พ่อและแม่หลายคนมีคำถามว่าคุณสามารถส่งลูกไปเรียนเล่นกีตาร์ได้เมื่ออายุเท่าไหร่? เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การเล่นกีตาร์สำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี? ใช่ มันเป็นไปได้ แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคน ฉันเสนอการทดสอบนี้ให้คุณดู: แสดงวิดีโอในช่องให้ลูกของคุณดู โรงเรียนของนักกีตาร์ Viktor Rusinovบน YouTube หากเขาชอบวิดีโอและขอให้คุณสมัครเรียนกีตาร์ ก็พาเขามาหาฉันได้ เด็กคนนี้จะมีประโยชน์
Vanya Maslov มาเรียนกับฉันตอนอายุ 7 ขวบ ตอนนี้เขาอายุ 10 ขวบ ดูว่าเขาเล่นกีต้าร์ยังไง วานย่าเก่งมาก
การเรียนรู้การเล่นกีตาร์สำหรับเด็กเป็นไปได้ในกรณีเดียวเท่านั้น หากลูกของคุณต้องการเล่นกีตาร์จริงๆ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องซื้อกีตาร์พิเศษสามในสี่ (3/4) และมอบให้ครูของคุณ ซึ่งจะนำไปปรับให้เหมาะกับมือของลูกชายหรือลูกสาวของคุณ แม้ว่านักเรียนของฉันบางคนจะเล่นเต็มที่ก็ตาม กีตาร์คลาสสิคตั้งแต่อายุ 5 ปี วิธีเลือกกีตาร์ให้เหมาะกับตัวเองคุณจะพบเมื่อคุณมาถึงบทเรียนแรกของฉัน การเข้าชั้นเรียนกีตาร์เป็นประจำจะทำให้กีตาร์ของคุณมีสภาพตามที่ต้องการด้วยตัวเราเอง แต่ในกรณีที่ยากลำบากเป็นพิเศษ เราจะหันไปหาผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์
หากผู้ปกครองช่วยเหลือครูในด้านการศึกษาบางด้าน วัฒนธรรมดนตรีเด็ก (ฉันจะบอกคุณว่าต้องทำอย่างไรเมื่อ การประชุมส่วนตัวแล้วกระบวนการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ให้ทั้งลูกและคุณจะมีความสุขมาก สิ่งสำคัญคือกระบวนการ: ความสุขในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ ความสุขในการแสดงคอนเสิร์ต ความสุขในสิ่งที่ได้รับ ความสุขในการสื่อสารด้วยเสียงเพลงผ่านกีตาร์ ความสุขครั้งแรกสำหรับ นักเรียนตัวน้อยหรือนักเรียน นี่คือตอนที่เขาเรียนรู้การตั้งสายกีตาร์และเขาก็สามารถทำได้
ด้านล่างนี้เป็นโปรแกรมสำหรับเรียนเล่นกีตาร์ในชั้นเรียนของ Igor Lamzin
ระดับ 1 (2-4 เดือน)
- การพัฒนา เทคโนโลยีพื้นฐานเกมกีต้าร์
- การวางตำแหน่งมือ การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความแข็งแกร่ง ความเป็นอิสระ ความคล่องแคล่ว การยืดนิ้วมือซ้าย
- แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการประสานงานเป็นจังหวะ
- การอ่านโน้ตเพลงและแท็บ
- คอร์ด: การเรียนรู้คอร์ดพื้นฐาน ตำแหน่งที่เปิด(กับ สตริงเปิด) คอร์ดแบบมีแบร์ ความเข้าใจหลักการสร้างคอร์ดบนกีตาร์ ช่วยให้คุณค้นหาคอร์ดที่ต้องการบนเฟรตบอร์ดได้อย่างอิสระ
- ศึกษาลักษณะเฉพาะให้มากที่สุด สไตล์ที่แตกต่างดนตรี ความก้าวหน้าของคอร์ดความสามารถในการเล่นด้วยคีย์ต่างๆ (การขนย้าย)
- การเรียนรู้เทคนิคการเล่นกีตาร์ร่วมกับดนตรีแนวร็อคหลักทุกแนว ทั้ง "เบา" และ "หนัก"
- การเลือกทั้งคอร์ดและทำนองจากหู
