(!LANG:แนวคิด"театрализации". Театрализация как метод выражения творческих способностей на уроках в начальной школе Театрализация как творческий метод создания праздничных зрелищ!}

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

Kemerovo State University of Culture and Arts

สถาบันการละคร

ฝ่ายกำกับการแสดงละครและวันหยุด

รากฐานทางทฤษฎีของการกำกับคลาสสิกและทักษะของนักแสดง

ทดสอบ

สมบูรณ์:

Pleshivtseva V.V.

นักเรียน 2k., gr. RTPP - 091

เช็คโดย: อ๊อฟจารุก

Tatyana Georgievna ป. อาวุโส

Mezhdurechensk 2011

วางแผน:

1. แนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร"

2. ประเภทของการเขียนบทและการกำกับการแสดงละคร

3. ภาษาของการแสดงละคร

1. แนวคิดของการแสดงละคร

ผู้กำกับ- ศิลปะชนิดหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์อนุญาตให้สร้างอวกาศ-พลาสติก,ศิลปะ-เป็นรูปเป็นร่าง วิธีการแก้แนวคิดเชิงอุดมการณ์และเฉพาะเรื่องของหนึ่งใน "ศิลปะที่งดงาม" ด้วยความช่วยเหลือโดยธรรมชาติ หมายถึงการแสดงออกแยกแยะการกำกับละครเพลง โรงภาพยนตร์ (โอเปร่า, ละครโอเปร่า, บัลเล่ต์), โรงหนัง, เวที, ละครสัตว์,ละคร ส่งและมวล วันหยุด

การแสดงละคร -ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมผู้คนแสดงแรงบันดาลใจในชีวิตด้วยศิลปะการแสดงละครโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจิตวิญญาณที่สำคัญ นี่คือการผสมผสานทางธรรมชาติของความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ทางสังคม ความเชื่อทางศาสนา ความโน้มเอียงทางอุดมการณ์และการเมืองของผู้คน และศิลปะที่มีอยู่ในเนื้อหาเชิงอารมณ์ (ศิลปะ) ที่สร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้

การแสดงละคร- องค์กรภายในกรอบของวันหยุดของวัสดุ (สารคดีและนิยาย) และผู้ชม (การกระตุ้นทางวาจาร่างกายและศิลปะ) ตามกฎหมายของละครบนพื้นฐานของเหตุการณ์เฉพาะที่ก่อให้เกิดความต้องการทางจิตวิทยาของชุมชนส่วนรวม ในการดำเนินการตามสถานการณ์เทศกาล (A. A. Konovich)

การแสดงละครจึงทำหน้าที่เป็นทั้งการประมวลผลทางศิลปะและในฐานะองค์กรพิเศษด้านพฤติกรรมและการกระทำของผู้คนจำนวนมาก

การแสดงเนื้อหาหมายถึงการแสดงเนื้อหาด้วยวิธีการของโรงละครเช่น ใช้กฎหมายละครสองข้อ:

1. องค์กรของการดำเนินการบนเวที (การเปิดเผยที่มองเห็นได้ของความขัดแย้งอย่างมาก) การพัฒนาของการกระทำเกิดขึ้นตามแนวเส้นผ่าน

2. การสร้างภาพศิลปะของการแสดง การแสดง

การแสดงละครของผู้กำกับเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการนำสคริปต์ไปสู่รูปแบบการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะ ผ่านระบบการแสดงภาพ การแสดงออก และเชิงเปรียบเทียบ (Vershkovsky)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงละครเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศิลปะของทั้งกลุ่มชาติพันธุ์และสังคม เมื่อเราพูดว่า "การแสดงละคร" เราหมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นของสาขาศิลปะ การดึงดูดใจในขอบเขตทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการรับรู้ของมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือองค์ประกอบโดยใช้วิธีการแสดงออกของศิลปะการละคร เมื่อเราพูดว่า "การกระทำ" เราหมายถึงการพัฒนาความเป็นจริงบางอย่างในความขัดแย้งเพราะความขัดแย้งเหล่านี้เป็นผู้เสนอญัตติขอบคุณที่ความเป็นจริงได้รับลักษณะไดนามิกและวิภาษซึ่งจำเป็นในการสร้างการดำเนินการในการแสดงละครวันหยุด หรือพิธีกรรม

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการกำกับวันหยุดมวลชนก็คือ อย่างที่มันเป็น ชี้นำชีวิตด้วยความเข้าใจในศิลปะ ผู้อำนวยการโรงละครมวลชน อย่างแรกเลย กับฮีโร่ตัวจริง ดังนั้น จึงต้องอาศัยกลไกของจิตวิทยาสังคมอย่างกว้างขวาง การฝึกอบรมด้านจิตวิทยาและการสอนของผู้อำนวยการผู้จัดงานวันหยุดมวลชนมีความสำคัญพอ ๆ กับการฝึกอบรมด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติของการแสดงละคร:

1. สถานการณ์ของการแสดงละครมักอิงจากสารคดี
วัสดุทางจิต (วัตถุสารคดีที่ผู้เขียนบทสนใจ)
2. การแสดงละครไม่ได้หมายถึงการสร้างจิตวิทยา
ฮีโร่สวมบทบาท (ตัวละคร) แต่การสร้างจิตวิทยาของสถานการณ์ที่กองกำลัง (สารคดี) จริงดำเนินการและพัฒนา
3. การแสดงละครเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นและแก้ไขงานต่อไปนี้: การสอน (การปรุงแต่ง), การให้ข้อมูล (การโทร), สุนทรียศาสตร์, จริยธรรม, ความพอใจ (ความสนุกสนาน) และการสื่อสาร
4. การแสดงละครเป็นกฎครั้งเดียวและมีอยู่จริง
ราวกับว่าอยู่ในสำเนาเดียว
5. การแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย ทั้งเชิงพื้นที่และโวหาร
การแสดงละคร วันหยุด และพิธีกรรมที่ห่างไกลจากการใช้การแสดงละครในเวอร์ชันต่างๆ และเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ
ถ้าการแสดงละครเป็นการแสดงละครเวทีใดเวทีหนึ่งซึ่งไม่ต้องการ
การมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ชมในนั้นวันหยุดและพิธีกรรมคือการแสดงละครซึ่งผู้ที่นำเสนอตัวเองกลายเป็นผู้เข้าร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ข้อยกเว้นคือโปรแกรมการแข่งขันละครและเกม ซึ่งรวมการแสดงละครและองค์ประกอบของการกระตุ้นผู้ชมโดยตรงด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

การแสดงละครสามารถใช้ได้ไม่เสมอไป ในทุกกรณี แต่เฉพาะในเงื่อนไขพิเศษเท่านั้น ซึ่งสัมพันธ์กับเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นที่ผู้ชมนี้มีส่วนร่วม กับภาพของเหตุการณ์นี้ที่สร้างขึ้นโดยผู้ชมด้วยการตีความทางศิลปะ การแสดงละครที่มีความเป็นคู่นี้สัมพันธ์กับช่วงเวลาใด ๆ ในชีวิตของผู้คนเมื่อจำเป็นต้องเข้าใจความหมายที่ผิดปกติของเหตุการณ์เพื่อแสดงและรวบรวมความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อมัน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความอยากที่จะเข้าใจในศิลปะ การเปรียบเปรยเชิงสัญลักษณ์ ในการจัดกิจกรรมของมวลชนตามกฎหมายของโรงละครนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ดังนั้นการแสดงละครจึงไม่ใช่วิธีการธรรมดาของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สามารถใช้ได้ในทุกระดับ แต่เป็นวิธีสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด

แน่นอนว่าการดูหัวข้อพิเศษของการแสดงละครเท่านั้นยังไม่พอ คุณจำเป็นต้องรู้วิธีการจัดระเบียบ เครื่องมือที่สำคัญที่สุดคือ จินตภาพซึ่งเป็นหลัก แก่นแท้ theatricalization ซึ่งช่วยให้สามารถแสดงข้อเท็จจริงเหตุการณ์ตอนหนึ่งหรืออย่างอื่นได้ ภาพศิลปะที่แท้จริงและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร ซึ่งทำให้สามารถสร้างตรรกะของสถานการณ์ภายในและเลือกวิธีการแสดงออกทางศิลปะได้ มันเป็นอุปมาอุปมัยที่ให้ชีวิตแก่การแสดงละคร สร้างแหล่งต้นน้ำระหว่างรูปแบบการแสดงละครและไม่ใช่การแสดงละครของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา

สาระสำคัญของวิธีการแสดงละครในโปรแกรมสันทนาการสมัยใหม่คือการผสมผสานของเสียง สีสัน เมโลดี้ในอวกาศและเวลา เผยให้เห็นภาพในรูปแบบต่างๆ ผ่าน "ผ่านการกระทำ" เดียว ซึ่งรวมและปราบปรามส่วนประกอบทั้งหมดที่ใช้ตาม กับกฎหมายสคริปต์

ดังนั้นวิธีการแสดงละครจึงไม่เป็นหนึ่งในวิธีการในโปรแกรมวัฒนธรรมและความบันเทิงที่ใช้ในทุกรูปแบบ แต่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งอยู่ใกล้กับโรงละครมากที่สุดและมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง

ความยิ่งใหญ่ของการแสดงละครเวทีถูกกำหนดโดยองค์ประกอบต่อไปนี้:

ขนาดของเหตุการณ์ที่เลือก

มาตราส่วนการเลือกภาพประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ

ขาดความแตกต่างทางจิตวิทยาในการแสดงของนักแสดง

การเคลื่อนไหวของพลาสติกขนาดใหญ่, ท่าทางที่ยิ่งใหญ่;

ภาพวาดขนาดใหญ่ของฉาก

ความยิ่งใหญ่และภาพของทัศนียภาพ

·เชื่อมโยง "สะพานแห่งความคิด" ของแต่ละตอนกับผู้ชม;

· หลักการของความคมชัด /ในพลาสติก, การออกแบบ, เพลง, แสง/;

การใช้วิธีเชิงเปรียบเทียบในการแสดงออก /สัญลักษณ์, อุปมา, ชาดก, synecdoche, litote/;

· การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีล่าสุดและผลกระทบทางเทคนิค

ดังนั้นการกำกับการแสดงมวลชนและวันหยุดตามพื้นฐานทั่วไปของการกำกับจึงมีความเฉพาะเจาะจงในการเขียนบทและการกำกับด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละครของตอนในชีวิตจริงโดยอยู่ภายใต้หลักสูตรการเขียนบทและการกำกับและการรวมภาคบังคับของ ผู้ชมในการดำเนินการ ในโรงละครแห่งชีวิตนี้ มวลชนมักจะเป็นวีรบุรุษ ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้น

การแสดงละครของเหรียญสามารถเป็นได้ทั้งงานอิสระและเป็นส่วนสำคัญของวันหยุด

โดยสรุปสิ่งที่กล่าวไปนั้นสามารถเน้นได้ว่าในการแสดงละครในฐานะศิลปะแบบพิเศษได้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว ที่สำคัญที่สุด องค์ประกอบของการแสดงมวลชนคือผู้ชม ฮีโร่โดยรวม

2. ประเภทของการแสดงละคร

1.การแสดงละครที่รวบรวมหรือรวมเข้าด้วยกัน- การเลือกธีมและการใช้ภาพศิลปะสำเร็จรูปและงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันโดยบทภาพยนตร์และเทคนิคของผู้กำกับหรือการเคลื่อนไหว
วิธีการที่รวบรวมไว้ใช้ในคอนเสิร์ต การแสดงละคร ฯลฯ งานหลักของผู้เขียนบทในการทำงานด้วยวิธีนี้คือการกำหนดสคริปต์และแกนความหมายของโปรแกรมทั้งหมดโดยรวม ตอนหรือบล็อก การจัดตำแหน่งของสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม การแก้ไขตอนและบล็อก และสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม เมื่อใช้การแสดงละครประเภทนี้ ผู้กำกับต้องจำกฎหลักของความได้เปรียบทางศิลปะซึ่งต้องให้เหตุผลในการแสดงลักษณะการแสดง ประเภทที่สอดคล้องกับธีม

2. การแสดงละครของรูปลักษณ์ดั้งเดิม- การสร้างสรรค์โดยผู้กำกับภาพศิลป์ใหม่ตามบทและแผนของผู้กำกับ มันถูกใช้เพื่อสร้างสคริปต์ของประเภทสารคดีซึ่งอิงตามบทละครของเอกสาร สารคดีชุดนี้ให้เสียงนักข่าวสมัยใหม่ หากข้อเท็จจริงเป็นค่าสาธารณะ ข้อกำหนดพื้นฐาน: ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้อง ที่นี่การสังเคราะห์วัสดุสารคดีและศิลปะถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในการเลือกเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการผสมผสานแบบอินทรีย์ตามหลักการหลักของการพัฒนาอารมณ์ของความคิดและการสร้างแกนกลางของสถานการณ์สำหรับแต่ละตอนและ สถานการณ์โดยรวม การสังเคราะห์สารคดีและศิลปะไม่ควรประกอบด้วยเฉพาะในการเลือกเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกตามหลักการที่สำคัญที่สุด - การพัฒนาอารมณ์ของความคิด นี่เป็นรูปแบบการสร้างสคริปต์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์ในองค์กร ความสามารถในการเลือกและรวบรวมวัสดุสำเร็จรูป และค้นหาการย้ายหมายเลขสำเร็จรูป แต่ยังรวมถึงทักษะทางวิชาชีพ ความสามารถของผู้กำกับในการใส่หมายเลขใหม่ ตามแนวคิดของสคริปต์ เพื่อรวมเนื้อหานิยายและสารคดีแบบออร์แกนิกเข้าไว้ในตอนต่างๆ นี่เป็นการแสดงละครประเภทที่ยากที่สุด
เอกสารที่จัดฉาก กลอนที่จัดฉาก เพลงที่จัดฉาก - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างภาพศิลปะของตอน

3. การแสดงละครแบบผสม- การใช้ประเภทที่หนึ่งและสอง รวมถึงการรวบรวมที่เสร็จแล้วและสร้างใหม่ มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเลือกเฉพาะเรื่องและนำมาเป็นองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือของการเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับและนำวิสัยทัศน์และวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของผู้เขียนมาสู่พื้นฐานนี้ รวมถึงการรวบรวมข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป และการสร้างต้นฉบับของข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป การแสดงละครประเภทผสมเปิดโอกาสที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ-ผู้จัด
การแสดงละครทั้งสามประเภทใช้เป็นหลักในการจัดระเบียบการแสดงละครในช่วงเย็นและการแสดงมวลชน ซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปแบบอิสระของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา หรือเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดมวลชน การรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อ หรือระบบที่ซับซ้อนอื่นๆ ของงานการศึกษาเชิงอุดมการณ์ .
การแสดงละครในด้านกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษากำลังพัฒนาในสองทิศทางหลัก ประการแรกเกี่ยวข้องกับฟังก์ชั่นนันทนาการ (เหล่านี้คือลูกบอล, หน้ากาก, งานรื่นเริง;) ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของชีวิตให้กลายเป็นคุณค่าทางศิลปะโดยการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะบนพื้นฐานของมัน การตกแต่ง สี ดอกไม้ไฟ ยังไม่มีการแสดงละคร จำเป็นต้องมองหาภาพที่กว้างขวาง ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่เผยให้เห็นความคิดของผู้กำกับด้วยอารมณ์ด้วยวิธีการแสดงออก
ในการแสดงละคร เช่นเดียวกับในงานศิลปะประเภทพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุด - การแสดงมวลชน - ผู้ชม ฮีโร่โดยรวม มาก่อน เขาปรารถนาให้มีการลงมือในวงกว้างเช่นนี้ ซึ่งจะทำให้เขาจดจำข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขาเอง เพื่อที่จะมีส่วนร่วมในการแสดง เพื่อที่จะรวมอยู่ในนั้น

3. ภาษาละคร

การแสดงออกชั้นนำหมายถึงการสร้างภาษาพิเศษของการแสดงละครคือสัญลักษณ์อุปมาอุปมัยด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้กำกับสร้างโลกแห่งคุณค่าทางสุนทรียะที่เต็มไปด้วยเลือดและหลายแง่มุมในการแสดงจำนวนมาก

การสร้างการแสดงมวลชน ผู้กำกับควรพยายามกระตุ้นจินตนาการของนักแสดงและผู้ชมด้วยสัญลักษณ์บนเวทีที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของการแสดงละครได้อย่างเต็มที่

เครื่องหมายแปลจากภาษากรีก แปลว่า ป้าย (ป้าย, ฉลาก, ยี่ห้อ, ตราประทับ, รหัสผ่าน, หมายเลข, เส้นประ, สัญญาณ, คำขวัญ, สโลแกน, ตราสัญลักษณ์, พระปรมาภิไธยย่อ, แขนเสื้อ, ตัวเลข, ยี่ห้อ, ฉลาก, สำนักพิมพ์, แผลเป็น, ป้าย, ตาบอด, การพิมพ์ผิด

แผลเป็นและอื่น ๆ )

กริยาภาษากรีกมีรากศัพท์เหมือนกัน นั่นคือ "ฉันเปรียบเทียบ" "ฉันพิจารณา" "ฉันสรุป" "ฉันเห็นด้วย" นิรุกติศาสตร์ของคำภาษากรีกเหล่านี้บ่งบอกถึงความบังเอิญของสองระนาบแห่งความเป็นจริง

ในขั้นต้น / ในสมัยโบราณ / คำนี้หมายถึงเครื่องหมายระบุวัสดุที่มีเงื่อนไขซึ่งเข้าใจได้เฉพาะกับคนบางกลุ่มเท่านั้น ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์ของปลาเป็นหนึ่งในคริสเตียนกลุ่มแรกและใช้เป็นรหัสผ่านในเงื่อนไขของการกดขี่ข่มเหงคริสเตียนโดยคนต่างศาสนา

การวิเคราะห์ลักษณะที่ปรากฏของสัญลักษณ์ในการกระทำที่เป็นรูปเป็นร่าง "E. ​​Tudorovskaya เขียนว่า: "บุคคลในฐานะสมาชิกของกลุ่มได้รับการคุ้มครองด้วยความช่วยเหลือของอุปมานิทัศน์ตามความสนใจของกลุ่ม ตัวอย่างเช่น ในงานแต่งงานห้ามออกเสียงชื่อเจ้าสาวเอง / คำว่า "เจ้าสาว" นั้นเป็นเพียงหุ่นจำลองและแปลว่า "ไม่ทราบ" / เพื่อสร้างความสับสนให้กับจิตวิญญาณของเตาของบรรพบุรุษและไม่ระคายเคืองด้วยการแนะนำคนแปลกหน้า เข้าไปในกลุ่ม อุปมานิทัศน์ที่มีการเชื่อมโยงกันตั้งแต่เริ่มแรกคือความรู้ทางศิลปะของโลก เมื่อประดิษฐ์คำจำลอง จำเป็นต้องเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุและตั้งชื่อแทนซึ่งมีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างกับวัตถุ เช่น เพื่อนที่กล้าหาญและคล่องแคล่ว - เหยี่ยวที่สดใส / คำทดแทนควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง? มันควรจะเข้าใจยากสำหรับกองกำลังที่เป็นศัตรู แต่โดยทั่วไปแล้วจะเข้าใจได้สำหรับสมาชิกที่สนใจในสกุล

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมร่วมกันและการสื่อสารของคนบางกลุ่มหรือทั้งสังคม สัญญาณธรรมดาจึงได้รับการพัฒนา เบื้องหลังคือวัตถุ ความคิด หรือข้อมูล

ชาดก (กรีก "ชาดก") เป็นเทคนิคหรือประเภทของอุปมาอุปไมยซึ่งเป็นพื้นฐานของอุปมานิทัศน์ - การพิมพ์ความคิดเก็งกำไรในภาพชีวิตที่เฉพาะเจาะจง

ภาพเชิงเปรียบเทียบจำนวนมากมาจากเทพนิยายกรีกหรือโรมัน: ดาวอังคารเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของสงคราม Themis เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความยุติธรรม งูพันรอบชามเป็นสัญลักษณ์ของยา เทคนิคนี้ใช้อย่างแข็งขันในนิทานและเทพนิยาย: มีไหวพริบในรูปของสุนัขจิ้งจอก, ความโลภ - ในหน้ากากของหมาป่า, การหลอกลวง - ในรูปของงู, ความโง่เขลา - ในรูปของลา ฯลฯ . ในใจของผู้ฟังภาพอุปมาทั้งหมดที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก - สิ่งเหล่านี้เป็นการอุปมาอุปมัย พวกมันฝังแน่นอยู่ในจิตใจของเราจนถูกมองว่ายังมีชีวิตอยู่

ชาดก- อุปมานิทัศน์ ภาพของความคิดที่เป็นนามธรรมผ่านภาพที่เฉพาะเจาะจงและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ความเชื่อมโยงระหว่างภาพและความหมายนั้นสร้างขึ้นโดยเปรียบเทียบโดยการเปรียบเทียบ (เช่น สิงโตเป็นตัวตนของความแข็งแกร่ง เป็นต้น) ตรงกันข้ามกับความกำกวมของสัญลักษณ์ ความหมายของอุปมานิทัศน์มีความชัดเจนคงที่และไม่ได้เปิดเผยโดยตรงในภาพศิลปะ แต่มีเพียงการตีความคำใบ้และข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนหรือซ่อนเร้นที่มีอยู่ในภาพเท่านั้น นั่นคือ โดยสรุปภาพภายใต้แนวคิดบางอย่าง
ชีวิต, ความตาย, ความหวัง, ความอาฆาตพยาบาท, มโนธรรม, มิตรภาพ, เอเชีย, ยุโรป, โลก - แนวคิดใด ๆ เหล่านี้สามารถแสดงได้ด้วยความช่วยเหลือของอุปมานิทัศน์ นี่คือพลังของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความสามารถเป็นเวลาหลายศตวรรษในการแสดงแนวความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความยุติธรรม ความดี ความชั่ว คุณสมบัติทางศีลธรรมต่างๆ
อุปมานิทัศน์มีบทบาทสำคัญในการกำกับงานเฉลิมฉลองของมวลชนทุกเวลาและทุกผู้คนเสมอมา ความสำคัญของอุปมานิทัศน์ในการกำกับการแสดง การกระทำจริง ประการแรกคือ อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์และอุปมาอุปมัย มักบ่งบอกถึงความเป็นสองมิติ แผนแรกเป็นภาพศิลปะ แผนที่สอง
แผน - เชิงเปรียบเทียบ กำหนดโดยความรู้ของสถานการณ์ สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ การเชื่อมโยง
การเชื่อมโยงคือการสร้างในใจของบุคคลในความหมายหรืออารมณ์ขนานกับปรากฏการณ์ต่อเนื่องการแทนที่โดยไม่สมัครใจด้วยคำพ้องความหมายที่คุ้นเคยอยู่แล้วทำให้ผู้ชมนึกถึงสิ่งที่ระบุไว้เท่านั้น การประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับสติปัญญา ความรู้ และประสบการณ์ชีวิต

แบนเนอร์สีแดงขนาดยักษ์ในละครเรื่อง "The Young Guard" ของ Okhlopkov เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของมาตุภูมิ เมื่อเข้าสู่ปฏิสัมพันธ์กับการกระทำและการต่อสู้ของ Young Guards ที่สละชีวิต อนุภาคของเลือดสีแดงสดเพื่อการปลดปล่อยมาตุภูมิ เธอสร้างภาพศิลปะอันงดงามของการแสดง นำเสียงมาสู่สัญลักษณ์ที่สมจริง

อุปมานิทัศน์เป็นลักษณะเด่นที่สุดของศิลปะยุคกลาง ศิลปะ

เรเนซองส์ บาร็อค คลาสสิค. ภาพเชิงเปรียบเทียบเป็นผู้นำในการเฉลิมฉลองการปฏิวัติฝรั่งเศส

กระบองของการใช้วิธีการเชิงเปรียบเทียบในการเฉลิมฉลองการปฏิวัติฝรั่งเศสถูกยึดครองโดยกรรมการโซเวียตในช่วงวันหยุดยาวของปี ค.ศ. 1920

ตัวอย่างเช่น: "การเผาไหม้ไฮดราแห่งการปฏิวัติต่อต้าน" - ละครขนาดใหญ่

การแสดงในปี 1918 ใน Voronezh

กรรมการ ไอ.เอ็ม. ตูมานอฟในงานเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลกครั้งที่ 6 ในกรุงมอสโก ได้สร้างนักยิมนาสติกขึ้นมาเพื่อเปลี่ยนสนามกีฬาให้เป็นแผนที่โลก

และตอนนี้เงาลางร้ายของสงครามในรูปแบบของระเบิดปรมาณูตกลงบนแผนที่ แต่คำว่า

"ไม่!" ซึ่งปรากฏบนแผนที่ ขีดฆ่าเงาของระเบิดด้วยเส้นพลัง

ในปี 1951 ที่งานเทศกาลแห่งหนึ่งในกรุงเบอร์ลิน I.M. Tumanov ในมวลของเขา

ละครใบ้กับเพลงของ A. Alexandrov "Holy War" ใช้วิธีการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบในลักษณะต่อไปนี้ ธีมของการแสดงคือการยืนยันตนเองของเผ่าพันธุ์มนุษย์ การต่อสู้เพื่ออิสรภาพและอิสรภาพ

มีนักยิมนาสติกบนสนาม 10,000 คน แต่งกายด้วยชุดขาว ดำ และเหลือง

สี มันเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าใจกลางของสนามถูกครอบครองโดยคนผิวขาว ยืดไหล่ของฉัน

แยกขาพวกเขายืนอยู่บนพื้นอย่างเด็ดขาด รอบๆตัวก็มี

โค้งครึ่งสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของผู้คนในเอเชียและคุกเข่า - สีดำ - แอฟริกายังไม่ตื่น แต่แล้วคนเหลืองก็เหยียดหลังให้ตรง คนผิวขาวบางคนช่วยพวกเขา คนผิวดำลุกขึ้นจากหัวเข่า คนเหลืองเริ่มเคลื่อนไหว คนผิวดำยืนขึ้นเต็มความสูง ความขัดแย้งกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ธีมรักอิสระของความเท่าเทียมกันของคนที่มีสีผิวต่างกันแม้ว่าจะแสดงออกด้วยวิธีการออกกำลังกายแบบยิมนาสติกโดยเฉพาะ แต่ก็มีการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ภาพเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบนี้ตามการตัดสินใจของผู้กำกับ เผยให้เห็นปรากฏการณ์ชีวิตที่ซับซ้อนที่สุดผ่านการปะทะกันและการเปรียบเทียบ

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในศิลปะร่วมสมัย อุปมานิทัศน์กำลังเปิดทางให้ภาพสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในแง่ของการเปรียบเทียบและจิตวิทยา

