คนที่กระตือรือร้นมองหาแรงบันดาลใจมักถูกถามคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์? บางครั้ง เมื่อมองดูศิลปิน นักดนตรี หรือผู้ประกอบการผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความอิจฉา เราคิดว่าพรสวรรค์ของพวกเขามีมาแต่กำเนิด และพวกเขาอยู่ในวรรณะเล็กๆ ของชนชั้นสูง พวกเราซึ่งเป็นปุถุชนทั่วไปสามารถชื่นชมพวกเขาได้ก็ต่อเมื่อดูผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาหรือชื่นชมความสำเร็จของพวกเขาเท่านั้น

แนวโน้มกระบวนการศึกษาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

อย่างไรก็ตามนักวิทยาศาสตร์เสนอให้ทำการปรับเปลี่ยนกระบวนการศึกษาทั่วไป มีข้อกำหนดเบื้องต้นมากเกินไปสำหรับการศึกษาสาขาวิชาเชิงสร้างสรรค์ตั้งแต่โรงเรียนอนุบาลไปจนถึงมหาวิทยาลัย และแม้ว่าความลับในการคลี่คลายอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ยังคงเป็นเรื่องที่เข้าใจยากก็ตาม ผลการวิจัยระบุว่าจุดประกายความคิดสร้างสรรค์สามารถจุดประกายได้แม้ในวัยผู้ใหญ่ ถ้าคุณเริ่มเรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อย คุณก็สามารถประสบความสำเร็จได้อย่างยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ในบางพื้นที่ การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ถือเป็นระเบียบวินัยได้รับสถานะทางวิชาการ

ถึงเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลง

ผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานด้านการศึกษาพูดคุยเกี่ยวกับระบบโรงเรียนด้านเดียว มีการกำหนดลำดับความสำคัญในการเรียนรู้ และนักเรียนจะได้รับความรู้พื้นฐานในวิชาหลักและวิชาเพิ่มเติม โรงเรียนไม่สามารถพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนได้

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าระบบโรงเรียนในปัจจุบันมีพื้นฐานอยู่บนหลักการปราบปรามพรสวรรค์ของเด็ก หากผู้สำเร็จการศึกษาทุกคนต้องมีเกรดเฉลี่ยที่ดี การคิดของพวกเขาจะกลายเป็นมาตรฐานโดยอัตโนมัติ แต่การคิดแบบมาตรฐานคือศัตรูของความคิดสร้างสรรค์ ปรากฎว่าเด็ก ๆ ในปัจจุบันคุ้นเคยกับการคิดตามเทมเพลตและไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้กระบวนการนอกกรอบได้อย่างไร

ความคิดสร้างสรรค์ถูกปิดกั้นจริงหรือ?

หลักฐานที่แสดงว่าโรงเรียนควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นมีหลากหลาย นักวิทยาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยคลีฟแลนด์สังเกตกลุ่มโรงเรียนอนุบาลที่เริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา และพบว่าเด็กๆ ที่เรียนวันละ 2-3 วิชาอย่างสนุกสนาน จะได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ปรากฎว่าความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็กเกิดขึ้นจากความช่วยเหลือของตุ๊กตาและของเล่น

ข้อมูลแบบทดสอบความคิดสร้างสรรค์

การทดลองขนาดใหญ่นี้กินเวลานานถึง 23 ปี ขั้นแรก นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการทดสอบความคิดสร้างสรรค์ในโรงเรียนอนุบาล และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการศึกษาที่คล้ายกันกับเด็กกลุ่มเดียวกันที่กลายเป็นเด็กนักเรียนแล้ว เด็กๆ ได้รับมอบหมายงานต่างๆ มากมาย รวมถึงงานต่อไปนี้: พวกเขาต้องคิดหาประโยชน์ใช้สอยอื่นสำหรับสิ่งของต่างๆ (เช่น หนังสือหรือกระป๋อง) ผลงานของเด็กนักเรียนปัจจุบันน่าผิดหวัง คะแนนเฉลี่ยในการทดสอบความคิดสร้างสรรค์อยู่ในลำดับความสำคัญต่ำกว่าผลการเรียนของเด็กในยุค 90

บทสรุปที่น่าผิดหวัง

เมื่อเด็กกลายเป็นนักเรียนโรงเรียน เขาจะเข้าสู่สภาพแวดล้อมที่เป็นทางการ ครูโรงเรียนประถมศึกษา นักบำบัดการพูด และนักจิตวิทยาทำให้แน่ใจว่าเด็กจะหมดความอยากเล่นเกมอย่างรวดเร็วและเปลี่ยนไปใช้เส้นทางการศึกษาใหม่ๆ เชื่อกันว่าหากเด็กขาดโรงเรียนอนุบาลและเล่นเกม นั่นหมายความว่าเขายังไม่มีความพร้อมทางจิตใจเพียงพอสำหรับการเรียน นี่คือปัญหาของหลักสูตรของโรงเรียน

กลัวความไม่เพียงพอ

ยิ่งเด็กโตขึ้น เขาก็ยิ่งกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับการเป็นเหมือนคนอื่นๆ และรู้เท่าที่จำเป็นจากเขา เด็กจะเกิดความกลัวความไม่เพียงพอ หากในหมู่นักเรียนทั่วไปมีคนบ้าระห่ำที่ไม่กลัวที่จะดูเหมือนแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในอนาคตพวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาสร้างสรรค์

ก่อตั้งโดยพนักงานของมหาวิทยาลัยอิธาก้า รัฐนิวยอร์ก พวกเขาขอให้เด็กนักเรียนบางคนจากผู้เข้าร่วมจงใจไม่เข้ากับกลุ่มเพื่อนโดยทั่วไป ในทางกลับกัน อาสาสมัครคนอื่นๆ ต้องรักษาการจับคู่ที่ตรงกันทุกประการ ในอนาคต นักเรียนที่สะท้อนถึงบุคลิกลักษณะเฉพาะของตนเองพบว่าการค้นหาแรงบันดาลใจและจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของตนเองทำได้ง่ายกว่ามาก

นักวิทยาศาสตร์กำลังส่งเสียงเตือน

ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันกล่าวว่าการเพิ่มทักษะความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนเป็นปัญหาเร่งด่วน น่าเสียดายที่โรงเรียนมองว่ากิจกรรมดังกล่าวเป็นสิ่งฟุ่มเฟือย อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ยืนกรานว่า เศรษฐกิจจะเจริญรุ่งเรืองก็ต่อเมื่อความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรืองเท่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องมองหาตัวอย่างมากนัก เพียงแค่พิจารณาถึงความเสื่อมถอยของอุตสาหกรรมยานยนต์ในดีทรอยต์

ปัจจุบันศูนย์วิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์นานาชาติเปิดดำเนินการในสหรัฐอเมริกาซึ่งกลายเป็นแผนกมหาวิทยาลัยแห่งแรกในโลก พนักงานในแผนกกำลังทดลองใช้วิธีการที่กระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ วิธีที่นิยมมากที่สุดคือการระดมความคิด นักวิทยาศาสตร์ยังสรุปว่ากิจกรรมสร้างสรรค์จะได้รับผลกระทบมากขึ้นหากเริ่มตั้งแต่วัยเรียน

เพิ่มศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนและนักเรียน

ตามที่เราค้นพบ เป็นการสมควรมากกว่าที่จะเพิ่มศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้คนในบริบทของโปรแกรมการศึกษาทั่วไป ดังนั้นมหาวิทยาลัยหลายแห่งทั่วโลกจึงเปิดหลักสูตรสร้างสรรค์ต่างๆ มากมาย

สี่ขั้นตอนของการฝึกอบรม

การสอนกระบวนการสร้างสรรค์เกิดขึ้นในสี่ขั้นตอน: การชี้แจง การสร้างแนวคิด การพัฒนา และการนำไปปฏิบัติ ระยะเริ่มแรกมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวคิด ในระหว่างขั้นตอนการสร้างแนวคิด ผู้เข้าร่วมจะมองหาทางเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในระหว่างขั้นตอนการพัฒนา นักเรียนจะได้รับความมั่นใจว่าแนวคิดของตนสามารถนำไปใช้ได้จริง ในขั้นตอนสุดท้าย พวกเขาจะต้องโน้มน้าวผู้อื่นให้เชื่อว่าแนวคิดของตนนั้นสามารถนำไปใช้ได้จริง

ระดมความคิด

ที่สำคัญที่สุด ความคิดสร้างสรรค์สามารถพัฒนาขั้นตอนที่เรียกว่า "การสร้างความคิด" ในขั้นตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่จะดำเนินการที่เรียกว่าการระดมความคิด โดยปกติแล้วสมองของเราไม่ได้อยู่ในสถานะวิเคราะห์ แต่จะมุ่งเน้นไปที่วิธีแก้ปัญหาเดียวและไม่สนใจทางเลือกอื่น เทคนิคการระดมความคิดสามารถตระหนักถึงศักยภาพของสติปัญญาของมนุษย์ได้อย่างเต็มที่ นักเรียนที่วาดแนวที่ไม่ธรรมดาระหว่างวิธีแก้ปัญหาและมองหาความสัมพันธ์ที่หลากหลาย จึงพบความคิดสร้างสรรค์

คุณถามคำถามที่น่าสนใจมาก Alyosha วัตถุของโลกวัตถุที่คุณกำลังพูดถึงในรูปแบบดั้งเดิมนั้นเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ลองจินตนาการดูหน่อย - ลองนึกภาพว่าวงล้อปรากฏขึ้นได้อย่างไร

ชีวิตนำเสนองานให้กับผู้คนโดยที่พวกเขาไม่มีหนทาง: จะเร่งความเร็วการเคลื่อนไหวได้อย่างไร? จะทำให้ขนของหนักได้ง่ายขึ้นได้อย่างไร.. แล้ววันหนึ่งก็มีคนฉลาดสังเกตเห็น: หินกลมก้อนหนึ่งกำลังพุ่งลงมาจากภูเขาเร็วกว่าหินที่มีรูปร่างแตกต่างกันมาก ภาพปรากฏขึ้นต่อหน้าชายคนนั้นจ้องมอง: วงกลมกำลังกลิ้งไปตามถนน! (เราจะบอกว่าตอนนี้ - ห่วง) และเบรนนี่ก็ต้องทำงาน เขาเริ่มเลือกวัสดุ เครื่องมือ ที่จะเหมาะสมกับงาน ในขณะที่จิตใจและมือของเขาประสานกันตลอดเวลา เขาเห็น - คิดเกี่ยวกับมัน - ทำ - ประเมินมัน - ทิ้งมันไป - เอาวัสดุอื่น... โดย ลองผิดลองถูก ในที่สุดเขาก็พบสิ่งที่เหมาะกับเขา ทำห่วง! วงล้อได้ถือกำเนิดขึ้น

แน่นอนว่าสถานการณ์ภายนอกของกระบวนการประดิษฐ์อาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่เราต้องถือว่าแก่นแท้ของมันประกอบด้วยสิ่งนี้: การค้นพบ - แผน - การทดลอง - ศูนย์รวมของแผน... แต่ตอนนี้ดูสิ: วงล้อเป็นวัตถุวัตถุ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ แต่อะไรเป็นตัวกำหนดการเกิดของเขา?

- ข้อมูล! การประมวลผลสารแม้ว่าจะมีปริมาณมากก็ตาม แต่ก็ได้รับการดูแลโดยทีมงานข้อมูล และพวกเขาเกิดบนพื้นฐานของการประมวลผล การรวมตัวกันของข้อมูล - สะสมก่อนหน้านี้และได้รับใหม่ ปรากฎว่า “ในตอนแรกมีคำว่า”?

- ในแง่หนึ่งใช่ ในตอนแรกมี "ผลิตภัณฑ์ข้อมูล" ซึ่งเป็นภาพทางจิตของวัตถุที่ต้องการซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของกิจกรรม มันสามารถมีอยู่ในรูปแบบของคำหรือการเป็นตัวแทน (ภาพ การได้ยิน สัมผัส) แต่โดยพื้นฐานแล้วภาพนี้มักจะเป็นตัวอย่างชั้นนำของผลลัพธ์ในอนาคตของกิจกรรม ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายและเป็นแนวทางกระบวนการทั้งหมด

- สถานการณ์ที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งก็น่าทึ่ง: ปรากฎว่ากิจกรรมนั้นรวมทั้งหลักการทางวัตถุและทางจิตวิญญาณในทุกกรณี - เมื่อสร้างทั้งผลิตภัณฑ์ทางวัตถุและผลิตภัณฑ์ข้อมูล

อย่างแน่นอน! นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ากิจกรรมของมนุษย์เป็นเอกภาพของกระบวนการควบคุมข้อมูลและพลังงานวัสดุและทั้งสองอย่างเป็นสื่อกลางนั่นคือเครื่องมือเหล่านี้รวมถึงเครื่องมือของกิจกรรม - เครื่องมือสัญญาณและพลังงานวัสดุ แต่อัตราส่วนของปริมาณของกระบวนการเหล่านี้และการมุ่งเน้นของกิจกรรมเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นวัสดุและเมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ข้อมูลนั้นแตกต่างกันอย่างมาก และทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงกิจกรรมการสืบพันธุ์ที่ออกแบบมาเพื่อทำซ้ำและทำซ้ำเมื่อสร้างความเป็นจริงแล้ว

- ฉัน, บางทีฉันอาจจะดำเนินการเพื่อกำหนดความแตกต่างระหว่างพวกเขา...