- ทักษะการเล่นทั้งมวลเริ่มต้น
- กีตาร์โปร่ง - วิธีการผลิตเสียงด้วยนิ้ว ประเภทต่างๆการบรรเลงเพลงเดี่ยวที่เรียบง่าย
- เทคนิคดั้งเดิม (ตอกบน ดึงออก สไลด์ แตะบน)
- ภาพร่างและองค์ประกอบที่มุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้และรวบรวมเทคนิคการเล่นที่เรียนรู้ทั้งหมด
ระดับ 2 (6-12 เดือน)
- - การพัฒนาทักษะทางเทคนิค - จังหวะ ความเร็ว ไดนามิก จังหวะ ฯลฯ
- การปรับปรุงในการดำเนินการเทคนิค tap-on การข้ามสตริง การกวาด และฮาร์โมนิคประเภทต่างๆ - พื้นฐานของดนตรีร็อคด้นสดด้วยกีตาร์:
- Pentatonic ระดับของโหมดธรรมชาติ (Dorian, Phrygian ฯลฯ )
- เทคนิคและวิธีการใช้งาน
- การเรียนรู้และวิเคราะห์ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแสดงด้นสดแนวร็อคโดยนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ - Hendrix, Clapton, Blackmore, Page และอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยการศึกษาองค์ประกอบเหล่านี้ คุณไม่เพียงพัฒนาเทคนิคของคุณเท่านั้น แต่ยังเข้าใจองค์ประกอบและหลักการทั้งหมดที่ผู้เขียนวางไว้ด้วย
- ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักกีตาร์และวงดนตรีร็อคผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาดนตรีร็อค: Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple, Santana, Van Halen, Metallica เป็นต้น
- พัฒนาทักษะการเล่นทั้งมวล การแสดงในคอนเสิร์ต Rock Academy
- ศึกษาเทคนิคดนตรีประกอบสไตล์บลูส์ ฮาร์ดร็อค,Heavy Metal,Thrash,Funk ฯลฯ โดยใช้ตัวอย่างครูที่ดีที่สุดในสาขาเหล่านี้
- การปรับปรุงเทคนิคการอ่านโน้ต ศึกษาการถอดเสียงกีตาร์จากผลงานของ J. S. Bach, Paganini (caprices), Rimsky-Korsakov (“Flight of the Bumblebee”) และกีตาร์คลาสสิก
- กีต้าร์โปร่ง: เทคนิคฟิงเกอร์สไตล์, บลูส์, คันทรีร็อค, ฟลาเมงโก, ละติน, การถอดเสียงบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง, เพลงคลาสสิก
- ซ้อมคอนเสิร์ต
ระดับ 3 (12-24 เดือน)
- เทคโนโลยีขั้นสูง ศึกษาการแต่งเพลงของนักกีตาร์ฝีมือดี: Paul Gilbert, Joe Satriani, Steve Vai, วินนี่ มัวร์, เจสัน เบกเกอร์, จอห์น เพตรุชชี และคนอื่นๆ
- การแสดงด้นสด: ไมเนอร์สเกลฮาร์มอนิกและไพเราะ สเกลลดขนาดและอาร์เพจจิโอ สเกลสมมาตร สเกลแปลกใหม่ การดำเนินการตามลำดับตามขนาด วิธีการ และวิธีการใช้งาน การขยายตัวของสเกลเพนทาโทนิก การใช้ถ้อยคำ คุณลักษณะของการสร้างวลีเป็นจังหวะ เชื่อมโยงเข้ากับความสามัคคีที่เฉพาะเจาะจง
- พื้นฐานของความกลมกลืนของดนตรีแจ๊สและการแสดงด้นสด การใช้หลักการด้นสดแจ๊สในดนตรีร็อค
- ทำความคุ้นเคยกับผลงานและศึกษาการเรียบเรียงของนักกีตาร์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์แจ๊ส แจ๊สร็อค ฟิวชั่น (Joe Pass, Kenny Burrell, John McLaughlin, Jeff Beck, John Scofield และคนอื่นๆ) ** ให้รูปถ่าย **
