กลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Mussorgsky คุณสมบัติหลักของรูปแบบการประพันธ์ของ M. P. Mussorgsky ความสำคัญของงานของ Mussorgsky ในศิลปะดนตรี

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2424 มีแขกที่ไม่ธรรมดาคนหนึ่งเข้าไปในประตูโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในเมืองหลวงซึ่งตั้งอยู่บนถนน Slonovaya ใน Peski โดยถือผ้าใบอยู่ในมือ เขาไปที่วอร์ดของเพื่อนเก่าของเขา ซึ่งเข้ารับการรักษาเมื่อสองสัปดาห์ก่อนด้วยอาการเพ้อคลั่งและเหนื่อยล้าทางประสาท Repin วางผ้าใบลงบนโต๊ะ เปิดพู่กันและสีของเขา และมองไปยังใบหน้าที่เหนื่อยล้าและเหนื่อยล้าที่คุ้นเคย สี่วันต่อมา มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่พร้อม ภาพเหมือนตลอดชีวิตอัจฉริยะชาวรัสเซีย Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวชื่นชมภาพลักษณ์ของเขาเพียง 9 วันและเสียชีวิต เขากล้าหาญและเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่อันตรายที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 บุคลิกที่ยอดเยี่ยมผู้ริเริ่มที่ล้ำหน้าและมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่เพลงรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียุโรปด้วย ชีวิตของ Mussorgsky รวมถึงชะตากรรมของผลงานของเขานั้นยากลำบาก แต่ความรุ่งโรจน์ของนักแต่งเพลงจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์เพราะดนตรีของเขาตื้นตันใจด้วยความรักต่อดินแดนรัสเซียและผู้คนที่อาศัยอยู่บนนั้น

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Modest Petrovich Mussorgsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของ Mussorgsky

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 รังของครอบครัวเขาได้รับที่ดินในภูมิภาค Pskov ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาอายุ 10 ขวบ ความใกล้ชิดของชีวิตชาวนา บทเพลงพื้นบ้าน และเรียบง่าย วิถีชีวิตหมู่บ้านโลกทัศน์นั้นก่อตัวขึ้นในตัวเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหัวข้อหลักของงานของเขา ภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายมีจินตนาการที่พัฒนาแล้วและเมื่อฟังนิทานของพี่เลี้ยงบางครั้งก็นอนไม่หลับทั้งคืนด้วยความตกใจ อารมณ์เหล่านี้พบการแสดงออกในการด้นสดของเปียโน

ตามชีวประวัติของ Mussorgsky ซึ่งเกี่ยวข้องกับการย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2392 การศึกษาด้านดนตรีของเขาถูกรวมเข้ากับการฝึกที่โรงยิมและจากนั้นที่ School of Guards Ensigns เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich โผล่ออกมาจากกำแพงในยุคหลังไม่เพียง แต่เป็นเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หลังจากนั้นไม่นาน การรับราชการทหารในปีพ.ศ. 2401 เขาเกษียณเพื่อมุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมการแต่งเพลงทั้งหมด การตัดสินใจครั้งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความคุ้นเคย ศศ.ม. บาลาคิเรฟซึ่งสอนเขาถึงพื้นฐานของการแต่งเพลง ด้วยการมาถึงของ Mussorgsky องค์ประกอบสุดท้ายจึงถูกสร้างขึ้น " พวงอันยิ่งใหญ่».

นักแต่งเพลงทำงานมากการแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาทำให้เขาโด่งดัง แต่ผลงานอื่น ๆ ไม่พบความเข้าใจแม้แต่ในหมู่ Kuchkists มีการแบ่งแยกในกลุ่ม ไม่นานก่อนหน้านี้ เนื่องจากความต้องการอย่างมาก Mussorgsky จึงกลับไปรับราชการในแผนกต่างๆ แต่สุขภาพของเขาเริ่มแย่ลง อาการของ “โรคทางระบบประสาท” ร่วมกับการติดแอลกอฮอล์ เขาใช้เวลาหลายปีในที่ดินของพี่ชาย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง เขาอาศัยอยู่กับเพื่อนหลายคน เพียงครั้งเดียวในปี พ.ศ. 2422 เขาสามารถเดินทางไปยังพื้นที่ทางตอนใต้ของจักรวรรดิโดยมีนักร้อง D. Leonova เป็นผู้ร่วมเดินทาง น่าเสียดายที่แรงบันดาลใจจากทริปนี้อยู่ได้ไม่นาน Mussorgsky กลับสู่เมืองหลวงถูกไล่ออกจากราชการและกระโจนเข้าสู่ความไม่แยแสและเมาอีกครั้ง เขาเป็นคนอ่อนไหว ใจกว้าง แต่โดดเดี่ยวอย่างสุดซึ้ง ในวันที่เขาถูกไล่ออกจากอพาร์ตเมนต์ที่เขาเช่าเนื่องจากไม่ได้รับเงิน เขาก็ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ใช้เวลาอีกหนึ่งเดือนในโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตในเช้าตรู่ของวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

• กล่าวถึงสองเวอร์ชันของ " บอริส โกดูนอฟ" เราหมายถึง - มีลิขสิทธิ์ แต่ยังมี "ฉบับ" ของผู้แต่งคนอื่นด้วย มีอย่างน้อย 7 อัน! บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับ Mussorgsky ในช่วงเวลาของการสร้างโอเปร่า มีวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีนี้จนทั้งสองเวอร์ชันของเขายังคงเหลือแหล่งที่มาดั้งเดิมไว้สองสามแถบไม่เปลี่ยนแปลง เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย E. Melngailis, P.A. แลมม์ ดี.ดี. โชสตาโควิช, เค. ราทเฮาส์, ดี. ลอยด์-โจนส์.
• บางครั้ง เพื่อให้การเลียนแบบเจตนารมณ์ของผู้แต่งและดนตรีต้นฉบับสมบูรณ์ ฉากที่มหาวิหารเซนต์เบซิลจากฉบับพิมพ์ครั้งแรกจึงถูกเพิ่มเข้าไปในเวอร์ชันปี 1872
• “ Khovanshchina” ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนก็ประสบปัญหามากมายเช่นกัน - โดย Rimsky-Korsakov, Shostakovich สตราวินสกีและ ราเวล- รุ่นดี.ดี Shostakovich ถือว่าใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด

• ดำเนินการโดย Claudio Abbado สำหรับ " โควานชินี» 1989 เวียนนาโอเปร่ารวบรวมเพลงของเขาเอง: เขาคืนค่าบางตอนในการเรียบเรียงของผู้แต่งซึ่งขีดฆ่าโดย Rimsky-Korsakov โดยยึดเอาฉบับของ D. Shostakovich และตอนจบ (“ Final Chorus”) ที่สร้างโดย I. Stravinsky เป็นพื้นฐาน ตั้งแต่นั้นมา การรวมกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในการผลิตโอเปร่าของยุโรป
• แม้ว่าทั้ง Pushkin และ Mussorgsky จะนำเสนอ Boris Godunov ในฐานะนักฆ่าเด็กในงานของพวกเขา แต่ไม่มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์โดยตรงที่แสดงว่า Tsarevich Dimitri ถูกสังหารตามคำสั่งของเขา ลูกชายคนเล็ก Ivan the Terrible ป่วยเป็นโรคลมบ้าหมู และตามคำบอกเล่าของผู้เห็นเหตุการณ์และการสอบสวนอย่างเป็นทางการ เสียชีวิตจากอุบัติเหตุขณะเล่นกับของมีคม เวอร์ชันของการฆ่าตามสัญญาได้รับการสนับสนุนจาก Marya Nagaya แม่ของ Tsarevich อาจเป็นเพราะการแก้แค้น Godunov เธอจึงจำลูกชายของเธอได้ใน False Dmitry I แม้ว่าเธอจะละทิ้งคำพูดของเธอในภายหลังก็ตาม เป็นที่น่าสนใจที่การสืบสวนคดีของ Dmitry นำโดย Vasily Shuisky ซึ่งต่อมาเมื่อได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ได้เปลี่ยนมุมมองของเขาโดยยืนยันอย่างชัดเจนว่าเด็กชายถูกสังหารในนามของ Boris Godunov N.M. ก็มีความคิดเห็นนี้เช่นกัน Karamzin ใน "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย"

• น้องสาว มิ.ย. กลินกาแอล.ไอ. Shestakova มอบ "Boris Godunov" ฉบับหนึ่งของ Mussorgsky โดย A.S. พุชกินพร้อมแผ่นเปล่าวาง เป็นของพวกเขาเองที่ผู้แต่งทำเครื่องหมายวันที่เริ่มต้นทำงานในโอเปร่า
• ตั๋วเข้าชมรอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" จำหน่ายหมดภายใน 4 วัน แม้ว่าราคาจะสูงกว่าปกติถึง 3 เท่าก็ตาม
• รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Boris Godunov และ Khovanshchina เกิดขึ้นในปารีสในปี 1908 และ 1913 ตามลำดับ
• ไม่นับผลงาน ไชคอฟสกี้“Boris Godunov” เป็นโอเปร่ารัสเซียที่โด่งดังที่สุด ซึ่งจัดแสดงบนเวทีสำคัญๆ หลายครั้ง
• บัลแกเรียที่มีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่า Boris Hristov แสดงสามส่วนพร้อมกันในการบันทึก "Boris Godunov" ในปี 1952: Boris, Varlaam และ Pimen
• Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ F.I. ชัลยาปิน.
• ผลงานก่อนการปฏิวัติของ "Boris Godunov" มีน้อยและมีอายุสั้น โดยใน 3 รายการนั้น F.I. ชลีพิน. ผลงานได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงเฉพาะใน เวลาโซเวียต- ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2490 ได้มีการแสดงโอเปร่า โรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 1928 - ที่ Mariinsky และในละครปัจจุบันของโรงละคร - ทั้งสองฉบับ

• Irina Egorovna ยายของ Petrovich ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นทาส Alexey Grigorievich Mussorgsky แต่งงานกับเธอโดยมีลูกสามคนด้วยกันแล้วรวมถึงพ่อของนักแต่งเพลงด้วย
• พ่อแม่ของโมดีต้องการให้เขาเป็นทหาร ปู่และปู่ทวดของเขาเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและพ่อของเขา Pyotr Alekseevich ก็ฝันถึงสิ่งนี้เช่นกัน แต่เนื่องจากต้นกำเนิดที่น่าสงสัยของเขา เขาจึงไม่สามารถประกอบอาชีพทหารได้
• Mussorgskys เป็นสาขา Smolensk ของราชวงศ์ Rurik
• น่าจะเป็นที่แกนกลาง ความขัดแย้งภายในซึ่งทรมาน Mussorgsky มาตลอดชีวิตก็มีความขัดแย้งทางชนชั้นเช่นกัน: มาจากตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่งเขาใช้ชีวิตวัยเด็กอยู่ท่ามกลางชาวนาในที่ดินของเขาและเลือดของข้ารับใช้ก็ไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขาเอง เป็นคนที่เป็นตัวเอกหลักของทั้งสอง โอเปร่าขนาดใหญ่นักแต่งเพลง. นี่เป็นตัวละครตัวเดียวที่เขาปฏิบัติต่อด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง
• จากชีวประวัติของ Mussorgsky เรารู้ว่าผู้แต่งยังคงเป็นปริญญาตรีมาตลอดชีวิต แม้แต่เพื่อน ๆ ของเขาก็ไม่ทิ้งหลักฐานเกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าหลงใหลของนักแต่งเพลง มีข่าวลือว่าในวัยเด็กเขาอาศัยอยู่กับนักร้องโรงเตี๊ยมที่หนีไปกับคนอื่นซึ่งทำให้หัวใจของเขาแตกสลายอย่างโหดร้าย แต่ไม่ทราบแน่ชัดว่าเรื่องนี้เกิดขึ้นจริงหรือไม่ นอกจากนี้เวอร์ชันเกี่ยวกับความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อ Nadezhda Petrovna Opochinina ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 18 ปีและผู้ที่เขาอุทิศผลงานหลายชิ้นของเขายังไม่ได้รับการยืนยัน
• Mussorgsky เป็นนักประพันธ์เพลงโอเปร่าชาวรัสเซียที่มีผลงานมากเป็นอันดับสาม
• "Boris Godunov" เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกบ่อยกว่า "Werther" ของ Massenet " มานอน เลสคัต"ปุชชินีหรือโอเปร่าใด ๆ " วงแหวนแห่งนิเบลุง» วากเนอร์.
• มันเป็นงานของ Mussorgsky ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ I. Stravinsky ซึ่งในฐานะนักเรียนของ N.A. Rimsky-Korsakov ไม่รู้จักการแก้ไขของเขาใน Boris Godunov
• ในบรรดาผู้ติดตามชาวต่างชาติของนักแต่งเพลง ได้แก่: ค. เดบุสซี่และเอ็ม. ราเวล
• Garbage Man เป็นชื่อเล่นที่ผู้แต่งมีในหมู่เพื่อน ๆ ของเขา เขาถูกเรียกว่าโมดินกา

