สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยม ลำดับที่ 13
เชิงนามธรรม เปิดบทเรียนในเพลง
ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2
ในหัวข้อนี้:
" ใน ห้องคอนเสิร์ต».
นาซาโรวา สเวตลานา อามิรอฟนา
ปาฟลอฟสกี้ โปซาด
หัวข้อบทเรียน: “ในคอนเสิร์ตฮอลล์”
"ซิมโฟนีออร์เคสตรา".
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:พาพวกเข้า โลกใบใหญ่ดนตรี. ตรวจสอบเนื้อหาที่ครอบคลุม
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
ตอกย้ำแนวคิดที่คุ้นเคย เต้นรำ ร้องเพลง เดินขบวน
การสอนความสามารถในการแยกแยะระหว่างวิธีการแสดงออกทางดนตรี
เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่
ดีวีดีด้วย ผลงานคลาสสิก: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin และคนอื่นๆ
บนโต๊ะ: คำและวลีจะถูกบันทึก: คอนเสิร์ตฮอลล์, เรือนกระจก, นักแต่งเพลง, วาทยกร, หงุดหงิด ฯลฯ
ระหว่างเรียน:
ครู: ในบทเรียนสุดท้ายที่เราพูดถึง โรงละครดนตรีและทำความคุ้นเคยกับภาพโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก (ชุด คำถามที่มีการชี้นำตามหัวข้อที่กล่าวมา)
เด็ก: (ตอบคำถามในหัวข้อ)
ครู: ในทุกๆ เมืองใหญ่รัสเซียมีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในมอสโกเหล่านี้คือโรงละครบอลชอยที่มีชื่อเสียงระดับโลกและโรงละครดนตรีสำหรับเด็กซึ่งตั้งชื่อตาม Natalya Ilyinichna Sats (มาตรา 2,3) คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับผู้แต่ง การเขียนเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์เกี่ยวกับศิลปินบนเวทีชั้นนำเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง)
หนึ่งในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ใน Moscow Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี (หน้า 4) เรามาเปิดหนังสือเรียนในหน้า 90-91 “ ในห้องแสดงคอนเสิร์ต” เราจะเห็น Moscow Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี ด้านหน้าทางเข้าเรือนกระจกมีอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลง ม่านอันสวยงามเผยให้เห็นเวทีที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดง - (ผู้ดำเนินการ)ในหอประชุม- (ผู้ฟัง- ผู้ควบคุมวงยอมรับการจับมือขอบคุณ
เรือนกระจก- สถาบันการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง
ครู: ใครอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์? เราดูหนังสือเรียนตอบและเซ็นชื่อรูปภาพ (หน้า 12)
เด็ก: คำตอบของนักเรียน
ครู : ละครเพลงและคอนเสิร์ตฮอลล์แตกต่างกันอย่างไร?
เด็ก: วงออเคสตราเข้าแล้ว หลุมวงและในห้องแสดงคอนเสิร์ต - บนเวที; ผู้ชมเข้าหาผู้ควบคุมวง ในละครเพลง ทิวทัศน์อยู่บนเวที (เนื้อเพลง 9,10,11,12)
ครู: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำจำกัดความดังกล่าวระบุไว้ ซิมโฟนี- นี่คือการตกลงกัน ความสอดคล้อง การผสมผสานของเสียงทั้งหมด ความงดงาม และความสามัคคี มาฟังกันดีกว่า การประพันธ์ดนตรี- (fo-no) มีเครื่องดนตรีกี่ชนิดที่ฟัง?
เด็ก: คนหนึ่งคือเปียโน
ครู: ฟังอีกชิ้นครับ. (วงซิมโฟนีออร์เคสตรา)
ตอนนี้เล่นไปแล้วกี่เครื่อง?
เด็ก: มาก.
ครู: อันไหนสุข อันไหนเศร้า? มีความแตกต่าง?
เด็ก: คำตอบของเด็ก. (ข้อ 13)
ครู: มีความมหัศจรรย์ในทุกเทพนิยาย โปรดจำไว้ว่าเทพนิยายเรื่องใดของ A.S. Pushkin มีปาฏิหาริย์สามครั้ง?
เด็ก: "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" (ปาฏิหาริย์ที่ 1 เบลกา ปาฏิหาริย์ที่ 2 วีรบุรุษสามสิบสามคน ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 3 เจ้าหญิงหงส์)
ครู: มาฟังส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้ (Flight of the Bumblebee) และโอเปร่านี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (ข้อ 14, 15)
ครู: เสียงและทำนองเข้ากันได้ดี โหมดคือการผสมผสานของเสียง โหมดหลัก- ตลก. ระดับไมเนอร์- เศร้า สเกลแสดงลักษณะของทำนอง - การแสดงแผนภาพ - เงื่อนไข)
น้ำเสียงคืออะไร?
เด็ก: การแสดงออก
ครู: คุณรู้น้ำเสียงอะไรบ้าง?
เด็ก: ประหลาดใจ ดีใจ รักใคร่ สนุกสนาน ขุ่นเคือง
ครู: คุณรู้จังหวะอะไรบ้าง? - แสดงแผนภาพ)
เด็ก: เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก ปานกลาง
ครู: พวกเราเรามาดูกันว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่เป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและมีเสียงอย่างไร
เครื่องดนตรีในวงออเคสตราจะถูกจัดกลุ่มและมีชื่อเป็นของตัวเอง (หน้า 16)
แนวคิดของตระกูลเครื่องสายไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงดังต่อไปนี้:
ดับเบิ้ลเบส- เหมือนของพ่อ
เชลโล- เหมือนแม่
ไวโอลินวิโอลา- เหมือนลูกชายของฉัน
ไวโอลิน- เหมือนลูกสาวของฉัน
แล้วใครล่ะที่จำเป็นต้องทำเสียงดนตรี?
เด็ก: นักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้ฟัง.
ครู: คุณฟังเพลงประเภทไหน?
เด็ก: คลาสสิก เศร้า ตลก ดัง เงียบ ฯลฯ
สรุปบทเรียน:
ครู: กับอันไหนใหม่? เงื่อนไขทางดนตรีวันนี้เราเจอกันไหม?
เด็ก: โหมด, ทำนอง, จังหวะ, คอนทราสต์
ครู: เครื่องดนตรีชนิดใดที่ประกอบขึ้นเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา?
เด็ก: คำตอบของเด็ก.
