เสียงชายต่ำแต่สูงกว่าเบส การจำแนกเสียง เสียงชาย เสียงเบส เสียงร้องหญิง

เบสเป็นเสียงร้องชายต่ำสุด ช่วงของเสียงเบสคือตั้งแต่ F ของออคเทฟหลักถึง F (G) ของออคเทฟแรก จริงอยู่ที่ช่วงของเสียงเบสกลางและเบสที่ลึกสามารถไปถึงโน้ตที่ต่ำกว่าได้ โน้ตที่สว่างที่สุดของเสียงเบสสูงคือ C ของอ็อกเทฟแรก ส่วนเสียงกลางที่ใช้งานคือ B แฟลตของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - D ของอ็อกเทฟแรก เสียงเบสเป็นเสียงที่สื่ออารมณ์และเข้มข้นมาก แต่น่าเสียดายที่มีนักร้องเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีเสียงเช่นนี้ และยังมีการเขียนโอเปร่าบางส่วนสำหรับเสียงเบสอีกด้วย ช่วงแบ่งออกเป็นเสียงสูง (เบสคันตาโต) เสียงกลาง (กลาง) และเสียงต่ำ (เบสลึก) ขึ้นอยู่กับลักษณะของเสียง พวกเขาสามารถแยกแยะได้ว่าเป็นเบสบาริโทน เบสที่มีลักษณะเฉพาะ หรือเบสการ์ตูน (เบสบัฟโฟ)

เสียงเบสสูง - นี่คือเสียงเบสที่ไพเราะและเบาที่สุดและ เสียงที่สดใส- เสียงจะคล้ายกับบาริโทน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเตสซิทูราตอนบน ช่วงการทำงานของเสียงคือตั้งแต่ G ของออคเทฟหลักไปจนถึง G ของออคเทฟแรก

เซ็นเตอร์เบส – ซึ่งเป็นเบสที่มีช่วงกว้างกว่า โดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่หนักแน่น เสียงดัง และน่ากลัว ตรงกลางของเสียงดังกล่าวคือ G ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - จนถึงอ็อกเทฟแรก ช่วงเสียงทั้งหมดจะฟังดูดีเฉพาะในเครื่องสะท้อนเสียงที่หน้าอกเท่านั้น ในเครื่องสะท้อนเสียงที่ศีรษะ เสียงเบสจะสูญเสียสีของเสียงไปอย่างมาก

เบสต่ำ เบสนุ่มลึก – อีกชื่อหนึ่งของเสียงผู้ชายที่หายากมากนี้คือเสียงเบสออคทาวิส นักร้องที่มีลักษณะเสียงเหล่านี้สามารถร้องเพลงโน้ตต่ำสุดได้ (F-G เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ) ดูเหมือนว่าเสียงของมนุษย์ไม่สามารถสร้างเสียงเช่นนั้นได้ Bass profundo มักมีบทบาทในคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าหรือโบสถ์ เสียงต่ำลึกชวนให้นึกถึงเสียงก้องหรือเสียงเดือดพล่านชวนให้หลงใหล ตามที่นักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงกล่าวว่าปรากฏการณ์นี้สามารถพบได้ในรัสเซียเท่านั้นเรียกว่า " ปาฏิหาริย์ของรัสเซีย” โดยมอบเสียงดังกล่าวให้กับชื่อของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่มีเอกลักษณ์

บาริโทนเบส— เป็นเสียงที่มีทั้งเบสและบาริโทน มีท่อนบนและท่อนล่างที่ดี แต่ไม่มีส่วนลึก เบสบาริโทนมักมีเสียงต่ำที่หนักแน่นและเสียงทรงพลัง และสามารถร้องเพลงบาริโทนได้

เบสควาย— นี้ โอโดยปกติแล้วเบสบัฟโฟจะทำหน้าที่สนับสนุน บ่อยครั้งเป็นปาร์ตี้การ์ตูนหรือปาร์ตี้ของคนแก่ เจ้าของเสียงดังกล่าวจำเป็นต้องมีทักษะการแสดงเป็นหลัก และอาจไม่มีลักษณะการร้องหรือเสียงร้องที่ไพเราะเลย ในซีรีส์โอเปร่าของศตวรรษที่ 18 เบสไม่ค่อยได้ใช้ และการรับรู้ก็มาถึงพวกเขาเมื่อมีการถือกำเนิดของโอเปร่าบัฟฟาเท่านั้น ซึ่งเบสได้รับสถานที่สำคัญ

โดยธรรมชาติแล้วเสียงร้องเบสจะพบได้น้อยกว่าเสียงผู้ชายคนอื่นๆ มักจะไม่ปรากฏทันที และเป็นเวลานานที่นักร้องสามารถจัดตัวเองว่าเป็นเสียงบาริโทนได้ แต่จากการฝึกฝนเมื่อเวลาผ่านไป บาริโทนจึงสามารถพัฒนาได้ เป็นเสียงเบส ความจริงก็คือสัญญาณที่กำหนดเสียงนี้หรือเสียงนั้นอาจจะเบลอหรือยังไม่ได้พัฒนาในผู้เริ่มต้น ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวอาจเป็นเสียงที่เป็นธรรมชาติ แบบฝึกหัดเสียงเบสจะเหมือนกับเสียงร้องอื่นๆ เฉพาะใน tessitura ของตัวเองเท่านั้น ดังนั้นถ้าคุณมีเบส แสดงว่าคุณเป็นส่วนหนึ่งของเสียงร้องที่หายากมาก

เทเนอร์

อายุการ์ตูน

เทเนอร์สำหรับบทบาทตัวละคร

เนื้อเพลงเทเนอร์

หนุ่มดราม่าเทเนอร์

เทเนอร์ดราม่า

บาริโทน

บาริโทนเนื้อเพลง

คาวาเลียร์บาริโทน

บาริโทนลักษณะเฉพาะ

บาริโทนดราม่า

เนื้อเพลงเบส-บาริโทน

ดราม่าเบสบาริโทน

เบส

Bass cantante - เบสสูง

เสียงเบสที่น่าทึ่งสูง

หนุ่มเบส

เบสการ์ตูนโคลงสั้น ๆ

ดราม่าควายๆ

เสียงเบสต่ำ

ชื่อภาษาเยอรมัน:เนื้อเพลง Serioser Bass

ชื่ออิตาลี:บาสโซ โปรฟุนโด

แปลภาษาอังกฤษ:เสียงเบสต่ำ

พิสัย:จาก "C" ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง "F" ของอ็อกเทฟแรก

คำอธิบาย: Bass profundo เป็นเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด ตามที่เจบี Steane ซึ่งเขาอ้างถึงในหนังสือของเขา “Voices, Singers, and Critics” โดย J. B. Steane เสียงนี้ใช้การผลิตเสียงที่ไม่รวมเสียงสั่นเร็ว มันมีเสียงต่ำที่หนักแน่นและหนักแน่น บางครั้งนักร้องใช้เสียงสั่นประเภทอื่น: การสวิงช้าหรือ "น่ากลัว"

บทบาท:

Rocco, Fidelio (ลุดวิก ฟอน เบโธเฟน)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท)
ซาราสโตร, ดี เซาเบอร์เฟลต (โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท)
Pimen - Boris Godunov (เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky)
Sobakin - เจ้าสาวของซาร์ (Rimsky-Korsakov)
เจ้าชายยูริ - ตำนานแห่ง Kitezh (Rimsky-Korsakov)
กษัตริย์เรเน่ - อิโอลันต้า (ไชคอฟสกี้)
เจ้าชายเกรมิน - ยูจีน โอเนกิน (ปิโอเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี)

นักร้อง:

มัตติ ซัลมิเนน

เสียงเบสที่น่าทึ่งต่ำ

• อัลติโน แสงเนื้อเพลง และเทเนอร์เนื้อเพลงที่แข็งแกร่ง
• อายุบทกวีและละคร
• เทเนอร์ลักษณะเฉพาะ
• บาริโทนบทกวีและละคร

เทเนอร์

ในบรรดาเทเนอร์ตามการจำแนกประเภทที่กำหนด เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่าง: อัลติโน, เนื้อเพลงเบา, เนื้อเพลงที่แข็งแกร่ง, เนื้อเพลงดราม่า, ละครและเทเนอร์ที่มีลักษณะเฉพาะ