• ในรัสเซีย “Khovanshchina” แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 โดยชาวรัสเซีย โอเปร่าส่วนตัวเอสไอ มามอนโตวา. และเฉพาะในปี พ.ศ. 2455 ได้มีการจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky
• ใน ปีโซเวียต โรงละครมิคาอิลอฟสกี้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มุสซอร์กสกี้. หลังจากการสร้างใหม่และการกลับมาของชื่อทางประวัติศาสตร์ บาร์หลายแห่งตั้งแต่บทนำของ "Khovanshchina" ("รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก") จะถูกเล่นเป็นระฆังในโรงละคร เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่
• โอเปร่าทั้งสองของ Mussorgsky ต้องการวงออเคสตราที่ขยายออกไปอย่างมากเพื่อถ่ายทอดความหมายของดนตรีได้อย่างแม่นยำ
• « งานโซโรชินสกายา“จบโดย Ts. Cui. การแสดงนี้เป็นการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย 12 วันก่อนการปฏิวัติ
• การโจมตีอย่างรุนแรงครั้งแรกของอาการเพ้อคลั่งเกิดขึ้นกับผู้แต่งในปี พ.ศ. 2408 Tatyana Pavlovna Mussorgskaya ภรรยาของพี่ชาย Filaret ยืนยันว่า Modest Petrovich ย้ายไปที่ที่ดินของพวกเขา พวกเขาทิ้งเขาไป แต่เขาไม่เคยหายจากอาการป่วยเลย เมื่อละทิ้งครอบครัวของเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยที่เขาไม่สามารถอยู่ได้หากไม่มีเขาผู้แต่งก็ไม่ละทิ้งการเสพติดของเขา
• Mussorgsky สิ้นพระชนม์ 16 วันภายหลังจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ผู้ซึ่งถูกผู้ก่อการร้ายสังหารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• นักแต่งเพลงมอบสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานของเขาให้กับผู้ใจบุญชื่อดัง T.I. Filippov ผู้ช่วยเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเป็นคนที่จ่ายค่างานศพที่ดีของ Modest Petrovich ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ผลงานของ Modest Petrovich Mussorgsky

ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก - ลาย "ร้อยโท"- ได้รับการตีพิมพ์เมื่อผู้เขียนอายุเพียง 13 ปี เมื่ออายุ 17 ปี เขาเขียนภาพร่าง 2 ภาพจากผลงานขนาดใหญ่อื่นๆ ที่ไม่เคยพัฒนาจนกลายเป็นผลงานเต็มรูปแบบ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 Mussorgsky ได้เขียนเพลงและเรื่องโรแมนติกซึ่งส่วนใหญ่เขียนขึ้น ธีมพื้นบ้าน- นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับนักดนตรีฆราวาสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความพยายามครั้งแรกในการเขียนโอเปร่ายังไม่เสร็จ - นี่และ“ ซาลัมโบ"อ้างอิงจาก G. Flaubert และ" การแต่งงาน» ตาม N.V. โกกอล. เพลงสำหรับ "Salambo" จะรวมอยู่ในโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างเสร็จเพียงเรื่องเดียวของผู้แต่ง

ชีวประวัติของ Mussorgsky กล่าวว่า Mussorgsky เริ่มทำงานหลักของเขาในปี พ.ศ. 2411 เขาเขียนบทผลงานชิ้นใหญ่ทั้งหมดของเขาเอง ข้อความของ "Godunov" มีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินและความถูกต้องของเหตุการณ์ได้รับการตรวจสอบโดย N.M. คารัมซิน. ตามคำกล่าวของ Modest Petrovich ในแนวคิดดั้งเดิมของโอเปร่ามีตัวละครหลักสองตัวคือผู้คนและซาร์ ภายในหนึ่งปี งานดังกล่าวเสร็จสิ้นและนำเสนอต่อศาลของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล ผลงานเชิงปฏิวัติที่ไม่ใช่เชิงวิชาการและเชิงปฏิวัติของนักแต่งเพลงทำให้สมาชิกของคณะกรรมการ Kapellmeister ตกใจ เหตุผลอย่างเป็นทางการในการปฏิเสธการขึ้นเวที " บอริส โกดูนอฟ“อยู่ในภาวะขาดพรรคสตรีส่วนกลาง ดังนั้นจึงถือกำเนิดแบบอย่างที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า - สองฉบับและในความหมาย - โอเปร่าสองเรื่องพร้อมพล็อตเดียว

ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2415 รวมถึงความสดใสด้วย ตัวละครหญิง– Marina Mniszek บทบาทที่ยอดเยี่ยมสำหรับเมซโซ-โซปราโน การแสดงของโปแลนด์เพิ่ม และ สายรัก False Dmitry และ Marina ตอนจบได้รับการแก้ไขใหม่ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Mariinsky Theatre ก็ปฏิเสธโอเปร่าอีกครั้ง สถานการณ์ไม่ชัดเจน - ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Boris Godunov" จำนวนมากได้แสดงโดยนักร้องในคอนเสิร์ตแล้ว สาธารณชนได้รับเพลงนี้เป็นอย่างดี แต่ฝ่ายบริหารโรงละครยังคงไม่แยแส ขอขอบคุณที่สนับสนุน คณะโอเปร่าโดยเฉพาะโรงละคร Mariinsky นักร้อง Yu.F. Platonova ซึ่งยืนกรานที่จะแสดงผลงานตามผลประโยชน์ของเธอ โอเปร่าได้เห็นแสงสว่างจากเวทีเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2417

ใน ส่วนของชื่อเรื่องสร้างโดย I.A. Melnikov หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นในสมัยของเขา ประชาชนต่างพากันดุเดือดและเรียกร้องให้ผู้แต่งโค้งคำนับประมาณ 20 ครั้ง การวิจารณ์มีทั้งแบบยับยั้งและเชิงลบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mussorgsky ถูกกล่าวหาว่าวาดภาพผู้คนว่าเป็นฝูงชนที่ขี้เมากดขี่และสิ้นหวังอย่างควบคุมไม่ได้ โง่เขลาเรียบง่ายและดีโดยเปล่าประโยชน์ ตลอดระยะเวลา 8 ปีของการแสดงโอเปร่า มีการแสดงโอเปร่าเพียง 15 ครั้งเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2410 ใน 12 วัน Modest Petrovich วาดภาพดนตรี” คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น” ซึ่งไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของเขาและเขาจัดแจงใหม่หลายครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ผู้เขียนหันมาใช้การประพันธ์ดนตรีและเสียงร้อง แบบนี้" ภาพจากนิทรรศการ", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย", วงจร "ไม่มีดวงอาทิตย์"

อุปรากรประวัติศาสตร์เรื่องที่ 2 ละครเพลงลูกทุ่ง” โควานชิน่า" Mussorgsky เริ่มเขียนก่อนรอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov ด้วยซ้ำ ผู้แต่งสร้างบทเพลงขึ้นมาเองทั้งหมดโดยไม่ต้องอาศัยแหล่งข้อมูลทางวรรณกรรม ที่แกนกลางของมัน - เหตุการณ์จริงในปี 1682 เมื่อประวัติศาสตร์รัสเซียกำลังเผชิญกับจุดเปลี่ยนเช่นกัน ความแตกแยกไม่เพียงเกิดขึ้นทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในด้านจิตวิญญาณด้วย ตัวละครในโอเปร่าคือ Ivan Khovansky หัวหน้า Streltsy กับลูกชายที่โชคร้ายของเขาและเป็นที่ชื่นชอบของเจ้าหญิงโซเฟีย, เจ้าชาย Golitsyn และผู้ศรัทธาเก่าที่แตกแยก ตัวละครถูกเผาไหม้ด้วยความหลงใหล - ความรัก ความกระหายอำนาจและความมึนเมาด้วยความยินยอม งานกินเวลานานหลายปี - การเจ็บป่วย อาการซึมเศร้า ดื่มหนักเป็นช่วงๆ... “Khovanshchina” ดำเนินการโดย N.A. Rimsky-Korsakov ทันทีหลังจากการตายของผู้เขียน ในปีพ. ศ. 2426 เขาเสนอให้โรงละคร Mariinsky แต่ได้รับการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด ผลงานชิ้นเอกของ Mussorgsky ถูกแสดงเป็นครั้งแรกในกลุ่มดนตรีสมัครเล่น...

ควบคู่ไปกับ "Khovanshchina" ผู้แต่งเขียนโอเปร่า " โซโรชินสกายาแฟร์” ซึ่งเหลืออยู่ในร่างเท่านั้น ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาสำหรับเปียโนหลายชิ้น

เพลงของ Mussorgsky ในโรงภาพยนตร์

เพลง "Nights on Bald Mountain" และ "Pictures at an Exhibition" ได้รับความนิยมไปทั่วโลกและมักใช้ในภาพยนตร์ ท่ามกลาง ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่ซึ่งได้ยินเสียงเพลงของ ส.ส. มุสซอร์กสกี:

• เดอะซิมป์สันส์ ละครโทรทัศน์ (พ.ศ. 2550-2559)
• "ต้นไม้แห่งชีวิต" (2554)
• “เผาไหม้หลังจากอ่าน” (2551)
• Six Feet Under ละครโทรทัศน์ (2546)
• "แดรกคิวลา 2000" (2000)
• “บิ๊กเลโบสกี้” (1998)
• "โลลิต้า" (1997)
• “นักฆ่าโดยธรรมชาติ” (1994)
• "ความตายในเมืองเวนิส" (2514)

ภาพยนตร์ชีวประวัติมีเพียงเรื่องเดียวเกี่ยวกับอัจฉริยะ - "Mussorgsky" โดย G. Roshal เปิดตัวในปี 1950 ในช่วงทศวรรษหลังสงคราม มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เรื่องนี้เรียกได้ว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ยอดเยี่ยมในบทบาท A.F. โบริซอฟ เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ของ Mussorgsky ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันบรรยายถึงเขา - ใจกว้าง เปิดกว้าง อ่อนไหว ไม่แน่นอน ถูกพาตัวไป บทบาทนี้ถูกตั้งข้อสังเกต รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต วี.วี. Stasov รับบทโดย N. Cherkasov ในภาพยนตร์เรื่องนี้และนักร้อง Platonova รับบทโดย L. Orlova

ในบรรดาภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากบทประพันธ์เพลงโอเปร่าและบันทึกเสียง การแสดงละครบันทึก:

• “ Khovanshchina” จัดแสดงโดย L. Baratov ที่โรงละคร Mariinsky บันทึกในปี 2012 นำแสดงโดย: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• “ Boris Godunov” จัดแสดงโดย A. Tarkovsky ที่โรงละคร Covent Garden บันทึกในปี 1990 นำแสดงโดย: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• “ Khovanshchina” จัดแสดงโดย B. Large ที่ Vienna Opera บันทึกในปี 1989 นำแสดงโดย: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• “ Boris Godunov” จัดแสดงโดย L. Baratov ที่โรงละคร Bolshoi บันทึกในปี 1978 นำแสดงโดย: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• “ Khovanshchina” ภาพยนตร์โอเปร่าโดย V. Stroeva, 2502 นำแสดงโดย: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
• “ Boris Godunov” ภาพยนตร์โอเปร่าโดย V. Stroeva, 1954 นำแสดงโดย A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva

เกี่ยวกับลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของดนตรีของเขา M.P. Mussorgsky กล่าวถึงเรื่องนี้หลายครั้งในจดหมาย เวลาได้พิสูจน์ความถูกต้องของคำจำกัดความนี้: ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงเริ่มใช้เทคนิคเดียวกันอย่างกว้างขวาง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนเป็นการต่อต้านดนตรี แม้แต่กับคนร่วมสมัยอย่าง Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov Modest Petrovich เป็นอัจฉริยะ แต่เป็นอัจฉริยะชาวรัสเซีย - ด้วยความเศร้าโศก เหนื่อยล้าทางจิตใจ และค้นหาความสงบสุขที่ด้านล่างของขวด ผลงานของเขาได้นำประวัติศาสตร์ ตัวละคร และบทเพลงของชาวรัสเซียมาสู่เวทีโลกที่ดีที่สุด โดยก่อให้เกิดอำนาจทางวัฒนธรรมที่ไม่มีเงื่อนไข

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Modest Petrovich Mussorgsky

จิตวิทยาแสดงให้เห็นโลกภายในของบุคคล เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ให้ความสนใจกับจิตใจของมนุษย์ ในเวลานั้น Dostoevsky มีเพียงคนเดียวในวรรณคดีระดับนี้ Mussorgsky ไม่เพียงเท่านั้น ความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักประวัติศาสตร์ผู้บรรยายเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ฉลาดและจิตรกรภาพบุคคลอีกด้วย

ความสัตย์จริงภายนอก (ภาพงดงาม การแสดงคุณสมบัติภายนอก)

เขาเลือกละครพื้นบ้านเป็นวิชาสำหรับโอเปร่า: "Boris Godunov", "Khovanshchina" และคิด "Pugachevshchina" “อดีตในปัจจุบันคืองานของฉัน” เนื้อหาของโอเปร่าทั้งสองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงของขวัญอันน่าทึ่งของ Mussorgsky ในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้แต่งเลือกจุดเปลี่ยนเหล่านั้นในประวัติศาสตร์เมื่อรัฐจวนจะล่มสลาย เขากล่าวว่า “งานของผมคือการแสดงทั้ง “ปัญญา” และ “ความป่าเถื่อน” ของประชาชน เขาทำหน้าที่เป็นโศกนาฏกรรมเป็นหลัก

จากจำนวนฮีโร่ทั้งหมด เขาเลือกฮีโร่ที่น่าเศร้าและสิ้นหวังมากกว่า บ่อยครั้งคนเหล่านี้เป็นคนกบฏ ประวัติศาสตร์ทุกประเภทที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้มาก

