ใครคือราฟาเอล อัจฉริยะของราฟาเอล ชีวประวัติและสไตล์ การเต้นรำเป็นผลงานชิ้นเอกไม่เพียงแต่ในการออกแบบพลาสติกของตัวเลข ลักษณะของภาพ สี ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ผู้ชมจะประหลาดใจกับ ความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมตระการตาที่สร้างขึ้นโดยพู่กันของจิตรกรที่สร้างขึ้น

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอล สันติได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี

การแนะนำ

ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในวังวาติกัน ชีวประวัติของ Rafael Santi รวมถึงผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอดระยะเวลา 37 ปีของชีวิต ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ องค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปร่างและใบหน้าของเขาถือว่าไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขาปรากฏเป็น ศิลปินเพียงคนเดียวผู้ทรงบรรลุความสมบูรณ์แล้ว

ประวัติโดยย่อของราฟาเอล สันติ

ราฟาเอลเกิดที่ เมืองอิตาลีเออร์บิโนในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน ในผลงานชิ้นแรกของเขา เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษา ศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง

ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการชื่นชมอย่างลึกซึ้งในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดาวินชีและไมเคิลแองเจโลปรมาจารย์ที่มีมากที่สุด อิทธิพลที่แข็งแกร่งตามผลงานของราฟาเอล สันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้คนรู้จักของโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาที่ฟลอเรนซ์ ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ ในตัวเขา สมัยฟลอเรนซ์ไม่สมบูรณ์และสับสน - เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในขณะนั้น แต่มักมาที่นั่น

การใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุสไตล์เฉพาะตัวและ เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์จิตรกรรม. เมื่อมาถึงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ราชสำนักวาติกันทันที และตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาก็ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายหนุ่มยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ผลงานของราฟาเอล

ผลงานที่สร้างโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นที่นุ่มนวล และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งสามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ตรีเอกานุภาพที่ไม่สามารถบรรลุได้" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

ราฟาเอลเป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นอย่างมาก ชีวิตสั้นศิลปินได้ทิ้งมรดกอันยาวนานซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิกและความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐาน ทักษะทางศิลปะอย่างไรก็ตาม หลังจากสันติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็หันไปที่งานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลยังคงถูกลืมเลือนไป

ผลงานและชีวประวัติของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นสามช่วง ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินใช้เวลาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) และช่วงชีวิตที่เหลือของปรมาจารย์ (โรม 1508-1520)

สมัยฟลอเรนซ์

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลใช้ชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม สี่ปีในชีวิตของราฟาเอล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของเขา มักจะเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีชีวิตชีวามากขึ้นมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้ง ศิลปินหนุ่ม.

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเกียไปสู่สไตล์ที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" Rafael Santi สามารถซึมซับเทรนด์ใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติปรากฏชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางอย่างของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถสืบย้อนไปได้แม้ในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้มากกว่านี้ องค์ประกอบแบบไดนามิกกว่าในงานก่อนๆ

สมัยโรมัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับโดนาโต บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน ทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะในทันทีหลังจากการย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้กับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ตกแต่งผนังห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือเป็นอุดมคติของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนัง ได้แก่ สถานที่พิเศษครอบครองโดย "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "ความขัดแย้งเรื่องการมีส่วนร่วม" ทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับอย่างสมควรและมีคำสั่งมากมายไม่รู้จบ

ในโรม ราฟาเอลเปิดเวิร์คช็อปที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของสันติ นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สันติ เขาเป็นสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในโรมโดยสังเขป น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนถูกนำไปใช้เนื่องจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

มาดอนน่าโดยราฟาเอล

ในช่วงอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพที่แสดงภาพแมรี่และพระกุมารเยซู มาดอนน่าของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน

Florentine Madonnas เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพแมรี่และพระกุมารในวัยเยาว์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมามักมีภาพถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู มาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของความเป็นแม่ ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือแม่ที่สวยงาม ถ่อมตัว และเปี่ยมด้วยความรักที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .

Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากสไตล์และเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว ยังไม่สามารถสืบย้อนอิทธิพลอื่นใดได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่ามาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์จะมีความยาวสามในสี่ ส่วนภาพโรมันมักถูกวาดแบบเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเปรียบได้กับดนตรีซิมโฟนี

บทของราฟาเอล

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่ประดับประดาผนังพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานกับ Stanza della Segnatura ได้สำเร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” อันงดงาม ได้รับการทาสีด้วยรายละเอียดอย่างยิ่งและมีคุณภาพสูง เมื่อพิจารณาจากภาพวาดและภาพร่างขั้นเตรียมการแล้ว การทำงานกับสิ่งเหล่านี้เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอลอีกครั้ง

จิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura บรรยายถึงสี่ขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - ผลงานประพันธ์ "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ” (“คุณธรรมทางโลก”)

ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องอีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบที่บรรยายประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และภาพที่สองประกอบด้วยการอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

ราฟาเอล สันติ: การถ่ายภาพบุคคล

แนวภาพเหมือนในงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเท่ากับภาพวาดทางศาสนา แม้แต่ตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลในยุคแรกในทางเทคนิคแล้วศิลปินล้าหลังภาพวาดที่เหลือของเขาอย่างไรก็ตามการพัฒนาเทคนิคและการศึกษาในเวลาต่อมา แบบฟอร์มของมนุษย์อนุญาตให้ราฟาเอลสร้าง ภาพเหมือนจริงเปี่ยมไปด้วยลักษณะความสงบและความชัดเจนของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นเป้าหมายของความทะเยอทะยานสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Rafael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถเทียบได้กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ทำสำเร็จในช่วงเวลานั้น ผู้คนที่เห็นมันเป็นครั้งแรกต่างตกใจและร้องไห้ ราฟาเอลสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และอุปนิสัยด้วย ของวัตถุในภาพ

ภาพเหมือนที่มีอิทธิพลอีกภาพหนึ่งของราฟาเอลคือภาพเหมือนของบัลดาสซาเร กาสติลีโอเน ซึ่งคัดลอกโดยรูเบนส์และแรมแบรนดท์ในสมัยนั้น

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากบรามันเตอย่างคาดเดาได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้นๆ ของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรมจึงมีความสำคัญมากในการรักษาความสามัคคีทางโวหารของอาคารต่างๆ

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่ไม่กี่แบบจนถึงทุกวันนี้ แผนการก่อสร้างบางส่วนของราฟาเอลไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการมรณกรรมของเขา และโครงการที่สร้างไว้แล้วบางโครงการก็ถูกรื้อถอนหรือย้ายและออกแบบใหม่

มือของราฟาเอลเป็นของแผนผังลานภายในของวาติกันและระเบียงที่ทาสีหันหน้าไปทางนั้น เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant' Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์มาเรียเดลโปโปโล

งานกราฟฟิก

ภาพวาดของราฟาเอล สันติไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์แบบ เมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("หัวหน้าศาสดาหนุ่ม") ถูกขายทอดตลาดในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางประเภทที่ถือว่าแยกจากกันและเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอล มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ซึ่งสร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ปัจจุบันแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และการดำเนินการที่สมบูรณ์แบบในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้กับลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อดูว่าอายุของมันสั้นแค่ไหน Rafael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นแห่ง Mannerism และ Baroque ชั่วคราว แต่ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

และเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงอารมณ์ความรู้สึกแบบเสมือนจริงอย่างละเอียด ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีชีวิตชีวา ราฟาเอลถือเป็นศิลปินที่ "สมดุล" อย่างสมบูรณ์แบบ และภาพวาดหลายชิ้นของเขาได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นรากฐานสำคัญของศิลปะเรอเนซองส์ นี่คือ 10 มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ราฟาเอล. 10 ผลงานอันเป็นสัญลักษณ์