ครู: ทำได้ดี. ขอบคุณสำหรับบทเรียน
ในห้องแสดงคอนเสิร์ต
“นักแต่งเพลง – นักแสดง – ผู้ฟัง” ทั้งสามกลุ่มเกี่ยวข้องกับการสั่งสมประสบการณ์การได้ยินของเด็ก ๆ เมื่อรับรู้ผลงานดนตรีต่าง ๆ ที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ส่วน “ในคอนเสิร์ตฮอลล์” ช่วยรวบรวมความคิดของเด็กเกี่ยวกับแนวดนตรีเช่น เรื่องไพเราะ, การทาบทามโอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลงฯลฯ
เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่กับผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (เปียโน ฟลุต ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ) แต่ยังรวมถึง นักแสดงชื่อดัง, คอนเสิร์ตฮอลล์, การแข่งขันการแสดง
เกมเล่นตามบทบาท "ในคอนเสิร์ต", "เยี่ยมชมนักแต่งเพลง", "เราคือนักแสดง" ซึ่งสามารถจัดในบทเรียนดนตรีจะเตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมสำหรับสถานการณ์ในการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์พัฒนาความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะ การเยี่ยมชมคอนเสิร์ต - เสื้อผ้าตามเทศกาล, ความคุ้นเคยกับโปสเตอร์และรายการคอนเสิร์ต, การฟังเพลงอย่างเงียบ ๆ, การแสดงทัศนคติเชิงบวกต่อผลงานดนตรีที่คุณชอบและนักแสดงของพวกเขา (เสียงปรบมือ) เป็นต้น
วัตถุประสงค์: ในบรรยากาศที่ผ่อนคลายและเป็นส่วนตัว เพื่อผ่อนคลาย และแนะนำให้แขกรู้จัก นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19รับฟังเรื่องราวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ที่แสดงโดยนักร้องชื่อดัง Vadim Kudryavtsev พร้อมผลงานหลายศตวรรษ
ตกแต่ง. มีต้นคริสต์มาสประดับอยู่ในห้องโถง ตารางถูกกำหนดไว้แล้ว แขกรับเชิญ - อาจารย์ของโรงเรียน Fominsk และเจ้าหน้าที่ โรงเรียนอนุบาลเข้ามานั่งที่โต๊ะซึ่งมีเทียนอยู่
ผู้นำเสนอ: สวัสดีตอนเย็น, เพื่อนรัก- ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณเนื่องในโอกาสการประสูติของพระคริสต์และขอให้คุณโชคดี! วันนี้ก่อนวันปีใหม่ ห้องดนตรีของเราเปิดประตูต้อนรับคุณอย่างอบอุ่น วันนี้เราจะมาพูดถึงห้องดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 มันเป็นอย่างไร? ในสมัยนั้น เป็นธรรมเนียมที่จะต้องจัดงานเลี้ยงรับรองในบ้านอันสูงส่ง เจ้าของบ้านจะเชิญเพื่อนฝูง คนรู้จัก และ คนดัง,นักดนตรี,นักร้อง,กวี,ศิลปิน. ย้อนเวลากลับไปในจิตใจอันไกลโพ้นและพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี บทกวี ความรักที่ฟังในสมัยนั้น “ Waltz” ที่ยอดเยี่ยมโดย G. Sviridov ซึ่งเขียนโดยเขาสำหรับเรื่องราวของ A. Pushkin เรื่อง“ The Snowstorm” จะช่วยเราในเรื่องนี้ ปิดไฟ จุดเทียนบนโต๊ะของคุณ คุณสามารถหมุนไปรอบ ๆ ต้นคริสต์มาสเพื่อฟังเพลง
เสียงเพลง "Waltz" ดังขึ้น ก. สวิริโดวา. วงออเคสตรากำลังเล่น เครื่องดนตรีพื้นบ้าน/โฟโนแกรม/
ผู้นำเสนอ: ดนตรีประเภทไหนที่เล่นในห้องดนตรี? ผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศและชาวรัสเซียดำเนินการโดยนักดนตรีสมัครเล่นและนักแสดงมืออาชีพ คุณมักจะได้ยินเพลงของบาค โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคมหาราช นักแต่งเพลงชาวเยอรมันศตวรรษที่ 18. ชีวิตของบาคภายนอกนั้นไม่มีมาตรฐาน เขาไม่เคยออกจากเขตแดนของประเทศของเขาและไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา ความสนใจอย่างมากในดนตรีของบาคเกิดขึ้นหลายปีหลังจากการตายของเขา ที่ตีพิมพ์ การประชุมเต็มรูปแบบผลงานของบาค และนักดนตรีทั่วโลกก็เริ่มเล่นดนตรีของบาค ด้วยความประหลาดใจในความงดงาม แรงบันดาลใจ ทักษะ และความสมบูรณ์แบบ ฟังผลงานสองชิ้นของ Bach เพลงแรกคือ “The Joke” จากชุดออเคสตราใน B minor งานชิ้นนี้จะแสดงด้วยเปียโนสี่มือ เล่นเพื่อคุณ ผู้กำกับดนตรี Samoilova I.M. และนักเรียนโรงเรียนศิลปะ Nastya Shcherenkova
“โจ๊ก” โดย J. Bach
ผู้นำเสนอ: โยฮันน์ เซบาสเตียน ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและนักออร์แกนประจำเมือง ในเมืองไวมาร์ เขาสร้างสรรค์ผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา ในเมืองเคอเธน เขาสร้างสรรค์ผลงานของเขาให้กับนักเปียโน งานออร์แกนและคีย์บอร์ดคือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา บาคเขียนสิ่งประดิษฐ์มากมายที่มีไว้สำหรับฝึกฝนร่วมกับลูกชายคนโตของเขา ในปัจจุบัน สิ่งประดิษฐ์ได้กลายเป็นบทละครภาคบังคับในโปรแกรมต่างๆ โรงเรียนดนตรีและโหมโรงและความทรงจำ - ในโรงเรียนและเรือนกระจก ตอนนี้ สิ่งประดิษฐ์สองส่วนจะแสดงบนเปียโนโดย Nastya Shcherenkova นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ของโรงเรียนศิลปะ และเพื่อเป็นบทสรุปของดนตรีของ Bach ฉันอยากจะเสนอบทกวีของกวีและนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 Nikolai Ogarev
อาจารย์ Obodova E.S. อ่านบทกวี “เสียง” จากที่นั่ง เอ็น โอการาเรวา.