- การแต่งเพลงและการแสดงด้นสด การเล่นกีตาร์คู่ วงดนตรี การฝึกซ้อมคอนเสิร์ต
แผนกสร้างสรรค์
- คุณสมบัติของงานสตูดิโอและเซสชั่นของนักกีตาร์
- ทำงานกับ อุปกรณ์กีตาร์: อุปกรณ์คอนเสิร์ตและสตูดิโอ, “แกดเจ็ต” กีตาร์, วิธีเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ, การบันทึกเสียง
- ทำงานต่อไป งานเขียนของตัวเอง- การจัดสำหรับ เครื่องมือต่างๆและกลุ่ม
- การสร้าง ทีมสร้างสรรค์(การผลิต การตลาดเพลง)
- การขยายและเจาะลึกความรู้อย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงงานศิลปะรูปแบบอื่นด้วย
- ฝึกซ้อมคอนเสิร์ตและสตูดิโอเป็นประจำ
กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ในศตวรรษที่ผ่านมา แนวเพลงใหม่ๆ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี ก่อให้เกิดสไตล์และทิศทางใหม่ๆ สิ่งนี้ใช้กับกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์เบสโดยเฉพาะ ไม่สูญเสียความนิยมและ กีตาร์อะคูสติกหรือ "อะคูสติก" ซึ่งสอนในโรงเรียน สตูดิโอ และคลับเฉพาะทางหลายแห่งในเมืองของเรา
ครูที่ผ่านการรับรองจะสอนเด็กๆ ถึงความแตกต่างและลักษณะเฉพาะของการเล่นกีตาร์ ไม่จำกัดเฉพาะ "คอร์ดสามหลา" เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจำไว้ว่ากระบวนการเรียนรู้นั้นไม่ค่อยรวดเร็ว: โดยเฉพาะมือสมัครเล่นที่ใจร้อนควรทำตามคำแนะนำของปรมาจารย์และไม่เร่งรีบและต้องการทำให้ บริษัท ของพวกเขาประหลาดใจอย่างรวดเร็ว
การเรียนรู้การเล่นกีตาร์เป็นส่วนสำคัญ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพพวก. หลังจากเชี่ยวชาญเกมนี้แล้ว เครื่องสายเด็กชายและเด็กหญิงจะเชี่ยวชาญผู้อื่นได้ง่ายขึ้นโดยจดจำทักษะที่ได้รับในชั้นเรียน ทุกคนสามารถเลือกหลักสูตรของตนเองได้: บางคนต้องการทำงานเฉพาะกับครูสอนพิเศษรายบุคคล และคนอื่นๆ เป็นกลุ่ม สำหรับบางคน ระดับพื้นฐานมีความสำคัญ ในขณะที่บางคนตั้งใจที่จะดำเนินการเรื่องนี้อย่างจริงจังและศึกษาเป็นเวลาหลายปี
ก้าวแรกระหว่างการฝึก
ในแง่เทคนิค กระบวนการเล่นกีตาร์คือการจับสายบนเฟรตด้วยมือเดียวแล้วดึงสายด้วยมืออีกข้าง (หรือใช้นิ้วหรือปิ๊กตีสาย) ดังนั้นสิ่งแรกที่ต้องทำคือ “วาง” มือของคุณให้ถูกต้อง นั่นคือทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งซึ่งจำเป็นสำหรับเกม หลายๆ คนเพิกเฉยต่อสิ่งนี้ แต่การจัดฉากเป็นสิ่งสำคัญเพื่อความสะดวก เทคนิคการเล่น และเพื่อป้องกันความเมื่อยล้าในระหว่างนั้น ขั้นตอนต่อไปคือการผลิตเสียง นั่นคือมือจะต้องเคลื่อนไหว "ประสานกัน": ข้างหนึ่งบีบสาย อีกข้างหนึ่งทำให้เกิดเสียง และหลังจากนั้นคุณก็สามารถเรียนคอร์ดต่อไปได้ อันดับแรก เรื่องทั่วไป และหลังจากที่คุณ "เติม" มือของคุณแล้วเท่านั้น คุณควรไปยังเพลงต่อไป
เล่นกีต้าร์. บันทึกสำหรับผู้ปกครอง
วิธีการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ล่าสุดทำให้สามารถแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับศิลปะนี้ตั้งแต่อายุ 4-5 ขวบ แต่ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนในวัยนี้จะสามารถรับมือกับทักษะทางสังคมขั้นพื้นฐานได้ ดังนั้นจึงไม่น่าจะสามารถหยิบกีตาร์ขึ้นมาได้ อย่างน้อยที่สุด เด็กจะต้องสามารถพูดคุย กำหนดความคิดของตนเอง ไม่ปิดบังเมื่อพบปะกับคนแปลกหน้า และพร้อมที่จะเรียนรู้ คุณไม่ควรละทิ้งความโน้มเอียงในการเรียนดนตรี แน่นอนว่าครูจะตรวจการได้ยินและความสามารถของเด็ก แต่เป็นสิ่งสำคัญในครอบครัวที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มของเด็กที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์ นอกจากนี้คุณต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณพร้อมที่จะทุ่มเทเวลาและความพยายามในการฝึกซ้อมกีตาร์หรือไม่ เสร็จแล้วก็พาลูกไป โรงเรียนดนตรีไม่ได้หมายความว่าภารกิจของคุณจบลงแล้ว มีความจำเป็นต้องกระตุ้นให้นักกีตาร์ในอนาคตฝึกซ้อมที่บ้านเป็นประจำช่วยเขาและเข้าชั้นเรียน นี่เป็นวิธีเดียวที่คุณจะเห็นผล ความพร้อมด้านค่าใช้จ่ายทางการเงินก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน กีตาร์นั้นเองและชุดคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้จะต้องเป็น อย่างดี- เมื่อเด็กโตขึ้นก็จะต้องอัพเดตคลังแสงทางดนตรีของเขา
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับอูคูเลเล่ - "น้องสาวคนเล็ก" ของกีตาร์
เครื่องดนตรีนี้ได้รับชื่อสมัยใหม่มาจาก หมู่เกาะฮาวายนั่นเป็นสาเหตุที่หลายๆ คนเรียกอูคูเลเล่ว่า “อูคูเลเล่” แต่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ชาวยุโรปบางคนเล่น "บรรพบุรุษ" ของมัน - และไม่ใช่เรื่องของแฟชั่น แต่เป็นความจริงที่ว่าแมนโดลินและกีตาร์มีราคาแพงมากและอยู่นอกเหนือความสามารถของเกือบทุกคน ในเกาะของรัฐอเมริกา อูคูเลเล่เริ่มทำมาจาก Koa acacia ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเกาะ ฮาวาย. งาน Pacific Exposition ปี 1915 ซึ่งจัดขึ้นที่ซานฟรานซิสโก ได้แนะนำเครื่องมือนี้แก่ผู้อยู่อาศัยในสหรัฐฯ และแขกของประเทศจำนวนมาก ในศตวรรษที่ 21 อูคูเลเล่ยังคงเป็นคุณลักษณะที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการของนักดนตรีจำนวนมาก
สวัสดีทุกคน! ฉันกำลังเรียนเล่นแซ็กโซโฟนที่โรงเรียน! Nikita สามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายมากทั้งในห้องและระหว่างกระบวนการเรียนรู้! ใครเกลียดโรงเรียนดนตรีที่มีครูใจร้ายตั้งแต่เด็กต้องมาเปรียบเทียบแน่นอน))