ช่วงเสียง: จาก ก่อนอ็อกเทฟขนาดเล็ก C ก่อนอ็อกเทฟที่สอง เทเนอร์-อัลติโนมี - ก่อนอ็อกเทฟเล็ก - ไมล์อ็อกเทฟที่สอง สำหรับละครเทเนอร์-จาก ลาขนาดใหญ่ขึ้น ก่อนอ็อกเทฟที่สอง เป็นเรื่องยากมากที่จะพบเสียงที่ช่วงและสีของเสียงทำให้พวกเขาเล่นได้ทั้งบทบาทเทเนอร์และบาริโทน (เช่น E. Caruso)

อัลติโน ( ก) แสงโคลงสั้น ๆ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต) และโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง ( ตกลง) เทเนอร์

ในเสียงสองประเภทแรก เสียงส่วนล่างจะดังเฉพาะบนเปียโนเท่านั้น ส่วนเสียงส่วนบนจะเบา เสียงเหล่านี้แสดงข้อความและการแต่งเติมสีสันได้อย่างง่ายดาย อายุเนื้อเพลงมีชื่ออื่น - di grazia (“ di gracia”, สง่างาม) ความสามารถของเสียงเหล่านี้เทียบได้กับประเภทที่คล้ายคลึงกัน เสียงของผู้หญิง- บ่อยครั้งที่อัลติโนและโคลงสั้น ๆ ได้รับความไว้วางใจในบทบาทของผู้รักฮีโร่ แต่พวกเขายังแสดงบทบาทของผู้เฒ่าด้วย

ละครโอเปร่า:

• เบเรนดีย์ – ริมสกี-คอร์ชาคอฟ “The Snow Maiden” ( ก);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "เรื่องราวของกระทงทองคำ" (เท่านั้น ก);
• Holy Fool – Mussorgsky “Khovanshchina” ( ก);
• Lensky – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• Bayan - Glinka "Ruslan และ Lyudmila" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิตและ ก);
• เฟาสต์ – Gounod “เฟาสท์” ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• โรมิโอ - Gounod "โรมิโอและจูเลียต" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• ดยุค - แวร์ดี "ริโกเลตโต" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• แขกชาวอินเดีย - Rimsky-Korsakov “Sadko” (สามารถร้องเพลงได้ กและ นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• Levko - ริมสกี-คอร์ซาคอฟ " คืนเดือนพฤษภาคม» ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• อัลมาวีวา – รอสซินี “ช่างตัดผมแห่งเซบียา” ( กและ นิติศาสตร์มหาบัณฑิต);
• โลเฮนกริน – วากเนอร์ "โลเฮนกริน" ( ตกลง);
• แวร์เธอร์ – แมสเซเนต "แวร์เธอร์" ( ตกลง);
• รูดอล์ฟ - ปุชชินี "La Bohème" ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต).

เจ้าของคะแนนเสียงเหล่านี้: Ivan Kozlovsky ( ก), เซอร์เกย์ เลเมเชฟ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต), เลโอนิด โซบินอฟ ( ตกลง), ยูริ มารูซิน ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต), อัลเฟรโด้ เคราส์ (ซ้าย), อังเดรย์ ดูนาเอฟ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต), มิคาอิล อูรูซอฟ ( ตกลง), อาเหม็ด อัคฮาดี ( ตกลง), อลิเบค ดนิเซฟ ( นิติศาสตร์มหาบัณฑิต).

โคลงสั้น ๆ ละคร ( แอล.ดี) และละคร ( ดี) เทเนอร์

อายุละครมีชื่ออื่น - di forza (“ di forza”, strong) ซึ่งกำหนดสถานที่ในการทำงานโอเปร่า ส่วนที่กล้าหาญถูกเขียนขึ้นสำหรับเขา โดยต้องใช้พลังเสียงร้องและโทนสีที่สดใสตลอดช่วงเสียงทั้งหมด ละครของเทเนอร์เนื้อเพลง-ละครเกือบจะเหมือนกับละครเทเนอร์

เหล่านี้เป็นตัวละครที่แข็งแกร่งมีบุคลิกที่สดใสมีความสามารถที่ต้องเผชิญกับการทดลองครั้งใหญ่ในชีวิต

ละครโอเปร่าเทเนอร์เทเนอร์:

• Sadko - ริมสกี-คอร์ชาคอฟ “Sadko”;
• ซิกฟรีด – วากเนอร์ “ซิกฟรีด”;
• โอเธลโล - แวร์ดี "โอเทลโล"

• Radames - แวร์ดี "ไอดา";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• คาลาฟ – ปุชชินี “Turandot”;
• Cavaradossi – ปุชชินี “ทอสก้า”

นักแสดง: เอ็นริโก คารูโซ ( ดี), มาริโอ ลานซา ( ดี), นิโคไล ฟิกเนอร์ ( ดี), มาริโอ เดล โมนาโก ( ดี), วลาดิมีร์ แอตแลนตอฟ ( ดี), วลาดิสลาฟ เปียฟโก้ ( ดี), พลาซิโด้ โดมิงโก ( ดี), โฮเซ่ การ์เรราส ( แอล.ดี).

เทเนอร์ลักษณะเฉพาะ

เทเนอร์ประเภทนี้มีสีเสียงแบบพิเศษและตามกฎแล้วจะมีบทบาทสนับสนุน เขาอาจจะไม่มีช่วงเสียงเต็ม แต่ในช่วงที่จำกัด เสียงของเขาจะต้องแสดงออกเป็นพิเศษและยืดหยุ่นในการพรรณนาเสียงกระซิบที่สอพลอ สอพลอ เสียงฟู่ และกระซิบที่ร้ายกาจ

ละครโอเปร่า:

• Shuisky – Mussorgsky “บอริส โกดูนอฟ”;
• Triquet – ไชคอฟสกี “Eugene Onegin”;
• มิเซล – มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”;
• Sopel - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Eroshka - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• Ovlur - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• โปดยาชี่ – มุสซอร์กสกี “โควานชิน่า”

โคลงสั้น ๆ ( ปอนด์) และละคร ( ดีบี) บาริโทน

เสียงประเภทนี้ผสมผสานพลังของเสียงและเสียงต่ำที่อบอุ่นและนุ่มนวล ช่วง – จาก ลาอ็อกเทฟหลัก C ลาอ็อกเทฟแรก โน้ตเสียงต่ำของบาริโทนที่น่าทึ่งให้เสียงที่เข้มข้นกว่าโน้ตเสียงบาริโทนเนื้อเพลง ในส่วนนี้ บาริโทนอันน่าทึ่งจะฟังดูมั่นใจในตำแหน่งมือขวา เสียงนี้ดังที่สุดจาก ศรีอ็อกเทฟขนาดเล็ก C เอฟอันดับแรก. ในส่วนบาริโทนจำนวนหนึ่ง อนุญาตให้ใช้เสียงสูงได้ เช่นเดียวกับสีพิเศษ เช่น ในคาวาตินาของฟิกาโร บาริโทนโคลงสั้น ๆ นั้นได้รับความไว้วางใจจากบทบาทของผู้รักฮีโร่ซึ่งไม่ได้กระทำตามความรู้สึก แต่รอบคอบและมีเหตุผล

ละครโอเปร่า:

• Germont - Verdi "ลาทราเวียตา" ( ปอนด์);
• ดอนฮวน – โมสาร์ท “ดอน จิโอวานนี่” ( ปอนด์);
• แขกของ Vedenets - Rimsky-Korsakov “Sadko” ( ปอนด์);
• Onegin – ไชคอฟสกี “Eugene Onegin” ( ปอนด์);
• เยเล็ตสกี้ – ไชคอฟสกี้” ราชินีแห่งจอบ» ( ปอนด์);
• โรเบิร์ต - ไชคอฟสกี้ "Iolanta"

นักแสดง: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky

บาริโทนอันน่าทึ่งรวบรวมภาพของวีรบุรุษผู้แข็งแกร่งซึ่งมักทรยศและโหดร้าย โปรดทราบว่าส่วนเหล่านี้เล่นโดยเบสบาริโทนด้วย (เช่น ท่อนของ Figaro, Ruslan)

ละครโอเปร่า:

• ฟิกาโร – โมสาร์ท “การแต่งงานของฟิกาโร”;
• Rigoletto – แวร์ดี “Rigoletto”;
• เอียโก – แวร์ดี “โอเธลโล”;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov “ The Snow Maiden”;
• อเลโก – รัชมานินอฟ “อเลโก้”;
• อิกอร์ - โบโรดิน "เจ้าชายอิกอร์";
• สการ์เปีย – ปุชชินี “ทอสก้า”;
• Ruslan - Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
• เคานต์ดิลูนา - แวร์ดี "อิล โตรวาตอเร"