ปีที่ก่อตั้ง: 1504

จากภาพวาดในธีมเดียวกันโดยปิเอโตร เปรูจิโน ภาพ The Betrothal of the Virgin Mary พรรณนาถึงการแต่งงานของนางเอกกับโจเซฟ มีวิวัฒนาการในสไตล์ของราฟาเอลซึ่งเหนือกว่าเปรูจิโน วัดที่อยู่ด้านหลังถูกวาดด้วยความระมัดระวังอย่างเห็นได้ชัดจนน่าแปลกใจที่จินตนาการถึงความยากลำบากที่ผู้เขียนต้องเผชิญในขณะที่เขียน

ปีที่ก่อตั้ง: 1506

ภาพวาดนี้แสดงถึงตำนานอันโด่งดังของนักบุญจอร์จที่สังหารมังกร อาจเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดในหัวข้อนี้ เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอาศรมจนกระทั่งพบทางเข้าไปในหอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน) ซึ่งยังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่งจนถึงทุกวันนี้

ปีที่ก่อตั้ง: 1515

ภาพบุคคลอันโด่งดังของ Donna Velata เน้นย้ำถึงความสามารถอันน่าทึ่งของศิลปินในการวาดภาพด้วยความสมบูรณ์แบบอันวิจิตรบรรจงจนดูเหมือนว่าบุคคลนั้นกำลังมองดูผู้ชม ทำให้เส้นของความเป็นจริงพร่ามัว เสื้อผ้าของผู้หญิงแสดงให้เห็นความใส่ใจในรายละเอียดของราฟาเอลอีกครั้ง ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความสมจริงมากยิ่งขึ้น สิ่งที่รู้เกี่ยวกับตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเธอเป็นเมียน้อยของผู้แต่ง

ปีที่ก่อตั้ง: 1510

พร้อมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง โบสถ์ซิสทีนจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลในวังอัครสาวกถือเป็นแก่นสารของยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงในกรุงโรม หนึ่งในผลงานอันยิ่งใหญ่สี่ชิ้น (เช่น School of Athens, Parnassus และ Law) คือวาทกรรมเกี่ยวกับศีลระลึก ภาพวาดของโบสถ์ครอบคลุมทั้งสวรรค์และโลก และถือว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

พาร์นาสซัส. ราฟาเอล

ปีที่ก่อตั้ง: 1515

หนึ่งในที่สุด ภาพบุคคลที่สำคัญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นเพื่อนของศิลปิน นักการทูต และนักมนุษยนิยม Castiglione ซึ่งถือเป็นตัวอย่างทั่วไปของชนชั้นสูงในยุคนั้น ภาพดังกล่าวได้รับอิทธิพล ศิลปินชื่อดังเช่น ทิเชียน มาตีส และแรมแบรนดท์

ปีที่ก่อตั้ง: 1514

ในตำนานเทพเจ้ากรีก Neriad (วิญญาณแห่งมหาสมุทร) Garatea ที่สวยงามเป็นลูกสาวของโพไซดอน เธอโชคร้ายที่ต้องแต่งงานกับโพลีฟีมัส ยักษ์ตาเดียวขี้อิจฉา ซึ่งสังหารอากิดาส ลูกชายของแพน หลังจากรู้ว่าภรรยาของเขาต้องการนอกใจเขา แทนที่จะพรรณนาเรื่องราวนี้ ราฟาเอลวาดภาพการถวายพระเกียรติของกาลาเตอา งานนี้อาจจะไม่มีความคล้ายคลึงกันในทักษะในการถ่ายทอดจิตวิญญาณคลาสสิกของสมัยโบราณ

ปีที่ก่อตั้ง: 1507

ความนิยมของศิลปินในเวลานั้นไม่เกี่ยวข้องกับผลงานหลักของเขา แต่ถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดขนาดเล็กจำนวนมาก ปัจจุบันยังคงได้รับความนิยม และผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือ La Belle Gardener (มาดอนน่าในสวนสวย) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์อันเงียบสงบระหว่างพระแม่มารีในท่าทางที่ไม่เป็นทางการกับพระคริสต์ผู้เยาว์วัยและยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยหนุ่ม นี่เป็นตัวอย่างภาพวาดของราฟาเอลโดยทั่วไป

ปีที่ก่อตั้ง: 1520

การแปลงร่างเป็นภาพวาดสุดท้ายที่ราฟาเอลสร้างขึ้น มันถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนเชิงตรรกะ ครึ่งบนเป็นรูปพระคริสต์และผู้เผยพระวจนะเอลียาห์และโมเสสที่อยู่ทั้งสองข้างของเขา ในส่วนล่างอัครสาวกพยายามรักษาเด็กที่ถูกปีศาจเข้าสิงแต่ไม่ประสบผลสำเร็จ ภาพวาดสามารถตีความได้ว่าเป็นการแสดงภาพความแตกต่างระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์ โดยมีความบริสุทธิ์และความสมมาตรอยู่ด้านบน และความสับสนวุ่นวายและความมืดด้านล่าง

ปีที่ก่อตั้ง: 1512

ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลดังที่ได้กล่าวมาแล้วเป็นหนึ่งในสี่จิตรกรรมฝาผนังในวังอัครสาวก (วาติกัน) นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าในบรรดา 21 บุคคลเดียวสามารถพบนักปรัชญาคนสำคัญทั้งหมดของกรีซได้ ศูนย์รวมแห่งจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่น่าจะเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของสันติ

ผลงานที่โดดเด่น 10 ชิ้นของราฟาเอลอัปเดต: 2 ตุลาคม 2017 โดย: เกลบ

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนในปี 1483 ในครอบครัวของศิลปินจิโอวานนี่สันติ บรรยากาศของเมืองและงานของพ่อได้กำหนดชะตากรรมของเด็กชายไว้ล่วงหน้า

ในศตวรรษที่ 15 เออร์บิโนเป็นหนึ่งในเมืองที่สำคัญที่สุดในอิตาลีขนาดใหญ่ ศูนย์วัฒนธรรม- ผู้ปกครองของเออร์บิโน ดยุคแห่งมอนเตเฟลโตร เป็นผู้ใจบุญและนักสะสมที่มีชื่อเสียง พวกเขาตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาและการตรัสรู้ ชอบคณิตศาสตร์ การทำแผนที่ ปรัชญา ชื่นชมศิลปะ และให้การสนับสนุนศิลปิน

Giovanni Santi เป็นจิตรกรและกวีประจำศาล ในเวิร์คช็อปของบิดา ราฟาเอลในวัยเยาว์ได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ และดังที่จอร์โจ วาซารีบันทึกไว้ใน "ชีวประวัติ..." ของเขา "เขาช่วยพ่อของเขาวาดภาพเขียนที่จิโอวานนีสร้างขึ้นขณะอาศัยอยู่ในเออร์บิโน"

เด็กชายอายุไม่ถึงสิบปีเมื่อเขาสูญเสียพ่อแม่และถูกส่ง (ตามคำร้องขอของพ่อ) ไปที่เปรูเกียในฐานะเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของปิเอโตร เปรูจิโน

ราฟาเอลเป็นคนเรียนรู้เร็ว เขาเพิ่งอายุ 17 ปีเมื่อถูกกล่าวถึงในฐานะศิลปินอิสระ โดยสร้างสรรค์ผลงานให้กับลูกค้ากลุ่มแรก การวาดภาพเหมือนตนเองของศิลปินมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ เวลาผ่านไปน้อยมาก และราฟาเอลจะกลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่เพียงแต่สามารถถ่ายทอดความคล้ายคลึงที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแบบจำลองของเขาด้วยความช่วยเหลือของสี แสง และรายละเอียด แต่สำหรับตอนนี้ราฟาเอลยังเป็นนักเรียนที่ถ่อมตัวในสตูดิโอของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