ฉันไปเรียนที่โรงเรียน Sing&Play เรียนรู้การเล่นกีตาร์ ขอบคุณมากที่เขาสามารถพัฒนาวิธีการสอนดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานเช่นนี้ :) ฉันเป็นมือใหม่จากคำว่า "สมบูรณ์" นอกจากนี้ฉันยังยุ่งมากไม่มีโอกาสฝึกฝนที่บ้านมากพอ แต่มีความคืบหน้าชัดเจน! - โรงเรียนมีบรรยากาศสบายๆ ทุกคนเรียนในห้องแยกกันเสียง ทุกห้องมีเครื่องปรับอากาศ เครื่องดนตรี และสิ่งที่จำเป็นสำหรับชั้นเรียน นอกจากนี้ ผู้ดูแลระบบจะช่วยเหลือนักเรียนครึ่งทางเสมอหากจำเป็นต้องจัดตารางบทเรียนใหม่หรือแก้ไขปัญหาบางอย่างขององค์กร แยกเกี่ยวกับ Sasha ไม่เพียง แต่เขาเป็นนักดนตรีที่เจ๋งและเป็นนักร้องนำของวงดนตรีโปรดของฉันเท่านั้น แต่เขายังเป็นเพียงครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ชั้นเรียนจัดขึ้นในบรรยากาศที่ผ่อนคลาย เขาไม่กดดัน อดทนมาก ไม่ "โหลด" กับทฤษฎี แต่อย่างใดยังคงถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างที่ซับซ้อนของโน้ตและดนตรี หลังเลิกเรียนมักจะรู้สึกโล่งและมีความสุข :)) ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างแท้จริงและจะมาหาคุณต่อไป!!
ฉันเพิ่งเรียนที่โรงเรียนกับ Rufina Akhmetshina เมื่ออายุ 36 ปี ฉันได้รับแรงบันดาลใจในการเรียนไวโอลิน :) ขอบคุณมากสำหรับความอดทน วิธีการที่ไม่ได้มาตรฐาน และการยอมรับปัญหาของนักเรียน "ผู้ใหญ่ที่ทำงาน" การเรียนรู้ตามใจชอบเมื่อเป็นผู้ใหญ่นำมาซึ่งความรู้สึกและแรงจูงใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) ฉันยินดีที่จะดำเนินการต่อ! ขอบคุณสำหรับแนวทางการเรียนรู้ที่ง่ายและไม่เป็นมาตรฐานและมีทัศนคติเชิงบวกอยู่เสมอ
ฉันเรียนร้องมาประมาณ 4 เดือน ฉันชอบที่ครูใส่ใจกับรสนิยมและแรงบันดาลใจของฉันมาก และช่วยพัฒนาทักษะที่อ่อนแอของฉันด้วย อีกอย่าง ถือเป็นเรื่องน่าประหลาดใจมากสำหรับฉันที่ได้จัดกิจกรรมที่ฉันสามารถแสดงและรับอารมณ์ต่างๆ มากมาย และพัฒนาทักษะการแสดงสดของฉันได้ ฉันชอบที่โรงเรียนกำลังพัฒนา มีไอเดียใหม่ๆ มีทีมของตัวเองเกิดขึ้น มีโอกาสได้รู้จัก คนที่มีความสามารถ- ขอบคุณมาก Nikita, Ksenia และ Ekaterina ❤
ฉันฝันถึงมันมานานแล้ว และในที่สุดก็ตัดสินใจเรียนแซกโซโฟนตั้งแต่เริ่มต้น ฉันจำไม่ได้ว่าทำไม แต่ตัวเลือกตกอยู่ที่โรงเรียน Sing & Play ฉันไม่เคยเสียใจเลย! อาจารย์ Nikita Naimushin กลายเป็นกูรูและผู้นำโลกแห่งดนตรีสำหรับฉันอย่างแท้จริง! รับประกันบรรยากาศที่เป็นกันเองและความเป็นมืออาชีพ! และขอคำนับคุณครูสำหรับความอดทนและทัศนคติเชิงบวก :)
ฉันอยากเรียนรู้การเล่นกีตาร์ไฟฟ้ามานานแล้ว ฉันพบโรงเรียน Sing&Play และไม่เคยเสียใจเลย ฉันเรียนกับอาจารย์ Andrei Danilov เป็นเวลา 4 เดือน ชั้นเรียนเข้มข้นมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เงียบสงบ มีเวลาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง ไม่เพียงแต่สำหรับทฤษฎีและตัวเกมเท่านั้น แต่ยังสำหรับการตั้งค่าเทคนิคและการปรับปรุงทักษะการเล่นด้วย แม้ว่าฉันไม่มีกีตาร์เป็นของตัวเอง แต่ทางโรงเรียนก็ใจดีจัดเตรียมทุกอย่างไว้ให้ อุปกรณ์ที่จำเป็น- ฉันพอใจมากกับการฝึกอบรม ขอบคุณอาจารย์ของฉัน Andrey และผู้ก่อตั้งโรงเรียน Nikita Naimushin ฉันยินดีที่จะเรียนกับคุณอีกครั้ง!!!
