เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก ปู่ของเธอเป็นนักภาษาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงศาสตราจารย์ด้านการศึกษาตะวันออก Nikolai Yakovlev (พ.ศ. 2435-2517)
ครอบครัวของนักเขียนในอนาคตถูกกดขี่ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติเธออาศัยอยู่กับญาติหลังสงครามในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าใกล้อูฟา ต่อมาเธอย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน
เธอทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์มอสโกและเป็นพนักงานของสำนักพิมพ์
ตั้งแต่ปี 1972 เธอเป็นบรรณาธิการของ Central Television Studio
Lyudmila Petrushevskaya เขียนเรื่องแรกของเธอเรื่อง "Such a Girl" ในปี 1968 (ตีพิมพ์ 20 ปีต่อมาในนิตยสาร "Ogonyok")
ในปี 1972 เรื่องราวของเธอ "The Story of Clarissa" และ "The Storyteller" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Aurora ในปี 1974 เรื่องราว "Nets and Traps" และ "Across the Fields" ได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เดียวกัน
ในปี 1977 Petrushevskaya ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต แต่ผลงานของเธอไม่ค่อยได้รับการตีพิมพ์ ภายในปี 1988 มีการตีพิมพ์เรื่องสั้น 7 เรื่อง ละครสำหรับเด็กเรื่อง "Two Windows" และเทพนิยายหลายเรื่อง
ละครเรื่องแรกของ Petrushevskaya ได้รับการสังเกตจากโรงละครสมัครเล่น ละครเรื่อง “Music Lessons” (1973) จัดแสดงโดย Roman Viktyuk ในปี 1979 โรงละครนักเรียนมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก และถูกแบนในไม่ช้า ละครเรื่อง "Cinzano" จัดแสดงโดยโรงละคร Gaudeamus ในเมืองลวีฟ
โรงละครมืออาชีพเริ่มจัดแสดงละครของ Petrushevskaya ในช่วงทศวรรษ 1980 ละครเดี่ยวเรื่อง "Love" เปิดตัวที่โรงละคร Taganka, "Colombina's Apartment" จัดแสดงที่ Sovremennik และ "Moscow Choir" จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre
นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 คอลเลกชันบทละครและร้อยแก้วของเธอเริ่มตีพิมพ์: "Immortal Love: Stories" (1988), "Songs of the 20th Century: Plays" (1988), "Three Girls in Blue: Plays" (1989) “ บนถนนของพระเจ้าอีรอส: ร้อยแก้ว” (1993), “ ความลับของบ้าน: เรื่องราวและเรื่องราว” (1995), “ บ้านของเด็กผู้หญิง: เรื่องราวและเรื่องราว” (1998)
เรื่องราวและบทละครของ Petrushevskaya ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก ผลงานละครของเธอจัดแสดงในรัสเซียและต่างประเทศ ในปี 2560 เธอนำเสนอหนังสือเล่มใหม่ของเธอ “Wanderings about Death” และ “Nobody Needs” ฟรี” เช่นเดียวกับคอลเลกชัน “เกี่ยวกับเรา ชีวิตที่เย็นสบาย- สตีฮีฮี”
ในปี 2018 นวนิยายของเธอเรื่อง “เราถูกขโมย” ประวัติศาสตร์อาชญากรรม" ถูกรวมอยู่ในรายชื่อรางวัล "Big Book" อันยาวเหยียด เรื่องราว “The Little Girl from Metropolis” ได้รับการคัดเลือกให้เข้าชิงรางวัล US Critics Union Award
ในปี 2561 หนังสือของนักเขียน” เรื่องราวมหัศจรรย์- การผจญภัยครั้งใหม่ของเอเลน่าผู้งดงาม" และ "เรื่องราวเวทมนตร์" พินัยกรรมของพระเกจิเก่า
ภาพยนตร์และการแสดงภาพยนตร์จำนวนหนึ่งจัดแสดงตามบทของ Petrushevskaya: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009) เป็นต้น
ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Tale of Tales ซึ่งสร้างจากบทร่วมของ Lyudmila Petrushevskaya และ Yuri Norshtein ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดตลอดกาลจากผลการสำรวจระดับนานาชาติที่จัดทำโดย Academy of Motion Picture Arts ร่วมกับ ASIFA-ฮอลลีวูด (ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา)
จากบทของ Petrushevskaya การ์ตูนเรื่อง "Lyamzi-tyri-bondi พ่อมดชั่วร้าย" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "Bunny Tail" (1984), "The Cat Who Can Sing" (1988) “Where the Animals Go” ถูกสร้างขึ้น (จากปูม “Merry Carousel No. 34”)” (2012)
ตั้งแต่ปี 2008 นักเขียนยังได้แสดงเป็นนักร้องในรายการ "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" กับวงออเคสตรา "Kerosin" ของเธอ
ในปี 2010 Petrushevskaya นำเสนออัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอ Don't Get Used to the Rain
ผู้ชนะรางวัลนิตยสาร:
"โลกใหม่" (1995)
"ตุลาคม" (2536, 2539, 2543)
"แบนเนอร์" (2539)
"สตาร์" (2542)
Lyudmila Petrushevskaya เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก เด็กหญิงคนนี้เติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักศึกษาที่สถาบันปรัชญา วรรณคดี และประวัติศาสตร์ หลานสาวของนักภาษาศาสตร์ศาสตราจารย์ด้านการศึกษาตะวันออก Nikolai Yakovlev แม่ Valentina Nikolaevna Yakovleva ทำงานเป็นบรรณาธิการในเวลาต่อมา ฉันจำสเตฟานอันโตโนวิชพ่อของฉันไม่ได้เลย
หลังเลิกเรียนซึ่งหญิงสาวสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญเงิน Lyudmila เข้าคณะวารสารศาสตร์ของ Lomonosov Moscow State University
หลังจากได้รับประกาศนียบัตร Petrushevskaya ทำงานเป็นนักข่าวให้กับข่าวล่าสุดของ All-Union Radio ในมอสโก จากนั้นเธอก็ได้งานที่นิตยสาร Krugozor Record หลังจากนั้นเธอก็ย้ายไปทำงานโทรทัศน์ในแผนกวิจารณ์ ต่อจากนั้น Lyudmila Stefanovna ก็จบลงที่แผนก การวางแผนล่วงหน้าซึ่งเป็นสถาบันแห่งอนาคตเพียงแห่งเดียวในสหภาพโซเวียตที่ต้องทำนายตั้งแต่ปี 1972 โทรทัศน์โซเวียตสำหรับปีสองพัน หลังจากทำงานมาได้หนึ่งปีผู้หญิงคนนั้นก็ลาออกและตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ได้ทำงานที่อื่นเลย
Petrushevskaya เริ่มเขียนตั้งแต่เนิ่นๆ เธอตีพิมพ์บันทึกย่อในหนังสือพิมพ์ Moskovsky Komsomolets, Moskovskaya Pravda, นิตยสาร Krokodil และหนังสือพิมพ์ Nedelya ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกคือเรื่องราว "The Story of Clarissa" และ "The Storyteller" ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Aurora และทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงใน Literary Gazette ในปี 1974 เรื่องราว "Nets and Traps" ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่น จากนั้นก็เป็น "Across the Fields"
ละครเรื่อง "Music Lessons" จัดแสดงโดย Roman Viktyuk ในปี 1979 ที่โรงละครนักศึกษามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก อย่างไรก็ตาม หลังจากการแสดงหกครั้งก็ถูกแบน โรงละครก็ย้ายไปที่ Moskvorechye Palace of Culture และ Lessons ก็ถูกแบนอีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี 1983 ในโบรชัวร์ "เพื่อช่วยเหลือศิลปินสมัครเล่น"
