เธอออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการสร้างโรงละครอย่างเป็นทางการใน Rus: “ ตอนนี้เราได้สั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอโศกนาฏกรรมและตลกซึ่งจะมอบบ้านหิน Golovkinsky... และสำหรับสิ่งนี้ก็คือ สั่งให้รับสมัครนักแสดงและนักแสดง: นักแสดงจากนักร้องฝึกหัดและชาวยาโรสลัฟล์ นักเรียนนายร้อยซึ่งจำเป็น และนอกจากนั้นแล้วยังมีนักแสดงอีกจำนวนหนึ่งจากผู้ที่ไม่ใช่พนักงาน รวมถึงนักแสดงด้วย…”
มันเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย นับตั้งแต่วันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 ศิลปะการละครระดับมืออาชีพของเราเริ่มต้นขึ้น
ในตอนแรกทุกอย่างดูเป็นสีดอกกุหลาบ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโรงละครรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช ซูมาโรคอฟ- มีการจัดสรรเงินเพื่อบำรุงรักษาคณะละคร ผู้บังคับบัญชาพิเศษได้รับการแต่งตั้งให้ดูแลอาคารโรงละคร - อดีตผู้คัดลอก Dyakov ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งใหม่ (ตามประกาศในพระราชกฤษฎีกา) ได้รับยศร้อยโทที่สองของกองทัพ
การแสดงจะต้องได้รับค่าตอบแทนและเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม
คณะถูกกำหนดให้มีขนาดเล็ก - เพียงสิบสองคน แต่ได้รับอนุญาตให้รับสมัครนักแสดงหน้าใหม่และแม้แต่นักแสดง
ในไม่ช้า โปสเตอร์ก็เริ่มถูกส่งไปทั่วเมือง โดยประกาศว่าคณะละครรัสเซียกำลังเริ่มการแสดง และจะต้องเข้าชมด้วยตั๋ว “ ตั๋วสำหรับแผงลอยและกล่องด้านล่างราคา 2 รูเบิลและสำหรับกล่องด้านบนราคารูเบิล ตั๋วจะออกในบ้านที่ Russian Theatre ตั้งอยู่บนเกาะ Vasilievsky ใน Third Line ริมฝั่ง Great Neva ในบ้าน Golovkinsky การออกตั๋วก่อนการแสดงจะสิ้นสุดในเวลาบ่ายสี่โมงและการแสดงจะเริ่มในเวลาหกโมงเย็นตามที่ประกาศให้ผู้ที่ประสงค์จะชม พระเจ้าและข้าราชการคนอื่นๆ ในเครื่องแบบจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้ามาโดยไม่มีตั๋วหรือตั๋ว”
แต่การแสดงครั้งแรกผ่านไป และอารมณ์สีดอกกุหลาบก็ค่อยๆ หายไป จากแปดประการที่ตั้งใจไว้ กิจกรรมการแสดงละครมีเพียงนักร้องสี่คนเท่านั้นที่มีความสามารถ ภายใต้ข้ออ้างว่า "ขาดพื้นที่" พวกเขาต้องได้รับการปล่อยตัว และพวกเขาถูกบังคับให้ทุบตีจักรพรรดินีเกี่ยวกับการกุศลที่ "มีน้ำใจ" ของเธอ ในบรรดาอีกสี่คน คนหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความสามารถมากที่สุดคือ Pyotr Sukhomlinov ซึ่งไม่นานก่อนที่โรงละครจะเข้ามาอยู่ภายใต้การดูแล เขาขโมยมาจากห้องของ A.G. Razumovsky ทุบกล่องใส่ขนมทองคำที่หุ้มด้วยเพชร แลกเพชรบางส่วนเป็น clavichords ขายไปอีกหลายชิ้น "และจ่ายหนี้สองรูเบิล ซื้อถุงน่องด้ายสองเส้น และใช้ส่วนที่เหลือสำหรับขนมปังและแอปเปิ้ล" มีการค้นพบการโจรกรรมและเขาไม่เพียง (ตามที่ Razumovsky ต้องการถาม) ไม่ได้กลับไปที่ศาล แต่ในตอนแรกไม่ได้ถูกพาเข้าไปในคณะละครของโรงละครรัสเซีย
ดังนั้นในเบื้องต้นจึงอยู่ภายใต้คำแนะนำ ซูมาโรโความีเพียงนักแสดงเท่านั้น เจ็ด: เฟดอร์และ กริกอรี โวลโควี, Dmitrevsky, Popov, Umanov, Sichkarev และ Tatishchev ไม่สามารถรับสมัครนักแสดงตลกและนักแสดงตลกหน้าใหม่ได้ในทันที และจำเป็นต้องมีเงินทุนเพิ่มเติมเพื่อสนับสนุนนักแสดงหน้าใหม่ แต่เห็นได้ชัดว่ามีเงินไม่เพียงพอ
จักรพรรดินีทรงสั่งให้มอบเงินเพียง 5,000 รูเบิลต่อปีสำหรับการบำรุงรักษาโรงละคร ในจำนวนนี้ 1,000 รูเบิลมีไว้สำหรับเงินเดือนของผู้อำนวยการและ 250 รูเบิลสำหรับผู้บังคับบัญชา รายได้จากการขายตั๋วเข้าคลัง อย่างไรก็ตามรายได้จากการแสดงมีน้อย โรงละครบนเกาะ Vasilyevsky มีผู้เข้าร่วมไม่ดี และตั๋วก็มีราคาแพงในเวลานั้น ผู้ที่สามารถจ่ายเงินได้ต้องการไปชมการแสดงของศาลในโรงละครของพระราชวัง ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในช่วงเย็น
นักแสดงชาวรัสเซียไม่จำเป็นต้องคิดถึงการแข่งขันกับคณะต่างประเทศที่แสดงที่ศาลซึ่งได้รับเงินเดือน 20-25,000 รูเบิลต่อปี โรงละครรัสเซียไม่มีนักดนตรีถาวรด้วยซ้ำ และถูกบังคับให้พอใจกับวงออเคสตราที่ทำหน้าที่สวมหน้ากากในศาล
สถานการณ์ของนักแสดงก็ไม่ได้ดีที่สุดเช่นกัน เงินเดือนน้อยที่พวกเขาได้รับก็มอบให้พวกเขาเป็นระยะๆ พวกเขาดำรงตำแหน่งต่ำในสังคม เราอาศัยอยู่ในบ้าน Golovkin ที่ชื้นและมืดหลังเดียวกัน พวกเขาไม่มีเงินเพียงพอสำหรับอาหารและเสื้อผ้าที่เหมาะสมไม่มากก็น้อย มีเรื่องจะบ่น ซูมาโรคอฟ- หลังจากการก่อตั้งโรงละครรัสเซียเพียงสี่เดือนผ่านไปและเขาได้เขียนถึงผู้ชื่นชอบที่ทรงพลังอย่างสิ้นหวังแล้ว:“ ... ฉันกำลังนั่งอยู่โดยไม่มีเสื้อผ้าสำหรับนักแสดงราวกับว่าไม่มีโรงละคร... มี โปรดเมตตาข้าพเจ้าและยุติเถิด ท่านที่รัก หรือไม่ก็ขอให้ข้าพเจ้าพ้นจากตำแหน่งเถิด...”