- ระหว่างกิจกรรมสร้างสรรค์และการสืบพันธุ์? คุณอาจต้องการบอกว่าคนหนึ่งดำเนินไปด้วยความเจ็บปวดและอีกคนหนึ่งสามารถดำเนินไปโดยอัตโนมัติ?

- แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริง แต่ฉันหมายถึงอย่างอื่น เป้าหมายของกิจกรรมการเจริญพันธุ์นั้น เหมือนกับที่มอบให้กับบุคคลจากภายนอก แต่เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นภายใน ราวกับว่ามันไม่มีอยู่ในตอนแรก แล้วมาทีหลัง...

- คุณอยู่ใกล้ความจริง เป้าหมายของกิจกรรมการสืบพันธุ์แม้ว่าบุคคลจะกำหนดไว้สำหรับตัวเองก็ตามนั้นมอบให้กับเขาในรูปแบบสำเร็จรูป: มันเป็นภาพของวัตถุที่มีอยู่แล้วซึ่งจำเป็นต้องจำลองแบบเสมอ และในที่สุดเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์ก็ก่อตัวขึ้นในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์:

ในตอนแรกมันประกาศตัวเองว่าเป็นปัญหาที่ไม่มีทางแก้ไข และทำให้เกิดกิจกรรมมุ่งค้นหา การค้นหานี้เป็นระยะเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ใด ๆ: มีการสะสมข้อมูลอย่างมีสติหรือโดยไม่รู้ตัว - "วัตถุดิบ" ที่จำเป็นสำหรับการประมวลผลเป็นแผนเฉพาะไปสู่เป้าหมายเฉพาะ - ความคาดหวังทางจิตต่อผลลัพธ์ ผลลัพธ์นั้นบรรลุผลสำเร็จในความยากลำบากในการดำเนินการตามแผน และไม่สามารถทำได้หากไม่มีความพยายามทางกายภาพ รวมถึงต้นทุนวัสดุและพลังงาน

- ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมตอนเริ่มบทสนทนาของเราคุณจึงพูดว่า:

“วัตถุของโลกวัตถุในรูปแบบดั้งเดิม…” สิ่งก่อสร้างเดียวกัน... ปัจจุบันส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นตามโครงการมาตรฐาน แต่โครงการแรกสร้างสรรค์!

- ไม่ใช่แค่อันแรก! คุณเคยเห็นบ้านของช่างฝีมือในหมู่บ้านบ้างไหม? คุณจะพบกระท่อมที่มีเอกลักษณ์: ทุกอย่างได้รับการออกแบบอย่างชาญฉลาดตามการใช้งานและรูปลักษณ์ก็ดูน่าพึงพอใจ อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่การมุ่งเน้นไปที่การสนองความต้องการทางวัตถุและจิตวิญญาณของมนุษย์นั้นได้รับการนำเสนออย่างเท่าเทียมกัน (หรือสามารถนำเสนอได้) ผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ที่แก้ปัญหาที่ดูเหมือนเป็นประโยชน์นั้นน่าตื่นเต้นพอๆ กับงานศิลปะ แต่ถึงแม้ในตัวมันเอง หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะพบส่วนประกอบต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากการสืบพันธุ์อยู่เสมอ บาร์เซโลนามีอาคารที่น่าทึ่งซึ่งออกแบบโดย Antoni Gaudi เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ประดิษฐ์สถาปัตยกรรม อาคารโค้งมากมาย หลังคาหยัก ระเบียงรูปดอกไม้... แต่หลังคา ระเบียง! จากมุมมองด้านการใช้งาน องค์ประกอบของบ้านมนุษย์ได้รับการทำซ้ำและทำซ้ำ แต่จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ องค์ประกอบเหล่านี้ไม่เหมือนกัน และคุณลักษณะนี้สามารถมองเห็นได้ในทุกการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์: ทำให้สิ่งที่ทำซ้ำไม่ซ้ำกัน ไม่ใช่ผู้สร้างรายเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่ต้อง "แทรก" กิจกรรมการสืบพันธุ์ แต่แม้ในกรณีที่เป้าหมายมอบให้เขาโดยสถานการณ์หรือผู้คน เขาก็เปลี่ยนแปลงมันในลักษณะที่เมื่อรวมเข้าด้วยกัน มันจะให้ผลลัพธ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

- สิ่งนี้ใช้กับการสร้างสรรค์ผลงานด้วย... ฉันอยากจะบอกว่ากับการสร้างผลิตภัณฑ์ข้อมูลเหรอ? ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ "บริสุทธิ์" เหมือนกันเหรอ?

ใช่ จริงๆ แล้ว โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องยากที่จะพบสิ่งใดๆ ที่ "อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์" และสำหรับการเชื่อมโยงหลักการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์... มันเป็นเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสอง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งสำคัญ บอกฉัน: มีองค์ประกอบการสืบพันธุ์ใน "Eugene Onegin" ของพุชกินหรือไม่?

- คุณดูถูกพุชกิน! ทุกคนตระหนักดีว่า: “Eugene Onegin” เป็นคำใหม่ในบทกวี

- แต่ใน บทกวี!ซึ่งหมายความว่ายังมีคุณลักษณะทั่วไปบางประการที่ซ้ำซ้อนของงานบทกวีด้วย ลองคิดดูสิ: จริงไหม? จังหวะ สัมผัส... นี่คือสัญญาณของข้อความบทกวีและ Alexander Sergeevich ก็ทำซ้ำ อีกประการหนึ่งคือการที่เขาสูดลมหายใจเข้าไปในสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ บท Onegin อันโด่งดังถือกำเนิดขึ้น...

- ใช่แล้ว... ปรากฎว่าความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทมี... ข้อความที่สื่อถึงการสืบพันธุ์อยู่บ้าง!

- แน่นอน! เรามาดูกันว่าข้อความนี้มาจากไหน - บางทีคุณอาจเรียกมันว่าอย่างนั้นก็ได้ และที่นี่เราต้องพิจารณาความคิดสร้างสรรค์จากอีกด้านหนึ่ง ท้ายที่สุดเรายังไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์คืองานใช่ไหม

- แต่ดูเหมือนว่าจะดำเนินไปโดยไม่บอก!

- แน่นอน. อย่างไรก็ตาม มีประเด็นต่างๆ ที่ฉันอยากจะให้ความสนใจเป็นพิเศษ ประการแรก เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่แค่แรงงาน แต่เป็นแรงงานในรูปแบบสูงสุด และประการที่สอง... อย่างไรก็ตาม อย่าเพิ่งรีบร้อน ลองดูทุกอย่างตามลำดับกัน

ดังที่คุณทราบ แรงงานถือเป็นกิจกรรมที่สำคัญที่สุดของมนุษย์ ด้วยความช่วยเหลือจากแรงงาน บุคคลจึงจัดเตรียมเงื่อนไขที่จำเป็นในการดำรงอยู่ให้กับตนเอง วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ตีความแรงงานว่าเป็นกิจกรรมที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการทางวัตถุหรือจิตวิญญาณของบุคคลได้ ตามนี้เราสามารถกำหนดได้อย่างง่ายดาย สาระสำคัญทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์- เป็นงานที่มุ่งสร้าง ใหม่อย่างเห็นได้ชัดผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองความต้องการทางวัตถุหรือจิตวิญญาณของผู้คน ในสังคมที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ก็เหมือนกับงานอื่นๆ ที่ถูกจัดวางให้เป็นสถาบันและมีลักษณะพิเศษ สิ่งนี้หมายความว่า?

บุคคลมีความต้องการมากมาย สังคมในฐานะที่เป็นสิ่งมีชีวิตที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียว จึงมีความต้องการเหล่านี้มากกว่าเดิม (ตัวอย่างเช่น ความจำเป็นในการปรับปรุงปัจจัยของกิจกรรม ปัจจัยด้านแรงงาน) การพัฒนาระบบความต้องการ การสร้างความแตกต่างนั้นดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้ได้วัตถุบางอย่างที่ตอบสนองความต้องการเหล่านั้น จำเป็นต้องมีพื้นที่สร้างสรรค์ที่สอดคล้องกัน และพวกมันก็เกิดขึ้นเป็นรูปเป็นร่างในสถาบันทางสังคมบางแห่ง - องค์กร, สมาคม, สถาบัน พื้นที่ทั้งหมดเหล่านี้อยู่ภายใต้กฎทั่วไปแห่งความคิดสร้างสรรค์ - และดังนั้นจึงเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่พวกเขาแต่ละคนก็มีกฎหมายของตัวเองเช่นกัน - และสิ่งนี้แยกพวกเขาออกจากกันทำให้พวกเขามีความเฉพาะเจาะจง (ถูกต้องมากขึ้น มันถือเป็นความเฉพาะเจาะจงของพวกเขา)

ความเฉพาะเจาะจงนี้สะท้อนให้เห็นในความคิดของผู้คนเกี่ยวกับคุณสมบัติทั่วไปของผลิตภัณฑ์ที่มีความคิดสร้างสรรค์บางประเภทและคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา เด็กอายุสามขวบแล้วจะไม่ท่องบทเพลงหรือร้องเพลงเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอการเต้นรำ - เขาจะหมุนหรือกระโดดในการเต้นรำ

- และเขาจะขอดนตรีประกอบด้วย!

- อย่างแน่นอน. ความคิดดังกล่าวพัฒนาไปเองและบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์มีความสำคัญมาก:

พวกเขาทำหน้าที่เหมือนเป็นแรงจูงใจให้ลองใช้พลังสร้างสรรค์ - ข้อความตามที่คุณสังเกต แต่สำหรับสังคมโดยรวม แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง: ในกระบวนการแบ่งงาน ในกระบวนการความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาได้รับการปรับปรุงบนพื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ ขัดเกลาและเริ่มทำหน้าที่เป็นแบบจำลองกำเนิดของ กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทใดประเภทหนึ่งที่สามารถเชี่ยวชาญได้ ในความคิดของมืออาชีพ พวกเขาก่อตัวเป็นสัญญาณไฟที่ส่องสว่างบริเวณลานจอดสนามบิน:

เพื่อที่จะ "พอดี" เมื่อลงจอดคุณต้องไปในเส้นทางที่แน่นอน

- ใช่ ฉันเข้าใจ... กระบวนการสร้างสรรค์คือ "เครื่องบิน" ซึ่งเส้นทางใน "สนามบินขึ้น" ถูกกำหนดโดยแบบจำลองกำเนิดดังกล่าว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดจึงออกมาจากพู่กันของศิลปิน ประติมากรรมก็โผล่ออกมาจากสิ่วของประติมากร และโครงการทางวิศวกรรมก็กลายเป็นเครื่องจักร

- อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของนักข่าวจึงไม่ใช่ซิมโฟนี ไม่ใช่โอเปร่า ไม่ใช่บทกวี แต่เป็นงานนักข่าว

และนำเอาศิลปะการแสดง เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่านี่เป็นการจำลองผลงานชิ้นเอกที่เรียบง่ายที่เคยนำเสนอต่อโลก แต่ให้เราจำไว้ว่าบางครั้งภาพที่เกิดจากนักแสดงที่แตกต่างกันบนพื้นฐานวรรณกรรมหรือดนตรีเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างไร! จะต้องสันนิษฐานว่านี่คือพื้นฐานที่ใช้เป็นแบบอย่างสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของจิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมบทบาทบัลเล่ต์ของ Galina Ulanova และ Maya Plisetskaya รายการคอนเสิร์ตของ Emil Gilels และ Svyatoslav Richter การแสดงของ Anatoly Efros และ Mark Zakharov บทบาทที่เล่นโดย Faina Ranevskaya, Yuri Nikulin, Lyubov Orlova จะถูกเก็บรักษาไว้ เป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด...

- แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในแบบจำลองกำเนิดทั้งหมดนี้แฝงตัวอยู่ในอันตรายร้ายแรงต่อความคิดสร้างสรรค์: การทำให้เป็นมาตรฐาน!

- ซุ่มซ่อน. ผู้ที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ต่ำมักถูกเปิดเผย คุณเคยได้ยินคำจำกัดความนี้ - "ช่างฝีมือ" หมายความว่าในกรณีนี้ "ระนาบ" ของความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถหลุดออกจาก "รันเวย์" ได้ มันเพิ่มขึ้นเล็กน้อยเล็กน้อย และตกลงไปที่ระนาบของแบบจำลองการสร้างอีกครั้ง แต่มันสันนิษฐานว่ามี "ปริมาณเพิ่มขึ้น" - อย่างไรก็ตาม เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว บ้านของ Gaudi แม้จะอยู่ที่บ้าน แต่ก็มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมในเวลาเดียวกัน น่าดึงดูดใจด้วยความกล้าที่จะเจาะเข้าไปในความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็นของมนุษย์และธรรมชาติ

- แต่นี่คือสิ่งที่... ในหมู่นักเรียนนักศึกษา มักมีข้อโต้แย้ง: วารสารศาสตร์คืออะไร - ความคิดสร้างสรรค์หรืองานฝีมือ? บางทีพวกเขายังเผยให้เห็นความรู้สึกว่าอาชีพของเราไม่สร้างสรรค์มากนัก?

- เกี่ยวกับเราจะพูดถึงสาระสำคัญของอาชีพของเราในภายหลัง ในระหว่างนี้ เรามาพูดถึงการต่อต้านกัน: ความคิดสร้างสรรค์หรืองานฝีมือ จริงๆแล้วมันดูเหมือนไม่ถูกต้องสำหรับฉัน แนวคิดของ "งานฝีมือ" ถือกำเนิดขึ้นในขอบเขตของการผลิตวัสดุ และความหมายโดยตรงของมันก็มีความเฉพาะเจาะจงมาก: การผลิตผลิตภัณฑ์ด้วยมือด้วยวิธีศิลปะ ในกรณีส่วนใหญ่ - เป็นรายบุคคล

การผลิตดังกล่าวไม่ได้ยกเว้นโซลูชันที่สร้างสรรค์เลย! ในทางกลับกัน การผลิตหัตถกรรมเกี่ยวข้องกับ ความรู้ในเรื่องนั้นนั่นคือ ความสามารถในการดำเนินการองค์ประกอบการสืบพันธุ์ของกิจกรรมได้ดีโดยมุ่งเป้าไปที่การคัดลอกผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่ - ตามลำดับทางสังคมสำหรับการจำลองแบบ และ "อีกด้านหนึ่ง" นี้ให้กำเนิดความหมายโดยนัยของแนวคิด "งานฝีมือ": ความสามารถในการดำเนินการบนพื้นฐานของวิธีแก้ปัญหาที่มีอยู่แล้ว - และไม่มีอะไรเพิ่มเติม กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำว่า "งานฝีมือ" กลายเป็นคำพ้องกับแนวคิด "กิจกรรมการสืบพันธุ์" แต่เราได้คิดออกแล้ว: ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทรวมถึงหลักการสืบพันธุ์ด้วย; แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" มันเป็นเรื่องของความสัมพันธ์ การสืบพันธุ์ และความคิดสร้างสรรค์ ในรูปแบบความคิดสร้างสรรค์และแรงจูงใจของผู้สร้าง

และตอนนี้ Alyosha ฉันอยากจะกลับไปสู่คำถามของคุณที่บทสนทนาของเราเริ่มต้นขึ้น เป็นไปได้ไหม...

- ...สอนความคิดสร้างสรรค์? ฉันคิดว่าฉันสามารถตอบตัวเองได้แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถสอนได้ แต่งานฝีมือซึ่งเป็นองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์สามารถและควรได้รับการสอน ขวา?

- คุณสามารถพูดอย่างนั้นได้ แต่ฉันไม่ต้องการใช้ความหมายเชิงเปรียบเทียบของคำเมื่อพูดถึงปัญหาทางทฤษฎี ดังนั้นคำตอบของฉันจะมีลักษณะดังนี้: ใช่ ไม่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่เป็นไปได้ที่จะสอนวิธีการระดับมืออาชีพสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งมีโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อนและไม่ได้ลงมาถึงด้านเทคนิคของ เรื่อง.

ในสังคมที่พัฒนาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ทุกด้านรู้จักการจัดองค์กรสองรูปแบบ: ความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นและความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดถือกำเนิดมาจากความคิดสร้างสรรค์แบบมือสมัครเล่น นี่เป็นระยะแรกของการพัฒนา ซึ่งเป็นรูปแบบเริ่มต้นขององค์กร มีการทำเครื่องหมายด้วยความจริงที่ว่ากิจกรรมสร้างสรรค์นั้นดำเนินการนอกกรอบความรับผิดชอบของงานใด ๆ โดยไม่มีการฝึกอบรมพิเศษและความรับผิดชอบที่เข้มงวดต่อคุณภาพของผลลัพธ์ พื้นที่ของมันถูกเลือกโดยบุคคลโดยธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับความโน้มเอียงที่ลักษณะของความโน้มเอียงของบุคลิกภาพนั้นแสดงออกมา (โดยวิธีการที่เกอเธ่ตั้งข้อสังเกตในเรื่องนี้ว่าความปรารถนาของเรามีลางสังหรณ์ถึงความเป็นไปได้ของการตระหนักรู้เหล่านั้นแล้ว)

ความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์สมัครเล่นในระหว่างกระบวนการแบ่งงาน เป็นลักษณะความจริงที่ว่ามันกลายเป็นอาชีพหลักของบุคคลเกิดขึ้นภายใต้กรอบความร่วมมือกับชุมชนวิชาชีพบางแห่งเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติหน้าที่งานที่เกี่ยวข้องและมีความรับผิดชอบต่อคุณภาพของผลลัพธ์ และความต้องการการฝึกอบรมพิเศษก็เกิดขึ้นที่นี่

ยังไง โดยพื้นฐานแล้วความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นและมืออาชีพมีความแตกต่างกันหรือไม่? เพียงหนึ่งเดียว: อย่างแรกคือ โดยธรรมชาติปฏิบัติตามกฎหมายของกิจกรรมประเภทนี้และประการที่สองขึ้นอยู่กับทัศนคติของมืออาชีพที่จัดตั้งขึ้น การศึกษาอย่างมีสติแบบแผนเหล่านี้และความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามพวกเขา

- แต่ในความคิดของฉันด้วยความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นจึงไม่มีแนวโน้มที่จะตายไปเลย!

- ไม่ต้องสงสัยเลย! มันมีอยู่คู่ขนาน - ผลิตโดยธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน มักมีสถานการณ์ที่มือสมัครเล่นเติบโตไปสู่ความคลาสสิก และมืออาชีพคนอื่นๆ ก็ไม่สามารถเทียบได้กับมือสมัครเล่นทั่วๆ ไป เราจะอธิบายเรื่องนี้ได้อย่างไร?

- อาจมีระดับความสามารถที่แตกต่างกัน!

- บางส่วน - ใช่ แต่ไม่ใช่แค่นั้นเท่านั้น ลองทำความเข้าใจว่าประเด็นคืออะไรโดยใช้ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง ให้เราจำไว้ว่าการก่อตัวของผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครดำเนินไปอย่างไรซึ่งเติบโตมาเป็นนักปฏิรูปโรงละคร Konstantin Sergeevich Stanislavsky ที่รู้จักกันดี ประการแรก แน่นอนว่าความโน้มเอียงทางบุคลิกภาพในระดับสูงซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะพัฒนาไปสู่พรสวรรค์ ประการที่สอง ความรู้สึกถึงจุดมุ่งหมายที่น่าทึ่งซึ่งทำให้เขาบรรลุคุณสมบัติที่ได้มาในระดับสูงที่จำเป็นสำหรับศิลปินและผู้กำกับ ประการที่สาม สภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ซึ่งเขาได้รับแรงกระตุ้นในการพัฒนา... ดังนั้น: ปรากฎว่าหากบุคคลที่มีความโน้มเอียงที่กำหนดไว้ชัดเจนพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เอื้ออำนวย ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ เขาสามารถทำได้อย่างเป็นธรรมชาติและลึกซึ้ง เชี่ยวชาญวิธีการสร้างสรรค์ประเภทอื่นเพื่อสร้างตนเองให้เป็นบุคคลที่เหมาะสมกับกิจกรรมสาขานี้ แล้วมืออาชีพก็เต็มใจยอมรับเขาเข้าไปอยู่ท่ามกลางพวกเขา ในเวลาเดียวกัน บุคคลที่เลือกธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้นเป็นเส้นทางอาชีพของเขา อาจไม่สามารถเชี่ยวชาญกิจกรรมแบบมืออาชีพได้ เนื่องจากเหตุผลหลายประการ (เช่น ความโน้มเอียงที่ไม่มากนักหรือสภาพการเรียนรู้ที่ไม่เอื้ออำนวย) อาจไม่สามารถเชี่ยวชาญกิจกรรมแบบมืออาชีพได้ แม้ว่าจะได้รับ ใบรับรองการศึกษา และสิ่งนี้กลายเป็นดราม่า: ชุมชนมืออาชีพปฏิเสธเขาและไม่ยอมรับเขาในฐานะเพื่อนร่วมงาน กระบวนการดังกล่าวช่างเจ็บปวดจริงๆ! อนิจจาพวกเขาสามารถสังเกตได้จากความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและบ่อยครั้ง

- อย่าทำให้ฉันกลัว ได้โปรด! ฉันไม่อยากรอดจากลามะแบบนี้ มีวิธีใดบ้างที่คุณสามารถตรวจสอบได้ว่าคุณพร้อมหรือไม่ที่จะเข้าสู่สภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ”!

- อาจเป็นไปได้ - ทำงาน การวิเคราะห์สถานการณ์การปรับตัวของนักเรียนเมื่อวานนี้กับชีวิตการทำงาน "ผู้ใหญ่" แสดงให้เห็นว่าความพร้อมสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จนั้นถูกกำหนดโดยช่วงเวลาดังกล่าวเป็นหลัก

ความคิดสร้างสรรค์สอนได้ไหม?

« เด็กๆ ควรอยู่ในโลกแห่งความงาม

เกมส์ นิทาน ดนตรี วาดรูป

แฟนตาซี ความคิดสร้างสรรค์”

วีเอ สุคมลินสกี้.

เด็กมีความอยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้โดยธรรมชาติ สิ่งที่จำเป็นสำหรับพวกเขาในการแสดงความสามารถคือคำแนะนำจากผู้ใหญ่

เด็กทุกคนมีความสามารถและพรสวรรค์ เพียงแต่บางคนไม่ได้ถูกปลุกเร้า การศึกษาไม่เต็มที่ ยังไม่พัฒนาเต็มที่ เราต้องไม่พลาดความสมบูรณ์เช่นนี้ ทั้งในด้านพัฒนาการ ความสามารถที่หลากหลาย วัยเด็ก ซึ่งเป็นช่วงที่เด็กเปิดกว้างและเปิดรับมากที่สุด ความอัศจรรย์แห่งความรู้ สู่ความสมบูรณ์และความงามของโลกรอบตัวเขา จนกระทั่งเขาลืมไปว่าจะต้องประหลาดใจกับแสงตะวันที่ตื่นขึ้นผ่านก้อนเมฆ แมลงตัวเล็กๆ บนกลีบดอกไม้ และอื่นๆ อีกมากมาย ยังมีอีกหลายสิ่งหลายอย่างที่ผู้ใหญ่อย่างเราลืมไปแล้วว่าจะต้องเพลิดเพลินอย่างไร

เรื่องของดนตรีมีโอกาสในการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร แต่การจัดกระบวนการสื่อสารกับดนตรีในลักษณะที่จะรวมจิตวิญญาณของเด็กเข้าด้วยกันนั้นไม่เพียงพอ จำเป็นต้องชักจูงให้เด็ก ๆ รู้สึกเช่นนี้เมื่อดนตรีคือชีวิตในจิตวิญญาณของพวกเขา

สิ่งสำคัญคือต้องปลุกความต้องการการสื่อสารด้วยดนตรีและกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

งานสร้างสรรค์

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ มีความจำเป็นในการตระหนักรู้ในตนเองทั้งผู้ที่มีความสามารถด้านดนตรีและผู้ที่ไม่มีพรสวรรค์ แต่ผู้ที่ต้องการร่วมสร้างสรรค์