ฉันให้ความสำคัญกับช่วงเวลาที่สวยงามนี้อย่างไร ทันใดนั้นดนตรีก็ดังก้องอยู่ในหูของคุณ
เสียงเร่งรีบด้วยความทะเยอทะยานบางอย่าง เสียงไหลจากที่ไหนสักแห่งรอบตัว
หัวใจติดตามพวกเขาอย่างใจจดใจจ่อ อยากบินไปที่ไหนสักแห่งหลังจากพวกเขา
ในช่วงเวลาเหล่านี้ มันอาจจะละลายได้ ตายง่ายนะช่วงนี้
“การประดิษฐ์” ใน F major ไอ.บาช.สพ. บนเปียโน
ผู้นำเสนอ: เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยปีแล้วนับตั้งแต่นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนถือกำเนิดขึ้น ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. อัจฉริยะของเบโธเฟนที่เบ่งบานอันยิ่งใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับต้นศตวรรษที่ 19 ในงานของเบโธเฟน เพลงคลาสสิคถึงจุดสูงสุดแล้ว ผู้แต่งสามารถดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยประสบมาก่อนหน้าเขามาได้ เบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงเท่านั้น นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและผู้แต่งเขาเป็นผู้ชาย ชะตากรรมที่น่าเศร้า- เบโธเฟนต่อสู้กับความเจ็บป่วยอย่างสุดกำลัง - อาการหูหนวกซึ่งเริ่มปรากฏชัดเมื่ออายุ 26 ปี แต่ความรักในดนตรีของเขา ความคิดที่ว่าเขาสามารถนำความสุขมาสู่ผู้คนได้ ช่วยเขาให้พ้นจากความตาย เขาตระหนักว่าหน้าที่ของเขาต่อสังคมต่อประชาชนนั้นสูงกว่าและสำคัญกว่าความทุกข์ทรมานส่วนตัวของเขา ตอนนี้เราจะได้ฟังผลงานเปียโนชื่อดังของ Beethoven เรื่อง Elise ซึ่งขับร้องโดย I.M. Samoilova และบทกวี "ดนตรี" โดย Alexei Pleshcheev
"เอลิเซ่" แอล. บีโธเฟน. เปียโน
อาจารย์ Ragovorova L.A. อ่านบทกวีกับดนตรีประกอบ “ ดนตรี” โดย A. Pleshcheev
อย่าหยุดพูด อย่าหยุดพูด! เสียงเหล่านี้ทำให้ใจชื่นบาน
ปล่อยให้ความเจ็บปวดในอกของผู้ป่วยหลับไปแม้สักครู่หนึ่ง
ความไม่สงบของวันเวลาผ่านไป เพลงของคุณทำให้ฉันนึกถึง
และน้ำตาก็ไหลออกมาจากดวงตาของคุณและหัวใจของคุณก็เต้นรัว
เขาเคยดึงดูดฉันด้วยพลังอันมหัศจรรย์บางอย่าง
และราวกับว่าการจ้องมองที่สงบและเงียบสงบกำลังส่องแสงต่อหน้าฉันอีกครั้ง
และเติมดวงวิญญาณด้วยความเศร้าโศกอันแสนหวานความเศร้าโศกแห่งความสุข...
ร้องเพลงเลย! หน้าอกหายใจสะดวกขึ้น และความสงสัยเรื่องความทรมานก็บรรเทาลง...
โอ้ ถ้าสักวันหนึ่งฉันจะตายกับเสียงเหล่านี้ได้!
ผู้นำเสนอ: เราได้ยินถึงความทรมาน ความโศกเศร้า และความอ่อนโยนอย่างอธิบายไม่ได้ในงานของเบโธเฟนมากแค่ไหน ของเขา รักที่ไม่สมหวังสำหรับหญิงสาวที่ปฏิเสธเขาไม่ทำลายผู้แต่ง เขาเขียนผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งโดนใจ ตื่นเต้น และทำให้ผู้คนหลายพันคนทั่วโลกยังคงกังวล โซนาต้าหมายเลข 14 เป็นรูปแบบดั้งเดิม เป็นที่รู้จักของผู้คนในวงกว้างภายใต้ชื่อ "จันทรคติ" Samoilova I.M. เล่นเพื่อคุณ
/ ไฟบนต้นคริสต์มาสดับลง มีเพียงเทียนที่ไหม้ หิมะก็เปิดขึ้น/
“Moonlight Sonata” โดย แอล. บีโธเฟน
/หิมะปิดลง ไฟบนต้นไม้ก็เปิดขึ้น/
ผู้นำเสนอ: ไม่ใช่แค่เปิดเพลงเปียโนเท่านั้น ดนตรียามเย็น- นอกจากนี้ยังมีการแสดงเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน เชลโล เสียงร้อง ใช่ ใช่ ไม่ต้องแปลกใจเลย เสียงก็เช่นกัน เครื่องดนตรี- ตอนนี้จะมีการเล่นเพลง "Longing for Spring" ของ Mozart โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท เป็นอัจฉริยะ นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย- ชีวิตของเขาน่าทึ่งและไม่ธรรมดา มันสดใส ความสามารถใจกว้าง, คงที่ การเผาไหม้ที่สร้างสรรค์ให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งและไม่ซ้ำใคร โมสาร์ทมีอายุเพียง 36 ปี แม้จะต่อเนื่องก็ตาม กิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งเริ่มตั้งแต่อายุได้ 6 ขวบ เขาได้สร้างผลงานมากมายในช่วงเวลานี้ โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีประมาณ 50 บท 19 โอเปร่า, โซนาต้า, ควอเต็ต, ควินเท็ต, บังสุกุลและผลงานอื่น ๆ ในประเภทต่างๆ ในนั้นโมสาร์ทพูดคำพูดของเขา อัจฉริยะทางดนตรี- ดังนั้น เพลงของ W.A. Mozart “Longing for Spring” ร้องเพลง Samoilova I.M. และ Nastya Shcherenkova
เพลง “Longing for Spring” โดย W. Mozart
ผู้นำเสนอ: ตอนนี้คุณจะได้ฟังเพลงของ Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียอีกคน นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ Franz Schubert เป็นผู้ร่วมสมัยของ Beethoven เขามีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี เขาเสียชีวิตอย่างเหนื่อยล้าทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิตในช่วงรุ่งโรจน์ของพลังสร้างสรรค์ของเขา ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากทั้งหมด 603 เพลง มีการเผยแพร่ 174 เพลง และจากสองโหล เปียโนโซนาต้า- เพียงสามเท่านั้น ชีวิตส่วนตัวของผู้แต่งก็ไม่มีความสุขเช่นกัน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานและเพลงล่าสุดของเขา ฮีโร่ของเพลงเป็นคนเรียบง่ายเขาไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้งความฝันและความปรารถนาทั้งหมดของเขาไม่สามารถเป็นจริงได้ เพื่อนคนเดียวที่ซื่อสัตย์และไม่เปลี่ยนแปลงของเขาคือธรรมชาติ ดังนั้นภาพสายน้ำ ป่าไม้ ดอกไม้ นก จึงปรากฏอยู่ในเพลงของชูเบิร์ตอยู่เสมอ “Serenade” ที่คุณกำลังฟังอยู่ตอนนี้เป็นเพลงที่มีเนื้อหาเป็นเนื้อเพลง ลองนึกภาพ: คืนอันอบอุ่น ดวงจันทร์ส่องแสง ความเงียบงัน มีแสงสว่างในบ้านที่หญิงสาวอาศัยอยู่ และทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงกีตาร์อันอ่อนโยน - ชายหนุ่มคนหนึ่งมาที่หน้าต่างของที่รักของเขา
“Serenade” โดย F. Schubert /บันทึก/
นักการศึกษา Chistyakov E.A. เขาอ่านข้อความของเซเรเนดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของดนตรี คำพูดของ Relshtab แปลโดย Ogarev
เพลงของฉันบินไปพร้อมคำอธิษฐานอย่างเงียบ ๆ ในตอนกลางคืน
มาเข้าป่าด้วยเท้าอันเบาเถิดเพื่อน
ใต้แสงจันทร์ ใบไม้ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเศร้าใจในยามดึก
และโอ้เพื่อนรักของฉันจะไม่มีใครได้ยินเรา
คุณได้ยินเสียงเพลงของนกไนติงเกลที่ดังอยู่ในป่าหรือไม่?
เสียงของพวกเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้า พวกเขาอธิษฐานเพื่อฉัน
ความอ่อนล้าในพวกเขาทั้งหมดความเศร้าโศกของความรักทั้งหมดชัดเจน
และพวกเขาทำให้ฉันรู้สึกอ่อนโยน
ให้การเข้าถึงการเรียกคุณแก่จิตวิญญาณของคุณ
และมาเดทลับอย่างรวดเร็ว
ผู้นำเสนอ: การตกแต่งดนตรียามเย็นทั้งหมดคือดนตรีของ Frederic Chopin นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้เก่งกาจ เช่นเดียวกับโมสาร์ทและเบโธเฟน เขามีชื่อเสียงในฐานะ นักเปียโนอัจฉริยะ- โชแปงต่างจากนักประพันธ์เพลงหลายคน แต่งผลงานของเขาสำหรับเปียโนเท่านั้น Mazurkas, เพลงวอลทซ์, กลางคืน, โปโลเนส, เอทูเดส เขาไม่ได้เขียนโอเปร่าสักเรื่องเดียว ไม่ใช่ซิมโฟนีหรือการทาบทามแม้แต่เรื่องเดียว มีข้อยกเว้นบางประการ ห้องทำงาน- สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่สดใสและแปลกใหม่ได้ในพื้นที่เดียว เพลงเปียโน- นักแต่งเพลงมีอายุเพียง 39 ปี ดนตรีของโชแปงได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง “ จิตใจที่ยิ่งใหญ่และจิตใจอันยอดเยี่ยมของเฟรเดริกโชแปงเปล่งประกายในทุกดนตรีของเขา” - E. Belashova จนถึงทุกวันนี้ โชแปงยังคงเป็นนักประพันธ์เพลงเปียโนทั่วโลกที่ได้รับความเคารพนับถือและเป็นที่รัก
อาจารย์ Lebedeva T.G. อ่านบทกวี อา เพลชชีวา. "น็อคเทิร์น".
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคยวิ่งผ่านความเงียบงันในยามค่ำคืน
พวกเขาปลุกความทรมานในอดีตที่หลับใหลในตัวฉันให้ตื่นขึ้น
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคย ฉันเคยฟังพวกเขามาก่อนอย่างตะกละตะกลาม
และเขามองดูมือสีขาวอย่างเงียบ ๆ และดวงตาที่สดใส
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคยและหัวใจของฉันก็เขินอาย
ฉันจำได้ว่าในช่วงเวลาแห่งการแยกจากกัน สะอื้น ฉันฟังเธอ
ฉันได้ยินเสียงที่คุ้นเคยและเห็นมันอีกครั้งต่อหน้าฉัน
มือขาวเลื่อนไปเหนือกุญแจ สีเงินจากดวงจันทร์...
ฟังเพลงวอลทซ์ยอดนิยมของ F. Chopin ในภาษาซีชาร์ปไมเนอร์ คุณสามารถหมุนรอบต้นคริสต์มาสได้
“เพลงวอลทซ์” ในภาษาซีชาร์ปไมเนอร์โดยโชแปง สเปน ซิมโฟนีออร์เคสตรา. โฟโนแกรม/
ผู้นำเสนอ: สังคมฆราวาสในการแสดงดนตรียามเย็น ไม่เพียงแต่ได้รับเสียงดนตรีอย่างกระตือรือร้นเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวต่างชาติแต่ยังรวมถึงเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย เพียงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองอันยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซีย ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี สถานที่ชั้นนำครอบครองโดยไชคอฟสกีและกลุ่มนักแต่งเพลงที่เป็นส่วนหนึ่งของ วงกลมบาลาคิเรฟสกี้ซึ่งถูกเรียกว่า " พวงอันยิ่งใหญ่- วันนี้เราจะมาพูดถึง Modest Petrovich Mussorgsky นี่คือนักแต่งเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงซึ่งอุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับเรื่องราวชีวิตความเศร้าโศกและความหวังของชาวรัสเซีย หน้าเพลงที่ดีที่สุดของเขาเต็มไปด้วยศรัทธาในความแข็งแกร่งและพลังของเขา งานของ Mussorgsky มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสร้างสรรค์มากจนยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่ง ประเทศต่างๆ- ตอนนี้คุณจะได้ฟังบทละคร "Tear" ที่แสดงโดย I.M. Samoilova บนเปียโน ฉันเสนอบทกวีของ A. Fet เป็นบทบรรยายของละครเรื่องนี้
ครูอ่านบทกวีของ A. Fet
พูดกับจิตวิญญาณของฉัน
สิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ -
เสียงเข้าสู่จิตวิญญาณ
“ ฉีกขาด” M. Mussorgsky
ผู้นำเสนอ: ฉันอยากจะเล่าให้คุณฟังเล็กน้อยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วาซิลี เซอร์เกวิช คาลินนิคอฟ ศิลปินที่มีความสามารถพิเศษและโชคชะตาอันน่าเศร้า เขาไม่สามารถบรรลุผลสำเร็จได้แม้แต่ครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เขารู้สึกว่าถูกเรียกให้ทำ นามสกุลของเขาไม่ค่อยเด่นชัด - เขายังเด็กมากเมื่อเขาเสียชีวิต - เขาเสียชีวิตเพราะความต้องการชั่วนิรันดร์ ความหิวโหย เพราะพืชผักในตู้เสื้อผ้าที่ชื้นและไม่มีเครื่องทำความร้อน... ความปรารถนาในดนตรีมีมากจนเขาพร้อมที่จะเสียสละนั่นคือสิ่งที่เขาพูด “ฉันอยากเป็นศิลปินตัวจริงและอยากจะตายในความยากจนข้นแค้นที่สุดเพียงเพื่อที่จะเป็นหนึ่งเดียว.....” เวลาผ่านไปอีกสักหน่อยเขาก็จะเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับดังที่นักดนตรีเรียกกันในตอนนั้น และถึงวาระแห่งความเจ็บป่วยอันไม่ร้ายแรงที่รักษาไม่หายจนต้องตายอย่างช้าๆ สำหรับฉันมาก ชีวิตสั้นและเขามีชีวิตอยู่เพียง 34 ปี Kalinnikov สร้างผลงานไม่กี่ชิ้น แต่พวกเขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังในเรื่องความเรียบง่ายและชัดเจน ภาษาดนตรีเพื่อความมีน้ำใจอันไพเราะและสำหรับตัวละครรัสเซีย
ครู Marova L.S. อ่านบทกวีของ Ya.
