นอกจากเฟรตเจ็ดขั้นตอนทั่วไปที่เราพูดถึงแล้ว บ่อยครั้งที่คุณยังพบเฟรตที่ประกอบด้วยโน้ตห้าตัวด้วย เรียกว่าสเกลเพนทาโทนิก และวันนี้เราจะมาพูดถึงประเภทของสเกลเพนทาโทนิก หลักการของโครงสร้าง วิธีการเล่นกีตาร์ และยังยกตัวอย่างว่าสเกลนี้สามารถได้ยินได้อย่างไร
ประเภทของเพนทาโทนิกสเกล
- ฮาล์ฟโทนเพนทาโทนิกสเกล ไม่ใช่เพื่ออะไรที่จะได้รับชื่อเช่นนี้เนื่องจากระยะห่างระหว่างโน้ตทั้งสองจะเป็นครึ่งเสียง คุณสามารถยกตัวอย่างการก่อสร้างได้ดังนี้: “si-do-mi-fa-sol” แน่นอนว่าคุณสังเกตเห็นว่าระยะห่างระหว่าง "si-do" เท่ากับเซมิโทน เช่นเดียวกับระยะห่างระหว่าง "e-fa" เพนทาโทนิกสเกลประเภทนี้มักจะได้ยินเข้ามา เพลงญี่ปุ่น- ตัวอย่างเช่น, ชิ้นพื้นบ้าน"ซากุระ" เป็นตัวอย่างที่สำคัญ
- ฮาล์ฟโทนเพนทาโทนิกสเกล หนึ่งในประเภทที่พบบ่อยที่สุด เสียงของสเกลเพนทาโทนิกนี้สามารถไปได้ในห้าที่สมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม หากคุณลืมข้อมูลเกี่ยวกับช่วงดนตรีพื้นฐาน คุณสามารถอ่านได้ เป็นที่น่าสังเกตทันทีว่าระยะห่างระหว่างบันทึกย่อที่อยู่ติดกันสามารถอยู่ในรูปแบบเท่านั้น วินาทีใหญ่หรือผู้เยาว์ที่สาม นี่คือกฎหลัก! แน่นอนคุณสังเกตเห็นว่าในสเกลเพนทาโทนิกประเภทนี้ไม่มีวินาทีเล็กๆ น้อยๆ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่มีแรงโน้มถ่วงแบบโมดอลที่นี่ และไม่มีจุดศูนย์กลางโทนเสียง ประเภทนี้ใช้ในเพลงร็อค เพลงป็อป และบลูส์ ประเทศในยุโรป- ลองยกตัวอย่าง: “โซล-ลา-ซี-เร-มี”
- สเกลเพนทาโทนิกแบบผสม เกิดจากการรวมสเกลเพนทาโทนิกแบบฮาล์ฟโทนและสเกลเพนทาโทนิกแบบฮาล์ฟโทนเข้าด้วยกัน ลองยกตัวอย่าง: “la-si-re-mi-fa”
- สเกลเพนทาโทนิกแบบนิรภัย แสดงด้วยสเกลสเลนโดรของอินโดนีเซีย จะไม่มีโทนเสียงหรือฮาล์ฟโทน ตัวอย่าง: “ทำ-เร คม-ฟ้า ชาร์ป-ลา-โด”
ซากุระ (เพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่น)
เพนทาโทนิกสเกลเมเจอร์และไมเนอร์
ตอนนี้เราจะเน้นไปที่ชนิดย่อยของสเกลเพนทาโทนิกแบบฮาล์ฟโทน เสียงของพวกเขาคล้ายกับเสียงหลักและรองที่เราคุ้นเคยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงได้รับชื่อนี้
- มาตราส่วนเพนตาโทนิกหลัก ความแตกต่างจากวิชาเอกธรรมชาติคือการไม่มีองศาที่สี่และเจ็ด ลองยกตัวอย่าง: “do-re-mi-sol-la” สูตรการสร้างนั้นง่ายมาก: วินาทีหลัก/วินาทีหลัก/รองที่สาม/วินาทีหลัก จำวิธีนี้ไว้ แล้วคุณสามารถสร้างเพนทาโทนิกสเกลจากโน้ตตัวใดก็ได้บนกีตาร์ เพนตาโทนิกมีสามกลุ่มหลัก: “โด-มิ-โซล” ดังนั้นเสียงจึงใกล้เคียงกับสเกลหลักที่เราคุ้นเคยมาก
- สเกลเพนทาโทนิกรอง ดูเหมือนเป็นเรื่องเล็กน้อยโดยธรรมชาติ โดยไม่มีองศาที่สองและหกเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีกลุ่มย่อยสามกลุ่มด้วย ยกตัวอย่าง: “la-do-re-mi-sol” เราสร้างตามสูตรต่อไปนี้: รองที่สาม/วินาทีหลัก/วินาทีหลัก/รองที่สาม
ระดับเพนทาโทนิกในดนตรีจีน
นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่ามาตราส่วนเพนทาโทนิกปรากฏครั้งแรกในประเทศจีน แม้กระทั่งก่อน 221 ปีก่อนคริสตกาล ก็มีหลักฐานของการดำรงอยู่ของอาการหงุดหงิดนี้ ต่อมามีการเพิ่มเสียงสองเสียงในสเกลเพนทาโทนิกของจีน และสร้างโหมดเจ็ดขั้นตอนที่รู้จักกันดี อย่างไรก็ตาม องศาของสเกลเพนทาโทนิกยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และช่วยให้คุณได้รับเสียงที่น่าสนใจระหว่างการแสดงด้นสด
ดอกมะลิ (ดนตรีจีนดั้งเดิม)
สำหรับชาวจีน มาตราส่วนเพนทาโทนิกไม่ได้เป็นเพียงมาตราส่วน แต่เป็นปรัชญาทั้งหมด เชื่อกันว่าเมื่อเรากดโน้ตใดๆ เราจะไม่ได้ยินเพียงเสียงเดียว แต่ได้ยินถึงห้าเสียง สิ่งเหล่านี้คือเสียงหวือหวารอบเสียงที่กำหนด จริงๆ แล้วมีหลายอย่าง แต่หูของเราตรวจพบเสียงหวือหวาได้เพียงห้าเสียงเท่านั้น ดังนั้นชาวจีนจึงถือว่าตัวเลขนี้ศักดิ์สิทธิ์และมาตราส่วนเพนทาโทนิกซึ่งประกอบด้วยโน้ตห้าตัวจึงเป็นโหมดที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขา
สเกล Pentatonic บนกีตาร์
ตอนนี้เรามาดูวิธีการเล่นเพนทาโทนิกสเกลบนกีตาร์กัน เพื่อที่จะด้นสดในระดับเพนทาโทนิกแบบเมเจอร์หรือไมเนอร์ คุณจะต้องฝึกฝนให้มาก ก่อนอื่นเรามาพิจารณาว่าเราจะเล่นด้วยนิ้วอะไร แต่ละนิ้วจะต้องรับผิดชอบโน้ตในเฟรตของตัวเอง ง่ายมาก: สี่นิ้ว - สี่เฟรต ดังนั้นคุณจะเล่นตามตำแหน่งซึ่งในสถานการณ์นี้ถือเป็นการตัดสินใจที่มีประโยชน์และถูกต้องมาก
เล่นเพนทาโทนิกสเกลก่อนจากโน้ตต่ำสุด เลื่อนขึ้นไปสูงสุดและเล่นในลำดับย้อนกลับ หากคุณเชี่ยวชาญในการออกกำลังกายนี้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณสามารถไปยังรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ เล่นกับโน้ตตัวที่ 8 ในตอนแรก และเมื่อคุณได้รับประสบการณ์มากขึ้น ให้เปลี่ยนระยะเวลา
สเกลเพนทาโทนิกไมเนอร์บนกีตาร์
สเกลเพนทาโทนิกช่วยให้คุณกระจายโซโล่ของนักกีตาร์ด้วยเสียงที่น่าสนใจ จะมีการแสดงสเกล pentatonic ของบลูส์ด้วย ตัวอย่างที่น่าสนใจและจะสอนนักกีตาร์ทุกคนให้แสดงด้นสดอย่างสดใส การใช้สเกลเพนทาโทนิกสามารถพบเห็นได้ในดนตรีร็อคและแจ๊ส
หากคุณได้เรียนรู้สเกล E minor แล้ว คุณจะเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่าสเกลเพนทาโทนิก E minor มีพื้นฐานมาจากอะไร
ด้วยการเรียนรู้ระดับเพนทาโทนิก คุณจะได้รับความช่วยเหลืออย่างมากในการแสดงด้นสดของคุณเอง
เสียงที่รวมอยู่ในสเกล E minor pentatonic
แผนภาพฟิงเกอร์บอร์ด
ชื่อของบันทึกย่อที่อยู่ใน E minor pentatonic scale
ลำดับเสียงของสเกลเพนทาโทนิก E minor มีดังต่อไปนี้: E (E) – Sol (G) – A (A) – Si (H) – Re (D)
คำแนะนำสำหรับการใช้งาน E มาตราส่วนเพนทาโทนิกระดับไมเนอร์
สเกลเพนทาโทนิก E minor สามารถใช้กับเพลงที่เขียนด้วยคีย์ E minor และในคีย์ G Major ใช้สำหรับการเติม ข้อความร็อค เลียเพนทาโทนิก และท่วงทำนองที่เรียบง่ายและง่ายต่อการจดจำ สเกลเพนทาโทนิก E minor ยังสามารถสร้างชิ้นส่วนกีตาร์ที่มีจังหวะได้ดีอีกด้วย ใช้โน้ตบลูส์จากสเกลเพนทาโทนิกนี้หากจำเป็น ระดับบลูส์เพื่อทำให้ริฟฟ์ของคุณฟังดูสกปรกยิ่งขึ้น
(โดยวิธีการเกี่ยวกับบลูส์ ฉันมีความยิ่งใหญ่ หลักสูตรฟรีซึ่งเรียกว่า Blues Basics สำหรับผู้เริ่มต้น ฉันขอแนะนำให้คุณสมัครสมาชิก)
Pentatonic E-minor แบ่งออกเป็นตำแหน่ง ในแต่ละตำแหน่งเหล่านี้จะเล่นโน้ตสามตัวในแต่ละสาย
|
ตำแหน่งที่ 1
|
ตำแหน่งที่ 2 |
|
ตำแหน่งที่ 3 |
นอกจากซีรีส์เสียงเจ็ดขั้นตอนแล้ว ซีรีส์ห้าขั้นตอนยังค่อนข้างธรรมดาอีกด้วย พวกเขาจะกล่าวถึงในบทความนี้
มาตราส่วนเพนตาโทนิก
มาตราส่วนเพนตาโทนิกเรียกว่าโหมดที่ประกอบด้วยโน้ต 5 ตัวภายในหนึ่งอ็อกเทฟ เครื่องชั่งเพนทาโทนิกมี 4 ประเภท:
- ฮาล์ฟโทนเพนทาโทนิกสเกล นี่คือประเภทหลัก และนี่คือประเภทของสเกลเพนทาโทนิกที่มีความหมาย เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น เสียงของสเกลเพนทาโทนิกประเภทนี้สามารถจัดเรียงได้ในห้าส่วนที่สมบูรณ์แบบ ระหว่างขั้นตอนที่อยู่ติดกันของมาตราส่วนที่กำหนด จะมีช่วงเวลาได้เพียง 2 ประเภทเท่านั้น: หลักวินาทีและรองที่สาม เนื่องจากไม่มีวินาทีเล็ก ๆ สเกลเพนทาโทนิกจึงไม่มีความโน้มเอียงแบบโมดัลที่รุนแรงซึ่งเป็นผลมาจากการที่ไม่มีศูนย์กลางโทนเสียงของโหมด - ฟังก์ชั่นของโทนเสียงหลักสามารถทำได้ด้วยโน้ตของสเกลเพนทาโทนิก เพนทาโทนิกแบบฮาล์ฟโทนเป็นเรื่องปกติมากใน เพลงพื้นบ้านประเทศ อดีตสหภาพโซเวียตในเพลงร็อคป๊อปบลูส์ของประเทศในยุโรป
- ฮาล์ฟโทนเพนทาโทนิกสเกล สายพันธุ์นี้พบได้ทั่วไปในประเทศตะวันออก นี่คือตัวอย่างของสเกลเพนทาโทนิกแบบเซมิโทน: e-f-g-g#-a# ช่วงเวลา e-fและ g-g# แสดงถึงวินาทีรอง (เซมิโทน) หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: h-c-e-f-g ช่วงเวลา h-cและ e-f คือวินาทีรอง (เซมิโทน)
- สเกลเพนทาโทนิกแบบผสม เพนทาโทนิกสเกลนี้รวมคุณสมบัติของเพนทาโทนิกสองสเกลก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน
- สเกลเพนทาโทนิกแบบนิรภัย เป็นสเกลสเลนโดรของอินโดนีเซีย ซึ่งไม่มีทั้งโทนเสียงหรือเซมิโทน
บนคีย์บอร์ดเปียโน คีย์สีดำในลำดับใดก็ได้ (จากซ้ายไปขวาหรือจากขวาไปซ้าย) ภายในหนึ่งอ็อกเทฟจะก่อให้เกิดสเกลเพนทาโทนิก จากนี้จะเห็นได้ว่าสเกลเพนทาโทนิกมีช่วงเวลาดังต่อไปนี้:
- ตัวเลือกที่ 1 หนึ่งวินาทีรองในสามและสามวินาทีสำคัญ (มองไปข้างหน้า: ชวนให้นึกถึงเหตุการณ์สำคัญ)
- ตัวเลือกที่ 2 สองวินาทีรองในสามและสองวินาทีสำคัญ (มองไปข้างหน้า: ชวนให้นึกถึงผู้เยาว์)
ให้เราทำซ้ำว่าสเกลที่พิจารณาไม่มีวินาทีเล็ก ๆ ซึ่งช่วยลดแรงโน้มถ่วงที่เด่นชัดของเสียงที่ไม่เสถียร นอกจากนี้ เพนทาโทนิกสเกลไม่มีไตรโทนด้วย
เครื่องชั่งเพนทาโทนิกสองประเภทต่อไปนี้ค่อนข้างแพร่หลาย:
มาตราส่วนเพนตาโทนิกหลัก
สุจริต, " มาตราส่วนเพนทาโทนิกที่สำคัญ" - คำจำกัดความไม่ถูกต้อง ดังนั้น ขอให้เราชี้แจงให้ชัดเจน: เราหมายถึงสเกลเพนทาโทนิก ซึ่งในระดับที่ 1 มีกลุ่มตรีเอดหลักที่ประกอบด้วยเสียงของสเกลเพนทาโทนิก ดังนั้นจึงมีลักษณะคล้ายกับมาตราส่วนหลัก เมื่อเปรียบเทียบกับ Natural Major แล้ว ในระดับเพนทาโทนิกประเภทนี้จะไม่มีขั้นตอน IV และ VII:
รูปที่ 1 สเกลเพนทาโทนิกหลัก
ลำดับของช่วงเวลาตั้งแต่ระยะแรกถึงระยะสุดท้ายมีดังนี้: b.2, b.2, m.3, b.2
สเกลเพนทาโทนิกรอง
เช่นเดียวกับในกรณีของสเกลหลัก เรากำลังพูดถึงสเกลเพนทาโทนิก ซึ่งขณะนี้มีกลุ่มย่อยในระดับที่ 1 เมื่อเปรียบเทียบกับผู้เยาว์โดยธรรมชาติแล้ว ไม่มีระดับ II และ VI:
รูปที่ 2 สเกลเพนทาโทนิกรอง
ลำดับของช่วงเวลาตั้งแต่ระยะแรกถึงระยะสุดท้ายมีดังนี้: m.3, b2, b.2, m.3
แฟลชไดรฟ์
ในตอนท้ายของบทความ เราขอเสนอโปรแกรมให้คุณ (เบราว์เซอร์ของคุณต้องรองรับ Flash) เลื่อนเคอร์เซอร์ของเมาส์ไปเหนือคีย์เปียโน แล้วคุณจะเห็นสเกลเพนทาโทนิกหลัก (สีแดง) และรอง (สีน้ำเงิน) ซึ่งสร้างขึ้นจากโน้ตที่คุณเลือก:
ผลลัพธ์
เจอกันแล้ว สเกลเพนทาโทนิก- สเกลประเภทนี้แพร่หลายมากในดนตรีร็อก-ป๊อป-บลูส์สมัยใหม่
คุณไม่จำเป็นต้องรู้อะไรมากก็สามารถเล่นโซโลและโพล่งออกมาได้ดี พื้นฐานของโซโลมากมาย นักกีตาร์ชื่อดังเป็น pentatonic - ฟังท่อนของ Zakk Wylde, Eric Clapton, Angus Young และโดยเฉพาะ Kirk Hammett เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึง เคล็ดลับในการเล่นเพนทาโทนิกสเกลบนกีตาร์ไฟฟ้านั้นอยู่ที่ว่าสามารถใส่สเกลใดๆ ก็ได้ โดยทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีสากลสำหรับ สไตล์ที่แตกต่างดนตรี.
เว็บไซต์อธิบายว่าสเกลเพนทาโทนิกคืออะไรและจะเล่นอย่างไรบนกีตาร์ และยังเสนอแบบฝึกหัดต่างๆ มากมายเพื่อฝึกฝนสเกลนี้
เพนทาโทนิกสเกลคืออะไร?
เพนตาโทนิกสเกลเป็นสเกลย่อยหรือเมเจอร์ของโน้ต 5 ตัว (ดู) เสียงทั้งหมดในระดับดังกล่าวจะถูกจัดเรียงในห้าหรือสี่ที่สมบูรณ์แบบ (ดู) และเลื่อนขึ้นหรือลง ตัวอย่างเช่น ใน C major เพนทาโทนิกสเกลประกอบด้วยเสียง Do, Sol, Re, La, Mi ไม่มีฮาล์ฟโทนภายในสเกลเพนทาโทนิก ซึ่งทำให้เป็นสเกลแอนฮีมิโทนิก (ไม่มีฮาล์ฟโทน)
กล่องเพนทาโทนิกหลัก 5 กล่อง
กล่องเพนทาโทนิก 5 กล่องเล็ก
วิธีเล่นเพนทาโทนิกสเกล: แบบฝึกหัด
เพนทาโทนิกสเกลเป็นพื้นฐานของ 90% ของท่อนโซโลในดนตรีสไตล์ต่างๆ การฝึกฝนสเกลนี้จะทำให้คุณสามารถด้นสดหรือเล่นเดี่ยวในสไตล์ใดก็ได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ ส่วนโซโลไม่ได้โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางดนตรี แต่ต้องขอบคุณการใช้งานเลกาโต สไลด์ โค้ง และหลากหลาย เอฟเฟกต์เสียงโซโลเพนทาโทนิกมีเสน่ห์บางอย่าง
1 id="pentatonic-ex1">ฐาน
ก่อนอื่น เรามาดูสเกลเพนทาโทนิกใน A minor ซึ่งประกอบด้วยเสียง A, Do, Re, Mi และ Sol เพนทาโทนิกสเกลประกอบด้วยโน้ตห้าตัว (จึงเป็นที่มาของคำว่า "เพนตะ") และภายในหนึ่งกล่องจะมีการเล่นโน้ตอย่างน้อยสองครั้ง
2 id="pentatonic-ex2">ยืดนิ้ว
ในการทำแบบฝึกหัดนี้คุณจะต้องยืดนิ้วให้กว้าง หลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่นิ้วของคุณไปรบกวนกันขณะเล่น หากคุณไม่สะดวกใจที่จะใช้นิ้วที่สอง (กลาง) กดสาย ให้เปลี่ยนเป็นนิ้วที่สาม (นิ้วนาง) แทน
3 id="pentatonic-ex3">การเคลื่อนมือเมื่อเล่น
ออกกำลังกายเพื่อขยับมือขณะเล่น การเปลี่ยนแปลงควรจะราบรื่นที่สุด
4 id="pentatonic-ex4">การวางตำแหน่งบนเฟรตบอร์ด
แบบฝึกหัดนี้มุ่งเป้าไปที่การควบคุมการวางตำแหน่งบนเฟรตบอร์ดขณะเล่นสเกลเพนทาโทนิก เล่นโน้ตสามตัวแรกด้วยค้อน จากนั้นยกมือขึ้นต่อไปจนกว่าจะถึงตำแหน่งที่ต้องการ
5 id="pentatonic-ex5">กำลังเล่นโน้ต
โปรดทราบว่าในตัวอย่างนี้ สเกลเพนทาโทนิกใน A minor จะเล่นภายในกล่องเดียวเท่านั้น รูปแบบเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงด้นสด ร็อคคลาสสิคหรือบลูส์ร็อค
6 id="pentatonic-ex6">กำลังเล่นกับออฟเซ็ต
ตัวอย่างก่อนหน้านี้เวอร์ชันที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งจะช่วยให้คุณฝึกความแม่นยำในการขยับมือและนิ้วไปตามเฟรตบอร์ด ต่อไปนี้เรากำลังเล่นกับสเกลเพนทาโทนิกภายในสองกล่อง ไม่ใช่กล่องเดียว รูปแบบการขยับแขนที่คล้ายกันนี้สามารถนำมาใช้เมื่อฝึกการออกกำลังกายแบบเพนทาโทนิกอื่นๆ
7 id="pentatonic-ex7">สามกล่อง สามอ็อกเทฟ
ไม่เหมือนตัวอย่างก่อนหน้านี้ซึ่งเริ่มต้นจากสายที่ห้า แบบฝึกหัดนี้ใช้สายที่หกเป็นจุดเริ่มต้น ตัวอย่างครอบคลุมสามอ็อกเทฟ - เกมจะเกิดขึ้นภายในสามกล่องที่แตกต่างกัน โครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้นของตัวอย่างสามารถทำได้โดยการข้ามผ่านสายอักขระและลำดับบันทึกที่ไม่สะดวกเสมอไป