จดหมายฉบับนี้ตามมาด้วยคนอื่นๆ ยิ่งกว่านั้นขมขื่นและสิ้นหวัง:
“ ไม่มีใครสามารถเรียกร้องให้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียได้หากปัญหามากมายยังไม่หยุด” (29 เมษายน 2300)
“ไม่มีวันไหนที่เป็นการแสดงตลกที่ไม่เพียงแต่บุคคลจะไม่โกรธเคืองในสถานการณ์เช่นนี้ นางฟ้าจะลังเล... น่าเสียดายเพียงอย่างเดียวคือ... เราไม่สามารถทำงาน และเป็นไปไม่ได้ที่จะหานักแสดงหรือนักแสดง โดยไม่มีกฤษฎีกาและตัดสินว่า... พวกเขาข่มขู่ข้าพเจ้าให้ถอนตัว” (7 มกราคม พ.ศ. 2301)
“ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโรงละคร ยังไม่มีการแสดงสักรายการเดียวที่จะผ่านไปได้โดยไม่ยากลำบากใหญ่หลวงซึ่งไม่ได้เกิดผลแก่ใครเลย” (19 พ.ค. 2301)
ภายใต้ “สภาพการณ์ที่ยุ่งยากและไร้ประโยชน์” ดังนั้น ฉันได้ข้อสรุปที่น่าหดหู่ ซูมาโรคอฟเขา "ปราศจากความคิดเชิงกวีทั้งหมด" และไม่สามารถ "คิดสิ่งใด ๆ ให้เป็นที่พอใจของศาลและสาธารณชนได้"
และอาจเป็นไปได้ว่าหากคุณไม่ได้พบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มคนที่สมดุลและมีพลังมีความรักไม่น้อยไปกว่า Sumarokov แต่มีความยืดหยุ่นมากกว่ามากสามารถเอาชนะอุปสรรคได้ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ โรงละครรัสเซียสามารถต้านทานได้
ฟีโอดอร์ กริกอรีวิช วอลคอฟไม่เพียงแต่กลายเป็นนักแสดงในบทบาทหลักเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียอีกด้วย ความยากลำบากทั้งหมดที่ Sumarokov เขียนถึงตกอยู่ที่เขาเป็นหลัก
อันเป็นผลมาจากความพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Sumarokov โรงละครรัสเซียในปี 1757 จึงได้รับอนุญาตให้เล่นได้ครั้งแรกในวันพฤหัสบดี จากนั้นในวันนั้น "เมื่อโอเปร่า คอเมดี้ฝรั่งเศส และการแสดงสลับฉากจะไม่ถูกนำเสนอ" ไม่เพียงแต่ในบ้านของ Golovkin เท่านั้น แต่ยังอยู่ใน เวทีศาล - ในอาคาร "เมือง" ของจักรพรรดินี
การแสดงที่นี่ได้รับค่าตอบแทนและเป็นสาธารณะ สิ่งนี้ได้รับการประกาศในประกาศที่ตีพิมพ์ในราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปีนั้นว่า “จะมีทุกไตรมาส โรงละครบอลชอยที่บ้านฤดูร้อนมีการนำเสนอโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของรัสเซียและจะเริ่มตอนบ่ายหกโมงเสมอ ราคาก็เท่าเดิม”
คณะละครรัสเซียสามารถหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้น”
Kulikova K.F. นักแสดงคนแรกของโรงละครรัสเซีย, L., “ Lenizdat”, p. 38-41.