คำอุปมา- วิธีการที่สำคัญมากในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ในการกำกับ การสร้างอุปมาขึ้นอยู่กับหลักการของการเปรียบเทียบวัตถุกับวัตถุอื่น ๆ บนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปสำหรับพวกเขา คำอุปมามีสามประเภท:
อุปมาของการเปรียบเทียบซึ่งวัตถุจะถูกเปรียบเทียบโดยตรงกับวัตถุอื่น ("แนวต้นไม้ป่า");
อุปมาอุปมัยปริศนาที่วัตถุถูกขัดด้วยวัตถุอื่น (“ตีกีบด้วยกุญแจแช่แข็ง” - แทนที่จะเป็น “บนก้อนหิน”);
อุปมาอุปมัยที่คุณสมบัติของวัตถุอื่น ๆ ประกอบกับวัตถุ ("ดูมีพิษ", "ชีวิตหมดไฟ")
ในภาษาพูด เราแทบจะไม่สังเกตเห็นการใช้คำอุปมาเลย มันกลายเป็นนิสัยในการสื่อสาร (“ชีวิตผ่านไปแล้ว” “เวลาผ่านไป”) อุปมามีบทบาทในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ส่งเสริมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ นำผ่านการคิดเชิงเปรียบเทียบ สำหรับผู้กำกับ คำอุปมานั้นมีค่าเพราะใช้เป็นวิธีการสร้างภาพบนเวทีได้อย่างแม่นยำ
คำอุปมาใดๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ไม่ใช่ตัวอักษร และต้องการให้ผู้ดูสามารถเข้าใจและสัมผัสถึงผลกระทบทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยที่มันสร้างขึ้น ที่นี่คุณต้องการความสามารถในการดูแผนที่สองของคำอุปมา การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ในนั้น เพราะความแปลกใหม่และความคาดไม่ถึงของคำอุปมามากมายที่มีความหมายลึกซึ้ง กลับกลายเป็นอุปสรรคต่อความซ้ำซากจำเจมากกว่าหนึ่งครั้ง
การรับรู้ที่ถูกต้อง - ดังนั้นผู้ชมและนักวิจารณ์สายตาสั้นจึงยากจนทางวิญญาณ
ขอบเขตของการใช้อุปมาในการแสดงมีมากมาย ตั้งแต่การออกแบบภายนอกไปจนถึงเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงทั้งหมด ที่สำคัญกว่านั้นคืออุปมาอุปมัยสำหรับทิศทางของโรงละครมวลชนในฐานะโรงละครที่มีภาพรวมทางสังคมขนาดใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเข้าใจทางศิลปะและการออกแบบชีวิตจริงในชีวิตประจำวัน เป็นอุปมาที่สามารถให้ข้อเท็จจริงได้จริง
แง่มุมของความเข้าใจทางศิลปะ การตีความ สามารถช่วยให้รู้จักฮีโร่ตัวจริง วิธีการใช้อุปมาในภาษาของการแสดงละคร
1. การออกแบบอุปมาอุปมัย วิธีสร้างภาพโดยใช้คำอุปมาในการออกแบบการแสดงละครและการตกแต่งการแสดงนั้นแตกต่างกัน ความคิด ความคิดสามารถแสดงออกผ่านการวางแผน การออกแบบ การออกแบบ รายละเอียด แสง ผ่านอัตราส่วนและการผสมผสาน
2. อุปมาของละครใบ้
ละครใบ้เป็นผ้าทอจากป้าย พวกเขาเป็นตัวแทนของเนื้อหาในภาษาที่แสดงออกของเธอ เมื่อละครใบ้ที่ไม่มีประสบการณ์ในตอนแรกรีบวิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างบ้าคลั่ง ซ้อนการเคลื่อนไหวตามการเคลื่อนไหว และผู้ชมไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น ในกรณีนี้การเคลื่อนไหวไม่ได้มีความหมายอะไรเลย ผู้ชมไม่สามารถถอดรหัสสาระสำคัญภายในของ ท่าทาง ในกรณีเหล่านั้นเมื่อเราพบว่าตัวเองถูกจับโดยเนื้อหาของการกระทำ "ข้อความ" แบบคลาสสิกทั้งหมดเป็นห่วงโซ่ของตรรกะที่ต่อเนื่อง
เรียงกันเกือบเป็นรูปเป็นร่าง กว้างขวาง และชัดเจนในป้ายเนื้อหา
3. อุปมาเรื่อง mise-en-scene
ฉากเหตุการณ์เชิงเปรียบเทียบจำเป็นต้องมีการพัฒนาการเคลื่อนไหวพลาสติกและการกระทำด้วยวาจาอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในภาพรวมของความคิดของผู้กำกับ
4. อุปมาในการแสดง
อุปมาในการแสดงยังคงเป็นวิธีเปรียบเทียบที่มีประสิทธิภาพของโรงละคร และด้วยความช่วยเหลือนี้ ผู้กำกับการแสดงจำนวนมากสามารถและควรสร้างภาพลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม แม้จะมีขนาดใหญ่เช่นนี้ ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับประสบการณ์ชีวิตของชุมชนสังคมนี้ที่เข้าร่วมในพิธีมิสซา
การกระทำ. ในกรณีนี้เท่านั้นที่สามารถเข้าใจอุปมาและสามารถมีผลกระทบทางอารมณ์ต่อมวลชน การใช้คำอุปมาบนเวทีทำให้ผู้ชมสามารถแสดงสาระสำคัญของเหตุการณ์หลักของตอนหรือความสัมพันธ์ที่พัฒนาระหว่างตัวละครได้ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชม ผู้ชมจะได้รับโอกาสในการกำหนดและกำหนดตำแหน่งของตนเองอย่างรวดเร็วและแม่นยำเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งจะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นประการแรกและจำเป็นสำหรับการสร้างทัศนคติที่กระตือรือร้นของผู้ชมต่อข้อมูลบนเวทีที่ได้รับ

ดังนั้น สัญลักษณ์ที่เป็นสัญญาณที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์จึงเป็นวิธีการชี้นำที่สำคัญในการแสดงออก

ประสบการณ์ช่วยให้เราสามารถระบุวิธีต่างๆ ในการใช้สัญลักษณ์และการเชื่อมโยงที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของผู้อำนวยการ:

ก) ในการแก้แต่ละตอนของการแสดง;

b) ที่จุดสูงสุดของการแสดง;

c) โดยสรุปกับผู้ชมของ "เงื่อนไขเงื่อนไข";

d) ในการออกแบบงานศิลปะของการแสดงละคร

ผู้อำนวยการโรงละครและอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด G.A. Tovstonogov แสดงให้เห็น

มีความสนใจอย่างมากในการแสดงละครเวทีและวันหยุดในสนามกีฬาและห้องแสดงคอนเสิร์ต การแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของตอนส่วนใหญ่ในการแสดงเหล่านี้ยืนยันอย่างชัดเจนว่าความคิดของ Tovstonogov เกี่ยวกับคุณลักษณะหลักของรูปแบบสมัยใหม่: “ศิลปะแห่งความน่าเชื่อถือภายนอกกำลังจะตาย คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกจะต้องถูกทิ้ง โรงละครแห่งความจริงทางกวีอีกรูปแบบหนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งต้องการความบริสุทธิ์ ความแม่นยำ และความเป็นรูปธรรมสูงสุดของวิธีการแสดงออก การกระทำใดๆ ควรมีความหมายอย่างมาก ไม่ใช่ภาพประกอบ แล้วทุกรายละเอียดบนเวที

จะกลายเป็นสัญลักษณ์ที่สมจริง"

คำอุปมามีสามประเภท:

1. อุปมาเปรียบเทียบซึ่งวัตถุถูกเปรียบเทียบโดยตรงกับวัตถุอื่น

วัตถุ ("โคลอนเนดของดง");

2. คำอุปมาปริศนาซึ่งวัตถุถูกขัดด้วยวัตถุอื่น (“ พวกเขาตีกีบบนกุญแจที่แช่แข็ง” - แทนที่จะเป็น“ บนก้อนหินปูถนน”);

3. อุปมาอุปมัยซึ่งคุณสมบัติของวัตถุอื่นประกอบกับวัตถุ

(“ดูมีพิษ”, “ชีวิตมอด”).

ในภาษาพูด เราแทบจะไม่สังเกตเห็นการใช้คำอุปมาเลย มันกลายเป็นนิสัยในการสื่อสาร (“ชีวิตผ่านไปแล้ว” “เวลาผ่านไป”) อุปมามีบทบาทในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ส่งเสริมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ นำผ่านการคิดเชิงเปรียบเทียบ สำหรับผู้กำกับ คำอุปมามีค่าตรงที่ใช้เป็นสื่อกลาง

การสร้างฉาก “และที่สำคัญที่สุดคือต้องชำนาญในการอุปมาอุปมัย

มีการกล่าวไว้ในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล เฉพาะสิ่งนี้เท่านั้นที่ไม่สามารถนำมาใช้จากที่อื่นได้

นี่เป็นสัญญาณของความสามารถ เพราะการทำอุปมาที่ดีหมายถึงการสังเกต

ความคล้ายคลึงกัน"

คำอุปมาใดๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ไม่ใช่ตัวอักษร และต้องการให้ผู้ดูสามารถเข้าใจและสัมผัสถึงผลกระทบทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยที่มันสร้างขึ้น ที่นี่คุณต้องการความสามารถในการดูแผนที่สองของคำอุปมาซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ในนั้นทำให้ความคิดและจินตนาการของผู้ดูทำงาน อุปมาเรียกร้องความพยายามทางวิญญาณจากเรา ซึ่งเป็นประโยชน์ในตัวมันเอง

ซินเนคโดเช่ (ความหมายแฝงกรีก) - อุปกรณ์โวหาร, การใช้ชื่อของส่วนแทนของทั้งหมด, โดยเฉพาะแทนที่จะเป็นทั่วไปหรือในทางกลับกัน: "ปศุสัตว์เสือ", "ที่นอนผมม้า"

ตัวอย่างเช่น นิพจน์: "มาก เป้าหมายวัว" มักจะถูกกำหนดให้เป็น synecdoche เถียงไม่ได้: ศีรษะแทนที่จะเป็นสัตว์ทั้งตัว แต่มีการแสดงออกที่คล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิง "มาก ดาบปลายปืน” ในแง่ของทหารที่ใช้เป็นครั้งแรกในการคำนวณ มักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างของคำพ้องความหมายโดยอ้างว่าเครื่องมือมีความเกี่ยวข้องกันกับตัวแทน ดังนั้น "All ." ของพุชกิน ธงจะมาเยี่ยมเรา” ถูกตีความในบทความหนึ่งว่าเป็น synecdoche: ธง, แทน เรือและเป็นคำพ้องความหมาย: ธงแทน " พ่อค้ารัฐต่างๆ" เห็นได้ชัดว่าความผันผวนและความไม่สอดคล้องกันของคำศัพท์ทั้งหมดนี้เกิดจากการที่พวกเขาพยายามสร้างหัวข้อที่ถูกต้องซึ่งอยู่เบื้องหลังการแสดงออกที่กำหนดซึ่งมักจะนำเสนอปัญหาพื้นฐานอย่างมากเนื่องจากธรรมชาติของวาจา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวี ) อุปมานิทัศน์ อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว กระบวนการคิดแบบ synecdocheal แตกต่างอย่างมากจากคำว่า metonymic ความหมายเหมือนกับที่เคยเป็น คำอธิบายโดยย่อ ซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับกรณีหนึ่งๆ สำหรับมุมมองที่กำหนด ถูกแยกออกมาจากเนื้อหาของความคิด Synecdoche ตรงกันข้ามแสดงออก หนึ่งในเครื่องหมายของวัตถุ ชื่อส่วนหนึ่งของวัตถุ แทนทั้งหมด (pars pro toto) ยิ่งกว่านั้นส่วนนั้นมีชื่อว่าและทั้งหมดนั้นมีความหมายแฝงเท่านั้น ความคิดเน้นที่คุณสมบัติของวัตถุในส่วนนั้นของทั้งหมดซึ่งดึงดูดสายตาหรือด้วยเหตุผลบางอย่างเป็นสำคัญ ลักษณะเฉพาะ สะดวกสำหรับ ที่ให้ไว้กรณี. กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิด โอนไปจากทั้งหมดไปเป็นส่วนหนึ่งของมันและดังนั้นใน synecdoche (เช่นในอุปมา) มันง่ายกว่าที่จะพูดถึงในคำพ้องความหมาย แบบพกพาความหมายของภาพ การแยกนิพจน์และความหมายที่แสดงออกมาโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่างปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในนั้น เพราะในความหมายเดียวกัน ความสัมพันธ์ของวัตถุกับนิพจน์ที่ให้ไว้นั้น โดยประมาณ ความสัมพันธ์ของเนื้อหาของความคิดกับคำอธิบายที่รัดกุมใน synecdoche - ความสัมพันธ์ของทั้งหมดไม่เพียงแยกออกจากกัน แต่ยัง โดดเดี่ยวดังนั้นชิ้นส่วนของมัน ส่วนนี้สามารถยืนในความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันไปทั้งหมด อัตราส่วนเชิงปริมาณอย่างง่ายให้ synecdoches ที่เถียงไม่ได้มากที่สุดของประเภทของเอกพจน์แทนที่จะเป็นพหูพจน์ซึ่งไม่มีความขัดแย้งในหมู่นักทฤษฎี (ตัวอย่างเช่นในโกกอล:“ ทุกอย่างกำลังหลับ - 7 และมนุษย์และสัตว์ร้ายและนก) แต่ความสัมพันธ์ของลำดับที่แตกต่างกันสามารถเปิดเผยได้ใน synecdoche โดยไม่ต้องทำให้เป็นคำพ้องความหมาย จากความแตกต่างระหว่างปรากฏการณ์ทั้งสองเช่นนี้ เป็นการง่ายกว่าที่จะหลีกเลี่ยงความลังเล เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วจะเอาชนะได้จนถึงที่สุด - ในคำจำกัดความ เขตร้อนลักษณะของสิ่งนี้หรือนิพจน์นั้น เช่นที่กล่าวข้างต้น "ดาบปลายปืนจำนวนมาก", "ธงทั้งหมด" ฯลฯ จะกลายเป็น synecdoche โดยไม่คำนึงถึงมุมมอง โดยนัยเรื่องสำหรับสิ่งที่หมายถึง ธง- ไม่ว่าจะเป็นแค่เรือ เรือสินค้า ฯลฯ - นิพจน์นี้บ่งชี้เพียงสัญญาณเดียว ส่วนหนึ่งของเนื้อหาความคิดที่รวมเข้าด้วยกัน ซึ่งโดยรวม โดยนัย. ตัวอย่างอื่น ๆ ของ synecdoche: "hearth", "corner", "shelter" ในความหมาย ที่บ้าน(“ใกล้เตา”, “ในมุมพื้นเมือง”, “ที่พักพิงที่มีอัธยาศัยดี”), “แรด” (ชื่อสัตว์ตามส่วนใดส่วนหนึ่งของมัน, เด่นชัด), “เฮ้ เครา!”, “ปะติดปะต่อ” ( โดย Gogol เกี่ยวกับ Plyushkin ); "อยู่เพื่อผมหงอก" vm. สู่วัยชรา, "สู่หลุมฝังศพ", "ฤดูร้อน" ในแง่ของปี ("อายุเท่าไหร่"), "ขนมปังและเกลือ", "สีแดง" (สิบรูเบิล) เป็นต้น

ตัวอย่างของการใช้ synecdoche คือคำเปรียบเทียบของ M.A. Sholokhov เกี่ยวกับลักษณะของคนรัสเซีย ผู้เขียนใช้คำว่า man และชื่อของเขาเองว่า Ivan หมายถึงคนทั้งหมด: “สัญลักษณ์ของ Russian Ivan คือสิ่งนี้: ชายคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมสีเทาที่ให้ขนมปังชิ้นสุดท้ายและแถวหน้าสามสิบกรัมโดยไม่ลังเล น้ำตาลให้กับเด็กกำพร้าในวันอันเลวร้ายของสงครามคนที่เอาร่างกายของเขาไปโดยไม่เห็นแก่ตัวช่วยเขาให้พ้นจากความตายที่ใกล้เข้ามาคนที่กัดฟันอดทนและจะทนต่อความยากลำบากและความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้น ความสำเร็จในนามของมาตุภูมิ

Synecdoche สามารถกลายเป็นวิธีหนึ่งของอารมณ์ขันได้ A.P. Chekhov ใช้มันอย่างน่าเชื่อถือเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เรื่องราวของเขาเล่าเกี่ยวกับนักดนตรี คนหนึ่งเล่นดับเบิ้ลเบส อีกคนเล่นขลุ่ย “ดับเบิ้ลเบสดื่มชาด้วยการกัด และขลุ่ยก็หลับไปด้วยไฟ ดับเบิ้ลเบสไม่มีไฟ”

LITOTES(จากภาษากรีก λιτότης - ความเรียบง่าย) - 1) รูปทรงโวหาร คำจำกัดความของแนวคิดหรือวัตถุโดยการปฏิเสธสิ่งที่ตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น ทุกวัน L.: "เขาไม่ได้โง่" แทนที่จะเป็น "เขาฉลาด" "เขียนได้ดี" แทนที่จะเป็น "เขียนได้ดี" ตัวอย่างของกวี L.:

ฉันไม่ให้คุณค่ากับสิทธิ์ที่มีรายละเอียดสูง
จากที่ไม่มีใครเวียนหัว

(อ. พุชกิน)

เชื่อ: ฉันไม่ได้ฟังโดยไม่มีส่วนร่วม
ฉันจับทุกเสียงอย่างกระตือรือร้น

(น. เนคราซอฟ)

ปืนไรเฟิลยิงระหว่างก้อนหิน
ไม่ใช่คำสาปที่รุนแรงไม่กี่คำ
ได้ใช้ชีวิตมากมาย

(D. Minaev แปลจาก Childe Harold ของ Byron)

โอ้ฉันไม่ได้อยู่อย่างเลวร้ายในโลกนี้!

(น. ซาโบล็อตสกี้)

2) รูปโวหารของการประเมินเรื่องต่ำเกินไปซึ่งมีชื่ออื่น - อติพจน์ย้อนกลับ ตัวอย่างเช่น ในเทพนิยาย "Thumb Boy" หรือ "Thumb Girl" (เปรียบเทียบ คำว่า "ท้องฟ้าดูเหมือนหนังแกะ") . ในแง่นี้ L. ใช้ในโองการของ N. Nekrasov:

และที่สำคัญเดินอย่างสงบ
ชายคนหนึ่งนำม้าโดยบังเหียน
ในรองเท้าบูทขนาดใหญ่ในเสื้อโค้ทหนังแกะ
ในถุงมือขนาดใหญ่ ... และตัวเองด้วยเล็บมือ!

ในภาพยนตร์ตลกของ A. Griboedov เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" Molchalin พูดว่า:

ปอมเมอเรเนียนของคุณ ปอมเมอเรเนียนที่น่ารัก ไม่เกินปลอกมือ
ฉันลูบมันทั้งหมด เหมือนใยไหม

เกี่ยวกับ L. ของความหมายที่สอง (อติพจน์ย้อนกลับ) บทกวีของ A. Pleshcheev“ My Lizochek” ซึ่งจัดทำโดย P. Tchaikovsky สร้างขึ้นเป็นเพลง:

Lizochek ของฉันตัวเล็กมาก
เล็กมาก
อะไรจากใบม่วง
พระองค์ทรงทำร่มให้ร่มเงา
และเดิน
Lizochek ของฉันตัวเล็กมาก
เล็กมาก
ปีกของยุงล่ะ
ฉันทำเสื้อสองหน้า
และ - ในแป้ง ...

การใช้สัญลักษณ์ อุปมา อุปมา อุปมา ฯลฯ ในการแสดงละครนี่เป็นความต้องการเร่งด่วนที่เกิดขึ้นในกระบวนการแก้ไขงานใหม่โดยผู้กำกับ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเพียงเทคนิคและเทคนิคใด ๆ ก็ดีเมื่อไม่สังเกต ผู้ชมไม่ควรรับรู้เทคนิค ไม่ใช่รูปแบบ แต่ด้วยเทคนิคและรูปแบบ - เพื่อทำความเข้าใจเนื้อหาและเมื่อรับรู้แล้ว ไม่ควรสังเกตวิธีการถ่ายทอดเนื้อหานี้ไปยังจิตสำนึกของเขาเลย ต้องจำไว้ว่าวิธีการเปรียบเทียบทั้งหมดในการกำกับต้องเชื่อมโยงกับประสบการณ์ชีวิตของผู้ชมที่แท้จริงของเขาอย่างแยกไม่ออกซึ่งกำหนดโดยประสบการณ์นี้ เฉพาะศิลปินที่ใช้ชีวิตแบบเดียวกันกับคนของเขาโดยไม่แยกจากพวกเขาเท่านั้นที่สามารถขับเคลื่อนศิลปะไปข้างหน้าได้ นี่คือหลักการพื้นฐานของการเลือกวิธีการแสดงเชิงเปรียบเทียบสำหรับผู้กำกับ

รายการแหล่งที่ใช้

1. การแสดงละคร - ม.-1979.

2. Vershkovsky E.V. กำกับการแสดงมวลชนของสโมสร, L.G.I.K., 1977.

3. Konovich A.A. วันหยุดละครและพิธีกรรมในสหภาพโซเวียต, มอสโก, 1990

4. Tikhomirov "บทสนทนาเกี่ยวกับการกำกับการแสดงละคร" 1977

5. Sharoev N.G. "ทิศทางการแสดงละครมวลชน" พ.ศ. 2523

6. M. Petrovsky

7. ตูมานอฟ I.M. "ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร", M, 1970

การแสดงละครเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการสร้างสคริปต์ สาระสำคัญคือการแสดงเนื้อหาในละคร

การแสดงเนื้อหาในละครหมายความว่าอย่างไร
ดังนั้น การแสดงเนื้อหาด้วยวิธีการของโรงละคร ซึ่งกำหนด 2 เงื่อนไขคือ
1.การจัดฉาก การกระทำ การเปิดเผยที่มองเห็นได้ของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง
2. การสร้างภาพศิลปะของการนำเสนอ นั่นคือเหตุผลที่พื้นฐานของโรงละครคือบทละคร และพื้นฐานของการแสดงละครคือสคริปต์

สถานการณ์สมมติ - ในฐานะที่เป็นละครประเภทหนึ่ง ควรสร้างจากสถานการณ์ความขัดแย้งที่เฉพาะเจาะจงและมีคุณค่าทางศิลปะ

มี 2 ​​ด้านของโรงละคร:

1. โรงละครสคริปต์: วิธีที่สร้างสรรค์ในการเปลี่ยนชีวิต สารคดีให้กลายเป็นบทศิลปะ

2. โรงละครของผู้กำกับ: วิธีที่สร้างสรรค์ในการนำสคริปต์ไปสู่รูปแบบการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะผ่านระบบวิธีการแสดงภาพ การแสดงออก และเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทของโรงละคร:

หนึ่ง). การแสดงละครของประเภทที่รวบรวมหรือรวมเป็นการเลือกเฉพาะเรื่องและการใช้ภาพศิลปะสำเร็จรูปและศิลปะประเภทต่างๆ และการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันด้วยเทคนิคการเขียนสคริปต์และการกำกับหรือการเคลื่อนไหว

วิธีการที่รวบรวมไว้ใช้ในคอนเสิร์ต การแสดงละคร ฯลฯ งานหลักของผู้เขียนบทในการทำงานด้วยวิธีนี้คือการกำหนดสคริปต์และแกนความหมายของโปรแกรมทั้งหมดโดยรวม ตอนหรือบล็อก การจัดตำแหน่งของสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม การแก้ไขตอนและบล็อก และสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม
2). การแสดงละครของรูปลักษณ์ดั้งเดิมคือการสร้างภาพศิลปะใหม่ ๆ ตามบทและเจตนาของผู้กำกับ มันถูกใช้เพื่อสร้างสคริปต์ของประเภทสารคดีซึ่งอิงตามบทละครของเอกสาร สารคดีชุดนี้ให้เสียงนักข่าวสมัยใหม่ หากข้อเท็จจริงเป็นค่าสาธารณะ ข้อกำหนดพื้นฐาน: ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้อง ที่นี่การสังเคราะห์วัสดุสารคดีและศิลปะถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในการเลือกเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการผสมผสานแบบอินทรีย์ตามหลักการหลักของการพัฒนาอารมณ์ของความคิดและการสร้างแกนกลางของสถานการณ์สำหรับแต่ละตอนและ สถานการณ์โดยรวม นี่เป็นรูปแบบการสร้างสคริปต์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์ในองค์กร ความสามารถในการเลือกและรวบรวมวัสดุสำเร็จรูป และค้นหาการย้ายหมายเลขสำเร็จรูป แต่ยังรวมถึงทักษะทางวิชาชีพ ความสามารถของผู้กำกับในการใส่หมายเลขใหม่ ตามแนวคิดของสคริปต์ เพื่อรวมเนื้อหานิยายและสารคดีแบบออร์แกนิกเข้าไว้ในตอนต่างๆ นี่เป็นการแสดงละครประเภทที่ยากที่สุด

3). การแสดงละครประเภทผสม - การใช้ 1 และ 2 ประเภท รวมถึงการรวบรวมที่เสร็จแล้วและสร้างใหม่ มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเลือกเฉพาะเรื่องและนำมาเป็นองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือของการเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับและนำวิสัยทัศน์และวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของผู้เขียนมาสู่พื้นฐานนี้ รวมถึงการรวบรวมข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป และการสร้างต้นฉบับของข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป

ประเภทของสถานการณ์:

เรียบเรียง
ต้นฉบับ
ผสม

(วรรณกรรม: Borisov p.14, Shilov "Screenwriting" p.4-6, Rubb A.)

สถาบันเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเบเรสลาฟ"

งานระเบียบวิธี

หัวข้อ

"การแสดงละครเป็นวิธีการแสดงและการเฉลิมฉลองของผู้กำกับ"

ฉันทำงานเสร็จแล้ว:

ครูละคร

Zaikin Sergey Igorevich

VOLGOGRAD, 2017

สารบัญ

การแนะนำ……………………………………………………………...

บทที่ 1 การแสดงละครและภาพประกอบในสถานการณ์โรงละคร…………………………

1. สาระสำคัญของการแสดงละคร…………………………………………

   เอกสารและข้อเท็จจริงการละครของการแสดงละคร………………………………………………….…

   นาฏศิลป์การแสดงละคร............

   การแสดงละครในเทศกาลกีฬาและศิลปะ…

บทที่ 2

2.1. รูปแบบเกมที่เป็นองค์ประกอบของการแสดงละคร………………………………………………………….

