โรงละครเยาวชนวิชาการแห่งรัสเซีย (RAMT) กำลังเตรียมการแสดงอันงดงามสำหรับผู้ชมที่อุทิศตน - "แดงและดำ" การผลิตนี้สร้างขึ้นจากงานศิลปะของสเตนดาห์ล ทิศทางของการแสดงดำเนินการภายใต้การดูแลของ Yuri Eremin และบทบาทหลักแสดงโดย Nelly Uvarova และ Pyotr Krasilov การตีความนวนิยายเรื่องนี้ที่น่าสนใจและแปลกใหม่โดยไม่คาดคิดซึ่งแสดงผ่านปริซึมของภาพวาดของ Kazimir Malevich ทำให้ประหลาดใจกับความสดใหม่ของแนวคิดการแสดงละคร รีบหน่อย ซื้อตั๋วไป RAMTสู่การผลิตอันมหัศจรรย์ของ “แดงและดำ”

สองเสาที่แตกต่างกัน - สองชีวิตที่แตกต่างกัน

นวนิยายชื่อดังของ Stendhal สร้างขึ้นจากเรื่องจริงที่บอกเล่าเรื่องราวของชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยานในจังหวัดและชะตากรรมของเขา วิธีการกำกับที่น่าสนใจของอัจฉริยะแห่ง RAMT - Yuri Eremin - นำความแปลกประหลาดมาสู่การเล่าเรื่อง ดังนั้นในการเล่นจึงมีการเล่นหมากรุกระหว่างสีแดงและสีดำ สีเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของเครื่องแบบนายทหารสีแดงและเสื้อเกราะสีดำของพระภิกษุ การต่อสู้แห่งความรักและความตาย การเผชิญหน้าระหว่างชีวิตและความโศกเศร้า อาชญากรรมและการลงโทษชั่วนิรันดร์ ไฟที่เผาผลาญและความมืดมิด...ชีวิตไม่เคยมีความคล้ายคลึงกันขนาดนี้มาก่อน รูเล็ตคาสิโน! ในบทละครตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ในมือขององค์ประกอบที่ทรงพลังและทรงพลังที่สุดของสเกลสองสีนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Malevich - "จัตุรัสแดง" และ "จัตุรัสดำ" ไฮไลท์พิเศษมอบให้โดยตัวละครใหม่ชื่อมาเล ซึ่งได้รับมอบหมายงานสำคัญในการทาสีหน้าต่างกลางอย่างระมัดระวังในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยสีแดงและสีดำ ในขณะที่ทำสิ่งนี้ มาเลพูดอย่างมีความคิด เต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญา เป็นคำพังเพยของนักคิดและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

การแสดงสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานที่ผสมผสานกับสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะรวมสองแนวคิดเข้าด้วยกัน - Stendhal's และ Casimir's ผู้สร้างทั้งสองตีความสีทั้งสองนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง:

สเตนดาห์ลถือว่าสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและชีวิต และเป็นสีดำของความตายและความโศกเศร้า Malevich วาดภาพ "จัตุรัสแดง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสี "จัตุรัสดำ" - ไม่มีอยู่

เพื่อประเมินแนวคิดและเอกลักษณ์ของการผลิตที่คุณต้องการ สั่งซื้อตั๋วสำหรับ เล่น "แดงและดำ"ในบริษัทของเรา

ทีม แรมทีฉันพยายามถ่ายทอดและถ่ายทอดความเป็นเอกลักษณ์และขนาดของโครงการศิลปะการแสดงละครร่วมสมัยของฉัน สั่งซื้อตั๋วสำหรับการแสดง "แดงและดำ"ยอมรับในเวลาใดก็ได้ที่สะดวก โดยที่ ซื้อตั๋วที่ RAMT เพื่อชมละคร “แดงและดำ”เป็นไปได้ในราคาต่ำสุด

เวอร์ชั่นสเตจ (2ชม.50น.) 18+

สเตนดาห์ล
ผู้อำนวยการ:ยูริ เอเรมิน
จูเลียน โซเรล:เดนิส บาลันดิน, ปีเตอร์ คราซิลอฟ
มาดามเรนัล:เนลลี อูวาโรวา
มาทิลด้า:อันนา โควาเลวา
ชาย:อเล็กเซย์ โบลคิน
และคนอื่นๆ S 05.04.2014 ไม่มีวันที่สำหรับการแสดงนี้
โปรดทราบว่าโรงละครสามารถเปลี่ยนชื่อการแสดงได้ และบางองค์กรก็ให้เช่าการแสดงแก่องค์กรอื่นในบางครั้ง
เพื่อให้แน่ใจว่าประสิทธิภาพไม่ได้เปิดอยู่ ให้ใช้การค้นหาประสิทธิภาพ

บทวิจารณ์ "Afisha":

ผู้กำกับยูริ เอเรมิน ซึ่งเขียนบทละครจากนวนิยายเรื่องนี้ทำให้สีหนาขึ้นอย่างแท้จริง โดยละทิ้งฮาล์ฟโทน และเน้นไปที่สีที่ระบุไว้ในชื่อเรื่อง โซลูชันการแสดงภาพของการแสดงซึ่งอิงตามธีมของภาพวาดโดยศิลปิน Kazimir Malevich "จัตุรัสแดง" และ "จัตุรัสดำ" ก็ขึ้นอยู่กับหลักการของคอนทราสต์ของสีที่คมชัดและรวมถึงองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์กราฟิกประเภทหนึ่ง นั่นคือสาเหตุที่ว่าทำไมฉากจึงมีอิทธิพลเหนือเครื่องแต่งกาย และรายละเอียดหลักของฉากก็กลายเป็นแผ่นกระจกที่อยู่ตรงกลางผนัง ซึ่งจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีแดงในการแสดงครั้งแรก และเปลี่ยนเป็นสีดำในช่วงการแสดงที่สอง ดังนั้นสถานที่ที่โดดเด่นในการเล่นจึงถูกครอบครองโดยตัวละครเช่นศิลปินชาย (Anton Shagin) ซึ่งเป็นผู้วาดภาพ "ผืนผ้าใบ" นี้และในขณะเดียวกันก็แสดงถึง "ฉัน" ตัวที่สองของตัวละครหลัก เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำเป็นครั้งคราว "แนะนำ" การกระทำบางอย่างและในขณะเดียวกันก็พ่นคำพูดที่ยืมมาจากแหล่งความคิดทางวรรณกรรมและปรัชญาของโลก นอกจากนี้เขายังกำหนดโทนเสียงที่ชัดเจนสำหรับการกระทำแต่ละอย่าง: “สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหล” “ความหมายหลักของสีดำคือความตาย” เครื่องแต่งกายของตัวละครก็ได้รับการปรับเปลี่ยนตามทัศนคตินี้เช่นกัน กามราคะถูกกลืนกินไป สีขาวก็ไหลเป็นสีแดง เมื่อความตายมาเยือน สีแดงก็ถูกสีดำกลืนกินไปเรื่อย ๆ การบำเพ็ญตบะอย่างตรงไปตรงมาในการเลือกสีภายนอกนั้นมีความสัมพันธ์โดยตรงกับการเลือกธีมและการเลือกตัวละคร

จากนวนิยายหลายชั้นทั้งเล่ม ผู้แต่งและผู้กำกับละครเรื่องนี้โดยรวมแล้วแยกเฉพาะเรื่องราวความรักของ Julien Sorel และ Madame Renal ซึ่งแน่นอนว่ามีทั้งข้อดีและข้อเสีย เลเยอร์เนื้อเรื่องและธีมอื่นๆ ทั้งหมดได้รับการปรับให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และกลายเป็นเพียงส่วนเสริมที่มาพร้อมกับฉากแอ็คชั่นหลักเท่านั้น แม้แต่ตอนที่เล่าเกี่ยวกับความหลงใหลร่วมกันของ Julien และ Mathilde de la Mole ก็ยังได้รับการแก้ไขในลักษณะตลกขบขันที่แปลกประหลาดเป็นหลัก แต่คู่ของตัวละครหลักกลับเต็มไปด้วยดราม่าและความรู้สึกลึกซึ้งที่แท้จริง มันเป็นความรักที่แท้จริงที่ทำให้ชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยานอย่าง Julien Sorel - Denis Balandin (บทบาทนี้รับบทโดย Pyotr Krasilov) ในตอนแรกเขาพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อยืนยันตนเองและปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเขาอย่างเจ็บปวดเพื่อตระหนักว่าสิ่งสำคัญ ในชีวิตของเขาคือความรู้สึกอันยาวนานที่เขาประสบกับมาดามเรนอล นางเอกผู้เข้มงวดอย่าง Nelly Uvarova เองโยนตัวเองเข้าสู่ความรักนี้เหมือนวังวนประสบการณ์การต่อสู้อันเจ็บปวดระหว่างความรู้สึกและเหตุผลยอมจำนนต่อความหลงใหลและมุ่งมั่นในการกลับใจอาบน้ำด้วยความสุขอันไร้ขอบเขตและดำดิ่งลงสู่ก้นบึ้งแห่งความสิ้นหวัง ในตอนจบ ร่างทั้งสองหยุดนิ่งอยู่ในจัตุรัสสีดำ ราวกับอยู่ในสหภาพแห่งความตายและความรักอมตะอันเคร่งขรึมและน่าเศร้า

ใน เล่น "แดงและดำ"ผู้กำกับชื่อดัง ยูริ เอเรมิน ใช้ภาพที่ไม่คาดคิดหันไปหาผลงานของคาซิเมียร์ มาเลวิช ตัวละครทั้งหมดในการผลิตตามที่ผู้กำกับตีความมีความเกี่ยวข้องกับผลงานสองชิ้นของศิลปินชื่อดัง - "Black Square" และ "Red Square"

อย่างไรก็ตาม ภาระความหมายของสองสีนี้คือ เล่น "แดงและดำ"ไม่ขัดแย้งกับสเตนดาห์ล: สีแดงยังคงเป็นสีแห่งความหลงใหล ความรัก และการยืนยันของชีวิต สีดำ - สีของอาชญากรรม บาป และความตาย

การแสดง "แดงและดำ"เล่นเหมือนเกมหมากรุกที่มีตัวหมากสีแดงและสีดำ การเน้นสีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในชุดของ Victoria Sevryukova ซึ่งตั้งแต่ไม่มีสีในช่วงเริ่มต้นของการแสดงจะได้รับรายละเอียดสีแดงมากขึ้นเรื่อย ๆ และในส่วนที่สองของการผลิตพวกเขาจะกลายเป็นสีดำเป็นส่วนใหญ่

ยูริ เอเรมินยังแนะนำตัวละครพิเศษชื่อมาเลด้วย ตลอดครึ่งแรกของการแสดง เขาปิดหน้าต่างสี่เหลี่ยมที่อยู่ตรงกลางเวทีด้วยสีแดง จากนั้นเขาก็ทาสีดำทับด้านบน ขณะเดียวกันก็ท่องบทโชเปนเฮาเออร์ เกอเธ่ และไบรอน ตลอดจนพูดคุยเกี่ยวกับความรักและความตาย คุณสมบัติของสี และเสียงบทพูดภายในของตัวละครหลัก

ในละครเรื่อง "แดงดำ"ชาย (Alexey Blokhin) กลายเป็นบุคคลสำคัญที่เชื่อมโยงแอ็คชั่นทั้งหมดและให้พลวัตที่จำเป็นและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ

จูเลียน โซเรล (เดนิส บาลองดิน) ผู้ทะเยอทะยานและทะเยอทะยานปรากฏตัวในบ้านของนายกเทศมนตรีของเมืองเล็กๆ มิสเตอร์เดอ เรนัล (วิกเตอร์ ซิมบัล)

ในฐานะครูสอนพิเศษ ชายหนุ่มรูปหล่อที่มีการศึกษาดีและมีมารยาทเป็นเลิศดึงดูดความสนใจของภรรยาของนายกเทศมนตรี Louise de Renal (Nelly Uvarova)

เธอตกหลุมรักจูเลียนและทั้งคู่ก็กลายเป็นคู่รักกัน แต่จดหมายนิรนามบังคับให้ Julien หนีออกจากบ้านของ Renal และในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นเลขานุการของ Marquis de La Mole (Alexei Maslov)

จูเลียนต้องการสุดกำลังที่จะได้ใกล้ชิดกับโลกแห่งชนชั้นสูงซึ่งเขาสามารถตระหนักถึงความตั้งใจอันทะเยอทะยานของเขาได้ และวิธีที่ดีที่สุดคือจัดงานแต่งงานกับมาทิลด้า (แอนนา โควาเลวา) ลูกสาวของมาร์ควิส

แต่ทุกอย่างพังทลายลงหลังจากจดหมายที่ไม่คาดคิดจากมาดามเดอเรนัล ซึ่งผู้หญิงคนนั้นเตือนมาร์ควิสและกล่าวหาว่าจูเลียนเป็นคนหน้าซื่อใจคดและใช้มาทิลดาเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวของเขาเอง

จูเลียนผู้โกรธแค้นรีบวิ่งไปที่บ้านของเรนัลแล้วยิงปืนพกใส่อดีตคนรักของเขา หลุยส์ไม่ได้ตายจากบาดแผลของเธอ แต่โซเรลถูกจับและถูกตัดสินประหารชีวิต ในรอบสุดท้าย การแสดง "แดงดำ"จูเลียนกลับใจจากอาชญากรรมของเขาและได้รับการอภัยจากหลุยส์

ฉากดั้งเดิม แนวคิดของผู้กำกับ และการแสดงเชิงลึก เล่น "แดงและดำ"หนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดบนเวที Youth Theatre นวนิยายชื่อดังของ Stendhal นำเสนอในบทอ่านใหม่ที่จะเป็นที่สนใจของผู้ชมในวงกว้าง

ตั๋วไป เล่น "แดงและดำ"แฟนละครสามารถซื้อตั๋วได้ที่เว็บไซต์ TicketService ได้ตลอดเวลา

คอมเมอร์สันต์ 21 ตุลาคม 2551

สเตนดาลตามหลังมาเลวิช

"แดงดำ" ที่โรงละครเยาวชน

โรงละครเยาวชนรัสเซียเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Red and Black" ผู้กำกับยูริ เอเรมินตัดสินใจดูนวนิยายของสเตนดาลผ่านปริซึมผลงานของคาซิเมียร์ มาเลวิช คอนเซ็ปต์ของผู้กำกับที่ไม่คาดคิดไม่ได้ทำให้งานสร้างเสียเลย มารีน่า ชิมาดิน่ากล่าว

นวนิยายของสเตนดาห์ลซึ่งเขียนขึ้นจากเรื่องจริงของคนหนุ่มสาวในจังหวัดที่มีความทะเยอทะยานซึ่งผู้เขียนได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ ยูริเอเรมินเล่นเหมือนเกมหมากรุก - แดงและดำ ในการผลิตตัวละครในนวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเบี้ยในมือขององค์ประกอบสีอันทรงพลังสองประการซึ่งผู้กำกับพยายามเชื่อมโยงกับผลงานของ Kazimir Malevich - "Red" และ "Black Square" การแสดงยังแนะนำตัวละครพิเศษชื่อมาเล ซึ่งในขณะที่ฉากดำเนินไป เขาก็ปิดหน้าต่างสี่เหลี่ยมตรงกลางเวทีอย่างขยันขันแข็ง โดยเริ่มจากสีแดงก่อนแล้วจึงทาสีดำ เป็นการกล่าวคำพังเพยของนักคิดและกวีผู้ยิ่งใหญ่ในระหว่างนั้น แต่การเปรียบเทียบ Stendhal กับ Malevich ก็เหมือนกับการเปรียบเทียบ War and Peace กับ War of the Worlds บนพื้นฐานที่ฟังดูคล้ายกัน ในบทละครสีที่รวมอยู่ในชื่อนวนิยายได้รับการตีความตามธรรมเนียมในสไตล์ของสเตนดาห์ล: สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและชีวิต สีดำ - ตามลำดับ บาป อาชญากรรม และความตาย ในขณะที่ผู้ก่อตั้ง Suprematism ไม่ได้ทำเลย ใส่ความหมายลงไปในสีสันของผลงานของเขา ใน "Squares" อันโด่งดังของเขา สีแดงทำหน้าที่เป็นเพียงสัญลักษณ์ของสีโดยทั่วไปเท่านั้น และสีดำเป็นเพียงสัญลักษณ์ของสีเท่านั้น

แต่หากไม่ลงลึกถึงรายละเอียดปลีกย่อยของประวัติศาสตร์ศิลปะ เราต้องยอมรับว่าเทคนิคที่พบนั้นมีประโยชน์ต่อการแสดง ความดึงดูดใจในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดโทนเสียงที่ชัดเจนสำหรับการผลิต และกีดกันการตกแต่งแบบเดิมๆ ตามปกติสำหรับละครเครื่องแต่งกาย เครื่องแต่งกายของ Victoria Sevryukova ซึ่งมีสไตล์ตามอัตภาพตามแฟชั่นของศตวรรษที่ 19 แสดงถึงความตั้งใจของผู้กำกับอย่างมีไหวพริบ: ในแต่ละฉากรายละเอียดสีแดงจะปรากฏในชุดของตัวละครมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งในตอนแรกมีสีของผืนผ้าใบว่างเปล่าและใน องก์ที่สอง - รายละเอียดสีดำ

การออกแบบฉากโดย Valery Fomin ซึ่งเป็นผนังสีเทาที่มีประตูและแท่นแบบยืดหดได้ มีความกระชับและใช้งานได้ดี มันไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความหรูหราของการตกแต่งภายในที่ทันสมัยสไตล์ปารีส แต่เป็นการจัดระเบียบพื้นที่ของการแสดง การเคลื่อนไหวของนักแสดงรอบเวทีค่อนข้างชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวของตัวหมากรุก: ก้าวไปข้างหน้าสองก้าว, ข้างหนึ่ง, การเคลื่อนไหวของอัศวิน, การขว้างปา - นี่คือวิธีที่ Julien Sorel เล่นเกมแห่งโชคชะตาของเขาโดยเสียสละชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นเพื่อทำลาย ไปจนถึงราชินี

แต่ความชัดเจนทางเรขาคณิตของฉากฉากไม่ได้ทำให้การแสดงลดลงแต่อย่างใด ตัวละครรองมีการแสดงสัมผัสเบาๆ สองหรือสามครั้ง โดยไม่มีแรงกดดันโดยไม่จำเป็น และมีอารมณ์ขันเล็กน้อยที่กระตุ้นอารมณ์อันเร่าร้อนของตัวละครหลัก Young Denis Balandin ซึ่งรับบทเป็น Julien Sorel ตามลำดับกับ Pyotr Krasilov ที่มีประสบการณ์มากกว่านั้นน่าเชื่อในภาพของความไม่มั่นคงในจังหวัดความทะเยอทะยานอย่างเจ็บปวดและพิถีพิถันในเรื่องของเกียรติยศ แต่ไม่ว่าเขาจะรักผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์หรือใช้เพียงเพื่อสนองความไร้สาระและก้าวไปสู่ระดับบนของสังคมนั้นยากที่จะตัดสินจากการแสดงของนักแสดง แต่ความรู้สึกของ Madame Renal ซึ่งแสดงโดย Nelly Uvarova นั้นมองเห็นได้ชัดเจน

นักแสดงหญิงซึ่งคนทั้งประเทศรู้จักในฐานะสาวเงอะงะที่มีเหล็กดัดฟันจากซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Don't Be Born Beautiful ที่สร้างในละครเรื่องนี้ด้วยภาพลักษณ์อันงดงามของผู้หญิงวัยผู้ใหญ่ที่หลงใหลและเย้ายวนคลั่งไคล้ความรัก . คุณอูวาโรวาทำงานด้วยรายละเอียดที่ไม่ธรรมดาตามมาตรฐานปัจจุบัน และแสดงทุกบทบาทที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกของเธอ และผู้ชมโรงละครเยาวชนจะต้องประทับใจกับฉากเลิฟซีนที่เธอมีส่วนร่วมมากกว่าคติสอนใจของคุณมาเลอย่างแน่นอน

โนวายา กาเซตา 24 ตุลาคม 2551

อเล็กซานดรา อัคชูรินา

เน้นสีแดง

โรงละครเยาวชนวิชาการแห่งรัสเซียเป็นเจ้าภาพจัดการฉายรอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานาน -“ Red and Black” กำกับโดย Yuri Eremin

ผู้กำกับหยิบนวนิยายคลาสสิกของสเตนดาห์ลและเอาตอนย่อยหลายตอนออกด้วยมือเบาและแบ่งข้อความออกเป็นสองส่วนอย่าง "ชาญฉลาด" - "แดง" และ "ดำ" ประการแรกตามความคิดของผู้กำกับ เล่าถึงความหลงใหล และประการที่สองเกี่ยวกับความตาย ผู้เขียนนวนิยายเวอร์ชั่นละครไม่ได้บิดเบือนความหมายอย่างไรก็ตามเนื่องจากชิ้นส่วนที่ถูกฉีกขาดรูปภาพของตัวละครตลอดจนแนวคิดทั่วไปของนวนิยายจึงยังไม่เสร็จ เอเรมินแสดงบทละครเรียบง่ายเกี่ยวกับความรัก ในขณะที่สเตนดาห์ลเขียนหนังสือเกี่ยวกับความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานที่กลืนกินบุคคลซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในด้านจิตวิทยา ข้อดีหลักของผู้กำกับคือเขาทำงานร่วมกับนักแสดงอย่างเชี่ยวชาญ: ภาพที่เสนอให้กับนักแสดงนั้นเล่นได้อย่างไม่มีที่ติ

ในความคิดของฉัน Eremin ตีความสัญลักษณ์ของนวนิยายได้ไม่ถูกต้องนักหากสามารถตีความได้อย่างถูกต้องเลย สีแดงที่นี่เป็นเพียงความรัก และสีดำเป็นเพียงความตาย แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วความรักจะมีน้อยมาก (ทั้งในนวนิยายและในละคร): Julien Sorel เยาวชนในจังหวัดที่มีความทะเยอทะยาน ไม่เคยยกระดับความรักให้สมบูรณ์แบบ สำหรับเขาแล้วมันไม่ใช่ มากกว่าวิธีการที่จะบรรลุจุดสูงสุดในอาชีพการงาน และในกรณีของมาดามเดอเรนัล เป็นเพียงการสนองความภาคภูมิใจของเขา - และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

คนเดียวที่ได้รับความรู้สึกจริงใจคือ Louise de Renal (Nelly Uvarova) ภรรยาของนายกเทศมนตรีที่ Julien ได้รับการว่าจ้างให้เป็นครูให้ ในความรัก เธอเห็นแก่ตัวและอิจฉา (เธอเขียนจดหมายใส่ร้ายถึงคนรักเก่าของเธอโดยไม่ได้กลัวศาสนา) แต่จริงใจ ในความรักทางโลกที่ไม่ใช่แบบคริสเตียนของเธอ มีความยิ่งใหญ่และมีเสน่ห์อยู่บ้าง Uvarova เล่นโศกนาฏกรรมของแม่ของ Nelly อย่างน่าเชื่ออย่างยิ่งแม้ว่าจะไม่ค่อยมีใครพูดถึงเธอในละครเลยก็ตาม

ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของ Julien คือ Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva) ขุนนางที่มีความคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความตายและเป็นมือสมัครเล่นที่สมบูรณ์ในความรัก เธอถูกจูเลียนล่อลวงโดยจูเลียนผู้ไร้รากก็ต่อเมื่อเธอรู้ว่าเขาสามารถฆ่าเธอได้ เธอเดาลักษณะนี้ได้อย่างถูกต้อง: จูเลียนสามารถฆาตกรรมได้ แต่ไม่ใช่เพราะความรักหรือความริษยา แต่เกิดจากความทะเยอทะยานเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังยิงใส่ Madame de Renal เมื่อเธอทำลายแผนอาชีพของเขาด้วยจดหมายที่ส่งถึง Marquis de La Mole พ่อของ Matilda

ตัวละครหลัก Julien Sorel รับบทโดย Petr Krasilov หนึ่งใน "ดารา" ของ RAMT ภาพนี้เป็นความพยายามที่จะก้าวข้ามบทบาทของชายหนุ่มผู้ไร้เดียงสาและสูงส่งซึ่ง Krasilov เคยเล่นมาจนถึงตอนนี้ (Erast Fandorin, Petya Trofimov ใน The Cherry Orchard, Robert ใน Cruel Dances) ใน Sorel คราซิลอฟค้นพบด้านมืดของเขา แต่บางครั้งก็เกินเลยไป บางทีความสมดุลอาจปั่นป่วนใน Julien ของเขา: มีความแข็งแกร่งมากและให้ความรู้สึกน้อยกว่าที่ต้องการ ศักดิ์ศรีและความรักอันเร่าร้อนของนโปเลียนโบนาปาร์ตดูถูกเหยียดหยามน้อยมากในตัวเขา แต่ในสเตนดาลนี่เป็นอารมณ์ที่สำคัญที่สุดที่ฮีโร่ประสบ ในละคร ตัวละครของ Sorel ถูกนำเสนอให้แย่ที่สุด หากเพียงเพราะการเดินทางในชีวิตของเขาหลายตอนถูกตัดออกจากโครงเรื่อง ดังนั้นในบทละครแทบจะไม่มีคำพูดเกี่ยวกับอดีตของ Sorel (มีเพียงการกล่าวถึงต้นกำเนิดที่ต่ำของเขาหลายครั้ง) ระยะเวลาการศึกษาของเขาที่เซมินารีและชิ้นส่วนอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจตัวละครหายไป

ผู้กำกับใช้พรสวรรค์ด้านการ์ตูนของ Krasilov และนักแสดงคนอื่น ๆ ในเวลาที่ผิดโดยสิ้นเชิง - ในองก์ที่สองซึ่งควรจะเป็นเรื่องน่าเศร้า แทนที่จะเป็นละครรัก บางครั้งนักแสดงก็เล่นตลกซึ่งไม่เข้ากับแนวละครโดยรวม

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการจองไว้ทั้งหมด แต่การแสดงที่ทำให้ประหลาดใจกับการตีความของผู้กำกับ กลับเพลิดเพลินได้ในคราวเดียว โดยหลักๆ มาจากการแสดงที่ยอดเยี่ยม

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของ Eremin - ภาพลักษณ์ของศิลปิน Male ซึ่งมองไม่เห็นโดยฮีโร่ที่อยู่บนเวทีตลอดทั้งแอ็คชั่น เขาอ้างอิงคำพูดของ Byron, Montaigne, Napoleon, Goethe และ Schopenhauer พูดถึงดอกไม้ ความรักและความตาย พากย์เสียงบทพูดภายในของตัวละคร และเชื่อมโยงองค์ประกอบบทละครที่ประกอบเข้าด้วยกันได้ไม่ดีเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ชายรับบทเป็นผู้บรรยาย พยาน ผู้เห็นอกเห็นใจ และผู้บอกกล่าว ในบทละคร นี่อาจเป็นบุคคลที่สว่างไสวและมีชีวิตชีวาที่สุด แม้ว่าเธอจะร่วมแสดงฉากแอ็คชั่นทั้งหมดเป็นฉากหลังก็ตาม

การเน้นในบทละครนั้นเน้นไปที่สีแดง ไม่เพียงแต่ในเชิงเปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายตามตัวอักษรด้วย - ในโทนสีของเครื่องแต่งกายของตัวละคร (ผู้เขียน Victoria Sevryukova) ในช่วงเริ่มต้นของแอ็คชั่น ตัวละครทุกตัวจะแต่งกายด้วยชุดแสงสีเดียวและมีลักษณะคล้ายผืนผ้าใบที่ไม่มีสี เมื่อโซเรลมาถึงบ้านของเรนาเลส เสื้อผ้าสีแดงก็ปรากฏขึ้น สาวใช้ปูพรมแดง ปูหมอนสีแดงสด และมาเลต์ก็เขียนลวดลายสีแดงบนสี่เหลี่ยมไร้สีตรงกลางฉาก การออกแบบฉาก (Valery Fomin) สร้างขึ้นในสไตล์กราฟิกที่คาดไม่ถึง: ทุกอย่างพูดน้อยและมืดมน และองค์ประกอบหลักคือสี่เหลี่ยมสีแดงและสีดำของ Kazimir Malevich Brilliant Paris รวบรวมไว้บนเวทีด้วยกรอบกระดาษแข็งหลายกรอบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของน้ำตกภายนอกของสังคมสังคมสุดเก๋ (ที่นี่พวกเขาสนุกสนาน) บ้าน Renal - มีประตูสองบานและเตียง (พวกเขาชอบที่นี่) บ้าน La Moley - พร้อมโต๊ะ ด้วยบ่อน้ำหมึกและเอกสาร (พวกเขาประกอบอาชีพที่นี่) ห้องขัง - รูในช่องหน้าต่าง (พวกเขาตายที่นี่)

ในองก์ที่ 2 สีของเครื่องแต่งกายจะค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีดำ แต่โทนสีแดงเข้มไม่ได้ออกจากเวทีไปจนจบ เห็นได้ชัดว่าด้วยวิธีนี้ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความหลงใหลในชีวิตของวีรบุรุษอย่างต่อเนื่อง แม้แต่ผู้ที่ต้องเผชิญกับโทษประหารชีวิตก็ตาม

ผลงานของยูริ เอเรมินมักจะโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่แข็งแกร่งและได้รับการตรวจสอบอย่างสมเหตุสมผล และมักจะขาดความละเอียดอ่อนและความสง่างามของงานศิลปะชั้นสูงอยู่เสมอ ดูเหมือนจะเป็นหนังสือเรียนที่ทันสมัยสนองความต้องการของเด็กนักเรียน - เป็นหนังสือคลาสสิกทั้งแบบข้อความที่ตัดตอนมาและชิ้นส่วน การแสดงของเขาดีสำหรับการเข้าใจอะไรทั่วไป ใน "Red and Black" คุณสามารถรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับความรัก และเกี่ยวกับ Stendhal และเกี่ยวกับชีวิตของคนหนุ่มสาวที่ใฝ่ฝันที่จะแยกตัวออกจากชนชั้นล่าง และเกี่ยวกับชีวิตที่เหม็นอับของจังหวัด น่าเสียดายที่พื้นฐานของการแสดงนั้นแห้งแล้งพอๆ กับชีวประวัติ แต่การแสดงที่ลุ่มลึก เครื่องแต่งกายที่น่าสนใจ และฉากต่างๆ จะทำให้การผลิตเต็มไปด้วยรายละเอียด ความคิด และไอเดียต่างๆ หากปราศจากสิ่งเหล่านี้ก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้