สไตล์ภาษาดนตรี

1) เมโลดี้

เป็นครั้งแรกที่ Mussorgsky ผสมรูปแบบน้ำเสียงอย่างอิสระ เหมือนกับศิลปินผสมสีบนจานสี ความสร้างสรรค์อันไพเราะที่เป็นรากฐานหลักและเป็นรากฐานของนวัตกรรมของ Mussorgsky เขาเป็นนักแต่งเพลงร้องนำทั่วไป เป็นนักดนตรีที่คิดเกี่ยวกับเสียงร้องในดนตรี แก่นแท้ของการร้องของ Mussorgsky อยู่ที่ความรู้สึกของศิลปะดนตรีที่ไม่ผ่านเครื่องดนตรี แต่ผ่านทางเสียงและการหายใจ

Mussorgsky พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ท่วงทำนองที่มีความหมายซึ่งสร้างขึ้นจากคำพูดของมนุษย์ “ดนตรีของฉันควรเป็นการสร้างสุนทรพจน์ของมนุษย์อย่างมีศิลปะในทุกโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่น เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่เที่ยงตรงและตรงไปตรงมา โดยไม่ต้องพูดเกินจริงและรุนแรง และดังนั้นจึงมีความเป็นศิลปะสูงส่ง” (Mussorgsky)

ท่วงทำนองทั้งหมดของเขาจำเป็นต้องเป็นการแสดงละคร เมลอสของ Mussorgsky พูดในภาษาของตัวละครราวกับช่วยให้เขาแสดงท่าทางและเคลื่อนไหว

ท่วงทำนองของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการประสานกัน ในนั้นเราสามารถเน้นคุณสมบัติขององค์ประกอบทางดนตรีต่าง ๆ ได้: เพลงชาวนา; โรแมนติกในเมือง เบล คันโต(ในโอเปร่ายุคแรก "Salambo" ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) ลักษณะเฉพาะคือการพึ่งพาแนวเพลง (มีนาคม, วอลทซ์, เพลงกล่อมเด็ก, โฮพัค)

2) ความสามัคคี วัสดุดนตรีตัวละครของเขามีความเฉพาะตัวมาก แต่ละคนมีเสียงและโทนเสียงทางจิตวิทยาของตัวเอง Mussorgsky ไม่พอใจกับวิธีการของคลาสสิกเมเจอร์ไมเนอร์ - เขาสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิกของตัวเอง ในความรักในเวลาต่อมาเขาเกือบจะใช้ระบบ 12 โทน เขาใช้เฟรตพื้นบ้าน เฟรตเพิ่มและลดเฟรต เขารู้ดีถึงระบบของโหมดคริสตจักร - แปดเหลี่ยม (ใช้ในความรักของยุค 60) ข้อมูล แผนวรรณยุกต์งานไม่ได้รับอิทธิพลจากตรรกะการทำงาน แต่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในชีวิต (โดยทั่วไปคือ fis-G, f-fis)

3) มาตรริทึม โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระ โดดเด่นด้วยขนาดแปรผันและเมตรผสม ทุกสิ่งล้วนเกิดจากคำพูด ภาษาถิ่น

4) วิธีการพัฒนารูปแบบ ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในยุค 60 แบบฟอร์มที่มีอคติอยู่ในที่ทำงาน สำหรับ Mussorgsky ดนตรีคือสิ่งมีชีวิตที่ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ในเชิงแผนผัง จะต้องจัดตามวิธีที่ธรรมชาติจัดระเบียบชีวิต กลางวัน-กลางคืน กลางวัน-กลางคืน... การซ้ำซ้อนและความแตกต่างกลายเป็นแนวทางที่สำคัญ ดนตรีพื้นบ้านมีหลักการของการแปรผันและความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นโรนดัลจึงก่อตัวขึ้น มีรูปแบบคลื่น - ลดลงและไหล

5) วงโอเปร่า ในฉากพื้นบ้านประเภทต่างๆ วงออเคสตรามีความกระตือรือร้นและยืดหยุ่นในการแสดงละคร เบื้องหลังคืองานสะท้อนพลวัตในวงออเคสตรา ชีวิตจิตตัวละคร (องค์ประกอบของ chiaroscuro ความสมจริงทางอารมณ์) คุณสมบัติหลักของวงออเคสตราของ Mussorgsky คือการบำเพ็ญตบะอย่างมากในวิธีการของมันและการปฏิเสธเอิกเกริกเสียงภายนอกใด ๆ ใน Boris Godunov วงออเคสตราล้อมรอบเนื้อหาเสียงร้อง (เช่น ไม่มีเนื้อหาไพเราะแบบพอเพียง)

ดังนั้น สิ่งที่ Mussorgsky ทำคือการปฏิวัติ โดยแก่นแท้แล้ว เขาเน้นดนตรีให้เข้ากับการแสดงออกที่สมจริง ดนตรีในงานของเขาไม่ใช่วิธีแสดงออกถึงความงดงามอีกต่อไป เขาทำให้ดนตรีเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น และขยายขอบเขตของศิลปะดนตรี

35. ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่ามุสซอร์กสกี:

Opera เป็นประเภทหลักของงานของ Mussorgsky ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องถือเป็นการเตรียมการสำหรับการแสดงโอเปร่า ใน ประเภทโอเปร่า Mussorgsky เป็นผู้สร้างการปฏิรูป ในแง่ของความสำคัญของมัน เขายืนอยู่ที่ทัดเทียมกับ Verdi, Wagner และ Bizet เขาไม่ได้มาปฏิรูปทันที

“ฮันส์ ชาวไอซ์แลนด์” (อายุ 17 ปี) กราดเกรี้ยว โอเปร่าโรแมนติกขึ้นอยู่กับเรื่องราวของฮิวโก้ ไม่มีอะไรมาถึงเรา

"ราชาออดิปุส" (อายุ 20 ปี) คำแปลโศกนาฏกรรมของ Sophocles ปรากฏในสื่อรัสเซีย นักร้องท่อนหนึ่ง “จะเกิดอะไรขึ้นกับเรา” ยังคงอยู่ นี่คือบรรพบุรุษของการขับร้อง "เดินขึ้นเดินไปรอบ ๆ" จาก "บอริสโกดูนอฟ"

“ซาลัมโบ” (อายุ 24 ปี) ประเภทของโอเปร่าที่ตีความโรแมนติกซึ่งไม่สอดคล้องกับสไตล์เลย จาก 4 องก์ ฉันยังทำไม่เสร็จแม้แต่อันเดียว หมายเลขที่แยกจากกันได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งสามารถดึงเธรดโดยตรงไปยัง "Boris Godunov" ได้

"การแต่งงาน" (2411) จุดสุดยอดของผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่เติมเต็มทศวรรษแรกของความคิดสร้างสรรค์และปูทางไปสู่ ​​Boris Godunov ยังไม่จบ (เฉพาะกลาเวียร์เท่านั้น) โอเปร่าทำให้ Kuchkists งงงวย พวกเขายังคงนิ่งเงียบ Mussorgsky เข้าใจคำตัดสินของสาธารณชน: ""การแต่งงาน" คือกรงที่ฉันถูกขังไว้ในขณะนี้" เขากำหนดประเภทของโอเปร่าให้เป็นโอเปร่าบทสนทนาซึ่งเป็นเรื่องใหม่ ในโอเปร่านี้เขาเชี่ยวชาญประสบการณ์ดนตรีละครในรูปแบบร้อยแก้ว โครงสร้างละครทั้งหมดของโกกอลเป็นตัวกำหนดดนตรีและตัวละคร ละคร รูปแบบ ฯลฯ โอเปร่าเป็นการแสดงเดี่ยว ประกอบด้วยฉากบทสนทนา ไม่มีรูปแบบสองหรือสามส่วน แบบฟอร์มนี้ถูกยึดไว้ด้วยกันโดย leitmotifs ที่มีการพัฒนาและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลา ซึ่งทำให้การพัฒนาโดยรวมมีไดนามิก ไม่มีโอเปร่าในเวลาต่อมาของ Mussorgsky ที่ซึมซับสไตล์ของ "การแต่งงาน" เขานำประสบการณ์ของมันไปใช้กับแผนการอื่นและสถานการณ์บนเวที

"บอริส โกดูนอฟ" (2412) ผลงานชิ้นเอกที่ Mussorgsky ดำเนินการปฏิรูป

"โควานชินา" (2424) ยังไม่จบ: ไม่มีฉากสุดท้าย เครื่องดนตรีอยู่ในคลาเวียร์

"โซโรชินสกายาแฟร์" อินเตอร์เมซโซตลกชนิดหนึ่ง ไม่จบ..

ละครโดยพุชกินและโอเปร่าโดย Mussorgsky

พุชกินพูดจากตำแหน่ง Decembrism, Mussorgsky (40 ปีต่อมา) จากตำแหน่งประชานิยมแห่งทศวรรษ 1860 (Chernyshevsky) จาก 23 ฉากของพุชกินเขายังคงอยู่ 9 ฉาก เขาทำให้ละครแห่งมโนธรรมของซาร์เข้มข้นขึ้น (เขียนฉากภาพหลอนบทพูดคนเดียว) เขาพาผู้คนไปเบื้องหน้า แสดงให้พวกเขาเห็นกว้างขึ้น เต็มอิ่มขึ้น และมีความหลากหลายมากขึ้น จุดสุดยอดของการพัฒนาโอเปร่าคือฉากใกล้กับ Kromy ซึ่งพุชกินไม่มีและไม่สามารถมีได้ แต่มีเหตุผลอยู่: ความสำคัญของการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรม - "ผู้คนเงียบ" Mussorgsky ได้ยินความโกรธอันน่าสยดสยองที่ซ่อนเร้นของผู้คนพร้อมที่จะระเบิดเข้าสู่พายุฝนฟ้าคะนองของการกบฏที่เกิดขึ้นเอง

“อดีตอยู่ในปัจจุบัน นั่นคืองานของฉัน” (มุสซอร์กสกี) ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเกี่ยวข้องของความคิด บทสรุปอยู่ในบรรทัดสุดท้ายของโอเปร่า ในคำพูดของ Holy Fool: คนที่ถูกหลอกซึ่งจะถูกหลอกต่อไป ตัวละครหลักคือผู้คน เขากำหนดภารกิจในการแสดงให้ผู้คนในโอเปร่าเห็นว่า "มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยม ขับเคลื่อนด้วยความคิดเดียว" ดังนั้น Mussorgsky จึงวางปัญหาทางสังคมและประวัติศาสตร์ไว้เป็นพื้นฐาน การต่อสู้ สภาวะของการเป็นปรปักษ์ ความตึงเครียดของกำลังเป็นหลักการพื้นฐานของการดำเนินการ เป็นผลให้ในปี พ.ศ. 2412-2415 Mussorgsky ดำเนินการปฏิรูปโอเปร่าซึ่งยุโรปไม่ได้สังเกตเห็น

แนวคิดของโอเปร่าถูกเปิดเผยในระดับชะตากรรมของรัฐและในระดับบุคลิกภาพของบอริสซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาแบบ end-to-end 2 เส้น: โศกนาฏกรรมของผู้คนและโศกนาฏกรรมของบอริส ดูเหมือนว่าแผนการอันน่าทึ่งของ Mussorgsky จะกลายเป็นกระแสหลักของละครโอเปร่า แต่โอเปร่าจบลงด้วยการตายของฮีโร่นั่นคือ จุดศูนย์ถ่วงเปลี่ยนไปสู่โศกนาฏกรรมของมโนธรรมของมนุษย์ของกษัตริย์ผู้สังหาร เป็นผลให้ในแง่ของประเภทโศกนาฏกรรมโอเปร่าก็เกิดขึ้น ละครของโอเปร่ามีหลายชั้นและโพลีโฟนิก มันเกี่ยวพันเรื่องราวหลายเรื่องเข้ากับความขัดแย้งหลักระหว่างประชาชนและกษัตริย์ ใช้หลักการของความแตกต่างระหว่างภาพวาดและภายในภาพวาดอย่างกว้างขวาง ความรุนแรงของความขัดแย้ง: เกือบทุกฉากเป็นการดวลหรือการปะทะกัน

ภาษาดนตรี

ความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของรูปแบบโอเปร่า ชนิดใหม่ฉากร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงที่ขับร้องโดยคนกลุ่มเล็กๆ พหูพจน์ของฉากร้องเพลง การแสดงตัวตนของมวลชน ไม่มีรูปแบบการแสดงเดี่ยวแบบดั้งเดิม มีแต่บทพูดคนเดียวแทน

ไลต์โมทีฟ. ก่อนหน้านี้ไม่มีระบบเพลงประกอบในโอเปร่ารัสเซีย ที่นี่พวกเขาซึมซับโครงสร้างดนตรีและเสียงทั้งหมดในวงออเคสตรา มีตัวละครเกือบทั้งหมด พวกเขาให้การพัฒนาซิมโฟนีภายใน

พื้นฐานประเภท กว้างมาก: เพลงชาวนา, คร่ำครวญ, เพลงที่ดึงออกมา, การเต้นรำแบบกลม, เกม, ดนตรีในโบสถ์และกลอนศักดิ์สิทธิ์, การเต้นรำของโปแลนด์ (มาซูร์กา, โปโลเนซ)