2.2. ปลุกพลังคนดู ผลงานผู้กำกับกับฮีโร่ตัวจริง

บทสรุป………………………………………………………

การแนะนำ

ในสภาพสมัยใหม่งานของสถาบันที่มีส่วนร่วมในองค์กรเพื่อการพักผ่อนและการยกระดับวัฒนธรรมของกลุ่มสังคมต่างๆนั้นมีความหลากหลาย จากประวัติศาสตร์ของการจัดงานมวลชน แนวคิดจะก่อตัวขึ้น และความรู้เกี่ยวกับคุณลักษณะต่างๆ ก็ก่อตัวขึ้น วันหยุดได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเราซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมตามธรรมชาติ ผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ของ Art Theatre K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko กล่าวมากกว่าหนึ่งครั้งว่ายุคใหม่ต้องการรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นการเพิ่มขนาดของงานฉลอง การแสดงมวลชนและคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องได้กลายเป็นส่วนสำคัญของพวกเขา ในชีวิตของทุกประเทศ ทุกคนมีนัดพิเศษที่ทำให้คุณคิด จดจำอดีต ซึ่งเชื่อมโยงกับแผนและความฝันสำหรับอนาคต เพื่อที่จะได้สัมผัสกับสิ่งที่มีราคาแพงและสนุกสนาน ความปรารถนาและแรงกระตุ้นทางอารมณ์อย่างเดียวไม่เพียงพอ มีความปรารถนาอีกอย่างหนึ่ง - สำหรับการออกแบบงานศิลปะของวันหยุดเพื่อสร้างรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส เอกสารประกอบเป็นส่วนสำคัญในการแสดงละครและวันหยุด นอกจากนี้ยังเป็นการแสดงออกถึงสถานะของผู้คนการแสดงออกของอารมณ์ที่นำไปสู่ถนนและสี่เหลี่ยมในวันหยุด

นี่คือจุดที่จำเป็นต้องมีผู้กำกับ นักเขียนบท และศิลปินที่จะสามารถผสมผสานการกระทำของผู้คน ความต้องการด้านสุนทรียะของพวกเขาเข้ากับวันหยุดที่ยิ่งใหญ่และสดใส เพื่อตกแต่งพวกเขาด้วยวิธีการทางศิลปะขั้นสูง มนุษยชาติได้พยายามแสดงความรู้สึกของตนในรูปแบบศิลปะต่างๆ มาโดยตลอด เพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลก

ในหัวข้อที่เปิดเผย: "การแสดงละครเป็นวิธีการสร้างสรรค์" ของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุด" ในเรื่องของทฤษฎีและลักษณะเฉพาะของการกำกับการแสดงละครและวันหยุด แนวคิดและคำอธิบายทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน และแต่ละองค์ประกอบมีความสำคัญ บทบาทในการแสดงละครเวที ผู้กำกับสมัยใหม่มักไม่เข้าใจถึงความสำคัญของการเปิดเผยการแสดงบนเวทีในรูปแบบการแสดงละคร และโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาพยายามซ่อนวิธีการแสดงละครด้วยวิดีโอและรูปภาพที่สวยงาม ไม่ใช้คำพูดและการกระทำในชาติเดียว ในงานนี้เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการนี้โดยใช้ผลงานของผู้กำกับและนักทฤษฎีทิศทางคลาสสิก

ในเอกสารภาคการศึกษาสุดท้ายของฉันในรายการอ้างอิง ฉันจะแสดงรายการหนังสือทั้งหมดที่ฉันได้ดูซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงละคร ในบทนำนี้ ฉันต้องการทราบแหล่งข้อมูลที่เหมาะสมและใช้มากที่สุด:

Chechetin A. I. พื้นฐานของการแสดงละคร: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันวัฒนธรรม --- ม.: 1 ตรัสรู้, 2524. - 192 น.

เอเอ Kanovich งานเลี้ยงและพิธีการละครในสหภาพโซเวียต M. Higher School, 1990. ม. Tumanov "ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร M. 1976

ในการศึกษาและวิเคราะห์หัวข้อนี้ เรากำหนดสิ่งต่อไปนี้:

1. งานเชิงทฤษฎี

ก) ให้เราวิเคราะห์ที่มาของการแสดงละครของการแสดงมวลชนและวันหยุดและการแสดงกีฬาและศิลปะ

B) เพื่อศึกษาและค้นหาความหมายของการแสดงละครในการแสดงละครและวันหยุดมวลชนลักษณะการละครและสารคดีของเขา

C) การกำหนดขอบเขตของการรับรู้ของภาพประกอบและการแสดงละครในการแสดงละครและวันหยุด

1. วัตถุประสงค์ของการศึกษา

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการแสดงละคร

1. วิชาที่เรียน

การแสดงละครเป็นวิธีการแสดงและการเฉลิมฉลองของผู้กำกับ

1. สมมติฐานการวิจัย

ขั้นตอนการทำงานบทและการแสดงละครและวันหยุด

1. วิธีการวิจัย

ก) การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณคดี

B) การศึกษาคำจำกัดความของการแสดงละคร

ค) ทัศนศึกษาเชิงประวัติศาสตร์ในการใช้การแสดงละครในการแสดงละครและการเฉลิมฉลองมวลชน

1. ความเกี่ยวข้อง

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าทุกวันนี้ การแสดงมวลชน การแสดงกลางแจ้ง คอนเสิร์ตและการแสดงละครได้เข้ามาในชีวิตประจำวันของเราอย่างแน่นหนา ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดรัสเซีย ซึ่งจัดให้มีกิจกรรมทางการเมือง วัฒนธรรม และศิลปะที่หลากหลายอยู่เสมอ แนวคิดและสาระสำคัญของการแสดงละครคือความเข้าใจด้านสุนทรียะของเหตุการณ์จริง ซึ่งเหตุการณ์เหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสซึ่งมีการตีความทางศิลปะ การกำกับการแสดงละครเวทีเกี่ยวข้องกับความสามารถในการจัดระเบียบและจัดฉากการดำเนินการ ซึ่งจะต้องแสดงออกในรูปแบบการแสดงละครที่สดใสซึ่งเผยให้เห็นแนวคิดของเวทีหลัก

1. ทบทวนวรรณกรรม

ผู้กำกับชื่อดังหลายคนเขียนเกี่ยวกับการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น I.M. ทูมานอฟเชื่อว่า: “ศิลปะแห่งวันหยุดยาวเป็นพลังที่ยิ่งใหญ่ และต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความรับผิดชอบอย่างสูง ในบรรดาศิลปะการละครประเภทต่าง ๆ มันอยู่ในรูปแบบมวลชนที่ความสำเร็จและความล้มเหลวทวีคูณหลายร้อยครั้ง ผู้กำกับทุกคนเข้าใจดีว่าหากในโรงละครหลังจากรอบปฐมทัศน์เขากลับมาทำงานการแสดงอีกครั้ง วันหนึ่งแอ็คชั่นมวลชนก็จะมีชีวิตขึ้นมา และในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจที่ลึกซึ้งและเปี่ยมด้วยอารมณ์ และสำหรับสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ว่าการแสดงละครคืออะไรและจะนำไปใช้อย่างไร” (ลล) L. Chechetin เขียนว่า “แนวคิดของ “การแสดงละคร” ค่อนข้างกว้างและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างชัดเจน การแสดงละครมักสันนิษฐานและสันนิษฐานว่ามีความเป็นไปได้ในการนำเสนอแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้นในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะและโดยวิธีการแสดงละครเท่านั้นในโครงสร้างการแสดงละคร (1.2) ดี.เอ็ม. Genkin ถือว่าการแสดงละครเป็นองค์กรที่น่าทึ่งของเนื้อหาสารคดี

การแสดงละครของงานรื่นเริงที่แท้จริงทำหน้าที่เป็นองค์กรตามกฎหมายของโรงละคร นี่ไม่ใช่ภาพประกอบของข้อเท็จจริง เอกสาร ความคิด และแนวคิดบางอย่างที่ตัดตอนมาจากการแสดง เพลง การเต้นรำ บทกวี เศษภาพยนตร์ เนื่องจากบางครั้งผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาเข้าใจการแสดงละคร กล่าวคือ การสังเคราะห์นิยายและความเป็นจริงทำให้เกิด แอ็คชั่นสารคดีและศิลปะรูปแบบใหม่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเน้นความสำคัญด้านการสอนโดย A. V. Lunacharsky ผู้ซึ่งอ้างว่าการแสดงละครของเนื้อหาชีวิต "เป็นไปได้และใช้ได้กับงานในหมู่ผู้ใหญ่อย่างแม่นยำใน "ความรู้สึกการสอน" บางอย่างเนื่องจากช่วยกระตุ้น ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการกระทำ ส่งเสริมการรับรู้อย่างมีจุดมุ่งหมาย”(Lunacharsky A.V. ศิลปะและเยาวชน. M. , 1929, p. 10.)

บทที่ 1 ภาพประกอบโรงละครในสถานการณ์โรงละคร

1.1 สาระสำคัญของการแสดงละคร

แนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร" ค่อนข้างกว้าง การแสดงละครมักบอกเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ในการนำเสนอแนวคิดในรูปแบบศิลปะเชิงเปรียบเทียบและโดยวิธีการแสดงละครเท่านั้น การแสดงละครหมายถึงการแสดงที่สร้างขึ้นโดยใช้ศิลปะการละคร แม้ว่าแนวความคิดนี้จะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ก็มีศิลปะการแสดงละครที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ และเมื่อพวกเขากล่าวว่าการแสดงหรือวันหยุดเกิดขึ้นกับองค์ประกอบของการแสดงละคร และโดยคำว่า "การแสดงละคร" พวกเขาหมายถึงการแสดงบทบัญญัติ เอกสาร ข้อเท็จจริง ผ่านการขยายข้อความ เพลง การเต้นรำ การอ่านศิลปะ เศษฟิล์ม สิ่งนี้ไม่ได้หมายถึงการแสดงละครและภาพประกอบ การนำภาพประกอบทางศิลปะมาใช้ในการแสดงมักจะให้ผลลัพธ์ที่ดี แต่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละคร การแสดงละครไม่สามารถ "แนะนำ", "แนะนำ" ได้ทุกที่ เพราะมันเหมือนกับงานศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองที่มีประสิทธิภาพของการแสดงบนเวทีด้วยการสร้างสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ เมื่อพูดถึงการแสดงละคร พวกเขามักจะหมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นของสาขาศิลปะ การแสดงละครมักเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจโดยรวมของการแสดง การแสดงละครช่วยให้รับรู้ถึงเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่บนเวทีทางอารมณ์มากขึ้น กล่าวคือ การแสดงละครมักจะมีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอยู่เสมอการแสดงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง การเฉลิมฉลองดังกล่าวขึ้นอยู่กับเอกสารและข้อเท็จจริง วัสดุในท้องถิ่น ฮีโร่ตัวจริง การผสมผสานระหว่างวัสดุสารคดีและศิลปะเป็นภาพบนเวทีเดียว - นี่คือการแสดงละคร อาจมีภาพประกอบ แต่เสริมและเสริมความแข็งแกร่งให้กับแอ็คชั่นหลักด้วยประเภทและประเภทของงานศิลปะที่หลากหลาย

หลักการแสดงละคร:

การแสดงละครเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการสร้างงานรื่นเริง การแสดงละครมีสองประเภท: สคริปต์และกำกับ

1) การแสดงละครฉากคือการแสดงละครของเหตุการณ์จากชีวิตของวีรบุรุษตัวจริง เหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ข้อเท็จจริง เอกสาร

หลักการสร้างการแสดงละครในสคริปต์:

ก) การสร้างโครงเรื่องของสถานการณ์ตามเหตุการณ์

b) ชุดค่าผสมที่เชื่อมโยง

2) การแสดงละครของผู้กำกับเป็นวิธีการแปลบท วิธีการแสดงเนื้อหาของเทศกาล แก่นของความคิดในการกระทำทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การแสดงละครเกี่ยวข้องกับการใช้ระบบการแสดงความหมาย วิธีเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ การกำกับการแสดงละครยังเกี่ยวข้องกับวิธีการกระตุ้นผู้ชมด้วย

วันหยุดที่แท้จริงควรได้รับการจัดระเบียบเช่นเดียวกับสิ่งอื่นที่มีแนวโน้มที่จะสร้างความประทับใจอย่างมีจริยธรรม

สำหรับวันหยุดจำเป็นต้องมีองค์ประกอบต่อไปนี้ ประการแรก การยกระดับที่แท้จริงของมวลชน ความปรารถนาที่แท้จริงของพวกเขาที่จะตอบสนองอย่างสุดใจต่อเหตุการณ์ที่กำลังเฉลิมฉลอง ประการที่สอง อารมณ์เทศกาลขั้นต่ำบางอย่างซึ่งแทบจะไม่สามารถพบได้ในเวลาที่หิวโหยและถูกบดขยี้ด้วยอันตรายภายนอก ประการที่สาม ผู้จัดงานที่มีความสามารถมีความจำเป็นไม่เพียงแต่ในแง่ของผู้บังคับบัญชาของเทศกาลเท่านั้น สะท้อนถึงแผนยุทธศาสตร์ทั่วไป ให้คำสั่งทั่วไป แต่ในแง่ของพนักงานผู้ช่วยทั้งหมดที่สามารถแทรกซึมมวลชนและ นำพวกเขา ยิ่งกว่านั้น นำไม่เทียม ไม่ใช่ในลักษณะที่องค์กรที่มีเหตุผลทั้งหมดติดกาวเหมือนปูนปลาสเตอร์ในโหงวเฮ้งของผู้คนและเพื่อให้แรงกระตุ้นตามธรรมชาติของมวลชนในด้านหนึ่งและเต็ม ความกระตือรือร้นผ่านและโดยเจตนาที่จริงใจของผู้นำในอีกด้านหนึ่งผสานเข้าด้วยกัน
เทศกาลที่ได้รับความนิยมจะต้องแบ่งออกเป็นสองงานที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานการกระทำมวลชนในความหมายที่ถูกต้องของคำซึ่งสันนิษฐานว่าการเคลื่อนไหวของมวลชนจากชานเมืองไปสู่ศูนย์กลางเดียวบางแห่ง และถ้ามีจำนวนมากเกินไป - ถึงศูนย์สองหรือสามแห่งซึ่งมีการดำเนินการจากศูนย์กลางบางอย่างเช่นพิธีสัญลักษณ์อันสูงส่ง อาจเป็นการแสดง สง่างาม ประดับประดา ดอกไม้ไฟ เสียดสีหรือเคร่งขรึม อาจเป็นการเผาตราสัญลักษณ์ที่เป็นศัตรู ฯลฯ ควบคู่ไปกับเสียงร้องประสานเสียงอันไพเราะของดนตรีที่เปล่งเสียงได้หลายเสียงซึ่งมีลักษณะเป็นงานเฉลิมฉลอง ในความหมายที่ถูกต้องของคำ

ในระหว่างขบวนนั้นเอง ไม่เพียงแต่ฝูงชนที่เคลื่อนไหวเท่านั้นควรเป็นภาพที่น่าตื่นตาสำหรับมวลชนที่ไม่เคลื่อนไหวบนทางเท้า บนระเบียง ที่หน้าต่าง แต่ในทางกลับกันด้วยสวนถนนควรมีความหลากหลาย การแสดงมวลชนที่เคลื่อนไหวด้วยซุ้มโค้งที่ตกแต่งอย่างเหมาะสม ฯลฯ

คงจะดีถ้าขบวนในตอนเย็นภายใต้แสงเทียนหรือแสงประดิษฐ์อื่น ๆ จัดในระดับที่น้อยกว่าและในกลุ่มที่ค่อนข้างเล็กซึ่งตัวอย่างเช่นสร้างคอร์ดที่น่าตื่นตาตื่นใจหลายอย่างในช่วงวันหยุด Petrograd: ขบวนของความสามัคคี นักผจญเพลิงของ Petrograd ทุกคนสวมหมวกทองแดงสดใสและถือคบเพลิงในมือ

องก์ที่สอง- มันคือ การเฉลิมฉลองที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ไม่ว่าจะในอาคาร เพราะทุกห้องจะต้องกลายเป็นรูปแบบใหม่ของคาบาเร่ต์ หรือแบบเปิด: บนชานชาลา บนรถบรรทุกที่กำลังเคลื่อนที่ บนโต๊ะ ถัง ฯลฯ

ในที่นี้ สุนทรพจน์ปฏิวัติที่ลุกเป็นไฟ และการประกาศโองการต่างๆ และการแสดงของตัวตลกด้วยภาพล้อเลียนของกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ และภาพร่างอันน่าทึ่งบางส่วน และอื่นๆ อีกมากมายเป็นไปได้

จำเป็นที่ขั้นตอนการแสดงด้นสดดังกล่าวในจำนวนทั้งหมดควรมีลักษณะที่มีแนวโน้ม เป็นการดีถ้าเพียงแค่เสียงหัวเราะที่เกิดขึ้นเองอย่างไม่มีการควบคุมและถูกเทลงไป

เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งหากนอกเหนือไปจากนักแสดงจากศิลปินมืออาชีพที่ต้องกระจัดกระจายไปทั่วทั้งฝูงชนบนท้องถนนและในร้านอาหารเล็ก ๆ อย่างกะทันหันหรืออย่างน้อยในห้องโถงและมุมที่ให้ความสนุกสนานที่เป็นที่นิยมมือสมัครเล่นจะถูกดึงดูด ในนี้เพื่อนร่าเริงหรือคนที่ถือสิ่งนี้หรือสิ่งที่น่าสมเพชไว้ในอกเพื่อพูดคำคม ๆ พูดแรง ๆ เคล็ดลับตลก ๆ เป็นต้น

มันไปโดยไม่บอกว่าผู้ที่ช่างตัดผมชาวฝรั่งเศสเรียกว่าสามารถเข้าไปในถังและโต๊ะดังกล่าวได้ - บุคคลที่ดูเหมือนจะทำให้ผู้ชมขบขันมาก แต่ที่จริงดึง rigmarole อุกอาจบางอย่าง ในกรณีนี้ ประชาชนสามารถดึงศิลปินที่ไม่ประสบความสำเร็จออกมาได้โดยไม่มีพิธีการและด้วยเสียงหัวเราะที่เป็นมิตร ซึ่งจะต้องถูกแทนที่โดยคนอื่นทันที

ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ความสะดวก นี่คือสิ่งสำคัญ จริงอยู่ความสนุกที่ไม่มีข้อ จำกัด เช่นนี้ตลอดเวลาที่สันนิษฐานว่าไวน์ซึ่งอย่างที่คุณรู้นั้นเอื้อต่อการเพิ่มอารมณ์ แต่ในทางกลับกันบางครั้งก็เต็มไปด้วยผลที่น่าเกลียด บางทีหากไม่มีความช่วยเหลือ แต่ก็ปราศจากอันตรายจาก Dionysus สิ่งต่าง ๆ จะกลายเป็นสีเทาเล็กน้อย แต่ก็เหมาะสมกว่ามาก

เมื่อพิจารณาถึงการเกิดขึ้นและการพัฒนาของการแสดงละครภายใต้กรอบของยุคประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ อย่างแรกเลย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ได้เห็นหน้าที่ทางสังคมและศีลธรรมของเทศกาลมวลชนและการแสดงละคร

ตั้งแต่สมัยโบราณ พิธีกรรมพื้นบ้าน การแสดง และงานเฉลิมฉลอง มีสองด้าน - องค์ประกอบของลัทธิและองค์ประกอบคติชนวิทยา

แต่ก่อนที่จะดำเนินการศึกษาวิชาและความเข้าใจเชิงทฤษฎีโดยละเอียด จำเป็นต้องสร้างแนวคิดเกี่ยวกับคำศัพท์พื้นฐาน

ไม่มีคำศัพท์ทั่วไปในวรรณคดีเกี่ยวกับงานฉลองมวลชนและการแสดงละคร และสิ่งนี้ทำให้ความเข้าใจในปัญหาจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการละครและทิศทางของการแสดงละครและงานฉลองยากขึ้น

เราพูดว่า: การแสดงละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ แนวคิดนี้ค่อนข้างกว้างแต่มีความเฉพาะเจาะจงมาก. เมื่อพวกเขาพูดถึงการแสดงละคร พวกเขามักจะหมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นของสาขาศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาหมายถึงการดึงดูดใจในขอบเขตทางอารมณ์ของการรับรู้ของมนุษย์ เนื่องจากอารมณ์เป็นหลักการที่สำคัญที่สุด ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เนื่องจากจำนวนการพัฒนาทางทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ไม่เพียงพอในพื้นที่นี้ คำว่าการแสดงละครจึงได้รับการปฏิบัติอย่างอิสระเกินไป คุณสามารถค้นหาสำนวนต่างๆ เช่น "ทักษะการแสดงละคร" "การคิดละคร" "พฤติกรรมการแสดงละคร" ในกรณีนี้ แนวคิดของการแสดงละครจะแยกออกจากขอบเขตของศิลปะโดยสิ้นเชิง และนี่อาจเป็นที่รากเหง้า

การแสดงละครแสดงถึงความเป็นไปได้ในการนำเสนอแนวคิดในรูปแบบศิลปะและแม่นยำด้วยวิธีการแสดงละคร และเมื่อนำไปใช้กับการแสดง เช่น การรณรงค์หาเสียง คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง งานมหกรรม คำว่าการแสดงละคร ทำได้แค่หมายถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกของวัสดุที่ไม่เกี่ยวกับการแสดงละครและมีความสำคัญ ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิบัติในการผลิตและชีวิตของผู้คน และวัสดุที่เป็นศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างผลกระทบต่อสาธารณะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง "จุดเริ่มต้นของศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างผสานที่นี่พร้อมกับจุดเริ่มต้นของการใช้ประโยชน์ (การสอน, ความปั่นป่วน, การโฆษณาชวนเชื่อ) และยอมจำนน" ดูเหมือนว่าบทละครของการแสดงดังกล่าวในเวทีปัจจุบันควรเรียกได้ว่าเป็นคำที่กว้างและแม่นยำพอสมควรในแง่ของการวิจารณ์ศิลปะบทละครของการแสดงละคร

เส้นทางของการตัดสินใจที่เป็นรูปเป็นร่างในการแสดงละครมักจะเปลี่ยนจากข้อกำหนดขั้นสูงสุดของตัวละครในบทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแต่ละตอนไปจนถึงภาพรวมโดยรวมของสคริปต์และการพัฒนาของผู้กำกับซึ่งเพียงพอที่สุดสำหรับแนวคิดเรื่องเทศกาล การกระทำพิธีกรรม ยิ่งไปกว่านั้น อุปมาอุปไมยนี้ได้รับการกระตุ้นอย่างแม่นยำจากเนื้อหาจริง เส้นทางชีวิตของเหล่าฮีโร่ในละคร ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ ภาษาถิ่นของเรื่องทั่วไปและเฉพาะเรื่อง ส่วนรวม และส่วนรวมเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงละครและเป็นแกนหลักของบท

สาระสำคัญของการแสดงละครนำเสนอข้อกำหนดเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่สำคัญที่สุด: ในการพัฒนาสถานการณ์ใด ๆ แม้แต่วันหยุดที่เป็นสากลที่สุดคือเหตุการณ์สำคัญต้องระบุวันที่เคร่งขรึมในระดับของชุมชนผู้คนที่พวกเขาได้รับการเฉลิมฉลอง และนี่หมายความว่าก่อนอื่นจำเป็นต้องเลือกฮีโร่ของการแสดงละครอย่างถูกต้อง การแสดงละครมักเกิดขึ้นจากสถานการณ์ต่างๆ ที่เกิดจากความต้องการทางสังคมของแต่ละบุคคล ซึ่งผู้จัดงานจะต้องดำเนินการในช่วงวันหยุด บุคคลเดินทางมาพักผ่อนด้วยทัศนคติที่มีต่องานจริงที่เขาอุทิศตน และต้องแสดงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่องานนี้ และสำหรับสิ่งนี้ เขาต้องรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในฮีโร่ของผู้เข้าร่วม อย่างไรก็ตาม หากเรานำเสนอการแสดง การเรียบเรียง และไม่ใช่การแสดงละครให้กับผู้คนที่มาร่วมงาน เราจะทิ้งความต้องการเหล่านั้นไว้อย่างไม่พึงพอใจที่นำการแสดงละครมาสู่ชีวิต เมื่อเลือกฮีโร่ตัวจริง จำเป็นต้องคำนึงว่าฮีโร่ไม่สามารถสวมบทบาทได้ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการเลือกฮีโร่ที่ถูกต้องการสร้างภาพที่สดใสเนื่องจากการหวนกลับทางประวัติศาสตร์จะรู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้น งานของผู้กำกับและนักเขียนบทที่มีฮีโร่ในละครตัวจริงนั้นซับซ้อนอย่างผิดปกติ มันต้องใช้โปรแกรม ทักษะ และไหวพริบทางศิลปะและการสอนที่คิดมาอย่างดี ท้ายที่สุด คุณต้องจัดการกับที่นี่ ประการแรก ทุกครั้งที่มีคนใหม่ บุคลิกของพวกเขา และประการที่สอง กับฮีโร่ที่ไม่ใช่นักแสดงมืออาชีพ มักจะไม่สามารถพูดในที่สาธารณะได้ หลงทางเมื่อมีผู้ชมจำนวนมากปรากฏเป็นเป้าหมายของความสนใจ ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญสำหรับผู้จัดงานจะต้องคำนึงถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของฮีโร่ตัวจริง เช่น ลักษณะตัวละคร อารมณ์ ความจำ ระดับของการสะท้อนทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง และการรักษาประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนความสนใจ ความสามารถ เพื่อระดมและแน่นอนคุณลักษณะการพูดภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร คุณสมบัติชั้นนำของการสื่อสารในด้านการสื่อสารสำหรับฮีโร่ตัวจริงคือ: ความสามารถในการ "ดึง" ความสนใจ, ความสามารถ, ประชาธิปไตย, ความกล้าหาญในการตัดสิน, เจตจำนงที่แข็งแกร่ง, ด้นสดและปฏิกิริยาที่รวดเร็ว, อารมณ์ มีปัญหาบางอย่างเมื่อทำงานกับฮีโร่ตัวจริง เพื่อกำจัดพวกเขา จำเป็นต้องขยายวงกลมของฮีโร่ในละครจริง กระจายกลุ่มแขกรับเชิญ และทำคำปราศรัยของฮีโร่ในขั้นต้น

1.2. เอกสารและข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการแสดงละคร

ลักษณะสารคดีและเชิงสังคมของการแสดงละครเวที .