ในชั้นเรียนมีการใช้งานสร้างสรรค์ต่าง ๆ เพื่อพัฒนาทักษะโดยตรงมีการเสนองานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาการแสดงออกของพลาสติกงานเพื่อพัฒนาการแสดงออกของน้ำเสียงพูดความคิดสร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหวละครใบ้และกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น

• ความคิดสร้างสรรค์ด้านการเคลื่อนไหว การแสดงโขน และการแสดงละคร

เกมออกกำลังกาย "ที่กระจก"

1.ขมวดคิ้วเหมือน

ก) กษัตริย์;

B) เด็กที่ถูกเอาของเล่นไป

2. ยิ้มแบบ

ก) แมวกลางแดด;

B) แม่สู่ลูก;

B) สุภาพญี่ปุ่น

3. นั่งเหมือน

ก) ผึ้งบนดอกไม้

B) สุนัขที่ขุ่นเคือง

B) ลงโทษพินอคคิโอ;

D) ลิงที่เป็นตัวแทนของเรา

• การเปลี่ยนแปลง

(เพื่อพัฒนาการแสดงออกและจินตนาการของเด็กเมื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ต่าง ๆ คุณสามารถใช้แบบฝึกหัดเกมพูดน้อย)

“ ตัวตลกสองตัว” โดย D.B

พรรณนาถึงสถานการณ์ต่อไปนี้: ตัวตลกร่าเริงสองตัวกำลังเล่นกลวงแหวนหลากสีในจินตนาการโดยไม่สังเกตเห็นกัน

ทันใดนั้นหลังของพวกเขาชนกันและล้มลง พวกเขาเศร้าเล็กน้อย พวกเขานั่งบนพื้นและส่ายหัว

เมื่อสงบสติอารมณ์ได้แล้ว พวกตัวตลกก็ช่วยกันลุกขึ้น เก็บแหวนและเล่นปาหี่อีกครั้ง ตอนนี้พวกเขากำลังขว้างแหวนให้กัน

“ตุ๊กตาใหม่” พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.

เด็กหญิงคนนั้นได้รับตุ๊กตาตัวใหม่ เธอมีความสุขกระโดดอย่างสนุกสนานหมุนตัวแสดงให้ทุกคนเห็นของขวัญที่ต้องการกอดเธอกับตัวเองแล้วหมุนอีกครั้ง

• งานเกมเพื่อพัฒนาการแสดงออกของพลาสติกเมื่อสร้างภาพ

(สิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะต้องสังเกตเห็นความแตกต่างในการแสดงของเพื่อนและพยายามค้นหาการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้าของตนเอง)

1. เด็กๆ ต้องเดินบนก้อนกรวดข้ามลำธาร
2. (ในนามของตัวละครใด ๆ นิทาน นิทาน การ์ตูนตามชอบ)

1. เชิญเด็กในนามของตัวละครใด ๆ ให้แอบขึ้นไปบนสัตว์ที่กำลังหลับอยู่ (กระต่าย, หมี, หมาป่า)
2. วาดภาพครอบครัวหมีสามตัวกำลังเดิน แต่ในลักษณะที่หมีทั้งสามมีพฤติกรรมและการกระทำแตกต่างออกไป

• งานสำหรับการแสดงน้ำเสียงของคำพูด

เชื้อเชิญให้เด็กพูดวลี

“สายรุ้งปรากฏ”

"พระอาทิตย์ขึ้นแล้ว"

“โทรศัพท์ของฉันดังขึ้น”

แตกต่าง.

จากนั้นทำซ้ำตัวเลือกเหล่านี้ แต่ไม่มีคำพูด โดยให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าคำนั้นหายไป แต่ท่วงทำนองของการออกเสียงของวลี:

นั่นเป็นเรื่องที่น่ายินดี

แล้วแปลกใจ

เป็นเรื่องน่าเศร้า

เธอยังคงโกรธ

เมื่อตัวเลือกทั้งหมดสำหรับการออกเสียงข้อความหมดลงคุณสามารถเสนอให้ร้องเพลงได้ วลีที่มีเสียงและรูปแบบที่หลากหลาย:

แชตลี

กระตุก

พร้อมเสียงเบา ฯลฯ

• แบบฝึกหัดสร้างสรรค์ในการรับรู้ทางดนตรี

“ฉันควรเลือกสายไหน”

เมื่อเล่นดนตรี เด็กจะต้องวาดเส้นต่างๆ บนกระดาษ เช่น

เรียบเป็นคลื่น - ช้าและสงบ

ตรงโค้ง - เด็ดขาด

ไม่ต่อเนื่อง - เป็นเพลงเบา ๆ ทันที

เส้นอาจเป็นสีที่เหมาะกับอารมณ์ของการแสดงดนตรีมากที่สุดตามความเห็นของเด็ก

“ภาพมายา”

ในการทำงานคุณจะต้อง:

สีน้ำหรือ gouache, แปรง, กระดาษซับ (สีขาว) จานสี (คุณสามารถใช้กระเบื้องได้)

เมื่อฟังเพลง ให้ค้นหาสีที่เข้ากับอารมณ์ในขณะนั้นแล้วหยดลงบนจานสีโดยใช้วิธีสเปรย์

ในขณะที่ฟังแล้วเกิดอารมณ์เป็นต้น

และสีอาจมีการเปลี่ยนแปลงได้หลายครั้ง

เมื่อฟังจบ ให้เด็กๆ วางกระดาษซับบนจานสีอย่างระมัดระวัง สีจะผสานกันและโทนสีจะปรากฏขึ้นตามความรู้สึกของเด็กแต่ละคน

• งานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาจินตนาการ

"พ่อมด"

ใช้เพลงของ P.I. เป็นสื่อดนตรี ไชคอฟสกี "เจ้าหญิงนิทรา"

หลังจากฟังลักษณะทางดนตรีของนางฟ้าไลแลคและนางฟ้าคาราบาสแล้ว แนะนำเทมเพลตสำหรับ "แม่มด" เติมเต็มร่างเหล่านี้ โดยเปลี่ยนร่างหนึ่งให้กลายเป็น "ดี" และอีกร่างหนึ่งให้กลายเป็นแม่มด "ชั่วร้าย"

ขอแนะนำให้จัดนิทรรศการภาพวาดของเด็กและเฉลิมฉลองความพยายามของเด็ก ๆ

"เต้นรำ"

(การฝึกจิต-จิตบำบัดการเต้น)

เด็กได้รับเชิญให้เต้นรำเพื่อแสดงภาพที่ตัวเขาเองเป็นผู้คิดค้นหรือแนะนำ

กฎหลักในการเลือกหัวข้อ:

เปลี่ยนจากภาพธรรมดาไปเป็นภาพที่ซับซ้อน จากภาพเคลื่อนไหวไปเป็นภาพไม่มีชีวิต

ตัวอย่างเช่น: เต้น "ผีเสื้อ", "แมว", "ม้า", "ดอกไม้" ฯลฯ

เพื่อให้เด็กได้แสดงความสามารถ พวกเขาต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่ซึ่งจะต้องมี "รูปร่าง" อยู่เสมอ สามารถปลุกอารมณ์ในตัวเองในเวลาที่เหมาะสมและส่งต่อไปยังเด็กๆ

“ใครก็ตามที่ได้สัมผัสกับความสุขจากการสร้างสรรค์ ความสุขอื่น ๆ ทั้งหมดไม่มีอยู่แล้วสำหรับเขา”

เอ.พี. เชคอฟ

“หากไม่มีความประทับใจ ความยินดี แรงบันดาลใจ หากไม่มีประสบการณ์ชีวิต ก็ไม่มีความคิดสร้างสรรค์”

ดี.ดี. โชสตาโควิช.

“มีเพียงผู้ถูกเลือกเท่านั้นที่สามารถสร้างงานศิลปะได้

ทุกคนรักศิลปะ"

จูเลียน กรุน.

“แรงบันดาลใจคือแขกประเภทหนึ่งที่ไม่ชอบไปเยี่ยมคนเกียจคร้าน”

พี.ไอ. ไชคอฟสกี้.

บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน Evgeniy Yakovlevich Basin

ความคิดสร้างสรรค์สอนได้ไหม?

ความคิดสร้างสรรค์สอนได้ไหม?

ผู้กำกับละครชื่อดัง G. Tovstonogov กล่าวว่า: “จิตรกรในอนาคตสามารถสอนพื้นฐานของมุมมองและองค์ประกอบได้ แต่คุณไม่สามารถสอนบุคคลให้เป็นศิลปินได้ ในธุรกิจของเราด้วย"

หากเข้าใจข้อความนี้หมายความว่าในการเป็นศิลปินคุณต้องมีความสามารถพิเศษและศักยภาพในการสร้างสรรค์จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งกับสิ่งนี้ ทุกวันนี้ มักมีกรณีที่พ่อแม่ที่มีพรสวรรค์ ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักแต่งเพลง ฯลฯ พยายามทำให้แน่ใจว่าลูกๆ ของพวกเขาจะเดินตามรอยเท้าของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในการทำเช่นนั้น พวกเขามักจะทำผิดพลาดและมักจะบิดเบือนชะตากรรมของลูก ๆ ของพวกเขา ความจริงก็คือมีกฎการถดถอยถึงระดับเฉลี่ย (ดูรายละเอียด A.P. Luk, Psychology of Creativity. - M., 1978) กฎข้อนี้ไม่ได้ระบุว่าลูกหลานของผู้มีความสามารถจะเสื่อมถอยอย่างแน่นอน แต่กฎหมายเดียวกันระบุว่ามีเพียงไม่กี่กรณีเท่านั้นที่มีความสามารถพอๆ กับพ่อแม่ ลูกหลานของผู้ได้รับรางวัลโนเบลจะไม่ได้รับรางวัลโนเบล (ยกเว้นลูกสาวของปิแอร์และมารี กูรี และบุตรชายของนีลส์ โบห์ร) ส่วนใหญ่แล้วความสามารถของลูกหลานจะอยู่กึ่งกลางระหว่างระดับเฉลี่ยกับระดับของผู้ปกครอง จากกฎการถดถอยไปจนถึงระดับเฉลี่ย จำเป็นต้องเป็นไปตามที่ลูกหลานย้ายจากกลุ่มวิชาชีพที่ผู้ปกครองอยู่ในกลุ่มวิชาชีพอื่นที่ต้องการความสามารถพิเศษที่แตกต่างกัน

ถ้าทุกคนไม่สามารถกลายเป็นศิลปินได้ บางทีทุกคนก็สามารถกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ใช่ไหม? นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ให้คำตอบเชิงบวกสำหรับคำถามนี้ คำถามที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นคือว่าจุดใดในการศึกษานี้อยู่ในกระบวนการสอน การเรียนรู้ และโรงเรียนในความหมายกว้างๆ คราวหน้าเราจะมาพูดถึงโรงเรียนศิลปะการวาดภาพ

มีมุมมองว่าโรงเรียนขัดขวางการระบุศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของศิลปิน ตำแหน่งนี้พบการแสดงออกที่รุนแรงที่สุดในคำพูดของ Derain ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งใน "คนป่า" (Fauves) "วัฒนธรรมที่มากเกินไป" เขาเชื่อว่า "คืออันตรายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับงานศิลปะ ศิลปินที่แท้จริงคือบุคคลที่ไม่มีการศึกษา” ตำแหน่งของศิลปินชาวรัสเซีย A.N. เบอนัวต์: “...ทุกสิ่งเป็นอันตรายหากคุณเรียนรู้! คุณต้องทำงานด้วยความกระตือรือร้น ความเพลิดเพลิน ความหลงใหล ทำสิ่งที่คุณได้รับ รักงาน และเรียนรู้จากการทำงานโดยไม่รู้ตัว”

แม้แต่ผู้ที่เรียนในโรงเรียนหรือด้านวิทยาศาสตร์ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความขัดแย้งระหว่างกฎการสอน กฎหมาย และความคิดสร้างสรรค์ เมื่อจิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น M.A. Vrubel เริ่มเรียนที่ Academy of Arts กับ "อาจารย์สากลของศิลปินรัสเซีย" ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ (ตามที่ Stasov กล่าวไว้) P.P. สำหรับเขาแล้ว Chistyakov ดูเหมือนว่า "รายละเอียดของเทคโนโลยี" ซึ่งเป็นข้อกำหนดของโรงเรียนที่จริงจังนั้นขัดแย้งกับทัศนคติของเขาที่มีต่อศิลปะโดยพื้นฐานแล้ว