ผู้ใหญ่สามารถเริ่มเรียนเล่นกีตาร์ได้ทุกวัย แต่สำหรับเด็ก สถานการณ์จะแตกต่างออกไปเล็กน้อย เพราะเพื่อที่จะเล่นเครื่องดนตรีได้ดี คุณต้องมีปัจจัยทางกายภาพบางอย่าง อายุที่เหมาะสมที่สุดในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์คือ 9-10 ปีเนื่องจากในเวลานั้นทักษะการเคลื่อนไหวมือได้ถูกสร้างขึ้นแล้วและเด็กก็เข้าสู่กระบวนการอย่างมีสติ
แต่ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถเริ่มฝึกได้เมื่ออายุ 7 ขวบ (และในบางกรณีอาจเร็วกว่านั้นด้วยซ้ำ) ตามกฎแล้วจะใช้ในวัยนี้ กีตาร์พิเศษขนาดที่เล็กลง ออกแบบมาสำหรับ นักดนตรีหนุ่มและโปรแกรมการฝึกอบรมมุ่งเป้าไปที่ทั่วไปมากขึ้น การพัฒนาทางดนตรีเด็ก.
เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การเล่นกีตาร์ด้วยตัวเอง?
ในการตอบคำถามนี้ คุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องการมีความสามารถด้านกีตาร์ระดับใด แค่สามารถเล่นร่วมกับตัวเองขณะร้องเพลงได้ หรือคุณต้องการแสดงผลงานโดยที่กีตาร์ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีโซโล
สำหรับตัวเลือกแรก ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเองโดยใช้บทช่วยสอนและบทเรียนวิดีโอต่างๆ เพื่อทำเช่นนี้ ง่ายขึ้นสำหรับคนมีหูฟังดนตรีดีพอ ๆ กับผู้ที่เคยเรียนดนตรีด้วยเครื่องดนตรีอื่น
แต่การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าสำหรับคนส่วนใหญ่ การเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์แม้ในระดับนี้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องปรึกษานักดนตรีที่มีความสามารถ เป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความขยันอย่างมาก
ปัญหา การศึกษาด้วยตนเองกีตาร์คือในระหว่างขั้นตอนการเล่นเนื่องจากการทำงานหลายอย่างพร้อมกันทำให้นักเรียนไม่มีโอกาสควบคุมทุกอย่างในคราวเดียว เช่น ตำแหน่งมือ นิ้ว จังหวะ จำไว้ว่าจะเล่นอะไร เป็นต้น เราต้องการคนที่จะคอยติดตามและ แก้ไขข้อผิดพลาดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ทันทีเมื่อเรียนรู้
ยิ่งไปกว่านั้น การวางตำแหน่งมือที่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้นการฝึกยังง่ายกว่าการเรียนรู้ใหม่อีกด้วย นอกจากนี้สำหรับครู กระบวนการในการเรียนรู้เนื้อหาจะใช้เวลาน้อยกว่าครูอิสระ เนื่องจากครูจะสร้างโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับคุณโดยเฉพาะ โดยคำนึงถึงความสามารถ ทักษะ และความปรารถนาของคุณ ซึ่งเป็นที่มาของเนื้อหานั้น ง่ายไปจนถึงซับซ้อน และหากมีคำถามเกิดขึ้น คุณจะได้รับคำตอบและค่อยๆ พัฒนาไปทีละขั้นตอนในการฝึกอบรม
ฉันควรทำอย่างไรหากฉันไม่สามารถอ่านดนตรีได้?