สะท้อนความรุ่งโรจน์อันห่างไกล - เชื่อฉันเถอะฉันไม่ได้ฝันถึงความรุ่งโรจน์!
เลขที่! เมื่อหวนคืนสู่บ่อน้ำที่ตายแล้ว ความฝันของฉันก็กลับมาอีกครั้ง
ภาพที่เบ่งบานซึ่งประสบกับความรักที่หายไปในจิตวิญญาณ
ความเข้มแข็งของความเศร้าโศกที่เย็นลงบีบหัวใจอีกครั้ง - และอีกครั้ง
ความสามัคคีสอนให้ทุกข์เหมือนมนุษย์...
“ เพลงเศร้า” โดย V. Kalinnikov รับบทโดย Nastya Shcherenkova
ผู้นำเสนอ: ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เก่งกาจมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาไม่ได้เล่นบ่อยนักในงานสังคมเพราะเพลงของกลินกาถือเป็น "ดนตรีของโค้ช" ในทางกลับกันเยาวชนประชาธิปไตยยอมรับทุกสิ่งที่ผู้แต่งสร้างขึ้นอย่างกระตือรือร้น มิคาอิลอิวาโนวิชเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่เริ่มเขียนดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริงและเพื่อประชาชน ฮีโร่ของโอเปร่าชื่อดังของเขา "Ivan Susanin" เป็นชาวนาธรรมดา ๆ และในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งเขียนบนเนื้อเรื่องของบทกวีของ A. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila" ผู้คนต่างเชิดชูพลังและความแข็งแกร่ง เคียฟโบราณ- ในร้านดนตรีมีการเล่นความรักของ M. I. Glinka ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของคลาสสิกรัสเซีย นักแต่งเพลงเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนรัสเซีย ร้องเพลงความรักของเขาเป็นบ่อเกิดแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบที่ไม่สิ้นสุดซึ่งนักประพันธ์ชาวรัสเซียคนต่อมาทั้งหมดดึงมา กลินกาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอดชีวิตมีหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุด“ ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม“ ตามคำพูดของ A. Pushkin, “ Lark”, “ ฉันอยู่ที่นี่, Inesilya” และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ วันนี้คุณจะได้ฟังเรื่องราวโรแมนติก “ฉันอยู่ที่นี่ อิเนซิยา” แขกของเรากำลังร้องเพลงให้คุณซึ่งเป็นนักแสดงเพลงและโรแมนติกที่มีชื่อเสียงในเขตของเราซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่ตั้งชื่อตาม โมเรวา วาดิม คูดริฟเซฟ
เพลง "ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิยา" M. Glinka ถึงพุชกิน
“ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” โดย M. Glinka สล. อ. พุชกิน
ผู้นำเสนอ. โรแมนติกคำนี้พูดได้มากแค่ไหน
ครูอ่านบทกวีของ I. Aksakov "คาปริซิโอ"
บทสวดที่ฉันลืมไปนาน กลับมาหลอกหลอนฉันอีกครั้ง!
คนรู้จักเก่าฉันอยู่กับคุณที่ไหนฉันมาเป็นเพื่อนกันเมื่อไหร่และอย่างไร?
ไม่ว่าจะเป็นชั่วโมงแห่งความเบื่อหน่ายอันเจ็บปวด หรือในช่วงเวลาแห่งการใช้ชีวิตอย่างสนุกสนาน
ฉันกำลังวิ่งไปในความฝันอย่างอิสระกับเสียงอันเรียบง่ายของเธอหรือเปล่า?
บ่อยแค่ไหนที่ฉันต้องผ่านเรื่องและความคิดที่น่าเบื่อ
ทันใดนั้นเสียงก็กลายเป็นความทรงจำที่ไม่คาดคิด สมัยเก่าจะส่องสว่าง!
แน่นอน - ฉันจะไม่ซ่อนมัน - ความรักเก่า ๆ เป็นเรื่องตลก
แต่บางครั้งฉันก็ชอบฟังความโรแมนติกของยุคโบราณที่น่าเบื่อ!
ผู้นำเสนอ: ความโรแมนติกที่สวยงามดังขึ้นในห้องนั่งเล่นดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่นอีกคนหนึ่ง P.I. ไชคอฟสกี้. ชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้เป็นที่รักของคนรักดนตรีทั่วโลก โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของเขา ราชินีแห่งจอบ", "Eugene Onegin" สร้างขึ้นจากเนื้อเรื่องของผลงานของพุชกิน, "Iolanta", บัลเล่ต์ "The Nutcracker", " ทะเลสาบสวอน", "เจ้าหญิงนิทรา" และอื่น ๆ ได้รับชัยชนะอย่างมากทั้งบนเวทีของเราและในต่างประเทศ
ใหญ่ คุณค่าทางศิลปะเป็นความรักของไชคอฟสกีด้วย พวกเขามีโคลงสั้น ๆ จริงใจมีความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ: ความรักของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่นด้วยความสัมพันธ์อันลึกซึ้งในระดับชาติกับรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน, กับ โรแมนติกทุกวัน- นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่าร้อยเรื่อง หลายคนได้รับความนิยมมาก ฟังความโรแมนติกเรื่อง "ท่ามกลาง Noisy Ball" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Pushkin ร้องเพลง Vadim Kudryavtsev
“ ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง” พี. ไชคอฟสกี
ผู้นำเสนอ. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงนักแต่งเพลงคนอื่น - มืออาชีพในยุคนั้นซึ่งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ด้วย เหล่านี้คือ Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงจากความรักและบทเพลงของพวกเขา งานของพวกเขามีส่วนช่วยอันทรงคุณค่าในคลังดนตรีรัสเซีย ฟังความรักสองเรื่องโดย A. Varlamov
“ อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง” A. Varlamov สล.เฟต้า.
“ The Lonely Sail Whitens” A. Varlamov สล. เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ.
ผู้นำเสนอ: นอกจากความโรแมนติกที่สร้างโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพแล้ว ความโรแมนติกที่เขียนโดยคนรักดนตรีที่รู้วิธีเล่นเปียโนหรือกีตาร์ยังถูกฟังในห้องดนตรีอีกด้วย M. Yakovlev สหาย Lyceum ของ A. Pushkin แต่งนิยายหลายเรื่องโดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่และเป็นนักแสดงของพวกเขา บทกวีโรแมนติกที่น่าอัศจรรย์ของเขา " ช่วงเย็นฤดูหนาว“และตอนนี้กำลังประสบความสำเร็จอย่างมาก
“ เย็นฤดูหนาว” M. Yakovlev สล. อ. พุชกิน
ผู้นำเสนอ: ความรักของนักแต่งเพลงดังกล่าวปรากฏขึ้น: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ
“ ฉันรักคุณ” โดยเนื้อเพลงของ Sheremetyev เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ.