รูปภาพของผู้คน

โอเปร่ารัสเซียเริ่มต้นด้วย Glinka โดยนำเสนอผู้คนและประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในธีมหลัก สิ่งนี้ทำให้เกิดแนวใหม่ - ละครเพลงพื้นบ้าน มันเปลี่ยนรูปแบบละครของโอเปร่าและนำกระแสความนิยมมาสู่เบื้องหน้า วิธีแก้ปัญหาเฉพาะนั้นแตกต่างกัน Glinka มีคณะนักร้องประสานเสียงประเภท oratorio ที่ทรงพลัง Mussorgsky ให้วิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างออกไป ฉากร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้านของเขาชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Surikov ด้วยภาพที่หลากหลาย ภาพลักษณ์ของผู้คนประกอบด้วยกลุ่มบุคคลและฮีโร่มากมายเช่น มวลชนมีตัวตน นี่คือ Pimen, Varlaam, Holy Fool การพัฒนาภาพลักษณ์ของประชาชนเริ่มจากความต่ำต้อยไปสู่ความเข้มแข็งอันยิ่งใหญ่

Mussorgsky พัฒนาความคิดของคนตาบอดที่ถูกหลอกมาตุภูมิ ขั้นตอนการพัฒนา:

– สองภาพแรกเป็นภาพผู้ทุกข์ทน ฉากร้องไห้เท็จ และภาพถวายเกียรติแด่กษัตริย์

– ฉากที่อาสนวิหารเป็นการเปิดเผยความโศกเศร้าของผู้คน เสียงร้องของ "Bread" ดังขึ้นจากเสียงร้องของ Holy Fool “Breadwinner-Father, Give it to me” มาจากเพลงเดียวที่มีความงอก แบบฟอร์มคือรูปแบบบทกวี

- ภาพการก่อจลาจลที่เกิดขึ้นเองอันน่าสยดสยองของประชาชน สำหรับฉากนี้ มุสซอร์กสกีพบแนวทางดราม่าที่มีเอกลักษณ์ นั่นคือหลักการของคลื่น ปิดท้ายด้วยเพลง Holy Fool จากฉากที่มหาวิหาร “ไหล ไหล น้ำตารัสเซีย”

รูปภาพของบอริส

โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา Mussorgsky เน้นความทุกข์ทรมานของมนุษย์มากกว่าพุชกิน โศกนาฏกรรม 2 ประการในชีวิตของบอริส: การทรมานจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและการปฏิเสธบอริสโดยผู้คน ภาพได้รับในการพัฒนา บทพูดคนเดียวสามบทเผยให้เห็นสถานะที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงเกิดโมโนดราม่าชนิดหนึ่งขึ้นมา

มีตัวละครจี้หลายชุด:

ศัตรูของ Boris ใน Rus '(ผู้คน Pimen - ผู้ถือความลับของ Boris, Shuisky - เรื่องราวเกี่ยวกับการฆาตกรรมในหนังสือ 5 เล่ม)

ศัตรูภายนอก ได้แก่ ผู้ดีชาวโปแลนด์ มาเรีย มนิสเซค และคณะเยสุอิต

36. บอริส โกดูนอฟ:

โอเปร่า (ละครเพลงพื้นบ้าน) ในสี่องก์พร้อมบทนำของ Modest Petrovich Mussorgsky ไปจนถึงบทประพันธ์โดยผู้แต่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin รวมถึงเนื้อหาจาก "The History of the Russian State" โดย N.M. คารัมซิน.

ตัวละคร:

บอริส โกดูนอฟ (บาริโทน)

ลูก ๆ ของบอริส:

FEDOR (เมซโซ-โซปราโน)

KSENIA (โซปราโน)

KSENIIA'S MOM (เมซโซ-โซปราโนต่ำ)

เจ้าชายวาซิลี อิวาโนวิช ชุยสกี้ (เทเนอร์)

ANDREY SHCHELKALOV เสมียนดูมา (บาริโทน)

ปิเมน นักประวัติศาสตร์ ฤาษี (เบส)

ผู้แอบอ้างภายใต้ชื่อ GRIGORY (ตามคะแนน; ถูกต้อง: Gregory, ผู้แอบอ้างภายใต้ชื่อ Demetrius) (เทเนอร์)

มารีนา มินนิชเชก ลูกสาวของนักร้องเสียง Sandomierz (เมซโซ-โซปราโน หรือ โซปราโนที่น่าทึ่ง)

RANGONI คณะเยสุอิตลับ (เบส)

วาร์ลัม (เบส)

มิเซล (เทเนอร์)

เจ้าของอุตสาหกรรม (เมซโซ-โซปราโน)

ยูโรดิวี (เทเนอร์)

นิกิติช ปลัดอำเภอ (เบส)

บลาซนี โบยาริน (เทเนอร์)

โบยาริน ครุชอฟ (เทเนอร์)

ลาวิตสกี้ (เบส)

โบยาร์, เด็กโบยาร์, ราศีธนู, รินดาส, ปลัดอำเภอ, ทุนและแพน, สาวแซนโดเมียร์, หม้อแปลงคาลิกส์, ผู้คนในมอสโก

ระยะเวลา: 1598 - 1605.

ที่ตั้ง: กรุงมอสโก ชายแดนลิทัวเนีย ในปราสาท Sandomierz ใกล้ Kromy

Mussorgsky - ดีที่สุดในร้านค้าออนไลน์ OZON.ru

มี Boris Godunov เวอร์ชันครึ่งโหล Mussorgsky เหลือสองคน; เพื่อนของเขา N.A. Rimsky-Korsakov สร้างอีกสองเวอร์ชันหนึ่งเวอร์ชันของการเรียบเรียงโอเปร่าเสนอโดย D. D. Shostakovich และอีกสองเวอร์ชันจัดทำโดย John Gutman และ Karol Rathaus ในช่วงกลางศตวรรษนี้สำหรับ New York Metropolitan Opera แต่ละตัวเลือกเหล่านี้มีวิธีแก้ไขปัญหาของตัวเองว่าฉากใดที่เขียนโดย Mussorgsky ควรรวมอยู่ในบริบทของโอเปร่าและฉากใดที่ควรยกเว้นและเสนอลำดับฉากของตัวเองด้วย ยิ่งไปกว่านั้น สองเวอร์ชันสุดท้ายยังปฏิเสธการเรียบเรียงของ Rimsky-Korsakov และฟื้นฟูต้นฉบับของ Mussorgsky ตามความเป็นจริง เท่าที่เกี่ยวข้องกับการเล่าเนื้อหาของโอเปร่านั้นไม่มีเลย มีความสำคัญอย่างยิ่งฉบับไหนที่จะตามมา; สิ่งสำคัญคือต้องให้แนวคิดเกี่ยวกับฉากและตอนทั้งหมดที่เขียนโดยผู้เขียนเท่านั้น ละครเรื่องนี้สร้างโดย Mussorgsky ค่อนข้างเป็นไปตามกฎแห่งพงศาวดาร เหมือนกับบันทึกของกษัตริย์ริชาร์ดและเฮนรีของเช็คสเปียร์ แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมที่เหตุการณ์หนึ่งตามมาด้วยความจำเป็นร้ายแรงจากอีกเหตุการณ์หนึ่ง

อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะอธิบายสาเหตุที่ทำให้เกิดลักษณะดังกล่าว ปริมาณมากเรานำเสนอคำนำของ N. A. Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับ "Boris Godunov" ฉบับปี 1896 ของเขาที่นี่ (นั่นคือในฉบับพิมพ์ครั้งแรก):

“ โอเปร่าหรือละครเพลงพื้นบ้าน“ Boris Godunov” ซึ่งเขียนเมื่อ 25 ปีที่แล้วในการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีและในสื่อสิ่งพิมพ์ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันสองประการในที่สาธารณะ ความสามารถสูงของนักเขียนการเจาะ จิตวิญญาณพื้นบ้านและจิตวิญญาณ ยุคประวัติศาสตร์ความมีชีวิตชีวาของฉากและโครงร่างของตัวละคร ความจริงของชีวิตทั้งในละครและตลกและแง่มุมในชีวิตประจำวันที่สดใสพร้อมกับความคิดริเริ่มทางดนตรีและเทคนิคที่กระตุ้นความชื่นชมและความประหลาดใจในส่วนหนึ่ง ความยากลำบากที่ทำไม่ได้, วลีไพเราะที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน, ความไม่สะดวกของส่วนเสียง, ความแข็งแกร่งของความสามัคคีและการมอดูเลต, ข้อผิดพลาดในการนำทางด้วยเสียง, เครื่องมือที่อ่อนแอและด้านเทคนิคที่อ่อนแอโดยทั่วไปของงาน ในทางกลับกันทำให้เกิดพายุแห่งการเยาะเย้ยและการตำหนิจากส่วนอื่น ๆ ข้อบกพร่องทางเทคนิคดังกล่าวบดบังไม่เพียงแต่ข้อดีของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์ของผู้เขียนด้วย และในทางกลับกัน ข้อบกพร่องเหล่านี้ก็ถูกยกระดับจนเกือบจะเป็นบุญและบุญ

เวลาผ่านไปนานมากแล้ว โอเปร่าไม่ได้รับการแสดงบนเวทีหรือมอบให้น้อยมาก ประชาชนไม่สามารถตรวจสอบความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันที่จัดตั้งขึ้นได้

“Boris Godunov” แต่งขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน ไม่มีใครเหมือนฉันซึ่งมีความสัมพันธ์ฉันมิตรใกล้ชิดกับ Mussorgsky ที่จะรู้ดีถึงความตั้งใจของผู้แต่ง "Boris" และกระบวนการนำไปปฏิบัติ

ด้วยชื่นชมพรสวรรค์และผลงานของ Mussorgsky อย่างสูง และให้เกียรติความทรงจำของเขา ฉันจึงตัดสินใจเริ่มประมวลผล "Boris Godunov" ในทางเทคนิคและนำกลับมาใช้ใหม่ ฉันเชื่อว่าการประมวลผลและเครื่องมือของฉันไม่ได้เปลี่ยนจิตวิญญาณดั้งเดิมของงานและความตั้งใจของผู้แต่งเลย และโอเปร่าที่ฉันประมวลผลยังคงเป็นของผลงานของ Mussorgsky ทั้งหมดและการทำให้บริสุทธิ์และเพรียวลมของ ด้านเทคนิคจะทำให้ทุกคนมีความชัดเจนและเข้าถึงได้มากขึ้นเท่านั้น มูลค่าสูงและจะหยุดข้อร้องเรียนเกี่ยวกับงานนี้ทั้งหมด

ในระหว่างการตัดต่อ ฉันได้ตัดบางส่วนเนื่องจากโอเปร่ายาวเกินไป ซึ่งบังคับให้สั้นลงในช่วงชีวิตของผู้เขียนเมื่อแสดงบนเวทีในช่วงเวลาที่สำคัญเกินไป

ฉบับนี้ไม่ทำลายรุ่นแรก ฉบับดั้งเดิมดังนั้นงานของ Mussorgsky ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่เสียหายในรูปแบบดั้งเดิม”

เพื่อให้เข้าใจความแตกต่างระหว่างบทประพันธ์ของผู้แต่งได้ง่ายขึ้น และยังช่วยให้เข้าใจสาระสำคัญของการตัดสินใจของผู้กำกับได้ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกด้วย โปรดักชั่นที่ทันสมัย opera เรานำเสนอแผนแผนผังของ Mussorgsky ทั้งสองรุ่นที่นี่

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2413)

พระราชบัญญัติ I

ฉากที่ 1. ลานของอาราม Novodevichy; ผู้คนขอให้ Boris Godunov ยอมรับอาณาจักร

ฉากที่ 2 มอสโกเครมลิน; การครองราชย์ของบอริส

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 3 ห้องขังของอาราม Chudov; ฉากของ Pimen และ Grigory Otrepyev

ฉากที่ 4 โรงเตี๊ยมบนชายแดนลิทัวเนีย พระผู้ลี้ภัย Gregory ซ่อนตัวอยู่ในลิทัวเนียเพื่อที่จะไปถึงโปแลนด์

พระราชบัญญัติ 3

ฉากที่ 5 หอคอยซาร์ในเครมลิน บอริสกับลูก ๆ Boyar Shuisky พูดถึง Pretender; บอริสประสบกับความทรมานและความสำนึกผิด

พระราชบัญญัติที่ 4

ฉากที่ 6 จัตุรัสใกล้มหาวิหารเซนต์บาซิล คนโง่ศักดิ์สิทธิ์เรียกบอริสกษัตริย์เฮโรด

ฉากที่ 7 การประชุมของ Boyar Duma; ความตายของบอริส

ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง (พ.ศ. 2415)

ฉากที่ 1. ลานของคอนแวนต์ Novodevichy; ผู้คนขอให้ Boris Godunov ยอมรับอาณาจักร

รูปภาพที่ 2 มอสโกเครมลิน; การครองราชย์ของบอริส

พระราชบัญญัติ I

ฉากที่ 1 ห้องขังของอาราม Chudov; ฉากของ Pimen และ Grigory Otrepyev

ฉากที่ 2 โรงเตี๊ยมบนชายแดนลิทัวเนีย พระผู้ลี้ภัย Gregory ซ่อนตัวอยู่ในลิทัวเนียเพื่อที่จะไปถึงโปแลนด์

พระราชบัญญัติ II

(ไม่แบ่งเป็นภาพวาด)

ภาพชุดในพระราชวังเครมลิน

พระราชบัญญัติ 3 (โปแลนด์)

ฉากที่ 1. ห้องแต่งตัวของ Marina Mniszek ในปราสาท Sandomierz

ฉากที่ 2 ฉากของ Marina Mnishek และ Pretender ในสวนข้างน้ำพุ

ACT IV ฉากที่ 1 การประชุมของ Boyar Duma; การตายของบอริส

ฉากที่ 2 การจลาจลของผู้คนใกล้ Kromy (พร้อมตอนที่ Holy Fool ยืมมา - บางส่วน - จากฉบับพิมพ์ครั้งแรก)

