จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย, ต้นแบบของประเภท, จิตรกรรมประวัติศาสตร์และภาพเหมือน; นักวิจารณ์ศิลปะ
อีวาน เครมสคอย
ชีวประวัติสั้น
Ivan Nikolaevich Kramskoy(8 มิถุนายน 2380, Ostrogozhsk - 5 เมษายน 2430, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซีย, ต้นแบบของประเภท, จิตรกรรมประวัติศาสตร์และภาพเหมือน; นักวิจารณ์ศิลปะ
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขต Ostrogozhsk Kramskoy เป็นเสมียนใน Ostrogozhsk Duma ตั้งแต่ปี 1853 เขาเริ่มรีทัชภาพถ่าย M. B. Tulinov เพื่อนร่วมชาติของ Kramskoy สอนเขาในหลายขั้นตอนในการ "ถ่ายภาพบุคคลด้วยสีน้ำและรีทัช" จากนั้นศิลปินในอนาคตก็ทำงานให้กับช่างภาพ Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky ในปี ค.ศ. 1856 I. N. Kramskoy มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามีส่วนร่วมในการรีทัชในสตูดิโอถ่ายภาพที่รู้จักกันดีในเวลานั้นของ Aleksandrovsky
ในปี 2400 Kramskoy เข้าสู่ St. Petersburg Academy of Arts ในฐานะนักเรียนของศาสตราจารย์ Markov
จลาจลที่สิบสี่ Artel ของศิลปิน
ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin. (1880, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
ในปี พ.ศ. 2406 Academy of Arts ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "โมเสสเทน้ำจากหิน" ก่อนจบการศึกษาจาก Academy ยังคงต้องเขียนโปรแกรมเพื่อรับเหรียญรางวัลใหญ่และรับเงินบำนาญในต่างประเทศ สภาสถาบันการศึกษาได้เสนอการแข่งขันให้กับนักเรียนในหัวข้อจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย "Feast in Valhalla" ผู้สำเร็จการศึกษาทั้งสิบสี่คนปฏิเสธที่จะพัฒนาหัวข้อนี้และร้องขอให้แต่ละคนเลือกหัวข้อที่ต้องการ เหตุการณ์ต่อมาลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะ "Riot of the Fourteen" สภาสถาบันปฏิเสธพวกเขา และศาสตราจารย์ต้นตั้งข้อสังเกตว่า: “ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ พวกคุณทุกคนจะเป็นทหาร!” เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 Kramskoy ในนามของสหายของเขาบอกกับสภาว่าพวกเขา "ไม่กล้าคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงข้อบังคับทางวิชาการขอให้สภาปล่อยตัวจากการเข้าร่วมการแข่งขัน" ในบรรดาศิลปินทั้ง 14 คน ได้แก่ I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K.rie V. K. Lemokh, A. . ศิลปินที่ออกจากสถาบันการศึกษาได้ก่อตั้ง "Petersburg Artel of Artists" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2414
ในปี พ.ศ. 2408 มาร์คอฟเชิญเขาให้ช่วยทาสีโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก เนื่องจากความเจ็บป่วยของ Markov ภาพวาดหลักทั้งหมดของโดมจึงถูกสร้างขึ้นโดย Kramskoy ร่วมกับศิลปิน Venig และ Koshelev
ในปี พ.ศ. 2406-2411 เขาสอนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ในปี พ.ศ. 2412 Kramskoy ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
พเนจร
หลุมฝังศพของ I. N. Kramskoy ที่สุสาน Tikhvin ใน Alexander Nevsky Lavra (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในปี พ.ศ. 2413 ได้มีการก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักและนักอุดมการณ์ซึ่งเป็น Kramskoy ได้รับอิทธิพลจากความคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยรัสเซีย Kramskoy ปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมในระดับสูงของศิลปินหลักการพื้นฐานของความสมจริงสาระสำคัญทางศีลธรรมของศิลปะและเอกลักษณ์ประจำชาติ
Ivan Nikolayevich Kramskoy สร้างภาพเหมือนของนักเขียน ศิลปิน และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง (เช่น: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - ทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov แกลลอรี่ภาพเหมือนของ S. P. Botkin (1880) - พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kramskoy คือ "Christ in the Desert" (1872, Tretyakov Gallery)
ผู้สืบทอดประเพณีมนุษยนิยมของ Alexander Ivanov, Kramskoy ได้สร้างจุดเปลี่ยนทางศาสนาในความคิดทางศีลธรรมและปรัชญา เขาให้ประสบการณ์อันน่าทึ่งของพระเยซูคริสต์ในการตีความชีวิตทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง (แนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญ) อิทธิพลของอุดมการณ์สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดบุคคลและภาพวาดเฉพาะเรื่อง - “N. A. Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย 2420-2421; "ไม่ทราบ", 2426; "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน", 2427 - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery
ซองจดหมายของสหภาพโซเวียต 1987:
150 ปีตั้งแต่กำเนิดของ Kramskoy
การวางแนวตามระบอบประชาธิปไตยของงานของ Kramskoy การตัดสินเชิงวิพากษ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะของเขา และการวิจัยอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเกณฑ์ที่เป็นกลางในการประเมินคุณสมบัติของศิลปะและอิทธิพลที่มีต่องานศิลปะ ได้พัฒนาศิลปะประชาธิปไตยและโลกทัศน์ของศิลปะในรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 .
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kramskoy ป่วยด้วยหลอดเลือดโป่งพอง ศิลปินเสียชีวิตด้วยหลอดเลือดโป่งพองเมื่อวันที่ 24 มีนาคม (5 เมษายน) 2430 ขณะทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus เมื่อจู่ ๆ เขาก้มลงและล้มลง เราห์ฟัสพยายามช่วยเขาแต่ก็สายเกินไป I. N. Kramskoy ถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox ในปี 1939 กองขี้เถ้าถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ด้วยการติดตั้งอนุสาวรีย์ใหม่
ใน Tsarskoye Selo มีการติดตั้งองค์ประกอบประติมากรรมของ Kramskoy และ Unknown โดยประติมากร Alexander Taratynov
ครอบครัว
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - ภรรยา
- Nicholas (1863-1938) - สถาปนิก
- โซเฟีย - ลูกสาว, ศิลปิน, อดกลั้น
- Anatoly (02/01/1865-1941) - เจ้าหน้าที่กรมการรถไฟกระทรวงการคลัง
- มาร์ค (? −1876) - ลูกชาย
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- 2406 - บ้านที่ทำกำไรของ A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
- 2406-2409 - 17 สาย V.O. บ้าน 4 อพาร์ตเมนต์ 4;
- 2409-2412 - โอกาสของ Admiralteisky อาคาร 10;
- 2412 - 03/24/1887 - บ้านของ Eliseev - สาย Birzhevaya, 18, apt. 5.
แกลลอรี่
ผลงานของ Kramskoy
นางเงือก 2414
พระคริสต์ในทะเลทราย 2415
- สมาชิกของ "จลาจลสิบสี่"
- Artel ของศิลปินอิสระ
และ Van Kramskoy เข้าร่วมในการประท้วงของนักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Academy of Arts: เขาปฏิเสธที่จะเขียนงานแข่งขันในหัวข้อที่กำหนด หลังจากถูกไล่ออกจาก Academy เขาได้ก่อตั้ง Artel of Free Artists ขึ้นเป็นครั้งแรกและต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of the Wanderers ในยุค 1870 Ivan Kramskoy กลายเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง นักสะสมหลายคนซื้อผืนผ้าใบของเขา รวมทั้ง Pavel Tretyakov
สมาชิกของ "จลาจลสิบสี่"
Ivan Kramskoy เกิดที่ Ostrogozhsk ในครอบครัวเสมียน พ่อแม่หวังว่าลูกชายจะกลายเป็นเสมียนเหมือนพ่อของเขา แต่เด็กชายชอบวาดตั้งแต่เด็กปฐมวัย Mikhail Tulinov ศิลปินเพื่อนบ้านที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้สอนให้ Kramskoy รุ่นเยาว์วาดภาพด้วยสีน้ำ ต่อมาศิลปินในอนาคตทำงานเป็นช่างรีทัช - ครั้งแรกกับช่างภาพท้องถิ่นและจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Ivan Kramskoy ไม่กล้าเข้าสู่ Academy of Arts ของเมืองหลวง: ไม่มีการศึกษาศิลปะเบื้องต้น แต่มิคาอิล ตูลินอฟ ซึ่งตอนนี้ได้ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วด้วย แนะนำให้เขาศึกษาสาขาวิชาหนึ่ง - การวาดภาพจากปูนปลาสเตอร์ ภาพร่างศีรษะของLaocoönกลายเป็นงานเบื้องต้นของเขา สภา Academy of Arts แต่งตั้ง Ivan Kramskoy เป็นนักศึกษาของศาสตราจารย์ Alexei Markov ศิลปินสามเณรเรียนรู้ไม่เพียง แต่จะเขียน แต่ยังเตรียมกระดาษแข็งสำหรับทาสีมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก
ในปี 1863 Ivan Kramskoy มีสองเหรียญ - เงินขนาดเล็กและทองคำขนาดเล็ก การแข่งขันที่สร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป - ผู้ที่ผ่านด้วยความสำเร็จได้รับเหรียญทองคำใหญ่และการเดินทางไปต่างประเทศของผู้รับบำนาญหกปี
สำหรับงานแข่งขัน สภาได้เสนอโครงเรื่องจากตำนานสแกนดิเนเวีย - "งานฉลองในวัลฮัลลา" ให้กับนักเรียน อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ ความสนใจในงานประเภทต่าง ๆ เติบโตขึ้นในสังคม: ภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตประจำวันกลายเป็นที่นิยม
นักเรียนของ Academy ถูกแบ่งออกเป็นประเภทนักประดิษฐ์-จิตรกรและนักประวัติศาสตร์ ที่ซื่อสัตย์ต่อประเพณีเก่าแก่ ผู้เข้าแข่งขัน 14 คนจากทั้งหมด 15 คนสำหรับเหรียญทองใหญ่ปฏิเสธที่จะวาดภาพการแข่งขันบนโครงเรื่องในตำนาน ประการแรก พวกเขายื่นคำร้องต่อสภาหลายครั้ง: พวกเขาต้องการเลือกหัวข้อด้วยตนเอง เรียกร้องให้มีการพิจารณาเอกสารการสอบต่อสาธารณะและให้การประเมินอย่างมีเหตุผล Ivan Kramskoy เป็น "รอง" จากกลุ่มสิบสี่คน เขาอ่านข้อกำหนดของสภาและอธิการบดีของสถาบันการศึกษาและได้รับการปฏิเสธออกจากการสอบ สหายทำตามแบบอย่างของเขา
“...ในที่สุด เผื่อว่าเราจะตุนไว้เผื่อมีคำร้องว่า “ด้วยเหตุผลภายในประเทศหรือเหตุผลอื่น ข้าพเจ้าก็เลยไปเรียนต่อที่อคาเดมี่ไม่ได้และขอให้สภาออก ฉันประกาศนียบัตรที่สอดคล้องกับเหรียญที่ฉันได้รับ” .
<...>
ทีละคน นักศึกษาออกมาจากห้องประชุมของ Academy และแต่ละคนก็หยิบคำร้องที่พับสี่อันออกจากกระเป๋าเสื้อโค้ตของเขามาวางไว้ข้างหน้าเสมียนซึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะพิเศษ
<...>
เมื่อยื่นคำร้องทั้งหมดแล้ว เราก็ออกจากกระดาน จากนั้นออกจากกำแพงของสถาบันการศึกษา และในที่สุดฉันก็รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในอิสรภาพที่เลวร้ายนี้ ซึ่งเราทุกคนต่างปรารถนาอย่างใจจดใจจ่ออีวาน เครมสคอย
Artel ของศิลปินอิสระ
อีวาน ครัมสคอย. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2410 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
อีวาน ครัมสคอย. สาวกับแมว. ภาพเหมือนของลูกสาว พ.ศ. 2425 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
อีวาน ครัมสคอย. สำหรับการอ่าน ภาพเหมือนของ Sophia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2412 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
หลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Academy ซึ่งพวกเขาไม่เพียงแต่ทำงาน แต่ยังอาศัยอยู่ด้วย - บ่อยครั้งกับญาติหรือเพื่อนฝูง ไม่มีอะไรจะเช่าอพาร์ทเมนท์และเวิร์กช็อปใหม่ เพื่อช่วยเพื่อนของเขาให้พ้นจากความยากจน Kramskoy เสนอให้สร้างกิจการร่วมค้า Artel of Free Artists
พวกเขาร่วมกันเช่าอาคารหลังเล็กๆ ซึ่งแต่ละแห่งมีโรงงานของตนเองและห้องประชุมกว้างขวางส่วนกลาง ครอบครัวนี้บริหารงานโดยภรรยาของจิตรกร Sophia Kramskaya ในไม่ช้าศิลปินก็ได้รับคำสั่ง: พวกเขาวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ, ภาพวาด, ทำสำเนาภาพวาด ต่อมามีสตูดิโอถ่ายภาพใน Artel
สมาคมศิลปินอิสระเจริญรุ่งเรือง Ivan Kramskoy ทำงานในกิจการของ Artel: เขากำลังมองหาลูกค้าแจกจ่ายเงิน ควบคู่ไปกับการวาดภาพเหมือน ให้บทเรียนการวาดภาพที่สมาคมส่งเสริมศิลปิน นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Ilya Repin เขาเขียนเกี่ยวกับ Kramskoy: “นั่นอาจารย์! ประโยคและคำชมของเขามีน้ำหนักมากและก่อให้เกิดผลกระทบที่ไม่อาจต้านทานต่อนักเรียนได้.
ในปี พ.ศ. 2408 จิตรกรเริ่มทาสีโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกโดยใช้กระดาษแข็งซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงปีการศึกษาที่สถาบันการศึกษา
ในตอนท้ายของปี 1869 Ivan Kramskoy ออกจากรัสเซียเป็นครั้งแรกเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะตะวันตก เขาไปเยือนเมืองหลวงหลายแห่งของยุโรป เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่นั่น การแสดงผลของจิตรกรชาวตะวันตกของ Kramskoy นั้นขัดแย้งกัน
"วันนี้ฉันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หลวง... ทุกสิ่งที่ฉันเห็นสร้างความประทับใจอย่างล้นเหลือ"
Ivan Kramskoy จากจดหมายถึงภรรยาของเขา
เมื่อ Ivan Kramskoy กลับไปรัสเซีย เขามีความขัดแย้งกับเพื่อนคนหนึ่งของเขา: เขายอมรับการเดินทางของผู้รับบำนาญจาก Academy ซึ่งขัดต่อกฎของ "14" Kramskoy ออกจาก Artel และในไม่ช้าสมาคมของศิลปินอิสระก็พังทลาย
ผู้ก่อตั้งสมาคมพเนจร
อีวาน ครัมสคอย. ภาพเหมือนของ Ilya Repin พ.ศ. 2419 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
อีวาน ครัมสคอย. ภาพเหมือนของ Ivan Shishkin พ.ศ. 2423 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
อีวาน ครัมสคอย. ภาพเหมือนของ Pavel Tretyakov พ.ศ. 2419 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
ในไม่ช้า Ivan Kramskoy ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์แห่งใหม่ - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ในบรรดาผู้ก่อตั้ง ได้แก่ Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov และศิลปินอื่น ๆ
“ วัตถุประสงค์ของการเป็นหุ้นส่วนคือการจัด ... นิทรรศการศิลปะการเดินทางในทุกเมืองของอาณาจักรในรูปแบบของ: a) ให้โอกาสแก่ผู้อยู่อาศัยในจังหวัดต่าง ๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซีย ... b) พัฒนาความรัก เพื่อศิลปะในสังคม c) ทำให้ศิลปินทำการตลาดผลงานได้ง่ายขึ้น”
จากกฎบัตรสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง
อีวาน ครัมสคอย. คืนพฤษภาคม. พ.ศ. 2414 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
อีวาน ครัมสคอย. พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
ในนิทรรศการครั้งแรกของ Wanderers ในปี 1871 Ivan Kramskoy ได้นำเสนองานใหม่ของเขา May Night ภาพกับนางเงือกอาบแสงจันทร์ถูกวาดโดยจิตรกรในลิตเติ้ลรัสเซียตามเรื่องราวของโกกอล ผืนผ้าใบที่มีโครงเรื่องลึกลับไม่สอดคล้องกับโปรแกรมของผู้พเนจร แต่งานนี้ประสบความสำเร็จกับทั้งศิลปินและนักวิจารณ์และทันทีหลังจากที่นิทรรศการถูกซื้อโดย Pavel Tretyakov
“ ฉันดีใจที่แผนการดังกล่าวในที่สุดฉันก็ไม่หักคอและถ้าฉันไม่ได้จับดวงจันทร์ก็มีสิ่งมหัศจรรย์ออกมา ... ”
อีวาน เครมสคอย
ในปี พ.ศ. 2415 Kramskoy ได้วาดภาพ "Chris in the Desert" เสร็จ “เป็นเวลาห้าปีแล้วที่พระองค์ทรงยืนต่อหน้าข้าพเจ้าอย่างไม่ลดละ ฉันต้องเขียนมันเพื่อกำจัดมัน”, - เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา ศิลปิน Fedor Vasiliev สำหรับผืนผ้าใบนี้ Academy of Arts ต้องการให้รางวัล Kramskoy เป็นตำแหน่งศาสตราจารย์ แต่เขาปฏิเสธ ภาพวาดนี้ซื้อโดย Pavel Tretyakov ด้วยเงินจำนวนมาก - 6,000 รูเบิล
ในยุค 1870 Kramskoy ได้สร้างภาพเหมือนมากมาย - ศิลปิน Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov และภรรยาของเขา, นักเขียน Leo Tolstoy, Taras Shevchenko และ
ในยุค 1880 ผลงานที่น่าประทับใจชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ "Unknown" นางเอกของผืนผ้าใบ - สาวสวยที่แต่งตัวตามแฟชั่นล่าสุด - ถูกกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์และสาธารณชน ผู้ชมต่างรู้สึกทึ่งกับบุคลิกของเธอ รูปลักษณ์ที่เย่อหยิ่งเล็กน้อย และเครื่องแต่งกายที่ไร้ที่ติในยุคสมัยนั้น ในสื่อ ภาพวาดดังกล่าวถูกอธิบายว่าเป็น "Russian Mona Lisa" นักวิจารณ์ Vladimir Stasov เรียกภาพวาดนี้ว่า "Kokotka ในรถเข็นเด็ก" อย่างไรก็ตามผู้ชื่นชอบศิลปะได้ยกย่องความสามารถของ Kramskoy ผู้ซึ่งเขียนทั้งใบหน้าของหญิงสาวที่ไม่รู้จักและเสื้อผ้าที่สวยงามของเธออย่างละเอียด หลังจากการจัดแสดงนิทรรศการ The Wanderers ครั้งที่ 11 ซึ่งจัดแสดงภาพวาดนั้น Pavel Kharitonenko นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ได้ซื้อมัน
ในปี พ.ศ. 2427 Kramskoy ได้สร้างผืนผ้าใบ "Inconsolable Grief" ซึ่งแสดงภาพแม่ผู้โศกเศร้าที่โลงศพของเด็ก ศิลปินทำงานกับมันประมาณสี่ปี: เขาทำภาพร่างดินสอและภาพร่างเปลี่ยนองค์ประกอบหลายครั้ง Kramskoy นำเสนอภาพวาดที่มีพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมให้กับ Pavel Tretyakov
Ivan Kramskoy เสียชีวิตในปี 2430 ศิลปินเสียชีวิตในสตูดิโอของเขาขณะวาดภาพ Dr. Karl Rauchfuss จากธรรมชาติ หมอพยายามชุบชีวิตเขา แต่ก็ไม่เป็นผล จิตรกรถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง
ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์
Kramskoy Ivan Nikolaevich - จิตรกรชื่อดัง (1837 - 1887) เกิดที่ Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นด้วยคำแนะนำของคนรักการวาดภาพคนหนึ่ง เขาเริ่มทำงานในสีน้ำ อันดับแรก เขาเป็นนักรีทัชให้คาร์คอฟ จากนั้นก็เป็นช่างภาพในมหานครที่ดีที่สุด เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts เขามีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการวาดภาพและระบายสี เรียนกับเอ.ที. มาร์คอฟ หลังจากได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาดที่เขียนตามโปรแกรม: "โมเสสคายน้ำจากหิน" Kramskoy ต้องแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองคำใหญ่ แต่ในปี 2406 สหายอีก 14 คนปฏิเสธที่จะเขียน หัวข้อ - “งานเลี้ยงในวัลฮัลลาและออกจากสถานศึกษา เข้าร่วมสมาคมนิทรรศการการเดินทาง Kramskoy กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในกิจกรรมศิลปะเพิ่มเติมของเขา Kramskoy แสดงความปรารถนาในการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง - งานแห่งจินตนาการและเต็มใจมอบตัวเองให้กับเขาเมื่อสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอนุญาต แม้ว่าเขาจะเป็นนักวิชาการ เขาช่วย Markov ในการวาดกระดาษแข็งสำหรับเพดานในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (ในมอสโก) ต่อจากนั้น Kramskoy ต้องเขียนบนกระดาษแข็งเหล่านี้พร้อมกับเพดานอื่น ๆ ซึ่งยังไม่เสร็จ ผลงานที่ดีที่สุดของภาพวาดที่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Kramskoy ได้แก่: "May Night" (อ้างอิงจาก Gogol ใน Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (ใน Tretyakov Gallery), "Woodworker", "ผู้ไตร่ตรอง", "พระคริสต์ในทะเลทราย" (ใน Tretyakov Gallery) ฯลฯ เขาทุ่มเทอย่างมากในการแต่งภาพ "พระเยซูคริสต์เยาะเย้ยเป็นกษัตริย์ของชาวยิว" ซึ่งเขาเรียกว่า "เสียงหัวเราะ"; แต่ท่านไม่สามารถหาเลี้ยงชีพเพื่ออุทิศตนให้กับงานนี้ได้อย่างเต็มที่ ซึ่งยังห่างไกลจากความสำเร็จ ภาพเหมือน Kramskoy วาด (ที่เรียกว่า "ซอส") และเขียนมาก เหล่านี้ ภาพเหมือนของ S.P. บ็อตกิน, I.I. Shishkin, Grigorovich, นาง Vogau, ครอบครัว Gunzburg (ภาพเหมือนของผู้หญิง), เด็กชายชาวยิว, A.S. สุวริน นิรนาม เคานต์ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, เคานต์ลิตเก, เคานต์ดีเอ ตอลสตอย, กอนชารอฟ, ดร.เราห์ฟัส มีความคล้ายคลึงและลักษณะของใบหน้าต่างกัน พิพิธภัณฑ์ Alexander III มีภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer และอื่น ๆ Kramskoy มีผลงานมากมายใน Tretyakov Gallery เขายังมีส่วนร่วมในการแกะสลักทองแดงด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง ที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม (เมื่อเขาเป็นทายาทของเขา) ปีเตอร์มหาราชและที. เชฟเชนโก Kramskoy เป็นที่ต้องการของศิลปินมาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ข้อกำหนดหลักของเขาคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะบทกวีของพวกเขา จดหมายโต้ตอบของเขาที่ตีพิมพ์โดย A. Suvorin (ในปี 1888) น่าสนใจและบ่งบอกถึงเวลาของเขามาก (ในปี 1888) ตามแนวคิดและแก้ไขโดย V.V. สตาซอฟ. Kramskoy ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้กับกิจกรรมต่อต้านวิชาการของเขา เขากระวนกระวายอย่างต่อเนื่องในหลักการของการพัฒนาศิลปะฟรีของคนหนุ่มสาว ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ดูเหมือนว่าเขาจะโน้มเอียงไปสู่การปรองดองกับสถาบันการศึกษา แต่นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเขาหวังว่าจะรอความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงตามมุมมองพื้นฐานของเขา
สารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ. 2012
ดูการตีความคำพ้องความหมายความหมายของคำและ KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH ในภาษารัสเซียคืออะไรในพจนานุกรมสารานุกรมและหนังสืออ้างอิง:
- ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์ ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
Ivan Nikolaevich จิตรกรชาวรัสเซีย นักเขียนแบบร่าง และนักวิจารณ์ศิลปะ ผู้นำทางอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยรัสเซีย ... - ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์
(1837-87) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ Association of the Wanderers ที่ยืนยันหลักการของศิลปะที่สมจริง โดดเด่นในเชิงลึกของสังคมและ... - ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์
จิตรกรชื่อดัง (1837-87) เกิดในออสโตรโกซสค์ ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่โรงเรียนเขต วาดมาตั้งแต่เด็ก... - อิวาน ในพจนานุกรมศัพท์แสงของโจร:
- นามแฝงของหัวหน้าอาชญากร ... - อิวาน ในพจนานุกรมชื่อยิปซี:
, Johann (ยืมตัวผู้) - "พระคุณของพระเจ้า" ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
V (1666-96) ซาร์รัสเซีย (ตั้งแต่ 1682) ลูกชายของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ป่วยและไร้ความสามารถในกิจการของรัฐ ทรงได้รับการประกาศให้เป็นกษัตริย์พร้อมกับ ... - NIKOLAEVICH ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
(ยูริ) - นักเขียนชาวเซอร์โบ - โครเอเชีย (เกิดในปี พ.ศ. 2350 ในเมือง Srem) และ Dubrovnik "prota" (หัวหน้าบาทหลวง) ตีพิมพ์ในปี 1840 ที่ยอดเยี่ยมสำหรับ ... - ครามสกาย ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
(Ivan Nikolaevich) - จิตรกรชื่อดัง (1837-87) เกิดในออสโตรโกซสค์ ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่โรงเรียนเขต การวาดภาพ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
ซม. … - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
- อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรม:
I Kalita (ก่อน 1296 - 1340), เจ้าชายแห่งมอสโก (จาก 1325) และ Grand Duke of Vladimir (1328 - 31 จาก 1332) ลูกชาย … - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรม:
-ดา-มาเรีย, อีวาน-ดา-มารีอา, ว. ไม้ล้มลุกที่มีดอกสีเหลืองและใบสีม่วง -TEA, Ivan-tea, m. ไม้ล้มลุกขนาดใหญ่ของตระกูลนี้ fireweed กับ ... - ครามสกาย
ครามสกอย Iv. นิค. (1837-87) เติบโตขึ้นมา จิตรกร. หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ Society of the Wanderers ซึ่งยืนยันหลักการของความสมจริง คดีความ ยอดเยี่ยมสำหรับ… - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN THE BLACK, นักเขียนที่ศาลของ Ivan III, rel. นักคิดอิสระ ch. แก้ว F. Kuritsyn ตกลง. 1490 วิ่งเพื่อ ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครน นักการศึกษา ในปี ค.ศ. 1564 ในมอสโกร่วมกัน กับ Pyotr Timofeevich Mstislavets ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN PODKOVA (? -1578), แม่พิมพ์ ท่านเจ้าคุณมือหนึ่ง คอสแซค Zaporozhye เขาประกาศตัวเองว่าเป็นน้องชายของ Ivan the Fierce ในปี ค.ศ. 1577 จับ Iasi และ ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN FURIOUS (กรอซนีย์) (? -1574), โมลด์ ผู้ปกครองตั้งแต่ปี ค.ศ. 1571 เขาดำเนินนโยบายการรวมศูนย์ เป็นผู้นำการปลดปล่อย สงครามกับทัวร์ แอก; อันเนื่องมาจากการโกง... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90) บุตรของ Ivan III จากปี 1471 ผู้ปกครองร่วมของบิดาของเขา เป็นมือข้างหนึ่ง รัสเซีย กองทหารระหว่าง "ยืนหยัด ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN IVANOVICH (1554-81) ลูกชายคนโตของ Ivan IV the Terrible สมาชิกของสงครามลิโวเนียนและ oprichnina ถูกพ่อฆ่าระหว่างการทะเลาะวิวาท กิจกรรมนี้ … - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534) ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย เจ้าชายแห่ง Ryazan (ตั้งแต่ ค.ศ. 1500 อันที่จริงตั้งแต่ปี ค.ศ. 1516) ในปี ค.ศ. 1520 Vasily III ได้ปลูก ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
อีวาน อาเซน II, โบลก์ พระมหากษัตริย์ใน พ.ศ. 1218-41 พ่ายแพ้กองทัพ Despot of Epirus ที่ Klokotnitsa (1230) ขยายอาณาเขตอย่างเห็นได้ชัด โบลกที่สอง อาณาจักร... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
อีวาน อเล็กซานเดอร์ บัลแกเรีย กษัตริย์ในปี ค.ศ. 1331-71 จากราชวงศ์ชิชมาโนวิช กับเขาคือโบลก์ที่สอง อาณาจักรแบ่งออกเป็น 3 ส่วน (Dobruja, Vidin ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN VI (1740-64) เติบโตขึ้นมา จักรพรรดิ (ค.ศ. 1740-41) เหลนของอีวานที่ 5 พระราชโอรสของดยุกแอนตัน อุลริชแห่งบรันสวิก E.I. ปกครองเพื่อลูก ไบรอน แล้ว... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
อีวานที่ 5 (1666-96), รัสเซีย ซาร์จาก 1682 ลูกชายของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เจ็บปวดและไม่สามารถอยู่ในสถานะได้ กิจกรรมที่พระมหากษัตริย์ทรงประกาศไว้ ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN IV the Terrible (1530-84) ยอดเยี่ยม เจ้าชายแห่งมอสโกและ "รัสเซียทั้งหมด" จากปี ค.ศ. 1533 รัสเซียคนแรก ซาร์จากปี ค.ศ. 1547 จากราชวงศ์รูริค … - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN III (1440-1505) ยอดเยี่ยม เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์และมอสโกจากปี 1462 "อธิปไตยของรัสเซียทั้งหมด" จากปี 1478 ลูกชายของ Vasily II แต่งงานกับ… - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN II the Red (1326-59) ยอดเยี่ยม เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์และมอสโก ค.ศ. 1354 พระราชโอรสของอีวาน อิ คาลิตา น้องชายของเซมยอนผู้ภาคภูมิ ในปี 1340-53 ... - อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
IVAN I Kalita (ก่อน 1296-1340) ยอดเยี่ยม เจ้าชายแห่งมอสโก ค.ศ. 1325 นำ เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์ในปี ค.ศ. 1328-31 และตั้งแต่ ค.ศ. 1332 บุตรของดาเนียล ... - NIKOLAEVICH
(ยูริ) ? นักเขียนชาวเซอร์เบีย - โครเอเชีย (เกิดในปี 1807 ใน Srem) และ Dubrovnik "prota" (นักบวช) ตีพิมพ์ในปี 1840 ที่ยอดเยี่ยมสำหรับ ... - ครามสกาย ในสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron:
(อีวาน นิโคเลวิช)? จิตรกรชื่อดัง (1837-1887) เกิดในออสโตรโกซสค์ ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่โรงเรียนเขต การวาดภาพ... - อิวาน
กษัตริย์เปลี่ยนอาชีพใน ... - อิวาน ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวมคำสแกน:
แฟน... - อิวาน ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวมคำสแกน:
โง่เขลา แต่ในเทพนิยายของเขา ทุกอย่างเป็นเรื่องของเจ้าหญิง ... - อิวาน ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย:
ชื่อ, … - อิวาน ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Lopatin:
Ivan`an, -a (ชื่อ; เกี่ยวกับคนรัสเซีย; Ivan`any จำไม่ได้ ... - อิวาน
อีวาน อิวาโนวิช … - อิวาน ในพจนานุกรมการสะกดคำที่สมบูรณ์ของภาษารัสเซีย:
Ivan, -a (ชื่อ; เกี่ยวกับคนรัสเซีย; Ivana ที่จำไม่ได้ ... - IVAN ในพจนานุกรม Dahl:
ชื่อสามัญที่สุดของเรา (Ivanov ของเห็ดสกปรกซึ่งเปลี่ยนจาก John (ซึ่งมี 62 ในปี) ทั่วเอเชียและ ... - ครามสกาย ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
Ivan Nikolaevich (1837-87) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ Association of the Wanderers ที่ยืนยันหลักการของศิลปะที่สมจริง ยอดเยี่ยมสำหรับ… - อิวาน
- อิวาน ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย Ushakov:
Kupala และ Ivan Kupala (ตัวพิมพ์ใหญ่ I และ K), Ivan Kupala (Kupala), pl. ไม่ ม. ออร์โธดอกซ์มีวันหยุดในวันที่ 24 มิถุนายน ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY ใน Wiki อ้าง:
ข้อมูล: 2009-08-10 เวลา: 14:22:38 Sergei Nikolayevich Tolstoy (1908-1977) - "Tolstoy ที่สี่"; นักเขียนชาวรัสเซีย: นักเขียนร้อยแก้ว กวี นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์วรรณกรรม นักแปล คำคม* … - สกาบัลลาโนวิช มิคาอิล นิโคเลวิช
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931) ศาสตราจารย์ที่ Kyiv Theological Academy, Doctor of Church History … - SEREBENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), สดุดี, มรณสักขี ระลึกถึงวันที่ 30 กันยายน ที่... - โปโกเซฟ เยฟเจนีย์ นิโคเลวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "TREE" Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931) นักประชาสัมพันธ์และนักเขียนทางศาสนาชาวรัสเซียนามแฝงวรรณกรรม - ... - วาซิเลฟสกี้ อีวาน นิโคเลวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์
ตลอดชีวิตของเขา Ivan Nikolaevich Kramskoy พยายามเปลี่ยนงานศิลปะไปสู่ชีวิต เพื่อให้มันกลายเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับความรู้เชิงรุก ศิลปินที่โดดเด่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกำหนดโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาตินำ "กบฏสิบสี่" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหัวหน้าของ Artel of Artists และ Association of Wanderers เป็นหนึ่งในผู้ที่มีชีวิตและการทำงานอย่างสม่ำเสมอเพื่อยืนยันมากที่สุด แนวความคิดที่ล้ำสมัยที่สุดในยุคของเขา
ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy
ความรู้สึกของชีวิตที่เพิ่มขึ้น
Ivan Nikolaevich เขียนไว้ในชีวประวัติของเขาว่า: "ฉันเกิดในปี 2380 เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม (ตามถนนเก่า V. R. ) ในเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในนิคมชานเมืองของ Novaya Sotna จากผู้ปกครองที่ได้รับมอบหมายให้ ลัทธิฟิลิสเตียในท้องถิ่น ตอนอายุ 12 ขวบ ฉันเสียพ่อไป ซึ่งเป็นผู้ชายที่เข้มงวดมาก เท่าที่ฉันจำได้ พ่อของฉันรับใช้ในเมืองดูมาถ้าฉันจำไม่ผิดในฐานะนักข่าว (นั่นคือเสมียน - V.R. ); ปู่ของฉันตามเรื่องราว ... เป็นเสมียนบางคนในยูเครนด้วย นอกจากนี้ลำดับวงศ์ตระกูลของฉันไม่เพิ่มขึ้น
ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าบางสิ่งที่เหมือน "คน" ออกมาจากตัวเขา ความขมขื่นบางอย่างเกิดขึ้นในอัตชีวประวัติของเขา แต่ในขณะเดียวกัน ความเย่อหยิ่งโดยชอบด้วยกฎหมายของชายผู้หลุดพ้นจาก "ก้นบึ้ง" และสอดคล้องกับบุคคลสำคัญในสมัยของเขา จิตรกรเขียนเกี่ยวกับวิธีที่เขาอุตส่าห์อุตสาหะมาทั้งชีวิตเพื่อการศึกษา แต่เขาสามารถเรียนจบที่โรงเรียนเขต Ostrogozhsk ได้เท่านั้น แม้ว่าเขาจะเป็น "นักเรียนคนแรก" ที่นั่นก็ตาม “... ฉันไม่เคยอิจฉาใครมากเท่านี้ ... ในฐานะผู้มีการศึกษาอย่างแท้จริง” Kramskoy กล่าวโดยกล่าวว่าหลังจากการฝึกอบรมเขาก็กลายเป็นเสมียนคนเดียวกันในเมืองดูมาที่พ่อของเขาเป็น
ชายหนุ่มเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ แต่คนแรกที่สังเกตเห็นและสนับสนุนสิ่งนี้คือศิลปินสมัครเล่นและช่างภาพมือสมัครเล่นในท้องถิ่น Mikhail Borisovich Tulinov ซึ่ง Kramskoy รู้สึกขอบคุณมาตลอดชีวิต เขาศึกษางานจิตรกรรมไอคอนมาระยะหนึ่งแล้ว ตอนอายุสิบหก เขา "มีโอกาสหนีออกจากเมืองในเคาน์ตีพร้อมกับช่างภาพคาร์คอฟคนหนึ่ง" ศิลปินในอนาคตเดินทางไปกับเขา "ส่วนใหญ่ของรัสเซียเป็นเวลาสามปีในฐานะนักตกแต่งและนักวาดภาพสีน้ำ มันเป็นโรงเรียนที่ยากลำบาก…” แต่ "โรงเรียนที่โหดร้าย" นี้นำ Kramskoy ได้รับประโยชน์อย่างมาก ปรับความประสงค์ของเขาและสร้างตัวละครที่แน่วแน่ เพียงเสริมความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินของเขาให้แข็งแกร่งขึ้น