2. การหมั้นหมายของพระแม่มารี ปี 1504
ปินาโกเตก้า เบรรา, มิลาน

Pietro Perugino ซึ่งเป็นครูของ Raphael เป็นดาวเด่นของโรงเรียนวาดภาพ Umbrian ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเขา สไตล์ของเขาไพเราะและเป็นบทกวี สบายตา และเต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ พิเศษ ภาพของ Perugino นั้นสวยงามและอ่อนหวาน โดดเด่นด้วยการตกแต่งและความสมดุล ในบรรยากาศแห่งความกลมกลืนและเงียบสงบ - ​​ทั้งหมดของ Perugino

ราฟาเอลผู้ละเอียดอ่อนและเฉียบแหลมสามารถจับแก่นแท้ของงานศิลปะของอาจารย์ได้อย่างแม่นยำจนผลงานชิ้นแรกของเขาอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์เปรูจิโน

ในปี 1504 ราฟาเอลได้สร้าง The Betrothal of the Virgin Mary ก่อนหน้านี้เล็กน้อย Perugino วาดภาพด้วยเนื้อเรื่องเดียวกัน (งานแต่งงานของ Mary และ Joseph)

เบื้องหน้าเราคือพิธีแต่งงาน: โจเซฟมอบแหวนแต่งงานต่อหน้าพระสงฆ์ต่อหน้าพระสงฆ์

ราฟาเอลตามครู วางตัวละครไว้ในพื้นที่อุดมคติที่สร้างขึ้นตามกฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ด้านหลังมีวัดอันงดงามและ "ในอุดมคติ" อีกด้วย อย่างไรก็ตาม สำหรับ “การหมั้นหมาย” นักเรียนวัย 21 ปีคนนี้เหนือกว่าอาจารย์ของเขาในด้านศิลปะการวาดภาพผู้คน ดูสถิติอันเคร่งขรึมของตัวละครของ Perugino รวมถึงความหลากหลายของตัวละครและการเคลื่อนไหวใน Raphael เห็นด้วยฮีโร่ของราฟาเอลเป็นเหมือนคนจริงๆมากกว่า

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งอีกประการหนึ่งคือคนรุ่นก่อนของราฟาเอลซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคการสร้างเปอร์สเปคทีฟ จะต้องจัดเรียงตัวละครราวกับอยู่ในแนวเดียวกัน ทั้งในเบื้องหน้าและเบื้องหลัง ราฟาเอลพรรณนาถึงผู้ที่มาร่วมเฉลิมฉลองงานแต่งงานอย่างสมจริงมากขึ้นในฐานะฝูงชนที่วุ่นวาย

มันคือ "การหมั้นหมายของพระแม่มารี" ซึ่งเป็นผลมาจากการฝึกอบรมในเวิร์คช็อปของเปียโตร เปรูจิโน ชายหนุ่มผู้ใจร้อนถูกดึงดูดโดยฟลอเรนซ์ที่กำลังบานสะพรั่งแล้ว...

3. ภาพเหมือนตนเอง, 1506
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

มีข่าวลือแพร่สะพัดในอิตาลีว่ามีบางสิ่งที่พิเศษเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ในห้องโถงใหญ่ของอาคารสภาเมือง มีเกลันเจโลและเลโอนาร์โดแข่งขันกันในศิลปะจิตรกรรมฝาผนัง ราฟาเอลตัดสินใจอยู่ในที่เกิดเหตุ

ในปี 1504 ราฟาเอลมาถึงฟลอเรนซ์โดยถือจดหมายแนะนำจากผู้อุปถัมภ์ Giovanna Feltria della Rovere ถึงผู้ปกครองแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ Pier Soderini ลองนึกภาพว่าราฟาเอลไปที่ Palazzo Vecchio และหยุดที่ Piazza della Signoria อย่างประหลาดใจได้อย่างไร ตรงหน้าเขาคืองานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - เดวิด ประติมากรรมแห่งความงามและทักษะที่ไม่เคยมีมาก่อน ราฟาเอลประหลาดใจและแทบรอไม่ไหวที่จะพบกับไมเคิลแองเจโล

เขาจะอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ต่อไปอีกสี่ปี ขั้นตอนนี้จะเป็นช่วงเวลาของการทำงานหนัก มีระเบียบวินัย และการศึกษาศิลปะของ Michelangelo และ Leonardo อย่างใกล้ชิด ของเขาเกิด สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์- ไม่ต้องสงสัยเลยว่าราฟาเอลคงไม่กลายเป็นราฟาเอลหากปราศจากการทำงานหนักมาหลายปี

วาซารีเขียนในภายหลังว่า: “เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงเอาผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา”

ศิลปินวัย 23 ปีวาดภาพเหมือนตนเอง โดยยังคงเปี่ยมไปด้วยลักษณะบทกวีของภาพวาดอัมเบรียน ภาพนี้จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ ราฟาเอลจะคงอยู่เพื่อลูกหลานตลอดไป ด้วยความอ่อนโยน หุนหันพลันแล่น และเยาว์วัยชั่วนิรันดร์

4. การถ่ายภาพบุคคลของ Agnolo Doni และ Maddalena Strozzi, 1506
ปาลาซโซปิตติ, ฟลอเรนซ์

นิสัยที่อ่อนโยน มารยาทที่ไร้ที่ติ และการสื่อสารที่ง่ายดายอย่างน่าทึ่งทำให้ราฟาเอลได้รับความโปรดปรานจากลูกค้าผู้มีอิทธิพลและลูกค้าที่ร่ำรวย มิตรภาพกับผู้คนมากที่สุด ผู้คนที่หลากหลายและความนิยมในหมู่ผู้หญิง เขาสามารถเอาชนะใจเกลันเจโลและเลโอนาร์โดได้ ซึ่งแต่ละคนธรรมชาติมอบของขวัญอันยิ่งใหญ่และเป็นตัวละครที่ยากลำบากซึ่งหลายคนชอบที่จะอยู่ห่างจากพวกเขา

ลูกค้าคนสำคัญคนหนึ่งของราฟาเอลในช่วงสมัยฟลอเรนซ์ของเขาคืออักโนโล โดนี พ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่ง ผู้ใจบุญ และนักสะสมงานศิลปะ เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของเขากับ Maddalena Strozzi เขาได้วาดภาพเหมือนคู่กัน มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถจ่ายความหรูหราเช่นนี้ได้

สำหรับราฟาเอล จิตรกรภาพบุคคล ไม่เพียงแต่ความสามารถในการถ่ายทอดความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัยด้วย การมองภาพเหมือนของ Agnolo Doni เพียงแวบเดียวก็เพียงพอแล้วและเห็นได้ชัดว่านี่คือผู้มีอิทธิพลและ ผู้ชายแข็งแรงสิ่งนี้เห็นได้จากทั้งท่าทางที่เย่อหยิ่งและท่าทางที่ชาญฉลาดและสงบของเขา เขาแต่งตัวดีและสุภาพเรียบร้อย และไม่มุ่งมั่นเพื่อความหรูหราโอ่อ่า เป็นไปได้มากว่าความสนใจของเขาแตกต่างกันไป: เขาสนใจการค้า การเมือง ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ เขาเป็นตัวอย่างที่ดี คนในอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่แบบทั่วไป ภาพลักษณ์โดยรวมแต่เป็นชาวฟลอเรนซ์ที่ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ราฟาเอลบรรลุผลแบบเดียวกันในการวาดภาพ Maddalena Strozzi ของเขา ในอีกด้านหนึ่งต่อหน้าเราคือชาวเมืองที่ร่ำรวยภูมิใจและหยิ่งผยองในอีกด้านหนึ่ง - หญิงสาวซึ่งเป็นเจ้าสาว ต้นไม้ที่สง่างามได้รับการออกแบบเพื่อเน้นย้ำถึงความอ่อนโยนของคู่บ่าวสาว จี้ที่คอของ Maddalena ซึ่งอาจเป็นของขวัญแต่งงานของ Agnolo ก็มีความหมายพิเศษเช่นกัน: อัญมณีบ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวาไข่มุกเม็ดใหญ่ - ความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ของเจ้าสาว

