ได้มีไว้สำหรับการใช้งานจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งบ้าน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม สวนสาธารณะ ฯลฯ

ชีวิตทั้งชีวิตของชนเผ่าและอารยธรรมดึกดำบรรพ์นั้นเชื่อมโยงกับลัทธินอกรีต ผู้คนต่างสักการะเทพเจ้า สิ่งของต่าง ๆ เช่น หญ้า พระอาทิตย์ นก ต้นไม้ เพื่อที่จะ "เอาใจ" เทพเจ้าบางองค์และ "ขับไล่" วิญญาณชั่วร้ายมนุษย์โบราณเมื่อสร้างบ้านมักจะเสริมด้วย "พระเครื่อง" - ภาพนูนกรอบหน้าต่างสัตว์และสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ เสื้อผ้าจำเป็นต้องปกป้องเจ้าของจากวิญญาณชั่วร้ายด้วยแถบเครื่องประดับที่แขนเสื้อชายเสื้อและปกเสื้อ อาหารทุกจานก็มีเครื่องประดับพิธีกรรมเช่นกัน

แต่ตั้งแต่สมัยโบราณ มันเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ที่มุ่งมั่นเพื่อความงามในโลกวัตถุประสงค์รอบตัวเขา ดังนั้น รูปภาพจึงเริ่มมีรูปลักษณ์ที่สวยงามมากขึ้น ค่อยๆ สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป พวกเขาเริ่มตกแต่งสิ่งของนั้นมากกว่าการพกพาข้อมูลเวทย์มนตร์ใดๆ ใช้รูปแบบการปักบนผ้า เซรามิกตกแต่งด้วยเครื่องประดับและรูปภาพ ขั้นแรกให้อัดรีดและมีรอยขีดข่วน จากนั้นจึงทาด้วยดินเหนียวที่มีสีต่างกัน ต่อมามีการใช้สีเคลือบและเคลือบฟันเพื่อจุดประสงค์นี้ ผลิตภัณฑ์โลหะถูกหล่อขึ้นรูปเป็นรูปทรง ปิดบังด้วยการไล่และการบาก

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ได้แก่และเฟอร์นิเจอร์ จาน เสื้อผ้า พรม งานเย็บปักถักร้อย เครื่องประดับ ของเล่น และสิ่งของอื่น ๆ ที่สร้างสรรค์อย่างมีศิลปะ ตลอดจนภาพวาดประดับ ประติมากรรม และของตกแต่งภายในและด้านหน้าอาคาร หันหน้าไปทางเซรามิก กระจกสี ฯลฯ รูปแบบขั้นกลางระหว่าง DPI และงานศิลปะขาตั้งเป็นเรื่องปกติมาก เช่น แผง ผ้าม่าน โป๊ะโคม รูปปั้นตกแต่ง ฯลฯ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมทั้งหมด เป็นส่วนเสริม แต่ก็สามารถพิจารณาแยกกันได้เช่นกัน เป็นงานศิลปะอิสระ บางครั้งในแจกันหรือวัตถุอื่นๆ ฟังก์ชันการใช้งานไม่ได้มาก่อน แต่เป็นความงาม

พัฒนาการของศิลปะประยุกต์ได้รับผลกระทบจากสภาพความเป็นอยู่ของแต่ละคน สภาพธรรมชาติและภูมิอากาศของถิ่นที่อยู่ของพวกเขา DPI เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ได้มีการพัฒนาในหมู่ผู้คนในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

งานปัก.มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เมื่อใช้กระดูกและเข็มทองสัมฤทธิ์ พวกเขาปักบนผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าขนสัตว์ ในประเทศจีนและญี่ปุ่น พวกเขาปักด้วยผ้าไหมสี ในอินเดีย อิหร่าน และตุรกี - ด้วยทองคำ พวกเขาปักเครื่องประดับดอกไม้สัตว์ แม้แต่ในประเทศหนึ่งๆ ก็มีการปักประเภทต่างๆ กันโดยสิ้นเชิง ขึ้นอยู่กับพื้นที่และสัญชาติที่อาศัยอยู่ที่นั่น เช่น การปักด้ายสีแดง การปักสี การปักครอสติช การปักผ้าซาติน เป็นต้น ลวดลายและสีมักขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของสินค้า ไม่ว่าจะเป็นงานรื่นเริงหรือในชีวิตประจำวัน