นักแสดงนำ:เซอร์เกย์ ไลเฟอร์คุส,ทิตต้า รัฟโฟ

เบสบาริโทน, เบสกลาง, เบสโปรฟันโด, เบสบัฟโฟ

เสียงเบสสูงมีเสียงที่ดังที่สุด - ก่อนอ็อกเทฟแรก ทำงานกลาง – B-แฟลตอ็อกเทฟหลัก - อีกครั้งอ็อกเทฟแรก

ความแรงของเสียงเบสกลางความอิ่มตัวของโน้ตตัวล่างจะเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับเบสบาริโทน บันทึก ก่อนอ็อกเทฟแรกให้เสียงที่แรงกว่าเสียงเบสสูง ส่วนของเบสประเภทนี้จะใช้ส่วนกลางและส่วนล่างของช่วงเสียง ทำงานกลาง – โซล-ลาอ็อกเทฟขนาดใหญ่ - จนถึงอ็อกเทฟแรก

Bass profundo นั้นหายากมาก ดังนั้นส่วนต่างๆ ของมันจึงมักจะถูกกำหนดให้เป็นเบสกลาง โน้ตด้านล่างของเบส profundo คือ ลาอ็อกเทฟเคาน์เตอร์ เจ้าของเสียงนี้: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy

ให้เราสังเกตเสียงที่หายากยิ่งกว่านั้น - เสียงเบสออคทาวิสซึ่งโน้ตเสียงต่ำให้พลังและเต็มอิ่มมาก - ถั่วอ็อกเทฟเคาน์เตอร์ ตัวอย่างเช่นนักร้องสมัยใหม่ Yuri Vishnevoy มีความสามารถดังกล่าว เสียงประเภทนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงเบสที่ลึกล้ำพร้อมช่วงเสียงที่ขยายและโน้ตเสียงต่ำที่ทรงพลังยิ่งขึ้น

เบสบัฟโฟแสดงทั้งภาคหลักและภาคประกอบ ภาคการ์ตูน และภาคคนเฒ่า เสียงประเภทนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสามารถในการแสดงในช่วงใดช่วงหนึ่ง แต่อาจไม่มีความสวยงามของเสียงต่ำหรือเทคนิคเฉพาะตัว

ละครโอเปร่าเบส-บาริโทน:

• บาซิลิโอ – Rossini “The Barber of Seville”;
• หัวหน้าปีศาจ – Gounod “Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• ซูซานิน - กลินกา "อีวานซูซานิน";
• Vladimir Galitsky - Borodin "เจ้าชายอิกอร์"

นักแสดง: F. Shaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky

การแสดงโอเปร่าของเบสกลาง:

• Konchak - Borodin "เจ้าชายอิกอร์";
• Farlaf - Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
• แขก Varangian - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์";
• เกรมิน – ไชคอฟสกี “Eugene Onegin”;
• Rene - Tchaikovsky "Iolanta"

นักแสดง: แม็กซิม มิคาอิลอฟ, มาร์ค ไรเซน, ลีโอนิด โบลดิน

เพลงโอเปร่าที่มีลักษณะเฉพาะของเบส:

• บาร์โตโล – รอสซินี “The Barber of Seville”;
• Skula – Borodin “เจ้าชายอิกอร์”;
• Duda - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Zuniga - Bizet "คาร์เมน"

ควรแยกแยะเบสสามประเภท: เบส profundo (เบสต่ำ), เบสแคนตันเต้ (ตามตัวอักษร - เบสไพเราะ) และเบสการ์ตูน

เสียงเบสที่ลึกล้ำ เช่น เบสคอนทราลโต (ดังที่กล่าวไปแล้ว) หายไป

ด้วย Chaliapin เบส Cantante ซึ่งก็คือไม่ใช่เบสและไม่ใช่บาริโทนก็กลายเป็นแฟชั่น เสียงเหล่านี้เป็นเสียงกลางที่ไม่แน่นอน ซึ่งช่วยให้พวกเขา "ขาวขึ้น" และเสียงสูงในลักษณะเทเนอร์ หรือเพียง "โครงร่าง" เท่านั้น และไม่ร้องเพลงนี้หรือข้อความดนตรีที่สมบูรณ์

ไม่ใช่เรื่องแปลกเลยที่จะได้ยินเสียงเบสพึมพำผ่านเพลงของ Philip ในเพลง "Don Carlos" (“ฉันจะหลับไปคนเดียว”) โดยไม่มีเสียงที่แท้จริงใดๆ เลย และผู้ชมก็ปรบมือให้นักร้องที่น่าสงสัยราวกับว่าเขาจากไปแล้ว บททดสอบที่เสี่ยงที่สุด! เพลงนี้จำเป็นต้องร้องด้วยการหายใจออกที่แทบจะไม่ได้ยิน แต่ต้องเปิดเผยเสียงเบส Mezza voche จะต้องไปในลักษณะล่าช้าด้วยการหายใจโดยไม่มีการกระแทกหรือหยุดชั่วคราว ทุกโน้ตที่นี่คือส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณ ฉันพูดถึงเพลงนี้เพราะมันแสดงให้เห็นถึงความไม่รู้ทางเทคนิคของนักร้องหลายคน ตลอดจนความสวยงามของอาการหูหนวก และความอดทนที่มากเกินไปของสาธารณชนของเรา การบิดเบือน บิดเบือน และทำให้ดนตรีของแวร์ดีดูหมิ่นในลักษณะดังกล่าวหมายถึงการล่วงละเมิดเกียรติและศักดิ์ศรีของศิลปะ การได้ฟังฟิลิปผู้ดุร้ายซึ่งถูกฝังทั้งเป็นใน Escurial ที่มืดมนฮัมเพลงของเขาเหมือนเพลงฮิปปี้สมัยใหม่ที่เศร้าโศกเป็นเรื่องตลกอย่างแท้จริง

"เบสการ์ตูน" แบบไฮบริดเหมาะสำหรับบทบาทการ์ตูนล้อเลียนเช่น Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale เสียงลักษณะเฉพาะประเภทนี้ก็ค่อยๆหายไปเช่นกัน Pini-Corsi และ Azzolini เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนสุดท้ายในบทบาทเหล่านี้ ในช่วงปีสุดท้ายของอาชีพศิลปินพวกเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษด้วยบาริโทนที่ยิ่งใหญ่เช่น Cushman และ Stabile ซึ่งก่อตั้งคู่หูการ์ตูนที่โดดเด่นกับพวกเขา

เสียงเบสที่นุ่มลึกเหมาะสำหรับชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความฉลาดและความสง่างาม นี่คือคุณพ่อสุพีเรียจาก "The Favorite" และจาก "Force of Destiny", Wotan ของ Wagner, มหาปุโรหิตจาก "Norma" ฯลฯ

เบสแคนแทนต์ทั่วไปคือ Mephistopheles ใน Faust, Sparafucile ของ Verdi, Don Basilio ของ Rossini

ในที่สุดก็ควรจะพูดถึงอีกส่วนหนึ่งที่ต้องใช้การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติของเสียงเบสที่ลึกล้ำและเสียงเบสที่ "ร้องเพลง" - นี่คือร่างของ Michelangelo ของโมเสสที่สร้างโดย Rossini ซึ่งผสมผสานความหลงใหลความโกรธและแรงบันดาลใจเข้าด้วยกัน - มีเพียงเสียงที่ดังก้องเหมือนอวัยวะ ดังเหมือนแตร และโกรธเหมือนพายุเท่านั้นที่สามารถร้องเพลงคำอธิษฐาน "จากบัลลังก์ที่เต็มไปด้วยดวงดาว" แต่บัดนี้คุณจะพบเสียงแห่งพลังดังกล่าวบนเวทีโอเปร่าของโลกแล้วหรือยัง?