ความจริงก็คือการเรียนรู้นั้นมีองค์ประกอบของ "แผนผังของธรรมชาติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งตามที่ Vrubel กล่าวไว้นั้นทำให้รู้สึกโกรธเคืองจริง ๆ ดังนั้นจึงกดขี่จน... คุณรู้สึกไม่สบายใจอย่างมากและจำเป็นต้องบังคับตัวเองให้ทำงานชั่วนิรันดร์ซึ่งในขณะที่ เป็นที่ทราบกันดีว่าคุณภาพจะลดลงครึ่งหนึ่ง” แน่นอนว่าบรรลุเป้าหมายบางอย่าง - รายละเอียดทางเทคนิคถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน แต่การบรรลุเป้าหมายนี้ไม่สามารถชดใช้ความยิ่งใหญ่ของการสูญเสียได้: “ มุมมองที่ไร้เดียงสาและส่วนบุคคลคือจุดแข็งทั้งหมดและแหล่งที่มาของความสุขของศิลปิน น่าเสียดายที่สิ่งนี้เกิดขึ้นบางครั้ง แล้วพวกเขาก็พูดว่า: โรงเรียนสูญเสียความสามารถไปแล้ว” แต่ Vrubel “ค้นพบเส้นทางที่รกร้างกลับมาสู่ตัวเขาเอง” สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะบทบัญญัติหลักของระบบการสอนของ Chistyakov ตามที่ศิลปินเข้าใจในภายหลัง "ไม่มีอะไรมากไปกว่าสูตรสำหรับทัศนคติการใช้ชีวิตของฉันต่อธรรมชาติซึ่งปลูกฝังในตัวฉัน" มีข้อสรุปเพียงข้อเดียวคือจำเป็นต้องสร้างระบบการฝึกอบรมโรงเรียนเพื่อที่ไม่เพียงแต่จะไม่รบกวนการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในเรื่องนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

ในเรื่องนี้ความคิดของประติมากรที่โดดเด่น A.S. สมควรได้รับความสนใจ Golubkina แสดงในหนังสือเล่มเล็กของเธอเรื่อง "คำไม่กี่คำเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร" (2466) ประติมากรยังเชื่อด้วยว่าเมื่อเริ่มเรียน นักเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเองจะสูญเสียความจริงใจและความเป็นธรรมชาติในโรงเรียน และบ่นเกี่ยวกับโรงเรียนว่าโรงเรียนได้ทำลายสิ่งนี้ในตัวพวกเขา “นั่นก็จริงบางส่วน” บ่อยครั้งก่อนไปโรงเรียนจะมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์มากขึ้น และต่อมาผลงานเหล่านั้นก็กลายเป็น "ไร้สีและเหมารวม" บนพื้นฐานนี้ บางคนถึงกับปฏิเสธโรงเรียนด้วยซ้ำ “แต่นี่ไม่เป็นความจริง...” ทำไม? ประการแรก เพราะในที่สุดคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่มีโรงเรียนก็พัฒนารูปแบบของตนเอง และ “ความถ่อมตัวของความไม่รู้ก็กลายเป็นความโง่เขลาของความไม่รู้” ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีสะพานเชื่อมสู่งานศิลปะที่แท้จริง ประการที่สอง ไม่สามารถรักษาความไม่รู้โดยฉับพลันโดยไม่รู้ตัวได้เป็นเวลานาน แม้แต่เด็กๆ ก็เริ่มมองเห็นข้อผิดพลาดของตนเองในไม่ช้า และนั่นคือจุดสิ้นสุดความเป็นธรรมชาติของพวกเขา ไม่มีทางที่จะกลับไปสู่การหมดสติและความเป็นธรรมชาติได้ ประการที่สาม โรงเรียนสามารถและควรได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ต่อต้านด้านลบที่เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการฝึกฝนงานฝีมือ ทักษะ กฎเกณฑ์ หรือรูปแบบ แต่ยังอยู่ในกระบวนการสอนงานฝีมือในเวลาเดียวกัน “สอน” ความคิดสร้างสรรค์

อะไรคือประเด็นหลักของการจัดกระบวนการศึกษาที่มีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในการสอนศิลปะโลกและในประเทศ มีการสั่งสมประสบการณ์จำนวนหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสิ่งที่มีค่ามากมีอยู่ในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus และคนอื่น ๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริง (เหนือสิ่งอื่นใด) ที่บางครั้งครูที่โดดเด่นโดยสัญชาตญาณและมักจะคำนึงถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในทางทฤษฎีอย่างมีสติ กฎทางจิตวิทยาของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์นั้นฟรี คาดเดาไม่ได้ และเป็นส่วนตัว สิ่งนี้จะรวมกับความจำเป็นในการทำงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎเกณฑ์ (หลักการ ฯลฯ ) ที่เหมือนกันสำหรับทุกคนที่เรียนในโรงเรียนที่กำหนดได้อย่างไร ในระบบการสอนของ ป.ป. Chistyakov ในฐานะศิลปิน V. Baruzdina เล่าว่ามีหลักการ: "มีกฎหมายเพียงข้อเดียวสำหรับทุกคนและวิธีการแก้ไขปัญหาที่แตกต่างกันนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นปัจเจกของนักเรียน" ความแตกต่างในวิธีการนั้นเกิดจากสองสถานการณ์ซึ่ง Golubkina เขียนไว้อย่างดี

สิ่งแรกและสำคัญที่สุด: คุณควรเริ่มทำงานอย่างรอบคอบเห็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเองในงาน หากไม่มีความสนใจเช่นนั้น ผลลัพธ์จะไม่ได้ผล แต่เป็น "การออกกำลังกายที่เนือยๆ" ซึ่งหากไม่ได้รับแสงสว่างจากความสนใจ มีเพียงยางล้อและดับศิลปินเท่านั้น หากคุณมองงานด้วยความสนใจ ย่อมมีบางสิ่งที่คาดไม่ถึงอยู่เสมอ แน่นอนว่าความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่น่าสนใจนั้นส่วนใหญ่มีมาแต่กำเนิด แต่ "สามารถพัฒนาไปสู่การทะลุทะลวงได้มาก" และบทบาทสำคัญในที่นี้ขึ้นอยู่กับครู จินตนาการ และความสามารถของเขาในการคำนึงถึงความเป็นตัวของตัวเองของนักเรียน

เหตุการณ์ที่สองที่ทำให้มีแนวทางที่แตกต่างกันในการทำงานทางเทคนิคเดียวกันได้ก็คือ ทุกคนมีมือ ดวงตา ความรู้สึก และความคิดของตัวเอง ไม่เหมือนคนอื่นๆ ดังนั้น “เทคนิค” จึงไม่สามารถเป็นได้แต่เป็นรายบุคคล “หากคุณไม่ได้รวมองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องและไร้ตัวตนไว้ในนั้น” หน้าที่ของครูในเรื่องนี้คืออะไร? พี.พี. Chistyakov พูดถูกที่ไม่จำเป็นต้องสอน "ความคิดริเริ่ม" หรือ "มารยาท" ของเทคโนโลยี แต่มีอยู่ในทุกคน "โดยธรรมชาติ" แต่ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญคือต้องมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่การปฏิบัติตามภารกิจบังคับและเหมือนกันของแต่ละบุคคล เพราะนี่ก็บอกเป็นนัยแล้วว่า V.D. Kardovsky (ลูกศิษย์ของ Chistyakov ศิลปินกราฟิกชื่อดัง) อธิบายได้สำเร็จว่าเป็น "ลางสังหรณ์ของศิลปะ"

มี "ลางสังหรณ์" มากกว่านั้นไม่ได้อยู่ในข้อบังคับ แต่ในงานสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางและหลากหลายในระบบการฝึกอบรมของ Chistyakov ที่นี่มีโอกาสมากขึ้นสำหรับอิสรภาพ ความคาดเดาไม่ได้ และการแสดงออกของนักเรียนแต่ละคน

เชิญชวนนักเรียนให้ทำงานสร้างสรรค์ทั้งภาคบังคับและฟรี ครูจะต้องคำนึงถึงรูปแบบทางจิตวิทยาของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์- หนึ่งในกฎหมายหรือหลักการเหล่านี้คือนักจิตวิทยาชาวโซเวียตชื่อดัง L.S. Vygotsky เรียกสิ่งนี้ว่า "สถานการณ์ทางสังคมของการพัฒนา" มีความสัมพันธ์พิเศษระหว่างกระบวนการพัฒนาภายในและสภาวะภายนอก ซึ่งเป็นเรื่องปกติในแต่ละช่วงอายุ นักจิตวิทยาชาวอเมริกัน ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในสาขาการสอนศิลปะ V. Lowenfeld กล่าวถึงหลักการนี้ว่าเป็น "ระบบการเติบโต" การฝึกปฏิบัติด้านการศึกษาการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะและการพูดช่วยให้เราตีความ "ระบบการเติบโต" ในวงกว้างมากขึ้นโดยคำนึงถึงไม่ใช่ช่วงอายุ แต่เป็นขั้นตอนของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น นักภาษาศาสตร์ชาวโซเวียต Yu.I. Schechter เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ในการพูด โดยแบ่งการพัฒนาเป็น 3 ระยะ ได้แก่ ขั้นเริ่มต้น ขั้นสูง และเสร็จสมบูรณ์ เมื่อมอบหมายงานให้กับนักเรียนโดยกำหนดงานสร้างสรรค์ให้กับเขาจำเป็นต้องคำนึงถึงขั้นตอนการพัฒนา (รายบุคคลสำหรับแต่ละคน) ที่เขาอยู่

การนำปัจจัยสำคัญนี้มาพิจารณาในการปฏิบัติงานศึกษาด้านศิลปะสามารถแสดงให้เห็นได้อีกครั้งโดยใช้ระบบของพี.พี. ชิสต์ยาโควา. ตัวอย่างเช่น เพื่อเป็นเทคนิคด้านระเบียบวิธี เขาใช้การคัดลอกปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต (ทิเชียน, เวลาซเกซ ฯลฯ) โดยยึดเอาพวกเขาเป็นแบบอย่าง แต่งานดังกล่าวมอบให้กับศิลปินที่ค่อนข้างอิสระ เมื่อพูดถึงนักเรียนที่มีความก้าวหน้าน้อยกว่า Chistyakov ตอบรับคำขอของพวกเขาให้ลอกเลียนแบบ Titian โดยตรง: “ยังเร็วเกินไป ไม่ใช่เวลาที่เหมาะสม” เขาเชื่อว่าการคัดลอกควรใช้อย่างระมัดระวัง โดยเฉพาะในรุ่นพี่ ในขั้นตอนนั้นของพัฒนาการของนักเรียน เมื่อเขาสามารถเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ว่าทำไมเขาถึงลอกเลียนแบบ และสิ่งที่เขาต้องการเห็นในต้นฉบับที่เลือก มอบหมายงานให้พวกเขาเป็นระยะอย่างเคร่งครัด ในการสนทนาและจดหมายถึงศิลปินรุ่นเยาว์ เขาจำได้เสมอว่าขั้นตอนหรือขั้นตอนใดที่เขาต้องการเพื่อช่วยให้เอาชนะ และยิ่งกว่านั้น เพียงขั้นตอนเดียวโดยไม่ข้ามขั้นตอนการพัฒนาที่ไม่มีใครข้ามไป บัญญัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของ Chistyakov: "ข้อควรระวัง" ดังที่ครูแย้งว่า “ต้องดันวงล้ออย่างระมัดระวัง มันจะหมุนเร็วขึ้นเรื่อยๆ ผลที่ได้คือพลังงาน – เสน่ห์ แต่ดันวงล้อแรงๆ แล้วปล่อยมันได้ และการดันไปในทิศทางตรงกันข้ามจะหยุดมัน ”

ในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ ครูต้องรู้จัก “ศัตรู” หลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ปัจจัยยับยั้ง จิตวิทยาแห่งการสร้างสรรค์กล่าวไว้ว่า ศัตรูที่ใหญ่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือความกลัว- ความกลัวความล้มเหลวขัดขวางจินตนาการและความคิดริเริ่ม เครื่องปรับอากาศ Golubkina ในหนังสือที่เราได้กล่าวถึงแล้วเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากรเขียนว่าศิลปินที่แท้จริงผู้สร้างจะต้องปราศจากความกลัว “แต่ทำไม่ได้และถึงแม้จะเป็นคนขี้ขลาดก็ไม่สนุก”

จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นมันกลายเป็นเรื่องมาก คำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญเกี่ยวกับความเหมาะสมของการสอบและการประเมินในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์- ตัวอย่างเช่น พี.พี. Chistyakov เชื่อว่าเนื่องจาก "กองกำลังรุ่นเยาว์รักการแข่งขัน" การทำงานประเมินผลให้สำเร็จโดยหลักการแล้วจึงมีประโยชน์และสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตามเขาถือว่าการทำงานอย่างต่อเนื่อง "เพื่อจำนวน" นั่นคือเพื่อการสอบและการแข่งขันเป็นอันตราย งานดังกล่าวย่อมเกี่ยวข้องกับความกลัวว่าจะไม่ถึงกำหนดเวลา นักเรียนถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากวิธีแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์และแทนที่ด้วยการแสวงหาการปฏิบัติตามกฎบังคับ มีการสังเกต "พิธีการ" แต่เรื่องก็หลุดลอยไป มันถูกใส่ไว้ในพื้นหลัง ด้วยความรีบเร่งที่จะทำงานสอบให้เสร็จศิลปินเขียนว่า "วัดได้ประมาณครึ่ง" และไม่มีใครตำหนิเขาได้ในเรื่องนี้

ทุกวันนี้ ครูหลายคนกังวลเกี่ยวกับการพัฒนาและกำหนดบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการสอน (เช่น ภาษาต่างประเทศ) ไปพร้อมๆ กัน สรุปว่าโดยทั่วไปมีความจำเป็นต้องลบระบบการประเมินผลการเรียนและเปลี่ยน เพื่อกำหนดพลวัตของผลการเรียนโดยใช้การทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญสำหรับครู สำหรับผู้ที่จัดการกระบวนการเรียนรู้และการพัฒนา นักเรียนจะต้องรู้ว่าเขากำลังก้าวไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น Chistyakov เน้นย้ำอยู่ตลอดเวลาว่าศิลปินหนุ่มควรรู้สึกถึงเส้นทางของการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคง สถานที่แห่งความกลัวควรถูกยึดครองด้วยอารมณ์เชิงบวกซึ่งเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ศัตรูของความคิดสร้างสรรค์อีกประการหนึ่งคือการวิจารณ์ตนเองมากเกินไปกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินรุ่นเยาว์จะต้องเข้าใจอย่างน้อยสองสิ่งอย่างมั่นคง ศิลปินชาวฝรั่งเศส Odilon Redon พูดได้ดีและเป็นบทกวีเกี่ยวกับเหตุการณ์แรก: “ความไม่พอใจต้องคงอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน... ความไม่พอใจคือการหมักหมมของสิ่งใหม่ มันต่ออายุความคิดสร้างสรรค์...” James Ensor จิตรกรชาวเบลเยียมผู้โด่งดังแสดงแนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของความไม่สมบูรณ์ เรียกร้องให้ศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ต้องกลัวความผิดพลาดซึ่งเป็น "เพื่อนร่วมทางที่ปกติและหลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จเขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่งคือจากมุมมองของบทเรียนการเรียนรู้ข้อบกพร่องยัง "น่าสนใจมากกว่าข้อดี" พวกเขา ขาด “ความสมบูรณ์แบบที่เหมือนกัน” มีความหลากหลาย เป็นตัวชีวิต สะท้อนถึงบุคลิกของศิลปิน และอุปนิสัยของเขา

Golubkina ชี้ให้เห็นเหตุการณ์ที่สองอย่างแม่นยำมาก เธอเชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่จะสามารถค้นหาและรักษาความดีไว้ในผลงานของเขาได้ “มันสำคัญพอๆ กับการมองเห็นความผิดพลาดของคุณ” ความดีอาจไม่ดีนักแต่ในช่วงเวลาหนึ่งจะดีกว่าและต้องรักษาไว้เป็น “ศิลา ก้าว” ไว้เพื่อการเคลื่อนไหวต่อไป ไม่จำเป็นต้องละอายใจที่จะชื่นชมและชื่นชมข้อความที่เลือกสรรมาอย่างดีในงานของคุณ สิ่งนี้จะพัฒนารสนิยมและเผยให้เห็นเทคนิคที่มีอยู่ในตัวศิลปินคนใดคนหนึ่ง คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ศิลปินทำในลักษณะเดียวกันได้ แต่ในกรณีนี้จะไม่เกิดความพึงพอใจหยุดการพัฒนาหรือ? ไม่จำเป็นต้องกลัวเขาเพราะสิ่งที่ดีตอนนี้อาจไม่ดีในหนึ่งเดือน ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้ "โตกว่า" ขั้นตอนนี้แล้ว “ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณชื่นชมยินดีในความดีของคุณ ความชั่วของคุณก็จะดูเลวร้ายยิ่งขึ้นสำหรับคุณ ซึ่งไม่เคยขาดแคลนเลย”

ศัตรูตัวฉกาจประการที่สามของการพัฒนาตนเองเชิงสร้างสรรค์คือความเกียจคร้านและความเฉื่อยชา- ไม่มียาแก้พิษที่มีประสิทธิภาพต่อศัตรูดังกล่าวมากไปกว่าความสามารถซึ่งเป็นศิลปะของครูในการปลุกและรักษาความสนใจของนักเรียนในการทำงาน ความสนใจ พลังงานด้วยความช่วยเหลือของงานที่น่าตื่นเต้น แม้ว่าจะสอนเทคโนโลยี "ระดับประถมศึกษา" ก็ตาม และนักเรียนจำเป็นต้องได้รับการสอนเรื่องนี้ Chistyakov บอกพวกเขาว่า:“ อย่าอยู่เงียบ ๆ แต่ให้ถามตัวเองอยู่เสมอว่างาน” “จำเป็นต้องค่อยๆ ทำให้งานซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ และไม่ทำซ้ำโดยอัตโนมัติ” ตัวอย่างเช่น Chistyakov ใช้ความแตกต่าง - "การออกกำลังกายที่ตรงกันข้ามอย่างมาก": ทันทีแทนที่จะวาดภาพหุ่นนิ่งให้วาดภาพหัว จุดประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือเพื่อรักษาความสนใจและอารมณ์ความรู้สึก “ การบรรทุกดินด้วยรถสาลี่” Chistyakov กล่าว“ สามารถทำได้อย่างเงียบ ๆ วัดผลและซ้ำซากจำเจ คุณไม่สามารถเรียนรู้ศิลปะด้วยวิธีนั้นได้ ศิลปินต้องมีพลัง (ชีวิต) ความร่าเริง” คำพูดของอาจารย์ฟังดูเหมือนเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศิลปินรุ่นเยาว์ว่า “อย่าหย่อนยานในการทำงาน และทำประหนึ่งว่า ชั่วขณะหนึ่ง แต่อย่ารีบเร่งและไม่ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง” ” “ด้วยสุดกำลังของเจ้า ด้วยสุดกำลังของเจ้า ไม่ว่างานใหญ่หรือเล็ก...”

วิธีการสอนของ P.P. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจอย่างมากและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกรูปแบบไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น

ในบทที่แล้ว เราได้ให้ความสนใจอย่างจริงจังต่อความเห็นอกเห็นใจในฐานะความสามารถที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน ไม่ใช่เรื่องยากที่จะคาดเดาว่าเพื่อที่จะสอนความคิดสร้างสรรค์ได้สำเร็จนั้นจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาและฝึกอบรมความสามารถเชิงสร้างสรรค์รวมถึงการเอาใจใส่ด้วย ลองมาพิจารณาสั้น ๆ ว่าวิทยาศาสตร์สมัยใหม่พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร

ก่อตั้งโดยการทดลอง (ส่วนใหญ่ในการศึกษาในต่างประเทศ ในประเทศของเรา การศึกษาเชิงทดลองเรื่องการเอาใจใส่เพิ่งเริ่มพัฒนา) ความเชื่อมโยงระหว่างการเรียนรู้การเอาใจใส่ (ความเห็นอกเห็นใจ) และการเรียนรู้ที่จะเลียนแบบ- ความคลาดเคลื่อนนี้สังเกตได้จากคำตอบของคำถามที่ว่าอะไรเกิดก่อนและอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป ความคล้ายคลึงกันระหว่างครูและนักเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อความแข็งแกร่งของความเห็นอกเห็นใจ- ความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของนักเรียนกับแบบจำลองก็มีบทบาทเช่นกัน สังเกตได้ว่า ยิ่งพวกเขาเลียนแบบมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งเห็นความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเท่านั้น ความคล้ายคลึงกันมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสอนการเอาใจใส่เมื่อเป็นสิ่งดึงดูดใจของผู้เรียน ความน่าดึงดูดใจของแบบจำลอง (โดยเฉพาะครูหรือนักเรียน) ที่เกิดการระบุตัวตนมักถูกอธิบายว่าเป็นสิ่งพิเศษ ความรู้สึกรักซึ่งเป็นแรงกระตุ้นหลักของการเอาใจใส่- คำถามวิจัยเกิดขึ้น - จะปรับปรุงการเรียนรู้ด้วยความรักได้อย่างไร ความรักเป็นกฎข้อหนึ่งของการสอนความคิดสร้างสรรค์- นอกจากนี้ แรงจูงใจเช่น "การดูแล" และ "สาเหตุร่วม" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นสมาชิกหรือต้องการเป็นสมาชิกก็มีความสำคัญเช่นกัน ในกลุ่มประเภทนี้ (ที่เรียกว่ากลุ่มอ้างอิง) กลไกของประสบการณ์ทดแทนหรือประสบการณ์ทดแทนดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุตัวเองกับนักเรียนคนอื่นๆ และเห็นอกเห็นใจพวกเขา (ที่เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกแรงจูงใจ (“การเสริมกำลัง”) ก็มีประสิทธิภาพมากกว่าเช่นกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่ความเห็นอกเห็นใจของนักเรียนกับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของครูในการเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียนด้วย ข้อมูลบางอย่างชี้ให้เห็นว่าการเลียนแบบและการระบุตัวตนทำให้เกิดความพึงพอใจในตัวเอง โดยไม่มีการสนับสนุน

ในบรรดาวัตถุประสงค์ในการระบุตัวตนเมื่อสอนความคิดสร้างสรรค์ มีการมอบสถานที่สำคัญให้กับกิจกรรมที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม บัตรประจำตัวกับกรณี– เส้นทางสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์พร้อมแรงจูงใจที่สูงขึ้น บุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่และตระหนักรู้ในตนเอง

การระบุตัวตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อย ถือเป็นรากฐานของประสิทธิผลของการเรียนรู้แบบเลียนแบบในปีต่อๆ ไป

เมื่อสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน วิธีการและเทคนิค (เช่น แอนิเมชั่น การแสดงตัวตน ฯลฯ) มีความสำคัญเป็นพิเศษ ส่งเสริมเอกลักษณ์ด้วยรูปแบบศิลปะด้วยวิธีการแสดงออก (เส้น รูปแบบเชิงพื้นที่ สี ฯลฯ) ด้วยวัสดุและเครื่องมือ (แปรง สิ่ว ไวโอลิน ฯลฯ) ของความคิดสร้างสรรค์

อาจชี้ไปที่ผลการทดลองอื่นๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการฝึกความสามารถในการเอาใจใส่ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพในการสอนความคิดสร้างสรรค์ เราไม่ควรลืมว่าทฤษฎีการศึกษาและการเลี้ยงดูด้านศิลปะมากมายทั้งในโลกตะวันตกและในประเทศของเรามักมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวทางเชิงฟังก์ชันนิยม ด้านเดียวอยู่ที่ความจริงที่ว่าการฝึกอบรมและการศึกษาในพื้นที่นี้ไม่ได้ถูกตีความว่าเป็น การก่อตัวของบุคลิกภาพทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นความซื่อสัตย์แต่เป็นการฝึกความสามารถเฉพาะบุคคล (แม้ว่าจะสำคัญ) แรงจูงใจที่กำหนดเป้าหมายอย่างแคบ ฯลฯ ประสิทธิผลที่มากกว่าคือการพัฒนาไม่ใช่ความสามารถส่วนบุคคล แต่การพัฒนาบุคคลในฐานะความซื่อสัตย์และด้วยความสามารถนั้น ในความเห็นของเรา มีความจำเป็นต้องเน้นย้ำสิ่งนี้ในการฝึกสร้างศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพทางศิลปะ

ข้อความนี้เป็นส่วนเกริ่นนำ

8. คุณจะมีปรัชญาได้อย่างไร? มีหลายวิธีในการปรัชญา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีโรงเรียนปรัชญาหลายแห่ง ตัวอย่างเช่น ฉันเป็นนักวัตถุนิยมและนักเหตุผลนิยมในแง่ที่ว่าความรู้ที่แท้จริงสามารถได้รับมาโดยอาศัยเหตุผลเป็นหลักเท่านั้น (สติ การคิด)

เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์กับความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีและศิลปะ (94)...เฉพาะส่วนหนึ่งของศิลปะที่รวบรวมกระบวนการสร้างภาพทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเป็นหัวข้อของจิตวิทยาได้ และไม่มีทางที่ส่วนนั้นจะประกอบขึ้นเป็นความรักในความคิดสร้างสรรค์ของมันเอง จากหัวข้อที่แล้ว เราสังเกตว่าผู้ชาย - โพไซดอนมักเป็นผู้อุปถัมภ์ (ในความหมายปกติของคำ) และผู้ใจบุญ คนที่ให้เงินเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ที่สำคัญของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และเพื่อเอาใจจิตวิญญาณของผู้อื่นจำนวนมาก

เป็นไปได้ไหมที่จะเจาะไปสู่อนาคต? เมื่อมองแวบแรก คำอธิบายทางกายภาพและการให้เหตุผลของปรากฏการณ์เช่นการมีญาณทิพย์ซึ่งก็คือการทำนาย (การทำนายที่แม่นยำ) ของเหตุการณ์ในอนาคตที่ยังไม่เกิดขึ้นนั้นเป็นไปไม่ได้ในหลักการ เนื่องจากอนาคตยังมาไม่ถึงจึงได้รับ

เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าไปแทรกแซงในอดีต? สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นไม่สอดคล้องกับแนวความคิดของเราในชีวิตประจำวัน แทบไม่สอดคล้องกับภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเลย ในเวลาเดียวกันข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นกุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์เช่นทางจิตฟิสิกส์

45. เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ปรัชญา? เนื่องจากปรัชญาเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้ปรัชญา "เรียนรู้" ในที่นี้หมายถึง "เข้าใจบุคคลในฐานะบุคคล"; การเรียนรู้ปรัชญาหมายถึงการเรียนรู้ที่จะเป็นมนุษย์ แต่

182. เป็นไปได้ไหมที่จะทำโดยไม่มีศาสนา? ในความเห็นของเรา เราไม่จำเป็นต้องพูดถึงศาสนาโดยทั่วไป แต่เกี่ยวกับศาสนาคริสต์ (ในประเพณีทางศาสนาอื่น ๆ สถานการณ์จะแตกต่างออกไป) ดังนั้น เป็นไปได้ไหมที่จะทำโดยไม่มีศาสนาคริสต์ - หากไม่มีศาสนาคริสต์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นฐานของคุณค่าทางจิตวิญญาณ?

183. เป็นไปได้ไหมที่จะทำโดยไม่มีวิทยาศาสตร์? หากไม่มีวิทยาศาสตร์ซึ่งก่อให้เกิดความสำเร็จทางเทคนิคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดยที่เราไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้แม้แต่นาทีเดียวในวันนี้ วิทยาศาสตร์ซึ่งปัจจุบันเป็นรากฐานของระบบการศึกษา วิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นโลกทัศน์หลักในยุคของเรา? ดูเหมือนว่าคำถาม

จุง เค.จี. เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์กับความคิดสร้างสรรค์ในบทกวีและศิลปะ Carl Gustav Jung เป็นนักจิตวิเคราะห์ จิตแพทย์ นักปรัชญาวัฒนธรรมชาวสวิส ผู้ก่อตั้งหนึ่งในสาขาวิชาจิตวิเคราะห์ - จิตวิทยาเชิงวิเคราะห์ เกิดที่เมืองเคสวิล (สวิตเซอร์แลนด์) ในครอบครัว

ว่าด้วยความสัมพันธ์ของจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์กับความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีและศิลปะ รายงานนี้โดย K.G. เขาอ่านจุงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 ในการประชุมของสมาคมภาษาและวรรณคดีเยอรมันแห่งเมืองซูริก การแปลจัดทำโดย V.V. Bibikhin ตรวจสอบโดย A.V. ความจำเป็น

ผู้กำกับละครชื่อดัง G. Tovstonogov กล่าวว่า: “จิตรกรในอนาคตสามารถสอนพื้นฐานของมุมมองและองค์ประกอบได้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะสอนบุคคลให้เป็นศิลปิน ในธุรกิจของเราด้วย"

หากเข้าใจข้อความนี้หมายความว่าในการที่จะเป็นศิลปินคุณต้องมีความสามารถพิเศษจึงไม่สามารถโต้แย้งได้ อย่างไรก็ตาม นักสังคมวิทยาและนักจิตวิทยากล่าวว่าผู้คนไม่ได้เกิดมาเป็นปัจเจกบุคคล แต่พวกเขากลายเป็นปัจเจกบุคคล สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินอย่างสมบูรณ์ การศึกษาชีวประวัติของศิลปินที่โดดเด่นช่วยในการระบุปัจจัยทั่วไปบางประการในการกำเนิดและการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะ สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือบุคคลที่นักวิจารณ์ศิลปะ D.V. Sarabyanov ตั้งข้อสังเกตว่า "ชีวประวัตินั้นกลายเป็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะ" บุคคลดังกล่าวคือ V.A. เซรอฟ.

คำถามที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็คือ สถานที่ใดในการศึกษาศิลปะที่อยู่ในกระบวนการสอน การเรียนรู้ และโรงเรียนในความหมายกว้างๆ คราวหน้าเราจะมาพูดถึงโรงเรียนศิลปะการวาดภาพ มีมุมมองว่าโรงเรียนขัดขวางการสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน ตำแหน่งนี้พบการแสดงออกที่รุนแรงที่สุดในคำพูดของ Derain ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งใน "คนป่า" (Fauves) เขาเชื่อว่า "การมีวัฒนธรรมมากเกินไป" ถือเป็นอันตรายร้ายแรงที่สุดสำหรับงานศิลปะ ศิลปินที่แท้จริงคือบุคคลที่ไม่มีการศึกษา” ตำแหน่งของศิลปินชาวรัสเซีย A. Benois ก็อยู่ใกล้เขาเช่นกัน:“ ... ทุกอย่างเป็นอันตรายถ้าคุณเรียนรู้! คุณต้องทำงานด้วยความกระตือรือร้น ความเพลิดเพลิน ความหลงใหล ทำทุกอย่างที่ขวางหน้า รักงานของคุณ และเรียนรู้จากการทำงานโดยไม่รู้ตัว”

แม้แต่ผู้ที่เรียนในโรงเรียนหรือด้านวิทยาศาสตร์ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความขัดแย้งระหว่างกฎการสอน กฎหมาย และความคิดสร้างสรรค์

ในเรื่องนี้ความคิดของประติมากร A.S. Golubkina แสดงในหนังสือเล่มเล็กของเธอเรื่อง "คำไม่กี่คำเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากร" (2466) ผู้เขียนเชื่อว่าเมื่อพวกเขาเริ่มเรียน นักเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเองจะสูญเสียความจริงใจและความเป็นธรรมชาติที่โรงเรียน และบ่นเกี่ยวกับโรงเรียนว่าโรงเรียนได้ทำลายสิ่งนี้ในตัวพวกเขา “นั่นก็จริงบางส่วน” บ่อยครั้งก่อนไปโรงเรียนจะมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์มากขึ้น และต่อมาผลงานเหล่านั้นก็กลายเป็น "ไร้สีและเหมารวม" บนพื้นฐานนี้ บางคนถึงกับปฏิเสธโรงเรียนด้วยซ้ำ “แต่นี่ไม่เป็นความจริง...” ทำไม ประการแรก เพราะในที่สุดคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองโดยไม่มีโรงเรียนก็พัฒนารูปแบบของตนเอง และ “ความถ่อมตัวของความไม่รู้ก็กลายเป็นความโง่เขลาของความไม่รู้” ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีสะพานเชื่อมสู่งานศิลปะที่แท้จริง ประการที่สอง ไม่สามารถรักษาความไม่รู้โดยฉับพลันโดยไม่รู้ตัวได้เป็นเวลานาน แม้แต่เด็กๆ ก็เริ่มมองเห็นข้อผิดพลาดของตนเองในไม่ช้า และนั่นคือจุดสิ้นสุดความเป็นธรรมชาติของพวกเขา ไม่มีทางที่จะกลับไปสู่การหมดสติและความเป็นธรรมชาติได้ ประการที่สาม โรงเรียนสามารถและควรได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ต่อต้านด้านลบที่เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการฝึกฝนงานฝีมือ ทักษะ กฎเกณฑ์ หรือรูปแบบ แต่ยังอยู่ในกระบวนการสอนงานฝีมือในเวลาเดียวกัน “สอน” ความคิดสร้างสรรค์

อะไรคือประเด็นหลักของการจัดกระบวนการศึกษาที่มีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในการสอนศิลปะโลกและในประเทศ มีการสั่งสมประสบการณ์จำนวนหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่นสิ่งที่มีค่ามากมีอยู่ในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, G. Neuhaus และคนอื่น ๆ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริง (เหนือสิ่งอื่นใด) ที่บางครั้งครูที่โดดเด่นโดยสัญชาตญาณและมักจะคำนึงถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในทางทฤษฎีอย่างมีสติ กฎทางจิตวิทยาและศีลธรรมของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์นั้นฟรี คาดเดาไม่ได้ และเป็นส่วนตัว สิ่งนี้จะรวมกับความจำเป็นในการทำงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎเกณฑ์ (หลักการ ฯลฯ ) ที่เหมือนกันสำหรับทุกคนที่เรียนในโรงเรียนที่กำหนดได้อย่างไร

ในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ ครูต้องรู้จัก “ศัตรู” หลักของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ปัจจัยยับยั้ง จากมุมมองทางจิตวิทยาและจริยธรรม ศัตรูที่ใหญ่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์คือความกลัว- ความกลัวความล้มเหลวขัดขวางจินตนาการและความคิดริเริ่ม เช่น. Golubkina ในหนังสือที่เราได้กล่าวถึงแล้วเกี่ยวกับงานฝีมือของประติมากรเขียนว่าศิลปินที่แท้จริงผู้สร้างจะต้องปราศจากความกลัว “แต่ทำไม่ได้และถึงแม้จะเป็นคนขี้ขลาดก็ไม่สนุก”

ความกลัวเป็นสภาวะทางจิต แต่จิตสำนึกทางศีลธรรมประเมินว่าเป็นคุณภาพทางศีลธรรมเชิงลบ ความกลัวไม่ใช่แค่ความกลัวความล้มเหลวเท่านั้น เขาเผชิญหน้า ความกล้าหาญและ ความกล้าหาญจำเป็นสำหรับการตระหนักถึงความรู้สึกทางศีลธรรมของสิ่งใหม่ การสร้างคุณค่าทางศิลปะใหม่

จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น คำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญมากเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเหมาะสมของการสอบและการประเมินในกระบวนการสอนความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น พี.พี. Chistyakov เชื่อว่าเนื่องจาก "กองกำลังรุ่นเยาว์รักการแข่งขัน" การทำงานประเมินผลให้สำเร็จโดยหลักการแล้วจึงมีประโยชน์และสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ได้ อย่างไรก็ตาม งานถาวร "สำหรับตัวเลข" เช่น สำหรับการสอบและการแข่งขันเขาถือว่าเป็นอันตราย งานดังกล่าวย่อมเกี่ยวข้องกับความกลัวว่าจะไม่ถึงกำหนดเวลา นักเรียนถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากวิธีแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์และแทนที่ด้วยการแสวงหาการปฏิบัติตามกฎบังคับ มีการสังเกต "พิธีการ" แต่เรื่องหลุดลอยไป: มันถูกใส่ไว้เบื้องหลัง ด้วยความรีบเร่งที่จะทำงานสอบให้เสร็จศิลปินเขียนว่า "วัดได้ประมาณครึ่ง" และไม่มีใครตำหนิเขาได้ในเรื่องนี้ ทุกวันนี้ ครูหลายคนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาและกำหนดบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนไปพร้อมๆ กันในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ สรุปว่า โดยทั่วไปมีความจำเป็นต้องถอดระบบการประเมินผลการเรียนออก และเปลี่ยนไปใช้การกำหนดพลวัตของผลการเรียนโดยใช้ การทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญสำหรับครู สำหรับผู้ที่จัดการกระบวนการเรียนรู้และการพัฒนา นักเรียนจะต้องรู้ว่าเขากำลังก้าวไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่น Chistyakov เน้นย้ำอยู่ตลอดเวลาว่าศิลปินหนุ่มควรรู้สึกถึงเส้นทางของการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคง สถานที่แห่งความกลัวควรถูกยึดครองด้วยอารมณ์เชิงบวก รวมถึงอารมณ์ทางศีลธรรม (การเห็นคุณค่าในตนเอง ฯลฯ ) ซึ่งเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ศัตรูของความคิดสร้างสรรค์อีกประการหนึ่งคือการวิจารณ์ตนเองมากเกินไปกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ กลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินรุ่นเยาว์จะต้องเข้าใจอย่างน้อยสองสิ่งอย่างมั่นคง ศิลปินชาวฝรั่งเศส Odilon Redon ที่เรายกมากล่าวถึงแล้ว พูดได้ดีและเป็นบทกวีเกี่ยวกับเหตุการณ์แรก: “ความไม่พอใจต้องคงอยู่ในสตูดิโอของศิลปิน... ความไม่พอใจคือการหมักหมมของสิ่งใหม่ มันต่ออายุความคิดสร้างสรรค์…” (S.) James Ensor จิตรกรชาวเบลเยียมผู้โด่งดังแสดงแนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของความไม่สมบูรณ์ เรียกร้องให้ศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ต้องกลัวความผิดพลาดซึ่งเป็น "เพื่อนร่วมทางที่ปกติและหลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จเขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่งคือจากมุมมองของบทเรียนการเรียนรู้ข้อบกพร่องยัง "น่าสนใจมากกว่าข้อดี" พวกเขา ขาด “ความสมบูรณ์แบบที่เหมือนกัน” มีความหลากหลาย เป็นตัวชีวิต สะท้อนถึงบุคลิกของศิลปิน และอุปนิสัยของเขา Golubkina ชี้ให้เห็นเหตุการณ์ที่สองอย่างแม่นยำมาก เธอเชื่อว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่จะสามารถค้นหาและรักษาความดีไว้ในผลงานของเขาได้ “มันสำคัญพอๆ กับการมองเห็นความผิดพลาดของคุณ” ความดีอาจไม่ดีนักแต่ในช่วงเวลาหนึ่งจะดีกว่าและต้องรักษาไว้เป็น “ศิลา ก้าว” ไว้เพื่อการเคลื่อนไหวต่อไป ไม่จำเป็นต้องละอายใจที่จะชื่นชมและชื่นชมข้อความที่เลือกสรรมาอย่างดีในงานของคุณ สิ่งนี้จะพัฒนารสนิยมและเผยให้เห็นเทคนิคที่มีอยู่ในตัวศิลปินคนใดคนหนึ่ง คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ศิลปินทำในลักษณะเดียวกันได้ แต่ในกรณีนี้จะไม่เกิดความพึงพอใจหยุดการพัฒนาหรือ? ไม่จำเป็นต้องกลัวเขาเพราะสิ่งที่ดีตอนนี้อาจไม่ดีในหนึ่งเดือน ซึ่งหมายความว่าศิลปินได้ "โตกว่า" ขั้นตอนนี้แล้ว “ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณชื่นชมยินดีในสิ่งที่ดี สิ่งเลวร้ายที่ไม่เคยขาดแคลนก็จะดูเลวร้ายยิ่งขึ้นสำหรับคุณ” (ส.)

ศัตรูตัวฉกาจประการที่สามของการพัฒนาตนเองเชิงสร้างสรรค์คือความเกียจคร้านและความเฉื่อยชาซึ่งตรงกันข้าม กิจกรรมถูกประเมินในทางลบจากมุมมองทางศีลธรรม ไม่มียาแก้พิษใดที่มีประสิทธิภาพต่อศัตรูดังกล่าวมากไปกว่าความสามารถซึ่งเป็นศิลปะของครูในการปลุกและรักษาความสนใจของนักเรียนในการทำงาน ความสนใจ และพลังงานด้วยความช่วยเหลือของงานที่น่าตื่นเต้น แม้ว่าจะสอนเทคโนโลยี "ประถมศึกษา" ก็ตาม และนักเรียนจำเป็นต้องได้รับการสอนเรื่องนี้ Chistyakov บอกพวกเขาว่า:“ อย่าอยู่เงียบ ๆ แต่ให้ถามตัวเองอยู่เสมอว่างาน” มีความจำเป็นต้องค่อยๆ ทำให้งานซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ และไม่ทำซ้ำโดยอัตโนมัติ” ตัวอย่างเช่น Chistyakov ใช้ความแตกต่าง - "การออกกำลังกายที่ตรงกันข้ามอย่างมาก": ทันทีแทนที่จะวาดภาพหุ่นนิ่งให้วาดภาพหัว จุดประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือเพื่อรักษาความสนใจและอารมณ์ความรู้สึก “ การบรรทุกดินด้วยรถสาลี่” Chistyakov กล่าว“ สามารถทำได้อย่างเงียบ ๆ วัดผลและซ้ำซากจำเจ คุณไม่สามารถเรียนรู้ศิลปะด้วยวิธีนั้นได้ ศิลปินต้องมีพลังงาน (ชีวิต) ความร่าเริง” คำพูดของอาจารย์ฟังดูเหมือนเป็นข้อพิสูจน์สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ว่า “อย่าเกียจคร้านในการทำงาน และทำประหนึ่งว่าทำชั่วระยะหนึ่ง แต่อย่าเร่งรีบ และไม่ส่งเดช” “ด้วยสุดกำลัง สุดกำลังของคุณ” ใจไม่ว่างานจะใหญ่หรือเล็ก..." วิธีการสอนของ P.P. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจอย่างมากและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกรูปแบบไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น

ข้างต้น เราได้ให้ความสนใจอย่างจริงจังต่อความสำคัญทางศีลธรรมของการเอาใจใส่ ซึ่งเป็นหนึ่งในความสามารถที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ไม่ใช่เรื่องยากที่จะคาดเดาว่าเพื่อที่จะสอนความคิดสร้างสรรค์ได้สำเร็จนั้นจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาและฝึกอบรมความสามารถเชิงสร้างสรรค์รวมถึงการเอาใจใส่ด้วย ลองมาพิจารณาสั้น ๆ ว่าวิทยาศาสตร์สมัยใหม่พูดถึงเรื่องนี้อย่างไร

มีการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างการเรียนรู้การเอาใจใส่ (ความเห็นอกเห็นใจ) และการเรียนรู้ที่จะเลียนแบบ ความคลาดเคลื่อนนี้สังเกตได้จากคำตอบของคำถามที่ว่าอะไรเกิดก่อนและอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป ความคล้ายคลึงกันระหว่างครูและนักเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อความแข็งแกร่งของความเห็นอกเห็นใจ ความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นพูดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของนักเรียนกับแบบจำลองก็มีบทบาทเช่นกัน สังเกตได้ว่า ยิ่งพวกเขาเลียนแบบมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งเห็นความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเท่านั้น ความคล้ายคลึงกันจะมีประสิทธิภาพอย่างยิ่งในการสอนการเอาใจใส่เมื่อเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจผู้เรียน ความน่าดึงดูดใจของแบบจำลอง (โดยเฉพาะครูและนักเรียน) ซึ่งเกิดการระบุตัวตน มักถูกอธิบายว่าเป็นความรู้สึกพิเศษของความรัก ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นหลักของการเอาใจใส่ คำถามวิจัยเกิดขึ้น - จะปรับปรุงการเรียนรู้ด้วยความรักได้อย่างไร ความรักเป็นหนึ่งในกฎทางจริยธรรมในการสอนความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ แรงจูงใจทางศีลธรรมเช่น "การดูแล" และ "สาเหตุร่วม" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นสมาชิกหรือต้องการเป็นสมาชิกก็มีความสำคัญเช่นกัน ในกลุ่มประเภทนี้ (ที่เรียกว่ากลุ่มอ้างอิง) กลไกของประสบการณ์ทดแทนหรือประสบการณ์ทดแทนดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุตัวเองกับนักเรียนคนอื่นๆ และเห็นอกเห็นใจพวกเขา (ที่เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกแรงจูงใจ (“การเสริมกำลัง”) ก็มีประสิทธิภาพมากกว่าเช่นกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่ความเห็นอกเห็นใจของนักเรียนกับครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของครูในการเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียนด้วย ข้อมูลบางอย่างชี้ให้เห็นว่าการเลียนแบบและการระบุตัวตนทำให้เกิดความพึงพอใจในตัวเอง โดยไม่มีการสนับสนุน ในบรรดาวัตถุประสงค์ในการระบุตัวตนเมื่อสอนความคิดสร้างสรรค์ มีการมอบสถานที่สำคัญให้กับกิจกรรมที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม การระบุสาเหตุเป็นเส้นทางสู่การสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์พร้อมแรงจูงใจทางจริยธรรมที่สูงขึ้น มีบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่และตระหนักรู้ในตนเอง การระบุตัวตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อย ถือเป็นรากฐานของประสิทธิผลของการเรียนรู้แบบเลียนแบบในปีต่อๆ ไป เมื่อสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน วิธีการและเทคนิค (เช่น แอนิเมชั่น การแสดงตัวตน ฯลฯ) ที่ส่งเสริมการระบุตัวตนด้วยรูปแบบทางศิลปะ ด้วยวิธีการแสดงออก (เส้น รูปแบบเชิงพื้นที่ สี ฯลฯ) ด้วยวัสดุและ เครื่องมือต่างๆ (แปรง สิ่ว ไวโอลิน ฯลฯ) ความคิดสร้างสรรค์

อาจชี้ไปที่ผลการทดลองอื่นๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการฝึกความสามารถในการเอาใจใส่ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพในการสอนความคิดสร้างสรรค์ เราไม่ควรลืมว่าทฤษฎีการศึกษาด้านศิลปะและการเลี้ยงดูหลายทฤษฎีมักมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวทางเชิงฟังก์ชันนิยม ด้านเดียวอยู่ที่การประเมินข้อเท็จจริงต่ำไปว่าการฝึกอบรมและการศึกษาในด้านนี้เป็นการก่อตัวของบุคลิกภาพทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในฐานะความซื่อสัตย์ และไม่ใช่การฝึกอบรมความสามารถเฉพาะบุคคล (แม้ว่าจะสำคัญ) เท่านั้น แรงจูงใจที่มุ่งเน้นอย่างแคบ ฯลฯ ไม่ใช่ความสามารถส่วนบุคคลที่พัฒนาขึ้น แต่เป็นบุคลิกภาพโดยรวมและความสามารถนั้นด้วย ในความเห็นของเรา สิ่งนี้ควรเน้นในการฝึกสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ศูนย์กลางการศึกษาควรเป็นหน้าที่ในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็น "ฉัน" ที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นคือ "ฉัน" ทางศีลธรรม งานนี้ไม่ใช่เรื่องจิ๊บจ๊อย น่าเสียดายที่จนถึงทุกวันนี้ในทางปฏิบัติด้านการศึกษาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอน ระบบการสะสมและการฝึกอบรมความรู้และทักษะที่ได้รับทั้งทางกลไกและเชิงวิเคราะห์นั้นแพร่หลาย จากความรู้ไปสู่ทักษะและความสามารถ จากตัวอย่างไปจนถึงระบบอัตโนมัติ ดังนั้นความรู้และทักษะที่ได้รับจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับพื้นฐานอินทรีย์ แต่ขึ้นอยู่กับความต้องการของแต่ละบุคคล ดังนั้นสิ่งเหล่านั้นจึงไม่มีมูลความจริงและเปราะบางภายใน นอกจากนี้ วิธีการนี้ยัง "ระงับ" บุคคลและไม่อนุญาตให้นักเรียนใช้ "แบบจำลอง" ในระดับส่วนตัว แน่นอนว่านี่ไม่เกี่ยวกับการดูหมิ่นบทบาทของการศึกษาและการฝึกอบรมเครื่องมือเชิงตรรกะและความรู้ความเข้าใจ แต่เกี่ยวกับความจำเป็นในการรองงานด้านการศึกษากับงานในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่าจุดเริ่มต้นควรเป็นความต้องการส่วนบุคคลของนักเรียนและผู้ที่ได้รับการศึกษา แรงจูงใจส่วนบุคคล กระบวนการตระหนักรู้ในตนเอง และการแสดงออก ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญคือต้องให้ความสำคัญกับความพยายามด้านการศึกษาและการฝึกอบรมในการสร้างวิชาที่สร้างสรรค์ ในกระบวนการของการศึกษาและการฝึกอบรม สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเงื่อนไขดังกล่าวเพื่อให้บุคคลรู้สึกถึงความต้องการทางศีลธรรมภายในส่วนบุคคลในการคิด รู้สึก และ "พูด" ในภาษาศิลปะ