ผู้นำเสนอ: ความโรแมนติก "Foggy Morning" จะแสดงให้คุณเห็นโดย Valentina Nagovitsyna
เพลง "เช้าหมอก" อาบาซา, เนื้อเพลง I. ทูร์เกเนฟ
ผู้นำเสนอ: ยังไม่มีใครรู้จักนักประพันธ์และผู้แต่งบทกวีจำนวนมาก รวมถึงผลงานทั้งหมดของพวกเขาด้วย สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุดรู้จักผลงานหนึ่งหรือสองชิ้น... แต่ถึงกระนั้น ความรักเหล่านี้ ซึ่งสูญเสียชื่อของผู้แต่ง ยังอยู่ในความทรงจำของผู้คนมาหลายปี ตื่นเต้นและทำให้ผู้ฟังกังวลจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่นเรื่องโรแมนติกเรื่อง Dark Cherry Shawl ไม่ทราบผู้แต่งเพลงและเนื้อเพลง ฉันแนะนำให้ทุกคนร้องเพลงนี้ร่วมกับ Valentina Petrovna ข้อความแห่งความรักอยู่บนโต๊ะตรงหน้าคุณ
เนื้อเพลงและดนตรี "Dark cherry shawl" ไม่ทราบ ผู้เขียน
ผู้นำเสนอ: “ ฉันพบคุณ” เป็นชื่อของความโรแมนติกโดยนักแต่งเพลงที่ไม่รู้จักตามคำพูดของ F. Tyutchev นักร้องชื่อดัง Ivan Kozlovsky กลับมาหาเราด้วยความโรแมนติคที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรและให้ความเศร้าโรแมนติกและสีสันใหม่ ฟังความโรแมนติกนี้ดำเนินการโดย Vadim Kudryavtsev
เนื้อเพลง "ฉันพบคุณ" เอฟ. ทัตเชวา.
ผู้นำเสนอ: มากมาย นักร้องชื่อดัง- F. Chaliapin, N. Obukhova และคนอื่น ๆ ประมวลผลด้วยวิธีของตนเองและแสดงอย่างเชี่ยวชาญ ฉันชอบร้องเพลงโรแมนติกรัสเซียเก่า ๆ โดย Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov ฉันชอบความโรแมนติกเหล่านี้เพราะความจริงใจ ความเรียบง่าย และความไพเราะ” Obukhova เขียน ตอนนี้จะมีการแสดงโรแมนติกจากละคร นักร้องที่มีชื่อเสียงอิซาเบลลา ยูริเอวา. “การประชุมเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิต”
เพลง "มีเพียงครั้งเดียวในชีวิต" โดย Fomin เนื้อร้องโดยภาษาเยอรมัน
ผู้นำเสนอ: / ประกาศโรแมนติกครั้งต่อไป /.
เพลง "ค่ำคืนที่สดใส" ชิชคินา คำโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก
“ดอกเบญจมาศบานสะพรั่งแล้ว” โดยทำนองของเนื้อเพลง Kharito ชัมสกี้.
ผู้นำเสนอ: เรื่องราวของเราเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 งานของพวกเขา ความรัก สิ้นสุดลงแล้ว เราขอขอบคุณผู้แสดงดนตรี บทกวี และความรัก ขอบคุณมากถึงแขกของเรา Vadim Kudryavtsev /มอบดอกไม้/. แต่ห้องดนตรีของเราไม่ได้ปิดประตู ตอนนี้เราจะย้ายจากอาหารฝ่ายวิญญาณไปสู่อาหารทางวัตถุ คุณสามารถดื่มชาและฟัง เวลาคริสต์มาส
…..เทศกาลคริสต์มาสมาถึงแล้ว ช่างน่ายินดีจริงๆ!
ชายหนุ่มที่มีลมแรงซึ่งไม่เสียใจอะไรเลยคาดเดาได้
ก่อนที่ระยะทางแห่งชีวิตจะสดใสไร้ขอบเขต
Shatskaya V. ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล
11.09.2018, 0:00
คอนเสิร์ตครั้งแรกใน Zaryadye Concert Hall ใหม่ (ร่วมกับ Valery Gergiev, Mikhail Pletnev และศิลปินเดี่ยว) ไม่เพียงตอบคำถามเร่งด่วนเกี่ยวกับอะคูสติกเท่านั้น แต่ยังถามคำถามใหม่ด้วย เช่น สถานที่ใหม่จะส่งผลต่อนโยบายและเนื้อหาคอนเสิร์ตอย่างไร ชีวิตทางดนตรีมอสโกวโปสเตอร์ของเขาจะสามารถแข่งขันกับโปสเตอร์ของ Moscow Philharmonic ใครจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้ใครจะแพ้รายการที่น่าสนใจจะปรากฏในมอสโกมากขึ้นหรือไม่และที่สำคัญที่สุดคือจำนวนผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตเชิงวิชาการจะเพิ่มขึ้นหรือไม่ ฉันคิดถึงคำตอบ ยูเลีย เบเดโรวา.