Lyudmila Stefanovna เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป วรรณกรรมคลาสสิกผู้เขียนงานร้อยแก้ว บทละคร และหนังสือสำหรับเด็กมากมาย รวมถึง “เทพนิยายทางภาษา” ที่มีชื่อเสียง “Battered Pusski” ที่เขียนด้วยภาษาที่ไม่มีอยู่จริง เรื่องราวและบทละครของ Petrushevskaya ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก ผลงานละครของเธอจัดแสดงในรัสเซียและต่างประเทศ สมาชิกของสถาบันศิลปะบาวาเรีย
ในปี 1996 ผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ AST เธอยังเขียนบทสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Lyamzi-Tyri-Bondi พ่อมดผู้ชั่วร้าย, "คนโง่ทั้งหมด", "ดวงอาทิตย์ที่ถูกขโมย", "Tale of Tales", "แมวที่สามารถร้องเพลงได้", "หางของกระต่าย" , “Alone From You” น้ำตา”, “หมูปีเตอร์” และภาคแรกของภาพยนตร์เรื่อง “The Overcoat” ที่เขียนร่วมกับยูริ นอร์ชไทน์
เขาเล่นในโรงละครของตัวเอง วาดการ์ตูน ทำตุ๊กตากระดาษแข็ง และแร็พ โดยไม่จำกัดตัวเองอยู่แค่วรรณกรรม ผู้เข้าร่วมโครงการ Snob เสวนาข้อมูล และพื้นที่สาธารณะที่ไม่ซ้ำใครสำหรับผู้พักอาศัย ประเทศต่างๆตั้งแต่เดือนธันวาคม 2551
โดยรวมแล้วมีการตีพิมพ์หนังสือเด็กของ Petrushevskaya มากกว่าสิบเล่ม ละครต่อไปนี้จัดแสดง: "He's in Argentina" ที่ Chekhov Moscow Art Theatre, ละคร "Love", "Cinzano" และ "Smirnova's Birthday" ในมอสโกวและใน เมืองต่างๆรัสเซีย มีการจัดนิทรรศการกราฟิกใน พิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตามพุชกินใน พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมในพิพิธภัณฑ์ Akhmatova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในแกลเลอรีส่วนตัวในมอสโกและเยคาเตรินเบิร์ก
Lyudmila Petrushevskaya แสดงด้วย โปรแกรมคอนเสิร์ตภายใต้ชื่อ "คาบาเรต์แห่ง Lyudmila Petrushevskaya" ในมอสโกทั่วรัสเซียและต่างประเทศ: ในลอนดอน, ปารีส, นิวยอร์ก, บูดาเปสต์, ปูลา, ริโอเดจาเนโรซึ่งเขาแสดงเพลงฮิตของศตวรรษที่ 20 ในการแปลของเขารวมถึงเพลงของ องค์ประกอบของเขาเอง
Petrushevskaya ยังสร้าง "Manual Labor Studio" ซึ่งเธอวาดการ์ตูนโดยใช้เมาส์อย่างอิสระ ภาพยนตร์เรื่อง "Conversations of K. Ivanov" ถูกสร้างขึ้นร่วมกับ Anastasia Golovan, "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Here we go", "Where are you" และ "Mumu"
ในเวลาเดียวกัน Lyudmila Stefanovna ได้ก่อตั้ง โรงละครขนาดเล็ก“คาบาเร่ต์ของนักเขียนคนหนึ่ง” ซึ่งเขาแสดงร่วมกับวงออเคสตรา เพลงที่ดีที่สุดศตวรรษที่ XX ในการแปลของตนเอง: "Lili Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga"
ในปี พ.ศ. 2551 มูลนิธินอร์เทิร์นปาล์มไมราร่วมกับสมาคมระหว่างประเทศ การใช้ชีวิตแบบคลาสสิก» จัดเทศกาล International Petrushevsky ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 70 ปีการเกิดของเธอและวันครบรอบ 20 ปีของการตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของ Lyudmila Petrushevskaya
ใน เวลาว่าง Lyudmila Stefanovna สนุกกับการอ่านหนังสือของนักปรัชญา Merab Mamardashvili และนักเขียน Marcel Proust
ในเดือนพฤศจิกายน 2558 Petrushevskaya กลายเป็นแขกรับเชิญของ III Far Eastern Theatre Forum ละครเรื่อง "Smirnova's Birthday" ที่สร้างจากบทละครของเธอจัดแสดงบนเวทีของ Chekhov Center มีส่วนร่วมโดยตรง คอนเสิร์ตสำหรับเด็ก“ปีเตอร์พิกเชิญ” เธอร้องเพลงเด็กและอ่านนิทานร่วมกับกลุ่ม Jazz Time
เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2019 พิธีดีเบตและมอบรางวัลครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเป็นครั้งที่ 10 รางวัลวรรณกรรม"จมูก". Lyudmila Petrushevskaya ได้รับรางวัล "Critical Community Prize" จากผลงานของเธอ "เราถูกขโมย" ประวัติศาสตร์อาชญากรรม".
รางวัลและรางวัลของ Lyudmila Petrushevskaya
ผู้ได้รับรางวัล Pushkin Prize จากมูลนิธิ Tepfer (1991)
ผู้ชนะรางวัลนิตยสาร:
"โลกใหม่" (1995)
"ตุลาคม" (2536, 2539, 2543)
"แบนเนอร์" (2539)
"สตาร์" (2542)
ผู้ชนะรางวัลไทรอัมพ์ (2545)
ผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐรัสเซีย (2545)
ผู้ได้รับรางวัล Bunin Prize (2008)
รางวัลวรรณกรรมตั้งชื่อตาม N.V. Gogol ในการเสนอชื่อเข้าชิง "Overcoat" สำหรับงานร้อยแก้วที่ดีที่สุด: "The Little Girl from Metropol", (2008)
Lyudmila Petrushevskaya ได้รับรางวัล World Fantasy Award (WFA) จาก คอลเลกชันที่ดีที่สุดเรื่องราวที่ตีพิมพ์ในปี 2552 คอลเลกชันของ Petrushevskaya เรื่อง “There Once Lived a Woman Who Tried To Kill Her Neighbor’s Baby” ได้รับรางวัลร่วมกับหนังสือเรื่องสั้นที่คัดเลือกมา นักเขียนชาวอเมริกันยีน วูล์ฟ)
เพื่อนร่วมชั้น
ชื่อ: ลุดมิลา เปตรูเชฟสกายา
ราศี: แฝด
อายุ: 80 ปี
สถานที่เกิด: กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย
กิจกรรม: นักเขียน, นักเขียนบทละคร, ผู้เขียนบท, นักร้อง
สถานภาพการสมรส:แม่หม้าย
Lyudmila Petrushevskaya ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเขียนธรรมดา ๆ ผลงานของเธอเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของเด็กและผู้ใหญ่... เธอเป็นคนที่มีโชคชะตาที่ไม่ธรรมดาเธอใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตโดยไม่ยอมแพ้หรือยอมแพ้ต่อผู้อื่น การพลิกผันของโชคชะตา
เป็นเวลานานที่ Lyudmila Stefanovna เขียนผลงานของเธอ "บนโต๊ะ" เนื่องจากพวกเขาไม่ผ่านการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตและเมื่อถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอเมื่อบทละครของเธอถูกจัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงทั่วพื้นที่หลังโซเวียตเธอค้นพบ พรสวรรค์ของเธอในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นและนักดนตรี
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya เกิดเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2481 ในกรุงมอสโกในครอบครัวนักเรียนรุ่นเยาว์ Stefan Petrushevsky กลายเป็นแพทย์ด้านปรัชญาและภรรยาของเขาเป็นบรรณาธิการ ในช่วงสงคราม Lyudmila เข้ามา สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในอูฟา และต่อมาได้รับการเลี้ยงดูจากปู่ของเธอ
Nikolai Feofanovich Yakovlev นักภาษาศาสตร์คอเคเชียนผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือ เวลานานฉันมีความเห็นว่า Lyudmila หลานสาวตัวน้อยของฉันไม่ควรได้รับการสอนให้อ่าน ผู้สนับสนุน Marrism อย่างกระตือรือร้นรู้สึกเสียใจมากกับความพ่ายแพ้ของทฤษฎีนี้โดย Joseph Vissarionovich Stalin และจากข้อมูลที่ไม่เป็นทางการซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้นักวิทยาศาสตร์ก็เริ่มมีอาการป่วยทางจิต
Lyudmila Stefanovna รู้ประวัติครอบครัวของเธอเป็นอย่างดี ผู้เขียนกล่าวว่า Yakovlev มาจากตระกูล Andreevich-Andreevsky และบรรพบุรุษของเขาคือ Decembrists ซึ่งหนึ่งในนั้นเสียชีวิตขณะถูกเนรเทศในโรงพยาบาลจิตเวช
ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ครอบครัว Petrushevsky มีประเพณีการอยู่บ้าน ผลงานละคร- ในวัยเด็กของเธอ Lyudmila ไม่เคยคิดถึงอาชีพวรรณกรรมเลย หญิงสาวใฝ่ฝันที่จะได้แสดงละครเวทีและอยากจะแสดงในโอเปร่า เมื่อตอนเป็นเด็ก Petrushevskaya ศึกษาอยู่ที่จริง สตูดิโอโอเปร่าอย่างไรก็ตามกลายเป็น นักร้องโอเปร่าเธอไม่ได้ตั้งใจจะเป็น
ในปี 1941 Lyudmila และปู่ย่าตายายของเธอถูกอพยพอย่างเร่งด่วนจากเมืองหลวงของรัสเซียไปยัง Kuibyshev โดยครอบครัวสามารถนำหนังสือได้เพียง 4 เล่มติดตัวไปด้วย ในจำนวนนี้เป็นบทกวีของ Mayakovsky และตำราประวัติศาสตร์ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค)
เด็กหญิงคนนี้ยังไม่สามารถอ่านได้ภายใต้ข้อห้ามอันเข้มงวดของปู่ของเธอ เธอมองดูหนังสือพิมพ์ด้วยความอยากรู้อยากเห็น ด้วยความช่วยเหลือจากสิ่งนี้ เธอจึงเรียนรู้จดหมาย และต่อมาก็แอบอ่าน เรียนรู้ด้วยใจ และแม้แต่ยกหนังสือมาด้วย วาเลนติน่ายายของ Lyudmila มักจะบอกหลานสาวของเธอว่าในวัยหนุ่มของเธอ Vladimir Mayakovsky เองก็แสดงท่าทีสนใจเธอและต้องการแต่งงานกับเธอ แต่เธอเลือกที่จะเลือกนักภาษาศาสตร์ Yakovlev
เมื่อสงครามสิ้นสุดลง Lyudmila มาที่มอสโกและเข้าสู่มอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov เพื่อศึกษาวารสารศาสตร์ เมื่อสำเร็จการศึกษาเธอได้งานเป็นนักข่าวในสำนักพิมพ์แห่งหนึ่งในมอสโกวจากนั้นได้งานที่ All-Union Radio ซึ่งเธอจัดรายการ "ข่าวล่าสุด"
เมื่ออายุ 34 ปี Petrushevskaya กลายเป็นบรรณาธิการของสถานีโทรทัศน์กลางของสถานีโทรทัศน์และวิทยุแห่งรัฐสหภาพโซเวียต โดยเขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับรายการทางเศรษฐกิจและการเมืองที่จริงจัง เช่น "ขั้นตอนของแผนห้าปี" แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มเขียนเรื่องร้องเรียนต่อ Petrushevskaya หนึ่งปีต่อมาเธอก็ลาออกและไม่พยายามหางานอีกต่อไป
ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่คณะวารสารศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Petrushevskaya เขียนบทกวีการ์ตูนและบทสำหรับช่วงเย็นที่สร้างสรรค์ของนักเรียน แต่ไม่ได้คิดถึงอาชีพวรรณกรรมเลยแม้แต่น้อย เฉพาะในปี 1972 เรื่องโคลงสั้น ๆ เรื่อง "Across the Fields" ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในนิตยสารวรรณกรรมศิลปะและสังคม - การเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Aurora" การตีพิมพ์ครั้งต่อไปโดย Lyudmila Petrushevskaya เกิดขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่แปดสิบเท่านั้น
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ งานของ Petrushevskaya ก็ได้รับการชื่นชม โรงละครขนาดเล็ก- ในปี 1979 Roman Grigorievich Viktyuk นำเสนอบทละคร "บทเรียนดนตรี" บนเวทีศูนย์วัฒนธรรม Moskvorechye ซึ่งเขียนย้อนกลับไปในปี 1973 หลังจากรอบปฐมทัศน์ผู้กำกับ Anatoly Vasilyevich Efros ชื่นชมผลงาน แต่กล่าวว่าละครเรื่องนี้จะไม่ผ่านการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียต Petrushevskaya ที่แสดงความคิดที่รุนแรงและเป็นความจริงซึ่งเธอมองเห็นความเจ็บปวด สหภาพโซเวียต- และ Efros ก็เป็นเช่นนั้นตามปกติ ละครถูกแบนและคณะละครก็แยกย้ายกันไป
ต่อมาในลวิฟ โรงละครที่ก่อตั้งโดยนักศึกษาของสถาบันสารพัดช่างลวิฟได้จัดแสดงละครเรื่อง "Cinzano" ผลงานของ Petrushevskaya ปรากฏบนเวทีมืออาชีพในช่วงทศวรรษที่แปดเท่านั้น: ครั้งแรกในเมืองหลวง โรงละคร"Taganka" ของ Yuri Lyubimov จัดแสดงละครเรื่อง "Love" หลังจากนั้นเล็กน้อยใน "Sovremennik" พวกเขาแสดง "Colombina's Apartment"
Petrushevskaya เองยังคงเขียนเรื่องราวบทละครและบทกวี แต่ก็ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์เนื่องจากสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมของชีวิตผู้คนในสหภาพโซเวียตที่ไม่พึงปรารถนาสำหรับรัฐบาลของประเทศ
ผลงานร้อยแก้วของ Lyudmila Stefanovna กลายเป็นผลงานละครที่ต่อเนื่องอย่างมีเหตุผล ผลงานทั้งหมดของ Petrushevskaya ผสมผสานเป็นชีวประวัติชีวิตเดียวจากมุมมองของผู้หญิง ในหน้านี้คุณจะเห็นได้ว่าเด็กสาวกลายเป็นผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ได้อย่างไร และต่อมากลายเป็นผู้หญิงที่มีความซับซ้อน
ในปี 1987 คอลเลกชัน "Immortal Love" ของ Lyudmila Petrushevskaya ได้รับการตีพิมพ์ซึ่ง 4 ปีต่อมานักเขียนได้รับรางวัล Pushkin Prize ในประเทศเยอรมนี
ในยุค 90 นักเขียนเริ่มเขียนนิทานต่างๆ กลุ่มอายุ- ต่อมาการ์ตูนก็ถูกสร้างขึ้นจากหลายเรื่อง Lyudmila Petrushevskaya ยังคงเขียนต่อไปในปี 2000 ตอนนี้ผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์ตามปกติ และผู้ชื่นชมผลงานของนักเขียนคนโปรดก็ชื่นชอบ
ในปี 2550 คอลเลกชัน "Moscow Choir" ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรวมถึงบทละครเช่น "Raw Leg หรือ Meet of Friends" "Beefem" และอื่น ๆ หนึ่งปีต่อมามีการฉายรอบปฐมทัศน์ของซีรีส์การ์ตูนสำหรับเด็กซึ่งมีตัวละครหลักคือหมู Petya
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติของ Lyudmila Petrushevskaya คือการโต้แย้งว่าโปรไฟล์ของเธอกลายเป็นต้นแบบสำหรับสัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่นที่มีชื่อเสียงจากการ์ตูนเรื่อง "Hedgehog in the Fog" หรือไม่ และที่จริงแล้วถ้าคุณดูรูปถ่ายของนักเขียนอย่างใกล้ชิดคุณจะพบว่า คุณสมบัติทั่วไป- และ Lyudmila Stefanovna เองก็พูดถึงเรื่องนี้ในผลงานของเธอแม้ว่าผู้สร้างแอนิเมชั่น Yuri Borisovich Norshtein จะเรียกการสร้างฮีโร่ของเขาในเวอร์ชันที่แตกต่างออกไป
Lyudmila มีความประณีตและยุ่งอยู่กับงานศิลปะตลอดเวลา เธอเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับ Boris Pavlov ผู้ดูแลแกลเลอรีบน Solyanka
ในปี 2009 สามีของนักเขียนเสียชีวิต แต่เธอยังมีลูก 3 คน ได้แก่ คิริลล์ เฟดอร์ และนาตาลียา ลูกชายของนักเขียนกลายเป็นนักข่าว และลูกสาวของเธอก็เลือกดนตรี
ควบคู่ไปกับ งานวรรณกรรม Lyudmila Stefanovna ก่อตั้ง Manual Labor Studio ซึ่งเธอเองทำงานเป็นนักเขียนการ์ตูน จาก "ปากกา" ของนักเขียน "บทสนทนาของ K. Ivanov", "Ulysses: เราไปและมาถึง" และผลงานอื่น ๆ
นอกจากนี้ Lyudmila Stefanovna วาดภาพและขาย และส่งรายได้ให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นิทรรศการ-การประมูล งานกราฟิกนักเขียนเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคมปีที่แล้ว ผู้ซื้อที่มีน้ำใจมากที่สุดได้รับผลงานพร้อมลายเซ็นต์ของ Petrushevskaya
บรรณานุกรม
2532 – “สามสาวในชุดสีน้ำเงิน”
2538 – “ความลับของบ้าน”
2544 – “สะพานไทม์ไนท์วอเตอร์ลู”
2544 – “กระเป๋าเดินทางไร้สาระ”
2545 – “...เหมือนดอกไม้ยามรุ่งสาง”
2545 - "ฉันอยู่ที่ไหน"
พ.ศ. 2545 – “เหตุการณ์ในโซโคลนิกิ”
2545 – “การผจญภัยของหมูเสื้อคลุมสีดำปีเตอร์”
2546 – “ดวงตาที่ไร้เดียงสา”
2546 – “มะยมสุก”
2548 – “เมืองแห่งแสงสว่าง: เรื่องราวมหัศจรรย์”
2549 – “สาวน้อยจากเมโทรโพล”
2549 – “จิ๋มทารุณ”
2549 - "อพาร์ตเมนต์ของโคลัมไบน์"
2551 – “ผีเสื้อสีดำ”
2555 – “ในคนแรก. สนทนาเรื่องอดีตและปัจจุบัน"
- (เกิด พ.ศ. 2481) นักเขียนชาวรัสเซีย ในละคร (Love, จัดแสดงปี 1975; Cinzano, Smirnova’s Birthday, ทั้งโปรดักชั่นปี 1977; Music Lessons, จัดฉากปี 1979), นวนิยายและเรื่องราว (Own Circle, 1988; Songs ชาวสลาฟตะวันออก, 1990; เวลาคือกลางคืน...... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
Petrushevskaya, Lyudmila Stefanovna- PETRUSHEVSKAYA Lyudmila Stefanovna (เกิดปี 1938) นักเขียนชาวรัสเซีย ในบทละคร (“Love” การผลิตปี 1975; “Cinzano”, “Smirnova’s Birthday” ทั้งสองผลงานในปี 1977; “Music Lessons” การผลิตปี 1979) นวนิยายและเรื่องสั้น (“Own Circle”, 1988; ... ... ภาพประกอบ พจนานุกรมสารานุกรม
- (เกิด พ.ศ. 2481) นักเขียนชาวรัสเซีย ในบทละคร (“ Love” จัดแสดงปี 1975; “ Cinzano”, “ Smirnova's Birthday” ทั้งสองโปรดักชั่นปี 1977; “ Music Lessons” จัดแสดงปี 1979) นวนิยายและเรื่องสั้น (“ Own Circle”, 1988; “ Songs of the Eastern Slavs ”, 1990; “ เวลา... ... พจนานุกรมสารานุกรม
เปตรุเชฟสกายา ลุดมิลา สเตฟานอฟนา- (เกิด พ.ศ. 2481) นักเขียนโซเวียตชาวรัสเซีย บทละคร "Love" (โพสต์ พ.ศ. 2518), "Cinzano", "วันเกิดของ Smirnova" (ทั้งสองโพสต์ พ.ศ. 2520), "กระเป๋าเดินทางไร้สาระ" (2521), "บทเรียนดนตรี" (โพสต์ พ.ศ. 2522) เรื่องราว บทภาพยนตร์. การแปล.■ บทละคร, ม., 1983 (ใน... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม
นักเขียนร้อยแก้ว, นักเขียนบทละคร; เกิดปี 1938; สำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ผู้แต่งละครเรื่อง "Love", "Cinzano", "วันเกิดของ Smirnova", "บทเรียนดนตรี", "A Glass of Water", "Three Girls in... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่
Lyudmila Petrushevskaya 1 กุมภาพันธ์ 2552 ในวันครบรอบ 25 ปีของกลุ่มร็อค "Zvuki Mu" ชื่อเกิด: Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya วันเดือนปีเกิด: 26 พฤษภาคม 2481 สถานที่เกิด: มอสโก, สหภาพโซเวียต สัญชาติ: รัสเซีย ... Wikipedia
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya- วันครบรอบของ Lyudmila Petrushevskaya ซึ่งจะมีอายุครบ 70 ปีในวันจันทร์จะมีการเฉลิมฉลองด้วย "เทศกาล Petrushevsky" พิเศษซึ่งจะกินเวลาเกือบหนึ่งเดือนและจะนำเสนอนักเขียนในบทบาทที่ไม่ธรรมดาสำหรับเธอ นักเขียนร้อยแก้วนักเขียนบทละคร...... สารานุกรมของผู้ทำข่าว
สถาบันการศึกษาของรัฐด้านการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "OMSU ตั้งชื่อตาม F. M. Dostoevsky" คณะอักษรศาสตร์.
ฝ่ายกิจกรรมห้องสมุดและสารสนเทศ
เชิงนามธรรม
ในหัวข้อ “ความหลากหลายประเภทความคิดสร้างสรรค์ของ L. Petrushevskaya”
เสร็จสิ้นโดย: Elena Dulova YAFB-001-0.
ตรวจสอบโดย: Khomyakov Valery Ivanovich
ออมสค์ 2011
การแนะนำ
ผลงานของ Petrushevskaya ถือเป็นโลกศิลปะที่พิเศษและมีเอกลักษณ์หลายประการ โลกแห่งศิลปะของ Lyudmila Petrushevskaya เป็นการสังเคราะห์ที่ซับซ้อนของเทรนด์ความงามที่แยกจากกัน: ลัทธิหลังสมัยใหม่และความสมจริง, ลัทธิธรรมชาติและอารมณ์ความรู้สึก, ลัทธิสมัยใหม่และบาโรก ความหลากหลายของผลงานของเธอมีขนาดค่อนข้างใหญ่ สิ่งเหล่านี้น่าทึ่ง งานร้อยแก้วเช่นเดียวกับร้อยแก้วเทพนิยาย
จากการปรากฏตัวครั้งแรกในเวทีวรรณกรรม - ในปี 1972 ในนิตยสาร "Aurora" ซึ่งมีการตีพิมพ์เรื่องราวของเธอสองเรื่อง: "The Story of Clarissa" และ "The Storyteller" ผู้เขียนได้ตั้งปริศนาจำนวนหนึ่งให้กับนักวิจารณ์และนักทฤษฎีวรรณกรรม หนึ่งในนั้นคือ ภาพต้นฉบับผู้บรรยาย Petrushevskaya ค้นพบของกำนัลแห่ง "การทำซ้ำชวเลข" ของสถานการณ์ในชีวิตประจำวันโดยแสดงออกอย่างแม่นยำอย่างน่ากลัวใน "ภาษาคิวที่แสดงความเกลียดชังและบ้าคลั่ง" ภาษาของผลงานของเธอกลายเป็นตัวแทนของ "จิตพยาธิวิทยาในชีวิตประจำวัน" แต่รูปแบบที่ไม่ธรรมดาของ Petrushevskaya เท่านั้นที่สามารถทำให้เกิด "ผลกระทบของชีวิตที่แสดงออก" ได้ทำให้เธอเป็นหนึ่งในบุคคลที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดใน ร้อยแก้วสมัยใหม่- แต่เส้นทางสู่ชื่อเสียงและการยอมรับไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักเขียน ในอายุเจ็ดสิบ "ซบเซา" ผลงานของนักเขียนหนุ่มที่สำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในปี 2504 เอ็มวี Lomonosov พิมพ์ด้วยความยากลำบากมาก หลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวสองเรื่องของเธอในออโรร่าเพียงเจ็ดปีต่อมาละครเรื่องเดียวของเธอเรื่อง Love ("Theater", 1979. No. 3) ก็ได้รับการตีพิมพ์ ในเวลาเดียวกันบทละครของ Petrushevskaya ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ถูกจัดแสดงบนเวทีมอสโก: "บทเรียนดนตรี" (1973) จัดแสดงโดย R. Viktyuk ที่โรงละครนักศึกษามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในยุค 70 ซึ่งเป็นการแสดงเดี่ยวเรื่อง "ความรัก" (1974) จัดแสดงโดย Yu. Lyubimov ที่โรงละคร Taganka ในปี 1980 การแสดงในปี 1985 ที่โรงละครเลนินคมโสมลจากละครเรื่อง "Three Girls in Blue" ประสบความสำเร็จ สถานการณ์ที่มีการตีพิมพ์ผลงานของ Petrushevskaya เปลี่ยนไปในช่วงเปเรสทรอยกา ในปี 1988 พร้อมกับคอลเลกชันบทละครชุดแรกของ Petrushevskaya เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 หนังสือเรื่องสั้นของเธอ Immortal Love ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1991 นักเขียนได้รับรางวัล Pushkin Prize ในประเทศเยอรมนี นักวิจารณ์ชาวรัสเซียหลายคนจำเรื่องราวของเธอเรื่อง "Time is Night" ได้ งานที่ดีที่สุด 1992. ในปี 1993 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเรื่อง "On the Road of the God Eros" ในปี 1997 หนังสือ "Real Fairy Tales" ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกในปี 1998 มีการรวบรวมร้อยแก้ว "The House of Girls" ปรากฏที่นั่นโดยที่ นอกจากเรื่องราวแล้ว เรื่องราวของ Petrushevskaya ที่เคยตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ยังตีพิมพ์ในนิตยสารเท่านั้น การรับรู้มาถึงผู้เขียนที่เป็นผู้ใหญ่แล้วเพราะ Petrushevskaya แสดงให้เห็นอย่างมีความสามารถและกล้าหาญแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงอันเลวร้ายของชีวิตใน "ความซบเซา" และปีแรกของเปเรสทรอยกา ชีวิตประจำวัน "สีเทา" แสดงให้เห็นในร้อยแก้วของ Petrushevskaya ในรูปแบบจังหวะและคำพูด วันนี้"แข็งแกร่ง สั้น ๆ แข็งแกร่ง" (Mikhailov A. Ars Amatoria หรือศาสตร์แห่งความรักตาม Petrushevskaya // Lit. Gaz. - 1993. - 15 ธันวาคม, N 37. - หน้า 4.) ผู้เขียนเน้นย้ำว่า “...ของฉัน ที่ทำงานในจัตุรัส บนถนน บนชายหาด ในที่สาธารณะ พวกเขากำหนดหัวข้อให้ฉันโดยไม่รู้ตัว บางครั้งก็เป็นวลีด้วยซ้ำ... แต่ฉันยังคงเป็นกวีอยู่ ฉันเห็นคุณแต่ละคน ความเจ็บปวดของคุณคือความเจ็บปวดของฉัน” (Sushilina I.K. Modern กระบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย - ม., 2544. - หน้า 37.).
บทละครเรื่องราวและนิทานของเธอมักจะน่ากลัว แต่ในทางกลับกันเทพนิยายกลับมีความสุข - นั่นคือของขวัญจากศิลปินแห่งคำศัพท์คนนี้
บทละครและร้อยแก้วของ Petrushevskaya ให้ความรู้สึกสมจริงแต่ทว่าพลบค่ำ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ความโดดเด่นของสิ่งที่ไม่จริงมีความชัดเจนมากขึ้นในร้อยแก้วของเธอ การสังเคราะห์ความเป็นจริงและแฟนตาซีกลายเป็นแนวเพลงหลักหลักโครงสร้างและการวางโครงเรื่องในงานของนักเขียนคนนี้ สิ่งที่น่าสังเกตในแง่นี้ก็คือชื่อหนังสือของเธอเรื่อง Where I Was เรื่องราวจากความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง" (2545) และชื่อเรื่องสั้นที่รวมอยู่ในนั้น: "เขาวงกต", "มีคนอยู่ในบ้าน", " จิตวิญญาณใหม่”, “สองก๊ก”, “ปีศาจแห่งโอเปร่า”, “เงาแห่งชีวิต”, “ปาฏิหาริย์” ฯลฯ ในคอลเลคชันนี้ ความเป็นจริงเคลื่อนตัวไปไกลถึงด้านข้าง” อาณาจักรแห่งความตาย“ด้วยเหตุนี้ แนวความคิดเกี่ยวกับโลกคู่ที่โรแมนติก การต่อต้านการดำรงอยู่ของ “ที่นี่” และ “ที่นั่น” จึงถูกหักเหไปในลักษณะเฉพาะตัว ยิ่งไปกว่านั้น L. Petrushevskaya ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะให้ผู้อ่านมีความคิดแบบองค์รวมเกี่ยวกับความเป็นจริงหรือโลกอื่นที่ลึกลับ การแก้ปัญหาของมนุษย์ที่มีระดับซึ่งมี "อาณาจักร" ที่ไม่รู้จักการซึมผ่านร่วมกันของพวกเขามาถึงเบื้องหน้า: ปรากฎว่าผู้อยู่เหนือธรรมชาติและนรกไม่ได้เพียงแค่เจาะเข้าไปในของเรา โลกแห่งความเป็นจริง- ความใกล้ชิดกับคนมืด พลังลึกลับน่ากลัวและในเวลาเดียวกันก็มีเสน่ห์ เป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ถูกต้องตามกฎหมาย และด้วยเหตุผลบางอย่างก็ไม่น่าแปลกใจด้วยซ้ำ Petrushevskaya ไม่เคยสร้างความแตกต่างระหว่างโลกแห่งสวรรค์และโลกทางโลก ยิ่งไปกว่านั้นระหว่างโลกที่เก่าแก่และมหัศจรรย์กับโลกที่เจริญแล้ว ในร้อยแก้วของเธอทุกสิ่งที่เหนือธรรมชาติเขียนบนถนนสายเดียวกันและแม้แต่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับที่ชีวิตประจำวันอาศัยอยู่ แต่ไม่เพียงแต่ความลึกลับและโลกอื่นเท่านั้นที่แทรกซึมเข้าไปในโลก "ของเรา" ในทางกลับกัน บ่อยครั้งที่ตัวบุคคลเองแทรกซึมจากโลก "นี้" ไปสู่ "นั้น" นรก อธิบายไม่ได้ และน่ากลัวยิ่งกว่านั้น
เป็นที่แน่นอนแล้วว่าบุคคลนั้น (ใน ในกรณีนี้- ฮีโร่ของ Petrushevskaya) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็จบลงในโลก "อื่น" อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่เป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านที่จะเข้าใจและตัดสินว่าฮีโร่จะจบลงที่ใด นรกหรือสวรรค์อยู่ตรงหน้าเรา รุ่นที่ทันสมัยนรก Elysium ในตำนานกรีกหรือ Limbo ที่ Dante บรรยาย - บ่อยครั้งที่ "อาณาจักร" มีความเกี่ยวพันกันอย่างประณีตและบางครั้งก็คล้ายกันมาก คุณลักษณะของร้อยแก้วลึกลับของ Petrushevskaya นี้ในขณะเดียวกันก็เป็น "จุดเด่น" และความลึกลับและในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสะดุดเมื่ออ่าน ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าในทิศทางนี้ของงานของ Petrushevskaya ในฐานะร้อยแก้วลึกลับจะมองเห็นปฏิปักษ์ของนรกและสวรรค์ได้อย่างชัดเจน
ทันสมัย การวิจารณ์วรรณกรรมเชื่อมโยง Petrushevskaya กับ "วรรณกรรมอื่น ๆ " โดยเชี่ยวชาญความเป็นจริงในชีวิตที่ "ต้องห้าม" ก่อนหน้านี้สำหรับวรรณกรรมโซเวียต - คุก "จุดต่ำสุด" ของสังคม ฯลฯ ซึ่งเป็นลักษณะของ "ใหม่" โรงเรียนธรรมชาติ" หลังจาก M. Gorky สังคม "ล่าง" พบนักวิจัยและศิลปินในบุคคลของ Petrushevskaya ยิ่งกว่านั้นตรงกันข้ามกับ M. Gorky ซึ่งมีทัศนคติต่อผู้อยู่อาศัยในสังคม "ล่าง" ความเป็นอภิสิทธิ์ของความรู้สึกของ Nietzschean ถูกรวมเข้าด้วยกัน (“ ผู้ชาย - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!” ) และประชาธิปไตยตำแหน่งของนักเขียนนั้นเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง การประเมินของนักวิจารณ์ I. Borisova นั้นถูกต้อง: ในงานของ Petrushevskaya ประชาธิปไตยคือ "หมวดศิลปะล้วนๆ ... และจริยธรรม และสุนทรียศาสตร์และวิธีคิดและความงามประเภทหนึ่ง”
ประเภทความคิดริเริ่มความคิดสร้างสรรค์ของ L. Petrushevskaya บนตัวอย่างร้อยแก้วและละครที่ไม่ใช่นางฟ้า
บทละครและร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของ Petrushevskaya ทำให้ประหลาดใจด้วยความเข้มข้นเชิงลบที่เกินจริง และการพรรณนาถึงชีวิตที่ไร้สาระบ่งบอกถึงความคล้ายคลึงกับอัตถิภาวนิยม
เช่นเดียวกับผู้ดำรงอยู่ แก่นแท้ของฮีโร่ของเธอได้รับการทดสอบในสถานการณ์ของการทรยศ ความเจ็บป่วย และการจากไปสู่การลืมเลือน ตัวละครของ Petrushevskaya มักถูกบังคับให้เลือกซึ่งเผยให้เห็นพวกเขา สาระสำคัญที่แท้จริง(บางครั้งแนวคิดเรื่องการเลือกก็รวมอยู่ในชื่อเรื่อง เช่นเดียวกับในเรื่อง "Zina's Choice") ปรัชญาชีวิตผู้เขียนไม่ได้มองโลกในแง่ดีจนเกินไปซึ่งเห็นได้ชัดจากข้อความเชิงปรัชญาต่อไปนี้ที่เปิดเรื่อง “ไม่ เสียชีวิต": "...ชีวิตที่หายไปหมายถึงอะไร ใครสามารถพูดได้ว่าคนใจดีและเรียบง่ายหายไปด้วยเหตุผลทิ้งรอยไว้ ฯลฯ - แต่คนชั่วร้ายที่เป็นอันตรายและไม่สะอาดก็หายไปจากชีวิตในลักษณะพิเศษ มีควันและอยู่บนชั้นวางเหรอ ไม่" (Petryshevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M. , 1998. - P. 25.) ดังนั้นข้อสรุปที่ขัดแย้งกันจึงปรากฏว่าผลลัพธ์ของการดำรงอยู่ของคนดีและความชั่วนั้นเหมือนกันทุกประการ ในขณะเดียวกัน ประเด็นหลักของ Petrushevskaya คือการเสียชีวิตอย่างแม่นยำ วีรบุรุษและวีรสตรีในผลงานของนักเขียนมักจะเสียชีวิตอย่างกะทันหันด้วยความโศกเศร้าหรือเลือกฆ่าตัวตายเพื่อตอบสนองต่อการดำรงอยู่ที่ไม่คู่ควร เป็นลักษณะเฉพาะที่ฮีโร่เหล่านี้มักจะมี "สถานะทางครอบครัว - ภรรยาสามี ("ล้ม" "ไข้หวัดใหญ่")