ขณะนี้ประชาชนสับสนและผิดหวัง ไม่รู้สึกถึงความแตกต่างในรูปแบบ รูปแบบเสียงร้อง ทำนอง และมองว่าการร้องเพลงเป็นธรรมดา ซึ่งมีความคิด รสนิยม และเพศที่ปะปนกัน เสียงโหยหวนของมนุษย์กินคนทำให้หูของคนจำนวนมากพอใจ เช่นเดียวกับการแสดงตลกของนักโซปรานิสต์วิทยุซึ่งทำให้ผิวหนังขนลุก คนปกติมีรสชาติ

เส้นขนาน ชาลีปิน - รอสซี-เลเมนี่

สำหรับตำนานอันรุ่งโรจน์ของ Tamagno, Caruso และ Titta Ruffo มีการเพิ่มตำนานอีกเรื่องหนึ่งเมื่อยักษ์รัสเซียซึ่งเป็นเพื่อนของ Maxim Gorky, Fyodor Chaliapin ปรากฏตัวขึ้น นักร้องคนนี้ทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเองมากพอๆ กับที่ไม่เคยพูดถึงเบสตัวอื่นเลย เหตุผลนี้ไม่เพียงแต่การร้องเพลงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขึ้น ๆ ลง ๆ ของชีวิตส่วนตัวและการเติบโตมหาศาลของเขาด้วย เพื่อให้โดดเด่นจากฝูงชนมากยิ่งขึ้นเขาชอบที่จะปรากฏตัวพร้อมกับเลขาผู้อ่อนแอทำให้นึกถึงคู่รักที่มีชื่อเสียงอีกคู่หนึ่งคือ Don Quixote และ Sancho Panza (ในโอเปร่า Massenet Chaliapin นี้ไม่มีคู่แข่ง)

ชลีพินได้ทุกสิ่งที่ต้องการ เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาครองเวทีและชีวิต กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความเห็นอกเห็นใจอย่างแรงกล้าในทุกที่ สำหรับเขา เสียงเป็นเพียงเครื่องมือ เป็นเพียงเครื่องมือที่เชื่อฟัง (และบางครั้งก็ร้ายกาจ) ของเจตจำนงและจินตนาการของเขา เขาเป็นเทเนอร์ บาริโทน และเป็นเบสตามใจชอบ เพราะเขามีโทนสีเสียงร้องครบทุกสี ในบรรดามือเบส เขาเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เนื่องมาจากชีวิตที่เต็มไปด้วยพายุและเหตุการณ์สำคัญ และต้องขอบคุณค่าธรรมเนียมที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน

ในอิตาลี ยักษ์ตัวนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในหัวหน้าปีศาจที่ลาสกาลา ผู้ชมถูกสะกดจิตด้วยความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหวของร่างกายประติมากรรมนี้และการจ้องมองแบบซาตานอย่างแท้จริงของศิลปินถึงขนาดที่ Carelli, Caruso และวงออเคสตรา Toscanini ดูเหมือนจะหายไปโดยถูกบดบังโดยนักร้องผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ทั้งหมดนี้เป็นประวัติศาสตร์แล้ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประตูทุกบานก็เปิดรับเขา

เทเนอร์คนหนึ่งที่ Metropolitan Opera บ่นว่าเขาดูไม่เหมาะสมอย่างตลกขบขันบนเวทีเมื่อชลีปินพันเสื้อคลุมสีแดงสดรอบตัวเขา เสียงเบสตอบว่า: "เพื่อนของฉัน ฉันคือปีศาจร้าย คุณขายวิญญาณน้อยๆ ที่น่ารังเกียจของคุณให้ฉัน ฉันมอบความเยาว์วัยและความงามให้กับคุณ แต่คุณเป็นของฉัน ความตั้งใจของฉันจะกลืนกินคุณ บดคุณให้เป็นผง ฉันสามารถทำทุกอย่างที่ฉันต้องการกับคุณรู้ไหม” เทเนอร์ซึ่งมีจิตใจกระจอก ไม่เข้าใจคำตอบของนกอินทรีจึงไปประท้วงกัตติ-คาซซา นักร้องชาวรัสเซียเล่าตอนนี้ให้ผู้เขียนบทเหล่านี้ฟังว่า: "ขอโทษที แต่ "สหาย" ของคุณหลายคนได้รับชื่อเสียงว่าเป็นครีตินที่หายาก!

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่เคยมีสิ่งมีชีวิตลึกลับหรือศิลปินที่ซับซ้อนขนาดนี้มาก่อนปรากฏตัวบนเวทีมาก่อน ความเฉลียวฉลาดอันยอดเยี่ยมของเขาไม่ได้คำนึงถึงข้อ จำกัด ที่ผู้ควบคุมวงหยิบยกขึ้นมาและบ่อยครั้งที่ผู้ควบคุมและมีอำนาจมากที่สุดผู้มีอำนาจและมีอำนาจมากที่สุดมักจะเคลียร์สนามรบ

แต่สาธารณชนกลับไม่สนใจว่าใครเป็นตัวนำเมื่อมีบุคลิกที่สดใสเช่นนี้ปรากฏบนเวที หนึ่งวลี หนึ่งจังหวะ หัวเราะสั้นๆ ท่าทางที่แทบจะสังเกตไม่เห็นก็เพียงพอแล้ว ใน Faust ของ Gounod หัวหน้าปีศาจทำให้มาร์ธาตกหลุมรักเขา และข่าวการตายของสามีในสงครามไม่ได้รบกวนเธอเลย “ La voisine est un peu mure” - “ เพื่อนบ้านสุกเกินไปเล็กน้อย”; ด้วย “ความมูร์” นี้ที่เปล่งออกมาผ่านฟันที่กัดแน่น แทบจะพูดไม่ออกและมาพร้อมกับท่าทางที่แสดงออกมากที่สุด ชลีปิน ดังที่พวกเขาพูดในโรงละครว่า “เอาผู้ชมใส่กระเป๋าของเขา”

ความลับของนักแสดง-นักร้องที่มีมนต์ขลังนี้คือความสามารถของเขาในการบรรลุเฉดสีที่ละเอียดอ่อน เขาประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของเสียงสะท้อน มีนักร้องเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจความลับของเสียงสะท้อน เมื่อมีเสียงระฆังดังขึ้น เสียงระฆังจะสะท้อนกลับได้ดีที่สุด นี้ ปรากฏการณ์ทางกายภาพเป็นที่รู้จักของทุกคนและควรเป็นตัวอย่างที่เป็นประโยชน์แก่ผู้ที่ศึกษาลักษณะของเสียงร้อง เมื่อได้ยินเสียงอวัยวะภายใน คอหอย หรือจมูก เรามักจะไม่คิดถึงสาเหตุของข้อบกพร่อง และข้อบกพร่องนั้นเกิดจากการที่การสั่นสะเทือนที่เล็ดลอดออกมาจากกล่องเสียงพบกับสิ่งกีดขวางระหว่างทาง สิ่งเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นหากมีสิ่งแปลกปลอมวางอยู่ในระฆังหรือแก้วคริสตัลก่อนหรือระหว่างการตี เสียงระฆังจะถูกระงับ ฆ่า และการแพร่กระจายของคลื่นจะหยุดที่จุดเริ่มต้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บทบาทของสิ่งแปลกปลอมในลำคอของมนุษย์นั้นเกิดจากการกระตุกของกล้ามเนื้อและการหดตัวที่ป้องกันการสั่นสะเทือนของกล่องเสียงซึ่งเกิดจากการไหลเวียนของอากาศจากปอดไม่ให้ไปถึงโพรงสมองอย่างอิสระ ที่นั่นเสียงจะค้นพบเสียงสะท้อน เสริมและกระจายเสียงอันไพเราะในอวกาศ การเรียนรู้การร้องเพลงจะต้องควบคู่ไปกับการค้นหาเสียงสะท้อนที่สม่ำเสมอ ขยันขันแข็ง และไม่เหน็ดเหนื่อย

ชลีพินรู้ความลับอันล้ำค่าที่สุดของเสียงสะท้อนและใช้มันด้วยทักษะอันน่าทึ่ง ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่ห่างไกลและดูเหมือนไม่ชัดเจน เสียงสะท้อนเหล่านี้สร้างเอฟเฟกต์อยู่เสมอ และทำให้สามารถประหยัดทรัพยากรเสียงร้องได้อย่างชาญฉลาด

ในร่มเงาของการร้องเพลงของเขาเราสามารถสัมผัสถึงแก่นแท้ของบุคลิกภาพของเขาซึ่งหลายคนพยายามและพยายามที่จะสร้างขึ้นใหม่ในตัวเองโดยบรรลุถึงความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้นซึ่งกลายเป็นภาพล้อเลียนค่อนข้าง

ผู้ลอกเลียนแบบเหล่านี้ไม่ได้พยายามที่จะบรรลุ "การรวมตัวกับตัวละคร" ซึ่งเป็นความคล้ายคลึงกันที่น่าทึ่งซึ่งอธิบายการเลียนแบบไม่ได้ของ Fyodor Chaliapin

ผู้ลอกเลียนแบบไม่เข้าใจว่าศิลปะที่แท้จริงประกอบด้วยการแทรกซึมเข้าไปในภาพ การกลายมาเป็นตัวละครที่ถูกนำเสนอ ฟื้นคืนชีพด้วยความอบอุ่นจากหัวใจของตนเอง เพื่อเป็นอยู่ อยู่ในรูป แต่อยู่ในนั้น กำลังถูกสร้างใหม่ อยู่ไม่ได้อยู่ข้างๆ แต่อยู่กับรูปนั้น นี่คือความหมายสำหรับศิลปินที่จะมีชีวิตอยู่ "ภายใต้สัญลักษณ์แห่งนิรันดร์" เติมเต็มปัจจุบันด้วยอดีตและขยายไปสู่อนาคต

นักลอกเลียนแบบที่มองหาสัญญาณภายนอกและสัญญาณที่เขาสามารถยึดติดได้อยู่ตลอดเวลาเป็นเพียงหุ่นจำลองที่อ่อนแอซึ่งเป็นตุ๊กตาตลกที่ถูกเคลื่อนย้ายด้วยด้ายที่มองไม่เห็นซึ่งไปถึงจิตใจไปสู่พินัยกรรมสู่จิตวิญญาณของศิลปินคนอื่น

ชลีพินยังคงเป็นยักษ์ผู้โดดเดี่ยว

เช่นเดียวกับ Caruso ในหมู่เทเนอร์และ Titta Ruffo ในหมู่บาริโทน Chaliapin กลายเป็นเบสมาตรฐาน และชื่อของเขาก็แพร่กระจายไปทั่วทวีป

Raoul Gunsburg (ผู้เปลี่ยนบทเพลง The Damnation of Faust ของ Berlioz ให้เป็นโอเปร่า) ตัดสินใจเล่นเรื่องตลกที่โหดร้ายกับ Chaliapin ในช่วงเวลาที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ร้องเพลง "Boris Godunov" ที่โรงละคร Monte Carlo ผู้ประกอบการที่ไม่แน่นอนและมีไหวพริบผู้ใจกว้างกับสิ่งประดิษฐ์ที่ฟุ่มเฟือยได้ออกเดินทางเพื่อพิสูจน์ให้ชาวฝรั่งเศสเห็นว่า Chaliapin เป็นเพียงคนดึกดำบรรพ์ ความแข็งแกร่งทางกายภาพและเขาเป็นหนี้ตลอดอาชีพการงานของเขาจากความสูงและท่าทางที่มีเสน่ห์ของเขา แขนยาว- เขาคิดอะไรขึ้นมา? เขาเรียกเบสจากรัสเซียอีกตัวจากปารีสซึ่งมีขนาดยักษ์พอๆ กัน สอนท่าทางและมารยาทบนเวทีของ Chaliapin และนำเสนอเขาต่อผู้ชมที่มอนติคาร์โลในฐานะผู้สืบทอดของ Chaliapin ในฐานะ Chaliapin รุ่นเยาว์คนใหม่ที่มีเสียงเดียวกันและมีดนตรีที่ไพเราะยิ่งขึ้น สำเนานี้ดูเหมือนถูกต้องสำหรับทุกคน ความคล้ายคลึงกันนี้รุนแรงขึ้นจากลักษณะการส่งคำที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทั้งคู่ร้องเพลงในภาษาแม่ของตน โดยทั่วไปแล้ว ภายนอกทุกอย่างเหมือนกันหมด: ฉากเดียวกัน การเดินที่น่าประทับใจแบบเดียวกัน ความสยองขวัญที่เหมือนจริงแบบเดียวกันเมื่อเห็นผี ความสง่างามแบบเดียวกันในฉากพิธีราชาภิเษก แต่ของปลอมก็ไม่รอดจากการมองอย่างใกล้ชิด หลังจากการทดลองนี้ ไม่มีใครได้ยินเสียงเบสที่โชคร้ายซึ่ง Gunsburg เล่นตลกที่โหดร้ายเช่นนี้ การทดลองนั้นยังคงชัดเจนและเป็นข้อพิสูจน์ที่มีชีวิตถึงความผิดของผู้ที่เชื่อในประสิทธิผลของสิ่งภายนอก และปฏิเสธการดำรงอยู่ของสิ่งสัมบูรณ์ในชีวิต ในความเป็นจริงรอบตัวเราและในงานศิลปะ คนตัวเล็กและคนธรรมดาไม่เชื่อในข้อยกเว้นจริงๆ พวกเขาคิดว่าชื่อที่ดีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ กลอุบาย และไหวพริบเท่านั้น โดยไม่มีข้อยกเว้น ซึ่งผู้ถือครองของพวกเขาเป็นเพียงคนธรรมดาที่ประสบความสำเร็จ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Rossi-Lemeni มือเบสที่มีเสียงอันดังและเป็นผู้สนับสนุนโรงเรียนร้องเพลง "วิทยาศาสตร์" อย่างกระตือรือร้นทำให้ผู้คนพูดถึงตัวเขาเอง

ใน Macbeth, Don Carlos, Boris และ Faust เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดเชิงวิเคราะห์ที่เจาะลึกอย่างลึกซึ้ง การตีความของเขารู้สึกถึงเลือดรัสเซียของบรรพบุรุษของเขาและการแต่งหน้าจิตวิญญาณและร่างกายของชาวสลาฟ แต่ความไม่แน่ใจและความลำบากใจของชายคนหนึ่งที่เห็นภาพเบื้องหน้าเขาซึ่งดึงดูดเขาอย่างลึกลับซึ่งเขาอยากจะย้ายออกไปเพื่อไม่ให้ตกอยู่ใต้มนต์สะกดนั้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของตัวเอง แต่ก็ยังไม่ได้กำหนดรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา ยังคงต้องใช้เวลาก่อนที่เขาจะกบฏต่อแบบจำลองสำเร็จรูป เทียบกับข้อเท็จจริงที่มีอยู่ซึ่งมีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เขาจะประสบความสำเร็จในการกบฏครั้งนี้หรือไม่? ศิลปินที่มีความสามารถมีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นและสติปัญญาที่ยอดเยี่ยมและเขามีโอกาสที่จะ "ออกกำลังกาย" ใบหน้าของเขาได้ อย่าละเลยความกลมของเสียงซึ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกกลุ่ม แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเบส

ขนาน Mansueto - Pasero

ในระหว่างการผลิต "Rigoletto" ซึ่ง La Scala ภูมิใจและมีจุดแข็งในพงศาวดารของโรงละครแห่งนี้ (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อต้นวันครบรอบปีที่เจ็ดของ Tuscanini นั่นคือในฤดูกาล 1923/24) ในบรรดานักแสดงในบทบาทหลักของโอเปร่านี้ Ligurian ก้าวไปข้างหน้าในบทบาทของ Sparafucile Claudio Mansueto

เสียงของเขาแข็งแกร่งพอ ๆ กับกล้ามเนื้อของเขาซึ่งทำให้นักแสดงที่ประมาทและไม่สุภาพตัวสั่นซึ่งถูกหลอกด้วยความเรียบง่ายที่มีอัธยาศัยดีของชายผู้หยิ่งผยองคนนี้พยายามทำเรื่องตลกโง่ ๆ ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาซึ่งต่อมาพวกเขาก็จ่ายด้วยการตบดังกึกก้อง ใบหน้า. ทั้งเสียงและลูกหนูของ Ligurian มีชื่อเสียงมากในหมู่ผู้ประจำแกลเลอรีและไม่เพียงเท่านั้น เสียงอันทรงพลังของ Mansueto ในวลี “ฉันถูกเรียกว่า Sparafucil, Sparafucil” ใน “และ” สุดท้ายนี้ดังกึกก้องเหมือนอินฟราซาวด์ (หากได้ยินเสียงอินฟราซาวด์) ข้อความสุดท้ายนี้จึงกว้างและทรงพลังมาก มันไม่ใช่ลักษณะ "ต่ำ" ตามปกติของเบสบาริโทน และคล้ายกับฮัมเพลงที่ไม่มีกำหนด มานซูเอโตไม่ได้ยิงด้วยปืน แต่ใช้ปืนใหญ่

ต่อหน้าเราคือตัวอย่างหนึ่งที่หาได้ยากของเบส profundo ซึ่งสามารถเทียบได้กับเบสของศตวรรษที่ผ่านมา เช่น Navarrini, Nanetti, Lablache “ เป่าแตรอย่างไม่เกรงกลัว... ความรุ่งโรจน์ ชัยชนะ เกียรติยศ” - เสียงเรียกของอัศวินผู้เคร่งครัดฟังเขาเหมือนการตีค้อนบนระฆังทองสัมฤทธิ์ และใน "นอร์มา" น้ำเสียงที่น่าสะพรึงกลัวของเขาด้วยความโกรธป่าเถื่อนสั่งให้กลุ่มนักบวชกรีดร้องที่ไม่พอใจกับผู้ว่าการและอำนาจของโรม: "รวมตัวกันบนเนินเขาดรูอิด!"