คอนเสิร์ตฮอลล์ Zaryadye ใหม่ความจุ 1,600 ที่นั่ง (บวก 400 ที่นั่งในหอการค้า) ซึ่งปลอมตัวเป็นเนินเขาคู่ขนานที่มีหลังคากระจกไหลดูเหมือนเห็ดและดูเหมือนว่าจะสมเหตุสมผล ในศตวรรษที่ 21 ห้องแสดงดนตรีและโรงละครในมอสโกมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วราวกับดอกเห็ด ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย ฉากใหม่ โรงละครบอลชอยครั้งหนึ่งเคยใช้สำหรับ โปรแกรมคอนเสิร์ต- จากนั้น House of Music ของ Luzhkov ก็เปิดขึ้นที่ Red Hills ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "กระทะ" โดยการเปรียบเทียบกับ "ซุป" ของ Royal Albert Hall ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันที่ห่างไกลไม่ได้ช่วยให้ House of Music ที่ไม่สบายทั้งทางร่างกายและเสียงสามารถรักษาสถานะเป็นที่ต้องการได้ ห้องวิชาการ. ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกหลังจากการบูรณะครั้งใหญ่เพื่อสถานะ ห้องโถงที่ดีที่สุดไม่ต่อสู้เช่นกัน Tchaikovsky Concert Hall ที่สร้างขึ้นใหม่ค่อยๆ กลายเป็นคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในมอสโก โดยไม่เพียงแต่ผ่านการปรับปรุงโครงสร้างพื้นฐานและเสียงเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับปรุงละครโดยสถาบันเรือธงของรัสเซียอย่าง Moscow Philharmonic เธอเพิ่งสร้างคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกแห่ง - Philharmonic-2 ในภาคตะวันตกเฉียงใต้พร้อมโปรแกรมที่สะท้อนจังหวะ หากเราจำได้ว่ามีพระราชวังเครมลินด้วย (บางครั้งก็ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลทางอ้อมของนักวิชาการ) ก็จะชัดเจนว่าหากมอสโกขาดอะไรบางอย่างไป นั่นก็ไม่ใช่คอนเสิร์ตฮอลล์ อาจเป็นห้องโถงสำหรับจัดกิจกรรม การแสดง และฟอรัมในเมืองใหญ่ ตามธรรมเนียมแล้วฟังก์ชันดังกล่าวในรัสเซียจะรวมเข้ากับฟังก์ชันคอนเสิร์ต และ Valery Gergiev ก็ไม่มีหัวสะพานมอสโกว แต่ก่อนหน้านั้นก็เป็นที่ชัดเจนว่าบุคคลที่คิดหาวิธีเติมเต็มห้องโถงมอสโกด้วยโปรแกรมการศึกษาในเย็นวันหนึ่งและรวบรวมผู้ชมที่มีขนาดประมาณสนามกีฬาเพื่อจุดประสงค์นี้สมควรได้รับรางวัล ไม่ว่าจะกล่าวมากแค่ไหนว่าเมืองหลวงของยุโรปมีห้องโถงหลายแห่งและมีการสร้างห้องโถงใหม่ แต่ก็ไม่เคยมีที่สาธารณะในมอสโกมากนัก แม้ว่าด้วยความพยายามของ Philharmonic ทำให้จำนวนผู้ฟังเพิ่มขึ้นอย่างมาก
ตอนนี้โปสเตอร์ Zaryadye ที่กระชับ แต่หลากหลายนั้นถูกสร้างขึ้นก่อนสิ้นปี 2561 และเห็นได้ชัดว่าส่วนหนึ่งของผู้ชม ห้องโถงใหม่คงจะล่อออกไปได้ ชื่อบางชื่อในตาราง Zaryadye ยืมมาจากวงดนตรีฟิลฮาร์โมนิกแบบดั้งเดิม - Pletnev คนเดียวกันซึ่งเล่นกับ RNO รายการเปิด Zaryadye ครั้งที่สองในรูปทรงดนตรีรัสเซียแบบเดียวกับ Gergiev - คนแรกแม้จะมี "Dawn on the Moscow" เหมือนกัน แม่น้ำ” "Mussorgsky แต่มีเมฆมากและช้ากว่า อีกส่วนหนึ่งเป็นนักดนตรีจากนอกวงการฟิลฮาร์โมนิก เช่น นักดนตรีบาโรกชาวรัสเซียและผู้เล่นหลายเครื่อง เช่น Pratum integrum หรือ Questa musica คุณจะสังเกตได้ว่าโปสเตอร์ Zaryadye มีแชมเบอร์มิวสิคมากกว่า มีตัวเลือกที่โดดเด่นกว่า และสิ่งนี้ช่วยเสริมแต่งอย่างมาก แต่สิ่งสำคัญคือกลุ่มดาวรัสเซียและโลกที่เป็นมิตรกำลังรออยู่ที่นี่ซึ่งตอบสนองต่อคำขอที่มีอยู่อย่างชัดเจนสำหรับคอนเสิร์ตสถานะสูงที่ให้ประชาชนชาวรัสเซียแม้จะอยู่ในสถานการณ์ที่แยกตัวออกมาจะรู้สึกว่าเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์โลก ตัวอย่างเช่น Daniil Trifonov ซึ่งเป็นฮีโร่คนสำคัญของเวทีและเทศกาลหลักของโลกไม่เพียงแต่เปิดห้องโถงเท่านั้น แต่ยังเพิ่งมอบการแสดงเดี่ยวด้วยโปรแกรมคิ้วสูงซึ่งเป็นโอกาสที่ไม่เพียงแต่จะได้ฟังเปียโนที่ไพเราะอย่างประณีตของ Trifonov แต่ยังต้องทดสอบเสียงในรูปแบบโซโลด้วย
ในซิมโฟนีดูเหมือนว่าคุ้มค่าและเฉพาะเจาะจง: เสียงมีน้ำหนักวัสดุหนาแน่นจับต้องได้ทุกอย่างได้ยินชัดเจน แต่ดูเหมือนไอน้ำแรงในห้องอบไอน้ำที่ตั้งตระหง่านและไม่กระจาย - ดูเหมือนว่าเสียงจะ นั่งบนเวทีไม่ปะปนกับห้องโถง เติมแต่ยังไม่ห่อ
โครงสร้างพื้นฐานของห้องโถงยังหนักเกินไปสำหรับบุคคล - การตรวจสอบความปลอดภัยที่ทางเข้านั้นยาวอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเหมือนที่สนามบินที่หายากและดูเหมือนว่าจะดีกว่าหากมาถึงล่วงหน้าหนึ่งชั่วโมง ห้องโถงชมวิวยังไม่ได้แสดงภูมิทัศน์ที่สามารถแข่งขันกับโรงละคร Mariinsky Theatre แห่งใหม่ได้ ผนังโปร่งใสมองเห็นสถานที่ก่อสร้างและพื้นที่ฝังกลบ ผู้ฟังที่ตัวสั่นอาจรู้สึกบอบช้ำจากเสียง “Fur Elise” อันดังที่จัดด้วยเครื่องตีกลองอันทรงพลัง ซึ่งได้ยินบนท้องถนนก่อนและหลังคอนเสิร์ต
อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือเมื่อพิจารณาจากผู้โพสต์แล้ว ทีม Zaryadye ตั้งใจที่จะกระจายข้อเสนอในตลาดวิชาการอย่างชัดเจน หากสิ่งนี้เพิ่มจำนวนรายการและผู้ฟังที่น่าสนใจและไม่เพียง แต่แจกจ่ายซ้ำ (ซึ่งเป็นไปได้หากห้องโถงมีงบประมาณมากขึ้นและค่าธรรมเนียมที่สูงกว่าเช่น Philharmonic) ประชาชนก็จะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น
Cantata หรือ Opera, Symphony หรือ Sonata... คุณรู้หรือไม่ว่างานดนตรีประเภทต่างๆ แตกต่างกันอย่างไร? บางส่วนอยู่ในประเภทของดนตรีแกนนำและอื่น ๆ - เครื่องดนตรี ดนตรีบางเพลงได้ยินในโบสถ์ และอีกเพลงในโรงละครและคอนเสิร์ตฮอลล์ มาลองทำความเข้าใจแนวคิดทางดนตรีกันสักหน่อย