เนื่องจาก "Boris Godunov" บนเวทีโอเปร่าทั่วโลกมักจะจัดแสดงในฉบับที่สองโดย N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งนำเสนอเนื้อหาของโอเปร่าได้ครบถ้วนที่สุด เราจะติดตามฉบับนี้อย่างแน่นอนในการเล่าขานของเรา

ฉาก 1. ลานของคอนแวนต์ Novodevichy ใกล้มอสโก (ตอนนี้ คอนแวนต์โนโวเดวิชีภายในกรุงมอสโก) ใกล้กับผู้ชมมากขึ้นคือประตูทางออกในกำแพงอารามพร้อมป้อมปืน บทนำของวงออเคสตราวาดภาพของผู้ที่ถูกกดขี่และถูกกดขี่ ม่านเปิดขึ้น ผู้คนกำลังทำเครื่องหมายเวลา การเคลื่อนไหวตามที่ผู้เขียนระบุไว้นั้นเป็นไปอย่างเชื่องช้า ปลัดอำเภอขู่ด้วยกระบองบังคับให้ประชาชนขอร้องให้บอริสโกดูนอฟรับมงกุฎ ผู้คนคุกเข่าลงและร้องออกมาว่า: “คุณพ่อจะทิ้งพวกเราไปหาใคร!” ขณะที่ปลัดอำเภอไม่อยู่ ประชาชนก็ทะเลาะกัน พวกผู้หญิงลุกจากเข่า แต่เมื่อปลัดอำเภอกลับมา กลับคุกเข่าลงอีกครั้ง Andrei Shchelkalov เสมียนดูมาปรากฏตัว เขาออกมาหาผู้คน ถอดหมวกและคันธนู เขารายงานว่าบอริสยืนกรานและถึงแม้จะมี "เสียงเรียกร้องอันโศกเศร้าของโบยาร์ดูมาและผู้เฒ่า แต่เขาก็ไม่ต้องการที่จะได้ยินเกี่ยวกับราชบัลลังก์"

(ในปี 1598 ซาร์ฟีโอดอร์สิ้นพระชนม์ มีผู้ชิงบัลลังก์สองคน - บอริสโกดูนอฟและฟีโอดอร์นิกิติชโรมานอฟ โบยาร์มีไว้สำหรับการเลือกตั้ง Godunov เขาถูก "ถาม" ให้เป็นกษัตริย์ แต่เขาปฏิเสธ การปฏิเสธนี้ดูแปลก แต่ Godunov นักการเมืองที่โดดเด่นคนนี้ เข้าใจดีว่าข้อกล่าวหาของเขาเป็นเรื่องที่น่าสงสัย ข่าวลือยอดนิยมกล่าวโทษเขาถึงการตายของ Tsarevich Demetrius น้องชายของซาร์ฟีโอดอร์และทายาทตามกฎหมายของบัลลังก์ แน่นอนว่านักประวัติศาสตร์ยุคใหม่พูดถึงการมีส่วนร่วมของบอริสในเรื่องนี้ตามข่าวลือและการคาดเดา .O. Klyuchevsky - แน่นอนว่าพวกเขาไม่มีและไม่สามารถมีได้ (...) แต่ในเรื่องราวพงศาวดารไม่มี ความสับสนและความขัดแย้งซึ่งเต็มไปด้วยรายงานของคณะกรรมการสอบสวน Uglich ดังนั้น Boris จึงต้องการความสงบสุข "ทุกคน" พวกเขาขอร้องให้เขายอมรับมงกุฎ คราวนี้เขาปฏิเสธ: การบังคับให้เขาอุทธรณ์ถึง "ประชาชน" ซึ่งปลัดอำเภอถูกปัดเศษและหวาดกลัวขาดความกระตือรือร้น "สากล")

ฉากนี้สว่างไสวด้วยแสงสีแดงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน สามารถได้ยินเสียงร้องเพลงกาลิกาของผู้สัญจรไปมา (หลังเวที): "ขอถวายเกียรติแด่พระองค์ผู้ทรงสร้างสูงสุดบนโลก ขอถวายเกียรติแด่พลังแห่งสวรรค์ของคุณและถวายเกียรติแด่นักบุญทุกคนในมาตุภูมิ!" ตอนนี้พวกเขาปรากฏตัวบนเวที นำโดยไกด์ พวกเขาแจกฝ่ามือให้กับประชาชนและเรียกร้องให้ประชาชนไปกับไอคอนของดอนและพระมารดาของพระเจ้าวลาดิมีร์ไปยัง "ซาร์แห่งเทียนมาส" (ซึ่งตีความว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการเลือกตั้งบอริสสู่อาณาจักรแม้ว่าพวกเขาจะทำก็ตาม ไม่ได้พูดเรื่องนี้โดยตรง)

ฉาก 2. “จัตุรัสในมอสโกเครมลิน ตรงหน้าผู้ชมในระยะไกลคือระเบียงสีแดงของหอคอยหลวง ทางด้านขวาใกล้กับ procenium ผู้คนคุกเข่าอยู่ระหว่างอาสนวิหารอัสสัมชัญและอัครเทวดา”

บทนำของวงออเคสตราแสดงให้เห็นถึงขบวนโบยาร์เข้าไปในมหาวิหารภายใต้ "เสียงระฆังอันยิ่งใหญ่": พวกเขาจะต้องเลือกกษัตริย์องค์ใหม่เข้าสู่อาณาจักร เจ้าชาย Vasily Shuisky ปรากฏตัว เขาประกาศการเลือกตั้งบอริสเป็นซาร์

เสียงคณะนักร้องประสานเสียงอันทรงพลัง - เป็นการสรรเสริญกษัตริย์ ขบวนแห่พระราชพิธีจากอาสนวิหาร “ปลัดอำเภอวางผู้คนไว้ในโครงบังตาที่เป็นช่อง” (คำแนะนำบนเวทีอยู่ในคะแนน) อย่างไรก็ตาม บอริสถูกครอบงำด้วยลางสังหรณ์ที่เป็นลางร้าย บทพูดคนเดียวของเขาฟังว่า: "วิญญาณเศร้าโศก!" แต่ไม่... ไม่มีใครควรได้เห็นความขี้ขลาดของกษัตริย์แม้แต่น้อย “ ตอนนี้ให้เราคำนับผู้ปกครองแห่งมาตุภูมิผู้ล่วงลับแล้ว” บอริสกล่าวจากนั้นทุกคนจะได้รับเชิญไปร่วมงานเลี้ยงสังสรรค์ ภายใต้เสียงระฆัง ขบวนแห่มุ่งหน้าไปยังอาสนวิหารเทวทูต ผู้คนกำลังรีบไปที่อาสนวิหารเทวทูต ปลัดอำเภอกำลังจัดของให้เรียบร้อย เร่งรีบ. บอริสปรากฏตัวจาก อาสนวิหารเทวทูตและมุ่งหน้าไปยังหอคอย เสียงระฆังดังก้องกังวาน ม่านตก. จบอารัมภบท.

พระราชบัญญัติ I

ฉากที่ 1. กลางคืน. ห้องขังในอาราม Chudov พระภิกษุเฒ่าพิมเสนเขียนบันทึกเหตุการณ์ พระหนุ่ม Gregory กำลังนอนหลับอยู่ มีเสียงพระสงฆ์ร้องเพลง(หลังเวที) กริกอรีตื่นขึ้นมา เขาถูกทรมานด้วยความฝันอันเลวร้าย เขาฝันถึงเรื่องนี้เป็นครั้งที่สาม เขาเล่าเรื่องของเขาให้พิมฟัง พระเฒ่าสั่งเกรกอรี: “จงถ่อมตัวด้วยการอธิษฐานและการอดอาหาร” แต่เกรกอรีถูกดึงดูดด้วยความสุขทางโลก:“ ทำไมฉันไม่ควรสนุกในการต่อสู้? เราไม่ควรร่วมงานเลี้ยงที่โต๊ะหลวงหรือ?” Pimen ดื่มด่ำกับความทรงจำเขาเล่าว่า Ivan the Terrible นั่งอยู่ที่นี่ในห้องขังนี้ได้อย่างไร "และเขาก็ร้องไห้ ... " จากนั้น - ความทรงจำของลูกชายของเขาซาร์ซาร์ฟีโอดอร์ซึ่งตามคำบอกเล่าของพิเมน "เปลี่ยนพระราชวังให้กลายเป็น เซลล์สวดมนต์ " เราจะไม่มีวันรู้จักกษัตริย์เช่นนี้อีก เพราะเรา “ได้ตั้งชื่อการปลงพระชนม์ว่าเป็นผู้ปกครองของเรา” Gregory สนใจในรายละเอียดเกี่ยวกับคดีของ Tsarevich Dimitri เขาอายุเท่าไหร่ตอนที่เขาถูกสังหาร “พระองค์จะทรงมีอายุและเป็นรัชกาลของท่าน” (ในสิ่งพิมพ์บางฉบับ: “และพระองค์จะทรงครองราชย์”) พิเมนตอบ

เสียงระฆังดังขึ้น พวกเขาเรียกร้องการมาติน ใบพิเมน. กริกอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง มีความหมักหมมอยู่ในใจ... แผนการอันทะเยอทะยานเกิดขึ้นในหัวของเขา

ฉากที่ 2. โรงเตี๊ยมบนชายแดนลิทัวเนีย Varlaam และ Misail ผู้เร่ร่อนของ Chernet มาที่นี่พร้อมกับ Gregory เป้าหมายของเขาคือการข้ามพรมแดนไปยังลิทัวเนียเพื่อหลบหนีจากที่นั่นไปยังโปแลนด์ พนักงานต้อนรับยินดีต้อนรับแขก งานเลี้ยงเล็ก ๆ เริ่มต้นขึ้น แต่ความคิดของ Gregory ทั้งหมดเกี่ยวกับการไม่แสดงตน: เขาตั้งใจที่จะปลอมตัวเป็น Tsarevich Dimitri และท้าทาย Boris เพื่อชิงบัลลังก์ Varlaam เริ่มร้องเพลง (“ เหมือนอยู่ในเมืองในคาซาน”) ในขณะเดียวกัน Grigory ถามเจ้าของโรงเตี๊ยมเกี่ยวกับถนนข้ามพรมแดน เธออธิบายวิธีที่จะผ่านไปเพื่อหลีกเลี่ยงปลัดอำเภอที่ตอนนี้กำลังควบคุมตัวทุกคนและตรวจสอบพวกเขา เพราะพวกเขากำลังมองหาคนที่หนีออกจากมอสโกว

ในขณะนี้มีเสียงเคาะประตู - ปลัดอำเภอปรากฏตัว พวกเขามองไปที่ Varlaam ปลัดอำเภอคนหนึ่งออกพระราชกฤษฎีกา พูดถึงการหลบหนีจากมอสโกของ Grigory จากตระกูล Otrepiev ซึ่งเป็นพระผิวดำที่ต้องถูกจับ แต่วาร์ลามอ่านหนังสือไม่ออก จากนั้นเกรกอรีก็ถูกเรียกให้อ่านกฤษฎีกา เขาอ่านและ... แทนที่จะแสดงสัญญาณที่เปิดโปงเขา เขากลับออกเสียงสัญญาณของวาร์ลามออกมาดังๆ Varlaam รู้สึกว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ดีจึงแย่งกฤษฎีกาไปจากเขาและด้วยความลำบากในการแยกแยะตัวอักษรตัวเขาเองจึงเริ่มอ่านจดหมายแล้วตระหนักว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับกริชก้า ในขณะนี้กริกอแกว่งมีดขู่แล้วกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ทุกคนตะโกน: "จับเขาไว้!" - พวกเขารีบตามเขาไป

พระราชบัญญัติ II

ห้องภายในของหอคอยหลวงในมอสโกเครมลิน การตั้งค่าที่หรูหรา Ksenia ร้องไห้เพราะรูปเจ้าบ่าว เจ้าชายกำลังยุ่งอยู่กับ "หนังสือภาพวาดขนาดใหญ่" แม่กำลังเย็บผ้า บอริสปลอบใจเจ้าหญิง เขาไม่มีโชคทั้งในครอบครัวหรืองานราชการ Tsarevich Fyodor ตอบสนองต่อเทพนิยายของแม่ (“ เพลงเกี่ยวกับยุง”) ด้วยเทพนิยาย (“ เทพนิยายเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งนั้นไก่ให้กำเนิดวัวได้อย่างไรลูกหมูตัวน้อยวางไข่”)

ซาร์กรุณาถามฟีโอดอร์เกี่ยวกับกิจกรรมของเขา เขาตรวจสอบแผนที่ - "ภาพวาดของดินแดนมอสโก" บอริสเห็นด้วยกับความสนใจนี้ แต่การได้เห็นอาณาจักรของเขาทำให้เขาครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง เพลงของ Boris ฟังดูน่าทึ่งด้วยพลังของการแสดงออกและการแสดงละคร (พร้อมบทบรรยาย: "ฉันเข้าถึงพลังสูงสุดแล้ว...") บอริสถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดเขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพลักษณ์ของซาเรวิชดิมิทรีที่ถูกสังหาร

โบยาร์ที่อยู่ใกล้ๆ เข้ามาและรายงานว่า "เจ้าชายวาซิลี ชูสกี้กำลังทุบหน้าผากบอริส" ชูสกี้ซึ่งปรากฏตัว บอกกับบอริสว่ามีผู้แอบอ้างปรากฏตัวในลิทัวเนีย โดยสวมรอยเป็นเจ้าชายดิมิทรี Boris อยู่ในความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาจับคอเสื้อ Shuisky โดยเรียกร้องให้เขาบอกความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการตายของมิทรี มิฉะนั้นเขาจะคิดประหารชีวิต Shuisky แทนเขาว่า "ซาร์อีวานจะตัวสั่นด้วยความสยดสยองในหลุมศพของเขา" เพื่อตอบสนองความต้องการนี้ Shuisky จึงเปิดตัวคำอธิบายภาพการฆาตกรรมทารกซึ่งทำให้เลือดเย็นลง บอริสทนไม่ไหว เขาสั่งให้ชูสกี้ออกไป

บอริสอยู่คนเดียว สิ่งต่อไปนี้เป็นฉากที่เรียกว่า "Clock with Chimes" ในดนตรีประกอบ - บทพูดคนเดียวอันน่าทึ่งของ Boris "If there is only one spot on you..." เสียงระฆังเป็นจังหวะเหมือนกับเพลงร็อค ช่วยเพิ่มบรรยากาศที่กดดัน บอริสไม่รู้ว่าจะหนีจากภาพหลอนที่ตามหลอกหลอนเขาได้ที่ไหน: "ตรงนั้น... ตรงนั้น... นั่นอะไรน่ะ?.. ตรงมุมห้องเหรอ.." เขาร้องเรียกพระเจ้าด้วยความเหนื่อยล้า: "พระเจ้าข้า ! คุณคงไม่อยากให้คนบาปตาย โปรดเมตตาดวงวิญญาณของอาชญากรซาร์บอริสด้วย!”