ในปี 1933 ผู้ชมหลายหมื่นคนร่วมไว้อาลัยให้กับเขาที่สนามกีฬา Verona Arena ใน Les Huguenots “ Bang and Bang” ที่โด่งดังโดย Huguenot Marcel ที่เข้ากันไม่ได้และดื้อรั้นนั้นถูกจดจำตลอดไปในการผลิตที่ Rosa Raisa และ Giacomo Lauri-Volpi แสดงบทบาทของ Valentina และ Raoul (จนถึงนักแสดงคนสุดท้ายของโอเปร่าที่น่าทึ่งนี้ซึ่งเป็นที่รักของ Berlioz และดูหมิ่นโดยนักวิจารณ์สมัยใหม่)

ขนาน Mardones - Neri

เครื่องดนตรีเสียงเบสได้ค้นพบนักแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงในตัวของ Giuseppe Mardones ชาวสเปน

เขาไม่ได้ร้องเพลงหรือท่อง ไม่มีอะไรเหมือนมัน เราขอย้ำอีกครั้งว่าเขาเป็นนักแสดง เล่นเครื่องดนตรี เช่น Retberg และ Stignani ภาพ? Mise-en-ฉาก? การแสดงออกทางสีหน้า? ความลึกของการดำเนินการ? ไม่มีร่องรอยของสิ่งนี้ แต่เป็นเครื่องมืออะไรเช่นนี้! สองอ็อกเทฟของเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นเสียงร้องที่เต็มไปด้วยความสูงส่งและความจริงจัง “ข้าแต่พระเจ้า โปรดประทานชัยชนะแก่เราด้วย” ขับร้องโดยมหาปุโรหิตแห่งเมมฟิส ดังก้องอยู่ในปากของพวกนาวาร์รีส มาร์โดเนส ราวกับบทสวดสรรเสริญฝูงชนผู้ศรัทธา

ไม่ลึกและเป็นเสาหินมากนัก แต่ยังมีความโดดเด่นของเสียงร้องแบบด้านและความแวววาวสลัว ๆ เสียงของ Giulio Nari ที่มีความยิ่งใหญ่ตามพระคัมภีร์ทำให้ชวนให้นึกถึงเสียงเบสของสเปน ชาวทัสคานีเป็นศิลปินที่ดีที่สุด แต่ชาวสเปนเป็นนักร้องที่ดีที่สุด

ในดอน คาร์ลอส ผู้สอบสวน จูลิโอ นาริ รู้สึกทึ่งกับเจ้านายที่โดดเดี่ยวแห่ง Escurial เขาสูงผิดปกติและผอมเพรียวเขานำคลื่นเสียงอันทรงพลังลงมาบนศีรษะของกษัตริย์ผู้โชคร้ายจนขนลุกไปทั่วทั้งผิวหนังและแม้แต่ผู้ฟังที่ไม่ตอบรับมากที่สุดก็เริ่มเข้าใจถึงความงดงามสูงสุดของดนตรีของแวร์ดี และใครก็ตามที่อยู่ในการแสดงที่ Baths of Caracalla จะไม่มีวันลืมรูปร่างอันรุ่งโรจน์ของโมเสส ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนด้วยท่าทางและเสียงของเบสตัวสุดท้ายนี้

ไม่ชัดเจนว่าเหตุใด La Scala และ Metropolitan Opera จึงเพิกเฉยต่อเขา โดยเลือกใช้เสียงที่สมบูรณ์แบบน้อยกว่าและฟังดูอ่อนแอแม้จะอยู่ในบทบาทที่มีเสียงต่ำก็ตาม เช่น ใครสามารถเปรียบเทียบกับเนริในฉากผนวชในเรื่อง “Force of Destiny” ได้บ้าง? แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงน้ำเสียง ไม่ใช่เกี่ยวกับการแสดง มีหลายช่วงที่สำคัญที่สุดคือเสียงและศิลปินต้องหลีกทางให้กับนักร้องที่มีน้ำเสียงหนักแน่น

เนริเสียชีวิตในปี 2501 โดยไม่สามารถทำตามความฝันอันหวงแหนในการร้องเพลงที่ La Scala ได้ นี่เป็นความจริงที่น่าเศร้า เป็นความอยุติธรรมที่ชัดเจน ซึ่งมักพบเห็นได้ทั่วไปในโลกของโรงละครแห่งนี้

Parallel De Angelis - Journet

เรารวมเสียงที่เงียบงันยาวนานของ Roman Nazzareno De Angelis ดั้งเดิมและ Marcel Journet ชาวฝรั่งเศสผู้เป็นหนี้อิตาลีและ Toscanini อย่างมาก ต้องขอบคุณการแสดงออกทางพลาสติกโดยธรรมชาติและสไตล์เสียงร้องที่ประณีตของนักร้องเหล่านี้ อย่าให้เดอแองเจลิสโกรธเคืองเราเลย Journet เหมาะแก่การเปรียบเทียบมากกว่า Chaliapin (เสียงที่นิยามยาก)

ใครบ้างที่จำ Wotan, Mephistopheles ของ Boit และ Moses Nazzareno De Angelis ไม่ได้? ความตึงเครียดที่เกือบจะเจ็บปวดซึ่งสัมผัสได้ในอากาศตลอดการแสดงทำให้ทุกคนมึนงงราวกับว่ามีสายบางอย่างเชื่อมต่อนักร้องและผู้ชม เดแองเจลิสไม่ได้ผ่อนปรนทั้งตัวเขาเองและผู้ชมของเขา และนี่เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดและไม่ใช่การพูดเกินจริงเกินความจริงที่บางครั้งนักบันทึกความทรงจำทำ สำหรับศิลปินบางคน การร้องเพลงเป็นเพียงงานอดิเรกที่พวกเขาได้รับมาหรือรายได้นั้น พวกเขาไม่สนใจเกี่ยวกับศิลปะหรือคุณค่าทางจิตวิญญาณโดยทั่วไป ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ต้องทนทุกข์บนเวที กล้า ต่อสู้ ชนะ เพียงเพื่อจะตายอย่างเหนื่อยล้า เผาด้วยความหลงใหล ความวิตกกังวลในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง กระหายความสมบูรณ์แบบ De Angelis โอเปร่า Laocoon คนนี้ยังคงมีชีวิตอยู่และร้องเพลงอย่างล่องหน เขาได้สร้างเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะการร้อง

Marcel Journet จะลงไปในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าในฐานะ Simon Magot จาก Nero ของ Voit ที่ La Scala และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะ William Tell ที่ Paris Opera เขาเป็นล่ามที่ไม่มีใครเทียบได้

ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้พูดคุยกับเขาในปี 1930 หลังจากนั้นเขาได้เข้าร่วมด้วย การแสดงวันครบรอบโรงละครชื่อดังหลายแห่งที่เฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของ William Tell ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ทรงพลังและเข้มงวดมาก แต่ทั้ง Danise ที่ Metropolitan Opera หรือ Franchi ที่ La Scala หรือ Galeffi ที่ Teatro Colon ในบัวโนสไอเรส - ไม่มีบาริโทนเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับเขาในบทบาทนี้เพราะภาพนี้ถูกเผาในความทรงจำของเขาในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ เสียงเบสที่ไพเราะอย่างแท้จริง ความกล้าหาญ ความเป็นพลาสติก ความกว้าง อำนาจ - นี่คือสิ่งที่ทำให้เสียง ศิลปะ และจิตวิญญาณของ Marcel Journet แตกต่าง

พินซาขนาน - เซียปี

ในโอเปร่า เบสมักจะแสดงภูมิปัญญา ความรุนแรงของบิดา การพลีชีพนักพรต และความศักดิ์สิทธิ์ ตัวละครที่มีชีวิตชีวาด้วยเสียงดังกล่าวมักจะปรากฏบนเวทีที่มีพลัง เขาเป็นคนใจเย็น กล้าแสดงออก และเก็บตัว แต่ภายใต้การแต่งหน้าและเสื้อผ้าของตัวละคร ก็มักจะเป็นคนที่เข้มแข็งและกระตือรือร้นอยู่ด้วย ด้วยเสียงต่ำแต่สูง.