คันตาต้า: บทเพลงที่ไม่ได้มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาสำหรับเสียงเดียวหรือหลายเสียงและดนตรีประกอบเสมอไป
คอนเสิร์ต: ดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงดนตรีหรือวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป บางครั้งสำหรับศิลปินเดี่ยวคนเดียว
คอนเสิร์ตออเคสตราเปรียบเทียบเครื่องมือสองกลุ่ม (หรือมากกว่า) ที่มีความสำคัญเท่ากันโดยประมาณ
คอนแชร์โต้กรอสโซ่(“คอนเสิร์ตใหญ่”) เกี่ยวข้องกับการสลับและตัดกันเสียงของนักแสดงทั้งหมดและ กลุ่มใหญ่เครื่องดนตรีเดี่ยว
เต้นรำ: แนวดนตรีที่มีพื้นฐานจากจังหวะการเต้น เช่น เพลงวอลทซ์ โปโลเนส มาซูร์กา
โรแมนติก: งานดนตรีและบทกวีสำหรับเสียงร้อง (หรือหลายเสียง) พร้อมด้วยเครื่องดนตรี ต้นกำเนิดของประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวเยอรมัน
มวล: ชิ้นเสียงบนตำราดั้งเดิมซึ่งเป็นพิธีบูชาหลัก คริสตจักรคาทอลิก- บางส่วนของพิธีมิสซามีการอ่านหรืออ่าน ส่วนอื่นๆ ร้องเพลง
แชมเบอร์มิวสิค: เครื่องดนตรีหรือ เพลงแกนนำสำหรับนักแสดงจำนวนไม่น้อย มีไว้สำหรับการเล่นดนตรีในบ้าน ดำเนินการแล้ว เครื่องสายมีหรือไม่มีเปียโน ชื่อของประเภทจะกำหนดจำนวนเครื่องดนตรี: เดี่ยว - สำหรับหนึ่ง; สามคน - สำหรับสาม; สี่ - สำหรับสี่; กลุ่ม - สำหรับห้าคน
โอเปร่า: งานดนตรีและละคร ส่วนร้อง - เรียสและบทบรรยาย - สลับกับท่อนออเคสตรา: การทาบทามและช่วงพัก มักมีเรื่องน่าเศร้า
โอเปเร็ตต้า: เป็นแนวดนตรีและละคร แต่ต่างจากโอเปร่าตรงที่เบาและร่าเริง หมายเลขเสียงร้องสลับกับฉากสนทนาและการแทรกท่าเต้น
ออราทอริโอ: บทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ส่วนใหญ่มักจะมีโครงเรื่องเกี่ยวกับศาสนาและละคร
"ความหลงใหล": กรณีพิเศษของ oratorio ในข้อความพระกิตติคุณเกี่ยวกับ วันสุดท้ายพระเยซู การถูกจองจำและการตรึงกางเขนของพระองค์ (“ความหลงใหลของพระคริสต์”)
บทกวีไพเราะ: บทเพลงสำหรับวงออเคสตราที่มีเนื้อหาจากวรรณกรรมหรือปรัชญา
สี่: บทเพลงสำหรับเครื่องดนตรี 4 ชิ้น หรือนักร้อง 4 คน
บังสุกุล: พิธีฌาปนกิจศพ.
โซนาต้า: ดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป ตามกฎแล้วจะประกอบด้วยหลายส่วน (มากถึง 4) ส่วนที่แตกต่างกัน ภาพดนตรี: อันแรกมักจะช้าและอันสุดท้ายจะเร็ว
ห้องสวีท: งานดนตรีหลายการเคลื่อนไหว (จาก 4 ถึง 8 ส่วน) รวมถึงการเต้นรำต่าง ๆ ซึ่งมักจะเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของวรรณยุกต์และโหมโรง
ซิมโฟนี: บทเพลงสำหรับวงออเคสตราที่เขียนใน แบบฟอร์มโซนาต้า- มีนักแสดงจำนวนมากในแต่ละเครื่องดนตรี โดยปกติจะประกอบด้วย 4 ส่วน เป็นเวลานานที่ซิมโฟนียังคงเป็นสิทธิพิเศษ วงออเคสตราขนาดใหญ่แต่แล้วก็มีการนำนักร้องประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยวเข้ามา
การแสดงโอเปร่า
ใน ในกรณีนี้บนเวทีปราสาท Esterhazy (ที่ดินของตระกูลขุนนางชาวฮังการี) ในปี 1770 วงออเคสตราดำเนินการโดย F.I. Haydn ซึ่งทำหน้าที่เป็นวาทยกรให้กับ Prince Esterhazy
วงเครื่องสาย
ไวโอลิน วิโอลา เชลโล สองตัว - การประพันธ์นี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 แต่ในตอนแรกในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 วงสี่ถูกมองว่าเป็นดนตรีสำหรับชนชั้นสูงและเพียงหนึ่งศตวรรษต่อมาแนวดนตรีนี้ก็กลายเป็น "ประชาธิปไตย" มากขึ้นและผลงานดังกล่าวก็ได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์ พวกเขาได้รับความนิยมมากที่สุดในวงการดนตรีแชมเบอร์มาโดยตลอด
“ดอนฮวน”
หนึ่งในที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงวีเอ โมสาร์ทซึ่งเป็นเนื้อเรื่องของผู้ล่อลวงขี้เล่นถ่ายทำโดยโจเซฟโลซีย์ผู้กำกับชาวอเมริกัน
เจสซี นอร์แมน
ความรุ่งโรจน์มาถึงแล้ว นักร้องชาวอเมริกันในปี พ.ศ. 2511 ต้องขอบคุณนานาชาติ การแข่งขันดนตรีวิทยุบาวาเรียในมิวนิก ละครของเธอมีบทบาทนำโอเปร่ามากมาย และเธอยังแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวอีกด้วย
เครื่องแต่งกายบนเวที
Eugene Steinhof ทำเครื่องแต่งกายให้ งานโคลงสั้น ๆ"The Child and the Magic" โดยนักแต่งเพลง Maurice Ravel พร้อมข้อความ นักเขียนชาวฝรั่งเศสโคเล็ตต์: เด็กฝันถึงสิ่งของและสัตว์เลี้ยงต่างๆ ซึ่งพูดคุยกันเองว่าเขาปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านั้นอย่างไร ราเวลเป็นที่รู้จักเป็นหลักในฐานะผู้แต่ง Bolero ซึ่งร่วมกับ Daphnis และ Chloe รวมอยู่ในผลงานวงดนตรีของเขา
ส่วนคะแนน
บันทึกเหล่านี้เขียนโดยโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับ Prelude และ Fugue ใน B minor สำหรับออร์แกน หนึ่งในเครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่ง
ฌอง-คล็อด ซลอยส์
ความสร้างสรรค์ของสิ่งนี้ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส(ล่างซ้ายคือหนึ่งในผลงานของเขา) เกิดในปี พ.ศ. 2481 เป็นดนตรีแนวหน้า งานของเขา "Equivalences" เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรี 18 ชิ้น
มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช
นักเล่นเชลโลคนนี้เกิดที่บากูในอาเซอร์ไบจานถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา