การพัฒนาระเบียบวิธี “คุณสมบัติของผลงานของครู-นักดนตรีที่มีวงดนตรีผสมหลากหลายวัย (เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงและกก ร้อง เครื่องดนตรีโค้งคำนับ) ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติม ทำงานร่วมกับวงดนตรีผสมรัสเซีย

ละครเป็นพื้นฐาน กิจกรรมสร้างสรรค์กลุ่มศิลปะใด ๆ ละครคุณภาพสูงสำหรับวงดนตรีรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านกระตุ้นการเติบโตของทักษะการแสดงและศิลปะของผู้เข้าร่วมและในขณะเดียวกันก็ช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของสาธารณชน

ควรเลือกผลงานอย่างระมัดระวังว่ามี คุณค่าทางศิลปะผสมผสานเนื้อหาที่น่าสนใจเข้ากับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบด้วยการแสดงออกที่แปลกใหม่และหลากหลายซึ่งสามารถดึงดูดผู้ฟังได้อย่างแท้จริงและเผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะของนักแสดง

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างละครคือการเลือกสมาชิกทั้งมวลและระดับทักษะการแสดงของพวกเขา เป็นเรื่องยากที่จะดึงดูดผู้ฟังในปัจจุบันด้วยการเล่นเพลงที่เรียบง่ายหรือไม่น่าเชื่อทางศิลปะ เราต้องการผลงานที่สดใส น่าจดจำ และสะเทือนอารมณ์ซึ่งมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์อย่างแท้จริง

เมื่อเลือกละครสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียทั้งมวล เราควรคำนึงถึงไม่เพียงแต่งานด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังจินตนาการถึงเป้าหมายสูงสุดของงานด้วย - การแสดงคอนเสิร์ต สมบูรณ์อย่างมีศิลปะ ทีมสร้างสรรค์จะต้องแสดงผลงานประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน

ควรเลือกและเรียบเรียงละครสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตโดยคำนึงถึงความพร้อม ระดับการรับรู้ทางดนตรี และรสนิยมของผู้ชม ภารกิจการศึกษาขนาดใหญ่ที่ได้รับความไว้วางใจจากวงดนตรีเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ให้แพร่หลาย ผลงานที่ดีที่สุดมากที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง เพื่อให้คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องผสมผสานผลงานที่เข้าใจยากเข้ากับผลงานยอดนิยม เพลงบรรเลง เข้ากับการแสดงของนักร้องเดี่ยว

เมื่อจัดทำรายการคอนเสิร์ต ผู้กำกับจะต้องคำนึงถึงจุดเน้นของคอนเสิร์ตด้วย (คอนเสิร์ตบรรยาย คอนเสิร์ตช่วงพักกลางวัน คอนเสิร์ตช่วงวันหยุด ฯลฯ) และสถานที่ตั้ง (คอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ เวที สโมสรชนบท, ค่ายสนาม ฯลฯ )

ในรายการคอนเสิร์ต ความสำคัญอย่างยิ่งมีลำดับของตัวเลข หลักการออกแบบโปรแกรมประการหนึ่ง:

การสลับตัวเลขร้ายแรงกับตัวเลขที่สนุกสนานยิ่งขึ้น

ควรแสดงตัวเลขที่ผู้ชมชื่นชอบมากที่สุดในช่วงท้ายรายการ

จำเป็นต้องมีคอนทราสต์ การเผยแพร่ และสวิตช์ และความหลากหลายของแนวเพลง

ภารกิจหลักของช่างทำเครื่องมือ

เครื่องดนตรีที่ทำมาอย่างดีเป็นหนึ่งในปัจจัยชี้ขาดสำหรับการแสดงของวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จ ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน เนื้อสัมผัส จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ผู้ผลิตเครื่องดนตรีจะต้องแยกฟังก์ชั่นและนำเสนอวัสดุตามคุณภาพเฉพาะของเครื่องดนตรีและลักษณะการเล่นของแต่ละเครื่องดนตรี

การทำเช่นนี้ไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะรู้เพียงโครงสร้างและขอบเขตของเครื่องดนตรีที่ประกอบเป็นวงดนตรีเท่านั้น เพื่อที่จะเข้าใจลักษณะเสียง ไดนามิก และแนวเสียงได้ดีขึ้น เขาจะต้องมีทักษะเพียงพอในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้

นักดนตรีเริ่ม "ได้ยิน" วงดนตรีอย่างแท้จริงหลังจากทำงานกับกลุ่มมาเป็นเวลานานเท่านั้น เครื่องดนตรีสำหรับ พนักงานประจำเขาเริ่มจินตนาการถึงตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับความสัมพันธ์ของตราสาร การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของเครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้น (การเพิ่มหรือแทนที่เครื่องดนตรีหนึ่งด้วยอีกเครื่องดนตรีหนึ่ง) ทำให้เกิดการกระจายฟังก์ชันที่แตกต่างกัน ส่งผลให้เสียงของวงดนตรีโดยรวมแตกต่างกัน

ผู้ผลิตเครื่องดนตรีต้องจำไว้เสมอว่าหน้าที่ของเครื่องดนตรีในวงดนตรีนั้นแตกต่างจากการใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้นในวงออเคสตราแบบดั้งเดิม ประการแรก มีการขยายขอบเขตมากขึ้น: เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถแสดงได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบประกอบ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางดนตรีที่เกิดขึ้น

นอกจากนี้ความแตกต่างยังอยู่ที่การใช้ความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดให้สมบูรณ์มากขึ้น โดยใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ที่มักใช้ในการฝึกซ้อมเดี่ยว

ผู้ผลิตเครื่องดนตรียังจำเป็นต้องดำเนินการเปลี่ยนเครื่องดนตรีสำหรับทั้งชุดอย่างระมัดระวังอีกด้วย คะแนนออเคสตรา- ในกรณีนี้ ไม่จำเป็นต้องทุ่มเทความคิดเห็นทั้งหมดให้กับคะแนนอย่างเต็มที่ ก็เพียงพอที่จะเน้นองค์ประกอบหลัก: ทำนอง, ดนตรีประกอบฮาร์โมนิก, เบสและองค์ประกอบอื่น ๆ ของโครงสร้างดนตรีที่กำหนดตัวละครหลักและบนพื้นฐานนี้สร้างเครื่องมือของงานที่ไม่เพียงแต่จะไม่สูญเสียในเสียงทั้งมวล หน้ามันแต่ผ่านการคิดใหม่ก็จะได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ

ถึงผู้สร้างเครื่องมือยกเว้น ปัญหาทั่วไปจำเป็นต้องมีความเข้าใจคุณลักษณะเฉพาะของเครื่องมือวัดสำหรับองค์ประกอบผสมเป็นอย่างดี

มิกซ์คือวงดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีที่มีแหล่งกำเนิดเสียงต่างกัน วิธีการผลิตเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในวงดนตรีผสมจะมีวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันซึ่งสัมพันธ์กับเสียงธรรมชาติและคุณภาพเสียงโดยธรรมชาติ ได้แก่ โทนเสียง ไดนามิก และเส้นสาย

เสียงร้องน่าประทับใจที่สุด วิธีการแสดงออก- เป็นการระบายสีของเสียงที่กำหนดใบหน้าของวงดนตรีและคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ การเล่นของวงดนตรีผสมมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และสีสันที่หลากหลายของโครงสร้างดนตรี เฉดสีของเสียง การเปรียบเทียบเสียงร้องในการผสมผสานเนื้อสัมผัสต่างๆ เป็นต้น

ในเครื่องสาย เสียงของแต่ละสายจะเปลี่ยนไปใน tessitura ที่แตกต่างกัน (คุณสมบัติของเสียงของบางส่วนของสาย) การเปลี่ยนแปลงเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากจุดสัมผัสที่แตกต่างกันของปิ๊กหรือนิ้วกับสายเนื่องจากคุณภาพของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก - ไนลอน, หนัง, พลาสติก ฯลฯ รวมถึงเนื่องจากการใช้งาน เทคนิคการแสดงต่างๆ ในการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้

สำหรับหีบเพลงปุ่มนี่คือเสียงของเสียงธรรมชาติใน tessitura ที่แตกต่างกันอัตราส่วนของเสียงเมื่อเล่นด้วยมือขวาและซ้าย (เอฟเฟกต์เสียงสเตอริโอ) การเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำเมื่อเปิดการลงทะเบียนการสลับความแตกต่างและแน่นอน ,การใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ

กลองบริสุทธิ์จะใช้เมื่อแสดงทำนองหรือลำดับทำนองเดี่ยว ร่วมกับการเล่นดนตรีประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่าย

รำมะนาผสมเกิดขึ้นจากการผสมกันของรำมะนา "บริสุทธิ์" ของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน

มีหลายชุด สิ่งทั่วไปที่สุดคือ:

การทำซ้ำคือการสร้างโทนเสียงที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพโดยการรวมเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนกันเข้าด้วยกัน เมื่อเล่นทำนองพร้อมกันหรือในอ็อกเทฟ

การเติมฮาร์มอนิกแนวตั้ง – คอร์ดเสียงต่ำ

นอกจากนี้ยังมีการไล่ระดับเสียงที่ละเอียดยิ่งขึ้นของเสียงร้อง ซึ่งนักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการใช้เครื่องดนตรีสัมผัสและประยุกต์ใช้ได้ดี นี่คืออิทธิพลของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่มีต่อสีของเสียงของอีกเสียงหนึ่ง การเอาชนะความไม่ลงรอยกันของเสียงด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพื้นผิว วิธีการลงทะเบียน ความสามัคคีของเส้น ฯลฯ

ความสัมพันธ์ของเครื่องมือในแง่ของไดนามิกและจังหวะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความสัมพันธ์ของเสียงต่ำ เป็นการยากที่จะแยกพวกเขาออกจากกันเนื่องจากในความสามัคคีพวกเขาสร้างลักษณะของเสียง

ไดนามิกของวงดนตรีจะกว้างและสมบูรณ์กว่าไดนามิกของการแสดงเดี่ยวเสมอ แม้แต่เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในเรื่องนี้ หีบเพลงแบบปุ่มเมื่อรวมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ก็ได้รับความแข็งแกร่งและเสียงที่หลากหลายมากขึ้น แต่ความสามารถแบบไดนามิกของเครื่องดนตรีชิ้นเดียวไม่สามารถเทียบได้กับความสามารถของกลุ่มออเคสตรา โรงเรียนแบบไดนามิกความสมบูรณ์และความหนาแน่นของเสียงของวงดนตรีนั้นด้อยกว่าวงดนตรีออเคสตราดังนั้นความสมดุลแบบไดนามิกของเครื่องดนตรีการใช้ทรัพยากรความดังของวงดนตรีที่แม่นยำและรอบคอบมากจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ

การดำเนินการของความแตกต่างอย่างใดอย่างหนึ่งในแต่ละส่วนนั้นเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรีทั้งมวลอย่างแยกไม่ออกกับคุณภาพของเครื่องดนตรีลักษณะเฉพาะของเครื่องมือวัดและแม้แต่ tessitura ของเสียงของส่วนอื่น ๆ แต่ไม่ต้องพูดถึงความหมายเชิงความหมายของแต่ละบุคคล เสียงและหน้าที่ในการพัฒนาดนตรีโดยรวมของงานทั้งหมด

เพื่อที่จะปรับสมดุลทางจิตใจให้สมดุลเมื่อชิ้นส่วนเท่ากัน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีจะต้องมุ่งเน้นไปที่เครื่องดนตรีที่อ่อนแอกว่าของวงดนตรี ใน องค์ประกอบผสมเช่น เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจำนวนหนึ่งพร้อมกลอง จะเป็นดอมรา อัลโต, โรโซ ดับเบิ้ลเบส (โดยปกติจะเป็นตอนโพลีโฟนิก โดยที่เส้นทำนองวิ่งผ่านดับเบิ้ลเบสบนลูกคอ)

ไดนามิกประเภทที่มีอยู่ทั้งหมดถูกนำมาใช้ในการแสดงชุด:

ที่ยั่งยืน

ค่อยเป็นค่อยไป

ก้าว

ตัดกัน

จังหวะที่หลากหลายทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ของจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของประสิทธิภาพของวงดนตรี: คล้ายกัน - "จังหวะที่เท่ากัน" และ "ซับซ้อน" - การรวมกันของจังหวะที่แตกต่างกันในเวลาเดียวกัน

ความปรารถนาในการแสดงที่แสดงออกมากที่สุดของวลีดนตรีแต่ละวลีนำไปสู่การเลือกวลีที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับ ภาพดนตรีจังหวะ ในกรณีนี้เมื่อผ้าดนตรีต้องการ เครื่องมือที่แตกต่างกันการรวมกันเป็นเสียงเดียว เส้นที่ขัดแย้งกัน จะต้องถูกทำให้เรียบ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์เสียงเดียว ดังนั้นความยากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจึงถูกนำเสนอโดย "จังหวะที่เท่ากัน" เนื่องจากในกลุ่มนี้จังหวะอาจแตกต่างกัน แต่ผลลัพธ์ของเสียงจะต้องเหมือนกัน

อะไรเป็นรากฐานของความเข้าใจร่วมกันและการจัดระเบียบของเสียงจังหวะ? ประการแรก รูปแบบของเสียงและขั้นตอนหลักของการพัฒนา: การโจมตี การเป็นผู้นำ การปล่อย และการเชื่อมต่อ

เสียงโจมตี.ในระยะนี้ของเสียง เทคนิคต่างๆการเล่นเครื่องสายสามารถลดวิธีการสร้างเสียงได้เป็น 3 วิธีหลัก ได้แก่ จากการดึงสาย จากการสวิง - เป่า และลูกคอจากสาย

วิธีการโจมตีด้วยเสียงที่เพียงพอสำหรับเครื่องสายและหีบเพลงคือ:

การโจมตีแบบนุ่มนวล เครื่องสายจะมีลูกคอจากสาย และหีบเพลงแบบปุ่มมีระบบจ่ายอากาศที่ยืดหยุ่นและแรงกดจากคีย์บอร์ดพร้อมกัน

การโจมตีที่มั่นคง สำหรับสาย - การดึงปุ่มหีบเพลง - การกดเบื้องต้นด้วยเครื่องสูบลมในห้องสูบลมและกดปุ่ม

การโจมตีอย่างหนัก สำหรับสาย - การเป่าสำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม - การกดเบื้องต้นด้วยเครื่องเป่าลมในห้องสูบลมและการเป่ากุญแจ

ในระยะการนำเสียง เครื่องสายจะแยกความแตกต่างระหว่างเสียงสองประเภท: การเสื่อม - หลังจากการดีดหรือตี และและเสียงที่ยืดเยื้อ - เนื่องจากการสั่น บนปุ่มหีบเพลงประเภทแรกจะถูกทำให้หมาดซึ่งสัมพันธ์กับความดันในห้องสูบลมที่ลดลง เครื่องเล่นหีบเพลงจะปรับตามลักษณะและอัตราการสลายตัวของสาย ในรูปแบบที่สอง ทั้งเครื่องสายและหีบเพลงแบบปุ่มสามารถเปลี่ยนแปลงเสียงได้ทั้งหมดในขั้นตอนการผลิตเสียงนี้ ปัญหาลักษณะหนึ่งที่นี่คือการผสมผสานของความเข้มของเสียง เครื่องสาย(อย่าสับสนระหว่างความเข้มกับความถี่เทรโมโล)

การถอดเสียงระยะที่ยากที่สุดของเสียงในการประสานงานเนื่องจากจำเป็นต้องคำนึงถึงขั้นตอนการพัฒนาเสียงก่อนหน้าด้วย ดังนั้น เมื่อโจมตีด้วยการดีดและเป่าโดยไม่ใช้เสียงนี้บนเครื่องสั่นหรือเสียงสั่นต่อไป เสียงของสายจะถูกขัดจังหวะโดยการเอานิ้วของมือซ้ายออก สำหรับหีบเพลงแบบปุ่ม การขัดจังหวะเสียงด้วยการเอานิ้วออก ตามด้วยปฏิกิริยาจากเครื่องสูบลมก็เพียงพอแล้ว ขึ้นอยู่กับลักษณะของเสียงที่ถูกเอาออก เมื่อโจมตีและนำเสียงสายบนลูกคอ ความแม่นยำที่สุดคือการลบเสียงบนหีบเพลงปุ่มโดยการหยุดเครื่องสูบลมพร้อมกันและถอดนิ้วออก

การเชื่อมต่อเสียงมีบทบาทสำคัญในการใช้ถ้อยคำดนตรีในกระบวนการของเสียงสูงต่ำ

การเชื่อมโยงของเสียงสามารถแบ่งเขตได้อย่างชัดเจน นุ่มนวล และแทบจะมองไม่เห็น ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับธรรมชาติของการสิ้นสุดของเสียงหนึ่งและจุดเริ่มต้นของอีกเสียงหนึ่งและความสัมพันธ์ของพวกเขาจะช่วยให้ผู้ผลิตเครื่องดนตรีตั้งโปรแกรมคุณภาพของน้ำเสียงได้อย่างมีสติมากขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งคือการจัดระเบียบเทคนิคการเปล่งเสียงในเครื่องมือต่างๆ

การใช้ความสามารถเฉพาะของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดอย่างแม่นยำและเต็มประสิทธิภาพ คุณสมบัติที่ได้เปรียบที่สุด การแสดงและการได้ยินความสัมพันธ์ที่ตั้งใจไว้ระหว่างเครื่องดนตรีกับโน้ตเพลง ช่วยสร้างเสียงที่สดใสและมีสีสันให้กับวงดนตรี

การทำงานเกี่ยวกับทักษะ

ประสิทธิภาพของวงดนตรี

เป้าหมายหลัก งานซ้อมวงดนตรี - การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของชิ้นงานที่กำลังแสดง ในกระบวนการซ้อม ผู้เข้าร่วมจะเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ เพลงที่แสดงเผยให้เห็นด้านใหม่ของมัน มุ่งมั่นที่จะค้นหาวิธีการแสดงที่ทำให้สามารถตระหนักถึงแนวคิดนี้อย่างเต็มที่และน่าเชื่อถือที่สุดในเสียงที่สอดคล้องกับตัวละครและขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี

งานนี้ดำเนินการทั้งในการระบุดนตรีทั่วไปและวิธีการแสดงออกของวงดนตรีเฉพาะ และการพัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรี

เรามามุ่งเน้นที่การพัฒนาทักษะการเล่นทั้งมวลที่จำเป็นดังต่อไปนี้:

การแสดงทำนองและดนตรีประกอบในวงดนตรี

ความรู้สึกของเวลาซิงโครนัส (จังหวะ เมตริก จังหวะ) บังเอิญ

ความสามารถในการขับเสียงต่ำและเน้นส่วนของคุณแบบไดนามิกหรือในทางกลับกันละลายในเสียงทั่วไป

การกระจายความสนใจ การได้ยินทุกส่วนของวงดนตรีโดยรวมและส่วนของคุณเอง

สมาชิกทั้งมวลไม่ได้มีความเข้าใจและแนวทางแก้ไขปัญหาทางศิลปะแบบเดียวกันในทันที ในการสร้างสายสัมพันธ์นี้ บทบาทนำเป็นของผู้นำทั้งมวล การเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สามารถรับบทบาทผู้นำในวงดนตรีนั้นไม่เพียงพอสำหรับเขา เขาจะต้องเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของเครื่องมือสำหรับองค์ประกอบนี้ เรียนรู้คุณลักษณะที่แสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและการผสมผสาน ลักษณะการแสดงส่วนบุคคลของเกมและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมแต่ละคน มีความโน้มเอียงในการสอน ฯลฯ

แน่นอนว่าความรู้นี้ไม่ได้มาทันที เฉพาะการค้นหาและเลือกวิธีการเฉพาะหรือลักษณะละครของวงดนตรีที่กำหนดอย่างต่อเนื่องเท่านั้นที่จะทำให้ผู้นำได้ยินเสียงของวงดนตรีได้อย่างแท้จริง

ในการก่อตัวและการพัฒนา วงดนตรีต้องผ่านหลายขั้นตอน ตามอัตภาพพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นระดับประถมศึกษาระดับกลางและสูงกว่าได้

บน ชั้นต้นวงดนตรีคือกลุ่มบุคคลที่ได้รับการฝึกฝนทางดนตรีในระดับที่เท่าเทียมกัน ผู้กำกับได้รวบรวมแนวคิดการแสดงของเขาผ่านการโต้แย้งที่เลือกมาอย่างดีและเข้าใจได้เกี่ยวกับองค์ประกอบที่แสดงออกของดนตรี ตลอดจนการถ่ายทอดธรรมชาติของงานอย่างมีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยจินตนาการ

แต่ผู้เข้าร่วมไม่เข้าใจข้อกำหนดของผู้นำอย่างชัดเจนเสมอไปและรู้สึกไม่ดีพอต่อกันในวงดนตรี

ขั้นต่อไปของการพัฒนาคือเมื่อผู้นำเข้าใจความสามารถส่วนบุคคลของทุกคนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความต้องการมีความเฉพาะเจาะจงและตรงเป้าหมายมากขึ้น สำหรับสมาชิกทั้งมวล คำสั่งของผู้นำจะชัดเจนและเป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะหลังจากการแสดงประสบความสำเร็จ

มีกระบวนการของการบรรจบกันในความเข้าใจทางศิลปะของการแต่งเพลงที่กำลังแสดงและในความรู้สึกของคุณสมบัติของการเล่นทั้งมวล: ลักษณะเฉพาะของเทคนิคการเล่นบนเครื่องดนตรีอื่น ๆ ความสามารถแบบไดนามิกและจังหวะ ฯลฯ

ระดับสูงสุดคืออุดมคติของการแสดงทั้งมวล ผู้เข้าร่วมได้พัฒนาความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับกฎของการพัฒนาการกระทำทางดนตรี ความสามัคคีของการได้ยินหน้าที่ของแต่ละส่วน และการสื่อสารผ่านดนตรีปรากฏต่อกันและกันและกับสาธารณะ

ผู้นำเชื่อมั่นในระดับศิลปะที่เพิ่มขึ้นของผู้เข้าร่วม การสนับสนุน และในขณะเดียวกันก็กำกับความคิดริเริ่มของทุกคน สำหรับทุกคน การเล่นเป็นวงดนตรีถือเป็นงานสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรและสนุกสนาน

วรรณกรรม.

1. A. Pozdnyakov “ ผลงานของวาทยกรกับวงออเคสตราของชาวรัสเซีย

เครื่องดนตรี” มอสโก GMPI ตั้งชื่อตาม เกซินส์. 1964.

2. A. Aleksandrov “ วิธีการแยกเสียง เทคนิคการเล่นและการสัมผัส

on the domra" สื่อการเรียนการสอนหลักสูตร "วิธีการสอนการเล่น

ดอมราสามสาย” มอสโก 1975.

3. A. Ilyukhin, Y. Shishakov "โรงเรียนการเล่นโดยรวม" มอสโก

"ดนตรี". 1981.

4. V. Chunin "วงออเคสตราพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่" มอสโก

"ดนตรี". 1981.

5. “การพัฒนาความคิดทางศิลปะของลัทธิดอมริสต์” มีระเบียบแบบแผน

การพัฒนาโรงเรียนดนตรีเด็กและ โรงเรียนศิลปะ คอมพ์ ว. ชูนิน. มอสโก 1988.

สหพันธรัฐรัสเซีย

กรมสามัญศึกษาการบริหารงานของ Novoshakhtinsk

เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐ การศึกษาเพิ่มเติม

"ศูนย์พัฒนาเด็กและเยาวชน" แห่งเมืองโนโวชาคตินสค์

การพัฒนาระเบียบวิธีนักดนตรี

สาขาประชาชน Dyakonov S.G.

“ประเด็นการสร้างละครเพื่อ

วงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย"

2555

ทำงานกับ วงดนตรีผสมเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

วงดนตรีประกอบด้วยนักเรียนอายุ 10-14 ปี จำนวน 15-20 คน เด็กในโรงเรียนประถมศึกษาที่กำลังก้าวหน้าในการเรียนรู้เครื่องดนตรีพิเศษและแสดงความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวงดนตรีก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในวงดนตรีนี้: หีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสดอมรา; ขลุ่ยรูปไข่, เครื่องบันทึก, kugikly; ช้อน, สั่น, รูเบิล, สามเหลี่ยม, kokoshnik ฯลฯ
ผู้นำของวงดนตรีนี้จะต้องมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบเป็นวงดนตรี และยังมีทักษะในการเขียนและการอ่านโน้ตดนตรีอีกด้วย
เมื่อมอบหมายให้นักเรียนเล่นเครื่องดนตรี จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา และลักษณะทางอารมณ์ของพวกเขาด้วย เครื่องดนตรีเช่นหีบเพลงปุ่ม, พรีมาบาลาไลกา, เบสบาลาไลกา, เบสดอมรา, แตรและซาเลกาเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กผู้ชาย ในขณะที่ไปป์, โอคาริน่า, เครื่องบันทึกและคูกิคลี่เหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงมากกว่า นักศึกษาสาขาสุนทรียศาสตร์เชี่ยวชาญเครื่องเพอร์คัชชัน เนื่องจากเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เรียนรู้ได้ง่ายมากและไม่จำเป็นต้องใช้ ชั้นเรียนเพิ่มเติม- ความหลากหลาย เครื่องเพอร์คัชชันเทคนิคการเล่นหลากสีสันที่หลากหลายกระตุ้นความสนใจในชั้นเรียนวงดนตรีแม้ในหมู่นักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีต่างกัน บทเรียนกลุ่มเหล่านี้ การปฐมนิเทศมืออาชีพสำหรับนักศึกษาภาควิชาสุนทรียศาสตร์มีการสร้างเงื่อนไขเพิ่มเติมสำหรับชั้นเรียนและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งจะช่วยกระตุ้นความปรารถนาที่จะเรียนดนตรีเพิ่มความสนใจในดนตรีพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี.
ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้ชิ้นส่วนสามารถดำเนินการบทเรียนกลุ่มเล็ก (ตั้งแต่ 2 ถึง 6 คน) โดยนำนักเรียนที่เล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน (กลุ่มบาลาไลก้า, หีบเพลงปุ่ม, zhalekas, ไปป์) อนุญาตให้ทำอย่างละเอียด และการวิเคราะห์ชิ้นส่วนโดยละเอียด งานของแต่ละบุคคลกับนักเรียน ในระหว่างบทเรียน ครูควรแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับเครื่องดนตรี พื้นฐานของการลงจอด การปรับแต่ง และเทคนิคการเล่นขั้นพื้นฐาน มันสำคัญมากที่จะต้องจ่าย ความสนใจเป็นพิเศษกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันเนื่องจากเป็นพื้นฐานจังหวะของวงดนตรี สำหรับเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มหนึ่ง จะมีประโยชน์ในการทำงานกับแบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนรูปแบบจังหวะต่างๆ
หลังจากการซ้อมกลุ่มเล็ก ผู้อำนวยการจะจัดการซ้อมรวมสำหรับวงดนตรีทั้งหมด ซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนจะแสดงในส่วนของตน ในการซ้อมสรุปครั้งแรกกับวงดนตรี ขอแนะนำให้เริ่มทำงานด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ สำหรับการควบคุมเครื่องดนตรี เช่น แบบฝึกหัดที่กำหนดไว้ในระยะเวลานานเพื่อควบคุมเสียงที่ราบรื่นและสมดุลในวงดนตรี แบบฝึกหัดที่ไม่ซับซ้อนเป็นจังหวะ โดยใช้จังหวะต่างๆ จากการซ้อมครั้งแรกคุณควรใส่ใจกับการแสดงจังหวะที่ถูกต้องการฝึกซ้อมเป็นกลุ่มการบรรลุความสามัคคีในการดำเนินการ ควรเลือกแบบฝึกหัดแยกกันสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเรียนรู้เทคนิคการเล่นเฉพาะ เพื่อความสะดวกขอแนะนำให้แบ่งงานออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่วงเวลาและกำหนดให้เป็นตัวเลขเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนเมื่อทำงานในส่วนแยกต่างหากของบทละครที่กำลังศึกษา
ในระหว่างการซ้อมแต่ละครั้ง ผู้นำจะต้องกำหนดเป้าหมายที่แน่นอนและใช้วิธีการทำงานที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับขั้นตอนของงานดนตรี
งานดนตรีจะต้องแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ได้แก่ การอ่านสายตา การแยกวิเคราะห์ การทำงานในส่วนที่ยาก การเรียนรู้ และการแสดงคอนเสิร์ต คุณต้องจำคุณสมบัติของการเล่นแบบวงดนตรีด้วย: การใช้เทคนิคและจังหวะที่แม่นยำ จังหวะที่สม่ำเสมอ การสร้างเสียงพร้อมกัน ความสมดุลระหว่างเครื่องดนตรี หรือระหว่างศิลปินเดี่ยวและวงดนตรี
เพื่อให้เข้าแถวได้อย่างถูกต้อง กระบวนการศึกษามีความจำเป็นต้องเลือกใช้สื่อการศึกษาอย่างมีความรับผิดชอบ
เมื่อเลือกผลงานจำเป็นต้องใส่ใจกับการเข้าถึงของนักเรียนเนื้อหาที่น่าสนใจและเทคนิคการเล่นใหม่ ๆ ขอแนะนำให้รวมชิ้นส่วนที่มีศิลปินเดี่ยวไว้ในโปรแกรมด้วยซึ่งความสามารถในการพัฒนาการเล่นวงดนตรีร้องและเครื่องดนตรี ได้รับการพัฒนา ขอแนะนำให้ใช้ผลงานประเภทต่างๆ
รายการละครยังไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ ผู้กำกับสามารถเสริมด้วยการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ผลงานแนวต่างๆ ในการเรียบเรียงของเขาเอง
บน ปีที่แล้วการฝึกอบรมมีการแนะนำหลักสูตรทฤษฎีสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโดยจัดสรรเวลา 0.25 ชั่วโมง (เวลานี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามดุลยพินิจของครู)
ส่วนสำคัญในการเลี้ยงดูนักดนตรีที่เต็มเปี่ยมคือการแสดงคอนเสิร์ต กิจกรรมดังกล่าวทำให้ทีมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากยิ่งขึ้นและปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบให้กับเด็กๆ
การทำดนตรีประเภทนี้เป็นที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ ช่วยให้พวกเขาซึมซับจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซีย รักและเคารพประเทศของตน

ทำงานร่วมกับวงดนตรีผสม

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวลโดยการทำงาน หลากหลายชนิดวงดนตรีที่สมาคมฟิลฮาร์โมนิกและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ

อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วการศึกษาของผู้เล่นทั้งมวลในการปฏิบัติงานด้านการศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับข้อ จำกัด บางประการ โดยปกติครูจะได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ผู้เล่นหีบเพลง - วงดนตรีหีบเพลง, domrists หรือผู้เล่น balalaika - วงดนตรีของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ดึงออกมา องค์ประกอบประเภทนี้แพร่หลายในการแสดงระดับมืออาชีพ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่นผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคน A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, คู่ของผู้เล่นหีบเพลง A. Shalaev - N. Krylov, ผู้เล่นหีบเพลงทั้งสามคนของ Ural, Kyiv Philharmonic Quartet , วงดนตรี Skaz เป็นต้น

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการทำงานกับวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน - การร้องคู่, ทริโอ, วงบายัน, ทริโอ, วงดอมราและควินเท็ต, บัลไลก้าพร้อมเพรียงกัน ฯลฯ - เป็นสิ่งสำคัญมาก อย่างไรก็ตามข้อ จำกัด ที่อธิบายไว้ในกิจกรรมของครูในโรงเรียนและมหาวิทยาลัยขัดขวางการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์อย่างเต็มที่เพราะในความเป็นจริงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีมักเผชิญกับความจำเป็นในการเป็นผู้นำวงดนตรีผสม ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องสายและหีบเพลงปุ่ม ชั้นเรียนที่มีกลุ่มดังกล่าวควรกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษา

เมื่อเริ่มทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีอย่างเฉียบพลันที่อุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสม ประการที่สอง คอลเลกชันละครมีจำนวนจำกัด รวมถึงผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจซึ่งทดสอบโดยการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต การถอดเสียง การถอดเสียง และคำนึงถึงระดับการฝึกอบรมต่างๆ และแนวทางการสร้างสรรค์ของการเรียบเรียงเหล่านี้ วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มคณะที่มีประวัติทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวลพื้นบ้าน

การพัฒนานี้อธิบายถึงหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียทั้งมวล ในเวลาเดียวกัน เคล็ดลับและคำแนะนำที่เป็นประโยชน์หลายประการที่แสดงด้านล่างยังนำไปใช้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ ได้ด้วย

ปัญหาหลักที่แก้ไขในกระบวนการทำงานร่วมกับกลุ่มเหล่านี้คือการกำหนดอัตราส่วนเสียงต่ำ ปริมาตรไดนามิก และเส้นสายของเครื่องสายและหีบเพลงปุ่มที่เหมาะสมที่สุด (ขึ้นอยู่กับความแตกต่างระหว่างแหล่งกำเนิดเสียง วิธีการผลิตเสียง และสภาพแวดล้อมทางเสียงที่แตกต่างกัน) .

เสียงเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ระหว่างเสียงร้องที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการแสดง เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะที่เป็นอิสระของเครื่องดนตรี (เสียงร้องบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อเสียงเข้าด้วยกัน (เสียงเพลงผสม) โดยปกติจะใช้โทนเสียงที่สะอาดเมื่อเครื่องดนตรีตัวใดตัวหนึ่งได้รับการกำหนดให้เป็นโซโลทำนองเพลง

ต้องเน้นย้ำว่าเสียงของเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามประกอบด้วยเสียง "ภายใน" หลายเสียง สำหรับสาย เราควรคำนึงถึง "จานสี" ของเสียงต่ำของแต่ละสาย ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับ tessitura (หมายถึงลักษณะเสียงของบางส่วนของสาย) ความคลาดเคลื่อนของเสียงต่ำ ณ จุดสัมผัสต่างๆ กับสาย ( ปิ๊กหรือนิ้ว) ลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ทำปิ๊ก (ไนลอน หนัง พลาสติก ฯลฯ) รวมถึงศักยภาพที่สอดคล้องกันสำหรับเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย หีบเพลงของปุ่มมีความแตกต่างกันของเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างคีย์บอร์ดด้านขวาและซ้าย การเปลี่ยนแปลงของเสียงโดยใช้แรงกดในระดับหนึ่งในห้องสูบลม และวิธีการเปิดวาล์วที่แตกต่างกัน รวมถึงการเปลี่ยนแปลงระดับเสียง

เพื่อเน้นเสียงต่ำของหนึ่งในเครื่องสาย - สมาชิกของวงดนตรี - ขอแนะนำให้ใช้ชุดการลงทะเบียนซึ่งมีอยู่ในหีบเพลงแบบปุ่มหลายจังหวะที่ทันสมัยพร้อมเลือก การผสมผสานเสียงของหีบเพลงแบบปุ่มกับเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกันนั้นมั่นใจได้ด้วยระบบบันทึกเสียงเดียวและสองเสียง “การเน้น” โทนเสียงของหีบเพลงขึ้นอยู่กับลักษณะของพื้นผิวนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการผสมผสานโพลีโฟนิกของรีจิสเตอร์ซึ่งในชุดที่มีสายจะช่วยให้เสียงบรรเทาที่จำเป็น

ไม้ผสมเกิดขึ้นจากการนำไม้บริสุทธิ์มารวมกันและรวมกันได้หลายรูปแบบ

ลักษณะปริมาตร-ไดนามิกและเส้นของเครื่องดนตรีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเสียงต่ำ ในการเล่นดนตรีทั้งมวล ความสมดุลของปริมาตร-ไดนามิกเนื่องจากการใช้ทรัพยากรที่เหมาะสมอย่างมีเหตุผลและสมเหตุสมผล ความดัง “ความโล่ง” ของแต่ละท่อนจะพิจารณาจากองค์ประกอบของวงดนตรี ลักษณะเครื่องดนตรีและเทสซิทูราของท่อนอื่นๆ และการทำงานของเสียงแต่ละเสียงในการพัฒนาดนตรีตลอดท่อนนั้นๆ หลักการพื้นฐานของการแยกความแตกต่างของระดับเสียงที่สัมพันธ์กับวงดนตรีผสมสามารถกำหนดได้ดังต่อไปนี้: ขีดจำกัดล่างคือน้ำเสียงคุณภาพสูงในสภาวะที่มีความดังที่เงียบมาก ขีดจำกัดบนคือเสียงที่อุดมไปด้วยเสียงและไม่มีเสียงแตกของ สตริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อใช้ความสามารถด้านความดัง-ไดนามิกของเครื่องดนตรี จะต้องระมัดระวังเพื่อไม่ให้สีของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นบิดเบี้ยวหรือหมดลง