อย่างไรก็ตาม Petrushevskaya ค้นพบสถานการณ์ชายแดนอีกสถานการณ์หนึ่งซึ่งจริงๆ แล้วคือโซเวียต ซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอพาร์ตเมนต์ การมีอยู่หรือไม่มี ฮีโร่ที่กระตือรือร้นและหวงแหนรู้วิธีที่จะตั้งหลักในอพาร์ทเมนต์และยังขยายพื้นที่อยู่อาศัยของพวกเขาในขณะที่ผู้แพ้ในทางกลับกันจะสูญเสียมันไปอย่างง่ายดาย ในการเรียนรู้หัวข้อนี้ผู้เขียนมีความใกล้ชิดกับ Yu. Trifonov ซึ่งเติมเต็มสถานการณ์การแลกเปลี่ยนอพาร์ทเมนต์ด้วยความหมายทางสังคมและศีลธรรม
Petrushevskaya มีแนวโน้มที่จะสร้างด้านมืดของชีวิตขึ้นมาใหม่เป็นหลัก เรื่องราวของเธอ "อาลีบาบา" คือการมีอยู่ของผู้ติดสุราผู้คนเสื่อมโทรม ในชีวิตของผู้ติดยาในเมืองหลวงและตัวแทนของชาวโบฮีเมียน จริงอยู่บางครั้งผู้เขียนก็พรรณนาถึงโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์หรือ คนงานทางวิทยาศาสตร์(“ชีวิตคือโรงละคร”, “หอสังเกตการณ์”) แต่แม้ในงานเหล่านี้มุมมองทางศิลปะที่เลือกยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - ภาพลักษณ์ของสิ่งที่ยังไม่บรรลุผลหรือถูกทำลาย ชะตากรรมของผู้หญิง- ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องสำคัญที่เนื้อหาสำคัญดังกล่าวไม่ได้รับการประมวลผลในลักษณะสตรีนิยมเลย
แก่นหลักของเรื่องราว นิทาน และเทพนิยายส่วนใหญ่ของ Petrushevskaya คือรูปภาพ ความรักของผู้หญิง- สำหรับผู้ชาย ลูก หลาน พ่อแม่ Pulcheria บรรณารักษ์ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวนางเอกของเรื่อง "บนถนนแห่งพระเจ้าอีรอส" เห็นคนรักของเธอไม่ใช่ผมหงอกและไม่ ชายหนุ่มอัจฉริยะผู้บ้าคลั่ง และเด็กชาย "เข้าไปแล้ว โลกที่สูงสิ่งมีชีวิตที่ซ่อนตัวอยู่หลังแผงคอสีเทาและผิวหนังสีแดงเพื่อให้ปรากฏ” พูลเชเรียให้ความรู้สึกนี้กับตัวเองโดยสิ้นเชิง ในเรื่องราวอันงดงาม "บนถนนแห่งเทพเจ้าอีรอส" ก็แสดงปรากฏการณ์นี้ด้วย ความรักของผู้ชาย- แต่มีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ความรักนี้ถูกพรรณนาว่าเกี่ยวข้องกับพ่อแม่ ซึ่งโดยปกติจะเกี่ยวข้องกับแม่ ( หัวข้อนี้พัฒนาไปในทางที่ดีสุดในเรื่อง “น้องชาย”) การพรรณนาถึงชีวิตครอบครัวกำหนดว่าผู้เขียนหันไปใช้ประเภทของเรื่องราวครอบครัวหรือเรื่องราวครอบครัวอย่างไรก็ตามภายใต้ปากกาของ Petrushevskaya แนวเหล่านี้เกือบจะรวมเข้ากับแนวของนวนิยายกอธิค และไม่น่าแปลกใจเพราะในครอบครัวเธอมักจะเห็นความแตกแยก: การนอกใจของคู่สมรสคนใดคนหนึ่งหรือทั้งคู่, การทะเลาะวิวาทและการทะเลาะวิวาทกันอย่างดุเดือด, ความเกลียดชังที่แผดเผา, การต่อสู้เพื่อพื้นที่อยู่อาศัย, การพลัดถิ่นของสมาชิกในครอบครัวคนใดคนหนึ่ง จากพื้นที่อยู่อาศัยนี้นำเขาไปสู่ ความเสื่อมโทรมทางศีลธรรม(ในเรื่อง "ร้ายน้อย" สู่ความเมา) หรือการป้องกันไม่ให้พระเอกหาที่ในสังคม (เรื่อง "เวลาคือกลางคืน") การปะทะกันของเรื่องราวของเธอเรื่อง "On the Road of the God Eros" และเรื่อง "Little Terrible" ชวนให้นึกถึงสถานการณ์ของการพลัดถิ่นของลูก ๆ ที่เกลียดชังของนาง Golovleva
การไม่มีอพาร์ทเมนต์ของผู้กำกับ Sasha เป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ชีวิตของเธอพังทลาย: “ … Sasha ย้ายไปรอบเมืองจากอพาร์ทเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่งจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่งจากที่นอนบนพื้นไปจนถึงเตียงพับและทุกเช้าอย่างระมัดระวัง การออกจากรังของมนุษย์ต่างดาวอีกรังหนึ่ง อาจวางแผนอย่างมีไหวพริบถึงจุดต่อไปของการเร่ร่อนของเธอ จนกระทั่งเธออพยพไปตลอดกาล ติดอยู่ในบ่วง แต่จะมีมากกว่านั้นในภายหลัง" (“ชีวิตคือโรงละคร” หน้า 147)
ตัวละครในร้อยแก้วของ Petrushevskaya ซึ่งมีข้อยกเว้นที่หายากไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีชีวิตรอด โดยธรรมชาติแล้ว มุมมองเรื่องการดำรงอยู่ของมนุษย์ดังกล่าวจำเป็นต้องมีคำอธิบายที่หนาแน่นเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็เป็นไปตามธรรมชาติ วัสดุและรายละเอียดในชีวิตประจำวันได้รับการคัดสรรมาอย่างดีและเต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยา วลีที่ว่า "ลูกชายวัยยี่สิบห้าปีขี้ขลาดกดหมอน" บรรยายถึงตัวละครของพระเอกในเรื่อง "น้องชาย" ได้อย่างชัดเจน สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะในเรื่องนี้คือเรื่อง “Time is Night” ซึ่งชีวิตที่น่าสงสาร ตัวละครหลักกวี Anna Andrianovna แสดงด้วยพลังทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม: นี่คือผ้าขี้ริ้วแทนผ้าเช็ดหน้าและแซนวิชสองชิ้นพร้อมเนยที่ถูกขโมยระหว่างอาหารเย็นหลังจากคุยกับเด็ก ๆ - ไม่เช่นนั้นจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยง Timosha หลานชายผู้เป็นที่รักและเงินบำนาญ ของแม่เฒ่าผู้ถูกมอบให้ โรงพยาบาลจิตเวชช่วยเหลือคุณย่าและหลานชายหาเงินเลี้ยงชีพ และเช่นเดียวกับในเรื่อง “One’s Circle” มีคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับการทำงานทางสรีรวิทยาของร่างกายมนุษย์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธินีโอเนเจอรัลลิสต์ว่าเป็นขั้นปลายของความสมจริง
จริงอยู่บางครั้ง Petrushevskaya ก็วาดฉากต่างๆ รักที่มีความสุข(“Like an Angel”, “Elegy”) แต่ความรักดังกล่าวยังคงมีรูหนอนซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ โลกศิลปะนักเขียนคนนี้ การสื่อสารรักครอบครัวระหว่างคนสองคนเป็นเรื่องยากในตัวเองหรือกลายเป็นเช่นนั้นเนื่องจากสภาพที่ไม่เอื้ออำนวย เลยยังนำปัญหามาให้ “ฉันไม่เข้าใจเลยว่าทำไมเขาถึงทิ้ง นาเดีย เพราะเขารู้ว่าเรื่องนี้จะทำให้เธอต้องจบชีวิตลงและเธอก็ตายจริงๆ หลังจากการตายของเขาหนึ่งปี” นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่อง” เซเรโอชา” สำหรับผู้สูงอายุ เพื่อนรักเพื่อนของทั้งคู่ในเรื่อง "Like an Angel" ให้กำเนิดลูกสาวชื่อแองเจลิน่า ชื่อเรื่องเป็นเรื่องน่าขันแม้กระทั่งดูหมิ่นศาสนา พอลจาก "Elegy" ทนไม่ได้กับการกดขี่ความรักของภรรยาและจากไปอีกโลกหนึ่ง “และคนที่อ่อนโยนกว่าในการดวลหัวใจสองดวงนี้…” ในการพรรณนาถึงความรักของเธอ Petrushevskaya บางครั้งก็คล้ายกับ Tyutchev ที่โรแมนติก