พระราชบัญญัติ 3 (โปแลนด์)

ฉากที่ 1. ห้องแต่งตัวของ Marina Mniszek ในปราสาท Sandomierz Marina ลูกสาวของผู้ว่าการ Sandomierz กำลังนั่งอยู่ที่ห้องน้ำ สาวๆ สนุกสนานไปกับบทเพลง คณะนักร้องประสานเสียงที่หรูหราและสง่างาม "On the Azure Vistula" ดังขึ้น หญิงชาวโปแลนด์ผู้ทะเยอทะยานผู้ใฝ่ฝันที่จะขึ้นครองบัลลังก์มอสโกต้องการจับตัวผู้อ้างสิทธิ์ เธอร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเพลง "Boring for Marina" รังโกนีปรากฏตัว พระสงฆ์นิกายเยซูอิตคาทอลิกคนนี้เรียกร้องสิ่งเดียวกันจากมารีน่า นั่นคือเธอหลอกล่อผู้เสแสร้ง และเธอจำเป็นต้องทำเช่นนี้เพื่อประโยชน์ของคริสตจักรคาทอลิก

ฉาก 2 พระจันทร์ส่องแสงในสวนของผู้ว่าการ Sandomierz พระเกรกอรีผู้ลี้ภัยซึ่งปัจจุบันเป็นผู้แข่งขันชิงบัลลังก์มอสโก - ผู้อ้างสิทธิ์ - กำลังรอมารีน่าอยู่ที่น้ำพุ ท่วงทำนองคำสารภาพรักของเขา (“ตอนเที่ยงคืน ในสวน ข้างน้ำพุ”) ตื่นเต้นโรแมนติก รังโกนีแอบย่องไปที่มุมปราสาทและมองไปรอบๆ เขาบอกผู้แอบอ้างว่ามาริน่ารักเขา ผู้แอบอ้างยินดีเมื่อได้ยินคำบอกรักของเธอบอกเขา เขาตั้งใจจะวิ่งไปหาเธอ รังโกนีหยุดเขาและบอกให้เขาซ่อนตัวเพื่อไม่ให้ทำลายตัวเองและมาริน่า ผู้แอบอ้างซ่อนตัวอยู่หลังประตู

แขกจำนวนมากออกจากปราสาท เสียงการเต้นรำโปแลนด์ (polonaise) มาริน่าเดินควงแขนกับสุภาพบุรุษชรา คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงประกาศความมั่นใจในชัยชนะเหนือมอสโกและการจับกุมบอริส ในตอนท้ายของการเต้นรำ มาริน่าและแขกก็ออกจากปราสาท

มีผู้แอบอ้างเพียงคนเดียวเท่านั้น เขาคร่ำครวญว่าเขาทำได้เพียงเหลือบมองมารีน่าเพียงชั่วครู่เท่านั้น เขารู้สึกอิจฉาสุภาพบุรุษแก่ที่เขาเห็นมารีน่าด้วย “ไม่ ลงนรกไปซะทุกอย่าง! - เขาอุทาน “สวมชุดเกราะเร็วเข้า!” มารีน่าเข้ามา เธอรับฟังคำสารภาพรักของผู้เสแสร้งด้วยความหงุดหงิดและไม่อดทน มันไม่รบกวนเธอ และนั่นไม่ใช่สิ่งที่เธอมา เธอถามเขาด้วยความตรงไปตรงมาเหยียดหยามว่าในที่สุดเขาจะขึ้นเป็นกษัตริย์ในมอสโกเมื่อใด คราวนี้แม้แต่เขาก็ยังผงะ: “พลังอำนาจ ความรุ่งโรจน์ของบัลลังก์ ฝูงทาสชั่วช้า การบอกเลิกอย่างเลวทรามในตัวเจ้าสามารถกลบความกระหายอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับความรักซึ่งกันและกันได้จริงหรือ?” มาริน่ามีการสนทนาเหยียดหยามกับผู้อ้างสิทธิ์ ในท้ายที่สุดผู้แอบอ้างก็ขุ่นเคือง:“ คุณโกหกโพลผู้ภาคภูมิใจ! ฉันคือซาเรวิช! และเขาทำนายว่าเขาจะหัวเราะเยาะเธอเมื่อนั่งเป็นกษัตริย์ การคำนวณของเธอนั้นสมเหตุสมผล: ด้วยความเยาะเย้ยถากถางไหวพริบและความเสน่หาของเธอเธอจุดไฟแห่งความรักในตัวเขา พวกเขาผสานกันเป็นเพลงรักอันเร่าร้อน

รังโกนีปรากฏตัวและเฝ้าดูผู้แอบอ้างและมาริน่าจากระยะไกล สามารถได้ยินเสียงสุภาพบุรุษที่กำลังร่วมงานเลี้ยงอยู่หลังเวที

พระราชบัญญัติที่ 4

ฉากที่ 1 มีสองฉากในองก์สุดท้าย ในทางปฏิบัติการแสดงละครได้มีการพัฒนาว่าในการแสดงที่แตกต่างกันไม่ว่าจะแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งก่อน คราวนี้เราจะปฏิบัติตามฉบับที่สองของ N.A. Rimsky-Korsakov

เคลียร์ป่าใกล้หมู่บ้านโครมี ทางด้านขวามือเป็นทางลงและด้านหลังเป็นกำแพงเมือง จากทางลงสู่เวทีจะมีถนน โดยตรง - ป่าทึบ ใกล้ทางลงมีตอไม้ขนาดใหญ่

การจลาจลของชาวนากำลังแพร่กระจาย ที่นี่ใกล้กับ Kromy ฝูงชนพเนจรซึ่งยึดโบยาร์ครุสชอฟผู้ว่าการบอริสเยาะเย้ยเขา: พวกเขาล้อมรอบเขามัดและสวมตอไม้และร้องเพลงให้เขาฟังอย่างเยาะเย้ยเยาะเย้ยและน่ากลัว: "มันเป็น ไม่ใช่เหยี่ยวที่บินข้ามท้องฟ้า” (ทำนองเพลงแห่งความยิ่งใหญ่ของรัสเซียอย่างแท้จริง)

พระผู้โง่เขลาเข้ามารายล้อมไปด้วยเด็กผู้ชาย (ในการผลิตโอเปร่าที่มีฉากแทรกที่เรียกว่า "The Square in Front of St. Basil's Cathedral" ตอนนี้ถูกถ่ายโอนไปยังฉากนั้นซึ่งมีความรู้สึกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นอย่างมากแม้ว่า Mussorgsky เองก็ถอดบท คะแนนของตอนนี้จากตรงนั้นและวางไว้ในฉากใกล้กับ Kromy .)

วาร์ลาอัมและมิเซลปรากฏตัว โดยการพูดถึงการทรมานและการประหารชีวิตในมาตุภูมิ พวกเขายุยงกลุ่มคนที่กบฏ ได้ยินเสียงของ Lavitsky และ Chernikovsky พระสงฆ์นิกายเยซูอิตอยู่หลังเวที เวลาขึ้นเวที คนก็จับมัดไว้ คนจรจัดที่เหลืออยู่บนเวทีฟัง เสียงของกองทัพของผู้แอบอ้างที่กำลังเข้ามาใกล้หูพวกเขา Misail และ Varlaam - คราวนี้น่าขัน - เชิดชูผู้อ้างสิทธิ์ (เห็นได้ชัดว่าไม่จำในตัวเขาคือพระภิกษุมอสโกผู้ลี้ภัย Grishka Otrepiev ซึ่งครั้งหนึ่งเคยหนีจากโรงเตี๊ยมบนชายแดนลิทัวเนีย): "ขอถวายพระเกียรติแด่คุณเจ้าชายผู้ได้รับการช่วยเหลือจากพระเจ้า ถวายเกียรติแด่ คุณ เจ้าชาย ซ่อนเร้นโดยพระเจ้า!

ผู้แกล้งขี่ม้าเข้ามา Boyar Khrushchev ด้วยความงุนงงยกย่อง "ลูกชายของจอห์น" และโค้งคำนับเขาที่เอว ผู้แอบอ้างร้อง: “ตามเรามาสู่การต่อสู้อันรุ่งโรจน์! สู่บ้านเกิดอันศักดิ์สิทธิ์ สู่มอสโก สู่เครมลิน สู่เครมลินที่มีโดมสีทอง!” เสียงระฆังดังขึ้นหลังเวที ฝูงชน (ซึ่งรวมถึงพระเยสุอิตทั้งสองด้วย) ติดตามผู้เสแสร้ง เวทีว่างเปล่า คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ปรากฏขึ้น (ในกรณีนี้หากตัวละครนี้ไม่ได้ถูกย้ายไปยังฉากแทรก - จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์เบซิล); เขาทำนายการมาถึงของศัตรูที่ใกล้เข้ามา ความเศร้าโศกอันขมขื่นสำหรับมาตุภูมิ

3.5.1. ลักษณะทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์

1. คูบอฟ, จี.เอ็ม.พี. มุสซอร์กสกี / จี. คูบอฟ – ม., 1969.
2. ฟรีด, E.M.P. Mussorgsky / E. ทอด. – ล., 1987.
3. ชลิชไทน์, เอส. มุสซอร์กสกี: ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา / เอส. ชลิฟชไตน์. – ม., 1975.
4. Orlova, A. งานและวันของ M.P. มุสซอร์กสกี้ / เอ. ออร์ลอฟ – ม., 1963.
5. Stasov, V.M.P. มุสซอร์กสกี: ร่างชีวประวัติ/ V. Stasov // บทความเกี่ยวกับดนตรี วี. 1-5 / วี. สตาซอฟ. – ม., 1974 – 1980 – V. 3. – ม., 1977.
6. Stasov, V. บทความคัดสรรเกี่ยวกับ Mussorgsky / V. Stasov – ม., 1952.
7. ส.ส. Mussorgsky ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน / คอมพ์ อี. กอร์ดีวา. – ม., 1989.
8. Mussorgsky, MP มรดกทางวรรณกรรม / ส.ส. มุสซอร์กสกี้. – ม., 1971.
9. Mussorgsky และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 /คอมพ์ กรัม. โกโลวินสกี้. – ม., 1990.
10. Golovinsky, G. Mussorgsky และคติชน / G. Golovinsky – ม., 1990.
11. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, N.A. พงศาวดารของฉัน ชีวิตทางดนตรี/ บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ – ม., 1980.
12. Dobrovensky, R. “อัศวินผู้น่าสงสาร” / R. Dobrovensky – รีกา, 1986.
13. Rakhmanova, M. Mussorgsky และเวลาของเขา / M. Rakhmanova // ดนตรีโซเวียต – พ.ศ. 2523 – ลำดับที่ 9-10

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียดั้งเดิมที่มีอำนาจ โลกดนตรีตลอด 100 ปีที่ผ่านมา ไม่ได้ลดลงแต่อย่างใด แต่มีเพิ่มขึ้นในทุกประเทศทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่แม้จะสะท้อนชีวิตในยุคนั้นได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ แต่ก็สามารถมองไปสู่อนาคตได้ในเวลาเดียวกัน นวัตกรรมของ Mussorgsky เป็นประเภทที่การยืนยันสิ่งใหม่ในงานศิลปะอย่างกล้าหาญเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิเสธทุกสิ่งแบบดั้งเดิมและกิจวัตรอย่างเฉียบขาด

ความเชี่ยวชาญในงานศิลปะของเขาโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันและคนรุ่นใหม่เต็มไปด้วยดราม่า นักเขียนและบุคคลสาธารณะรายใหญ่ส่วนใหญ่ไม่ "ได้ยิน" Mussorgsky ผลงานศิลปะของเขาเผยให้เห็นว่าคนรุ่นเดียวกันของเขามีข้อจำกัดเพียงใด (การตัดต่อโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟ) เมื่อเปรียบเทียบกับเขา จนถึงทุกวันนี้ ผลงานของเขายังคงเป็นปริศนาอยู่มาก ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง มีความไม่สามารถเข้าใจได้ตลอดชีวิต ในทางกลับกัน อิทธิพลมรณกรรมจำนวนมหาศาล ความไม่รู้จักสิ้นสุดของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำให้เป็นจริง