8 id="pentatonic-ex8">สเกลและเทคนิคเพนทาโทนิก
ตัวอย่างที่ดีของการเล่นเพนทาโทนิกสเกลในเพลงบลูส์ร็อค เอาใจใส่เป็นพิเศษให้ความสนใจกับเทคนิคทางเทคนิค: ในระหว่างสไลด์ เข็มจะเลื่อนไปที่กล่องถัดไป ในขณะที่การโค้งงอควรให้เสียงที่ไพเราะมากขึ้น (ซึ่งเป็นเสน่ห์ของสเกลเพนทาโทนิก)
9 id="pentatonic-ex9">สเกล Pentatonic ทั่วทั้งเฟรตบอร์ด
ตัวอย่างนี้จะสรุปสิ่งที่ได้เรียนรู้และใช้เทคนิคทั้งหมดจากแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ ท่อนนี้มีพื้นฐานมาจากรูปแบบของโน้ต 5 ตัวตลอดความยาวของคอ และครอบคลุม 4 อ็อกเทฟในคราวเดียวภายในกรอบของ A minor pentatonic scale เล่นแบบฝึกหัดช้าๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มจังหวะ
10 id="pentatonic-ex10">Pentatonic ในเพลงบลูส์
ตัวอย่างเพลงบลูส์ของวิธีการเล่นเพนทาโทนิกสเกลกับกีตาร์ไฟฟ้าในเพลงบลูส์ ในการออกกำลังกายควรใช้เฉพาะนิ้วที่หนึ่งและสามเท่านั้นซึ่งจะช่วยให้วางแนวบนแถบได้ดีขึ้น สไลด์ในตัวอย่างนี้ช่วยให้เปลี่ยนตำแหน่งมือขณะเล่นได้เร็วและง่ายขึ้น
11 id="pentatonic-ex11">เพนทาโทนิกในร็อค
ตัวอย่างนี้ใช้รูปแบบบลูส์สี่โน้ต โดยมีการเล่นสเกลเพนทาโทนิกข้ามสาย เล่นโน้ตไม่เพียงแค่ใช้ปิ๊กเท่านั้น แต่เล่นด้วยค้อนด้วย
ตัวอย่างนี้เหมาะสำหรับการเล่นรอบ สเก็ตช์ดนตรีตลอดความยาวคอ ดังนั้นหลังจากเรียนรู้แล้ว ให้ไปเล่นคีย์ต่างๆ ต่อไป
12 id="pentatonic-ex12">เพนทาโทนิกในโลหะ
ในดนตรีหนัก เพนทาโทนิกสเกลมักใช้การทำซ้ำโน้ตเดียวกันอย่างต่อเนื่องในจังหวะที่สูงกว่า ตัวอย่างนี้มีพื้นฐานมาจากวลีหกตัวธรรมดา อย่าไล่ตามความเร็ว - ขั้นแรกให้ทำงานตามตัวอย่างอย่างช้าๆ จากนั้นจึงเพิ่มความเร็ว
คำแปล - เซอร์เก ทินคู
Mark Tremonti เป็นคนที่ทำงานหนักมาก นอกเหนือจากการเข้าร่วมในวง Creed และ Alter Bridge แล้ว เขายังทำสิ่งต่างๆ มากมายอีกด้วย โครงการร่วมกันกับศิลปินต่างๆ เป็นผู้นำวงดนตรีของตัวเอง สอนมาสเตอร์คลาส ประดิษฐ์ PRS ส่วนตัว และแน่นอนว่าบอกนักกีตาร์รุ่นเยาว์ว่าจะกลายเป็นหมาป่ากีตาร์ตัวจริงได้อย่างไร คนอย่างมาร์ค เป็นต้น
1. เรียนรู้สเกลเพนทาโทนิกทั้งห้าตำแหน่งบนเฟรตบอร์ด
คนส่วนใหญ่เรียนรู้แค่สเกลเพนทาโทนิกในตำแหน่งแรก และอาจรู้เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยในตำแหน่งที่สองและห้า สิ่งที่พวกเขาไม่ทราบคือมีตำแหน่งที่แตกต่างกันห้าตำแหน่งทั่วเฟรตบอร์ด เมื่อฉันไปทัวร์และจัดคลาสมาสเตอร์ในความคิดของฉัน 90% ของคนที่ฉันพบไม่รู้จักระดับเพนทาโทนิกในห้าตำแหน่ง แต่นี่เป็นสิ่งสำคัญ
การรู้ตำแหน่งของสเกลเพนทาโทนิกทั้งห้าตำแหน่งจะทำให้คุณมีอิสระในการเคลื่อนที่ไปรอบๆ เฟรตบอร์ด หากคุณเรียนรู้เพียงตำแหน่งเดียว คุณจะถูกจำกัด และคุณจะต้องสามารถเลื่อนจากปลายด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่งได้ มันเหมือนกับระบบของโหมดที่เปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง หากคุณเรียนรู้ทั้งหมด คุณจะมีกริดขนาดใหญ่หนึ่งอันให้ใช้งาน
มันเหมือนกับการตามถนนบนแผนที่ หากคุณรู้แค่พื้นที่ของตัวเอง คุณจะติดอยู่ที่นั่น โดยไม่รู้ว่าจะไปยังจุดถัดไปและจุดหลังจากนั้นได้อย่างไร แต่ถ้าคุณรู้แผนที่ทั้งหมดก็สามารถไปได้ทุกที่ที่ต้องการ
ฉันยอมรับว่ามันต้องใช้เวลา นี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณจะกลืนเข้าไปภายในวันเดียว แต่ใช้เวลาเรียนรู้สเกลเพนทาโทนิกทั้งหมดในทุกตำแหน่ง แล้วความสามารถทางดนตรีของคุณจะเติบโตขึ้น
2. เรียนรู้การแสดงด้นสดโดยใช้เสียงสั่นและการโค้งงอ
เน้นที่วลีง่ายๆ แต่ต้องแน่ใจว่าคุณได้โน้ตที่ถูกต้องเมื่อโน้มตัว ฝึกฝนเทคนิคการสั่นของคุณจนกว่าคุณจะรู้สึกมั่นใจว่าโน้ตร้องได้ไพเราะ มาก ที่สุดสไตล์เฉพาะตัวของนักกีตาร์อยู่ที่วิธีการใช้เสียงสั่น
ทุกครั้งที่คุณเล่นกีตาร์ ให้ใส่ใจกับการด้นสดและฝึกส่วนโค้งและเสียงสั่น การเล่นกับเครื่องเมตรอนอมนั้นไม่น่าสนใจและมีประโยชน์เท่ากับการเล่นเพลงประกอบแบบด้นสด
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา การแข่งขันกีตาร์จัดขึ้นในร้าน Guitar Center และมีเพลงประกอบมากมาย ฉันซื้อมันทั้งหมด ดาวน์โหลดและเล่นมัน และฉันยังคงทำมัน คุณสามารถดาวน์โหลดได้จากอินเทอร์เน็ต - มีมากมาย
3. เล่นผ่านการเปลี่ยนแปลงคอร์ด
เมื่อคุณเชี่ยวชาญเสียงสั่นและโค้งแล้ว ให้ใส่ใจกับการเปลี่ยนแปลงคอร์ด เมื่อคุณเล่นโซโล คุณจะต้องตีโน้ตที่ไพเราะที่สุดเมื่อคอร์ดหนึ่งเปลี่ยนไปเป็นอีกคอร์ดหนึ่ง ดูเหมือนคุณจะรู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่และการเล่นของคุณจะมีความหลงใหลมากขึ้น
ตัวอย่างเช่น หากวงดนตรีเล่นใน E minor เมื่อพวกเขาเปลี่ยนคอร์ด คุณไม่จำเป็นต้องเล่นโน้ตตัวเดิมที่คุณเล่นก่อนหน้านี้ต่อไป เปลี่ยนโน้ตในโซโล่ของคุณและเล่นโน้ตที่เข้ากับคอร์ด และคุณสามารถกลับไปที่ E minor ได้ตลอดเวลาเมื่อพวกเขากลับมา
การเล่นกับนักดนตรีคนอื่นๆ เป็นเรื่องดี แต่คุณสามารถฝึกฝนด้วยตัวเองได้เช่นกัน บันทึกลบความก้าวหน้าบลูส์ที่ง่ายที่สุด I-IV-V แล้วเล่นไปพร้อมกับมัน และทันทีที่โฟโนแกรมย้ายไปยังคอร์ดระดับ IV คุณก็จะย้ายไปยังโน้ตจากคอร์ด IV ด้วย เช่นเดียวกันสามารถทำได้กับคอร์ด V จากภายนอกดูเหมือนว่าคุณฟังดูเป็นธรรมชาติมากและในขณะเดียวกันก็มีความรู้
4. เสียงของคุณคือสไตล์ของคุณ