ลักษณะเฉพาะของทิศทางและการละครของการแสดงละครและวันหยุดคือลักษณะสารคดีและการประชาสัมพันธ์ การดำเนินการในการแสดงละครสร้างขึ้นบนพื้นฐานของข้อเท็จจริงในชีวิต วัสดุทางประวัติศาสตร์ และวัสดุในท้องถิ่น คำว่า "ข้อเท็จจริง" มาจากภาษาลาติน - เสร็จสิ้น, สำเร็จ, มีความหมายหลายประการ: ความจริงเป็นคำพ้องความหมายของคำว่า - ความจริง เหตุการณ์ ผลลัพธ์ ความสำคัญและความน่าเชื่อถือซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้ว ข้อเท็จจริงรวบรวมความรู้บางอย่าง เอกสารมาจากภาษาละติน - หลักฐาน, หลักฐาน เอกสารเป็นสื่อบันทึกวัสดุที่มีข้อมูลที่บันทึกไว้ซึ่งมีไว้สำหรับการส่งในเวลาและพื้นที่ ผู้ให้บริการ "วัสดุ" สารคดีดังกล่าวสามารถเป็น: กระดาษ, โรงภาพยนตร์, ฟิล์ม, เทปแม่เหล็ก ฯลฯ นั่นคือสื่อที่สามารถมีข้อความ ภาพ, เสียง. เอกสารในความหมายปกติ นี่คือเอกสารทางธุรกิจที่ยืนยันข้อเท็จจริงหรือสิทธิบางอย่างตามกฎหมาย นั่นคือ เอกสารเป็นหลักฐานของข้อเท็จจริง การแก้ไขดังกล่าวสามารถเขียนเป็นหลักฐานเกี่ยวกับสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น โปรโตคอล การถอดเสียง การล่อ การแก้ปัญหา และอื่นๆ สารคดี หมายถึง สารคดี

เอกสารประกอบสามารถ:

วรรณกรรม - แหล่งสารคดี (บันทึกความทรงจำ บทความ บทความวารสารศาสตร์)

วัสดุเขียนจดหมาย (ไดอารี่ จดหมาย รูปถ่าย เอกสารภาพยนตร์ที่บันทึกในภาพยนตร์ สุนทรพจน์ของคนดัง และอื่นๆ)

ของแท้ (เอกสารส่วนตัว อาวุธ หมวก ป้าย รางวัล และอื่นๆ)

การใช้เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ สารคดี และท้องถิ่นในสคริปต์จะทำให้สคริปต์มีความน่าเชื่อถือ อารมณ์ เนื้อหา และกระตุ้นความสนใจของผู้ชม ในการแสดงมวลชน ไม่เพียงแต่ใช้ภาพยนตร์สารคดี วัสดุวิดีโอ ตัวเลข ข้อเท็จจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮีโร่ตัวจริงด้วย ชี้นำผู้เข้าร่วมในบางเหตุการณ์ที่มีการอุทิศการแสดง ฮีโร่ตัวจริง ผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์บางอย่าง ช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของตอนได้อย่างมาก ลักษณะสารคดีของการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเลือกฉาก และบ่อยครั้งที่ฉากนั้นกลายเป็นตัวละครหลัก นอกจากลักษณะทางธรรมชาติ ลักษณะทางสถาปัตยกรรม สนามเด็กเล่น ช่วงเวลาของวัน ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดจากสถานที่นี้มีบทบาทอย่างมาก (มามาเยฟ คูร์กัน, ทุ่งทหารเป็นต้น). ดังนั้นฮีโร่ตัวจริง เหตุการณ์ในชีวิต และสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงสามารถนำมาประกอบกับเอกสารสารคดีได้ สาขากิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดไม่มีขอบเขต สถานการณ์ชีวิตรอบตัวเราและสามารถเป็นที่มาของความคิดของเทศกาล แม้ว่าบทละครจะอิงจากเนื้อหาสารคดีและข้อเท็จจริง แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีนวนิยาย แต่สคริปต์ไม่สามารถมีภาพทั่วไปของวีรบุรุษได้ เป็นการผสมผสานระหว่างสารคดีสองบรรทัด - วารสารศาสตร์และภาพศิลปะ - ที่ให้ขนาดสคริปต์ ความหมาย และความลึก พวกเขาไม่สามารถต่อต้านซึ่งกันและกันได้ ในบางกรณี แนวของภาพศิลปะไม่ได้เชื่อมต่อกับแนวสารคดี แต่จะผ่านไปในพื้นหลัง ในอีกแง่หนึ่ง เนื้อหาทางศิลปะและสารคดีถูกสังเคราะห์ขึ้นภายในกรอบการทำงานเดียว

สื่อสารคดีในท้องถิ่นเป็นพื้นฐานโดยเริ่มจากการที่ผู้เขียนบทผู้กำกับสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะใหม่

ด้วยสารคดีที่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของการแสดงละคร ด้านที่สำคัญอีกด้านเชื่อมโยงโดยตรงและตามมา - ลักษณะการละครที่กระฉับกระเฉง กระฉับกระเฉง และโฆษณาชวนเชื่อ

หากโรงละครต้องการความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชม เช่นนั้นการแสดงละครยังต้องการความช่วยเหลือ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำอย่างใดอย่างหนึ่ง สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของการโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณาชวนเชื่อซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของการแสดงละคร

ดังนั้น สถานการณ์ของการแสดงละครหรือเทศกาลจึงต้องมีวิธีระบุกิจกรรมของผู้ชมและผู้เข้าร่วม

วิธีการกระตุ้นผู้ฟังรวมถึงการดึงดูดผู้ชมโดยตรง การแสดงดนตรีร่วมกัน การประกอบพิธีกรรมทางแพ่ง ขบวนแห่ ฯลฯ

การนำหลักการของการแสดงละครสารคดีที่ประสบความสำเร็จไปใช้ การเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จในสคริปต์ของสื่อสิ่งพิมพ์และศิลปะขนาดใหญ่ที่ใกล้ชิดกับผู้คนสร้างความเป็นไปได้ของการแสดงด้นสดในการแสดงดังกล่าว ในทางกลับกัน นี่จะเป็นความคิดริเริ่มของผู้คน สร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์และการสื่อสารที่ง่าย อย่างที่เคยเป็น ขจัดอุปสรรคระหว่างหอประชุมและเวที ผู้เข้าร่วมและนักแสดง และทำการปรับเปลี่ยนเส้นทางการแสดงด้วยตัวมันเอง

สำหรับรากฐานของการแสดงละคร ทฤษฎี หมวดที่สำคัญที่สุด กลับไม่สามารถสืบสาน ทำความเข้าใจ และศึกษาได้โดยไม่รู้พื้นฐานของทฤษฎีการละครซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและสะท้อนถึง การปฏิบัติของโรงละครโลกทุกประเภทและทุกประเภท

การแสดงละครของโรงละครช่วยให้ผู้เขียนสามารถจำลองโครงร่างของการแสดงได้ บ่อยครั้งโดยไม่ต้องอาศัยการสรุป ซึ่งสอดคล้องกับหน้าที่ของโรงละครในฐานะศิลปะของภาพรวมทางสังคมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ภาพรวม ตัวละครของเธอไม่สามารถเป็นตัวละครได้ พวกเขาเป็นคนจริงเสมอ เส้นทางของการตัดสินใจเชิงจินตนาการในการแสดงละครมักจะเริ่มจากข้อกำหนดขั้นสูงสุดของตัวละครในบทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแต่ละตอนไปจนถึงภาพรวมโดยรวมของสคริปต์และการพัฒนาของผู้กำกับซึ่งเพียงพอที่สุดสำหรับแนวคิดเรื่องเทศกาล การกระทำพิธีกรรม นอกจากนี้ หน้าที่นี้ได้รับแจ้งอย่างแม่นยำจากเนื้อหาจริง เส้นทางชีวิตของวีรบุรุษแห่งการแสดงละคร ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ ภาษาถิ่นของเรื่องทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ส่วนรวม และส่วนรวมเป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของการแสดงละครและถือเป็นแก่นของบท

1. การแสดงละครเวที

ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของการแสดงละครคือการแสดงความขัดแย้งอันน่าทึ่งผ่านองค์ประกอบผ่านการตัดต่อ หน้าที่ของผู้เขียนบทคือการสร้างพื้นฐานของงานประชาสัมพันธ์ศิลปะชิ้นเดียวที่ครบถ้วนและเป็นต้นฉบับโดยผสมผสานเอกสารสารคดี สุนทรพจน์ในเชิงประชาสัมพันธ์ พิธีการ การกระทำด้วยงานกวี ดนตรี เพลง กับเศษพลาสติกจากการแสดงและภาพยนตร์ การติดตั้งทำหน้าที่รองวัสดุทั้งหมดนี้เป็นความคิดร่วมกัน เป็นความคิดร่วมกัน

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพื้นฐานของการแสดงละครและงานเฉลิมฉลองทุกประเภทและทุกประเภทคือสถานการณ์ ซึ่งตามการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ของนักทฤษฎี มีเหมือนกันกับงานละครของโรงละครและภาพยนตร์ จุดรวมหลักที่นี่คือความขัดแย้งอย่างมาก เพราะความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของการละครเป็นรูปแบบศิลปะ

เกี่ยวกับบทบาทของเอกสารในสถานการณ์การแสดงละครมวลชน

ไม่ยากที่จะสังเกตว่าในสมัยของเราเอกสารที่มีความหมายทางศิลปะได้รับความสำคัญอย่างมากในด้านต่างๆของวรรณคดีสมัยใหม่ เพียงพอที่จะระลึกถึงความนิยมมหาศาลของวรรณกรรมไดอารี่ในหมู่ผู้อ่าน

อันที่จริง คุณลักษณะสมัยใหม่ประการหนึ่งของการเขียนเชิงนาฏกรรมคือการใช้สื่อสารคดีในนั้น ไม่เพียงแต่จะให้ความน่าเชื่อถือกับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้เท่านั้น ไม่เพียงแต่เป็นเอกสารยืนยันความคิดของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกที่รุนแรงและธรรมดามากอีกด้วย สำหรับสถานการณ์ของการแสดงละครมวลชน ผู้เชี่ยวชาญบางคนมักเชื่อว่าลักษณะการแสดงที่บังคับคือการใช้เอกสารประกอบ ให้เราไม่เห็นด้วยกับข้อความที่เด็ดขาดดังกล่าว คุณสามารถแสดงรายการการแสดงจำนวนมากซึ่งไม่มีสารคดีเลย อย่างน้อยที่สุดงานแสดงละครที่น่าจดจำของการเปิดและปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในมอสโกที่สร้างขึ้นโดย I.M. Tumanov หรือการแสดงโรแมนติก "Scarlet Sails" บน Neva ดำเนินการโดย A. Orleanssky หรือ "Russian Fair" โดย ผู้เขียนและผู้กำกับ A. Silin การขาดเอกสารไม่ได้ทำให้ความสำคัญทางอุดมการณ์ ศิลปะ และพลเมืองลดลงแม้แต่น้อย ประเด็นในการรวมเอกสารประกอบในโครงสร้างของภาพจำลองของการแสดงละครมวลชนนั้น ขึ้นอยู่กับ: ประการแรก ขึ้นกับลักษณะของเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของสถานการณ์นั้น ประการที่สอง จากเจตนาของผู้แต่งและผู้กำกับ ในเวลาเดียวกัน ในการตอบผู้เชี่ยวชาญ ควรสังเกตว่าเอกสาร ข้อเท็จจริง ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น และยิ่งกว่านั้น ไม่ใช่วิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดในสถานการณ์การนำเสนอจำนวนมาก แน่นอนว่าการรวมเนื้อหาสารคดีไว้ในโครงสร้างของสคริปต์เป็นเครื่องมือในการแสดงออกที่ทรงพลัง ประการแรก เนื่องจากเอกสาร (ข้อเท็จจริง สารคดี วัตถุ) ที่สานต่อการกระทำนั้นช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมได้อย่างมาก และที่นี่ เราจำได้ถึงความประทับใจที่ภาพยนต์ข่าวที่รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดีสร้างความประทับใจให้กับเรา ประกอบขึ้นด้วยโครงสร้างศิลป์ของเหตุการณ์ ข้อเท็จจริงใด ๆ ไม่ได้เป็นเพียงเอกสาร แต่ได้มาซึ่ง (ควรได้มา) เป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นเทคนิคดังกล่าวจึงทำให้ความคิดของผู้เขียนและผู้กำกับลึกซึ้งขึ้นเผยให้เห็นทัศนคติของผู้สร้างการแสดงต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่างในหมู่ผู้ชม เอกสารมักใช้เพื่อให้เกิดความน่าเชื่อถือ ความน่าเชื่อถือในการดำเนินการที่เกิดขึ้นในขณะนี้ เมื่อสร้างสคริปต์สำหรับการแสดง ผู้เขียนผู้กำกับพยายามใช้สิ่งที่เรียกว่า "เนื้อหาในท้องถิ่น" เท่าที่จะทำได้ เอกสารและข้อเท็จจริงที่เขาเลือกช่วยให้ผู้ชมเข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาของการแสดงนี้กับชีวิตของหมู่บ้าน เมือง ภูมิภาคที่มีการแสดง

ขัดแย้ง เป็นภาพสะท้อนเฉพาะของความขัดแย้งที่สำคัญของความเป็นจริงในสถานการณ์ของการแสดงที่ปั่นป่วนและศิลปะ องค์ประกอบทางวรรณกรรมและดนตรี คอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องหรือเทศกาลละครมวลชน เช่นเดียวกับในละคร เป็นปัจจัยที่กำหนดทั้งธีม และความหมายทางอุดมการณ์และงานที่สำคัญที่สุดและแม้กระทั่งในรูปแบบสุดท้ายของงาน

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งของการแสดงความขัดแย้งในละครดังที่คุณทราบคือโครงเรื่องเป็นระบบเหตุการณ์ที่มีความสัมพันธ์แบบเหตุและผล . ในโครงเรื่องและเนื้อเรื่องของละคร ในกรณีส่วนใหญ่ การเชื่อมต่อและความขัดแย้งระหว่างผู้คนและกลุ่มสังคมทั้งหมดถูกเปิดเผย และตัวละครและสถานการณ์ที่บรรยายถูกเปิดเผยในหลาย ๆ ด้าน

ศูนย์รวมทางศิลปะของความคิด ความรู้สึก ข้อเท็จจริงและสถานการณ์บางอย่างของความเป็นจริงที่ลื่นไหลและขัดแย้งกันนั้นดำเนินการในสถานการณ์ของการแสดงละคร ส่วนใหญ่ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการอื่น ๆ ไม่ใช่โครงเรื่อง

วารสารศาสตร์และสารคดีเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ของการแสดงละคร ความจำเป็นในการรวบรวมเจตนาทางอุดมการณ์และศิลปะเพื่อเปลี่ยนคำพูดของตัวละครหรือข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือลักษณะสารคดีของเนื้อหา (จดหมาย ไดอารี่ , บทความ ฯลฯ ) นำมาไว้ข้างหน้าองค์ประกอบ. องค์ประกอบกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักโดยที่และโดยหลักแล้วสถานการณ์ความขัดแย้ง- ส่วนใหญ่มักจะเป็นความแตกต่างภายในกับธีมเป็นการผสมผสานและอารมณ์ของตอนและตัวเลขการสร้างรูปแบบอินทรีย์และวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกซึ่งเป็นโลหะผสมที่สะท้อนถึงความสามัคคีในช่วงเวลาที่สำคัญและสำคัญของความเป็นจริงที่กำลังพัฒนาบ่อยที่สุด เป็นความแตกต่างภายในกับธีม เป็นการรวมกันและการสร้างตอนและตัวเลข การสร้างการผสมผสานของรูปแบบและศิลปะและวิธีการแสดงออก การผสมผสานที่สะท้อนถึงช่วงเวลาที่สำคัญและจำเป็นของความเป็นจริงที่กำลังพัฒนาในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน

ในสถานการณ์ของการแสดงละครเนื่องจากการทำงานของพล็อตที่อ่อนแอลงองค์ประกอบจึงมีบทบาทเป็นผู้จัดหลักของวัสดุศิลปะและสารคดีทำให้หน้าที่ของมันแตกหัก นั่นคือเหตุผลที่ในกระบวนการสร้างบทวรรณกรรม ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือวัสดุติดตั้ง , สารละลายผสม ในการสร้างสิ่งที่สมบูรณ์และสร้างขึ้นอย่างมากบนพื้นฐานของวัสดุที่คัดเลือกมาอย่างดีและผ่านกรรมวิธี จำเป็นต้องค้นหาและค้นพบโครงสร้างเดียวที่รวมเอาข้อเท็จจริง ฉาก เหตุการณ์ เอกสาร และข้อความประกอบเข้าด้วยกัน ซึ่งแสดงถึงการเกิดขึ้นของ ใหม่ งานรวม.

ในการแสดงออกโดยนัยของนักเขียนบทละครชาวไอริช เซนต์ จอห์น เออร์วิน งานศิลปะที่เสร็จแล้วใดๆ จะต้องเป็นสิ่งมีชีวิต มีชีวิตอยู่จนเมื่อส่วนใดส่วนหนึ่งของมันถูกตัดออก ร่างกายทั้งหมดก็เริ่มมีเลือดออก

คุณสมบัติเฉพาะหลักของสคริปต์การแสดงละครเป็นลักษณะของการระบุความขัดแย้งผ่านการก่อสร้าง ผ่านองค์ประกอบ

ผู้เขียนบทละครซึ่งทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาสารคดีในท้องถิ่นเป็นหลัก ไม่สามารถเริ่มงานสร้างสรรค์ได้หากไม่ได้ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเฉพาะเจาะจงโดยไม่ได้ศึกษาเนื้อหานั้น กระบวนการสร้างสรรค์จะไม่เกิดขึ้นในกรณีนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการค้นหาเนื้อหาสำหรับสคริปต์และการศึกษาเฉพาะในกระบวนการศึกษาข้อเท็จจริง เหตุการณ์ เอกสาร ชีวประวัติของบุคคลเท่านั้น จึงจะสามารถร่างโครงร่างหัวข้อของผลการดำเนินงานในอนาคตได้ คุณต้องเห็นวัสดุด้วยตาของคุณเองทำความคุ้นเคยกับมัน ในขณะเดียวกันก็ต้องจำไว้ว่าธีมเดียวกันสามารถแสดงในเนื้อหาที่แตกต่างกันได้

เมื่อตีความธีมว่าเป็นเนื้อหาที่มีความหมายซึ่งเลือกโดยศิลปิน ธีมนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดของเขาอย่างสม่ำเสมอ เนื่องจากการเลือกข้อเท็จจริงย่อมส่งผลต่อโลกทัศน์ของผู้เขียนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดของแนวคิดนั้นเชื่อมโยงกัน ประการแรก กับแนวคิดของข้อสรุปในการแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานนี้

ธีมและแนวคิดของการแสดงละครเชื่อมโยงถึงกัน พึ่งพาซึ่งกันและกัน ถูกกำหนดในกระบวนการทำความเข้าใจความขัดแย้งของความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงและเคลื่อนไหว ในกระบวนการพิจารณาความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

นักปฏิบัติและนักทฤษฎีนั้นถูกต้องอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาแยกแยะองค์ประกอบหลักสามประการของสคริปต์การแสดงละคร ซึ่งสอดคล้องกับสามขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการทำงานและสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ถ้าคนเขียนบทตอบคำถามได้เกี่ยวกับใครหรือ เกี่ยวกับอะไร จะมีการแสดงละครเขากำหนดค่อนข้างแม่นยำเพียงของเขาวัสดุ. ถ้าคนเขียนบทชัดเจนเขาต้องการจะพูดอะไร เนื้อหานี้ - ใกล้เคียงกับคำจำกัดความของหัวข้อ และถ้ามันชัดเจนเพื่ออะไร ชุดรูปแบบการพัฒนาผลกระทบอะไร ผู้เขียนบทต้องการบรรลุ - เรากำหนดได้ความคิดทำงาน

เมื่อสร้างฉากสำหรับการแสดงละคร ผู้เขียนควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบสำคัญสี่ประการ: บทนำ (คำอธิบาย) พัฒนาการของการกระทำ ช่วงเวลาชี้ขาด (จุดเปลี่ยนหรือจุดสุดยอด) และตอนจบ

โครงสร้างองค์ประกอบของการแสดงละครที่เสร็จสมบูรณ์ภายในตัวมันเองนั้น โดยพื้นฐานแล้ว แบ่งออกเป็นหลายรอบของการกระทำ ละครดังที่คุณทราบประกอบด้วยหลายรอบดังกล่าวซึ่งชื่อที่มีการเปลี่ยนแปลงในอดีต: การกระทำการกระทำส่วนหนึ่ง ในสถานการณ์ของการแสดงละคร ส่วนใหญ่มักจะเป็นส่วนเดียว วัฏจักรที่เป็นเนื้อเดียวกันเฉพาะเรื่องเหล่านี้มักจะเรียกว่าตอน แต่ละตอนในบทละครจะแบ่งออกเป็นโครงสร้างที่เล็กกว่าและค่อนข้างสมบูรณ์

การขยายองค์ประกอบหรือการหดตัวของเหตุการณ์ การเพิ่มความคมชัดของวิธีการแสดงออก จังหวะและความเร็วของการพัฒนาของการกระทำนั้นพิจารณาจากจุดสุดยอดของแต่ละรอบแยกจากกัน และจุดสุดยอดของการแสดงทั้งหมด

ผู้กำกับการแสดงไม่ได้บิดเบือนความเป็นจริง แต่ใช้เพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่ เขาเลือกองค์ประกอบของความเป็นจริงเพื่อสร้างความเป็นจริงใหม่ที่เป็นของเขาเพียงคนเดียว ดังนั้นเทคนิคหลักของการแสดงละครคือการสร้างภาพที่สมบูรณ์จากชิ้นส่วนองค์ประกอบที่แยกจากกัน เทคนิคที่คุณสามารถละทิ้งทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป เหลือไว้แต่สิ่งที่จำเป็นและสำคัญที่สุดเท่านั้น มันอยู่ในเลย์เอาต์, ในการรวบรวม, ในการติดตั้ง, ของตัวเลขส่วนบุคคล, เอกสาร, สื่อสิ่งพิมพ์, ดนตรี, ความเป็นพลาสติกที่ทักษะของนักเขียนบทปรากฏอย่างชัดเจนที่สุด

เมื่อสร้างสคริปต์สำหรับการแสดงละคร เราไม่สามารถแก้ไขผลลัพธ์ของชัยชนะหรือข้อบกพร่องของแรงงานได้เท่านั้น แต่การซ่อนต้นกำเนิดนั้นสำคัญกว่า การตั้งชื่อและแสดงผู้นำในการผลิตนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องเปิดเผยภาพของบุคคลเหล่านี้โดยเลือกข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด ชีวประวัติของพวกเขา เชื่อมโยงข้อเท็จจริงเหล่านี้อย่างรอบคอบและชัดแจ้ง สร้างความต่อเนื่องของการดำเนินการ

ในสถานการณ์ของการแสดงละคร ทุกอย่างที่อยู่ตรงกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างที่ไม่มีนัยสำคัญจากความเป็นจริงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สามารถละทิ้งได้และเหลือเพียงประเด็นสำคัญที่สดใส น่าตกใจเท่านั้น จากความเป็นไปได้นี้เองที่สาระสำคัญของพลังการตัดต่อที่น่าประทับใจถูกสร้างขึ้นเป็นเทคนิคหลักในการสร้างสถานการณ์สำหรับการแสดงละคร

คอนทราสต์เป็นหนึ่งในเทคนิคการตัดต่อศิลปะที่พบบ่อยที่สุด

ตัดกัน เนื่องจากเทคนิคการตัดต่อภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากการบรรจบกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม ซึ่งตัดกันในองค์ประกอบความหมายของงานศิลปะ

ในสถานการณ์การแสดงละคร เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบไม่เพียงแต่การแสดงของแต่ละคน แต่ยังรวมถึงตอนของแต่ละรายการ บางส่วนของการแสดง ราวกับว่าบังคับให้ผู้ชมเปรียบเทียบข้อเท็จจริงสองประการ สองปรากฏการณ์ สองการกระทำ เป็นการตอกย้ำซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง การแสดงออกที่เฉียบแหลม การปฐมนิเทศทางอุดมการณ์ และความสมบูรณ์ทางศิลปะ

แก้ไขในทางตรงกันข้าม - หนึ่งในวิธีการที่แข็งแกร่งที่สุดและธรรมดาที่สุดในการสะท้อนความจริงที่ขัดแย้งกันอย่างแท้จริงในการแสดงละคร ส่วนใหญ่แล้ว ความขัดแย้งจะปรากฏในสคริปต์โดยเป็นการขัดแย้งภายในกับธีม โดยเป็นโครงสร้างและการผสมผสานบางอย่าง: ตอนและตัวเลข ทำให้เกิดการหลอมรวมแบบออร์แกนิกโดยรวม เป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของรูปแบบและศิลปะและการแสดงออกที่สะท้อนถึงช่วงเวลาที่สำคัญและสำคัญของความเป็นจริงที่กำลังพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไป

สำหรับการแสดงละครประเภทเช่นการแสดงที่ปั่นป่วนและศิลปะ การตัดต่อโดยคอนทราสต์ไม่ได้เป็นเพียงเทคนิคชั้นนำเท่านั้น แต่ยังเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสปีชีส์เกือบทั้งหมดด้วย มันเป็นความปั่นป่วนอย่างแม่นยำที่สันนิษฐานว่ามีการแบ่งแยกอย่างชัดเจนของปรากฏการณ์ตามหลักการ "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" ซึ่งไม่รวมการแสดงด้านเดียวของพวกเขาการแยกจากการต่อสู้วิภาษของตรงกันข้าม

ขนาน- การกระทำที่ไม่เกี่ยวข้องกันสองเรื่องนั้นเชื่อมต่อกันและทำงานคู่ขนานกันด้วยรายละเอียดบางอย่าง

พร้อมกัน - แผนกต้อนรับการติดตั้ง; จากประวัติศาสตร์การแสดงพื้นบ้านและงานรื่นเริงต่างรู้หลักการพร้อมกัน, เหล่านั้น. การดำเนินการในหลายขั้นตอนพร้อมกันหรือพร้อมกัน ในการแสดงละครสมัยใหม่ การแสดงมักจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนเวทีและบนหน้าจอ หรือหลายจอพร้อมกัน หรือในส่วนต่างๆ ของเวทีและหอประชุม เป็นต้น ในโครงสร้างของงานมหกรรมละคร เทคนิคนี้เป็นเทคนิคหนึ่ง ที่สำคัญที่สุด

ประเด็นสำคัญ (“การเตือนความจำ”) เป็นหนึ่งในเทคนิคการตัดต่อหลัก และในขณะเดียวกันก็เป็นคุณลักษณะหนึ่งของการแสดงละคร นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเปรียบเทียบการสร้างสคริปต์การแสดงละครอย่างถูกต้องกับสวีท การก่อสร้าง. นี่คือวิธีสร้างคอนเสิร์ต วรรณกรรมและดนตรี การโฆษณาชวนเชื่อ และการแสดงศิลปะที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องมากที่สุด

บ่อยครั้งที่การเตือนความจำนั้นซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมด

ดังนั้นจึงมีการระบุชื่อและลักษณะเฉพาะของวิธีการตัดต่อศิลปะที่ใช้กันทั่วไปเพียงไม่กี่วิธีเท่านั้น ในทางปฏิบัติ มีมากกว่านั้นมาก หรือมากกว่านั้นไม่จำกัดจำนวน เนื่องจากไม่มี และไม่มีการจำกัดการค้นหาและการค้นพบอย่างสร้างสรรค์

แนวปฏิบัติในการพัฒนาการแสดงละครในประเทศของเรามีรูปแบบเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง สปีชีส์เหล่านี้บางสายพันธุ์กำลังอยู่ในขั้นตอนของการเป็น กำลังสร้าง ยืนยันตัวตนในชีวิต อื่นๆ ซึ่งกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยพารามิเตอร์เฉพาะ จะแบ่งออกเป็นประเภทและประเภทอื่นๆ

“จำเป็นต้องแยกการแสดงละครออกเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งมีความเฉพาะเจาะจงทั้งในแง่ของความสัมพันธ์ของหน้าที่และงาน และในจินตภาพทางศิลปะ และในแง่นี้ การแสดงละครเป็นแนวคิดที่ถูกต้องที่สุด ในอีกด้านหนึ่ง หมายถึงโรงละครในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนี้ และโดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องเพศ ในทางกลับกัน วิวัฒนาการของการแสดงละครยังเป็นเครื่องยืนยันถึงการเคลื่อนไหวที่มีอยู่จริงบางอย่างที่มีต่อแผนกเฉพาะและประเภท ศิลปะที่เก่าแก่และใหม่อยู่เสมอ ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับชีวิต ทำให้มีการติดต่อกับศิลปะการละครระดับมืออาชีพมากมาย แต่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมันมีลักษณะพิเศษที่หลากหลาย” (Chechetin A.I. พื้นฐานของการแสดงละคร: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี ตำราสำหรับนักเรียน ints วัฒนธรรม - M.: การศึกษา, 1981. - 192 p.) ( อิทธิพลร่วมกันทั้งสองพื้นที่ใกล้ชิดของกิจกรรมการแสดงละครเป็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นที่จุดตัดของสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะในเรื่องนี้ความปรารถนาของผู้กำกับละครมืออาชีพที่จะ "ทำลาย" ขอบเขตระหว่างนักแสดงและผู้ชม และไม่เพียงแต่สร้างสุนทรียะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดต่อทางศีลธรรมและจริยธรรมด้วยเป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญ)