คุณรู้ไหมว่าบ้านเกิดของโรงละครรัสเซียไม่ใช่มอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครรัสเซียไม่ได้อยู่ในเมืองหลวง แต่ในเมืองยาโรสลัฟล์ของรัสเซียโบราณ อยู่ที่นี่ในปี 1750 ปี นักแสดงชาวรัสเซีย Fyodor Grigorievich Volkov ก่อตั้งคณะละครมืออาชีพแห่งแรกในรัสเซีย
นักแสดงและนักละครชาวรัสเซีย Fyodor Grigorievich Volkov เกิดในปี 1729 ในเมือง Kostroma อย่างไรก็ตามหลังจากสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ Volkov ก็ได้มีพ่อแม่ที่ใจดีและเอาใจใส่ในตัวพ่อค้า Polushkin ซึ่งเป็นพ่อเลี้ยงของเขา ในมอสโกซึ่งเด็กชายถูกส่งไปเรียน Volkov เริ่มสนใจโรงละครอย่างลึกซึ้งและตลอดไปและเป็นเวลาหลายปีที่เขาศึกษาศิลปะและการแสดงละครเวที เมื่อกลับมาที่ยาโรสลัฟล์ในปี 1748 ซึ่งเป็นที่ซึ่งครอบครัวอาศัยอยู่ เขาได้จัดตั้งคณะละครและเริ่มแสดงในโรงนาหิน การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2293 เป็นละครเรื่อง "เอสเธอร์" สองปีต่อมา Volkov และสหายของเขาถูกเรียกตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ Petrovna และในปี ค.ศ. 1756 เหตุการณ์สำคัญก็เกิดขึ้น ชีวิตการแสดงละคร รัสเซียที่ 18ศตวรรษ - การก่อตั้ง "โรงละครรัสเซียเพื่อการนำเสนอโศกนาฏกรรมและคอเมดี้" ซึ่งเป็นโรงละครมืออาชีพที่ดำเนินงานของรัฐแห่งแรก ฟีโอดอร์ โวลคอฟ ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "นักแสดงชาวรัสเซียคนแรก" ทันที และอเล็กซานเดอร์ สุมาโรคอฟ ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโรงละคร หลังจากการตายของเขาในปี พ.ศ. 2304 โวลคอฟก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละคร "ของเขา" โดยรวมแล้วเขาเขียนบทละครประมาณ 15 เรื่องซึ่งไม่มีใครรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้และเขายังเป็นผู้แต่งบทกวีและเพลงอันศักดิ์สิทธิ์มากมาย
วันนี้ โรงละครโวลคอฟสกี้- หนึ่งในโรงละครรัสเซียที่ไม่ใช่เมืองหลวงที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง เทศกาล Volkov นานาชาติซึ่งมีชื่อเสียงมากจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีบนเวทีโดยผู้ได้รับรางวัลจะได้รับรางวัลจากรัฐบาล สหพันธรัฐรัสเซียตั้งชื่อตามฟีโอดอร์ วอลคอฟ โรงละครประจำจังหวัดนำเสนอ การแสดงที่ดีที่สุดตามผลงานคลาสสิกของรัสเซียมีการจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของนักวิจารณ์ศิลปะ ทั้งการประชุมทางวิทยาศาสตร์และ การแสดงละครและแสดง
ชีวิตของ Fyodor Grigorievich Volkov ถูกตัดขาดระหว่างการบินขึ้น ในระหว่างการสวมหน้ากากที่เรียกว่า "Minerva Triumphant" ในปี 1763 เขาเป็นหวัดและไม่สามารถหายจากอาการหวัดได้ - เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2306 นักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต ฟีโอดอร์ วอลคอฟ ถูกฝังในกรุงมอสโก ที่สุสานอาราม Androniev แม้ว่าหลุมศพของ Volkov จะไม่รอด แต่ก็มีการติดตั้งแผ่นจารึกไว้ในสุสาน แต่ หน่วยความจำที่ดีขึ้นนักแสดงให้บริการโดยโรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา - รัฐรัสเซีย ละครวิชาการละครที่ตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov ใน Yaroslavl
Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763) - บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมสากล: ผู้สร้างโรงละครรัสเซียนักแสดงนักเขียน เขามีชีวิตอยู่เพียง 34 ปี แต่พรสวรรค์ของเขามีหลายแง่มุม พลังงาน ความฉลาด และความสามารถส่วนตัวของเขามุ่งไปสู่การจัดเวทีรัสเซียในจังหวัดต่างๆ และในเมืองหลวง เขาวาดภาพโดย A. Losenko จิตรกรที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น ศิลปินประสบความสำเร็จในการสร้างภาพเหมือน
Grigorievich ซึ่งมีการนำเสนอรูปถ่ายบุคคลที่นี่มองดูผู้ชมอย่างสงบและชัดเจน ความร่ำรวยฝ่ายวิญญาณของสิ่งนี้ถูกเปิดเผย คนพิเศษ: ศักดิ์ศรี สติปัญญาที่มีชีวิตชีวา กิจกรรม
วัยผู้ใหญ่ตอนต้น
ลูกชายห้าคนเกิดมาในครอบครัวของพ่อค้า Kostroma Grigory Volkov และ Matryona Yakovlevna ภรรยาของเขา คนโตชื่อเฟดอร์ เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 7 ขวบและแม่ของเขาได้แต่งงานใหม่กับพ่อค้ายาโรสลาฟล์วัยกลางคนที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย เขาก่อตั้งโรงงานและมองหาหุ้นส่วน และพระองค์ทรงตั้งลูกเลี้ยงทั้งหมดของพระองค์ให้เป็นผู้ช่วย ในเวลานี้ Fedor อายุ 14 ปี ในการจัดการโรงงาน Fedor ไม่มีการศึกษาเพียงพอใน Yaroslavl และพ่อเลี้ยงของเขาส่งเขาไปมอสโคว์ ดังนั้นในงานพ่อค้า Fyodor Grigorievich Volkov ซึ่งชีวประวัติของเขาดูเจาะจงมากจึงมาศึกษาในเมืองหลวงโบราณ
ในมอสโก
Volkov เรียนที่ Zaikonospassky Academy เพียงสามปี โดยค้นพบความสามารถและพรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาศึกษาเฉพาะวิชาพื้นฐานเบื้องต้นเท่านั้น และนอกจากนี้ เขาศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง เขาเล่นฮาร์ปและไวโอลิน และร้องเพลงจากโน้ต
กลับบ้าน
เมื่อกลับมาที่ Yaroslavl Fyodor Grigorievich Volkov ยังคงศึกษาต่อกับศิษยาภิบาลที่มาพร้อมกับ E.I. Biron ในการเนรเทศและเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ ภาษาเยอรมัน- ในเวลาเดียวกันเขาเองก็เรียนรู้ที่จะวาดและวาดซึ่งจะมีประโยชน์มากสำหรับเขาในภายหลัง แต่พ่อเลี้ยงของเขาซึ่งเก็บ Fedor ไว้ที่บ้านสองสามปีก็ส่งเขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนรู้เทคนิคเชิงพาณิชย์สมัยใหม่
ทำความรู้จักกับโรงละคร
พอเข้าเยอรมันแล้ว บริษัท การค้าและยุ่งอยู่กับธุรกิจอย่างจริงจัง Fyodor Grigorievich Volkov บังเอิญไปแสดงโอเปร่าของอิตาลี เป็นการแสดงที่ตระการตาด้วยการตกแต่งอันงดงาม ซึ่งมักถูกแทนที่ด้วยเครื่องจักร จากนั้น Fyodor Grigorievich ไปโรงละครมากกว่าหนึ่งครั้งและร่างทุกอย่างอย่างระมัดระวัง แต่การแสดงก็อ่อนแอ แล้วจึงมาเข้าเรื่องส่วนตัวเพื่อทำความเข้าใจ โรงละครเยอรมันที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาดูละครและคอเมดี้และทำความรู้จักกับนักแสดงนำและเจาะลึกการแสดงละครอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้ดำเนินไปประมาณสองปี
กลับไปที่ยาโรสลาฟล์
เมื่อพ่อเลี้ยงของเขาเสียชีวิต Fyodor Grigorievich Volkov เป็นหัวหน้างานโรงงานและการค้า เขาต้องดำเนินคดีและคดีที่เขาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้เข้าร่วมการแสดงของ Noble Corps พวกเขาแสดงละครของ Sumarokov ในภาษารัสเซีย และเขามีความคิดที่จะเริ่มโรงละครในยาโรสลัฟล์ เขาเริ่มซ้อมร่วมกับพี่น้องและเพื่อนๆ ที่บ้าน โดยมองหาสถานที่ที่เขาสามารถแสดงได้ ก่อนอื่น มันเป็นเพียงโรงนาหินของพ่อเลี้ยงของเขา แต่การแสดงประสบความสำเร็จและ Volkov เริ่มเก็บเงินจากการสมัครสมาชิกเพื่อสร้างโรงละคร พวกเขากำลังมาหาเขา และในปีหน้าเขาได้สร้างอาคารไม้ของโรงละครสาธารณะแห่งแรก วอลคอฟกลายเป็นหนึ่งในหลายๆ ใบหน้า เขาเป็นผู้กำกับ ผู้กำกับละครเวที จิตรกร และนักแสดง ความสามารถดั้งเดิมของเด็กชายอายุ 22 ปีซึ่งก็คือ Fyodor Grigorievich Volkov คว้าทุกสิ่งทุกอย่างมาได้สำเร็จ โรงละครแห่งนี้เปิดดำเนินการได้สำเร็จมานานกว่าหนึ่งปีแล้ว แต่ผู้ตรวจการจะถูกส่งไปยังจังหวัดจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเพื่อที่จะผ่านเวลาไปเข้าร่วมการแสดงละคร เขาเป็นผู้รายงานต่อจักรพรรดินีเกี่ยวกับสถานประกอบการอันรุ่งโรจน์ที่มีอยู่ในยาโรสลัฟล์ จักรพรรดินี Elizaveta Petrovna เรียกตัว Volkov และคณะไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในสถานที่ใหม่
Elizaveta Petrovna ชอบการสวมหน้ากาก และเธอก็ชอบแนวคิดใหม่นี้ ก่อนหน้านี้ใครๆ ก็บอกว่าเธอชอบโอเปร่าและบัลเล่ต์อย่างหลงใหล แต่ไม่มีคณะรัสเซียถาวรในเมืองหลวงและเนื่องจากโรงละครเปิดดำเนินการใน Yaroslavl มานานกว่าหนึ่งปีแล้วคุณจึงต้องทำความรู้จักกับมัน และหนึ่งเดือนต่อมา ในฤดูหนาว มีผู้คน 12 คนมาถึงนอร์เทิร์นพอลไมรา เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2295 โวลคอฟและนักแสดงของเขาได้แสดงต่อหน้าจักรพรรดินีและผู้ติดตามของเธอ สั่งให้สอนนักแสดง การวาดภาพ ภาษา การเต้นรำ ดนตรี ในลักษณะพิเศษและเรียนได้แต่เลิศเท่านั้น หลังจากผ่านไปสองปี ทุกคนตัดสินใจว่าตนได้เตรียมตัวมาเพียงพอแล้ว ในปี ค.ศ. 1756 จักรพรรดินีได้ออกพระราชกฤษฎีกาในการสร้างโรงละครรัสเซีย
โรงละครสาธารณะ
โรงละครได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากเจ้าหน้าที่อย่างแย่มาก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นของผู้กำกับ A. Sumarokov และนักแสดง F. Volkov นอกจากนี้ นี่เป็นสิ่งสำคัญมากในช่วงเวลานั้นที่มีผู้หญิงรวมอยู่ในองค์ประกอบด้วย ก่อนอื่นทุกอย่าง บทบาทหญิงดำเนินการโดยชายหนุ่ม โรงละครรัสเซียไม่มีอาคารเป็นของตัวเองและเดินเตร่จากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งและไม่มีการจ่ายเงินเดือนของผู้กำกับและนักแสดงเป็นเวลาหลายเดือน
คู่รักที่แท้จริงเท่านั้นที่จะอดทนต่อสถานการณ์เช่นนี้ได้ ศิลปะการละคร- นอกจากนี้เฉพาะขุนนางเท่านั้นที่ต้องการ โอเปร่าอิตาลีและ บัลเล่ต์ฝรั่งเศสและมองดูนักแสดงชาวรัสเซียอย่างดูถูก ประชาชนไปชมการแสดงโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่อยู่ภายใต้การบังคับของจักรพรรดินี สั่งซื้อใน หอประชุมไม่ได้มี. ดังนั้นเขาจึงได้รับการคุ้มกันโดยหน่วยตำรวจ ในสภาพเช่นนี้โรงละครรัสเซียก็เริ่มทำงาน
โชคชะตาและการสวมหน้ากาก
ในปี ค.ศ. 1761 F. Volkov กลายเป็นผู้อำนวยการ เขายังคงเป็นนักแสดงเช่นเดิม เขียนบทละครเพื่อผลิตผล ละทิ้งตำแหน่งและคำสั่งของศาลสูง และทำเฉพาะสิ่งที่จิตวิญญาณของเขาสนใจเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1762 หลังจากที่แคทเธอรีนที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์ เขาก็มีสิทธิ์เข้าไปในตัวเธอโดยไม่ต้องรายงาน วอลคอฟเป็นผู้ที่ได้รับความไว้วางใจให้จัดงานสวมหน้ากากเอิกเกริกครั้งใหญ่เป็นเวลาหลายวันเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีในมอสโก วอลคอฟเริ่มจัดระเบียบด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง การทำงานบนท้องถนนเพื่อประชาชนถือเป็นความฝันสูงสุดของผู้สร้าง