ในกรณีส่วนใหญ่ เสียงของคุณจะบอกทุกอย่างเกี่ยวกับสไตล์ของคุณ เสียงที่ออกมาจากมือของคุณ เสียงที่ดูดีที่สุดสำหรับคุณ โดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับเสียงที่คุณรู้สึกสบายใจที่สุดในการเล่นเพลงด้วย
ดังนั้นอย่าอายที่จะไปไกลกว่าเสียงปกติและค้นหาสิ่งที่เหมาะกับคุณอย่างสมบูรณ์แบบ ไปที่ร้านกีตาร์ดีๆ แล้วเลือกซื้อกีตาร์ทั้งหมด ประเภทต่างๆเพื่อทำความเข้าใจว่าอันไหนจะตรงกับความต้องการของคุณมากที่สุด บางทีบางอย่างกับคนโสดอาจจะเหมาะกับคุณหรือบางทีบางอย่างกับคนโสด อาจเป็น Strat, Les Paul หรือแม้แต่ PRS
สิ่งเดียวกันกับเครื่องขยายเสียง คุณอาจเป็นแฟนของหลอด 6L6 หรืออาจจะเป็น EL34 คุณอาจหลงรัก Fender Twin หรือบางทีคุณอาจต้องการสแต็คเกนที่สูง สไตล์การเล่นของคุณจะบอกเสียงเฉพาะที่คุณต้องการ และประเภทของอุปกรณ์จะช่วยในเรื่องเฉพาะเจาะจง ฉันรู้ว่าฉันมักจะเล่น Strat ผ่าน Fender Twin แตกต่างไปจาก PRS ผ่าน Marshall หรือ Mesa Boogie ค้นหาว่าความหลงใหลของคุณพาคุณไปที่ไหน พยายามค้นหาอุปกรณ์ของคุณอยู่เสมอ เพราะนั่นคือสิ่งที่จะช่วยให้คุณสร้างเสียงที่คุณต้องการได้
5. มีความอดทนและกระตือรือร้น
นักกีตาร์ส่วนใหญ่จะขี้เกียจเป็นครั้งคราว ในกรณีของฉัน ในตอนแรกฉันแย่มาก นี่เป็นเรื่องจริง พี่ๆ หัวเราะเยาะฉัน - ฉันเล่นเพลงไม่ได้เลยตั้งแต่ต้นจนจบ ต้องใช้ความอดทนหลายปีกว่าจะถึงจุดที่ฉันรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่
วันนี้ทุกอย่างง่ายขึ้นมาก คุณมี Youtube และวิดีโอฝึกอบรมมากมาย คุณสามารถดูวิธีการเล่นและเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก นี่เป็นเรื่องดี แต่ทางลัดไม่ได้นำไปสู่สถานที่ที่ถูกต้องเสมอไปในท้ายที่สุด
ฉันจำได้ว่าเมื่อหลายปีก่อนฉันซื้อแท็บของ Metallica "Master Of Puppets" และทุกอย่างเขียนไม่ถูกต้อง ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนหยิบมันขึ้นมา แต่ทุกอย่างผิดปกติที่นั่น แน่นอน ฉันคิดว่าเป็นฉันเองที่ทำมันพัง เพราะฉันเล่นตามที่เขียนไว้ และไม่มีอะไรที่คล้ายกับการบันทึกเลย ดังนั้นฉันจึงต้องเลือกทุกอย่างด้วยตัวเอง มันใช้เวลานาน แต่ฉันคิดว่ามันมีผลดีต่อการได้ยินของฉัน
และนี่คืออีกสิ่งหนึ่ง - การเรียนรู้จากหู แม้ว่าตอนนี้ทุกอย่างจะเต็มไปด้วยข้อมูลมากเกินไป แต่สิ่งหนึ่งที่มากที่สุด วิธีที่ดีที่สุดการเรียนรู้คือการได้ยิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเล่นกับคนอื่น คุณจะฟังพวกเขาและปรับตัวเข้ากับสิ่งที่พวกเขาทำ วิดีโอ YouTube ทั้งหมดในโลกไม่ได้ให้ระดับทักษะที่คุณจะได้รับจากการเล่นโดยฟัง สัญชาตญาณของคุณจะเฉียบคมขึ้น และถ้าคุณเดินตามเส้นทางที่ล้าสมัย คุณจะรู้เสมอว่าต้องทำอะไร ดังนั้นจงอดทนและใช้เวลาให้เหมาะสม