การแสดงละครหมายถึงก่อนอื่นการแสดงหรือวันหยุดมีภาพศิลปะและทัศนียภาพเดียวคือการย้ายพล็อต (การเคลื่อนไหว - เทคนิค) การรับการเคลื่อนไหวสามารถเป็นได้ทั้งภายนอกและภายใน โดยเชื่อมโยงกัน ทำให้ไม่เพียงแต่จะรวมตัวเลขและตอนของการแสดงแต่ละตอนผ่านการดำเนินการผ่านเท่านั้น แต่ยังสามารถเปิดเผยผ่านการดำเนินการบนเวทีได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับแนะนำงานการแสดงและฉากในฉากในการแสดงที่ไม่ต้องการพวกเขาเนื่องจากประเภทและประเพณี รูปแบบการเป็นตัวแทนนี้มีลักษณะเฉพาะตามบทบาทของผู้นำ ทำให้เขากลายเป็นนักแสดงบางประเภท เป็นตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะตัว ลักษณะและพฤติกรรมซึ่งขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง การรับขนย้ายในการแสดงละครแสดงออกผ่านการออกแบบตกแต่งและศิลปะ ฉาก ดนตรี และภาพจำลอง การแสดงละครต้องมีการตัดสินใจในการแสดงละครเสมอ ค่าใช้จ่ายในการแสดงละครทิวทัศน์ - นี่คือการออกแบบที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งกำหนดภาพลักษณ์ของการนำเสนอทั้งหมด บรรยากาศบนเวทีสร้างขึ้นโดยใช้ดนตรีประกอบ เอฟเฟกต์แสง และองค์ประกอบอื่นๆ ที่สร้างภาพลักษณ์อันเป็นศิลปะของการแสดง เป็นการแสดงละครที่ทำให้สามารถเปิดเผยเนื้อหาของการแสดงได้อย่างลึกซึ้งและเข้าใจมากขึ้น ต้องจำไว้ว่าการแสดงละครไม่ควรละเมิดความหมายและลักษณะของการแสดงที่เลือก

การสร้างภาพทางศิลปะ:

ในการสร้างภาพลักษณ์ของการแสดง สภาพแวดล้อมของเวทีจะมีบทบาทหลักซึ่งสร้างขึ้นโดยวิธีการตกแต่งเพื่อระบุฉากของการกระทำ

การออกแบบตกแต่ง - ศิลปะไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงคุณลักษณะและสภาพแวดล้อมของฉาก แต่ยังสร้างบรรยากาศศิลปะและอารมณ์

การออกแบบตกแต่ง - ศิลป์ช่วยให้ผู้กำกับค้นหาโซลูชันพลาสติกสำหรับการแสดง (โดยใช้ทางลาด, ผ้าม่าน, ฉากหลัง, โรงละครเงา)

ผู้กำกับจะต้องสามารถใช้คุณลักษณะเฉพาะของเวทีได้ ค้นหาโซลูชันการจัดองค์กรและพื้นที่เชิงศิลปะ สร้างความรู้สึกที่เป็นรูปเป็นร่างของขนาดของงาน การแสดงละครเกี่ยวข้องกับความเข้าใจทางศิลปะของเหตุการณ์จริง เอกสารและข้อเท็จจริง

1. การแสดงละครในวันหยุดกีฬาและศิลปะ

การแสดงที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการแสดงละครเรียกว่าการแสดงละคร พวกเขาสามารถแตกต่างกันในระดับ รวมกันเป็นผู้เข้าร่วมจากหลายหมื่นถึงหลายพันคน อาจเป็นขบวนละครที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมือง งานแต่งงานละคร การแสดงละครวันหยุดของกลุ่มแรงงานหรือวันครบรอบของบุคคลที่มีชื่อเสียง ฯลฯ การแสดงละครและมวลชนและการแสดงศิลปะมีทั้งลักษณะทั่วไป และประเภทเฉพาะที่ช่วยให้คุณสามารถแยกแยะระหว่างประเภทเหล่านี้ได้ เมื่อมองแวบแรก สิ่งที่ประเภทเหล่านี้มีเหมือนกันคือการใช้รูปแบบศิลปะต่างๆ เพื่อสร้างภาพที่มีสีสัน แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริง แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญ สิ่งสำคัญคือในกรณีนี้และกรณีอื่นๆ ได้แก่:

b) รูปแบบของความคิดนี้ในสถานการณ์และความคิดของผู้กำกับโดยใช้วิธีการแสดงที่มีอยู่ในประเภท;

ค) การใช้ในฐานะผู้เข้าร่วมของทั้งมืออาชีพ (นักดนตรี ศิลปิน นักร้อง ฯลฯ) และไม่ใช่มืออาชีพที่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษเพื่อมีส่วนร่วมในการแสดง ในทั้งสองกรณี แม้จะมีการประชุมหลายแบบ (คำประกาศ อุปกรณ์ ฯลฯ) ผู้ชมจะต้องเข้าใจแนวคิดหลักของการแสดงอย่างชัดเจน และการแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบที่ชัดเจนในหัวข้อควรทำให้เกิดการเชื่อมโยงของการกระทำที่ต่อเนื่องกับความประทับใจในชีวิต และประสบการณ์ทำให้พวกเขามีการตอบสนองทางอารมณ์เพื่อให้การกระทำการศึกษา

ถ้าในกีฬามวลชนและการแสดงศิลปะ ตัวละครหลักคือมวลชน ซึ่งแต่ละคนแทบจะแยกไม่ออก ดังนั้นในการแสดงละคร ตัวละครหลักคือบุคลิกที่แท้จริง ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์รอบ ๆ เหตุการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงละคร สร้าง. การแสดงละครเป็นวิธีการสร้างสรรค์มักใช้ในกีฬามวลชนและการแสดงศิลปะ แต่อยู่ในขอบเขตของความเป็นไปได้ที่กำหนดของประเภทเท่านั้น ความเป็นไปได้เหล่านี้จำกัดอยู่ที่ตัวละครหลักของการนำเสนอ - มวล ดังนั้น ธีมที่ใช้สำหรับการแสดงละครและความลึกของการแก้ปัญหาของเหตุการณ์ที่สะท้อนให้เห็นควรเพียงพอต่อความสามารถของมวลฮีโร่ ควรจำไว้ว่ากีฬามวลชนและการแสดงศิลปะนั้นใกล้เคียงกับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และต้องมีการเปิดเผยหัวข้อในเชิงเปรียบเทียบในวงกว้าง เวทีเวทีของพวกเขาซึ่งเป็นสนามกีฬาก็มีขนาดใหญ่เช่นกันซึ่งตามกฎหมายของประเภทนั้นจะต้องเต็มไปด้วยผู้เข้าร่วมที่สร้างภาพวาดที่ไหลเข้าหากันตามการออกแบบองค์ประกอบ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดที่นี่คือการเฉลิมฉลองวันครบรอบของเมือง ภูมิภาคของสาธารณรัฐ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศของเราในช่วงทศวรรษที่ 70-80 การเฉลิมฉลองเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและมักจะจัดขึ้นที่สนามกีฬากลาง การแสดงละครและการกำกับได้รับงานใหม่ที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมศิลปะของข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ร่วมสมัย นี่คือลักษณะการแสดงกีฬามวลชนและศิลปะการแสดงที่สนามกีฬา พวกเขาอุทิศให้กับวันครบรอบของเมืองเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น วันครบรอบ 1500 ปีของ Kyiv (1882), วันครบรอบ 2000 ปีของ Tashkent (1983) เป็นต้น ทั้งฮีโร่จำนวนมากและฮีโร่ตัวจริงต่างก็แสดงท่าทีมีเหตุผลในตัวพวกเขาในเวลาเดียวกัน ผู้ซึ่งตามประสบการณ์ส่วนตัวสามารถบอกเล่าบางสิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเมืองแห่งวันครบรอบ ผู้อยู่อาศัย ประเพณี ความสำเร็จ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันอิทธิพลของลักษณะเฉพาะของกีฬามวลชนและการแสดงศิลปะที่มีต่อธรรมชาติของ การแสดงละครถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่นี่ กล่าวคือแนวคิดของการแสดงนั้นแสดงออกในการกระทำของผู้เข้าร่วมเป็นหลักนั่นคือโดยใช้คำน้อยที่สุด ตัวอย่างเช่นประวัติศาสตร์ของเมือง Kyiv และ Tashkent ในวันหยุดที่กล่าวถึงข้างต้นแสดงด้วยความช่วยเหลือของกีฬาและองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวจำนวนมาก เมื่อปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 การแสดงละครไม่เพียงแต่นำเสนอในการประมวลผลข้อเท็จจริงที่บันทึกไว้เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในกระบวนการเฉพาะสำหรับเทศกาลมวลชนและกีฬา - แผนกต้อนรับ - "ทริบูนเบื้องหลัง" เมื่อสิ้นสุดวันหยุด หมีโอลิมปิกที่กำลังร้องไห้ก็ปรากฏตัวขึ้นบนอัฒจันทร์แห่งใดแห่งหนึ่ง ซึ่งทำได้โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงหลายพันคนซึ่งตั้งอยู่บนอัฒจันทร์ด้านทิศใต้และจัดเรียงองค์ประกอบต่างๆ ด้วยธงหลากสี

2.1. รูปแบบเกมเป็นองค์ประกอบของการแสดงละคร

รูปแบบหนึ่งของการแสดงด้นสดคือรูปแบบเกม การรวมองค์ประกอบของเกมในการแสดงละคร

ความต้องการทางจิตใจในการเล่นนั้นมีอยู่ในคนทุกวัย ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการจำนวนมากโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษจะรวมอยู่ในการแสดงด้นสดของเกม ในพิธีการบางอย่างที่ตรงตามเจตนาสร้างสรรค์ของผู้เขียนบท

แต่การใช้สถานการณ์ในเกมเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนมาก ซึ่งต้องใช้ไหวพริบในการสอนและศิลปะเป็นพิเศษจากผู้จัดการนำเสนอจำนวนมาก ในตอนของเกมของการแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันถูกออกแบบมาสำหรับการมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ควรมีพื้นฐานที่แท้จริงสำหรับการกระทำที่เกิดขึ้นในครั้งเดียวหรืออาจเกิดขึ้นได้อย่างใกล้ชิดและน่าสนใจสำหรับผู้เข้าร่วมการแสดงละคร . ในขณะเดียวกัน เกมดังกล่าวอาจเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ผู้คนเข้าร่วมงานรื่นเริงในการแสดงละคร เกมเป็นการกระทำที่ผู้เล่นมีส่วนร่วมเสมอ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ประสบกับประสบการณ์ตรงที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมในเกม เพลิดเพลินกับกระบวนการและผลลัพธ์ของมัน ผู้เข้าร่วมยังได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกิดจากความบันเทิงของเกมแอ็กชันโดยเฉพาะ เกมนี้แอ็คชันเองในสภาพของวันหยุดจำนวนมากสามารถทำหน้าที่เป็นกิจกรรมที่ใช้งานโดยตรงสำหรับบางคนในรูปแบบของการแสดง

เกมดังกล่าวอาจเป็นวิธีการที่เกี่ยวข้องกับบุคคลในการดำเนินการจำนวนมากที่กระฉับกระเฉง สอดคล้องกับความทะเยอทะยานของเขาในวันหยุดนี้หรือวันหยุดนั้น เพื่อเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ บุคคลเช่นเดิม ฟื้นคืนชีพอีกครั้ง โดยระบุตัวเองว่าเป็นวีรบุรุษของงานในระดับหนึ่ง สร้างขึ้นใหม่ในความทรงจำของเขา และในการแสดงละครที่สนุกสนาน ในกรณีนี้ เกมดังกล่าวเปิดโอกาสให้บุคคลได้แสดงตน เลียนแบบตัวอย่างที่เป็นบวกของวีรบุรุษ ในแง่หนึ่ง เกมการแสดงละครทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนที่ช่วยเพิ่มประสบการณ์ของแต่ละบุคคลและเปลี่ยนแปลงบางส่วน ทำให้เกิดอารมณ์และอารมณ์รื่นเริงที่จำเป็นมาก

การแสดงละครสามารถเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งและกระตือรือร้นของวันหยุดจำนวนมากและในหลาย ๆ ทางที่นำไปสู่ความสำเร็จ

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในปี ค.ศ. 1920 การกระทำประเภทนี้เป็นหนึ่งในสาขาของการพัฒนาวันหยุดมวลชนของชนชั้นกรรมาชีพเรียกว่าเกมบนเวทีและประสบความสำเร็จอย่างที่เห็นได้จากเกมมวลชนที่ยิ่งใหญ่ "World ตุลาคม" จัดขึ้นที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2471 .

การกระทำของเกมในปัจจุบัน ประการแรก ไม่ควรทำซ้ำกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริงหรือแสดงให้เห็น แต่ควรเตือนให้นึกถึงความสัมพันธ์ที่เหมาะสม ประการที่สอง การกระทำของเกมนี้เป็นการแสดงละคร กล่าวคือ มันถูกจัดระเบียบโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง และไม่ถือว่าเป็นการกระทำซ้ำซากและสถานการณ์ที่เกี่ยวข้อง

เกมดังกล่าวปรากฏต่อหน้าเราเสมอว่าเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ในจินตนาการ ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีพื้นฐานที่แท้จริงภายใต้มันในอดีต เนื้อหาของเกมตาม G.V. Plekhanov ถูกกำหนดโดยกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่นำหน้าในอดีต(ดู Plekhanov G.V. วรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ vol. 1.M. , 1938, p58) สำหรับคนคนหนึ่งแรงงานครอบครองสถานที่หลักในการกำหนดเนื้อหาของเกม ตำแหน่งทางทฤษฎีนี้ยังมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้สถานการณ์ของเกมในงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษากับผู้ใหญ่ ซึ่งจำเป็นต้องมีการเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง เพราะไม่เช่นนั้น เกมอาจไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจและการสนับสนุนอย่างแท้จริงจากผู้ชม ในช่วงวันหยุดยาว บางครั้งใครๆ ก็สามารถเป็นพยานให้กับเกมที่ไร้เหตุผลดังกล่าวได้ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเท็จ ทำให้ผู้เข้าร่วมต้องลงมือกระทำการจำนวนมากในตำแหน่งที่น่าอึดอัดใจ

ดังนั้นการประมวลผลเนื้อหาชีวิตที่น่าทึ่งการแสดงละครของการกระทำจริงและเกมเป็นวิธีการสอนที่สำคัญที่สุดในการจัดระเบียบวันหยุดจำนวนมาก

เทศกาลพื้นบ้านเกือบทุกประเภทมักมีและมีลักษณะการแสดงละครหรือรวมถึงองค์ประกอบของการแสดงละครด้วย สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยพิธีกรรมและรูปแบบที่งดงามของวัฒนธรรมเทศกาล ชีวิตรื่นเริงของผู้คน

การเฉลิมฉลองสะท้อนให้เห็นถึงผลลัพธ์ทางวัตถุและจิตวิญญาณของชีวิตมนุษย์ พวกเขาแสดงจิตสำนึกทางสังคมในระดับหนึ่ง, โลกทัศน์ของผู้คน, แสดงให้เห็นลักษณะของศีลธรรม, รสนิยมทางสุนทรียะ ฯลฯ กล่าวอีกนัยหนึ่งวันหยุดใด ๆ ในฐานะปรากฏการณ์ศิลปะทางสังคมเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในชีวิตของบุคคลซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกถึงความเป็นอยู่ทางสังคมของเขา

คำว่า วันหยุด มาจากภาษาสลาฟโบราณ -วันหยุด แปลว่า พักผ่อน, เกียจคร้าน, เกียจคร้าน. นี่แหละที่มาที่ไปว่าง แปลว่า เกียจคร้าน ว่าง เปล่าประโยชน์ ฯลฯ

ความหมายของคำว่า "วันหยุด" มีหลายความหมายเมื่อเปรียบเทียบกับคำว่า "ชัยชนะ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกัน คำนี้มาจากการเจรจาต่อรอง (torgovishche, ตลาด) ซึ่งหมายถึงกระบวนการแลกเปลี่ยน "การควบคุม", "การโลภ", ผลิตภัณฑ์หนึ่งและการปล่อยไป, การขายอีกผลิตภัณฑ์หนึ่ง

การซื้อและการขายมักเกิดขึ้นในที่สาธารณะ ในสถานที่ที่มีผู้คนคับคั่ง และตกแต่งด้วยพิธีการและพิธีกรรมทุกประเภท สวนสนุกและงานรื่นเริงต่าง ๆ ถูกจัดขึ้นที่ลานตลาด

ต่อจากนั้น คำว่าชัยชนะสูญเสียการเชื่อมต่อโดยตรงกับการค้าและงาน และเริ่มแสดงถึงการเฉลิมฉลองของงาน การแสดงออกถึงความยินดี ความปิติ ความทรงจำที่น่ายินดี และการเชิดชูเกียรติ

องค์ประกอบของภาพจำลองการแสดงละครมวลชน

ผู้กำกับและนักทฤษฎีกล่าวถึงการแสดงละครในเทศกาลละครอย่างเป็นเอกฉันท์สามจุดสำคัญ การกระทำเดียว:นิทรรศการ (เป็นการเปิดเทศกาล) จุดสุดยอดและรอบสุดท้าย .

สำหรับแนวคิดการชนกันหรือ การพัฒนาการกระทำ จากนั้นในเทศกาล ณ เวลานี้ ซึ่งแตกต่างจากการแสดงละครประเภทอื่นๆ ที่มีลักษณะท้องถิ่นมากกว่า ถูกแยกย้ายกันไปในองค์ประกอบโมเสคทั่วไป ผู้เชี่ยวชาญบางคนเห็นความคล้ายคลึงกันบางอย่างในการสร้างเทศกาลละครมวลชนที่มีองค์ประกอบทางดนตรีเช่นซิมโฟนี เนื้อหาของซิมโฟนีอย่างที่คุณทราบคือความขัดแย้ง. เทศกาลละครมวลชนสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของชุมชนขนาดใหญ่และบางครั้งในระดับชาติและระดับโลก ศิลปะทั้งสองมีลักษณะเฉพาะด้วยความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์ ขนาด และลักษณะทั่วไป และดูเหมือนว่าการเปรียบเทียบโครงสร้างองค์ประกอบของการสะท้อนความเป็นจริงสองรูปแบบที่แตกต่างกันนี้ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมาย

ในส่วนแรกของซิมโฟนี - และนิทรรศการ - ธีมที่ตัดกันหลัก - รูปภาพได้รับการพัฒนาและเสริมธีมของรูปภาพเหล่านี้ สนับสนุนโครงร่างหลักขององค์ประกอบของซิมโฟนี การพัฒนาธีมยังช่วยให้ผู้เขียนบทของเทศกาลละครสามารถถ่ายทอดแนวคิดทั่วไป กล่าวคือ แนวคิดหลักผ่านประเด็นเฉพาะ

จากการศึกษาหัวข้อสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:คำว่าการแสดงละครสามารถหมายถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกของเนื้อหาที่สำคัญซึ่งไม่ใช่การแสดงละคร ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิบัติในการผลิตและชีวิตของผู้คน และวัสดุเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง การผสมผสานระหว่างสารคดีและนิยายนี้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างผลกระทบต่อสาธารณะ

2.2 วิธีเปิดใช้งานผู้ชม

งานของผู้เขียนบทและผู้อำนวยการเทศกาลละครเวทีไม่เพียงแต่จัดระเบียบเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังต้องจัดระเบียบผู้ชมด้วย

มีขั้นตอนหลักในกระบวนการเปิดใช้งานผู้ชม

ระยะแรก ครอบคลุมเวลาก่อนวันหยุดคือ กระบวนการเตรียมการและข้อมูลกว้างๆ ค่อยๆ ดึงผู้คนเข้าสู่วงโคจรของการแสดงละครในอนาคต งานการสอนในขั้นตอนนี้คือการเปิดเผยความสำคัญทางสังคมของวันหยุดเพื่อกระตุ้นความสนใจและความสนใจของผู้คนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อสร้างบรรยากาศแห่งความตื่นเต้นความพร้อมสำหรับการรับรู้ ในขณะเดียวกัน ช่วงเวลาทางสังคมของความสำคัญของงานซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการแสดงละครก็มาถึงเบื้องหน้า เป็นผู้กำหนดระดับของกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในอนาคตซึ่งแสดงออกในการสร้างกลุ่มความคิดริเริ่มประเภทต่างๆสำหรับการเตรียมและการรวบรวมวัสดุ ขอบเขตของการเตรียมงานจะพิจารณาจากขนาดของงาน - จากระดับท้องถิ่นไปจนถึงส่วนรวม สำหรับกิจกรรมศิลปะในระยะแรกจะ จำกัด เฉพาะงานเตรียมการในกลุ่มศิลปะสมัครเล่นเท่านั้น กิจกรรมที่สำคัญมากในระยะนี้คือแจ้งวันหยุดที่กำลังจะมาถึง .

บริษัทข้อมูลสร้างความคิดเห็นของประชาชนและบรรยากาศทางสังคมและศีลธรรมรอบ ๆ งานที่กลายเป็นเรื่องของการแสดงละคร ระดับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมเตรียมการในระยะแรกให้เหตุผลในการแยกแยะระดับของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของมวลชน และทำให้สามารถแยกแยะระหว่างผู้เข้าร่วมได้กลุ่มต่อไปนี้ :

ผู้ริเริ่มและผู้จัดงานวันหยุดที่มีกิจกรรมทางสังคมที่เด่นชัด

ผู้เข้าร่วมพิธีมิสซากำลังอนุมัติเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความอย่างแข็งขันและแสดงความพร้อมที่จะเข้าร่วม

ผู้ชมที่เฉยเมยโดยไม่มีความเต็มใจที่จะเข้าร่วมอย่างเด่นชัด

กลยุทธ์กิจกรรมของผู้จัดงานแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มเหล่านี้ควรสอดคล้องกับการเปลี่ยนไปสู่กิจกรรมในระดับที่สูงขึ้นในระหว่างงาน

ระยะที่สอง กระบวนการเปิดใช้งานครอบคลุมการถือครองวันหยุดจริง เช่น การนำสถานการณ์ไปใช้ ซึ่งรวมถึงส่วนองค์ประกอบหลัก เช่น อารัมภบท ห่วงโซ่ของตอน จุดสุดยอด และตอนจบ ดังนั้นการแสดงออกของกิจกรรมจึงแตกต่างกัน

ในอารัมภบท ประการแรกคือ การตื่นขึ้นของผู้ที่รวมตัวกันเพื่อรวมตัวเพื่อรวมตัวเป็นสมาธิและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันมากหรือน้อยผ่านการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและจิตวิทยา ซึ่งเป็นหนึ่งในอาการแสดงของกิจกรรม ระหว่างตอน - การเติบโตของอารมณ์และความพร้อมที่จะตอบสนองต่อข้อมูลแรงจูงใจในการแสดงละครอันเป็นผลมาจากความเครียดทางอารมณ์ ในที่สุดในจุดสูงสุด - การมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงละครอันเป็นผลมาจากความตกใจทางอารมณ์ของผู้ชม

ในขั้นตอนนี้ ด้านศิลปะมีชัยเหนือสังคม ในขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับมัน วิธีการหลักในการเปิดใช้งานคือ:

สถานการณ์และการตัดสินใจของผู้กำกับ

จินตภาพ;

องค์ประกอบของผลกระทบทางอุดมการณ์และอารมณ์กระตุ้นอารมณ์ภายใน

ความพร้อมสำหรับการตอบสนองร่วมกันและการกระทำร่วมกันของผู้เข้าร่วมการแสดงละคร

ตามระดับของกิจกรรมทางสังคมและศิลปะของมวลชน ผู้ชมงานรื่นเริงสามารถแยกแยะสองกลุ่ม - ผู้เข้าร่วมและผู้ชม

งานสอนคือเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละคร

ขั้นตอนที่สาม กระบวนการเปิดใช้งานของผู้เข้าร่วมในวันหยุดหมายถึงเวลาหลังจากการแสดงละครเมื่อกิจกรรมที่ถูกกระตุ้นโดยมันปรากฏตัวในตอนจบของเหตุการณ์ทำให้ตัวเองรู้สึกในกิจกรรมทางสังคมที่ตามมาของมวลชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน สัมพันธ์กับงานในการประเมินคุณธรรมและจริยธรรมและความเข้าใจ

ความพึงพอใจที่เกิดจากความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นความภาคภูมิใจในการกระทำที่มีการลงทุนอนุภาคของงานของตัวเองความสามัคคีกับผู้เข้าร่วมจำนวนมากในวันหยุด

การวิเคราะห์ความคิดเห็นของประชาชนแสดงให้เห็นว่ากิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมอันเป็นผลมาจากผลกระทบทางการสอนที่แน่นอนของการแสดงละครก็แสดงออกถึงความเต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุดถัดไป แต่ในบทบาทของผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นมากกว่าและไม่ใช่ ผู้ชม

บทสรุป

เทคนิคหลักการเปิดใช้งานของผู้ชมจำนวนมาก ในกระบวนการแสดงละครตามโปรแกรมการสอนคือ:

การเปิดใช้งานทางวาจา เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้แสดงออกผ่านคำพูด

การกระตุ้นทางกายภาพ การกระตุ้นมวลให้เคลื่อนไหว เคลื่อนไหว และการกระทำทางกายภาพอื่นๆ

การกระตุ้นทางศิลปะ กระตุ้นอารมณ์ของผู้เข้าร่วมและทำให้เกิดการแสดงมือสมัครเล่นของพวกเขา

ศิลปะของการแสดงละครในช่วงวันหยุดมีประสิทธิผลมากผิดปกติ มันเกี่ยวข้องกับการติดต่ออย่างแข็งขันกับผู้ชม โดยมองหาวิธีที่มีประสิทธิภาพในการโน้มน้าวอารมณ์

วิธีอื่นในการเปิดใช้งานผู้ชม ได้แก่:

วิธีการพูดกับผู้ฟัง

การแสดงรวมของเพลง;

การดำเนินการตามพิธีกรรม

ม้วนสายรายงาน

รูปแบบเกม;

เดินขบวนร่วมกัน

GAME FORM ปลุกความคิดริเริ่มให้กับผู้คน สร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์และการสื่อสารที่ง่ายดาย ราวกับขจัดอุปสรรคระหว่างหอประชุมและเวที ผู้เข้าร่วมและนักแสดง ผู้เข้าร่วมการแสดงจำนวนมากโดยไม่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษจะรวมอยู่ในการแสดงด้นสดของเกม

ผลรวมและกระบวนการ การดำเนินการจริงในรูปแบบของข้อความรวมประเภทต่างๆ ของฮีโร่ในละคร เปลี่ยนแปลงรูปแบบและอารมณ์ของงานรื่นเริงโดยพื้นฐานแล้ว กระตุ้นผู้ชม และสร้างการรับรู้ที่ถูกต้อง

ทางออกโดยรวมสามารถเป็นได้ทั้งบทนำ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เกิดขึ้น และจุดสุดยอด ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความกระตือรือร้นระดับสูงสุดของผู้คนที่มารวมตัวกันในวันหยุด

รายงานรวม สุนทรพจน์ โทรลล์

การแสดงร่วมกันสามารถอยู่ในรูปแบบของเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ใด ๆ ของคนทั้งกลุ่มที่เกี่ยวข้องในนั้น

ความสามัคคีร่วมกันสร้างบรรยากาศของตัวละครจำนวนมาก, การเฉลิมฉลอง, การเพิ่มขึ้นของแรงงาน

การกระทำที่เป็นพิธีการ

ส่วนสำคัญคือการตกแต่งถนน จัตุรัสสาธิต การชุมนุม และขบวนพาเหรดที่สดใส เชื่อมโยงกับวันที่ในปฏิทินวันหยุด

มันสำคัญมากที่การกระทำของมวลชนไม่ใช่ต้นแบบ ต้องคำนึงถึงเงื่อนไขต่อไปนี้:

อาศัยประสบการณ์ชีวิตและผลประโยชน์ของมวลชน

ปฏิสัมพันธ์ของข้อมูลเชิงตรรกะและผลกระทบทางอารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง

พึ่งพาการแสดงมือสมัครเล่นของผู้เข้าร่วมในวันหยุดมวลชน

ผลงานผู้กำกับกับฮีโร่ตัวจริง

การแสดงละครซึ่งเป็นความเข้าใจทางศิลปะของเหตุการณ์จริงในชีวิตแรงงานและชีวิตทางสังคมกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในสังคมเพราะทำให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์พิเศษทำให้วันสำคัญและช่วงเวลาสำคัญของชีวิตสดใสน่าประทับใจ แสดงความเคารพต่อวีรบุรุษแห่งสงครามและแรงงาน แสดงเป็นรูปกระบองของคนรุ่นต่อรุ่น

การแสดงละครของการแสดงละครทำหน้าที่ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงของความเข้าใจทางศิลปะและการนำเสนอเหตุการณ์จริงหรือข้อเท็จจริง

ฮีโร่ไม่สามารถเป็นตัวละครได้ - พวกเขาเป็นคนจริงเสมอ .