Bass Ezio Pinza มีพื้นเพมาจาก Romagna เปิดตัวในบทบาทของ "เบสร้องเพลง" และรับบทเป็น Des Grieux พ่อ หลังจากนั้นไม่นาน นักร้องคลาสสิกคนนี้ได้ร้องเพลงบทบาทของคุณพ่อสุพีเรียใน "Force of Destiny" และต่อมาใน "The Favorite" เขามีเสียงที่ไพเราะและคล่องตัวอย่างน่าทึ่ง เข้มข้น นุ่มนวล สมบูรณ์แบบทั้งในด้านเสียงร้องและความผันผวน

แต่เมื่ออยู่ที่ Metropolitan Opera เขาตัดสินใจว่าความน่าประทับใจของตัวละครที่กล่าวมาข้างต้นบังคับให้เขาทำงานในลักษณะและโทนสีที่แปลกสำหรับเขา สัญชาตญาณและธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของเขาผลักดันเขาให้กว้างขึ้นและสูงขึ้น และเขาก็เปลี่ยนมารับบทบาริโทน โดยลองสวมบทดอน จิโอวานนี เด็กเหลือขอผู้กล้าหาญและนักเต้นหัวใจในโอเปร่าของโมสาร์ท เพื่อให้ประสบความสำเร็จ เขาจำเป็นต้องทำให้เสียงของเขาเบาลง ให้ความอ่อนล้าของบาริโทน และความคล่องตัวของเทเนอร์ และเขาประสบความสำเร็จโดยต้องแลกกับการเปลี่ยนสีเสียงของเขาและกีดกันการปรับเสียงตามธรรมชาติ แต่ความมีชีวิตชีวาและความเป็นชายในบุคลิกการแสดงของเขา ซึ่งทำให้เขาโด่งดังในหมู่เพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมนั้นถูกเปิดเผยออกมา

ชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้พิชิตหัวใจ ยิ่งกว่าเสียงที่หายากของเขา ทำให้เขาโด่งดังในประเทศที่ความหายนะในการแต่งงานช่วยโชคลาภและส่งเสริมความสำเร็จ อันที่จริง Pinza ออกจากโอเปร่าในเวลาต่อมาและย้ายไปที่ Broadway Revue ซึ่งชื่อเสียงของเขาในฐานะนักล่อลวงที่ไม่อาจต้านทานได้แข็งแกร่งขึ้น สิ่งนี้ยังทำให้เขาได้รับเงินจำนวนมากอีกด้วย คุณยังสามารถเห็นเขาในการทบทวน; เขาทำหน้าบูดบึ้งและฮัมเพลงอย่างเงียบ ๆ และนี่คือหลังจากที่เขาฟ้าร้องในส่วนของ Ramfis หัวเราะเหมือนหัวหน้าปีศาจและรับมือกับเสียงบาริโทนของ Don Juan อย่างสนุกสนาน

ที่ Metropolitan Opera เขาถูกแทนที่โดย Cesare Siepi ซึ่งเป็นนักร้องเบสรุ่นเยาว์ซึ่งมีทัศนคติที่สร้างสรรค์ไม่ตรงกับทัศนคติของรุ่นก่อน

แต่ดูเหมือนว่า Siepi จะสามารถเติบโตเร็วกว่าวิธีสัญชาตญาณและพิชิตหัวข้องานศิลปะของเขาได้ ในฐานะนักวิจัยที่ขยันขันแข็ง เขาค้นพบท่วงทำนองแห่งจิตวิญญาณและนำเสียงของเขาไปสู่เป้าหมายที่ถูกต้อง ดังนั้นความอ่อนโยนและการโน้มน้าวใจในการร้องเพลงของเขา ศักดิ์ศรีของลีลาของเขา ความรุนแรงของการใช้ถ้อยคำที่มีสีสันของเขา ความสำคัญตามพระคัมภีร์ของพฤติกรรมบนเวทีของเขา โอเปร่าคาดหวังจากเขามาก

Parallel Didur - คริสตอฟ

หนึ่งในนั้นคือโปล ส่วนอีกอันคือบัลแกเรีย ธรรมชาติให้เสียงที่ดังของ Didur ที่ด้านบนและด้านล่างที่นุ่มนวล รูปร่างที่แข็งแรง ใบหน้าที่แสดงออก ดวงตาที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ - พูดง่ายๆ ก็คือ ทุกอย่างยกเว้นความเข้าใจในเทคนิคการร้อง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาใช้ทุนอย่างสุรุ่ยสุร่ายและเขาต้องพอใจกับเศษอาหารที่ตกลงมาจากโต๊ะฉลอง Metropolitan Opera; เสียงอันรุ่งโรจน์ที่ครั้งหนึ่งเคยถูกซ่อนอยู่ภายใต้เสื้อคลุมที่น่าสมเพชของนักร้องสมทบ

เมื่อคุณเห็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งมาถึงสภาวะเช่นนี้ หัวใจของคุณก็บีบรัดด้วยความเจ็บปวด และคุณก็เริ่มไตร่ตรองถึงสาเหตุของการล้มลงโดยไม่สมัครใจ ใครก็ตามที่สุรุ่ยสุร่ายมรดกของตนแล้วมาอยู่บนทางเท้าก็น่าเสียดาย แต่นักร้องที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ การขึ้นเวทีและกรีดร้องจนสุดปอดหรือร้องโหยหวนอย่างสมเพชราวกับอยู่ในความเจ็บปวดแสนสาหัสนั้นเป็นภาพที่เจ็บปวดที่สุดที่มองเห็นได้

จะดีกว่านี้แค่ไหนถ้า Didur ออกจากเวทีทันเวลา! เพื่อนร่วมงานที่อยู่ในจุดสุดยอดคงจะช่วยเขาได้อย่างแน่นอน พวกเขาตอบสนองและให้เสียงอย่างไม่เห็นแก่ตัวเมื่อต้องช่วยเหลือเพื่อนนักแสดง ในที่สุด Didur ก็จะได้รับสิ่งที่เขาให้ไว้ในตอนแรก

เราไม่อยากพูดเลยว่าส่วนของเคานต์ใน "Somnambulist" และฟิลิปใน "Don Carlos" พบว่าในตัวของพระคริสต์เป็นนักแสดงที่ไม่คู่ควรและไร้ความสามารถ แต่เขาจะชนะได้อย่างไรเมื่อเขาร้องเพลงเป็นภาษาแม่ของเขา! หาก Didur สามารถใช้เสียงของเขาอย่างชาญฉลาดเช่นเดียวกับ Hristov เขาคงจะอยู่ได้นานกว่ามากและจะไม่ต้องทนต่อความเจ็บปวดจากความต้องการ

ชาวบัลแกเรียค้นพบแนวทางที่ถูกต้องแล้ว และกำลังติดตามมันเหมือนรถไฟบนราง เขาคุ้นเคยกับปรากฏการณ์เสียงสะท้อนและสิ่งนี้ทำให้เขาแตกต่างอย่างมาก

Didur ทำเสียง Khristov ร้องเพลงและรู้วิธีเย็บเข้าด้วยกัน โดยปกปิดตะเข็บได้อย่างน่าเชื่อถือ เขาเอาใจใส่และระมัดระวังอยู่เสมอและไม่เกินความสามารถด้านเสียงของเขา เขาเป็นคนฉลาดและมีการศึกษาและสามารถเข้ามารับตำแหน่งพิเศษบนเวทีโอเปร่าได้ และในกรณีนี้เขามีผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม - Riccardo Stracciari ครูของเขา