ความรู้ด้านดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ในระหว่างบทเรียน ครูจะอธิบายให้คุณทราบถึงทฤษฎีดนตรีที่จำเป็นสำหรับการเล่น
ชั้นเรียนมีโครงสร้างในลักษณะที่ ส่วนทางทฤษฎีผสมผสานกับการปฏิบัติจริงซึ่งจะช่วยให้คุณดูดซึมวัสดุได้อย่างมีประสิทธิภาพ
เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การเล่นกีตาร์ถ้าคุณไม่ได้ยิน?
สามารถ! โดยปกติ, หูสำหรับฟังเพลงส่วนใหญ่มีมัน คนที่มีสุขภาพดีมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่มีการพัฒนามากกว่าและบางส่วนก็น้อยกว่า การได้ยินพัฒนาขึ้นในระหว่างการใช้งาน นั่นคือเพื่อสิ่งนี้ คุณต้องฝึกดนตรี (ร้องเพลง, เล่น เครื่องดนตรี- ดังนั้นหากคุณมีความปรารถนาที่จะเล่นกีตาร์ เริ่มฝึกซ้อมได้เลย การได้ยินของคุณจะค่อยๆ พัฒนาขึ้น
วิธีการเรียนรู้การเล่นกีตาร์และร้องเพลงไปพร้อมๆ กัน?
ในการทำเช่นนี้ คุณต้องฝึกเล่นกีตาร์แยกกันก่อนและเรียนรู้ท่อนร้องแยกกัน จากนั้นเมื่อคุณเข้าใจว่าทุกอย่างทำงานแยกกันโดยไม่มีสะดุด คุณก็สามารถประกอบเข้าด้วยกันได้ หากคุณประสบปัญหากับจุดใดจุดหนึ่ง เช่น คุณไม่สามารถร้องเพลงได้ชัดเจนและไพเราะ โปรดติดต่อครูสอนร้องเพลง
คุณต้องฝึกฝนการเล่นกีตาร์มากแค่ไหน?
เพื่อให้กระบวนการเรียนรู้การเล่นกีตาร์มีประสิทธิผลคุณต้องเข้าบทเรียนกับครูอย่างสม่ำเสมอสัปดาห์ละ 1-2 ครั้งรวมทั้งฝึกซ้อมที่บ้านด้วยตนเองและทำการบ้าน ผลลัพธ์ของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีจะขึ้นอยู่กับว่าคุณฝึกฝนมากแค่ไหนและมากน้อยเพียงใด
ชิ้นส่วนใดบ้างที่สามารถเรียนรู้ได้ในบทเรียนกีตาร์?
เราไม่มีข้อ จำกัด ในการเลือก สื่อการศึกษาคุณสามารถเรียนรู้ผลงานทุกสไตล์และแนวเพลง ไม่ว่าจะเป็นคลาสสิก ป๊อป แจ๊ส บลูส์ ร็อค ฯลฯ
ครูจะเลือกละครตามความต้องการ ระดับการฝึกอบรม และวัตถุประสงค์การเรียนรู้ของคุณ