ที่นี่มีความสำคัญมากเลือกฮีโร่ที่ใช่ ซึ่งจะเป็นเรื่องปกติมากที่สุด สอดคล้องกับสาระสำคัญของเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นที่อยู่ภายใต้การแสดงละคร ในเวลาเดียวกัน ลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษในละครจะขึ้นอยู่กับการรวมตัวของพวกเขาในวงกลมของความสัมพันธ์ดังกล่าวในหมู่คนที่รวมตัวกันซึ่งจะทำให้พวกเขาต้อง "ลอง" ชะตากรรมของวีรบุรุษเหล่านี้ด้วยตนเอง

การวิเคราะห์วันหยุดยืนยันว่าพวกเขาประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพที่สดใสของทหารผ่านศึกและเยาวชนขั้นสูงอยู่ในศูนย์กลางของการแสดงละคร

การสร้างภาพที่สดใสของฮีโร่ตัวจริงโดยเทียบกับพื้นหลังทั่วไปของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงนั้นสำคัญมาก . ด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถสัมผัสได้ถึงการหวนกลับทางประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง

เส้นทางของการตัดสินใจที่เป็นรูปเป็นร่างในการแสดงละครมักจะเปลี่ยนจากการรวมตัวละครในสคริปต์ขั้นสุดท้ายไปสู่แบบจำลองโดยรวมของการพัฒนาสถานการณ์ นอกจากนี้ ภาพนี้ได้รับการแนะนำอย่างแม่นยำวัสดุจริง เส้นทางชีวิตของฮีโร่ละคร ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทภาพยนตร์และการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ

วิภาษวิธีของลักษณะทั่วไปและเฉพาะเจาะจงโดยรวมและเป็นรูปธรรมสำหรับการแสดงละครถือเป็นแกนหลักของสถานการณ์

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกฮีโร่ของการแสดงละครอย่างถูกต้อง ชะตาชีวิตของพวกเขากิจกรรมแรงงานควรสะท้อนเหตุการณ์ที่โด่งดังและสอดคล้องกับมัน

มันอยู่ในการสาธิตของคนเหล่านี้ว่าสาระสำคัญทางการศึกษาของการแสดงละครอยู่

ข้อกำหนดหลักในการเลือกฮีโร่ตัวจริงของการแสดงละครมีอะไรบ้าง?

ประการแรก ควรเป็นบุคคลเฉพาะเสมอ - ผู้เข้าร่วมในกิจกรรม

ผลงานผู้กำกับและคนเขียนบทกับฮีโร่ตัวจริง การแสดงละครของพล็อต

ต้องใช้โปรแกรมการสอนทักษะและไหวพริบทางศิลปะ

คุณต้องจัดการกับคนใหม่

พวกเขาไม่ใช่นักแสดงมืออาชีพ

การเขียนบทและการกำกับตัวละครควรสร้างขึ้นในลักษณะที่ผู้คนมีความรู้สึกถึงความจำเป็นในการดำเนินการ ฉากในฉาก ข้อความที่เสนอให้กับพวกเขา ราวกับว่าเป็นแผนของพวกเขาเอง

ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้จัดงานที่จะต้องพิจารณาคุณสมบัติส่วนตัวของฮีโร่ตัวจริง .

ลักษณะนิสัย อารมณ์ ระดับความจำของการสะท้อนทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและการรักษาประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความสามารถในการระดม ลักษณะการพูด ภาษาเป็นวิธีการสื่อสาร

คุณสมบัติชั้นนำของการสื่อสารในด้านการสื่อสารสำหรับฮีโร่ตัวจริงคือ :

ความสามารถในการดึงดูดความสนใจ

ความสามารถ

ประชาธิปไตย,

ความกล้าหาญในการตัดสินเจตจำนงที่แข็งแกร่ง

ด้นสดและปฏิกิริยาตอบสนองอย่างรวดเร็ว

อารมณ์

ความสามารถของผู้กำกับในการเน้นความเป็นฮีโร่ตัวจริงในคุณสมบัติที่เผยให้เห็นอารมณ์สถานการณ์ทั่วไปของฮีโร่กับผู้เข้าร่วมในวันหยุดซึ่งทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการดำเนินการร่วมกัน

เมื่อคิดถึงวิธีนำเสนอฮีโร่ตัวจริงอย่างได้เปรียบที่สุด จำเป็นต้องอาศัยคุณสมบัติส่วนบุคคลเฉพาะของแต่ละคนตามเนื้อหาสารคดี

จากการสนทนาที่เฉพาะเจาะจง การสัมภาษณ์กลุ่ม ความคุ้นเคยกับเนื้อหา ข้อความทั้งหมดถูกสร้างขึ้นล่วงหน้าโดยฮีโร่ตัวจริง แล้วแก้ไขโดยผู้จัดงาน

กิจกรรมการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์เป็นไปได้ ขึ้นอยู่กับวิทยานิพนธ์ของการแสดงและกรอบการทำงานที่เข้มงวดของการกระทำที่วาดขึ้นล่วงหน้ากับผู้เขียนบท

วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือวิธีการสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มในการทำงานกับฮีโร่ตัวจริง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสดในหัวข้อที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ภายในกรอบเวลาที่กำหนด

สายการทำงาน การกระทำของฮีโร่ตัวจริงในการแสดงละครสันนิษฐานว่าผู้จัดงานได้รับมอบหมายให้เข้าใจอย่างชัดเจนในบริบทของสคริปต์และความตั้งใจของผู้กำกับ

ฮีโร่ตัวจริงสามารถเชื่อมโยงตอนต่าง ๆ ได้อย่างเต็มตาและเปรียบเปรย ให้ไดนามิกแก่การแสดงละคร แสดงความคิดเป็นตัวเป็นตน และมุ่งความสนใจไปที่เหตุการณ์เฉพาะ

ดังนั้นการตั้งค่างานเฉพาะสำหรับฮีโร่ตัวจริง:

ระลึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จัดระเบียบผู้มุ่งหวัง และทุกอย่างมีความสำคัญ - บุคคลนั้นแต่งตัวอย่างไรเขาประพฤติตนอย่างไร

บางครั้งในทางปฏิบัติ ความผิดพลาดทั่วไปของผู้กำกับคือความพยายามที่จะเปลี่ยนฮีโร่ของการแสดงละครให้กลายเป็นนักแสดง เป็นผลให้ผู้เข้าร่วมวันหยุดมีความรู้สึกเท็จแทนความตื่นเต้นภายใน

สาระสำคัญของการแสดงละครอยู่ในความจริงที่ว่าฮีโร่ตัวจริงไม่ได้เล่นบนเวที แต่ดึงแนวการกระทำตามธรรมชาติเข้ามาใกล้เขาโดยมีข้อมูลเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของฮีโร่ตัวจริงหรือเรื่องราวเกี่ยวกับเขาบนใบหน้านั้นยังไม่ได้สร้างภาพที่จำเป็น จำเป็นที่ฮีโร่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจอยู่ใกล้กับชุมชนของผู้เข้าร่วมในวันหยุดซึ่งเป็นที่รู้จักซึ่งทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการสรุปเชิงเปรียบเทียบเชิงศิลปะ

เนื้อหาสารคดีของสคริปต์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของฮีโร่ตัวจริงของการผลิตละครในอนาคตไม่ได้จบลงในตัวเอง แต่เป็นพื้นฐานสำหรับการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างและการแก้ไขตอนต่อไป

ผู้กำกับและผู้เขียนบทละครทำผลงานเบื้องต้นมากมายในการค้นหาและเลือกฮีโร่ตัวจริง .

งานนี้ควรกำหนดการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างและการเลือกวิธีการแสดงละคร

ปัญหาในการเลือกฮีโร่ในวันหยุดที่แท้จริงนั้นเป็นสิ่งสำคัญมากในการจัดการแสดงละคร

ในระหว่างนี้ ต้องคำนึงถึงประเด็นเกี่ยวกับระเบียบวิธีต่างๆ หลายประการ

จำเป็นต้องขยายวงกลมของฮีโร่ตัวจริงของการแสดงละคร เพื่อหลีกเลี่ยงความคิดที่ซ้ำซากจำเจ จำเป็นต้องกระจายแวดวงฮีโร่ที่ได้รับเชิญในแต่ละเหตุการณ์

งานเบื้องต้นของผู้เขียนบทเกี่ยวกับการแสดงของฮีโร่

มีมุมมองที่ผิดที่ไม่ควรทำ เพราะเป็นบทกวีที่สัมพันธ์กับบุคลิกภาพของผู้พูด แต่ด้วยบรรยากาศที่ไว้วางใจได้ของการเตรียมการสำหรับการแสดงละครร่วมกัน งานดังกล่าวจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ช่วยให้ฮีโร่เข้ากับการกระทำนี้ เพื่อสร้างประเด็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขา

บทสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตลอดการพัฒนาและการก่อตัวของประวัติศาสตร์ได้สะสมประสบการณ์อันยาวนานซึ่งปัจจุบันจำเป็นสำหรับการศึกษาและการพัฒนาอย่างเต็มที่ของแต่ละบุคคล

ธีมของการแสดงละครมีความหลากหลายมากเกินไปและเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมด ครอบคลุมทุกยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ สะท้อนถึงปัญหาและความโชคร้ายทั้งหมดไม่เพียง แต่มวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครแต่ละตัวด้วย การแสดงละครมวลชนนั้นกว้างใหญ่ไพศาลมากในขอบเขตและการแสดงออกทางศิลปะจนเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการและติดตามอุปสรรคของการแสดง

ปัญหาการพัฒนาบุคลิกภาพและการศึกษาโดยการแสดงละครและวันหยุดยาวได้กลายเป็นหนึ่งในปัญหาเร่งด่วนในหมู่ผู้นำกลุ่มพื้นบ้านและกลุ่มสร้างสรรค์ เนื่องจากเยาวชนสมัยใหม่พยายามยกตัวอย่างจากตัวอย่างวัฒนธรรมชั่วขณะของตะวันตก ซึ่งมักจะขัดแย้งกับทัศนคติทางศีลธรรมและสังคมในสังคมทั้งหมด และมีเพียงวัฒนธรรมพื้นบ้านเท่านั้นที่สามารถแสดงให้เห็นว่าเราเป็นใคร บรรพบุรุษของเราเป็นใคร และรับฟังตัวเราเอง วิธีการแสดงละครในการกำกับการแสดงละครและวันหยุด สามารถส่งเสริมให้เยาวชนรักษาประเพณีและศึกษาวัฒนธรรมของชาติ เราสามารถติดตามสิ่งนี้ได้จากตัวอย่างของเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ที่เกิดขึ้นในเมืองของเราเช่นคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่อง "วันแห่งความสามัคคีของรัสเซีย" เทศกาล "โลกแห่งคอเคซัส" การแสดงละคร "ไฟแห่งความทรงจำของเรา" และ เทศกาล “All-Russian Student Spring” มีบทบาทสำคัญในการรวมชาติของเรา " เช่นเดียวกับกิจกรรมขนาดใหญ่อื่น ๆ

การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาการกำกับอย่างมืออาชีพไม่สามารถละเลยการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้าน การแสดงละคร และวันหยุดนักขัตฤกษ์

ควรเลือกเนื้อหาสถานการณ์ในลักษณะที่ผลกระทบต่อผู้ชมในวงกว้างและมีประสิทธิภาพ ดังนั้นจึงต้องใช้ทักษะและความสามารถในด้านการแสดงละครและการเขียนบท

งานและเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้สำเร็จแล้ว กิจกรรมของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดนั้นกว้างและน่าตื่นเต้น วันหยุดละครมีชีวิตที่สั้นมาก ดังนั้นจึงมีความต้องการสูงและจะเป็นผู้อำนวยการของรูปแบบศิลปะนี้ การทำงานในพื้นที่นี้จำเป็นต้องสามารถระดมความรู้และทักษะขององค์กรทั้งหมดได้ สำหรับการพัฒนาแนวนี้ จำเป็นต้องมีการกำกับที่ซับซ้อน คุณภาพและระดับศิลปะของการแสดงละครและวันหยุดขึ้นอยู่กับคุณภาพของระดับการฝึกอบรมวิชาชีพของผู้กำกับ

ผู้กำกับโซเวียตคนหนึ่งกล่าวว่า: "คุณไม่สามารถทำตู้ปลาจากซุปปลาได้" วันนี้วลีนี้มีความเกี่ยวข้อง สังคมของเราต้องการความสดใหม่ของความคิด เราจำเป็นต้องค้นหาสิ่งใหม่ ทันสมัยเพื่อเปิดเผยหัวข้อดั้งเดิม

ในการจัดเตรียมผู้อำนวยการ "การแสดงละครและวันหยุด" จำเป็นต้องดำเนินกิจกรรมภาคปฏิบัติและเชิงทฤษฎีดังนั้นการเตรียมตัวจะมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น

ทุกวันนี้ จำเป็นอย่างยิ่งที่ผู้กำกับรุ่นเยาว์รู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่พวกเขาจะสร้างขึ้นเป็นการส่วนตัว ชะตากรรมของป๊อปอาร์ตและทิศทางของการแสดงละครและการแสดงขึ้นอยู่กับทิศทางที่กะของผู้กำกับเลือก

รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Lunacharsky A. V. ศิลปะและเยาวชน ม., 2472, น. สิบ.

2. เอเอ Kanovich "วันหยุดละครและพิธีกรรมในสหภาพโซเวียต" M. Higher School, 1990

3. A. I. Chechetin "พื้นฐานของการแสดงละคร" M. Education, 1981

4. A. I. Chechetin "ทิศทางของแว่นสายตา" / การรวบรวมบทความ /. ม. WTO 1964.

5. B. N. Glan “ วันหยุดอยู่กับเราเสมอ” M, STD 1988 I. M. Tumanov “ ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร M. M. 1976”

6. D. V. Tikhomirov "บทสนทนาเกี่ยวกับการกำกับการแสดงละคร" M. 1977

7. D. M. Genkin "วันหยุดราชการ" ม. 2518

8. I. Sharoev "ทิศทางการแสดงป๊อปและมวลชน" M. Education, 1975

9. Genkin D. M. "องค์กรและวิธีการของงานศิลปะจำนวนมาก" M. 1987

10. Genkin D. M. , Konovich A. A. "วันหยุดและการแสดงละครมวลชน" ม. 2528

11. Glan B. N. "วันหยุดและการแสดงละคร" M. 2507-2515.,

"ศิลปะ", 2519

12. Smirnova E. I. "ทฤษฎีและวิธีการจัดระเบียบความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของคนงานในสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา" M. 1983

13. Tumanov I. M. "ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร" M. 1976

14. Frolova G. I. “ องค์กรและวิธีการทำงานกับเด็กในสโมสร: ตำราเรียน คู่มือสำหรับนักศึกษาวัฒนธรรม int” M. Prosveshchenie. 1986- 160 p.

15. Tsarev M.I. Avt. ที่แนบมา. และเอ็ด - คอมพ์ Glan B. N. "วันหยุดและการแสดงละคร" M.1964-T29,1972 "ศิลปะ" 2519

16. Chechetin A. I. "การแสดงละคร" M.1979
17. Chechetin A. I. “ พื้นฐานของการแสดงละคร: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันวัฒนธรรม” M. Prosveshchenie

1. แนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร"

การกำกับเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชนิดหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างโซลูชันเชิงพื้นที่พลาสติกเชิงศิลปะของแนวคิดเชิงอุดมการณ์และใจความของผลงานหนึ่งใน "ศิลปะที่งดงาม" ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในตัวมันเท่านั้น แยกแยะการกำกับละครเพลง โรงละคร (โอเปร่า, โอเปร่า, บัลเล่ต์), โรงภาพยนตร์, เวที, ละครสัตว์, การแสดงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์

การแสดงละคร - กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คนที่แสดงแรงบันดาลใจในชีวิตด้วยศิลปะการแสดงละครโดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายทางจิตวิญญาณที่สำคัญ นี่คือการผสมผสานทางธรรมชาติของความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ทางสังคม ความเชื่อทางศาสนา ความโน้มเอียงทางอุดมการณ์และการเมืองของผู้คน และศิลปะที่มีอยู่ในเนื้อหาเชิงอารมณ์ (ศิลปะ) ที่สร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้

การแสดงละครเป็นองค์กรภายในกรอบของวันหยุดของวัสดุ (สารคดีและศิลปะ) และผู้ชม (การกระตุ้นทางวาจาร่างกายและศิลปะ) ตามกฎหมายของละครบนพื้นฐานของเหตุการณ์เฉพาะที่ก่อให้เกิดความต้องการทางจิตวิทยาของ ชุมชนส่วนรวมเพื่อตระหนักถึงสถานการณ์เทศกาล (A. A. Konovich)

การแสดงละครจึงทำหน้าที่เป็นทั้งการประมวลผลทางศิลปะและในฐานะองค์กรพิเศษด้านพฤติกรรมและการกระทำของผู้คนจำนวนมาก

การแสดงเนื้อหาหมายถึงการแสดงเนื้อหาด้วยวิธีการของโรงละครเช่น ใช้กฎหมายละครสองข้อ:

1. องค์กรของการดำเนินการบนเวที (การเปิดเผยที่มองเห็นได้ของความขัดแย้งอย่างมาก) การพัฒนาของการกระทำเกิดขึ้นตามแนวเส้นผ่าน

2. การสร้างภาพศิลปะของการแสดง การแสดง

การแสดงละครของผู้กำกับเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการนำสคริปต์ไปสู่รูปแบบการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะ ผ่านระบบการแสดงภาพ การแสดงออก และเชิงเปรียบเทียบ (Vershkovsky)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงละครเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศิลปะของทั้งกลุ่มชาติพันธุ์และสังคม เมื่อเราพูดว่า "การแสดงละคร" เราหมายถึงปรากฏการณ์ที่เป็นของสาขาศิลปะ การดึงดูดใจในขอบเขตทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการรับรู้ของมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือองค์ประกอบโดยใช้วิธีการแสดงออกของศิลปะการละคร เมื่อเราพูดว่า "การกระทำ" เราหมายถึงการพัฒนาความเป็นจริงบางอย่างในความขัดแย้งเพราะความขัดแย้งเหล่านี้เป็นผู้เสนอญัตติขอบคุณที่ความเป็นจริงได้รับลักษณะไดนามิกและวิภาษซึ่งจำเป็นในการสร้างการดำเนินการในการแสดงละครวันหยุด หรือพิธีกรรม

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการกำกับวันหยุดมวลชนก็คือ อย่างที่มันเป็น ชี้นำชีวิตด้วยความเข้าใจในศิลปะ ผู้อำนวยการโรงละครมวลชน อย่างแรกเลย กับฮีโร่ตัวจริง ดังนั้น จึงต้องอาศัยกลไกของจิตวิทยาสังคมอย่างกว้างขวาง การฝึกอบรมด้านจิตวิทยาและการสอนของผู้อำนวยการผู้จัดงานวันหยุดมวลชนมีความสำคัญพอ ๆ กับการฝึกอบรมด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติของการแสดงละคร:

1. สถานการณ์ของการแสดงละครมักจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาสารคดี (วัตถุสารคดีที่ผู้เขียนบทสนใจ)

2. การแสดงละครไม่ได้หมายถึงการสร้างจิตวิทยาของฮีโร่สวมบทบาท (ตัวละคร) แต่เป็นการสร้างจิตวิทยาของสถานการณ์ที่กองกำลัง (สารคดี) จริงดำเนินการและพัฒนา

3. การแสดงละครเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นและแก้ไขงานต่อไปนี้: การสอน (การปรุงแต่ง), การให้ข้อมูล (การโทร), สุนทรียศาสตร์, จริยธรรม, ความพอใจ (ความสนุกสนาน) และการสื่อสาร

4. การแสดงละครเป็นกฎครั้งเดียวและมีอยู่เหมือนเดิมในสำเนาเดียว

5. การแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย ทั้งเชิงพื้นที่และโวหาร

การแสดงละคร วันหยุด และพิธีกรรมที่ห่างไกลจากการใช้การแสดงละครในเวอร์ชันต่างๆ และเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ

ถ้าการแสดงละครเป็นเรื่องแรกคือการแสดงละครที่เกิดขึ้นบนเวทีเดียวหรืออีกเวทีหนึ่งและไม่ต้องการการมีส่วนร่วมโดยตรงจากผู้ชม ดังนั้นวันหยุดและพิธีก็คือการแสดงละครที่ผู้แสดงตนกลายเป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เป็นอยู่ เกิดขึ้น ข้อยกเว้นคือโปรแกรมการแข่งขันละครและเกม ซึ่งรวมการแสดงละครและองค์ประกอบของการกระตุ้นผู้ชมโดยตรงด้วยการมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

การแสดงละครสามารถใช้ได้ไม่เสมอไป ในทุกกรณี แต่เฉพาะในเงื่อนไขพิเศษเท่านั้น ซึ่งสัมพันธ์กับเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นที่ผู้ชมนี้มีส่วนร่วม กับภาพของเหตุการณ์นี้ที่สร้างขึ้นโดยผู้ชมด้วยการตีความทางศิลปะ การแสดงละครที่มีความเป็นคู่นี้สัมพันธ์กับช่วงเวลาใด ๆ ในชีวิตของผู้คนเมื่อจำเป็นต้องเข้าใจความหมายที่ผิดปกติของเหตุการณ์เพื่อแสดงและรวบรวมความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อมัน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความอยากที่จะเข้าใจในศิลปะ การเปรียบเปรยเชิงสัญลักษณ์ ในการจัดกิจกรรมของมวลชนตามกฎหมายของโรงละครนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ดังนั้นการแสดงละครจึงไม่ใช่วิธีการธรรมดาของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สามารถใช้ได้ในทุกระดับ แต่เป็นวิธีสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและใกล้เคียงกับศิลปะมากที่สุด

แน่นอนว่าการดูหัวข้อพิเศษของการแสดงละครเท่านั้นยังไม่พอ คุณจำเป็นต้องรู้วิธีการจัดระเบียบ ที่นี่เครื่องมือที่สำคัญที่สุดคือการเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นแก่นแท้ของการแสดงละครซึ่งช่วยให้คุณสามารถแสดงข้อเท็จจริงเหตุการณ์เหตุการณ์ตอนที่กำลังดำเนินการอยู่ ภาพศิลปะที่แท้จริงและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร ซึ่งทำให้สามารถสร้างตรรกะของสถานการณ์ภายในและเลือกวิธีการแสดงออกทางศิลปะได้ มันเป็นอุปมาอุปมัยที่ให้ชีวิตแก่การแสดงละคร สร้างแหล่งต้นน้ำระหว่างรูปแบบการแสดงละครและไม่ใช่การแสดงละครของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา

สาระสำคัญของวิธีการแสดงละครในโปรแกรมสันทนาการสมัยใหม่คือการผสมผสานของเสียง สีสัน เมโลดี้ในอวกาศและเวลา เผยให้เห็นภาพในรูปแบบต่างๆ ผ่าน "ผ่านการกระทำ" เดียว ซึ่งรวมและปราบปรามส่วนประกอบทั้งหมดที่ใช้ตาม กับกฎหมายสคริปต์

ดังนั้นวิธีการแสดงละครจึงไม่เป็นหนึ่งในวิธีการในโปรแกรมวัฒนธรรมและความบันเทิงที่ใช้ในทุกรูปแบบ แต่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งอยู่ใกล้กับโรงละครมากที่สุดและมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง

ความยิ่งใหญ่ของการแสดงละครเวทีถูกกำหนดโดยองค์ประกอบต่อไปนี้:

ขนาดของเหตุการณ์ที่เลือก

มาตราส่วนการเลือกภาพประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ

ขาดความแตกต่างทางจิตวิทยาในการแสดงของนักแสดง

การเคลื่อนไหวของพลาสติกขนาดใหญ่, ท่าทางที่ยิ่งใหญ่;

ภาพวาดขนาดใหญ่ของฉาก

ความยิ่งใหญ่และภาพของทัศนียภาพ

·เชื่อมโยง "สะพานแห่งความคิด" ของแต่ละตอนกับผู้ชม;

· หลักการของความคมชัด /ในพลาสติก, การออกแบบ, เพลง, แสง/;

การใช้วิธีเชิงเปรียบเทียบในการแสดงออก /สัญลักษณ์, อุปมา, ชาดก, synecdoche, litote/;

· การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีล่าสุดและผลกระทบทางเทคนิค

ดังนั้นการกำกับการแสดงมวลชนและวันหยุดตามพื้นฐานทั่วไปของการกำกับจึงมีความเฉพาะเจาะจงในการเขียนบทและการกำกับด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละครของตอนในชีวิตจริงโดยอยู่ภายใต้หลักสูตรการเขียนบทและการกำกับและการรวมภาคบังคับของ ผู้ชมในการดำเนินการ ในโรงละครแห่งชีวิตนี้ มวลชนมักจะเป็นวีรบุรุษ ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้น

การแสดงละครของเหรียญสามารถเป็นได้ทั้งงานอิสระและเป็นส่วนสำคัญของวันหยุด

โดยสรุปสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วนั้น สามารถเน้นได้ว่าในการแสดงละคร ในฐานะที่เป็นศิลปะแบบพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงมวลชนอยู่เบื้องหน้า - ผู้ชม ฮีโร่โดยรวม

2. ประเภทของการแสดงละคร

1. การแสดงละครของประเภทที่รวบรวมหรือรวมกัน - การเลือกเฉพาะเรื่องและการใช้ภาพศิลปะสำเร็จรูปและศิลปะประเภทต่าง ๆ และการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันโดยบทภาพยนตร์และเทคนิคหรือการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ

วิธีการที่รวบรวมไว้ใช้ในคอนเสิร์ต การแสดงละคร ฯลฯ งานหลักของผู้เขียนบทในการทำงานด้วยวิธีนี้คือการกำหนดสคริปต์และแกนความหมายของโปรแกรมทั้งหมดโดยรวม ตอนหรือบล็อก การจัดตำแหน่งของสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม การแก้ไขตอนและบล็อก และสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม เมื่อใช้การแสดงละครประเภทนี้ ผู้กำกับต้องจำกฎหลักของความได้เปรียบทางศิลปะซึ่งต้องให้เหตุผลในการแสดงลักษณะการแสดง ประเภทที่สอดคล้องกับธีม

2. การแสดงละครจากรูปลักษณ์ดั้งเดิม - การสร้างสรรค์โดยผู้กำกับภาพศิลป์ใหม่ตามบทและเจตนาของผู้กำกับ มันถูกใช้เพื่อสร้างสคริปต์ของประเภทสารคดีซึ่งอิงตามบทละครของเอกสาร สารคดีชุดนี้ให้เสียงนักข่าวสมัยใหม่ หากข้อเท็จจริงเป็นค่าสาธารณะ ข้อกำหนดพื้นฐาน: ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้อง ที่นี่การสังเคราะห์วัสดุสารคดีและศิลปะถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในการเลือกเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการผสมผสานแบบอินทรีย์ตามหลักการหลักของการพัฒนาอารมณ์ของความคิดและการสร้างแกนกลางของสถานการณ์สำหรับแต่ละตอนและ สถานการณ์โดยรวม การสังเคราะห์สารคดีและศิลปะไม่ควรประกอบด้วยเฉพาะในการเลือกเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกตามหลักการที่สำคัญที่สุด - การพัฒนาอารมณ์ของความคิด นี่เป็นรูปแบบการสร้างสคริปต์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์ในองค์กร ความสามารถในการเลือกและรวบรวมวัสดุสำเร็จรูป และค้นหาการย้ายหมายเลขสำเร็จรูป แต่ยังรวมถึงทักษะทางวิชาชีพ ความสามารถของผู้กำกับในการใส่หมายเลขใหม่ ตามแนวคิดของสคริปต์ เพื่อรวมเนื้อหานิยายและสารคดีแบบออร์แกนิกเข้าไว้ในตอนต่างๆ นี่เป็นการแสดงละครประเภทที่ยากที่สุด

เอกสารที่จัดฉาก กลอนที่จัดฉาก เพลงที่จัดฉาก - สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างภาพศิลปะของตอน

3. การแสดงละครประเภทผสม - การใช้ประเภทที่หนึ่งและประเภทที่สอง รวมถึงการรวบรวมที่เสร็จแล้วและสร้างใหม่ มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเลือกเฉพาะเรื่องและนำมาเป็นองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือของการเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับและนำวิสัยทัศน์และวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของผู้เขียนมาสู่พื้นฐานนี้ รวมถึงการรวบรวมข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป และการสร้างต้นฉบับของข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป การแสดงละครประเภทผสมเปิดโอกาสที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ-ผู้จัด

การแสดงละครทั้งสามประเภทใช้เป็นหลักในการจัดระเบียบการแสดงละครในช่วงเย็นและการแสดงมวลชน ซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปแบบอิสระของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา หรือเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดมวลชน การรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อ หรือระบบที่ซับซ้อนอื่นๆ ของงานการศึกษาเชิงอุดมการณ์ .