การแสดงบนถนนนี้กินเวลาสามวัน ผู้คนหลั่งไหลออกมาตามถนนและเกิดขึ้นบนหลังคา มันวิเศษมาก ร่ำรวย และมีการศึกษา และวอลคอฟใช้เวลาทั้งสามวันในฤดูหนาวนอกบ้าน ท่ามกลางสายลม คอยจับตาดูทุกสิ่งและทำทุกอย่างให้สำเร็จ อย่างไรก็ตาม หลังจากสิ้นสุดการสวมหน้ากาก เขารู้สึกเหนื่อยและไม่สบาย จากนั้นก็ล้มป่วยและลุกไม่ได้เลย เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2306 Fyodor Grigorievich Volkov สิ้นสุดการเดินทางบนโลกของเขา ประวัติโดยย่อบทความนี้จะกล่าวถึงชายผู้ชาญฉลาดที่สร้างโรงละครรัสเซีย
การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ) หลังจากที่ Elizabeth Petrovna ขึ้นครองบัลลังก์ในปี 1741 การเปิดตัวโรงละครยุโรปยังคงดำเนินต่อไป คณะละครต่างประเทศไปเที่ยวที่ศาล - อิตาลี เยอรมัน ฝรั่งเศส รวมถึงละคร โอเปร่าและบัลเล่ต์ และละครตลก dell'arte ในช่วงเวลาเดียวกัน มีการวางรากฐานของโรงละครมืออาชีพแห่งชาติรัสเซีย ในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ที่อนาคต "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ฟีโอดอร์วอลคอฟศึกษาที่มอสโกซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงคริสต์มาสและซึมซับประสบการณ์การท่องเที่ยวคณะละครยุโรป
เฟดอร์ กริกอริวิช โวลคอฟ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18- โรงละครจะจัดขึ้นใน สถาบันการศึกษา (1749 – ปีเตอร์สเบิร์กโนเบิลคอร์ป, 1756 – มหาวิทยาลัยมอสโก) การแสดงละครของรัสเซียจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้จัดงาน I. Lukin) ในมอสโก (ผู้จัดงาน K. Baykulov เจ้าหน้าที่เสมียนนำโดย Khalkov และ Glushkov "อาจารย์หมึก" Ivanov ฯลฯ ) ใน Yaroslavl (ผู้จัดงาน N. เซรอฟ, เอฟ. โวลคอฟ) อีกสิ่งหนึ่งเกิดขึ้นในปี 1747 เหตุการณ์สำคัญ: โศกนาฏกรรมบทกวีครั้งแรกเขียนขึ้น - Khorev A. Sumarokova
ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะแห่งชาติ เพื่อจุดประสงค์นี้ในปี ค.ศ. 1752 คณะของ Volkov ถูกเรียกจาก Yaroslavl ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการคัดเลือกนักแสดงสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์เข้าศึกษาที่ โนเบิลคอร์ป- A. Popov, I. Dmitrevsky, F. และ G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova และคนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขามีผู้หญิงสี่คน: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, น้องสาว M. และ O. Ananyev
โรงละครสาธารณะถาวรแห่งแรกของรัสเซียเปิดในปี 1756 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้าน Golovkin- นักแสดงจำนวนหนึ่งจากคณะ Yaroslavl ของ F. Volkov รวมถึงนักแสดงการ์ตูน Ya. Shumsky ถูกเพิ่มเข้ามาในนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนใน Gentry Corps โรงละครแห่งนี้นำโดย Sumarokov ซึ่งมีโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของละครสถานที่แรกในคณะถูกครอบครองโดย Volkov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Sumarokov ในฐานะผู้อำนวยการและครอบครองสถานที่นี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2306 (โรงละครแห่งนี้ในปี 1832 จะได้รับชื่อ Alexandrinsky - เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Nicholas I.)
การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในมอสโกย้อนกลับไปในปี 1756 เมื่อนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัยภายใต้การนำของผู้อำนวยการกวี M. Kheraskov ได้ก่อตั้งคณะละครขึ้นภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย ตัวแทนของสังคมชั้นสูงของมอสโกได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง ในปี พ.ศ. 2319 บนพื้นฐานของคณะมหาวิทยาลัยเดิมมีการสร้างโรงละครละครซึ่งได้รับชื่อ Petrovsky (หรือที่รู้จักในชื่อโรงละคร Medox) โรงละครบอลชอย (โอเปร่าและบัลเล่ต์) และโรงละครมาลี (ละคร) ของรัสเซีย สืบเชื้อสายมาจากโรงละครแห่งนี้.
ในปี ค.ศ. 1763 Dmitrevsky ไปปารีส- เขาต้องการเรียนรู้จากประสบการณ์ของนักแสดงชาวฝรั่งเศส กาลครั้งหนึ่ง Dmitrevsky, Garik โศกนาฏกรรมชาวอังกฤษและนักแสดงชาวฝรั่งเศส Lequin พบกันในรสเค็มเดียวกัน ผู้ที่อยู่ ณ ที่นั้นสร้างความสนใจให้กับการประชุมครั้งนี้ นักแสดงถูกขอให้แสดงทุกอย่างต่อหน้าสาธารณชน และใครก็ตามที่ชนะการแข่งขันนี้จะเป็นผู้ยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของโรงละครของพวกเขา Garik อ่านบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้า จากนั้นโลเคนก็ทำให้ทุกคนหัวเราะ และดมิทเรฟสกีออกมากล่าวว่าโรงละครรัสเซียไม่สามารถเรียกร้องความเป็นอันดับหนึ่งได้เพราะมันดำรงอยู่ได้ไม่ถึง 10 ปี เขาพูดอย่างนี้แล้วหน้าซีดและล้มลง ทุกคนรีบไปหาเขาแล้วส่งไปหาหมอ และเมื่อหมอก้มลงมา เขาก็กระโดดขึ้นมาแล้วพูดว่า นี่คือสิ่งที่นักแสดงชาวรัสเซียสามารถทำได้ มันไม่ใช่กลอุบาย แต่มันทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน โรงละครยุโรป.