แอปพลิเคชัน.ชิ้นผ้า กระดาษ หนัง ขนสัตว์ ฟางหลากสีสันถูกเย็บหรือติดกาวลงบนวัสดุที่มีสีหรือพื้นผิวต่างกัน การประยุกต์ในศิลปะพื้นบ้านโดยเฉพาะของชาวภาคเหนือมีความน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง แอพพลิเคชันใช้ในการตกแต่งแผง ผ้าม่าน และผ้าม่าน บ่อยครั้งที่แอปพลิเคชันนั้นดำเนินการเป็นเพียงงานอิสระ

กระจกสีนี่คือองค์ประกอบตกแต่งที่ทำจากกระจกสีหรือวัสดุอื่นที่ส่งผ่านแสง ในกระจกสีคลาสสิก กระจกสีแต่ละชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยตัวกั้นที่ทำจากวัสดุที่นุ่มที่สุด - ตะกั่ว นี่คือหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารและวัดหลายแห่งในยุโรปและรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการวาดภาพบนกระจกใสหรือกระจกสีด้วยสีซิลิเกตแล้วแก้ไขด้วยการเผาด้วยแสง ในศตวรรษที่ 20 หน้าต่างกระจกสีเริ่มทำจากพลาสติกใส

กระจกสีสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ใช้ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังใช้ในที่พักอาศัย โรงละคร โรงแรม ร้านค้า รถไฟใต้ดิน ฯลฯ

จิตรกรรม.ส่วนประกอบที่ทำด้วยสีบนพื้นผิวผ้า ไม้ เซรามิก โลหะ และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องหรือการตกแต่ง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้านและใช้เป็นของตกแต่งของที่ระลึกหรือของใช้ในครัวเรือน

เซรามิกส์ผลิตภัณฑ์และวัสดุที่ทำจากดินเหนียวและส่วนผสมต่างๆด้วยค่ะ ชื่อนี้ได้มาจากพื้นที่ในประเทศกรีซซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องปั้นดินเผามาตั้งแต่สมัยโบราณ ได้แก่ เพื่อการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้ต่างๆ เซรามิกส์เรียกอีกอย่างว่ากระเบื้องหันหน้าซึ่งมักคลุมด้วยภาพวาด เซรามิกประเภทหลัก ได้แก่ ดินเหนียว ดินเผา มาจอลิกา งานเผา เครื่องลายคราม มวลหิน

ลูกไม้- ผลิตภัณฑ์ด้ายฉลุ ตามเทคนิคของการดำเนินการพวกเขาจะแบ่งออกเป็นทำด้วยมือ (ทอบนแท่งหัน - กระสวยเย็บด้วยเข็มโครเชต์หรือถัก) และเครื่องทำ

การทอผ้าจากเปลือกไม้เบิร์ช ฟาง หวาย บาส หนัง ด้าย ฯลฯ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง (รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยยุคหินใหม่) การทอส่วนใหญ่ใช้ทำอาหาร เฟอร์นิเจอร์ ตัวถังรถ ของเล่น และกล่อง

เกลียว.วิธีการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ โดยการตัดรูปแกะสลักออกด้วยเครื่องมือตัดพิเศษหรือสร้างภาพบางส่วนบนพื้นผิวเรียบ การแกะสลักไม้แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย ครอบคลุมถึงโครงบ้าน เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องมือต่างๆ มีงานแกะสลักที่ทำจากกระดูก หิน ปูนปลาสเตอร์ ฯลฯ งานแกะสลักหลายประเภทเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ (หิน ทอง ทองแดง ทองแดง ฯลฯ) และอาวุธ (ไม้ หิน โลหะ)