ความรักที่มีต่อเด็กเท่านั้น ("Jewish Verochka", "Your Circle", "Night Time") เผยสิ่งที่ดีที่สุดในตัวบุคคลและ Petrushevskaya ก็สามารถอธิบายความรู้สึกนี้ไม่เหมือนใคร เธอประสบความสำเร็จในบทกวีและบทประพันธ์ที่แท้จริงในเรื่อง "Time is Night" และในเทพนิยาย "Two Sisters" โดยเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความรักของนางเอกที่มีต่อหลานชายและชื่นชมเสน่ห์ของลูก ๆ ในผลงานทั้งสอง
มีเพียงเด็กเท่านั้นที่สามารถบังคับตัวละครของผู้เขียนให้ยอมรับการดำรงอยู่ของมนุษย์ต่างดาวได้บางส่วนในฐานะที่เป็นความต่อเนื่องของชีวิต แต่เพื่อที่จะพึ่งพาการสนับสนุนที่เปราะบางนี้ คุณต้องมีอดีตที่มีความสุขและความแข็งแกร่งทางจิตใจ ผู้กำกับซาชาในโลกนี้ไม่ได้ถูกขัดขวางแม้แต่กับความรู้สึกผิดต่อหน้าลูกสาวที่รักของเขา: ความอัปยศอดสูที่นางเอกต้องทนทุกข์ทรมานในปีที่ผ่านมาความไม่สงบในชีวิตประจำวันความเป็นปรปักษ์ของแม่สามีและความล้มเหลวอย่างสร้างสรรค์ ไม่ไร้ประโยชน์ ("ชีวิตคือโรงละคร") Petrushevskaya ร้องไห้ในแบบของเธอเอง ชะตากรรมที่ยากลำบากผู้หญิงฉลาดที่ต้องการและไม่สามารถรวมสองด้านที่ต้องใช้นางเอกทั้งหมดอย่างไร้ร่องรอย - ความคิดสร้างสรรค์และ ชีวิตครอบครัว- ในจิตวิญญาณของวีรสตรีของนักเขียนที่เธอเห็นอกเห็นใจ "มนุษย์ก็เป็นมนุษย์เช่นกัน" มีชัยเสมอ นั่นเป็นเหตุผล เรื่องนี้และถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการโต้เถียงกับคำพูดของเช็คสเปียร์อันโด่งดังที่ว่าชีวิตคือโรงละคร: "มีบางอย่างที่ไม่ยอมให้ซาชาใช้ชีวิตของเขาอย่างง่ายดาย มีบางอย่างขัดขวางไม่ให้เขาต้องทนทุกข์ มีบางอย่างผลักดันให้เขาตอบ ยุติเรื่องนี้เสียที" (“ชีวิตคือโรงละคร”)
ข้อสรุปก็คือหญิงโซเวียตเป็นศัตรูกับการดำรงอยู่เช่นนี้แม้แต่ลูกที่รักของเธอก็ไม่สามารถรักษาเธอไว้ในการดำรงอยู่ทางโลกนี้ได้เสมอไปซึ่งตามข้อมูลของ Petrushevskaya นั้นมีค่าเพียงผู้แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ตามกฎแล้วเชิงลบ อารมณ์ที่มันเกิดขึ้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นความคิดที่มืดมน แต่มีคนต้องมองเข้าไปใน "ห้องมืด" (ชื่อหัวข้อหนึ่งในคอลเลกชันบทละครของนักเขียน) ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่ Petrushevskaya เป็นผู้ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้และประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยวิธีการให้ความสนใจกับ ด้านมืดชีวิตเห็นได้ชัดเจนที่สุดในเรื่อง “Zina's Choice” ซึ่งเล่าถึงชะตากรรมของผู้หญิงคนหนึ่งที่ฆ่าลูกชายคนเล็กของเธอในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามเพื่อให้โอกาสลูกสาวคนโตสองคนของเธอมีชีวิตรอด (“สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะมี มีลูกสามคนชายคนนั้นเสียชีวิตเริ่มหิวโหยจำเป็นต้องทำงาน แต่เด็กทารกอายุสามเดือนคุณจะทำงานกับเขาไม่ได้และถ้าไม่มีงานทุกคนก็จะตาย”) ลักษณะการสอนของงานนี้ชัดเจน: คุณธรรมอยู่ในความคิดของการทำลายล้างและการติดต่อกันของความเกลียดชังที่ถ่ายทอดในครอบครัวของ Zina จากแม่สู่ลูกสาวความเกลียดชัง "สู่ ลูกชายคนเล็กเป็นลูกคนพิเศษ”
ประเภทศิลปะนิทานของ Petrushev
ประเภทที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมโดย L. Petrushevskaya
การเลือกสรรวัตถุแห่งชีวิตและการตีความนั้นนำมาซึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ประเภท- Petrushevskaya กลายเป็นคนคับแคบภายใต้กรอบของเรื่องราวหรือโนเวลลาแบบดั้งเดิมและเธอก็คิดค้นขึ้นมา ประเภทพิเศษบังสุกุลและ เทพนิยายที่แท้จริง(คอลเลกชัน "Real Tales" - M. , 1997)
คนแรกเกิดจากความสง่างาม (ผู้เขียนยังให้คำแนะนำประเภทนี้โดยเรียกหนึ่งในบังสุกุลว่า "Elegy") ประเภทที่สองซึ่งแตกต่างจากเทพนิยายพื้นบ้านหรือวรรณกรรมคลาสสิกมีรากฐานที่มั่นคงในความเป็นจริงมากกว่า
ในพิธีสวดของเธอ ผู้เขียนไตร่ตรองถึงสาเหตุของการเสียชีวิตของฮีโร่คนนี้หรือตัวนั้น โดยแต่ละครั้งจะเล่าเรื่องราวของละครส่วนตัวของใครบางคน อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งที่นี่ในผลงาน ของประเภทนี้ Petrushevskaya ยังคงรักษาความตลกขบขันโดยธรรมชาติของเธอไว้ มันเกิดขึ้นจากการใช้คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมอย่างชำนาญและเป็นวิธีการใหม่และจากหน่วยวลีที่ถูกตัดทอนและจากนั้น คุณลักษณะใหม่ภาษาพูดและคำศัพท์ที่ลดลงซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการประชดของผู้บรรยาย คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมของฮีโร่ที่ละทิ้งครอบครัวของเขาแต่ไปเยี่ยมภรรยาและลูกสาวของเขา ได้ยินในคำพูดของผู้บรรยายและสูญเสียความหมายเชิงบวกเนื่องจากการประชดในข้อความนี้และคำอธิบายที่ตามมาเกี่ยวกับการตายของนางเอก การหย่าร้างของพ่อแม่และการตายของแม่ทำให้ลูกสาวเติบโตขึ้นมาในฐานะ “หมาป่าเดียวดาย ผ่านทุกช่วงชีวิตมาเป็นโสเภณีอิสระ เด็กผู้หญิงที่ทำงานในห้องใต้ดินที่คนหนุ่มสาวออกไปเที่ยว และตอนนี้เธอเป็นแม่ของลูกสามคนแล้วโดยอาศัยอยู่อย่างเป็นมิตรกับสามีนักธุรกิจของเธอในเดชาที่ไหนสักแห่งในภูมิภาคมอสโก" ("Fallen") ความคิดเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ได้รับศูนย์รวมทางศิลปะสมัยใหม่ที่ชัดเจนในเรื่องนี้และ เอฟเฟกต์การ์ตูนเกิดขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าชะตากรรมของนางเอกถูกมองข้ามไปและเธอก็ขึ้นจากห้องใต้ดินที่น่ากลัวไปยังคฤหาสน์ของ "รัสเซียใหม่" ทันที
ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าผู้เขียนศึกษาหัวข้อของเธอซึ่ง Petrushevskaya ค้นพบแง่มุมใหม่ชีวิตของครอบครัวที่มีชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันอย่างละเอียดและแสดงให้เห็นว่าครอบครัวส่วนใหญ่เป็นขอบเขตของการสลายตัวของความสัมพันธ์สาธารณะและทางสังคม: การเชื่อมโยงระหว่าง รุ่นที่แตกต่างกัน,ระหว่างคู่สมรส. หากบางครั้งความสัมพันธ์ดังกล่าวเกิดขึ้น (“เพลงสรรเสริญครอบครัว”) ก็มักจะอยู่ภายใต้แรงกดดันจากผู้อื่นและเป็นผลจากการคลอดบุตร
“ Petrushevskaya ไม่ได้เป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันเลย... ในเรื่องราวของเธอเธอแสดงให้เห็นว่าชีวิตในขอบเขตของ "การได้รับสมบัติทางโลก" เท่านั้นที่ปิดโอกาสสำหรับบุคคลในการก้าวไปสู่จิตวิญญาณโดยทิ้งเขาไว้ในอวกาศที่ไม่มีอากาศ ในชีวิตประจำวัน” I.K. กล่าวอย่างถูกต้อง Sushilina (Sushilina I.K. กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในรัสเซีย - หน้า 39-40)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Petrushevskaya ได้เขียนนิทานสำหรับผู้ใหญ่อย่างแข็งขัน ดังที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเองว่า "เรื่องสั้นสันนิษฐานถึงความโศกเศร้า เทพนิยายสันนิษฐานว่าตาย" (Sushilina I.K. กระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในรัสเซีย - หน้า 39-40) และในความเป็นจริงแล้ว เทพนิยายของนักเขียนทุกเรื่องก็มีตอนจบที่มีความสุข
เรื่องเล่าของแอล.เอส. Petrushevskaya ซึ่งมีไว้สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่มีพื้นฐานมาจากคลังแสงอันอุดมสมบูรณ์ของศิลปะพื้นบ้าน เทพนิยาย- หญิงชรากลายเป็นเด็กผู้หญิง (“ พี่สาวสองคน”); แม่มดมอบของขวัญแห่งเวทมนตร์ให้น้องสาวฝาแฝด ("ตำแยและราสเบอร์รี่"); หมอผีคนหนึ่งตอบแทนความงามด้วยจมูกยาวและอีกคนหนึ่งด้วยจมูกเล็ก ๆ แพทย์อานิซิมได้รับความช่วยเหลือจากยาคืนนิ้วที่หายไป (“ จมูกสาว”)
ในขณะเดียวกันในการมุ่งเน้นไปที่ปัญหาเฉพาะในยุคของเรา นิทานของ Petrushevskaya ก็คล้ายกับเรื่องสั้น ใน "ตำแยและราสเบอร์รี่" นี่เป็นปัญหาของการสร้างบุคลิกภาพในหมู่นักเรียนมัธยมปลาย ใน "Girl Hoc" - ภาพสะท้อนเกี่ยวกับความงาม ความรัก และความสุข ใน "Two Sisters" - คำถามเกี่ยวกับการอยู่รอดของผู้อ่อนแอและอ่อนแอที่สุดในสังคมของเรา - ผู้สูงอายุและเด็ก
นิทานของนักเขียนมีบทกวีและตลก ฮีโร่ของพวกเขาอาศัยอยู่ในประเทศที่ห่างไกล ซึ่งมีการนับพบกันและมีถนนที่มีชื่อแปลกตา (ถนน มือขวา) และช่างทำผม ห้องสมุด โรงเรียนที่ค่อนข้างทันสมัย แม้ว่าระยะเวลาของการดำเนินการใน Petrushevskaya จะเป็นลักษณะทั่วไปเช่นเดียวกับใน นิทานพื้นบ้านเธอปฏิเสธสูตรตายตัวที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีของพวกเขา แต่ร้อยแก้วในเทพนิยายของเธอกลับให้คำอธิบายที่เป็นศิลปะและเป็นรายบุคคลเกี่ยวกับการปรากฏตัวของวีรบุรุษ ตัวละครของพวกเขา และบ้าน ภาพเหมือนของนีน่าที่สวยงามจากเทพนิยาย "จมูกสาว" เป็นบทกวีและมีเอกลักษณ์: "เมื่อเธอหัวเราะดูเหมือนว่าดวงอาทิตย์กำลังส่องแสง เมื่อเธอร้องไห้ ดูเหมือนว่าไข่มุกจะร่วงหล่น สิ่งหนึ่งที่ทำให้เธอเสีย - ใหญ่โต จมูก” (Petrushevskaya L.S. เทพนิยายที่แท้จริง - M. , 1997. - หน้า 53) ความเป็นปัจเจกบุคคลเกิดขึ้นที่นี่ด้วยรายละเอียดแนวตั้งที่ประสบความสำเร็จ - จมูกยาว จริงๆ แล้ว สื่อศิลปะแสดงออกถึงความคิดถึงความเป็นเอกลักษณ์และคุณค่าของความเป็นปัจเจกบุคคล ความคิดนี้จึงถูกเปิดเผยผ่านโครงเรื่อง หน้าตาตลกๆ ของนางเอกดึงดูดใจชายหนุ่มผู้น่าสงสารให้มาแต่งงานกับคนรักของเขาในที่สุด
ในเทพนิยายอารมณ์ขันของ Petrushevskaya แสดงออกอย่างเต็มที่และกว้างขวางที่สุด เอฟเฟกต์ความตลกขบขันถูกสร้างขึ้นจากรายละเอียด ภาพบุคคล และคำพูดของตัวละคร คำพูดที่ซ้ำซากจำเจของเด็กยุคใหม่เป็นเรื่องตลกในบทสนทนาของคุณยาย - เด็กผู้หญิงที่ฉลาดซึ่งจงใจใช้ศัพท์แสงเป็นข้อควรระวังเพื่อไม่ให้ผู้ใหญ่เปิดเผย (“ พี่สาวสองคน”) ความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลไม่ว่าเขาจะตกอยู่ในสถานการณ์ใดก็ตาม การใส่ใจต่อปัญหา "นิรันดร์" และความเจ็บปวดในยุคของเรา การรับฟังภาษาที่ละเอียดอ่อน ความสามารถในการคลายความตึงเครียดด้วยเสียงหัวเราะ จินตนาการอันมากมาย - ทั้งหมดนี้คือแง่มุม ของปาฏิหาริย์ทางวรรณกรรมซึ่งมีชื่อว่า Lyudmila Petrushevskaya
บทสรุป
เป็นที่น่าสังเกตว่ารายชื่อนักเขียนบทละคร คลื่นลูกใหม่มันเปิดออกพอดี ชื่อผู้หญิง- มีใครอีกนอกจากผู้หญิงที่จะมองชีวิตครอบครัวให้ละเอียดยิ่งขึ้น? คนทันสมัยรู้สึกถึงความยากลำบากของชีวิตแบบนี้อย่างเจ็บปวด Petrushevskaya สำรวจสิ่งสำคัญในผลงานของเธออย่างมีศิลปะ ความเป็นจริงของรัสเซียกระบวนการ - การเปลี่ยนรูปบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของความอัปยศอดสู ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สภาพความเป็นอยู่ ชีวิตประจำวันที่โด่งดังบีบพลังสำคัญทั้งหมดจากฮีโร่ของ Petrushevskaya และในจิตวิญญาณของพวกเขาไม่มีที่ว่างสำหรับการเฉลิมฉลอง ความหวังอันสดใส ศรัทธาในความรักอีกต่อไป โดยทั่วไปศิลปินหลายคนเชื่อว่าพวกเขาไม่มีที่อยู่ที่นี่นักวิจารณ์ N. Agisheva ตั้งข้อสังเกตและรีบวิ่งหนีจากเด็ก ๆ ที่ร้องไห้และสบถผู้ติดสุราเข้าสู่ชีวิตอันกว้างใหญ่อย่างรังเกียจ Petrushevskaya ยังคงเป็นจุดที่ผู้คนรู้สึกแย่และละอายใจ นั่นเป็นเหตุผลที่ Petrushevskaya เขียนเกี่ยวกับเราแต่ละคน