(52.00 น.) - เกี่ยวกับวิธีที่ Dmitrevsky ละเมิดประเพณีการแสดงละครที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ เกี่ยวกับนวัตกรรมของเขา
เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2364 มีชีวิตอยู่ อายุยืน- เขาเป็นครูของนักแสดงชาวรัสเซียคนแรก ไม่ใช่นักแสดง
โรงละครในฐานะสถาบันก่อตั้งขึ้นภายใต้แคทเธอรีนที่ 2- เธอรวบรวมคณะกรรมาธิการซึ่งร่างรหัสสำหรับโรงละครซึ่งรวมถึงบทบัญญัติหลักด้วย ประการแรก โรงละครเริ่มถูกเรียกว่าจักรวรรดิ มีโรงละครสองแห่งในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแต่เมื่อเวลาผ่านไปก็มีอาคารเพิ่มมากขึ้น สมมติว่าในมอสโกในตอนแรกมีเพียงอันใหญ่และในปี พ.ศ. 2367 ก็มีอันเล็กปรากฏขึ้นด้วย และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็มีอาคาร 3 หลังปรากฏขึ้นด้วย ( Alexandrinsky, Mariinsky, มิคาอิลอฟสกี้) แต่นี่เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19 ในตอนแรกมีโรงละครละหนึ่งแห่ง และมีสำนักงานทั่วไปแห่งหนึ่งซึ่งมีผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดินั่งอยู่
ภายในโรงละครมีกฎระเบียบอย่างละเอียด บทบาทของนักแสดงถูกกำหนดไว้ และพวกเขาได้รับการว่าจ้างตามบทบาทของพวกเขา (โศกนาฏกรรมคนแรก นักแสดงตลกคนแรก บิดาผู้สูงศักดิ์ ผู้ร้าย...) ศิลปินได้รับเงินเดือนประจำปี อพาร์ทเมนต์ ฟืน และสวัสดิการต่างๆ ซึ่งสามารถจัดการได้หลังจากทำงานมา 5 ปี นักแสดงมอบหมายบทละครและนักแสดงให้กับตัวเองและรายได้ก็ตกเป็นของผู้รับผลประโยชน์ ราคาก็สูงเกินจริง บางครั้งตั๋วถูกส่งไปยังพ่อค้าที่บ้านและได้รับมากขึ้น และในตอนท้ายของการแสดง กระเป๋าเงินและสิ่งของอื่นๆ ก็กระเด็นขึ้นไปบนเวที ก็สามารถอยู่ได้อย่างสบาย ๆ ต่อไปอีกหนึ่งปีหลังจากนั้น
นักแสดงและนักแสดงทำงานในเครื่องแต่งกายของตัวเอง และบางครั้งเนื่องจากในตอนแรกไม่มีใครดูแลเสื้อผ้าของตัวละคร จึงมีบางกรณีที่สาวใช้แต่งตัวหรูหรากว่านายหญิงของเธอ ดังนั้นตำแหน่งที่ควบคุมนอกเหนือจากตำแหน่งอื่นจึงปรากฏ ปัญหาองค์กรและกระบวนการนี้ แต่เขาไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ยังไม่ได้เป็นผู้กำกับ
จัดสรรเวลา 2 สัปดาห์สำหรับการศึกษาเรื่องโศกนาฏกรรม 10 วันสำหรับการศึกษาเรื่องตลก และคาดว่าจะมีการซ้อม 3 ครั้ง ในการซ้อมครั้งแรกเรามองหาน้ำเสียงทั่วไป ครั้งที่สองเรามองหาบรรยากาศ และครั้งที่สามก็เป็นน้ำเสียงทั่วไปอยู่แล้ว คุณสามารถจินตนาการถึงคุณภาพของการแสดงเหล่านี้และความทนทานของการแสดงเหล่านี้ได้ ละครก็ลื่นไหล ละครไม่ได้แสดงเกินสองหรือสามครั้ง (ข้อยกเว้น - Mochalov เล่น Hamlet 12 ครั้ง!,งานแต่งงานของ Krechinsky เกิดขึ้น 15 ครั้ง)
เมเยอร์โฮลด์แสดงดอนฮวนและมีการแสดงหมายเลข 72 ถัดจากการแสดงของเขา แต่ไม่ใช่การแสดงของเขาที่แสดง 72 ครั้ง ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของ Imperial Theatre มีการแสดงละคร 72 ครั้ง การแสดงแต่ละครั้งมีการแสดง 2-3 ครั้ง ลงจากเวทีแล้วก็ปรากฏตัวอีกครั้งหลังจากนั้นไม่นาน บางครั้งการแสดงที่ละทิ้งมานานก็กลายเป็นการแสดงที่เป็นประโยชน์
มีการผูกขาดการแสดงละคร- และโรงละครส่วนตัวทั้งหมดถูกห้ามในเมืองหลวง อาจมีพื้นบ้าน มือสมัครเล่น แต่ไม่ใช่มืออาชีพ การผูกขาดการแสดงละครกินเวลา 100 ปีและถูกยกเลิกในปี พ.ศ. 2425 ออสตรอฟสกี้ต่อสู้กับการผูกขาดนี้มาตลอดชีวิตเพราะเขาเข้าใจว่าภายใต้เงื่อนไขเช่นนี้การสร้างโรงละครรัสเซียจึงเป็นไปไม่ได้
ดังนั้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีเพียงโรงละครของจักรวรรดิเท่านั้นที่เปิดดำเนินการและมีเพียงโรงละครส่วนตัวทั่วทั้งบริเวณรอบนอกเท่านั้น- ในช่วงเข้าพรรษา ผู้ประกอบการได้รวบรวมคณะและตกลงกับรัฐบาลเมืองบางแห่งว่าคณะนี้จะทำงานให้พวกเขาสักฤดูกาล
ศตวรรษที่ 19 มาถึงโดยไม่ต้องนำเสนอวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ อย่างไรก็ตามหากศตวรรษที่ 18 เป็นการเลียนแบบศตวรรษที่ 19 เริ่มตั้งแต่ไตรมาสที่ 2 โรงละครรัสเซียก็เริ่มพัฒนาในแบบของตัวเอง วิธีการที่ผิดปกติสำหรับโรงละครตะวันตกเริ่มถูกนำมาใช้ และค่อยๆ ตะวันตกเริ่มเลียนแบบโรงละครรัสเซีย
F.G. Volkov เกิดเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2272 ในเมือง Kostroma ครอบครัวพ่อค้า- หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เขาย้ายไปที่ยาโรสลาฟล์ ซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อเลี้ยงของเขา ซึ่งเป็นพ่อค้าและนักอุตสาหกรรมของยาโรสลาฟล์ ชาวเมือง Yaroslavl มีความคุ้นเคย ประเภทต่างๆการแสดงละคร ตั้งแต่วัยเด็ก Volkov ได้เห็นเกมพื้นบ้าน การแสดงสมัครเล่น และการแสดงละครของโรงเรียน เขามีความสามารถหลากหลาย แต่ความหลงใหลหลักของเขาคือการละคร วัยหนุ่มของเขาใกล้เคียงกับยุครุ่งเรืองของการแสดงละครมือสมัครเล่นซึ่งกำลังเข้าใกล้โรงละครมืออาชีพในรูปแบบแล้ว
ในปี ค.ศ. 1741–1748 โวลคอฟศึกษาที่มอสโก เวลาของการศึกษาใกล้เคียงกับการขึ้นสู่บัลลังก์ของลูกสาวของ Peter I, Elizaveta Petrovna ซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรม จักรพรรดินีทรงรักการสวมหน้ากาก แว่นตา และการแสดงละคร ในมอสโก Volkov เข้าร่วม "มหาวิทยาลัย" ละครครั้งแรกของเขา เขาเล่นละครทางจิตวิญญาณและละครตลกในช่วงคริสต์มาส ได้ทำความคุ้นเคยกับภาษาอิตาลี โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ได้แสดงในงานพระราชพิธีบรมราชาภิเษก ความคุ้นเคยนี้ดำเนินต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1746 เมื่อ Volkov ไม่เพียงตรวจสอบสถาปัตยกรรมการแสดงละครและกลไกเวทีอย่างละเอียดเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพวาดภาพวาดและแบบจำลองสำหรับทุกสิ่งศึกษาธรรมชาติของศิลปะการตกแต่งและเทคโนโลยี - ทุกสิ่งที่กำหนด พิมพ์ อาคารโรงละครและการออกแบบเวทีในโรงละครยุโรปสมัยศตวรรษที่ 18
"บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย"
Volkov เข้าหาการสร้างโรงละครของเขาเองโดยมีความรู้ด้านการแสดงละครมากมาย รวมถึงความคุ้นเคยกับโศกนาฏกรรมของ A.P. Sumarokov การแสดงละครครั้งแรกที่เขาจัดขึ้นในยาโรสลัฟล์มีอายุประมาณปี ค.ศ. 1750 เขาเป็นผู้นำคณะสมัครเล่นทั่วไป เขาจึงสร้างโรงละครที่ตอบสนองความต้องการของสาธารณชน นี่เป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนโรงละครสมัครเล่นให้เป็นโรงละครสาธารณะ โรงละครมืออาชีพ- โรงละคร Volkov เปิดฉากด้วยการแสดงโศกนาฏกรรมของ Sumarokov โคเรฟและคอเมดี้ของโมลิแยร์ แพทย์ผู้ไม่เต็มใจ- ละครของโรงละครกว้างขวางและซับซ้อน นี่คือละครโรงเรียนของ Dimitry Rostovsky และบทละครและโศกนาฏกรรมของ Sumarokov
การเพิ่มขึ้นของรัสเซีย โรงละครแห่งชาติได้รับความแข็งแกร่งอย่างรวดเร็ว จำเป็นต้องสร้างโรงละครบน ระดับรัฐถูกกำหนดด้วยเหตุผลหลายประการ และเหนือสิ่งอื่นใดคือข้อเท็จจริงที่ว่า จักรวรรดิรัสเซียจำเป็นต้องยกศักดิ์ศรีของตัวเองในฐานะผู้รู้แจ้ง รัฐยุโรป- ดังนั้นเมื่อในปี พ.ศ. 2394 ข่าวเกี่ยวกับโรงละครยาโรสลาฟล์ไปถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงมีการออกพระราชกฤษฎีกาเรียกร้องให้นำพี่น้องโวลคอฟและคณะของพวกเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2395 ชาวเมือง Yaroslavl เมื่อมาถึง Tsarskoe Selo ได้แสดงละครหลายเรื่อง: โคเรฟ,ซินาฟและทรูเวอร์, แฮมเล็ตซูมาโรคอฟ และ ตลกเกี่ยวกับการกลับใจของคนบาปรอสตอฟสกี้ การแสดงของคณะ Volkov มีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการแสดงโดยธรรมชาติ นักแสดงที่มีพรสวรรค์มากที่สุด โรงละครยาโรสลาฟล์รวมทั้งโวลคอฟด้วย ถูกส่งไปฝึกให้กับกลุ่มผู้ดี ซึ่งพวกเขาได้รับการสอนศิลปะการแสดงโศกนาฏกรรม เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 จักรพรรดินีเอลิซาเบธได้ออกคำสั่งให้จัดตั้ง "โรงละครรัสเซียสำหรับการนำเสนอโศกนาฏกรรมและการแสดงตลก" โรงละครรัสเซียต่างจากโรงละครในศาลซึ่งมีไว้สำหรับกลุ่มผู้ชมชนชั้นสูงในวงแคบ โรงละครรัสเซียเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมและให้การแสดงแบบชำระเงินแก่ผู้ชมในเมืองที่หลากหลาย ละครหลักของโรงละครประกอบด้วยผลงานละครของรัสเซีย ซึ่งเล่นโดย Sumarokov เป็นหลัก แกนหลักของคณะประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพจากบรรดานักแสดงตลก Yaroslavl: F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky, Ya.D.