ในเวลานี้ ราฟาเอลกำลังมองหาตัวเองและสไตล์ของเขา เขารู้สึกทึ่งกับภาพโมนาลิซ่า ซึ่งเลโอนาร์โดเพิ่งสร้างเสร็จ เขาวางท่า Maddalena ของเขาและค้นหาวิธีของตัวเองอย่างกระตือรือร้นในการเติมเต็มภาพบุคคลด้วยพลังแม่เหล็ก ราฟาเอลจะกลายเป็นปรมาจารย์ ภาพทางจิตวิทยาแต่ต่อมาในช่วงรุ่งเรืองในกรุงโรม

5. ใบ้ (ลามูตา), 1507
หอศิลป์แห่งชาติ Marche, เออร์บิโน

ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดนี้เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาอย่างแท้จริง ศิลปินไม่ได้ให้คำแนะนำที่ชัดเจนและความจริงที่ว่านี่คือผู้หญิงที่ถูกลิดรอนความสามารถในการพูดตามมาจากชื่อเท่านั้น สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้คือความรู้สึกที่มาจากภาพนั้น ความรู้สึกเงียบขรึมของนางเอกสัมผัสได้จากสีหน้า การจ้องมอง ในริมฝีปากที่บีบแน่นและนิ่งเฉย นี่คือความสามารถที่โดดเด่นของราฟาเอล: เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยกับคุณสมบัติที่เล็กที่สุดและเฉดสีของธรรมชาติของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดความรู้และการสังเกตของเขาในภาษาการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ

6. มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์ 2050

ราฟาเอลสูญเสียแม่ของเขาไป วัยเด็ก- บอบบางและอ่อนแอ ตลอดชีวิตของเขาเขารู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วน ความรักของแม่และความอ่อนโยน และแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา พระแม่มารีและพระกุมารเป็นหนึ่งในวิชาที่สำคัญที่สุดสำหรับราฟาเอล เขาจะสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างแม่และเด็กอย่างต่อเนื่อง ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นเวลากว่า 4 ปี เขาจะวาดภาพเขียนมากกว่า 20 ภาพในหัวข้อ “มาดอนน่าและเด็ก” จากความนิ่งตื้นตันใจของ Perugino (เช่น Madonna Granduca ของเขาซึ่งคุณสามารถเห็นได้ในนิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน) เพื่อความเป็นผู้ใหญ่ เปี่ยมไปด้วยความรู้สึก และความมีชีวิตชีวา

หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "Madonna with the Goldfinch" เบื้องหน้าเราคือพระแม่มารีย์ พระกุมารเยซู และยอห์นผู้ให้บัพติศมา มอบนกโกลด์ฟินช์แก่พระองค์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทดลองอันเลวร้ายของพระผู้ช่วยให้รอด

มีความเกี่ยวข้องกับมาดอนน่าและโกลด์ฟินช์ เรื่องราวที่น่าสนใจเล่าโดยจอร์โจ วาซารี: “มิตรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเชื่อมโยงราฟาเอลและลอเรนโซ นาซี ซึ่งเพิ่งแต่งงานกันไม่นานนี้ เขาวาดภาพที่แสดงถึงพระกุมารเยซูยืนอยู่ที่เข่าของพระแม่มารี และนักบุญยอห์นหนุ่มก็ยื่นมือออกมาอย่างร่าเริง เป็นนกสำหรับเขาเพื่อความยินดีอย่างที่สุดและเพื่อความพอใจสูงสุดของทั้งสองฝ่าย ทั้งคู่รวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เต็มไปด้วยความเรียบง่ายแบบเด็กๆ และในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกลึกไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกมันถูกวาดด้วยสีอย่างดีและวาดอย่างระมัดระวังจนดูเหมือนพวกมันถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหนังที่มีชีวิต และไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสีและการออกแบบ เช่นเดียวกับพระมารดาของพระเจ้าด้วยการแสดงออกที่มีความสุขและศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริงบนใบหน้าของเธอ และโดยทั่วไป - ทุ่งหญ้า ต้นโอ๊ก และทุกสิ่งทุกอย่างในงานนี้สวยงามมาก ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้โดย Lorenzo Nasi ในช่วงชีวิตของเขาด้วยความเคารพอย่างสูงสุดทั้งในความทรงจำของราฟาเอลซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขาและเพื่อประโยชน์ของศักดิ์ศรีและความสมบูรณ์แบบของงานเองซึ่งเกือบจะเสียชีวิตในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 1548 เมื่อบ้านของภูเขา San Giorgio Lorenzo พังถล่มลงมาพร้อมกับบ้านใกล้เคียง ลูกชายของลอเรนโซผู้กล่าวและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เมื่อค้นพบส่วนหนึ่งของภาพวาดในเศษซากของซากปรักหักพัง จึงสั่งให้พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้”

7. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509–1510
พระราชวังอัครสาวก นครวาติกัน

ในปี 1508 ราฟาเอลมาถึงกรุงโรมตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งอีกครั้ง มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของสมเด็จพระสันตะปาปา สร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ขึ้นใหม่ และ ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคของเขาทำงานใน Stanzas (ห้องของสมเด็จพระสันตะปาปา): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino รวมถึง Pietro Perugino อดีตครูของ Raphael

ข่าวลือเกี่ยวกับพรสวรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปินหนุ่มยังไปถึง Julius II ผู้ซึ่งตั้งใจจะตกแต่งรัชสมัยของเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นศิลปะ. ด้วยความต้องการที่จะทดสอบราฟาเอล สมเด็จพระสันตะปาปาจึงสั่งให้เขาดูแลห้องที่มีไว้สำหรับห้องสมุดส่วนตัวของเขา เมื่อเริ่มทำงาน ราฟาเอลสร้างความประทับใจให้กับจูเลียสที่ 2 มากจนสั่งไล่ศิลปินทุกคนที่ทำงานในห้องอื่น ทำลายจิตรกรรมฝาผนังที่พวกเขาสร้างขึ้น และมอบความไว้วางใจให้ราฟาเอลวัย 25 ปีคนเดียวในโครงการทั้งหมด ประวัติศาสตร์บทของราฟาเอลจึงเริ่มต้นขึ้น

ภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงที่สุดได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งครอบครองผนังของ Stanza della Segnatura ซึ่งสงวนไว้สำหรับการรวบรวมหนังสือเกี่ยวกับปรัชญา

“The School of Athens” เป็นเวทีมวลชนที่รวมตัวกันของนักปรัชญา ปราชญ์ และผู้ทรงความรู้ตลอดกาลใน Ideal Temple of Wisdom (พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่รวบรวมตัวละครต่างๆ สะท้อนถึงโครงการของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ซึ่งอยู่ที่ คราวนี้กำลังสร้างตามแบบของบรามันเต) ตรงกลางภาพปูนเปียกมีเพลโตและอาร์คิมิดีส จุดแรกสู่ท้องฟ้า แสดงถึงแก่นแท้ของปรัชญาอุดมคติของเขาด้วยท่าทางเพียงจุดเดียว จุดที่สองสู่พื้นโลก เน้นความสำคัญของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้

นอกจากนี้ “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” ยังเป็นสถานที่พบปะของไดโอจีเนส โสกราตีส พีทาโกรัส เฮราคลิตุส ยุคลิด เอพิคิวรัส โซโรแอสเตอร์ และบุคคลสำคัญอื่นๆ

เป็นที่น่าสนใจที่การประชุมของ "School of Athens" จะแสดงภาพผู้สร้างที่สำคัญที่สุดสามคนของ High Renaissance ด้วยเช่นกัน หากคุณมองอย่างใกล้ชิดใน Plato คุณจะจำ Leonardo da Vinci ใน Titan-Heraclitus

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการทำงานกับ Stanzas ราฟาเอลกลายเป็นผู้มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นดวงดาวที่สว่างไสวที่สุดในโรม หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และเป็นหัวหน้าผู้ดูแลโบราณวัตถุของโรมัน เขารายล้อมไปด้วยลูกค้า ลูกค้า นักเรียน เพื่อน และผู้หญิงสวยๆ

8. ภาพเหมือนของบัลดัสซาเร กาสติลีโอเน, 1514–1515
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในกรุงโรม ราฟาเอลวาดภาพเหมือนของเพื่อนและผู้ใจบุญ Baldassare Castiglione ดูใบหน้าที่ไม่ธรรมดานี้แล้วลองจินตนาการว่าสไตล์ปัจจุบันของศิลปินนั้นแตกต่างจากสไตล์เปรูจิโนอันอ่อนหวานแค่ไหน ศิลปินสามารถละลายเทคนิคของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลได้อย่างชาญฉลาดเพียงใด เพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง!