มีความสัมพันธ์ มรดก ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ Mussorgsky มีความโดดเด่นด้วยความแคบบางประเภท ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าและ การเรียบเรียงเสียงร้อง, เล็กน้อย - เพลงเปียโน. 7 โอเปร่า(ยังไม่เสร็จทั้งหมด) ประมาณ 100 ผลงานประเภทเสียงร้อง, วงจรเสียงด้วย; สำหรับเปียโนo – ละครหลายเรื่องและชุด "รูปภาพในนิทรรศการ";ไพเราะผลงานออเคสตรา "คืนบนภูเขาหัวโล้น"

สาระสำคัญของการปฏิรูปโอเปร่า นักปฏิรูปทำงานเกี่ยวกับปัญหาต่อไปนี้: สัญชาติ ความสมจริง ประวัติศาสตร์ของศิลปะ

• พื้นฐานที่แท้จริงของละครโอเปร่าคือ เรื่องราวสร้างขึ้นโดยประชาชนอย่างแท้จริง ในวรรณคดีโลกทุกเรื่อง "Boris Godunov" ยังคงเป็นผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งประวัติศาสตร์ไม่ใช่ภูมิหลัง แต่เป็นความจริงที่ผู้คนสร้างขึ้น
• Mussorgsky เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าศิลปินมีความเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนอย่างแยกไม่ออก อย่างแน่นอน ประชากรสำหรับ Mussorgsky นี่คือวัตถุหลักของงานศิลปะ เขามองว่าผู้คนเป็นพลังขับเคลื่อนหลักของประวัติศาสตร์
• Mussorgsky ไม่เหมือนใคร ได้เจาะลึกและขยายขอบเขตของแนวคิดนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื้อหาดนตรี - เรียกร้องให้เอาชนะเนื้อเพลงส่วนตัว - เพื่อการสังเกตและการพรรณนา จริง- ดังนั้นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มก็คือชีวิตนั่นเองที่ผู้แต่งพบความมั่งคั่ง หลากหลายชนิดและตัวอักษร
• เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ คุณลักษณะอื่นของผู้แต่งก็ปรากฏขึ้น - ความจริงใจ- “ชีวิต ไม่ว่ามันจะมีผลกระทบไปถึงไหน ความจริงไม่ว่ามันจะเค็มแค่ไหน” (Mussorgsky) ความสัตย์จริงปรากฏในสองลักษณะ:

1. จิตวิทยาเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ให้ความสนใจกับจิตใจของมนุษย์ ในเวลานั้น Dostoevsky มีเพียงคนเดียวในวรรณคดีระดับนี้ Mussorgsky ไม่เพียงแต่เป็นนักสัจนิยม นักประวัติศาสตร์ และผู้เล่าเรื่องชีวิตของผู้คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาภาพเหมือนที่เก่งอีกด้วย
2. ความจริงใจภายนอก(ภาพอันงดงามการแสดงคุณสมบัติภายนอก)

• เช่น เรื่องราวเลือกสำหรับโอเปร่า ละครพื้นบ้าน: “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, คิด “Pugachevshchina” “อดีตในปัจจุบันคืองานของฉัน” เนื้อหาของโอเปร่าทั้งสองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงของขวัญอันน่าทึ่งของ Mussorgsky ในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่มีวิสัยทัศน์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้แต่งเลือกจุดเปลี่ยนเหล่านั้นในประวัติศาสตร์เมื่อรัฐจวนจะล่มสลาย เขากล่าวว่า “งานของผมคือการแสดงทั้ง “ปัญญา” และ “ความป่าเถื่อน” ของประชาชน เขาทำหน้าที่เป็นโศกนาฏกรรมเป็นหลัก
• ของทั้งหมด วีรบุรุษเลือกผู้ที่มีมากกว่า น่าเศร้าสิ้นหวัง- บ่อยครั้งคนเหล่านี้เป็นคนกบฏ ประวัติศาสตร์ทุกประเภทที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าเชื่อถือและเชื่อถือได้มาก

สไตล์ภาษาดนตรี

1)เมโลดี้ .

• เป็นครั้งแรกที่ Mussorgsky ผสมรูปแบบน้ำเสียงอย่างอิสระ เหมือนกับศิลปินผสมสีบนจานสี อย่างแน่นอน ความคิดสร้างสรรค์อันไพเราะ – ผู้ให้บริการหลักและรากฐานของนวัตกรรมของ Mussorgsky เขาเป็นนักแต่งเพลงร้องนำทั่วไป เป็นนักดนตรีที่คิดเกี่ยวกับเสียงร้องในดนตรี แก่นแท้ของการร้องของ Mussorgsky อยู่ที่ความรู้สึกของศิลปะดนตรีที่ไม่ผ่านเครื่องดนตรี แต่ผ่านทางเสียงและการหายใจ
• Mussorgsky ต่อสู้เพื่อท่วงทำนองที่มีความหมาย สร้างขึ้นจากคำพูดของมนุษย์- “ดนตรีของฉันควรเป็นการสร้างสุนทรพจน์ของมนุษย์อย่างมีศิลปะในทุกโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่น เสียงคำพูดของมนุษย์เนื่องจากการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่เที่ยงตรงและตรงไปตรงมา โดยไม่ต้องพูดเกินจริงและรุนแรง และดังนั้นจึงมีความเป็นศิลปะสูงส่ง” (Mussorgsky)
• ทุกเพลงของเขาเป็นสิ่งจำเป็น การแสดงละคร- เมลอสของ Mussorgsky พูดในภาษาของตัวละครราวกับช่วยให้เขาแสดงท่าทางและเคลื่อนไหว
• ทำนองของมันมีอยู่ในตัว การประสานกัน- ในนั้นเราสามารถเน้นคุณสมบัติขององค์ประกอบทางดนตรีต่าง ๆ ได้: เพลงชาวนา; โรแมนติกในเมือง bel canto (ในโอเปร่ายุคแรก "Salambo" ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) ลักษณะเฉพาะคือการพึ่งพาแนวเพลง (มีนาคม, วอลทซ์, เพลงกล่อมเด็ก, โฮพัค)

2) ความสามัคคี - เนื้อหาทางดนตรีของฮีโร่ของเขามีความเฉพาะตัวมาก แต่ละคนมีเสียงและโทนเสียงทางจิตวิทยาของตัวเอง Mussorgsky ไม่พอใจกับวิธีการของคลาสสิกเมเจอร์ไมเนอร์ - เขาสร้างพื้นฐานฮาร์มอนิกของตัวเอง ในความรักในเวลาต่อมาเขาเกือบจะใช้ระบบ 12 โทน เขาใช้เฟรตพื้นบ้าน เฟรตเพิ่มและลดเฟรต เขารู้ดีถึงระบบของโหมดคริสตจักร - แปดเหลี่ยม (ใช้ในความรักของยุค 60) การสร้างแผนวรรณยุกต์ของงานไม่ได้รับอิทธิพลจากตรรกะการทำงาน แต่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ในชีวิต (โดยทั่วไปคือ fis-G, f-fis)

3) เมโทรริธึม - โดดเด่นด้วยความเป็นอิสระ โดดเด่นด้วยขนาดแปรผันและเมตรผสม ทุกสิ่งล้วนเกิดจากคำพูด ภาษาถิ่น

4) วิธีการพัฒนารูปแบบ - ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในยุค 60 แบบฟอร์มที่มีอคติอยู่ในที่ทำงาน สำหรับ Mussorgsky ดนตรีคือสิ่งมีชีวิตที่ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ในเชิงแผนผัง จะต้องจัดตามวิธีที่ธรรมชาติจัดระเบียบชีวิต กลางวัน-กลางคืน กลางวัน-กลางคืน... สิ่งสำคัญเป็นแนวทางการทำซ้ำและความแตกต่าง- ดนตรีพื้นบ้านมีหลักการของการแปรผันและความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นโรนดัลจึงก่อตัวขึ้น มีรูปแบบคลื่น - ลดลงและไหล

5) วงโอเปร่า - ในฉากพื้นบ้านประเภทต่างๆ วงออเคสตรามีความกระตือรือร้นและยืดหยุ่นในการแสดงละคร เบื้องหลังเป็นภารกิจในการสะท้อนถึงพลวัตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครในวงออเคสตรา (องค์ประกอบของ chiaroscuro ความสมจริงทางอารมณ์) ลักษณะสำคัญของวงออเคสตราของ Mussorgsky คือความสุดขั้วการบำเพ็ญตบะของวิธีการและการปฏิเสธเอิกเกริกของเสียงจากภายนอก ใน Boris Godunov วงออเคสตราล้อมรอบเนื้อหาเสียงร้อง (เช่น ไม่มีเนื้อหาไพเราะแบบพอเพียง)

ดังนั้น สิ่งที่ Mussorgsky ทำคือการปฏิวัติ โดยแก่นแท้แล้ว เขาเน้นดนตรีให้เข้ากับการแสดงออกที่สมจริง ดนตรีในงานของเขาไม่ใช่วิธีแสดงออกถึงความงดงามอีกต่อไป เขาทำให้ดนตรีเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น และขยายขอบเขตของศิลปะดนตรี

คำถามควบคุม:

1. ความสำคัญของงานของ Mussorgsky คืออะไร?
2. แสดงรายการมรดกของผู้แต่ง
3. เปิดเผยบทบัญญัติหลักของการปฏิรูปโอเปร่าของ Mussorgsky
4. อธิบายนวัตกรรมของ Mussorgsky ในด้านภาษาดนตรี

คำถามสำหรับงานอิสระ:

1. การประเมินผลงานของ Mussorgsky โดยผู้ร่วมสมัย (Stasov, Rimsky-Korsakov)
2. มุมมองที่สวยงามของ Mussorgsky (เป็นตัวอักษร)

Modest Petrovich Mussorgsky - นักแต่งเพลงที่โดดเด่น จักรวรรดิรัสเซียนักเขียนที่เก่งกาจและเป็นสมาชิกขององค์กรชื่อดัง “The Mighty Handful” เขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาไม่เพียงแต่ดนตรีในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีต่างประเทศด้วย และไม่เพียงแต่ดนตรีคลาสสิกเท่านั้น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ โอเปร่า วงจรของเปียโนและดนตรีร้อง บทออเคสตรา เพลงประสานเสียงโรแมนติกและเพลง

ชีวประวัติ: จุดเริ่มต้น

Modest Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในเมือง Karevo หมู่บ้านในจังหวัด Pskov ของจักรวรรดิรัสเซีย

เขาและน้องชายของเขาเรียนหนังสือที่บ้านจนกระทั่งอายุ 10 ขวบ และในปี 1849 หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น ทั้งคู่จึงได้เข้าเรียนที่ "Petrishule" ซึ่งเป็นโรงเรียนแห่งแรกในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมที่ก่อตั้งในปี 1709

เยาวชนและวุฒิภาวะ

ชายหนุ่มยังเรียนไม่จบและเข้าสู่ School of Guards Ensigns ซึ่งเขารู้สึกตื้นตันใจกับดนตรีในโบสถ์ (โปรเตสแตนต์, กรีก, คาทอลิก) การเรียนที่โรงเรียนจะทิ้งรอยประทับอันยิ่งใหญ่ให้กับงานของ Mussorgsky

ในปี 1856 หลังจากสำเร็จการศึกษาเขาไปรับราชการใน Preobrazhensky Regiment ซึ่งเขาได้พบกับ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง แล้วจึงเปลี่ยนสถานที่ทำงานเป็นกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ

สามปีต่อมา ชีวิตแนะนำ Modest ถึง - บทที่ " พวงอันยิ่งใหญ่"ภายใต้การดูแลที่เอาใจใส่ของเขา Mussorgsky อุทิศเวลาว่างให้กับการเรียนดนตรี: ศึกษาความสามัคคี การอ่านโน้ต วิเคราะห์ผลงาน และพัฒนาทักษะของเขาในฐานะนักวิจารณ์

เขาโชคดีโดยธรรมชาติ เขามีเสียงที่ไพเราะ (บาริโทน) และชอบแสดงที่ ดนตรียามเย็น- ต้องขอบคุณ Anton Avgustovich Gerke (ครูชาวรัสเซีย) ฉันจึงสามารถเชี่ยวชาญเปียโนได้เพียงพอ

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" Mussorgsky ไม่สามารถทนต่อความเข้าใจผิดและการวิจารณ์ผลงานของเขาโดยเพื่อนสนิทของเขา (สมาชิกของวงดนตรี) อย่างใจเย็นและเรียกอาการของเขาว่า "ไข้ประสาท" ต่อมามันนำไปสู่การติดแอลกอฮอล์ เขาขาดรายได้จากการลาออกจากตำแหน่งหัวหน้ารุ่นน้องรวมถึงการสนับสนุนทางการเงินจากคนที่รัก