อัตราส่วนเส้นเครื่องดนตรีในกระบวนการเล่นดนตรีร่วมกันอาจเป็นปัญหาที่ยากที่สุดในการแสดงทั้งมวล ความซับซ้อนนี้อธิบายได้จากการพัฒนาด้านทฤษฎีของเทคโนโลยีลายเส้นไม่เพียงพอ สตริงและเทคนิคหีบเพลง

จังหวะจำนวนมากที่ใช้ในการแสดงของวงดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: "เทียบเท่า" (ที่เกี่ยวข้อง) และ "ซับซ้อน" (การรวมกันของจังหวะที่แตกต่างกันเพียงครั้งเดียว) ในกรณีที่ลักษณะของการนำเสนอสันนิษฐานว่าเป็นเสียงที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของวงดนตรี ความคลาดเคลื่อนตามธรรมชาติที่เกิดจากลักษณะที่แตกต่างกันของการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาและหีบเพลงแบบปุ่มจะถูกทำให้เรียบให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และทำให้เกิดเสียงเดียว "ตัวส่วน" ดังนั้นความยากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงดนตรีผสมคือการแสดงจังหวะที่ "เทียบเท่า"

อะไรมีส่วนทำให้เกิดความสามัคคีที่ระบุไว้ในรูปลักษณ์โดยรวมของจังหวะที่มีชื่อ? ก่อนอื่นให้ศึกษา คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดการสร้างเสียงและพัฒนาการของเสียง (การโจมตี การนำ การปล่อย) ตลอดจนหลักการเชื่อมโยงกับเสียงถัดไป ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีเฉพาะ บนตัวทำให้เกิดเสียง (สาย แผ่นโลหะ) และวิธีการกระตุ้น (ด้วยนิ้วหรือตัวกลาง - ดึงออก แรงดันอากาศบนกกโลหะและการกดปุ่มบางปุ่ม - หีบเพลงปุ่ม) มีการสังเกตความแตกต่างในลักษณะบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับแต่ละเฟสของเสียง

เสียงโจมตี- บน ที่เวทีนี้เพื่อให้ได้เสียงเครื่องสาย มีการใช้เทคนิคการเล่นหลักสามประการ ได้แก่ การสั่น การดีดและการตี พบความสอดคล้องต่อไปนี้ในวิธีการโจมตีระหว่างสายและปุ่มหีบเพลง:

การโจมตีที่นุ่มนวล: ลูกคอสำหรับสายนั้นเพียงพอที่จะยืดหยุ่นการจ่ายอากาศด้วยการกดปุ่มบนหีบเพลงพร้อมกัน
การโจมตีที่มั่นคง: การดึงสายสอดคล้องกับการขับเคลื่อนเบื้องต้นของเครื่องสูบลม ทำให้เกิดแรงกดดันในห้องสูบลม ด้วยการกดอย่างแหลมคม (กด) ของปุ่มบนหีบเพลงของปุ่ม การโจมตีอย่างหนัก: การตีสายหรือสายสัมพันธ์กับแรงดันเบื้องต้นในห้องสูบลมและการตีกุญแจบนปุ่มหีบเพลง

รักษาเสียง- ในระยะนี้ เครื่องสายจะมีเสียงสองประเภท: เสียงเสื่อม (หลังจากการโจมตีโดยการดีดหรือตี) และเสียงที่ยืดเยื้อ (ผ่านการสั่น) ที่ปุ่มหีบเพลง เสียงที่ค่อยๆ ลดลงนั้นสัมพันธ์กับไดนามิกของระดับเสียงที่ "ลดลง" (การผ่อนคลายของความดันในห้องสูบลม) ซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติและอัตราของการสลายตัวของเสียงในสาย ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเสียงประเภทที่สอง การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงแบบไดนามิกสามารถทำได้ทั้งบนสายและหีบเพลงของปุ่ม

การถอดเสียง– ระยะที่ซับซ้อนที่สุด (ในแง่ของการประสานงานทั้งมวล) ต้องมีการวิเคราะห์เพิ่มเติมของระยะที่กล่าวข้างต้น ดังนั้น เมื่อโจมตีด้วยการดีดหรือตีโดยไม่มีลีด "หยิบ" (ลูกคอหรือสั่น) เสียงของสายจะถูกขัดจังหวะโดยการเอานิ้วของมือซ้ายออก (บางครั้งก็อู้อี้ด้วยมือขวา) บนปุ่มหีบเพลง เทคนิคที่ระบุนั้นสอดคล้องกับการถอนนิ้วพร้อมกับการหยุดเครื่องสูบลมในภายหลังเนื่องจากลักษณะของการถอด เมื่อโจมตีและนำเสียงเทรโมโล การปล่อยสายจะดำเนินการโดยการหยุดปิ๊กและถอดนิ้วไปพร้อมๆ กัน บนหีบเพลงแบบปุ่ม ผลลัพธ์เสียงที่เพียงพอจะเกิดขึ้นได้โดยการหยุดสูบลมและเอานิ้วออกจากคีย์พร้อมกัน

กับรวมเสียงมีบทบาทสำคัญในกระบวนการของน้ำเสียงรวมถึงการใช้ถ้อยคำทางดนตรี ขึ้นอยู่กับลักษณะของเพลง มีการใช้วิธีการเชื่อมต่อหลายวิธีตั้งแต่การแยกเสียงสูงสุดไปจนถึงการรวมเสียงที่รุนแรง ในเรื่องนี้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานทั้งมวลเพื่อให้บรรลุความบังเอิญ - "ความบังเอิญที่มีความแม่นยำสูงสุดในระยะเวลาที่น้อยที่สุด (เสียงหรือการหยุดชั่วคราว) สำหรับนักแสดงทุกคน" ความบังเอิญเกิดขึ้นเนื่องจากความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันของคู่ค้าเกี่ยวกับพารามิเตอร์จังหวะและเมตริก การเต้นเป็นจังหวะ การโจมตีและการปลดปล่อยของแต่ละเสียง การละเมิดความบังเอิญเพียงเล็กน้อยเมื่อเล่นด้วยกันจะทำลายความรู้สึกถึงความสามัคคีและความสามัคคีทั้งมวล ในสถานการณ์เช่นนี้ การเลือกจังหวะที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมากซึ่งอาจเปลี่ยนแปลงได้ระหว่างการทำงานชิ้นนี้ ในช่วงสุดท้ายของชั้นเรียนซ้อม ลักษณะจังหวะจะพิจารณาจากความสามารถของกลุ่ม (อุปกรณ์ทางเทคนิค ลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียงส่วนบุคคล) และที่สำคัญที่สุด - โดยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน

การดูแลให้ความสามัคคีในจังหวะของเสียงทั้งมวลได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างการสนับสนุนด้านเมตริกสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคน บทบาทของรากฐานที่สอดคล้องกันในวงดนตรีมักจะถูกกำหนดให้กับเบสบาลาไลกา - ดับเบิลเบสซึ่งเป็นลักษณะเสียงที่โดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสียงของเครื่องดนตรีอื่น เน้นจังหวะที่หนักแน่นของจังหวะ นักเล่นเบสบาลาไลกา-ดับเบิ้ลเบสมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อตัวละครโดยรวม การเคลื่อนไหวทางดนตรีตามเนื้อร้องของทำนอง

เพื่อให้บรรลุความซิงโครไนซ์ในการแสดงทั้งมวลสิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงความสามัคคีของการเต้นเป็นจังหวะซึ่งในอีกด้านหนึ่งทำให้เสียงมีความเป็นระเบียบที่จำเป็นและอีกด้านหนึ่งช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความคลาดเคลื่อนในชุดค่าผสมเล็ก ๆ ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อเบี่ยงเบนไปจากจังหวะที่กำหนด ขึ้นอยู่กับส่วนหลังตลอดจนโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของการแต่งเพลงที่กำลังแสดงอยู่ มีการเลือกหน่วยการเต้นแบบเดียวกันสำหรับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี โดยปกติแล้ว ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิค ระยะเวลาที่สั้นที่สุดจะถูกเลือกเป็นหน่วยของการเต้นเป็นจังหวะ ในอนาคตด้วยความเร่งของก้าวที่ใหญ่ขึ้น ขอแนะนำให้กลับสู่จังหวะที่ค่อนข้างช้าเป็นครั้งคราว และแน่นอนว่า ไปยังหน่วยจังหวะที่เหมาะสม

เพื่อเป็นการอธิบาย เราขอยกตัวอย่างต่อไปนี้ - Scherzo ของ F. Mendelssohn (จากเพลงไปจนถึงภาพยนตร์ตลกของ W. Shakespeare เรื่อง A Dream in คืนฤดูร้อน- หน่วยของการเต้นเป็นจังหวะที่จังหวะช้าๆ ที่นี่จะกลายเป็นระยะเวลาที่สิบหก ซึ่งมีส่วนช่วยในการวัดที่แปดและสิบหกได้อย่างแม่นยำ ในจังหวะเร็ว ฟังก์ชันที่คล้ายกันจะมอบให้กับโน้ตตัวที่สี่แบบประหรือตัวที่แปด

ให้เราพิจารณาส่วนหนึ่งจากส่วนเริ่มต้นของ "The Tale of" ดอน เงียบๆ» วี. เซเมโนวา:

โดยใช้ระยะเวลาที่แปดเป็นหน่วยของการเต้นเป็นจังหวะ นักแสดงสามารถคำนวณครึ่งหนึ่งด้วยจุดในการวัดครั้งที่สองได้อย่างแม่นยำ ทำให้เกิดความซิงโครไนซ์ในการเคลื่อนไหวของโน้ตที่แปดและจุดสิ้นสุดของวลี Caesura ก่อนการเข้ามาของวงดนตรีทั้งหมดจะขัดขวางความต่อเนื่องของการเต้นเป็นจังหวะและป้องกันการเริ่มขบวนถัดไปอย่างมั่นใจพร้อมกัน ในกรณีนี้มันมาเพื่อช่วยเหลือ ท่าทางธรรมดา- เนื่องจากชิ้นส่วนเครื่องสายใช้เทคนิคการโจมตีโดยไม่ต้องแกว่งเบื้องต้น (เครื่องสาย tremolo) ผู้เล่นหีบเพลงจึงต้องแสดงการแนะนำวงดนตรี เมื่อคำนึงถึงการกำจัดครั้งก่อนและการมีอยู่ของ caesura ระหว่างสองวลี เขาซึ่งมีการเคลื่อนไหวร่างกายที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย บ่งบอกถึงผลที่ตามมาจากธรรมชาติของการก่อสร้างครั้งต่อไป

ในกระบวนการแสดงมีการเบี่ยงเบนจากจังหวะหลักบ่อยครั้ง - การชะลอตัว การเร่งความเร็ว รูบาโต- ประเด็นเหล่านี้จะต้องใช้ความพยายามอย่างหนักเพื่อให้บรรลุความเป็นธรรมชาติและความสม่ำเสมอในการกระทำของนักดนตรีโดยอาศัยความคาดหวังที่ชัดเจนของการเปลี่ยนแปลงจังหวะในอนาคต การเบี่ยงเบนแต่ละครั้งจะต้องมีเหตุผลเชิงตรรกะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาก่อนหน้านี้ และบังคับสำหรับนักแสดงทุกคน หากสมาชิกวงดนตรีคนใดยอมให้ตัวเองเบี่ยงเบนไปจากขีดจำกัดความเร่งที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ (การชะลอตัว) สมาชิกวงดนตรีคนอื่นๆ จำเป็นต้องทำการปรับเปลี่ยนที่คล้ายกันเพื่อหลีกเลี่ยงความไม่ซิงโครนัสของการเต้นเป็นจังหวะ

ในสถานการณ์เช่นนี้ ภาษามือแบบเดิมๆ ยังเข้ามาช่วยเหลือนักดนตรีอีกด้วย ประการแรก จำเป็นต้องบรรลุความสอดคล้องสูงสุดของการกระทำในช่วงเวลาของการเริ่มต้นและสิ้นสุดของการก่อตัว ท่าทางที่มองเห็นและเข้าใจง่าย ได้แก่: สำหรับนักเล่นหีบเพลง - การเคลื่อนไหวของร่างกายและการหยุดการเคลื่อนไหวของระฆัง สำหรับผู้เล่นเครื่องสาย - การเคลื่อนไหวของมือขวาลง (ด้วยการแกว่งเบื้องต้น - "auftact" ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติ ของตอนที่กำหนด) ที่จุดเริ่มต้นของเสียงและการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนเมื่อเสียงถูกลบออก ( การเคลื่อนไหวลงที่คล้ายกันไม่ได้มีส่วนช่วยในการซิงโครไนซ์ของการสิ้นสุดเนื่องจากคู่ค้าจะมองเห็นด้วยสายตาที่มีปัญหาบางอย่าง)

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการทำงานเป็นทีมที่ประสบความสำเร็จคือ ที่พักผู้เข้าร่วม ในเวลาเดียวกัน ตำแหน่งที่สะดวกสบายสำหรับนักดนตรี การติดต่อทางภาพและเสียงระหว่างพวกเขา และที่สำคัญที่สุดคือความสมดุลของเสียงที่เป็นธรรมชาติของเครื่องดนตรีทั้งหมด (โดยคำนึงถึงความสามารถด้านระดับเสียง-ไดนามิกและลักษณะเฉพาะทางเสียงของห้องโถงที่กำหนด) จะต้อง มั่นใจได้ การวางตำแหน่งเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดน่าจะเป็นดังนี้ (จากขวาไปซ้าย ในครึ่งวงกลม หันหน้าไปทางผู้ฟัง): ดอมราขนาดเล็ก อัลโตดอมรา หีบเพลงแบบปุ่ม บาลาไลกา-ดับเบิ้ลเบส และบาลาไลกา-พรีมา ด้วยการจัดเรียงนี้ เครื่องดนตรีโซโล ได้แก่ ดอมราขนาดเล็กและพรีมา บาลาไลกา จะอยู่ใกล้ผู้ฟังมากที่สุด ดับเบิลเบส บาลาไลกา และ อัลโต ดอมรา ถูกย้ายเข้าไปลึกลงไปในเวทีเล็กน้อย โดยวางอยู่บนเส้นเดียวกันหากเป็นไปได้ หีบเพลงที่มีระดับเสียงและไดนามิกที่เหนือกว่าสำหรับคู่หูนั้นถูกวางให้ห่างจากผู้ฟังมากยิ่งขึ้น

ในชุดเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ผสมผสานกัน ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้ผลิตเครื่องดนตรี ส่วนใดส่วนหนึ่งอาจได้รับมอบหมายหน้าที่อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นก็ได้ ดังนั้นผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะต้องมีความสามารถในการควบคุมองค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงทั้งมวลที่แสดงออกทางศิลปะได้อย่างไม่มีที่ติ เรามาแสดงรายการส่วนประกอบเหล่านี้กัน:

ความสามารถในการริเริ่มในเวลาที่เหมาะสม เพื่อทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวในขั้นตอนนี้ อย่างไรก็ตาม โดยไม่สูญเสียการเชื่อมโยงกับดนตรีประกอบ การรับรู้ลักษณะฮาร์มอนิก เนื้อสัมผัส และจังหวะของมันอย่างละเอียดอ่อน โดยกำหนดอัตราส่วนที่เหมาะสมของการไล่ระดับปริมาตร-ไดนามิกระหว่าง ทำนองและดนตรีประกอบ คุณภาพที่จำเป็นของผู้นำเสนอควรได้รับการยอมรับว่าเป็นความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจให้กับคู่ค้าด้วยความตั้งใจในการตีความ ความลึก และการตีความภาพดนตรีตามธรรมชาติ
มีทักษะในการถ่ายโอนทำนองเพลงแบบ "ปกปิด" ไปยังเครื่องดนตรีอื่น นักแสดงที่เข้าร่วมในตอนดังกล่าวจะต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อความราบรื่นและมองไม่เห็นของ "การเคลื่อนไหว" ของเสียงไพเราะโดยปรับให้เข้ากับจิตใจตั้งแต่ต้นจนจบและรักษาความสามัคคีของตัวละครโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของโครงสร้างหรือส่วนที่เกี่ยวข้อง
ฝึกฝนทักษะในการเปลี่ยนจากโซโลไปเป็นคลอและในทางกลับกันอย่างราบรื่น ปัญหาที่สำคัญในสถานการณ์เช่นนี้มักเกิดขึ้นเนื่องจากการเร่งรีบมากเกินไปของท่อนเพลงที่ไพเราะหรือ "สเกล" ที่เกินจริงของดนตรีประกอบ (ความล้มเหลวในการเต้นเป็นจังหวะ ความสม่ำเสมอของความแตกต่าง ฯลฯ )
ความสามารถในการแสดงดนตรีประกอบได้ครบถ้วนตามลักษณะของทำนองเพลง ดนตรีประกอบมักจะแบ่งออกเป็นดนตรีประกอบแบบซับโวคัล เพดเดิล และคอร์ด เสียงย่อยเติบโตจากเสียงนำ เสริมและแรเงา คันเหยียบทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับเสียงที่แสดงออกและบรรเทาของทำนอง ในบางกรณีจะเชื่อมโยงเสียงหลังเข้ากับเสียงร้อง ในบางกรณีจะสร้างรสชาติที่จำเป็น การเล่นคอร์ดร่วมกับเบสจะทำหน้าที่เป็นรากฐานของฮาร์โมนิคและเป็นจังหวะ ดูเหมือนว่าสำคัญมากที่ดนตรีประกอบจะต้องโต้ตอบกับทำนองและเติมเต็มมันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในกรณีของการนำเสนอดนตรีประกอบแบบโพลีโฟนิก ขอแนะนำให้กำหนดบทบาทและความสำคัญของเสียงแต่ละเสียงโดยสัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ โดยกำหนดระดับระดับเสียง ไดนามิก และจังหวะที่จำเป็น ในกรณีนี้จำเป็นต้องทำให้เสียงขององค์ประกอบทั้งหมดของพื้นผิวทั้งมวลบรรเทาลง

เมื่อสร้างวงดนตรีผสม ครูต้องเผชิญกับปัญหา การก่อตัวของละครดั้งเดิม– หนึ่งในการแสดงหลักในการแสดงทั้งมวล อย่างหลังก็เหมือนกับศิลปะการแสดงอิสระประเภทอื่นๆ ที่ควรอยู่บนพื้นฐานของละครที่ "พิเศษเฉพาะ" และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันผู้แต่งชอบแต่งเพลงให้กับบางกลุ่ม ซึ่งตามกฎแล้วพวกเขายังคงรักษาการติดต่อที่สร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา วงดนตรีของการเรียบเรียงอื่น ๆ ถูกบังคับให้พอใจกับการถอดเสียงซึ่งมักไม่สอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียน

วิธีแก้ปัญหานี้เป็นไปได้หากผู้นำของวงดนตรีมีตำแหน่งที่สร้างสรรค์ ตามภารกิจที่ทีมต้องเผชิญ ผู้นำจะเลือกรายการที่ใช้ แหล่งต่างๆ- ซึ่งรวมถึงคอลเลกชันละครที่ตีพิมพ์ ผลงานของนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรี และต้นฉบับที่ได้รับจากเพื่อนสมาชิกในวงดนตรีอื่นๆ ในโปรไฟล์ที่เกี่ยวข้อง

เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งว่าแต่ละกลุ่มประเภทนี้จะเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่แท้จริงในด้านเครื่องมือวัด เส้นทางจากการสร้างโน้ตเพลงไปจนถึงการแสดงในวงดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับวงออเคสตรานั้นสั้นลงอย่างมาก: การวิเคราะห์เครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วช่วยให้คุณทำการแก้ไขได้ทันทีและกำหนดตัวเลือกเสียงที่เหมาะสมที่สุด

เครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญถือเป็นปัจจัยสำคัญประการหนึ่งที่เอื้อต่อความสำเร็จของการแสดงของวงดนตรี ภาระความรับผิดชอบที่มีต่อผู้ผลิตเครื่องมือนั้นมีมาก พื้นผิวที่ระบุ, จังหวะ, ไดนามิกของระดับเสียงและพารามิเตอร์อื่น ๆ ที่กำหนดฟังก์ชั่นของชิ้นส่วนทั้งมวลจะถูกแบ่งออกขึ้นอยู่กับลักษณะของงานการนำเสนอเนื้อหาดนตรีจะถูกดัดแปลง - โดยคำนึงถึงคุณสมบัติเฉพาะของเครื่องดนตรีการแสดง สไตล์และศักยภาพทางเทคนิคของสมาชิกในวงที่กำหนด

ปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีอย่างแท้จริงจะรวม "การได้ยิน" เฉพาะในกระบวนการทำงานระยะยาวโดยมีองค์ประกอบเครื่องดนตรีเฉพาะเท่านั้น ผ่านการฟังซ้ำ การแก้ไข และการวิเคราะห์เปรียบเทียบเวอร์ชันต่างๆ ประสบการณ์การได้ยินจึงถูกสั่งสมมา ทำให้เราพิจารณาตัวเลือกที่เป็นไปได้สำหรับการผสมผสานเครื่องดนตรี การเปลี่ยนตำแหน่งอย่างน้อยหนึ่งตำแหน่งในวงดนตรี การเพิ่มหรือการเปลี่ยนเครื่องดนตรีใดๆ ด้วยอีกตำแหน่งหนึ่ง จะทำให้มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อการกระจายฟังก์ชันต่อเสียงโดยรวมของวงดนตรี

ผู้เขียนโน้ตเพลงจะต้องคำนึงว่าฟังก์ชันวงดนตรีของเครื่องดนตรีนั้นแตกต่างจากออร์เคสตรา ประการแรก แต่ละส่วนสามารถใช้เป็นส่วนทำนองหรือประกอบ ขึ้นอยู่กับบริบท ความแตกต่างยังอยู่ที่การใช้ความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางมากขึ้น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเทคนิคการเล่นที่มักใช้ในการฝึกซ้อมเดี่ยว

การทำคะแนนออเคสตราใหม่สำหรับวงดนตรีมักมาพร้อมกับปัญหาเฉพาะ เนืองจากมีเสียงจำนวนมากที่ไม่สามารถทำซ้ำได้โดยวงดนตรีแชมเบอร์ ในสถานการณ์เช่นนี้ อนุญาตให้กล่าวซ้ำได้เฉพาะองค์ประกอบหลักของโครงสร้างดนตรี ได้แก่ ทำนอง ดนตรีประกอบฮาร์โมนิก เบส และรายละเอียดลักษณะเฉพาะที่กำหนด ภาพศิลปะทำงาน การใช้ความสามารถในการแสดงออกเฉพาะของเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนและเต็มที่ คุณภาพที่โดดเด่นที่สุด ความคาดหวังที่ชัดเจนของการผสมเสียงที่เหมาะสมที่สุด มีส่วนช่วยให้ได้เสียงที่เต็มอิ่มและมีสีสัน

เมื่อสร้างโน้ตดังกล่าว ดูเหมือนว่าไม่ยุติธรรมที่จะรักษาการจัดกลุ่มเครื่องดนตรีแบบออเคสตราไว้โดยอัตโนมัติ (โดมราส เครื่องดนตรีลม หีบเพลงปุ่ม เครื่องเคาะ บาลาไลกา) การจัดเรียงชิ้นส่วนตามช่วงเสียงจะเหมาะสมกว่า: ดอมราขนาดเล็ก, พรีมาบาลาไลกา, อัลโตดอมรา, หีบเพลงแบบปุ่ม และบาลาไลกา-ดับเบิ้ลเบส การจัดเรียงอื่นตามหลักการของความแตกต่างเฉพาะ (domra small, domra alto, balalaika-prima, balalaika-double bass, หีบเพลงปุ่ม) มีความเกี่ยวข้องกับความยากลำบากในการออกแบบและการรับรู้ของข้อความดนตรีซึ่งจะต้องอ่านไม่ได้ ตามลำดับ แต่ในลักษณะซิกแซก หากมีจินตนาการถึงการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว เขาจะได้รับมอบหมายคะแนนสูงสุดหรือต่ำสุดของคะแนน

โดยสรุป ควรกล่าวถึงการฝึกอบรมสากลของผู้นำวงดนตรีในอนาคต เขาจะต้องไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของเครื่องดนตรี รู้ลักษณะที่แสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและเสียงที่รวมกัน ความสามารถด้านเทคนิคของแต่ละคน และแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของสมาชิกวง และมีทักษะการสอน . ลัทธิสากลนิยมผสมผสานกับการค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความมุ่งมั่นในการค้นพบทางศิลปะใหม่ๆ ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความก้าวหน้าของการแสดงของวงดนตรีพื้นบ้านในประเทศ

วรรณกรรม

1. Raaben L. คำถามเกี่ยวกับการแสดงของวงสี่คน ม., 1976.
2. Gottlieb A. พื้นฐานของเทคนิควงดนตรี ม., 1971.
3. Rozanov V. วงดนตรีบรรเลงพื้นบ้านของรัสเซีย ม., 1972.

เกมรวมบน เครื่องดนตรี– วิธีการอันทรงพลังในการให้ความรู้และการสอนความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแก่เด็ก ๆ การเล่นในระเบียบวินัยของวงดนตรี พัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบ และเปิดใช้งาน ความสามารถทางดนตรีรวมถึงและฝึกกลไกทางจิตที่รับผิดชอบต่อกิจกรรมทางประสาทที่ละเอียดอ่อน

ในแต่ละโรงเรียนคุณจะพบนักเรียน 8 - 10 คนที่มีเครื่องดนตรีอยู่ที่บ้าน อาจเป็นหีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง หีบเพลง สามารถมองหาเครื่องดนตรีสำหรับเล่นจากญาติ เพื่อน และเพื่อนบ้านได้ ประสบการณ์ของฉันในการสร้างวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็กทำให้ฉันบอกได้ว่ามีเครื่องดนตรีในจำนวนที่เพียงพอเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น หีบเพลงแบบปุ่ม หีบเพลง และหีบเพลงในพิพิธภัณฑ์ซึ่งแทบจะหายากก็มีปรากฏออกมาจากห้องเก็บของและห้องใต้หลังคา แน่นอนว่าเครื่องมือจำนวนมากจำเป็นต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างจริงจัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

วงดนตรีบรรเลงจึงถูกสร้างขึ้นจากเด็กที่มีเครื่องดนตรีและต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้น

หลังจากเลือกองค์ประกอบขั้นต่ำของทีมในอนาคตแล้ว เด็กที่มีเครื่องดนตรีและควรได้รับเชิญให้เข้าร่วมบทเรียนแรกกับผู้ปกครอง ในระหว่างบทเรียนเบื้องต้น ผู้นำจะมอบหมายงานให้เด็กๆ อธิบายวิธีการสอน เตรียมทีมให้พร้อมทำงาน เน้นชั้นเรียนที่เป็นระบบ และทัศนคติที่ดีต่อการบ้าน โดยปกติแล้ว ในการสร้างทีมดังกล่าว จำเป็นต้องมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งทุกอย่างมีการวางแผน กำหนดเวลา และจัดเรียง

คงจะดีถ้าผู้กำกับมีโปรแกรมสำหรับวงออเคสตรา (วงดนตรี) ด้วย การวางแผนเฉพาะเรื่อง, แอปพลิเคชั่นละคร โปรแกรมดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการฝึกอบรมและไม่ใช่การแสดงความเคารพต่อแฟชั่น ตามคำแนะนำของเอกสารนี้ ครูจะสามารถสร้าง จัดการซ้อม และได้อย่างชัดเจน กิจกรรมคอนเสิร์ตทีม. ในบทเรียนแรกสุด ผู้นำพูดถึงเครื่องดนตรีที่จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและสาธิตความสามารถของพวกเขา แน่นอนว่าผู้จัดการจะต้องเชี่ยวชาญเครื่องมือเหล่านี้ หลังจากหารือเกี่ยวกับตารางเรียนและแก้ไขปัญหาขององค์กรที่เกิดขึ้นแล้ว คุณสามารถเข้าสู่เกมได้โดยตรง นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ในบทเรียนแรก:

1. ความพอดีและตำแหน่งของนิ้วบนคีย์บอร์ดถูกต้อง

2. แยกโน้ต “C” ทีละตัวและรวมกัน

3. การเล่นโน้ต "C" ด้วยเครื่องเมตรอนอมในจังหวะและระยะเวลาต่างกัน

4. อย่างมีเหตุผล - งานที่ถูกต้องขนเมื่อมีเสียง

และปล่อยให้การพบกันครั้งแรกดำเนินต่อไป ให้เด็กๆ เข้าใจว่า “ไม่ใช่เทพเจ้าที่เผาหม้อ” การเรียนรู้การเล่นหีบเพลงแบบกระดุม หีบเพลง และหีบเพลงนั้นค่อนข้างเป็นไปได้

เพื่อให้เด็กๆ เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ผู้นำต้องวางแผนและจัดระเบียบ บทเรียนส่วนบุคคล- ไม่ควรจำกัดอยู่แค่เพียงงานการเรียนรู้เท่านั้น ที่นี่ คุณจะเข้าใจประเด็นต่างๆ ของทฤษฎีดนตรี วิธีการ และเทคนิคเกี่ยวกับวิธีการทำงานของนักดนตรีมือใหม่กับเครื่องดนตรี รวมถึงการออกกำลังกายทุกประเภทเพื่อพัฒนาหูในการฟังเพลงและการรับรู้จังหวะ และ เงื่อนไขที่จำเป็น– บทเรียนตัวต่อตัวไม่ควรน่าเบื่อหรือเป็นกิจวัตร

ในการจัดวงดนตรีหีบเพลง ฉันใช้วิธีการสอนเครื่องดนตรีแบบที่ลืมไม่ลงเพื่อเล่น “ด้วยมือ” วิธีนี้ใช้ได้ผลดีในสมัยโบราณ ท้ายที่สุดแล้วนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลก้า ดอมรา และหีบเพลง "จากมือ" ของครูหรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์

นักดนตรีประชานิยมชื่อดัง V. Andreev ใช้เทคนิคที่คล้ายกันได้สำเร็จ นักเรียนของเขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้น และประสบความสำเร็จ ทักษะสูงสุด- โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาจะต้องศึกษาทฤษฎีดนตรีในภายหลังอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่จุดเริ่มต้นนั้นทำได้อย่างแม่นยำโดยการลอกเกมของอาจารย์

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีโดยรวม “ด้วยมือ” เป็นสิ่งที่ดีเพราะสมาชิกทั้งมวลสามารถหยิบทำนอง สไตล์ ข้อความ และสำเนียงของครูได้อย่างรวดเร็ว และแท้จริงแล้วในบทเรียนที่ 2-3 พวกเขาเล่นบทของตนอย่างอิสระและมั่นคง นี่เป็นแรงจูงใจที่ดีเยี่ยมในการก้าวไปข้างหน้า ท้ายที่สุดแล้วผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับเด็ก และในกรณีนี้ ผลลัพธ์ก็ชัดเจน: จากเสียงที่เรียบง่าย ส่วนที่ไม่ซับซ้อน ในที่สุดก็มีการรวบรวมทำนองที่ฟังดูกว้าง กว้าง และไพเราะในที่สุด สมาชิกแต่ละคนในวงดนตรีได้ยินเสียงทั้งนายพลและการเล่นของเขาเอง ทั้งหมดนี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

แล้วโน้ตดนตรีล่ะ? เราจะกลับไปหามันในภายหลัง และเด็ก ๆ จะมองว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นในฐานะเครื่องมือที่แท้จริงและทรงพลังในการควบคุมหีบเพลงแบบปุ่ม และหลังจากที่พวกเขาเล่นในวงดนตรี "ด้วยมือ" มันจะง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะรับมือกับ "squiggles" ของโน้ตดนตรี

ดังนั้นเด็กที่มีเครื่องดนตรีจะนั่งบนเก้าอี้เป็นครึ่งวงกลมโดยห่างจากกันประมาณ 50 ซม. ระยะห่างนี้จำเป็นเพื่อให้ครูสามารถเข้าถึงนักดนตรีแต่ละคนได้อย่างทั่วถึง (ด้านหน้า ด้านหลัง ด้านข้าง) และคุณจะต้องเคลื่อนไหวมาก

เรากำลังเริ่มเรียนรู้ชิ้นใหม่ สมาชิกทั้งมวลจะนั่งตามงานปาร์ตี้อย่างเคร่งครัด ครูยืนอยู่ด้านหลังผู้เล่นหีบเพลงคนแรกและแสดงแถบเริ่มต้นของชิ้นที่กำลังเรียนรู้ การแสดงซ้ำอย่างช้าๆ หลายครั้ง นักเรียนท่องซ้ำสิ่งที่ได้ยินและเห็น และเรียนรู้ส่วนหนึ่งของทำนองเพลงที่กำหนด ในเวลานี้ ครูจะย้ายไปยังนักเรียนคนที่สอง และโดยการเปรียบเทียบกับนักเรียนคนแรก แสดงให้เห็นว่าจะเล่นอะไรและอย่างไรในส่วนที่กำหนด (การวัด) หลังจากแสดงการเล่นบาร์แรกให้สมาชิกทุกคนในวงดนตรี (ในส่วนต่างๆ) ผู้นำกลับมาหาผู้เข้าร่วมคนแรกทำซ้ำสิ่งที่เขาได้เรียนรู้แก้ไขข้อผิดพลาด ทุกคนจะถูกตรวจสอบล่วงหน้าทีละคน จากนั้นให้เวลาวงดนตรี 2-3 นาทีเพื่อจดจำท่อนต่างๆ

หากผู้เข้าร่วมทุกคนเรียนรู้การวัดชิ้นหนึ่งโดยไม่มีข้อผิดพลาด ครูเสนอให้เล่นสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ร่วมกัน ในขณะที่ตัวเขาเองเล่นทำนองหลักและส่วนมือซ้าย

ส่วนที่เรียนรู้ของงานจะถูกทำซ้ำโดยวงดนตรีหลาย ๆ ครั้งเพื่อรวมเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนนี้ ครูจะติดตามตำแหน่งของนักเรียน การเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม ตำแหน่งของนิ้วมือ และความแม่นยำของเกม

งานที่คล้ายกันนี้ดำเนินการตามมาตรการที่ตามมาจนกระทั่งสิ้นสุดชิ้นงาน

อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ครูสอนดนตรีในโรงเรียนสามารถจัดวงดนตรีหรือแม้แต่วงออเคสตราได้ซึ่งในอีกไม่กี่เดือนก็จะเล่นได้ค่อนข้างดี

ขอให้โชคดี! ฟังในยามว่างของคุณ:

แนวโน้มสมัยใหม่ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของการทำดนตรีทั้งมวลโดยการทำงานของวงดนตรีประเภทต่าง ๆ ในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกและวังแห่งวัฒนธรรมในสถาบันการศึกษาต่างๆ นี่แสดงถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมแบบกำหนดเป้าหมายของผู้นำวงดนตรีที่เกี่ยวข้องในแผนกและคณะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในประเทศ

เมื่อเริ่มทำงานครูสมัยใหม่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ประการแรกด้วยการขาดแคลนวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีอย่างเฉียบพลันที่อุทิศให้กับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบผสม ประการที่สอง คอลเลกชันละครมีจำนวนจำกัด รวมถึงผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจซึ่งทดสอบโดยการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต การถอดเสียง การถอดเสียง และคำนึงถึงระดับการฝึกอบรมต่างๆ และแนวทางการสร้างสรรค์ของการเรียบเรียงเหล่านี้ วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ส่วนใหญ่ส่งถึงกลุ่มคณะที่มีประวัติทางวิชาการ - โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรีเปียโนโค้งคำนับ เนื้อหาของสิ่งพิมพ์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนที่สำคัญโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการทำดนตรีทั้งมวล (ดูตัวอย่าง)

บทความนี้จะอธิบายหลักการพื้นฐานของการทำงานกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียจำนวนหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เคล็ดลับและคำแนะนำที่เป็นประโยชน์หลายประการที่แสดงด้านล่างยังนำไปใช้กับวงดนตรีผสมประเภทอื่นๆ ได้ด้วย

เสียงเครื่องดนตรีเป็นหนึ่งในวิธีแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในคลังแสงของวงดนตรีผสม จากความสัมพันธ์ระหว่างเสียงร้องที่หลากหลายที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการแสดง เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะที่เป็นอิสระของเครื่องดนตรี (เสียงร้องบริสุทธิ์) และการผสมผสานที่เกิดขึ้นเมื่อเสียงเข้าด้วยกัน (เสียงเพลงผสม) กลองที่สะอาดมักจะใช้เมื่อเครื่องดนตรีตัวใดตัวหนึ่งได้รับการกำหนดให้เป็นโซโลอันไพเราะ