Count Baldassare Castiglione - นักปรัชญา กวี นักการทูต หนึ่งในบุคคลที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องความอ่อนโยน ความสุภาพ และความสมดุลของอุปนิสัย ตามความเห็นของราฟาเอลเองคุณสมบัติเหล่านี้เองที่ทำให้ชายในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่น

ผู้ชายที่เป็นมิตรและเป็นผู้ใหญ่ที่มีน้ำใจเล็กน้อยมองมาที่เราจากภาพ เขาแต่งตัวสุภาพเรียบร้อยแต่มีรสนิยมดี ใบหน้าของเขาสงบและกลมกลืน สายตาของเขาเฉียบแหลมและเปิดกว้าง แม้ว่าภายนอกจะดูเรียบง่าย แต่ภาพบุคคลนี้ก็เต็มไปด้วยพลังแม่เหล็กพิเศษและความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ซึ่งเทียบได้กับเอฟเฟกต์ที่ภาพของโมนาลิซ่าสร้างต่อผู้ชม

9. ฟอร์นารินา 1518–1519 (ซ้าย)
ปาลาซโซบาร์เบรินี, โรม

มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของราฟาเอล ตามที่บางคนกล่าวว่าศิลปินเป็นคนเสรีนิยมและเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากโรคซิฟิลิสตามที่คนอื่น ๆ บอกว่ามีเรื่องอื้อฉาวน้อยกว่าจากไข้ ไม่ว่าในกรณีใด ราฟาเอลก็เป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้หญิงอยู่ตลอดเวลา และใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าผู้หญิงที่มีต้นกำเนิดและอาชีพประเภทใดที่ถ่ายภาพมาดอนน่าและนางไม้ที่อ่อนโยนของเขา

เป็นเวลานานแล้วที่ไม่ทราบตัวตนของความงามตาดำจากภาพเหมือนของ Fornarina วาซารีแนะนำว่านี่คือภาพเหมือนของ “... ผู้หญิงที่เขารักมากจนตาย และเขาวาดภาพเหมือนที่สวยงามราวกับเธอยังมีชีวิตอยู่ด้วย”

เมื่อไม่กี่ปีก่อน ฟอร์นารินาได้โพสท่าให้ราฟาเอลสำหรับผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือ The Veiled Lady หากมองใกล้ ๆ ผ้าโพกศีรษะของทั้งฟอร์นารินาและหญิงสวมหน้ากากจะถูกติดไว้ด้วยกันด้วยปิ่นปักผมอันเดียวกัน บางทีอาจเป็นของขวัญจากราฟาเอล

ตามตำนาน Raphael พบกับ Fornarina ลูกสาวของคนทำขนมปัง (fornarina - จากภาษาอิตาลีสำหรับ "เบเกอรี่") ในขณะที่ทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของ Villa Farnesina จากนั้นสาวงามดูเหมือนจะกำลังจะแต่งงาน แต่ราฟาเอลซื้อเธอจากพ่อของเธอและตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งเขาได้พบเธอจนกระทั่งความตายพรากจากกัน มีข่าวลือว่าเป็น Fornarina ที่ฆ่าราฟาเอล พวกเขายังกล่าวอีกว่าหลังจากการตายของเธอ เธอได้ไปวัดด้วยความโศกเศร้า หรือว่าเธอมีวิถีชีวิตที่ต่ำทรามจนเธอถูกบังคับให้ต้องผนวชเป็นแม่ชี

10. ซิสทีน มาดอนน่า, 1513–1514
แกลเลอรีของ Old Masters, เดรสเดน

« ฉันอยากเป็นผู้ชมภาพวาดหนึ่งภาพตลอดไป ... " A. S. Pushkin เขียนเกี่ยวกับมาดอนน่าที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล

ใน The Sistine Madonna นั้นราฟาเอลสามารถไปถึงจุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญของเขาได้ ภาพนี้น่าทึ่งมาก ม่านที่เปิดอยู่เผยให้เห็นนิมิตจากสวรรค์แก่เรา: พระแม่มารีเสด็จลงมาหาผู้คนรายล้อมไปด้วยแสงอันศักดิ์สิทธิ์ เธออุ้มพระกุมารเยซูไว้ในอ้อมแขน ใบหน้าของเธอแสดงความอ่อนโยนและห่วงใย ดูเหมือนว่าทุกสิ่งในภาพนี้: ใบหน้าเทวดาหลายร้อยหน้าและท่าทางแสดงความเคารพของ Saint Sixtus และร่างที่ต่ำต้อยของ Saint Barbara และม่านหนาทึบ - ถูกสร้างขึ้นเพื่อที่เราจะละสายตาจากใบหน้าของมาดอนน่าไม่ได้ สักครู่

และแน่นอนว่าราฟาเอลจะไม่ใช่ราฟาเอลถ้า ภาพที่สวยงามมาเรียคงจะไม่ได้สังเกตเห็นลักษณะของฟอร์นารินาของเขาเลย

ราฟาเอลเสียชีวิตในโรมเมื่อวันที่ 6 เมษายน (วันเกิดของเขา) ปี 1520 เมื่ออายุได้ 37 ปี ณ จุดสุดยอดแห่งชื่อเสียงของเขา

หลายศตวรรษต่อมา ขณะที่ศึกษาศิลปะของราฟาเอล ปาโบล ปิกัสโซจะพูดว่า: “ถ้าเลโอนาร์โดสัญญากับเราว่าสวรรค์ ราฟาเอลก็จะมอบสวรรค์ให้เรา!”

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ

ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางศิลปะสูงสุด เมื่อจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมหลายคนทำงานในอิตาลี
ผลงานของราฟาเอลสันติเป็นของปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียง แต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย - สถานที่สำคัญที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์
อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในการวาดภาพ กราฟิก และสถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นตัวแทนที่สมบูรณ์ที่สุด การแสดงออกที่สดใสแนวคลาสสิก จุดเริ่มต้นคลาสสิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ราฟาเอลสร้าง "ภาพลักษณ์สากล" ของบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความงามที่กลมกลืนของการดำรงอยู่

ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนถึงรูปแบบ สุนทรียภาพ และโลกทัศน์ของยุคสมัยแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นความฝันของ คนที่ยอดเยี่ยมและโลกอันมหัศจรรย์

ราฟาเอล (Raffaello Santi) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จิโอวานนี สันติ เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ จิโอวานนี สันติเสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาสูญเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ประจำจังหวัด
สภาพแวดล้อมทางจิตวิญญาณที่ล้อมรอบราฟาเอลตั้งแต่วัยเด็กนั้นมีประโยชน์อย่างยิ่ง พ่อของราฟาเอลเป็นศิลปินในราชสำนักและกวีของดยุคแห่งอูร์บิโน เฟเดริโก ดา มอนเตเฟลโตร ปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์เจียมเนื้อเจียมตัว แต่เป็นคนมีการศึกษาเขาปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับลูกชายของเขา

ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงในช่วงปี 1500 - 1502 เมื่อเขาอายุ 17-19 ปี ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานขนาดเล็ก "The Three Graces" และ "The Knight's Dream" 2,3 สิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายแต่ยังขี้อายของนักเรียนเหล่านี้มีบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากก้าวแรกของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลถูกเปิดเผยในความริเริ่มทั้งหมด โดยมีโครงร่างรูปแบบทางศิลปะของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1502 ราฟาเอล มาดอนน่า คนแรกปรากฏตัว - "มาดอนน่า ซอลลี" 4

ราฟาเอลพัฒนาสไตล์ของตัวเองทีละน้อยและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "การหมั้นของพระแม่มารีถึงโจเซฟ" (1504), "พิธีราชาภิเษกของแมรี่" (ประมาณปี 1504) สำหรับแท่นบูชา Oddi 5,6

นอกจากภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่แล้วเขายังวาดภาพขนาดเล็ก: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (ประมาณปี 1504-1505) และภาพบุคคล - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) 7,8,9 - แก่นของมาดอนน่านั้นใกล้เคียงกับความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของราฟาเอลเป็นพิเศษ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะกลายเป็นหนึ่งในผลงานหลักในงานศิลปะของเขา องค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระบุตรทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มาดอนน่าที่เปราะบาง อ่อนโยน และชวนฝันแห่งยุคอุมเบรียนถูกแทนที่ด้วยภาพทางโลกที่เต็มไปด้วยเลือดมากขึ้น โลกภายในมีความซับซ้อนมากขึ้น เต็มไปด้วยความแตกต่างทางอารมณ์ ราฟาเอลสร้างขึ้น ชนิดใหม่ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีและพระบุตร - ยิ่งใหญ่, เข้มงวดและไพเราะในเวลาเดียวกันทำให้หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ฟลอเรนซ์

ในตอนท้ายของปี 1504 เขาย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta และคนอื่นๆ อีกมากมาย โดยปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์- ศึกษาเทคนิคการวาดภาพของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo อย่างรอบคอบ ภาพวาดโดยราฟาเอลจากภาพวาดที่สูญหายโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี “เลดาและหงส์” และภาพวาดจาก “นักบุญ แมทธิว" ไมเคิลแองเจโล “...เทคนิคที่เขาเห็นในผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลบังคับให้เขาทำงานหนักยิ่งขึ้นเพื่อดึงผลประโยชน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับงานศิลปะและท่าทางของเขา” 10

“ Portrait of a Lady with a Unicorn” (1505-1506, Rome, Galleria Borghese) มีชื่ออยู่ในแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์ศตวรรษที่ 18 ในชื่อ “Saint Catherine”;

ในความเป็นจริง: มือของผู้หญิงพับแตกต่างกันมีเสื้อคลุมคลุมไหล่ของเธอและมีวงล้อที่หักและกิ่งปาล์มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการพลีชีพของนักบุญ ในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2478 รังสีเอกซ์เผยให้เห็นว่าองค์ประกอบเหล่านี้เกิดจากมืออีกข้างหนึ่ง และเมื่อชั้นบนสุดถูกเอาออก ภาพวาดก็ปรากฏในรูปแบบดั้งเดิมที่ธรรมดา - ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับลูกแกะ" (มาดริด, ปราโด) โดยมีวันที่ - ค.ศ. 1507 - ศูนย์รวมการศึกษาของเลโอนาร์โดที่เกือบจะสมบูรณ์และในที่สุด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (ปัจจุบันอยู่ใน Old Pinacoteca แห่งโมนาโก) ดำเนินการในปี ค.ศ. 1507-1508 สำหรับ โดเมนิโก คานิจิอานี ลูกเขยของลอเรนโซ นาซี 11,12

เช่นเดียวกับยูนิคอร์นและสร้อยคอในภาพวาดก่อนหน้านี้ การตกแต่งในภาพเหมือนของ Maddalena Doni (1506, ฟลอเรนซ์) เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางเพศ ภาพลักษณะใบหน้า ใน “Portrait of a Lady with a Unicorn” (โรม, Galleria Borghese), “Portraits of the Doni Spouses” (ฟลอเรนซ์, Pitti Gallery), “ตั้งครรภ์” (ฟลอเรนซ์, Pitti Gallery) และสุดท้ายคือ “Mute” (Urbino, หอศิลป์แห่งชาติ Marche) Sanzio มีท่าทางที่สง่างาม เข้มงวด สงบ บางครั้งมีสีหน้าเศร้าเล็กน้อย ออกแบบเครื่องแต่งกายอย่างระมัดระวัง 13. 14

ฟลอเรนติน มาดอนน่า

ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสร้างมาดอนน่าประมาณ 20 รูป แม้ว่าแผนการจะเป็นมาตรฐาน: มาดอนน่าอาจอุ้มเด็กไว้ในอ้อมแขนของเธอหรือเขาเล่นเคียงข้างจอห์นเดอะแบปทิสต์ แต่มาดอนน่าทุกคนมีความเป็นปัจเจกบุคคลและโดดเด่นด้วยเสน่ห์ของความเป็นมารดาเป็นพิเศษ (เห็นได้ชัดว่า ความตายในช่วงต้นแม่ทิ้งรอยประทับลึกไว้บนดวงวิญญาณของราฟาเอล)

ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของราฟาเอลทำให้มีคำสั่งซื้อมาดอนน่าเพิ่มมากขึ้น เขาได้สร้าง "มาดอนน่าแห่งกรานดูกา" (ค.ศ. 1505), "มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" (ประมาณปี 1506) และ "มาดอนน่าใต้หลังคา" (ค.ศ. 1506-1508) ถึง ผลงานที่ดีที่สุดช่วงเวลานี้รวมถึง "Madonna of Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child with John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508) 15,16

วาติกัน

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1508 ราฟาเอลย้ายไปโรม (ซึ่งเขาจะใช้เวลาที่เหลือตลอดชีวิต) และกลายเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับมอบหมายให้วาดภาพปูนเปียก Stanza della Segnatura สำหรับบทนี้ราฟาเอลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สะท้อนถึงกิจกรรมทางปัญญาของมนุษย์สี่ประเภท: เทววิทยา นิติศาสตร์ กวีนิพนธ์และปรัชญา - "ข้อพิพาท" (1508-1509), "ภูมิปัญญา, ความพอประมาณและความแข็งแกร่ง" (1511) และ "Parnassus" ที่โดดเด่นที่สุด (1509-1510) และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" (1510-1511) 17-20

Parnassus วาดภาพอพอลโลด้วยรำพึง 9 รำ รายล้อมไปด้วยกวีชาวกรีก โรมัน และอิตาลีโบราณที่มีชื่อเสียง 18 คน “ ดังนั้นบนผนังหันหน้าไปทาง Belvedere ที่ซึ่ง Parnassus และน้ำพุของ Helicon อยู่เขาวาดภาพบนยอดเขาและเนินเขาเป็นป่าลอเรลอันร่มรื่นท่ามกลางความเขียวขจีซึ่งใคร ๆ ก็สามารถสัมผัสได้ถึงการสั่นไหวของใบไม้ พลิ้วไหวตามลมพัดแผ่วเบา ขณะที่ในอากาศ มีคิวปิดเปลือยเปล่ามากมายนับไม่ถ้วน มีสีหน้ามีเสน่ห์ที่สุดฉีกออก สาขาลอเรลถักเป็นพวงมาลากระจัดกระจายไปทั่วเนินเขาซึ่งทุกสิ่งปกคลุมไปด้วยลมหายใจอันศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง - ทั้งความงามของร่างและความสูงส่งของภาพวาดนั้นเองเมื่อเห็นว่าใครก็ตามที่มองดูอย่างระมัดระวังจะประหลาดใจ อัจฉริยะของมนุษย์สามารถทำได้อย่างไร แม้จะมีข้อบกพร่องในการวาดภาพธรรมดาๆ ก็ตาม เพื่อให้แน่ใจว่า ด้วยความสมบูรณ์แบบของการวาดภาพ ภาพที่เป็นภาพจึงดูมีชีวิตชีวา”