ขนาน Chirino - Rotier

มีช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นช่วงเวลาทองของศิลปะการร้องเมื่อคณะโอเปร่าของอิตาลีเต็มไปด้วยเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยความปรารถนาดีข้ามมหาสมุทรและนำแสงแห่งดนตรีไปยังดินแดนอันห่างไกลที่สุด Gatti-Casazza ที่ Metropolitan Opera, Emma Carelli และ Walter Mocchi ที่โรงละครเทศบาลในรีโอเดจาเนโรและซานเปาโล ที่โรงละคร Solis ในมอนเตวิเดโอ และที่โรงละครโคลีเซียมในบัวโนสไอเรส Bonetti ที่ Teatro " Colon" ในบัวโนสไอเรส , ซัลเวียติในซานติอาโกและบัลปาไรโซ, บราคลาในเวเนซุเอลา, เปรู, เม็กซิโก, คิวบา, กาเอตาโน เมโรลาในแคลิฟอร์เนีย และฟอร์จูนาโต กัลโลตลอด อเมริกาเหนือและในแคนาดา - พวกเขาทั้งหมดแข่งขันกันโดยปลูกธงของ melos ของอิตาลีในทุกมุมของโลกที่เจริญแล้ว ภายใต้อิทธิพลเหล่านี้ ไม่เพียงแต่พวกเขาเจริญรุ่งเรืองเท่านั้น นักร้องชื่อดังแต่ยังเป็นศิลปินที่โชคดีน้อยกว่าจากทุกเชื้อชาติและทุกประเทศ

เราควรพูดถึงเสียงเบสของ Cantante ชาวฝรั่งเศส Rotier และ Roman Giulio Chirino ต้องขอบคุณความสามารถรอบด้านและความยืดหยุ่นในการแสดงของนักร้องดังกล่าวจึงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้อย่างยิ่งในคณะโอเปร่าขนาดใหญ่ที่ทำทัวร์ที่ซับซ้อนและต้องเผชิญกับความประหลาดใจทุกประเภทในช่วงฤดูกาลที่ยาวนาน

คุณต้องได้ยิน Chirino ในบทบาทของแฟนเก่าใน Der Rosenkavalier เพื่อทำความเข้าใจว่าบทบาทนี้ซ่อนความเป็นไปได้ทางศิลปะมากมายเพียงใด และดอนบาซิลิโอผู้มีไหวพริบในการแสดงของเขานั้นมีชีวิตชีวาและประหลาดใจกับความตลกขบขันที่หลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็ยับยั้งความขบขันซึ่งไม่เคยกลายเป็นตัวตลกหยาบคายและรสนิยมที่ไม่ดี

Leon Rotier ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะกว่า มีแนวโน้มที่จะฉลาดในเทคนิคการส่งเสียง "เคมี" นี้มักจะกีดกันการร้องเพลงที่เรียบง่ายของเขา แต่ในบทบาทของหัวหน้าปีศาจใน "เฟาสต์" ของ Gounod ทันใดนั้นมันก็กลายเป็นสีที่แสดง - ด้วยเหตุนี้การหลอกลวงที่น่ารังเกียจและความไม่จริงใจที่ซับซ้อนจึงเกิดขึ้นซึ่งเหมาะสมกับตัวละครตัวนี้และแสดงออกได้สำเร็จ .

นักร้องทั้งสองคนนี้สามารถหลอกลวงเวลาได้ - ชาวโรมันที่มีไหวพริบอย่างระมัดระวังชาวฝรั่งเศสที่มีการคำนวณที่แม่นยำ ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดสามารถเปรียบเทียบกับปรมาจารย์สองคนนี้ในเรื่องความชำนาญ การประหยัดกำลังอย่างชาญฉลาด และความลึกของการแสดง

โทนเสียงที่ 8 ฟังดูคล้ายกับโทนเสียงแรก แต่อยู่ในลำดับที่สูงกว่าและมีชื่อเหมือนกับโทนเสียงแรก

แปดบันทึก

ระดับที่แปดของมาตราส่วน

ทุกเทศกาลแปดวันในคริสตจักรคาทอลิก

ดนตรีหยุดชั่วคราว

ช่วงดนตรีที่รวม 12 ครึ่งเสียง

ระยะทางจาก "ถึง" ถึง "ถึง"

บทกลอนแปดบรรทัด โดยหกบทแรกประสานกันด้วยบทกลอนสองบท และสองท่อนสุดท้ายประสานกันด้วยสัมผัสที่ติดกัน

ช่วงเวลาดนตรี

หน่วยวัดช่วงเสียงร้อง

หน่วยช่วงความถี่

บทกวีของกวีชาวรัสเซีย A. Maikov ในศตวรรษที่ 19

รูปแบบบทกวีแปดบรรทัด

จาก "ถึง" ถึง "ถึง"

ระยะห่างระหว่างสอง "ถึง" ที่อยู่ติดกัน

ส่วนหนึ่งของระดับดนตรี

พันธุ์เชอร์รี่

ช่วงเวลาอะคูสติก

ช่วงเวลาในดนตรี

ช่วงเวลาแปดโน้ต

โทนสีที่แปดของสเกล

ช่วงหมายเหตุ

หมายเหตุซีรีส์

ระดับดนตรี

หมายเหตุช่วงเวลา

ระยะห่างระหว่าง "ถึง"

ส่วนหนึ่งของมาตราส่วน

ช่วงเวลาจาก "ถึง" ถึง "ถึง"

ช่วงมาตราส่วนโน้ตเจ็ด

- "ปลาหมึกยักษ์"

7 ช่วงเวลาโน้ต

อ็อกเทฟ

ช่วงเวลาดนตรีเจ็ดโน้ต

แปดขั้นตอนและหกเสียง

ช่วงเวลาดนตรี 7 โน้ต

- “a b a b a b c c” (ประเภทบท)

เสียงเบสที่ต่ำมาก

ช่วงเวลาดนตรีโน้ตเซเว่น

เสียงเบสที่หนักแน่นมาก

Vasily Zhukovsky แนะนำบทใดในบทกวีรัสเซีย?

เสียงเบสต่ำเกินไป

ช่วงดนตรีที่รวม 12 ครึ่งเสียง

ระดับดนตรีระดับ 8

หน่วยมวลในเม็กซิโก (3.6 กรัม)

บทที่หลากหลาย

เสียงเบสที่ต่ำมาก

- “a b a b a b c c” (ประเภทบท)

- “ออคมิโนท”

เจ. มิวสิค ละติจูด โน้ตที่แปดหรือระดับของบันไดเสียง เสียงที่แปดขึ้นหรือลงจากทุกเสียง บันไดเสียงดนตรีทั้งหมด จากทั้งหมดและ 4 เสียงครึ่งเสียง อ็อกเทฟร้องเพลงเสียงจากเสียงอ็อกเทฟ เปียโนเจ็ดอ็อกเทฟ ระดับเสียงเจ็ดอ็อกเทฟ ออคเต็ต ม. เพลงสำหรับเสียง ออคแทนท์ เอ็ม. นักดาราศาสตร์ กระสุนปืนสำหรับวัดมุมซึ่งแสดงถึงหนึ่งในแปดของวงกลม เรขาคณิตแปดด้าน แปดเหลี่ยม ลูกบอลตัดเป็นห้าเหลี่ยมแปดเหลี่ยม ทรงแปดหน้า, ทรงแปดหน้าโดยรอบ. ออคทาไฮไดรต์ ฟอสซิลแอนาเทส หรือกรดไททานิค ออคเต็ต ดนตรีแปดเสียงหรือเครื่องดนตรี หนังสือแปดเหลี่ยมของโบสถ์ Octoechos ร้องเพลงด้วยเสียง ตุลาคม ม.Octomvriy โบสถ์ pussernik, เกาลัด, ใบไม้ร่วง, เก่า; เต็มไปด้วยโคลน งานแต่งงาน ฤดูหนาว พื้นบ้าน เดือนที่สิบของปีระหว่างเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน ตุลาคมไม่รักล้อหรือนักวิ่ง ขยำและเหยียบย่ำผ้าลินินจากครึ่งหนึ่งของโคลนทางตอนใต้ ปกฤดูหนาวแรก งานแต่งงาน; กำหนดเวลาสำหรับพรมแดนและธุรกรรมทั้งหมด ดูหน้าปก น้ำค้างแข็งเดือนตุลาคม มีนาคม เมษายน พฤษภาคม มิถุนายน ไวน์ตากแห้งในถัง กรกฎาคม สิงหาคม กันยายน ตุลาคม ทำลายเจ้าของ

จาก "ถึง" ถึง "ถึง"

ระยะห่างระหว่าง "ถึง"