การแสดงละครในด้านกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษากำลังพัฒนาในสองทิศทางหลัก ประการแรกเกี่ยวข้องกับฟังก์ชั่นนันทนาการ (เหล่านี้คือลูกบอล, หน้ากาก, งานรื่นเริง;) ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของชีวิตให้กลายเป็นคุณค่าทางศิลปะโดยการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะบนพื้นฐานของมัน การตกแต่ง, สี, ดอกไม้ไฟ ยังไม่ได้แสดงละคร จำเป็นต้องมองหาภาพที่กว้างขวาง ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่เผยให้เห็นความคิดของผู้กำกับด้วยอารมณ์ด้วยวิธีการแสดงออก

ในการแสดงละคร เช่นเดียวกับในงานศิลปะประเภทพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุด - การแสดงมวลชน - ผู้ชม ฮีโร่โดยรวม มาก่อน เขาปรารถนาให้มีการลงมือในวงกว้างเช่นนี้ ซึ่งจะทำให้เขาจดจำข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเขาเอง เพื่อที่จะมีส่วนร่วมในการแสดง เพื่อที่จะรวมอยู่ในนั้น

3. ภาษาละคร

การแสดงออกชั้นนำหมายถึงการสร้างภาษาพิเศษของการแสดงละครคือสัญลักษณ์อุปมาอุปมัยด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้กำกับสร้างโลกแห่งคุณค่าทางสุนทรียะที่เต็มไปด้วยเลือดและหลายแง่มุมในการแสดงจำนวนมาก

การสร้างการแสดงมวลชน ผู้กำกับควรพยายามกระตุ้นจินตนาการของนักแสดงและผู้ชมด้วยสัญลักษณ์บนเวทีที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของการแสดงละครได้อย่างเต็มที่

สัญลักษณ์ที่แปลจากภาษากรีก แปลว่า เครื่องหมาย (เครื่องหมาย, เครื่องหมาย, ยี่ห้อ, ตราประทับ, รหัสผ่าน, หมายเลข, เส้นประ, สัญญาณ, คำขวัญ, สโลแกน, ตราสัญลักษณ์, พระปรมาภิไธยย่อ, เสื้อคลุมแขน, ตัวเลข, ยี่ห้อ, ป้าย, สำนักพิมพ์, แผลเป็น, ป้าย, คนตาบอด , ความผิดพลาด

แผลเป็นและอื่น ๆ )

กริยาภาษากรีกมีชื่อเดียวกันซึ่งหมายถึง: "ฉันเปรียบเทียบ", "ฉันคิดว่า", "ฉันสรุป", "ฉันเห็นด้วย" นิรุกติศาสตร์ของคำภาษากรีกเหล่านี้บ่งบอกถึงความบังเอิญของสองระนาบแห่งความเป็นจริง

ในขั้นต้น / ในสมัยโบราณ / คำนี้หมายถึงเครื่องหมายระบุวัสดุที่มีเงื่อนไขซึ่งเข้าใจได้เฉพาะกับคนบางกลุ่มเท่านั้น ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์ของปลาเป็นหนึ่งในคริสเตียนกลุ่มแรกและใช้เป็นรหัสผ่านในเงื่อนไขของการกดขี่ข่มเหงคริสเตียนโดยคนต่างศาสนา

การวิเคราะห์ลักษณะที่ปรากฏของสัญลักษณ์ในการกระทำที่เป็นรูปเป็นร่าง "E. ​​Tudorovskaya เขียนว่า:" บุคคลซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มได้รับการคุ้มครองด้วยความช่วยเหลือของอุปมานิทัศน์ตามความสนใจของกลุ่ม ตัวอย่างเช่น ในงานแต่งงาน เป็นไปไม่ได้ที่จะออกเสียงชื่อของเจ้าสาวเอง /คำว่า "เจ้าสาว" นั้นเป็นเพียงหุ่นจำลองและหมายถึง "ไม่ทราบ"/ เพื่อสร้างความสับสนให้กับจิตวิญญาณของเตาของบรรพบุรุษ และไม่รบกวนโดยการแนะนำคนแปลกหน้า เข้ามาในครอบครัว อุปมานิทัศน์ที่มีการเชื่อมโยงกันตั้งแต่เริ่มแรกคือความรู้ทางศิลปะของโลก เมื่อประดิษฐ์คำจำลอง จำเป็นต้องเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุและตั้งชื่อแทนซึ่งมีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างกับวัตถุ เช่น เพื่อนที่กล้าหาญและคล่องแคล่ว - เหยี่ยวที่สดใส / คำทดแทนควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง? มันควรจะเข้าใจยากสำหรับกองกำลังที่เป็นศัตรู แต่โดยทั่วไปแล้วจะเข้าใจได้สำหรับสมาชิกที่สนใจในสกุล

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมร่วมกันและการสื่อสารของคนบางกลุ่มหรือทั้งสังคม สัญญาณธรรมดาจึงได้รับการพัฒนา เบื้องหลังคือวัตถุ ความคิด หรือข้อมูล

ชาดก (กรีก "ชาดก") เป็นเทคนิคหรือประเภทของอุปมาอุปไมยซึ่งเป็นพื้นฐานของอุปมานิทัศน์ - การพิมพ์ความคิดเก็งกำไรในภาพชีวิตที่เฉพาะเจาะจง

ภาพเชิงเปรียบเทียบจำนวนมากมาจากเทพนิยายกรีกหรือโรมัน: ดาวอังคารเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของสงคราม Themis เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความยุติธรรม งูพันรอบชามเป็นสัญลักษณ์ของยา เทคนิคนี้ใช้อย่างแข็งขันในนิทานและเทพนิยาย: มีไหวพริบในรูปของสุนัขจิ้งจอก, ความโลภ - ในหน้ากากของหมาป่า, การหลอกลวง - ในรูปของงู, ความโง่เขลา - ในรูปของลา ฯลฯ . ในใจของผู้ฟังภาพอุปมาทั้งหมดที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก - สิ่งเหล่านี้เป็นการอุปมาอุปมัย พวกมันฝังแน่นอยู่ในจิตใจของเราจนถูกมองว่ายังมีชีวิตอยู่

อุปมานิทัศน์คืออุปมานิทัศน์ ซึ่งเป็นภาพของแนวคิดนามธรรมผ่านรูปภาพที่เฉพาะเจาะจงและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ความเชื่อมโยงระหว่างภาพและความหมายนั้นสร้างขึ้นโดยเปรียบเทียบโดยการเปรียบเทียบ (เช่น สิงโตเป็นตัวตนของความแข็งแกร่ง เป็นต้น) ตรงกันข้ามกับความกำกวมของสัญลักษณ์ ความหมายของอุปมานิทัศน์มีความชัดเจนคงที่และไม่ได้เปิดเผยโดยตรงในภาพศิลปะ แต่มีเพียงการตีความคำใบ้และข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนหรือซ่อนเร้นที่มีอยู่ในภาพเท่านั้น นั่นคือ โดยสรุปภาพภายใต้แนวคิดบางอย่าง

ชีวิต, ความตาย, ความหวัง, ความอาฆาตพยาบาท, มโนธรรม, มิตรภาพ, เอเชีย, ยุโรป, โลก - แนวคิดใด ๆ เหล่านี้สามารถแสดงได้ด้วยความช่วยเหลือของอุปมานิทัศน์ นี่คือพลังของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความสามารถเป็นเวลาหลายศตวรรษในการแสดงแนวความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความยุติธรรม ความดี ความชั่ว คุณสมบัติทางศีลธรรมต่างๆ

อุปมานิทัศน์มีบทบาทสำคัญในการกำกับงานเฉลิมฉลองของมวลชนทุกเวลาและทุกผู้คนเสมอมา ความสำคัญของอุปมานิทัศน์ในการกำกับการแสดง การกระทำจริง ประการแรกคือ อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์และอุปมาอุปมัย มักบ่งบอกถึงความเป็นสองมิติ แผนแรกเป็นภาพศิลปะ แผนที่สอง

แผน - เชิงเปรียบเทียบ กำหนดโดยความรู้ของสถานการณ์ สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ การเชื่อมโยง

การเชื่อมโยงคือการสร้างในใจของบุคคลในความหมายหรืออารมณ์ขนานกับปรากฏการณ์ต่อเนื่องการแทนที่โดยไม่สมัครใจด้วยคำพ้องความหมายที่คุ้นเคยอยู่แล้วทำให้ผู้ชมนึกถึงสิ่งที่ระบุไว้เท่านั้น การประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับสติปัญญา ความรู้ และประสบการณ์ชีวิต

แบนเนอร์สีแดงขนาดยักษ์ในการแสดงของ Okhlopkov "The Young Guard" เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของมาตุภูมิ เมื่อเข้าสู่ปฏิสัมพันธ์กับการกระทำและการต่อสู้ของ Young Guards ที่สละชีวิต อนุภาคของเลือดสีแดงสดเพื่อการปลดปล่อยมาตุภูมิ เธอสร้างภาพศิลปะอันงดงามของการแสดง นำเสียงมาสู่สัญลักษณ์ที่สมจริง

อุปมานิทัศน์เป็นลักษณะเด่นที่สุดของศิลปะยุคกลาง ศิลปะ

เรเนซองส์ บาร็อค คลาสสิค. ภาพเชิงเปรียบเทียบเป็นผู้นำในการเฉลิมฉลองการปฏิวัติฝรั่งเศส

กระบองของการใช้วิธีการเชิงเปรียบเทียบในการเฉลิมฉลองการปฏิวัติฝรั่งเศสถูกยึดครองโดยกรรมการโซเวียตในช่วงวันหยุดยาวของปี ค.ศ. 1920

ตัวอย่างเช่น: "การเผาไหม้ไฮดราแห่งการปฏิวัติต่อต้าน" - ละครขนาดใหญ่

การแสดงในปี 1918 ใน Voronezh

กรรมการ ไอ.เอ็ม. ตูมานอฟในงานเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลกครั้งที่ 6 ในกรุงมอสโก ได้สร้างนักยิมนาสติกขึ้นมาเพื่อเปลี่ยนสนามกีฬาให้เป็นแผนที่โลก

และตอนนี้เงาลางร้ายของสงครามในรูปแบบของระเบิดปรมาณูตกลงบนแผนที่ แต่คำว่า

"ไม่!" ซึ่งปรากฏบนแผนที่ ขีดฆ่าเงาของระเบิดด้วยเส้นพลัง

ในปี 1951 ที่งานเทศกาลแห่งหนึ่งในกรุงเบอร์ลิน I.M. Tumanov ในมวลของเขา

ละครใบ้กับเพลงของ A. Alexandrov "Holy War" ใช้วิธีการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบในลักษณะต่อไปนี้ ธีมของการแสดงคือการยืนยันตนเองของเผ่าพันธุ์มนุษย์ การต่อสู้เพื่ออิสรภาพและอิสรภาพ

มีนักยิมนาสติกบนสนาม 10,000 คน แต่งกายด้วยชุดขาว ดำ และเหลือง

สี มันเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าใจกลางของสนามถูกครอบครองโดยคนผิวขาว ยืดไหล่ของฉัน

แยกขาพวกเขายืนอยู่บนพื้นอย่างเด็ดขาด รอบๆตัวก็มี

โค้งครึ่งสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของผู้คนในเอเชียและคุกเข่า - สีดำ - แอฟริกายังไม่ตื่น แต่แล้วคนเหลืองก็เหยียดหลังให้ตรง คนผิวขาวบางคนช่วยพวกเขา คนผิวดำลุกขึ้นจากหัวเข่า คนเหลืองเริ่มเคลื่อนไหว คนผิวดำยืนขึ้นเต็มความสูง ความขัดแย้งกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ธีมรักอิสระของความเท่าเทียมกันของคนที่มีสีผิวต่างกันแม้ว่าจะแสดงออกด้วยวิธีการออกกำลังกายแบบยิมนาสติกโดยเฉพาะ แต่ก็มีการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ภาพเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบนี้ตามการตัดสินใจของผู้กำกับ เผยให้เห็นปรากฏการณ์ชีวิตที่ซับซ้อนที่สุดผ่านการปะทะกันและการเปรียบเทียบ

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในศิลปะร่วมสมัย อุปมานิทัศน์กำลังเปิดทางให้ภาพสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในแง่ของการเปรียบเทียบและจิตวิทยา

อุปมาเป็นวิธีที่สำคัญมากในการมีอิทธิพลทางอารมณ์ในการกำกับ การสร้างอุปมาขึ้นอยู่กับหลักการของการเปรียบเทียบวัตถุกับวัตถุอื่น ๆ บนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปสำหรับพวกเขา คำอุปมามีสามประเภท:

อุปมาของการเปรียบเทียบซึ่งวัตถุจะถูกเปรียบเทียบโดยตรงกับวัตถุอื่น ("แนวต้นไม้ป่า");

อุปมาอุปมัยปริศนาที่วัตถุถูกขัดด้วยวัตถุอื่น (“ตีกีบด้วยกุญแจแช่แข็ง” - แทนที่จะเป็น “บนก้อนหิน”);

อุปมาอุปมัยที่คุณสมบัติของวัตถุอื่น ๆ ประกอบกับวัตถุ ("ดูมีพิษ", "ชีวิตหมดไฟ")

ในภาษาพูด เราแทบจะไม่สังเกตเห็นการใช้คำอุปมาเลย มันกลายเป็นนิสัยในการสื่อสาร (“ชีวิตผ่านไปแล้ว” “เวลาผ่านไป”) อุปมามีบทบาทในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ส่งเสริมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ นำผ่านการคิดเชิงเปรียบเทียบ สำหรับผู้กำกับ คำอุปมานั้นมีค่าเพราะใช้เป็นวิธีการสร้างภาพบนเวทีได้อย่างแม่นยำ

คำอุปมาใดๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ไม่ใช่ตัวอักษร และต้องการให้ผู้ดูสามารถเข้าใจและสัมผัสถึงผลกระทบทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยที่มันสร้างขึ้น ที่นี่คุณต้องการความสามารถในการดูแผนที่สองของคำอุปมา การเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ในนั้น เพราะความแปลกใหม่และความคาดไม่ถึงของคำอุปมามากมายที่มีความหมายลึกซึ้ง กลับกลายเป็นอุปสรรคต่อความซ้ำซากจำเจมากกว่าหนึ่งครั้ง

การรับรู้ที่ถูกต้อง - ดังนั้นผู้ชมและนักวิจารณ์สายตาสั้นจึงยากจนทางวิญญาณ

ขอบเขตของการใช้อุปมาในการแสดงมีมากมาย ตั้งแต่การออกแบบภายนอกไปจนถึงเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงทั้งหมด ที่สำคัญกว่านั้นคืออุปมาอุปมัยสำหรับทิศทางของโรงละครมวลชนในฐานะโรงละครที่มีภาพรวมทางสังคมขนาดใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเข้าใจทางศิลปะและการออกแบบชีวิตจริงในชีวิตประจำวัน เป็นอุปมาที่สามารถให้ข้อเท็จจริงได้จริง

แง่มุมของความเข้าใจทางศิลปะ การตีความ สามารถช่วยให้รู้จักฮีโร่ตัวจริง วิธีการใช้อุปมาในภาษาของการแสดงละคร

1. การออกแบบอุปมาอุปมัย วิธีสร้างภาพโดยใช้คำอุปมาในการออกแบบการแสดงละครและการตกแต่งการแสดงนั้นแตกต่างกัน ความคิด ความคิดสามารถแสดงออกผ่านการวางแผน การออกแบบ การออกแบบ รายละเอียด แสง ผ่านอัตราส่วนและการผสมผสาน

2. อุปมาของละครใบ้

ละครใบ้เป็นผ้าทอจากป้าย พวกเขาเป็นตัวแทนของเนื้อหาในภาษาที่แสดงออกของเธอ เมื่อละครใบ้ที่ไม่มีประสบการณ์ในตอนแรกรีบวิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างบ้าคลั่ง ซ้อนการเคลื่อนไหวตามการเคลื่อนไหว และผู้ชมไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น ในกรณีนี้การเคลื่อนไหวไม่ได้มีความหมายอะไรเลย ผู้ชมไม่สามารถถอดรหัสสาระสำคัญภายในของ ท่าทาง ในกรณีเหล่านั้นเมื่อเราพบว่าตัวเองถูกจับโดยเนื้อหาของการกระทำ "ข้อความ" แบบคลาสสิกทั้งหมดเป็นห่วงโซ่ของตรรกะที่ต่อเนื่อง

เรียงกันเกือบเป็นรูปเป็นร่าง กว้างขวาง และชัดเจนในป้ายเนื้อหา

3. อุปมาเรื่อง mise-en-scene

ฉากเหตุการณ์เชิงเปรียบเทียบจำเป็นต้องมีการพัฒนาการเคลื่อนไหวพลาสติกและการกระทำด้วยวาจาอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในภาพรวมของความคิดของผู้กำกับ

4. อุปมาในการแสดง

อุปมาในการแสดงยังคงเป็นวิธีเปรียบเทียบที่มีประสิทธิภาพของโรงละคร และด้วยความช่วยเหลือนี้ ผู้กำกับการแสดงจำนวนมากสามารถและควรสร้างภาพลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม แม้จะมีขนาดใหญ่เช่นนี้ ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับประสบการณ์ชีวิตของชุมชนสังคมนี้ที่เข้าร่วมในพิธีมิสซา

การกระทำ. ในกรณีนี้เท่านั้นที่สามารถเข้าใจอุปมาและสามารถมีผลกระทบทางอารมณ์ต่อมวลชน การใช้คำอุปมาบนเวทีทำให้ผู้ชมสามารถแสดงสาระสำคัญของเหตุการณ์หลักของตอนหรือความสัมพันธ์ที่พัฒนาระหว่างตัวละครได้ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชม ผู้ชมจะได้รับโอกาสในการกำหนดและกำหนดตำแหน่งของตนเองอย่างรวดเร็วและแม่นยำเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งจะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นประการแรกและจำเป็นสำหรับการสร้างทัศนคติที่กระตือรือร้นของผู้ชมต่อข้อมูลบนเวทีที่ได้รับ

ดังนั้น สัญลักษณ์ที่เป็นสัญญาณที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์จึงเป็นวิธีการชี้นำที่สำคัญในการแสดงออก

ประสบการณ์ช่วยให้เราสามารถระบุวิธีต่างๆ ในการใช้สัญลักษณ์และการเชื่อมโยงที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของผู้อำนวยการ:

ก) ในการแก้แต่ละตอนของการแสดง;

b) ที่จุดสูงสุดของการแสดง;

c) โดยสรุปกับผู้ชมของ "เงื่อนไขเงื่อนไข";

d) ในการออกแบบงานศิลปะของการแสดงละคร

ผู้อำนวยการโรงละครและอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด G.A. Tovstonogov แสดงให้เห็น

มีความสนใจอย่างมากในการแสดงละครเวทีและวันหยุดในสนามกีฬาและห้องแสดงคอนเสิร์ต การแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของตอนส่วนใหญ่ในการแสดงเหล่านี้ยืนยันอย่างชัดเจนว่าความคิดของ Tovstonogov เกี่ยวกับคุณลักษณะหลักของรูปแบบสมัยใหม่: “ศิลปะแห่งความน่าเชื่อถือภายนอกกำลังจะตาย คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกจะต้องถูกทิ้ง โรงละครแห่งความจริงทางกวีอีกรูปแบบหนึ่งเกิดขึ้น ซึ่งต้องการความบริสุทธิ์ ความแม่นยำ และความเป็นรูปธรรมสูงสุดของวิธีการแสดงออก การกระทำใดๆ ควรมีความหมายอย่างมาก ไม่ใช่ภาพประกอบ แล้วทุกรายละเอียดบนเวที

จะกลายเป็นสัญลักษณ์ที่สมจริง"

คำอุปมามีสามประเภท:

1. อุปมาเปรียบเทียบซึ่งวัตถุถูกเปรียบเทียบโดยตรงกับวัตถุอื่น

วัตถุ ("โคลอนเนดของดง");

2. คำอุปมาปริศนาซึ่งวัตถุถูกขัดด้วยวัตถุอื่น (“ พวกเขาตีกีบบนกุญแจที่แช่แข็ง” - แทนที่จะเป็น“ บนก้อนหินปูถนน”);

3. อุปมาอุปมัยซึ่งคุณสมบัติของวัตถุอื่นประกอบกับวัตถุ

(“ดูมีพิษ”, “ชีวิตมอด”).

ในภาษาพูด เราแทบจะไม่สังเกตเห็นการใช้คำอุปมาเลย มันกลายเป็นนิสัยในการสื่อสาร (“ชีวิตผ่านไปแล้ว” “เวลาผ่านไป”) อุปมามีบทบาทในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ส่งเสริมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ นำผ่านการคิดเชิงเปรียบเทียบ สำหรับผู้กำกับ คำอุปมามีค่าตรงที่ใช้เป็นสื่อกลาง

การสร้างฉาก “และที่สำคัญที่สุดคือต้องชำนาญในการอุปมาอุปมัย

มีการกล่าวไว้ในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล เฉพาะสิ่งนี้เท่านั้นที่ไม่สามารถนำมาใช้จากที่อื่นได้

นี่เป็นสัญญาณของความสามารถ เพราะการทำอุปมาที่ดีหมายถึงการสังเกต

ความคล้ายคลึงกัน"

คำอุปมาใดๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ไม่ใช่ตัวอักษร และต้องการให้ผู้ดูสามารถเข้าใจและสัมผัสถึงผลกระทบทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยที่มันสร้างขึ้น ที่นี่คุณต้องการความสามารถในการดูแผนที่สองของคำอุปมาซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ในนั้นทำให้ความคิดและจินตนาการของผู้ดูทำงาน อุปมาเรียกร้องความพยายามทางวิญญาณจากเรา ซึ่งเป็นประโยชน์ในตัวมันเอง

SYNECDOCH (ความหมายแฝงในภาษากรีก Συνεκδοχη) - อุปกรณ์โวหาร การใช้ชื่อส่วนหนึ่งแทนส่วนทั้งหมด โดยเฉพาะแทนที่จะเป็นคำทั่วไป หรือในทางกลับกัน: "ปศุสัตว์เสือ", "ที่นอนขนม้า"

ตัวอย่างเช่น นิพจน์: "วัวจำนวนมาก" มักจะถูกกำหนดให้เป็น synecdoche ที่เถียงไม่ได้: หัวแทนที่จะเป็นสัตว์ทั้งหมด แต่เป็นสำนวนที่คล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ " ดาบปลายปืนจำนวนมาก" ในความหมายของทหาร ใช้เช่น ครั้งแรกเมื่อคำนวณ มักจะอ้างถึงเป็นตัวอย่างของคำพ้องความหมายบนพื้นฐานที่มีความสัมพันธ์ของเครื่องมือกับตัวแทน ดังนั้น "ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา" ของพุชกินจึงถูกตีความในบทความหนึ่งทั้งในรูปแบบ synecdoche: ธงแทนที่จะเป็นเรือ และในฐานะคำพ้องความหมาย: ธงแทน "พ่อค้าจากรัฐต่างๆ" เห็นได้ชัดว่าความผันผวนและความไม่สอดคล้องกันของคำศัพท์ทั้งหมดนี้เกิดจากการที่พวกเขาพยายามสร้างหัวข้อที่ถูกต้องซึ่งอยู่เบื้องหลังการแสดงออกที่กำหนดซึ่งมักจะนำเสนอปัญหาพื้นฐานอย่างมากเนื่องจากธรรมชาติของวาจา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวี ) อุปมานิทัศน์ อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว กระบวนการคิดแบบ synecdocheal แตกต่างอย่างมากจากคำว่า metonymic ความหมายเหมือนกับที่เคยเป็น คำอธิบายโดยย่อ ซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับกรณีหนึ่งๆ สำหรับมุมมองที่กำหนด ถูกแยกออกมาจากเนื้อหาของความคิด ในทางตรงกันข้าม Synecdoche เป็นการแสดงออกถึงคุณลักษณะหนึ่งของวัตถุ ตั้งชื่อส่วนหนึ่งของวัตถุแทนที่จะเป็นทั้งหมด (pars pro toto) และส่วนนั้นถูกเรียก และทั้งหมดเป็นเพียงความหมายแฝงเท่านั้น ความคิดมุ่งเน้นไปที่คุณลักษณะของวัตถุ ในส่วนนั้นของทั้งหมด ซึ่งอาจโดดเด่น หรือด้วยเหตุผลบางอย่าง ลักษณะเฉพาะ สำคัญ สะดวกสำหรับกรณีที่กำหนด กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความคิดถูกถ่ายโอนจากทั้งหมดไปยังส่วนหนึ่งของมัน ดังนั้นใน synecdoche (เช่นเดียวกับในอุปมา) การพูดคุยเกี่ยวกับความหมายเชิงเปรียบเทียบของภาพนั้นง่ายกว่าการใช้คำพ้องความหมาย การแยกการแสดงออกและความหมายที่แสดงออกมาโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่างนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นเพราะในความหมายเดียวกันความสัมพันธ์ของวัตถุกับการแสดงออกที่กำหนดคือความสัมพันธ์ของเนื้อหาของความคิดกับคำอธิบายที่รัดกุมโดยประมาณใน synecdoche - ความสัมพันธ์ของทั้งหมดไม่เพียงแยกออกจากมัน แต่ยังแยกจากกัน ดังนั้นชิ้นส่วนของมัน. ส่วนนี้สามารถยืนในความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันไปทั้งหมด อัตราส่วนเชิงปริมาณอย่างง่ายให้ synecdoches ที่เถียงไม่ได้มากที่สุดของประเภทของเอกพจน์แทนที่จะเป็นพหูพจน์ซึ่งไม่มีความขัดแย้งในหมู่นักทฤษฎี (ตัวอย่างเช่นในโกกอล: "ทุกอย่างกำลังหลับอยู่ - 7 และมนุษย์และสัตว์ร้ายและนก") แต่ความสัมพันธ์ของลำดับที่แตกต่างกันสามารถเปิดเผยได้ใน synecdoche โดยไม่ต้องทำให้เป็นคำพ้องความหมาย จากความแตกต่างระหว่างปรากฏการณ์ทั้งสองนี้ เป็นการง่ายกว่าที่จะหลีกเลี่ยงความผันผวน - เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วจะเอาชนะได้อย่างสมบูรณ์ - ในคำจำกัดความของธรรมชาติเขตร้อนของสำนวนนี้หรือสำนวนนั้น เช่นที่กล่าวถึงข้างต้น "ดาบปลายปืนจำนวนมาก", "ธงทั้งหมด" ฯลฯ จะกลายเป็น synecdoche โดยไม่คำนึงถึงมุมมองของวัตถุที่แฝงอยู่เพราะไม่ว่าธงจะหมายถึงอะไร - ไม่ว่าจะเป็นเรือ ไม่ว่าจะเป็นเรือเดินทะเล ฯลฯ - นิพจน์นี้บ่งชี้เพียงสัญญาณเดียว เป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาความคิดที่ผสานเข้าด้วยกัน ซึ่งมีความหมายร่วมกันในภาพรวม ตัวอย่างอื่น ๆ ของ synecdoche: "เตา", "มุม", "ที่พักพิง" ในความหมายของบ้าน ("ใกล้เตา", "ในมุมพื้นเมือง", "ที่พักพิงที่มีอัธยาศัย"), "แรด" (ชื่อของสัตว์ ตามส่วนใดส่วนหนึ่งของมันวิ่งเข้าตา), "เฮ้เครา!", "แพทช์" (โดย Gogol เกี่ยวกับ Plyushkin); "อยู่เพื่อผมหงอก" vm. ถึงวัยชรา "ถึงหลุมฝังศพ", "ฤดูร้อน" ในแง่ของปี ("อายุเท่าไหร่"), "ขนมปังและเกลือ", "สีแดง" (สิบรูเบิล) เป็นต้น