“ The School of Athens” เป็นองค์ประกอบหลายร่างที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม (ประมาณ 50 ตัวอักษร) ซึ่งนำเสนอนักปรัชญาโบราณซึ่งหลายคนราฟาเอลให้ลักษณะของคนรุ่นเดียวกันของเขาเช่น Plato ถูกวาดในรูปของ Leonardo da Vinci Heraclitus ในรูปของ Michelangelo และปโตเลมียืนอยู่ที่ขอบด้านขวานั้นคล้ายกับผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังมาก “มันเป็นตัวแทนของปราชญ์ทั่วโลก โต้เถียงกันในทุกวิถีทาง... ในหมู่พวกเขามีไดโอจีเนสกับชามของเขา เอนกายลงบนขั้นบันได ร่างที่จงใจอย่างมากในการแยกตัวและสมควรได้รับการยกย่องในความงามและสำหรับ เสื้อผ้าที่เหมาะกับมันมาก... ความงามของนักโหราศาสตร์และนักเรขาคณิตที่กล่าวมาข้างต้นซึ่งวาดรูปและสัญลักษณ์ทุกประเภทบนแท็บเล็ตด้วยเข็มทิศเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้อย่างแท้จริง

ในบท Eliodoro "การขับไล่ Eliodorus ออกจากวิหาร" (1511-1512), "Mass in Bolsena" (1512), "Attila ใต้กำแพงแห่งกรุงโรม" (1513-1514) ถูกสร้างขึ้น แต่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ ปูนเปียก "การปลดปล่อยอัครสาวกเปโตรจากคุก" (1513-1514) 21 - “ศิลปินได้แสดงทักษะและความสามารถไม่น้อยในฉากที่เซนต์. ปีเตอร์ เป็นอิสระจากโซ่ตรวน ออกจากคุกพร้อมกับทูตสวรรค์... และเนื่องจากเรื่องราวนี้บรรยายโดยราฟาเอลเหนือหน้าต่าง ผนังทั้งหมดจึงดูมืดลง เนื่องจากแสงทำให้ผู้ชมตาบอดเมื่อมองภาพปูนเปียก แสงธรรมชาติที่ตกจากหน้าต่างสามารถแข่งขันกับแหล่งกำเนิดแสงยามค่ำคืนที่บรรยายไว้ได้สำเร็จจนดูเหมือนกับว่าคุณจะเห็นทั้งเปลวไฟควันของคบเพลิงและความเปล่งประกายของนางฟ้าตัดกับพื้นหลังของความมืดมิดยามค่ำคืนจริงๆ ซึ่งถ่ายทอดออกมาอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นเช่นนั้น ตามจริงแล้วคุณจะไม่มีวันพูดว่านี่เป็นเพียงการวาดภาพ - นั่นคือความโน้มน้าวใจที่ศิลปินรวบรวมแนวคิดที่ยากที่สุด อันที่จริงบนชุดเกราะนั้น เราสามารถมองเห็นเงาของตนเองและเงาที่ตก การสะท้อน และความร้อนของควันของเปลวไฟ โดดเด่นเหนือพื้นหลังของเงาลึกเช่นนี้ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถถือว่าราฟาเอลเป็นอาจารย์ของศิลปินคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ความคล้ายคลึงกันในการพรรณนาถึงค่ำคืนที่การวาดภาพไม่เคยทำได้มาก่อน”

ในปี ค.ศ. 1513-1516 ราฟาเอลได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาให้ผลิตกระดาษแข็งที่มีฉากจากพระคัมภีร์สำหรับผ้าทอสิบผืนซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์ซิสทีน กระดาษแข็งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด " จับที่ยอดเยี่ยม"(โดยรวมแล้วมีกระดาษแข็งเจ็ดใบที่รอดมาจนถึงสมัยของเรา) 22

โรมันมาดอนน่า

ในกรุงโรม ราฟาเอลวาดภาพมาดอนน่าประมาณสิบรูป พระแม่มารีแห่งอัลบา (ค.ศ. 1510), พระแม่มารีแห่งโฟลิกโน (ค.ศ. 1512), พระแม่มารีแห่งปลา (ค.ศ. 1512-1514) และพระแม่มารีในเก้าอี้นวม (ประมาณปี ค.ศ. 1513-1514) โดดเด่นในเรื่องความยิ่งใหญ่

ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของราฟาเอลคือ "ซิสทีน มาดอนน่า" อันโด่งดัง (ค.ศ. 1512-1513) )23 - ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปา Sistine Madonna เป็นเพลงที่ไพเราะอย่างแท้จริง การผสมผสานและการบรรจบกันของเส้นและมวลของผืนผ้าใบนี้สร้างความประหลาดใจให้กับจังหวะและความกลมกลืนภายใน แต่สิ่งที่มหัศจรรย์ที่สุดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้คือความสามารถอันลึกลับของจิตรกรในการนำเส้นทั้งหมด ทุกรูปทรง ทุกสี มารวมกันได้อย่างน่าอัศจรรย์จนให้บริการเพียงสิ่งเดียวซึ่งเป็นความปรารถนาหลักของศิลปิน - ทำให้เราดู ดูอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย ในดวงตาอันเศร้าโศกของแมรี่”

ใน 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างกระดาษแข็งสำหรับพรมสำหรับตกแต่ง วันหยุดโบสถ์ซิสทีน

ผลงานชิ้นสุดท้ายคือ” การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการโดยมีส่วนร่วมอย่างมากของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ 24

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับผลงานของราฟาเอล สันติ ประการแรกคือจินตนาการสร้างสรรค์อันไม่สิ้นสุดของศิลปิน ซึ่งเราไม่เห็นความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ในผู้อื่น ดัชนีภาพวาดและภาพวาดแต่ละรายการโดยราฟาเอลครอบคลุมตัวเลข 1,225 ตัว ในงานของเขาทั้งหมดนี้ไม่มีใครพบสิ่งใดที่ฟุ่มเฟือยทุกสิ่งมีความเรียบง่ายและชัดเจนและที่นี่เช่นเดียวกับในกระจกโลกทั้งโลกก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน แม้แต่มาดอนน่าของเขาก็ยังแตกต่างอย่างมาก: จากแนวคิดทางศิลปะอย่างหนึ่ง - ภาพลักษณ์ของแม่ยังสาวกับลูก - ราฟาเอลสามารถดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายออกมาซึ่งสามารถแสดงออกมาได้ ของขวัญที่กลมกลืนกันอย่างมหัศจรรย์ ราฟาเอลไม่มีอะไรโดดเด่น ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างสมดุลและสวยงามสมบูรณ์แบบ ความลึกและความแข็งแกร่งของการออกแบบ ความสมมาตรและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบที่ง่ายดาย การกระจายแสงและเงาที่โดดเด่น ความจริงของชีวิตและลักษณะนิสัย ความงามของสี ความเข้าใจของร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ในงานของเขา ความเพ้อฝันที่หลากหลายและกลมกลืนของศิลปินแห่งยุคเรอเนซองส์ซึ่งซึมซับการเคลื่อนไหวเกือบทั้งหมดไม่ได้ยอมจำนนต่อพลังสร้างสรรค์ของมัน แต่สร้างต้นฉบับของตัวเองขึ้นมาสวมใส่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความกตัญญูกตเวทีของชาวคริสต์ในยุคกลางและ วิสัยทัศน์อันกว้างไกลของมนุษย์ยุคใหม่ที่มีความสมจริงและความเป็นพลาสติกของโลกกรีก-โรมัน ในหมู่สาวกจำนวนมากของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบเท่านั้น จูลิโอ โรมาโน ผู้ซึ่งมีส่วนสำคัญในผลงานของราฟาเอลและสำเร็จการศึกษาจากเรื่อง Transfiguration เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของราฟาเอล

🙂 สวัสดี ผู้อ่านที่รัก- บทความ "ราฟาเอล: ชีวประวัติข้อเท็จจริงและภาพวาดของศิลปิน" อุทิศให้กับชีวิตของจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "พระเจ้า" เขาสวย อายุยังน้อยสมควรได้รับชื่อเสียงและความเคารพนับถือ ผู้ปกครองและพระสันตะปาปารับฟังความคิดเห็นของเขาอย่างตั้งใจ แต่เขายังคงถ่อมตัวและขี้อายเล็กน้อย นี่คืออัจฉริยะแห่งการวาดภาพแห่งศตวรรษที่ 16 - ราฟาเอล สันติ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแปรงวิเศษให้กับความงาม

ราฟาเอล สันติ: ชีวประวัติ

ในปี 1508 ชายหนุ่มร่างผอมปรากฏตัวในวังวาติกันอันหรูหรา เขาอายุเพียง 25 ปี แต่เขามีชื่อเสียงและสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้ส่งคำเชิญให้เขา ต้องทาสีหลายห้อง โดนาโต บรามันเต สถาปนิก ซึ่งเป็นญาติห่างๆ ของเขา แนะนำให้สมเด็จพระสันตะปาปาเชิญศิลปินคนนี้

ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนในปี 1483 เมื่ออายุแปดขวบ เด็กชายสูญเสียแม่ไป จิโอวานนี สันติ พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน เลี้ยงดูลูกชายทุกครั้งที่เป็นไปได้ เพียงสามปีต่อมาพ่อของฉันก็เสียชีวิต เด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า

Pietro Perugino (1446-1524) จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียน Umbrian อาจารย์ของราฟาเอล

เขาได้รับจากพ่อของเขา บทเรียนประถมศึกษาการวาดภาพ. จากนั้นเขาก็ไปฝึกงานในเวิร์คช็อปของ Pietro Vannucci ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Perugino ปรมาจารย์รับรู้ถึงความเอาใจใส่และการแสดงที่น่าทึ่งของเด็กชายผู้มีเสน่ห์ในทันที และนอกจากนี้ยังมี นักเรียนใหม่รักธรรมชาติในทุกรูปแบบและการวาดภาพ

ชายหนุ่มคนหนึ่งศึกษางานของอาจารย์และคนอื่นๆ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงคิดมาก เปรียบเทียบตลอดเวลา คัดลอกบางสิ่งอย่างระมัดระวัง และทุ่มเทเวลาทั้งหมดในการศึกษา อย่างไรก็ตามแม้ว่าเขาจะยุ่งวุ่นวาย แต่เขาก็ไม่ถอนตัวออกจากตัวเองและไม่แยกตัวเองออกจากสหายในเวิร์คช็อป เขาเป็นคนเรียบง่าย เป็นมิตร และตอบสนองต่อคำร้องขอความช่วยเหลืออย่างมีความสุข

มันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นเหมือนนกไนติงเกลซึ่งเพิ่งบินออกจากรังก็ตีโน้ตที่ถูกต้องสำหรับท่วงทำนองอันน่าหลงใหลของมันทันที ราฟาเอล สันติยังพบว่าเพลงของเขาทำให้ทั้งโลกหยุดนิ่งขณะฟัง เพลงนี้ก็ยังเล่นอยู่จนทุกวันนี้

เมื่ออายุ 17 ปี เขาสร้างภาพพระมารดาของพระเจ้าซึ่งเลียนแบบไม่ได้ในความอ่อนโยน เวลาผ่านไปน้อยมากและชายหนุ่มก็จะมีชื่อเสียง

"มาดอนน่า คอนสตาบิล", 1504, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พินทูริกคิโอสอนราฟาเอลถึงวิธีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดยักษ์ที่จะอยู่ในห้องสมุดเซียนาอย่างเหมาะสม ชายหนุ่มศึกษารูปแบบใหม่ของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดังโดยเจาะลึกถึงแก่นแท้ของธรรมชาติอันลึกลับของการสร้างสรรค์

แต่ยังไม่มีอะไรสวยงามไปกว่ามาดอนน่าที่เขาวาดในวัยเด็กตอนต้นที่ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ลักษณะที่อ่อนโยนและเบาของพวกเขาคือความสมบูรณ์แบบที่ไร้ที่ติ

คำเชิญไปยังกรุงโรม

ในกรุงโรม ชายหนุ่มรูปร่างเพรียวและถ่อมตัวซึ่งมีสายตาที่ไว้วางใจ ดูค่อนข้างแปลกท่ามกลางคนประจบสอพลอหลายประเภท ผู้ปฏิบัติศาสนกิจที่เข้มงวดของคริสตจักรและแต่งกายด้วยเสื้อผ้า แฟชั่นล่าสุดฉันจะให้. ราฟาเอลสวมชุดสีดำเสมอ

เวลาผ่านไป 5 ปี ชายหนุ่มคนนี้จะได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมโรมัน จิตรกรรมฝาผนังของเขาจะเชิดชูพระราชวังวาติกันและจะเป็นหลักการที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับศิลปินหลายรุ่น... ผนังห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาค่อยๆถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่ง พ่อมีความยินดี

โบสถ์ซิสทีน

ที่นั่น ห่างออกไปห้าถึงสิบเมตร Michelangelo กำลังทำงานอยู่ เขากำลังทาสีเพดานของโบสถ์ Sistine แต่อาจารย์ไม่อนุญาตให้ใครแม้แต่ตาข้างเดียวมองดูสิ่งสร้างของเขา ราฟาเอลอยากเห็นจริงๆ เขาเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น แต่...

ราฟาเอลใฝ่ฝันที่จะได้เห็นภาพวาด แต่งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แน่นอนว่าเขาไม่รู้ว่าในไม่ช้าทุกอย่างจะเปลี่ยนไป

นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนแนะนำว่าศิลปินสวมหน้ากากมาดอนน่าเพื่อจับกุมลูกสาวตาดำของคนทำขนมปัง Fornarina เมื่อตกหลุมรักเขาก็ไม่สามารถอยู่ห่างจากเธอได้ เมื่อเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Villa Farnesina มี Fornarina อยู่ใกล้ๆ

ลูกค้าทราบเรื่องนี้แล้วจึงห้ามมิให้ใครเข้าบ้าน ราฟาเอลสูญเสียความอยากอาหาร นอนไม่หลับ และไม่สามารถทำงานได้หากไม่มีรำพึง จากนั้นนายธนาคารก็ยอมให้หญิงสาวเข้ามาอยู่ด้วย

รำพึงของเขาอยู่กับเขาไปจนวาระสุดท้าย ราฟาเอล สันติ เสียชีวิตแล้วในวัย 37 ปี ถัดจากนั้นเป็นผืนผ้าใบที่มี "การเปลี่ยนแปลง" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ จมดิ่งลงสู่ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาได้เสร็จสิ้นการเดินทางทางโลกอันสั้นและก้าว... เข้าสู่นิรันดร เขาอายุเพียง 37 ปี (ค.ศ. 1483-1520)

บนหลุมศพของเขาในวิหารแพนธีออนของโรมัน คุณสามารถอ่านได้ว่า: “ราฟาเอลถูกฝังอยู่ที่นี่ ในช่วงชีวิตของเขา ธรรมชาติกลัวการพ่ายแพ้ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ดูเหมือนว่าเธอก็กำลังจะตายเช่นกัน”

วีดีโอ

นี่คือข้อมูลเพิ่มเติม “ราฟาเอล: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์”

ภาพวาดของศิลปินในหัวข้อ “ราฟาเอล: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์”

เพื่อน ๆ หากคุณพบว่าบทความ "Raphael: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริง" น่าสนใจแบ่งปันบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก 😉 กลับมาพบกับเรื่องราวเพิ่มเติม! สมัครสมาชิกเพื่อรับบทความทางอีเมล จดหมาย กรอกแบบฟอร์มด้านบน: ชื่อและอีเมล