ค.ศ. 1756–1762 – ความคิดสร้างสรรค์ของ F. Volkov บานสะพรั่ง ดาราก็มาร่วมด้วย ชีวิตทางการเมืองรัสเซีย. เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสมคบคิดเพื่อโค่นล้มพระเจ้าปีเตอร์ที่ 3 จากการรับใช้จักรพรรดินีมากมาย เขาได้ยกระดับเป็นขุนนาง อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธตำแหน่งรัฐมนตรีและคำสั่งของนักบุญแอนดรูว์ผู้ได้รับเรียกครั้งแรกที่เสนอโดยแคทเธอรีนที่ 2 โดดเด่น บุคคลสาธารณะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นักเขียน N.I. Novikov เขียนว่า: “ชายคนนี้มีจิตใจที่ยอดเยี่ยมและเฉียบแหลม มีเหตุผลที่มั่นคงและมีเหตุผล และมีพรสวรรค์ที่หาได้ยาก ประดับด้วยคำสอนมากมายและการอ่านหนังสือที่ดีที่สุดอย่างขยันขันแข็ง”
โวลคอฟเป็นนักแสดง
ผู้ร่วมสมัยเรียกวอลคอฟว่าเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับละครที่กว้างขวางของวอลคอฟ เป็นที่ทราบกันดีว่าวอลคอฟซึ่งมีอารมณ์การแสดงขนาดมหึมาและรูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมเล่นทั้งบทบาทตลกและโศกนาฏกรรม เพื่อความสวยงามของความคลาสสิคซึ่งโดยทั่วไปสอดคล้องกัน ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละคร Volkova ลัทธิสากลนิยมนั้นน่าทึ่งมาก ขอบเขตของบทบาทและการแบ่งประเภทที่เข้มงวดถือเป็นการปฏิบัติตามกฎเมื่อกำหนดบทบาทให้กับนักแสดง ด้วยการละเมิดหลักการนี้ซึ่งไม่สั่นคลอนสำหรับนักคลาสสิก Volkov ได้วางรากฐานสำหรับความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะการแสดงระดับชาติ: นักแสดงที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 เล่นทั้งบทบาทที่น่าเศร้าและการ์ตูนซึ่งทำให้การแสดงของพวกเขาใกล้เคียงกับรูปแบบชีวิตมากขึ้น
สไตล์การแสดงของวอลคอฟมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างคำประกาศอันไพเราะกับอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของเกม เอาชนะโครงสร้างแผนผังของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ผลงานของนักแสดงยืนยันถึงลักษณะพิเศษของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ชื่อเสียงของ Volkov ส่วนใหญ่มาจากสามบทบาทในผลงานละครของ Sumarokov: Oskold ในโศกนาฏกรรม เซมิรา, อเมริกันในบัลเล่ต์พร้อมฉาก ที่พึ่งแห่งคุณธรรม,ดาวอังคารในอารัมภบท ลอเรลใหม่ผลงานทั้งหมดนี้เขียนในประเภทต่าง ๆ ในความเป็นจริงแล้วรวมกันโดยธรรมชาติของบทบาทหลักและธีมของพลเมืองที่กล้าหาญ - รักชาติซึ่งใกล้เคียงกับ Volkov อย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความคิดของรัฐและคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักแสดง - ทริบูนนักการศึกษาแสดงให้เห็น ตัวอย่างคุณธรรมของผู้ดู
โวลคอฟ – ผู้อำนวยการ
ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2306 โวลคอฟทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายหน้ากาก มิเนอร์วาผู้มีชัยชนะ, จัดขึ้นที่กรุงมอสโกเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของแคทเธอรีนที่ 2 ความหมายของปรากฏการณ์อันงดงามนี้คือการพิสูจน์ให้เห็นถึงการรัฐประหารในวังและการโค่นล้มของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 3 โดยอธิบายว่ามันเป็นชัยชนะแห่งความยุติธรรมและเหตุผล พร้อมทั้งเชิดชูจักรพรรดินีองค์ใหม่ในฐานะ "ผู้พิชิตมิเนอร์วา" (เทพีแห่งปัญญาและความยุติธรรม ผู้อุปถัมภ์ ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และงานฝีมือ) จุดประสงค์ของการสวมหน้ากากก็เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์ เช่น การติดสินบนผู้พิพากษา การหลอกลวงเจ้าหน้าที่ ความไร้กฎหมาย และความเด็ดขาด “Minerva Triumphant” สัญญาว่าจะขจัดความชั่วร้ายเหล่านี้ สนับสนุนแรงงานที่สงบสุข และส่งเสริมการพัฒนาวิทยาศาสตร์และศิลปะ วอลคอฟหลงใหลในโอกาสที่จะแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขาในการแสดงมวลชนที่ส่งถึงผู้คน ความฝันของยุคทอง แทนที่จะนำเสนอบุคคลในตำนาน เขาแนะนำรูปภาพและเทคนิคที่ยืมมาจากแนวคิด เกม และเพลงพื้นบ้าน ดังนั้นส่วนหนึ่งของการสวมหน้ากาก "Transforming Light" จึงมีพื้นฐานมาจากลวดลายของคติชน ฉากสวมหน้ากากอีกฉากหนึ่งเฉลิมฉลองสันติภาพที่เผาอาวุธสงคราม เนื้อเพลงของเพลงเสียดสีบางเพลงมาจากโวลคอฟ กองกำลังการแสดงละครทั้งหมดของมอสโก ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ คณะ "นักแสดงตลกผู้กระตือรือร้น" และศิลปินจากโรงละครต่างประเทศได้เข้าร่วมในการแสดงครั้งยิ่งใหญ่นี้ การจัดระเบียบที่ยอดเยี่ยมของปรากฏการณ์มวลชนที่ซับซ้อนเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถด้านการกำกับที่ยอดเยี่ยมของโวลคอฟ
แต่ด้วยประเด็นสำคัญนี้ งานของ Volkov จึงสิ้นสุดลง มีส่วนร่วมในการกำกับฉากแอ็คชั่นขนาดมหึมาควบคุมส่วนต่าง ๆ ของหน้ากากซึ่งกินเวลาสามวัน น้ำค้างแข็งรุนแรงวอลคอฟล้มป่วยและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2306
เอคาเทรินา ยูดินา