การตรัสรู้เพียงอย่างเดียวในเวลานั้นคือโอกาสที่จะทัวร์ในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักร้อง D. M. Leonova เนื่องจากนอกเหนือจากการเรียบเรียงที่รวมอยู่ในรายการแล้วเขายังสามารถแสดงผลงานของตัวเองได้อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2424 การปรากฏตัวครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของนักแต่งเพลงเกิดขึ้น ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงดอสโตเยฟสกี) โมเดสต์นั่งลงที่เครื่องดนตรีและแต่งเพลงด้นสดของระฆังงานศพทันที ทันควันซึ่งทำให้ทุกคนประหลาดใจกลายเป็นต้นแบบของการ "ให้อภัย" ของผู้แต่งสำหรับคนตายและคนเป็น

เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky ถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาล Nikolaev หลังจากการโจมตีด้วยอาการเพ้อ ผลงานล่าสุด- เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra

เส้นทางสร้างสรรค์

ความสามารถทางดนตรีของเจียมเนื้อเจียมตัวแสดงออกมาในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ภายใต้การดูแลของแม่ เขาสามารถเล่นเปียโนของ Franz Liszt ได้ไม่ยากนัก แต่ไม่มีใครในครอบครัวที่จริงจังกับดนตรี เขาจึงไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ

งานเรียบเรียงเริ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ด้วยการเขียนงานแต่ละชิ้น โอกาสใหม่ๆ และแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเปิดกว้างสำหรับเจียมเนื้อเจียมตัว แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ก็ตาม

ความรักของ Mussorgsky

เพลงแกนนำเป็นทิศทางที่เขาชื่นชอบ นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตลอด เส้นทางชีวิตคอลเลกชันของเขามีผลงานประมาณ 70 ชิ้น

Mussorgsky เป็นผู้สืบทอดงานของ Dargomyzhsky ซึ่งมีคำขวัญคือคำว่า "เกี่ยวกับชีวิตและความจริง"

ในช่วงปี 50-60 ปีที่ XIXศตวรรษ เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายซึ่งใคร ๆ ก็สามารถจดจำสไตล์ส่วนตัวของเขาได้แล้ว ในฐานะนักเขียนเขาไม่สนใจโคลงสั้น ๆ แต่สนใจในด้านสังคมของชีวิต

ผลงานของ Mussorgsky สะท้อนถึงคุณลักษณะประจำชาติของรัสเซียที่สร้างสรรค์และสดใส ตัวอย่างเช่นในเพลง "Trepak" เราเห็นชาวนาขี้เมาที่เย็นชาและเพลง "Lullaby" จริงๆแล้วเป็นบทพูดคนเดียวของแม่ที่ยืนอยู่ข้างเตียงของเด็กที่กำลังจะตาย

บางครั้งแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอาจเป็นเหตุการณ์ง่ายๆ ก็ได้ นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น ผลงานที่มีชื่อเสียง:

• "คำอธิษฐาน" ตามบทกวีของ Lermontov;
• "ถูกปฏิเสธ";
• “ลืม” สู่ชื่อเสียง พล็อตที่งดงามศิลปิน Vereshchagin;
• "Kalistrat" ​​​​กับคำพูดของ Nekrasov;
• "เด็กกำพร้า";
• “กับตุ๊กตา”

Mussorgsky มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่นงาน "เซมินาริสต์" เต็มไปด้วยความหมายที่กล่าวหาซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ในโซ่ตรวนเหล็กที่ไม่ยอมให้ชีวิตเด็กฝ่าฝืนคำสั่งดั้งเดิมของสังคม

อย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ในเวลาต่อมา

ผลงานอื่นๆ ของเขาประเภทนี้:

• "ความเย่อหยิ่ง";
• "รัก";
• "เรื่องของแพะ"

โอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ"

ผลงานที่ทำให้นักประพันธ์เพลงโด่งดังไปทั่วโลกคือโอเปร่า จุดสุดยอดของงานของเขาคือโอเปร่า "Boris Godunov" M. P. Mussorgsky เป็นผู้แต่งบทเพลงทั้งหมดในนั้น บทละครมีพื้นฐานมาจากละครของ A.S. Pushkin งานนี้เป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริงและก้าวไปไกลกว่าโอเปร่าปกติในยุคนั้น

ในการพิมพ์ครั้งแรก งานนี้ถูกนำเสนอต่อ Directorate of Imperial Theatres ในปี พ.ศ. 2412 แต่เพียง 5 ปีต่อมาก็มีการจัดแสดง ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองมีอายุย้อนไปถึงปี 1872

"Boris Godunov" เป็นโอเปร่าที่เป็นครั้งแรกที่พรรณนาถึงชาวรัสเซียว่าเป็นกองกำลังขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่และก่อนหน้านี้พวกเขาทำหน้าที่เป็นเพียงพื้นหลังของตัวละครหลักเท่านั้น ในงานผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ถึงวาระ คนธรรมดาและการปฏิวัติครั้งใหญ่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โอเปร่า "Khovanshchina"

แม้ในขณะที่ทำงานในโอเปร่าเรื่องก่อน Modest ก็มีภาพร่างผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่อยู่ในหัวของเขาแล้ว

ลักษณะเฉพาะของโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky อยู่ที่ตัวละครหลักที่ไม่มีใบหน้าซึ่งมีใบหน้าคือผู้คน

งานเขียนเรียงความนั้นยากและยาวนานเนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่คาดฝัน ดังนั้นเมื่อบั้นปลายชีวิตเขาจึงเขียนไม่เสร็จเลย ผู้เขียนเขียนบทตามบทของเขาเอง

เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการแตกแยกและกบฏของกลุ่ม Streltsy

การล่มสลายของ "Mighty Handful" การเสื่อมถอยของความสัมพันธ์กับ Cui และ Rimsky-Korsakov การลาออกของหัวหน้าวง Balakirev สร้างความกระทบกระเทือนทางอารมณ์อย่างรุนแรงต่อ Mussorgsky แต่ถึงอย่างนี้ผู้เขียนและนักแต่งเพลงยังคงทำงานต่อไป

ชิ้นเปียโน

ในงานของ Mussorgsky นอกเหนือจากแนวเสียงร้องแล้ว เพลงเปียโนยังถูกนำเสนออย่างกว้างขวาง

ในปี พ.ศ. 2417 วัฏจักร "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky ถือกำเนิดขึ้น แรงผลักดันในการเขียนผลงานคือนิทรรศการของศิลปิน Hartmann ตามความคิดริเริ่มของ Stasov ( นักวิจารณ์เพลง) ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ Modest เป็นอย่างมาก

วงจรประกอบด้วยภาพวาด 10 ภาพ สลับความเป็นจริงกับจินตนาการและบุคคลในอดีต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ตัวเลขทั้งหมดเชื่อมต่อกันด้วยเพลงประกอบ ( บทเพลง) ซึ่งสัมพันธ์กับความรู้สึกในการเดิน ดังนั้น Mussorgsky จึงมีความคล้ายคลึงกับการเดินทางผ่านแกลเลอรี การเปรียบเทียบนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละหมายเลขจะได้รับชื่อเฉพาะ (ในภาษาละตินและรัสเซีย) เช่นเดียวกับในภาพวาด

"Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky มีการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราและการบันทึกเสียงเปียโนหลายสิบเรื่อง และยังปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ดัดแปลงบางเรื่องด้วย เช่น โดยสตูดิโอ Soyuzmultfilm

สรุป

นอกเหนือจากประเภทที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว Modest Mussorgsky ยังมีส่วนร่วมอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ- "Night on Bald Mountain" เป็นตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของจินตนาการ องค์ประกอบออเคสตราแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2410

ผลงานของ Mussorgsky เป็นผลงานอัจฉริยะมากมายที่มีอิทธิพลต่องานศิลปะรัสเซียต่อไป ผู้แต่งบังคับให้เราคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการที่มีผลบังคับใช้ในเวลานั้นและทิ้งผลงานชิ้นเอกของมรดกทางดนตรีไว้เป็นของขวัญ

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเรียกตัวเองว่าเป็นนักสู้เพื่อ "ความคิดฝ่ายขวาในงานศิลปะ" หน้าที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของโอเปร่ารัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา เขาเกิดที่หมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov พ่อของเขาเป็นเจ้าของที่ดินที่ยากจนและต้องการให้ลูกชายเลือกอาชีพทหาร ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2392 นักแต่งเพลงในอนาคตได้ศึกษาที่โรงเรียน Peter and Paul จากนั้นที่ School of Guards Ensigns ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับเรียนเปียโนที่เขาเริ่มในวัยเด็กไปพร้อม ๆ กัน

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky ก็สนิทสนมกับ A.S. Dargomyzhsky และอีกหนึ่งปีต่อมากับ M.A. Balakirev ผู้ซึ่งยอมรับความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev เขาเกษียณในปี พ.ศ. 2401 เพื่ออุทิศตนให้กับดนตรี แต่ในเวลานั้นการแต่งเพลงไม่ได้ให้ปัจจัยในการยังชีพและชายหนุ่มถูกบังคับให้รับงานเป็นเจ้าหน้าที่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mussorgsky ยิ่งใกล้ชิดกับ Stasov และ Cui มากขึ้น นี่คือวิธีการสร้างแกนกลางของ "Mighty Handful" ซึ่ง Borodin และ Rimsky-Korsakov เข้าร่วมในภายหลัง

ในปี พ.ศ. 2409 ผู้แต่งเริ่มทำงานในโอเปร่าขนาดใหญ่เรื่อง Salammbô ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ G. Flaubert แต่ในไม่ช้าก็หมดความสนใจและไม่ได้ทำมันให้เสร็จ ขณะเดียวกันซีรีส์ “ ภาพพื้นบ้าน"(คำจำกัดความของผู้เขียน) ซึ่งยกประเด็นของการประท้วงต่อต้านการขาดสิทธิและความยากจนของชาวนา เหล่านี้คือ "Kalistrat", "Eremushka's Lullaby" ฯลฯ มีผลงานเสียดสีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นและในหมู่พวกเขา "Seminarist", "Classic", "Raek" ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วงจรเสียง"ห้องเด็ก" ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้สร้างภาพไพเราะ "Midsummer's Night on Bald Mountain" ตามเนื้อเรื่อง ตำนานพื้นบ้าน(พ.ศ. 2410) และโอเปร่าเรื่อง "การแต่งงาน" ในชีวิตประจำวันที่สร้างจากโกกอลซึ่งเหมือนกับ "ซาลัมโบ" ที่ยังไม่เสร็จ

จุดสุดยอดของผลงานนักแต่งเพลงในช่วงนี้คือละครเพลงเรื่อง "Boris Godunov" (พ.ศ. 2411-2415) อย่างไรก็ตามผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิไม่ยอมรับโอเปร่าและรอบปฐมทัศน์ในฉบับที่สองได้เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2417 ผู้ชมทักทายเธอด้วยความยินดี และในยุคของเรา "Boris Godunov" เป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov Mussorgsky เริ่มทำงานใหม่ - โอเปร่า Khovanshchina ตัวละครหลักของมันคือผู้คน และผู้แต่งเองเรียกมันว่า "พื้นบ้าน" ละครเพลง- Mussorgsky ตัดสินใจที่จะไม่ปฏิบัติตามข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อย่างเคร่งครัด แต่เพื่อสรุปเชิงศิลปะเพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของขั้นตอนที่ตึงเครียดที่สุดช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย - จุดเริ่มต้นของรัชสมัยของ Peter I. แต่งานโอเปร่าถูกขัดขวางโดย ขาดเงินและผู้แต่งก็ไม่พอใจกับชะตากรรมที่ไม่ชัดเจนของ "บอริสโกดูนอฟ" " อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยหยุดการทำงานหนักแม้แต่วันเดียว

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mussorgsky สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้น: เพลงบัลลาด "ลืม" ตามภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันโดย V. Vereshchagin, วงจร "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ตามคำพูดของ A. Golenishchev-Kutuzov และวงจรเปียโน "รูปภาพจาก นิทรรศการ” เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการมรณกรรมของสถาปนิก-ศิลปิน V. .Hartmann

ในดนตรีของเขา เราดูเหมือนคนแคระในเทพนิยาย บาบา ยากากำลังบินอยู่ในครก นักร้องคณะนักร้องประสานเสียงในยุคกลาง ละครเรื่องสุดท้าย “The Bogatyr Gate” ฮีโร่ชาวรัสเซียได้รับเกียรติ “รูปภาพในนิทรรศการ” ถือเป็นผลงานรายการดนตรีที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของโลก

เหตุการณ์ที่สดใสที่สุด ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Mussorgsky คือการทัวร์คอนเสิร์ตในยูเครนและรัสเซียตอนใต้ร่วมกับนักร้อง D.M. เลโอโนวา. Mussorgsky แสดงในคอนเสิร์ตของเธอในฐานะนักดนตรี ในระหว่างการเดินทางเขารวบรวมเพลงภาษายูเครนสำหรับการวางแผนของเขา โอเปร่าการ์ตูน"โซโรชินสกายาแฟร์"

อย่างไรก็ตาม Mussorgsky ไม่มีเวลาทำทุกอย่างที่เขาคิดไว้ให้เสร็จ ในปี พ.ศ. 2424 เขาป่วยหนักและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่า "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" ยังคงสร้างไม่เสร็จ “Khovanshchina” เสร็จสมบูรณ์โดย N.A. Rimsky-Korsakov และ "Sorochinskaya Fair" - เพื่อนของ Mussorgsky Ts.A. Cui และ A.K. เลียดอฟ. ในยุคของเรา D.D. การเรียบเรียงโอเปร่าของ Mussorgsky เวอร์ชันใหม่ถูกสร้างขึ้น โชสตาโควิช.