แม้จะมีบทบาทที่เพิ่มขึ้นของการแสดงละครและสถานที่ที่ถูกครอบครองโดยรูปแบบการแสดงละครในงานรื่นเริงและพิธีกรรม แต่วันนี้ไม่มีความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับสาระสำคัญของการแสดงละครคำจำกัดความและหน้าที่ของมันสถานที่ในทุกด้านของงานความเป็นไปได้ขอบเขตและหลักการ ยังไม่ได้สำรวจการใช้งาน ในทางกลับกันการขาดการพัฒนาประเด็นทางทฤษฎีของการแสดงละครมีผลกระทบในทางลบต่อกิจกรรมของผู้ปฏิบัติงานดังนั้นการวิจัยในปัจจุบันเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้วิธีการแสดงละครในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรมในเงื่อนไขที่ทันสมัยของ "การเป็น" นั้นมีความเกี่ยวข้อง

แถลงการณ์ของเอเอ Konovich ว่า “... ความผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดของผู้ปฏิบัติงานเนื่องจากวิธีการแสดงละครเชิงประจักษ์ล้วนๆ คือความเข้าใจในการนำเสนอเนื้อหาทางศิลปะ (เศษฟิล์ม ฉากจากละคร เพลง ดนตรี การเต้นรำ คอนเสิร์ตหมายเลข) เข้าสู่พิธีกรรมเทศกาล ดังนั้นมันจึงเทียบเท่ากับภาพประกอบทางศิลปะซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมีเพียงความหลากหลายที่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น

โอ.ดี. Dashkovskaya ให้การตีความวิธีการแสดงละครและส่วนประกอบของกระบวนการทางเทคโนโลยีดังต่อไปนี้: “... การจัดระเบียบของการกระทำเดียวบนพื้นฐานของละคร (สถานการณ์) และความคิดของผู้กำกับโดยอยู่ภายใต้องค์ประกอบทั้งหมดของเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่

สาระสำคัญของวิธีการ- ในการเชื่อมโยงการเคลื่อนตัวของแสง เสียง วัตถุ ผู้คนในห้วงเวลาและอวกาศ นี่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมเอาองค์ประกอบขององค์กร ระเบียบวิธี และจิตวิทยาของกระบวนการทางเทคโนโลยี ธรรมชาติของมันคือสองหน้าที่ เนื่องจากเป็นการผสมผสานแง่มุมทางสังคม - การสอนและศิลปะที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมในรูปแบบศิลปะที่เป็นประโยชน์ซึ่งความเป็นจริงสมมติกลายเป็นชีวิตสำหรับผู้ที่เข้าร่วมในกิจกรรมระหว่างโปรแกรมสันทนาการ

งานหลักของการแสดงละคร- การสร้างสถานการณ์ที่กระตือรือร้น (โต้ตอบ) ที่ตื่นตาตื่นใจซึ่งผู้เข้าร่วมกิจกรรมรู้สึกตื้นตันใจกับอารมณ์ทั่วไปและดำเนินการด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว

ไอ.วี. Prokofieva เน้นว่า "การแสดงละครเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะมีรากฐานที่ลึกซึ้งซึ่งมีอยู่ในประเพณีการพัฒนาศิลปะทั้งพื้นบ้านและวิชาชีพ อย่างไม่ต้องสงสัย ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าการแสดงละครอยู่ในการกระทำของลัทธิพิธีกรรม: นี่คือลัทธิของ Dionysus ในกรีกโบราณและการแสดงละครของลัทธิคริสเตียนซึ่งเดิมจำเป็นต้องทำให้มันน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น<…>ในนั้น คำว่า ดนตรี การเคลื่อนไหว การแสดงละคร พื้นที่โดยรอบเป็นองค์ประกอบของทั้งหมด ที่พึ่งพาซึ่งกันและกันและเสริมกัน

ในชีวิตสมัยใหม่ บทบาทของการแสดงละครในสาขาต่างๆ รวมถึงการสอนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ทฤษฎีนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ ไม่มีความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับสาระสำคัญ หน้าที่ สถานที่และความหมาย ขอบเขตของความเป็นไปได้และหลักการใช้งานไม่ได้กำหนดไว้

แนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร" มักเกี่ยวข้องกับงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็น "การนำองค์ประกอบทางศิลปะ (ดนตรี การเต้นรำ การแสดงละคร) เข้าสู่วันหยุด การจัดกิจกรรมตามกฎหมายของโรงละคร" เป็น "วิธีการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งและ ใกล้เคียงกับศิลปะการละครมากที่สุด" . ในเวลาเดียวกัน "... การแสดงละคร - นักวิจัย I.V. Prokofiev - สามารถเชื่อมโยงกับการแสดงละครหรือการกระทำที่เป็นอิสระเพราะไม่เหมือนกับการแสดงละคร มันไม่ได้มุ่งเป้าไปที่โครงสร้างข้อความเท่านั้น: การแสดงละครบทสนทนา การสร้างความตึงเครียดอย่างมากและความขัดแย้งระหว่างตัวละคร พลวัตของการกระทำ ไม่จำเป็นต้องมีความขัดแย้ง สถานการณ์จำลอง ระบบบทบาท”

F.T. Begisheva ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าความเข้าใจสมัยใหม่ของการแสดงละครกำลังก่อตัวขึ้นในบริบทของการก่อตัวของการคิดรูปแบบใหม่ ในเงื่อนไขของการสื่อสารบนหน้าจอเสมือนสมัยใหม่เมื่อสภาพแวดล้อมทางสังคมกลายเป็นผู้ถือสุนทรียภาพทั้งสอง และศิลปะ “ ... การเกิดขึ้นของรูปแบบการทำงานของศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมด้วยการมีส่วนร่วมของผู้ชมเมื่อการเลียนแบบความเป็นจริง (mimesis) ถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความเป็นจริงทำให้ตำแหน่งในการคิดใหม่เกี่ยวกับปัญหาของ การก่อตัวของการปฏิบัติด้านสุนทรียศาสตร์<…>ควรพิจารณาไตรลักษณ์ของสถานที่สำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่ความงาม และจริยธรรม ที่จุดตัดของศิลปะกับชีวิตประจำวันอย่างมีเหตุมีผลและไร้เหตุผล เสมือนจริงและเป็นจริงมันคืออัตราส่วน ไม่ใช่ความชอบ ซึ่งเป็นเกณฑ์หลักของการคิดสมัยใหม่

เทคโนโลยีการกำกับกลายเป็นแบบจำลองสำหรับการศึกษารูปแบบความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในการช่วยชีวิต ครูและนักจิตวิทยาอยู่ห่างไกลจากวงการละคร

ดังนั้น N.I. Nikonova จากการวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนได้ข้อสรุปว่า "ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของคำว่า "การแสดงละคร" ในช่วงปลายศตวรรษที่ยี่สิบทำให้เราสามารถพิจารณา การเล่นทางสังคม วิธีการโต้ตอบในบริบทของเทคโนโลยีการแสดงละครเป็นเทคนิคพิเศษของการดำเนินการตามระบบของ K.S. Stanislavsky ใน "ทฤษฎีการกระทำ" และ "พารามิเตอร์ของการโต้ตอบ" ของ P.M. เอิร์ชอฟ ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่า "เทคนิคเหล่านี้ถูกตีความและ "ปรับ" ให้เข้ากับการศึกษาเรื่องใด ๆ ที่นำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและในการสอน " ดังนั้นสำหรับบทเรียนวรรณกรรม ผู้วิจัยเสนอให้พิจารณาวิธีการแสดงละครในสามบริบท :

• 1) เป็นเครื่องมือเล่นเกม
• 2) เป็นองค์ประกอบของการสอนการแสดงละคร
• 3) เป็นเทคโนโลยีการแสดงละครชนิดหนึ่ง".

นักวิจัย E.V. มิกูโนวายังเน้นย้ำถึงความสำคัญพิเศษของกิจกรรมการแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับสถาบันการศึกษาของเด็ก: “ความรักในโรงละครไม่เพียงกลายเป็นความทรงจำในวัยเด็กที่สดใส แต่ยังให้ความรู้สึกของวันหยุดที่ใช้เวลาร่วมกับเพื่อนผู้ปกครองและครูในโลกมหัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดา”<>กิจกรรมการแสดงละครกับเด็กไม่เพียง แต่พัฒนาการทำงานทางจิตของบุคลิกภาพของเด็ก ความสามารถทางศิลปะ แต่ยังรวมถึงความสามารถสากลสากลสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ในทุกสาขา นอกจากนี้ สำหรับเด็ก การแสดงละครเป็นโอกาสที่ดีที่จะได้เป็นฮีโร่ อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่ง ให้เชื่อในตัวเอง ได้ยินเสียงปรบมือครั้งแรกในชีวิต” [ibid., p.10] นอกจากนี้ ผู้เขียนยังตั้งข้อสังเกตปัญหาสำคัญประการหนึ่งด้วยว่า “... ระดับของการฝึกอบรมเด็กที่เชี่ยวชาญวัฒนธรรมการแสดงละครโดยตรงนั้นขึ้นอยู่กับระดับการฝึกอบรมของผู้นำ ความสามารถของเขาในการสร้างกระบวนการศึกษาทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ [ibid. , หน้า 24].

น. Makarova ศึกษาระดับการฝึกอบรมครูโดยเฉพาะการใช้การแสดงละครเป็นแหล่งทัศนคติที่อดทนได้ทดลองสร้างหลักสูตรพิเศษ "การแสดงละครในการฝึกสอนความอดทน" โดยที่รูปแบบการแสดงละครที่พัฒนาขึ้นแสดงถึงเจตนาภายในกรอบ ของการฝึกจิต การจำลองสถานการณ์โดยพลการ ซึ่งอิงจากฉากไคลแม็กซ์จากการแสดงที่ดูไปก่อนหน้านี้ “การแสดงละครคือการแสดงละครของความเป็นจริงโดยใช้ศิลปะ การแสดงละครคือการแสดงละคร แต่ไม่มีจุดเริ่มต้นทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ... เกมดังกล่าวอยู่ที่จุดตัดของการแสดงละครและการแสดงละคร เกมคือสถานการณ์ที่ "การทำให้เป็นละครลดลงตามกฎเกณฑ์ ข้อตกลง รวมถึงองค์ประกอบของการคาดการณ์"

นักวิจัย อ.เอ. Mikhaleva เน้นว่า:“ การแสดงละครเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ครูที่ยังคงอยู่ในการดำเนินการสอนตามที่ตั้งใจไว้อย่างมีประสิทธิภาพรู้ อย่างไรที่จะทำ ... เพื่อสร้างการสอนให้สำเร็จไม่ได้ขึ้นอยู่กับความคาดหวังโดยประมาณของปาฏิหาริย์ แต่อยู่บนพื้นฐานของเทคนิคการสอนที่คำนวณได้ ผู้เขียนเน้นว่า “... สิ่งนี้ทำให้สามารถพิจารณาเทคโนโลยีการสอนในการแสดงละครว่าเป็น

นักวิจัย S.K. Borisov วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของการแสดงละคร เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างสองแง่มุมของการแสดงละคร:

• 1. การแสดงละครสถานการณ์: วิถีสร้างสรรค์ในการเปลี่ยนชีวิต สารคดีให้กลายเป็นบทศิลป์
• 2. การแสดงละครของผู้กำกับ: วิธีที่สร้างสรรค์ในการนำสคริปต์ไปสู่รูปแบบการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะผ่านระบบวิธีการแสดงภาพ การแสดงออก และเชิงเปรียบเทียบ

ศึกษาศักยภาพทางวัฒนธรรมและปรากฏการณ์ละครพื้นบ้าน-การแสดง นักวิจัย V.G. พุชคาเรฟได้ข้อสรุปว่าวันหยุดมวลชนประเภทนี้ "ผสมผสานประเพณีและนวัตกรรม การอนุรักษ์และพัฒนามรดกทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรม โดยเน้นที่ประสบการณ์การแทรกซึมของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การแสดงละครพื้นบ้านสะท้อนความงามของความสุขจากการแสดงละครพื้นบ้านมีคุณสมบัติของการแสดงให้เห็นความสมบูรณ์ของการกระทำเชิงความหมายของ "การเปลี่ยนแปลง" บางอย่างสำหรับการรับรู้อย่างแข็งขันโดย "การเปลี่ยนแปลง" อื่น ๆ ความเป็นไปได้ของ "บทสนทนา"; ประเพณีในรูปแบบของการแสดงคุณลักษณะและเวลาในการจัดการแสดงที่ดำเนินการในช่วงวันหยุดตามปฏิทินพื้นบ้าน ด้นสดในรายละเอียดสถานการณ์ของเกม; แง่บวก, การยืนยันชีวิต; งานรื่นเริงในการสร้างความเป็นจริงของเกม การสื่อสารการพัฒนาระบบ "ข้อความ" ตำนานในเนื้อหาและขี้เล่นในรูปแบบ .

แอล.ไอ. Futlik และ R.P. Kozlova ในพจนานุกรมคำศัพท์“ ทิศทางของการแสดงละครมวลชนให้การตีความแบบขยายประเภทและวิธีการแสดงละครโดยแยกแยะการแสดงละครสามประเภท: "เรียบเรียง ต้นฉบับ มิกซ์". มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเนื้อหานี้กัน ตามที่ผู้เขียน:

1). การแสดงละครของคอมไพล์หรือรวม ใจดี- การเลือกธีมและการใช้ภาพศิลปะสำเร็จรูปและงานศิลปะประเภทต่าง ๆ และความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันโดยบทภาพยนตร์และเทคนิคของผู้กำกับหรือการเคลื่อนไหว วิธีการที่รวบรวมไว้ใช้ในคอนเสิร์ต การแสดงละคร ฯลฯ งานหลักของผู้เขียนบทในการทำงานด้วยวิธีนี้คือการกำหนดสคริปต์และแกนความหมายของโปรแกรมทั้งหมดโดยรวม ตอนหรือบล็อก การจัดตำแหน่งของสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม การแก้ไขตอนและบล็อก และสคริปต์ทั้งหมดโดยรวม

2). การแสดงละครของรูปลักษณ์ดั้งเดิม- การแสดงละครประเภทที่ยากที่สุด การสร้างภาพศิลปะใหม่ตามบทและเจตนาของผู้กำกับ มันถูกใช้เพื่อสร้างสคริปต์ของประเภทสารคดีซึ่งอิงตามบทละครของเอกสาร สารคดีชุดนี้ให้เสียงนักข่าวสมัยใหม่ หากข้อเท็จจริงเป็นค่าสาธารณะ ข้อกำหนดเบื้องต้น: ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้อง ที่นี่การสังเคราะห์วัสดุสารคดีและศิลปะถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในการเลือกเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการผสมผสานแบบอินทรีย์ตามหลักการหลักของการพัฒนาอารมณ์ของความคิดและการสร้างแกนกลางของสถานการณ์สำหรับแต่ละตอนและ สถานการณ์โดยรวม นี่เป็นรูปแบบการสร้างสคริปต์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งต้องใช้ประสบการณ์ในองค์กร ความสามารถในการเลือกและรวบรวมวัสดุสำเร็จรูป และค้นหาการย้ายหมายเลขสำเร็จรูป แต่ยังรวมถึงทักษะทางวิชาชีพ ความสามารถของผู้กำกับในการใส่หมายเลขใหม่ ตามแนวคิดของสคริปต์ เพื่อรวมเนื้อหานิยายและสารคดีแบบออร์แกนิกเข้าไว้ในตอนต่างๆ

3). การแสดงละครแบบผสม- การใช้งาน 1 และ 2 ประเภท รวมถึงการรวบรวมที่เสร็จแล้วและสร้างใหม่ มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเลือกเฉพาะเรื่องและนำมาเป็นองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือของการเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับและนำวิสัยทัศน์และวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของผู้เขียนมาสู่พื้นฐานนี้ รวมถึงการรวบรวมข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป และการสร้างต้นฉบับของข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป

ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงละครและวันหยุด เอ.เอ. Rubb พูดถึงลักษณะเฉพาะของการแสดงละครในคอนเสิร์ต (คอนเสิร์ตการแสดงละคร) เน้นว่า "การแสดงละคร" หมายความว่าคอนเสิร์ตดังกล่าวก่อนอื่นเลยมีภาพเวทีศิลปะเดียวเพื่อสร้างซึ่งหมายถึงการแสดงออกที่มีอยู่ในโรงละคร ใช้การแสดงละคร กล่าวคือ: การย้ายโครงเรื่อง, การแสดงบนเวที, ฉากในฉาก, การแสดงบทบาทสมมติของพิธีกร, ฉาก บรรยากาศบนเวที “เป็นการแสดงละครที่ทำให้สามารถเปิดเผยเนื้อหาของคอนเสิร์ตได้อย่างลึกซึ้งและเข้าใจมากขึ้น เพื่อเพิ่มการรับรู้และผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม สำหรับการแสดงละครทำหน้าที่เสริมสร้างเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะ ช่วยไม่ขัดขวางนักแสดง สร้างเงื่อนไขสำหรับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของความคิดของตัวเลข "

ศาสตราจารย์ภาควิชาการกำกับและการเรียนรู้นักแสดงของสถาบันศิลปะและวัฒนธรรม Oryol (OGIIK) A.Yu Titov เมื่อพิจารณาถึงกลไกของการแสดงละครในระบบการแสดงละคร "เปิด" เสนอให้แยกแยะระหว่างกลไกของหมวดหมู่ "การแสดงละคร" และ "การแสดงละคร" นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าแง่มุมของคำจำกัดความที่ชัดเจนของขอบเขตและขอบเขตของการกระทำนั้นเกี่ยวข้องกับประเด็นของการกำเนิด (ต้นกำเนิด) ของวัฒนธรรมที่งดงาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และศิลปะ

ผู้เขียนเห็นว่า กำเนิดละครในฐานะที่เป็นส่วนของวัฒนธรรมที่เก่าแก่ก่อนหน้านี้ ควรได้รับการพัฒนาในด้านของตำนานเกี่ยวกับจักรวาล กำเนิดของการแสดงละคร- ตำนานที่กล้าหาญด้วยความซับซ้อนของพิธีการพิธี (การเริ่มต้น) กับอาชญากรรมของฮีโร่การเนรเทศและการกลับมาของเขา (การทำให้บริสุทธิ์) หากในการเริ่มต้นคลาสสิก โรงละครกรีกโบราณรักษาสมดุลของทั้งสอง (คณะนักร้องประสานเสียงโบราณเป็นศูนย์รวมของแนวคิดทั่วไปของจักรวาลทั่วไปซึ่ง "แสดงละคร" รอบหินสังเวยของวงออเคสตรา) และต่อมาการเล่นของความลึกลับในยุคกลาง (ปาฏิหาริย์และศีลธรรมถือพื้นฐานของการแสดงละคร (มนุษยชาติ) จากนั้นละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็แยกฮีโร่ออกมาฟื้นฟูประเภทของโศกนาฏกรรม (โศกนาฏกรรมคือ "การแยกบุคคลออกจากคณะนักร้องประสานเสียง" (V.I. Ivanov) กระบวนการเพิ่มเติมของการแยกตัว ของบุคคลจากสังคมนำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบการแสดงละคร "ปิด" คั่นด้วย "กำแพงที่สี่" ตาม Titov "จุดสูงสุดของความมั่งคั่งของรูปแบบ "ปิด" อยู่ในช่วงของ "ความสนิทสนม" ของ “ ยุคธรรมชาติ” ของโรงละครศิลปะมอสโก (การผลิตละครโดย A.P. Chekhov)” ดังนั้นจึงสร้างมาตรฐานการแสดงละครที่มั่นคงขึ้นใกล้กับ "กล่อง" ของเวที

เป็นโรงละครสัญลักษณ์ที่ใช้เส้นทางกลับสู่อ้อมอกของวัฒนธรรมการแสดงละครซึ่งเป็นต้นกำเนิดของตำนานจักรวาล (Vs. Meyerhold, N. Evreinov, G. Kozintsev, S. Radlov, S. Eisenstein, N. Okhlopkov)

"โลกทั้งใบคือโรงละคร" ของเชคสเปียร์ (กล่าวคือ การแสดงละครยังห่างไกลจากการเป็นอุปมา แต่เป็นความเข้าใจระดับโลกเกี่ยวกับการตกแต่งตกแต่งอย่างต่อเนื่อง) ซึ่งกลายเป็น "ทอล์คออฟเดอะทาวน์" กลับมาเปิดกว้างอีกครั้ง โรงละครขจัดโศกนาฏกรรมของการแสดงละครที่โดดเดี่ยวและปิดเปิดหน้ากากของการประชุมและเปลี่ยนชีวิตในงานฉลองแห่งการเป็น ("เจ้าหญิง Turandot" โดย E. B. Vakhtangov)

Titov มาถึงข้อสรุป: "ประเพณีการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องกับจิตเทคนิคแบบไดนามิกของจังหวะไซคลิก ประเพณีการแสดงละครถูกกำหนดโดยการจัดจิตคงที่ของอุปกรณ์ที่แสดงออกของนักแสดง"

ผู้กำกับเวที นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ต.หยู Smirnyagina เน้นว่า "..ในการผสมผสานระหว่าง "ข้อเท็จจริงของชีวิต" (วีรบุรุษตัวจริง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง สารคดี) และ "ข้อเท็จจริงทางศิลปะ" (การสร้างเป็นรูปเป็นร่างของข้อเท็จจริงของชีวิตผ่านระบบวิธีเชิงเปรียบเทียบของศิลปะ) กระบวนทัศน์ใหม่ในตำนานของ "การแสดงละครแห่งชีวิต" ได้ถูกสร้างขึ้น บนพื้นฐานของอุดมคติของรหัสโบราณที่สุดของโลกทัศน์ของมนุษย์

ในการพัฒนา การแสดงละครในศิลปะของผู้กำกับบทบาทนำเป็นของผู้รับ K.S. Stanislavsky - Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov ชีวกลศาสตร์ของ Meyerhold เป็นความซับซ้อนทางจิตวิทยาของเหตุผลภายในของรูปแบบการแสดงละคร พฤติกรรม การดำรงอยู่: จากงานละครสู่เวทีโรงละครแห่งความคลาสสิค การค้นหาวิธีการแบบมีเงื่อนไขในการผลิตเวทีที่นำไปสู่การค้นหาวิธีการภายนอกของการสร้างและปฏิสัมพันธ์ (ความสัมพันธ์) "เวทีฮอลล์" พัฒนาเป็นวิธี " องค์กรวิธีการสร้างสรรค์(ในแนวคิดของ superpuppet ของ G. Krag ใน "ระบบของ Stanislavsky" ในชีวกลศาสตร์ของ Meyerhold ใน "โรงละครมหากาพย์" ของ Brecht ในการค้นหา metatheatricality โดย E. Grotovsky และ P. Bruck)" .

ดังนั้นจึงมีแนวทางมากมายสำหรับแนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร" นักวิจัยและผู้ปฏิบัติงานสมัยใหม่มีมติเป็นเอกฉันท์มาที่ ข้อสรุปเกี่ยวกับความซับซ้อนและลักษณะหลายมิติของปรากฏการณ์นี้ การสร้างภาพแทนปรากฏการณ์ วัตถุ และวัตถุที่ศึกษาผ่านแบบจำลองต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร

ทางนี้:

• - การแสดงละครเนื่องจากปรากฏการณ์ทางศิลปะมีรากเหง้าอย่างลึกซึ้งซึ่งมีอยู่ในประเพณีการพัฒนาศิลปะทั้งพื้นบ้านและวิชาชีพ
• - การแสดงละครมีภาพเวทีศิลปะเดียวสำหรับการสร้างซึ่งหมายถึงการแสดงออกที่มีอยู่ในโรงละครใช้การแสดงละคร
• - กำเนิดละคร, ได้รับการพิจารณาในบริบทของการกำเนิดของการแสดงละคร;

- การแสดงละครเป็นกรรมวิธีทางศิลปะมีอยู่สามรูปแบบ รวบรวมต้นฉบับและผสม

• -การแสดงละครเวที- วิธีที่สร้างสรรค์ในการเปลี่ยนชีวิต สารคดีให้กลายเป็นสถานการณ์ศิลปะ
• -การแสดงละครของผู้กำกับ- วิธีการที่สร้างสรรค์ในการนำสคริปต์ไปสู่รูปแบบการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะผ่านระบบวิธีการแสดงภาพ การแสดงออก และเชิงเปรียบเทียบ
• -เทคโนโลยีการละครตีความและ "ปรับ" ให้เข้ากับการเรียนรู้ วิชาใด ๆ
• - การแสดงละครรูปแบบของการระบุทางสังคมและวัฒนธรรมของสังคมก่อให้เกิดรูปแบบของพฤติกรรมที่อดทนได้อย่างไร
• - การแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของเทคโนโลยีการสอน โดยพิจารณาในสามบริบท: เป็นเครื่องมือเกม เป็นส่วนหนึ่งของการสอนการแสดงละคร เป็นประเภทของเทคโนโลยีการละคร