เมื่อพิจารณาจากบันทึกในไดอารี่ของเขา อีวาน เครมสคอยเป็นชายหนุ่มที่กระตือรือร้น แต่ในปี 2400 มีชายคนหนึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งรู้ดีว่าเขาต้องการอะไรและจะบรรลุสิ่งนั้นได้อย่างไร จุดเริ่มต้นของเส้นทางอิสระของจิตรกรในอนาคตตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียทั้งหมด สงครามไครเมียเพิ่งยุติลง แสดงถึงความพ่ายแพ้ทางการทหารและการเมืองของระบอบเผด็จการ ขณะเดียวกันก็ปลุกจิตสำนึกสาธารณะของทั้งกลุ่มก้าวหน้าและมวลชนในวงกว้าง
Imperial Academy Monolith
การเลิกทาสที่เกลียดชังอยู่ใกล้แค่เอื้อม และรัสเซียที่ก้าวหน้าไม่เพียงอาศัยอยู่ในความคาดหมายของการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้น แต่ยังมีส่วนทำให้พวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ทอกซินของ "เบลล์" ของ Herzen ฟังดูทรงพลังนักปฏิวัติหนุ่ม raznochintsy นำโดย N. G. Chernyshevsky เตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยของประชาชน และแม้แต่ขอบเขตของศิลปะ "ชั้นสูง" ที่ห่างไกลจากชีวิตจริงก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของลมแห่งการเปลี่ยนแปลง
หากความเป็นทาสเป็นเบรกหลักในการพัฒนาทุกด้านของสังคม ป้อมปราการแห่งการอนุรักษ์ในสาขาศิลปะก็คือ Imperial Academy of Arts ซึ่งสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ในฐานะผู้นำหลักคำสอนของทางการและหลักสุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัยไปแล้ว เธอจึงไม่อนุญาตให้พื้นที่ "สวยงาม" มีอะไรที่เหมือนกับความเป็นจริง แต่นักเรียนของเธอในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 - ต้นยุค 60 รู้สึกมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าชีวิตทำให้ความต้องการงานศิลปะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้อยคำสำคัญของ N. G. Chernyshevsky "สวยงามคือชีวิต" กลายเป็นโปรแกรมที่ตั้งขึ้นสำหรับปัญญาชนชาวรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งกลุ่มและบุคคลรุ่นเยาว์ของศิลปะประชาธิปไตยรัสเซียที่กำลังเกิดขึ้น พวกเขาเป็นผู้ที่นำความรู้สึกสาธารณะใหม่มาสู่ Academy of Arts สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักศึกษาของมหาวิทยาลัย Medical and Surgical Academy ที่ซึ่งวีรบุรุษของนวนิยายของ Chernyshevsky จะทำอย่างไร? Dmitry Lopukhov และ Alexander Kirsanov ทั้งคู่เป็นสามัญชน อายุเท่ากันกับ I. Kramskoy
Ivan Nikolayevich ผู้ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ชื่นชมชื่อเสียงของช่างรีทัชที่ยอดเยี่ยมซึ่งเปิดประตูให้เขาในสตูดิโอของช่างภาพที่ดีที่สุดในเมือง I. F. Aleksandrovsky และ A. I. Denier แต่อาชีพของช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จไม่สามารถทำให้เขาพอใจได้ Kramskoy คิดอย่างดื้อรั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับการเข้าสู่ Academy of Arts
ภาพวาดของ Kramskoy ได้รับการอนุมัติทันทีจากสภา Academy และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1857 เขาได้เป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ A. T. Markov แล้ว ดังนั้นความฝันอันเป็นที่รักของเขาจึงกลายเป็นจริง และฉันต้องบอกว่าเขาศึกษา Kramskoy อย่างขยันขันแข็ง ทำงานหนักในการวาดภาพ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่สูงมากที่ Academy ประสบความสำเร็จในการวาดภาพร่างสำหรับวิชาประวัติศาสตร์และตำนานและได้รับรางวัลทั้งหมด
แต่จิตรกรหนุ่มกลับไม่รู้สึกพึงพอใจอย่างแท้จริง เขาเป็นคนที่รอบคอบและอ่านเก่ง เขารู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันพื้นฐานระหว่างหลักคำสอนทางศิลปะแบบเก่ากับชีวิตจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เพียงไม่กี่เดือนหลังจาก Kramskoy เข้าสู่ Academy งานของ A. A. Ivanov“ The Appearance of Christ to the People” ถูกนำไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากอิตาลี การกลับมาของศิลปินในรัสเซียหลังจากหายไปเกือบสามสิบปี การเสียชีวิตอย่างกะทันหันที่ตามมาของเขา ความประทับใจที่ภาพเขียนในคนรุ่นเดียวกันของเขา ซึ่งกลายเป็นงานหลักของชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ มีบทบาทอย่างมากในการสร้าง จิตสำนึกของส่วนขั้นสูงที่เกิดขึ้นใหม่ของปัญญาชนรัสเซีย
"จลาจลสิบสี่"
Ivan Nikolaevich Kramskoy พูดได้ดีที่สุดเกี่ยวกับการกบฏ 14 คนในจดหมายถึงเพื่อนเก่าของเขา M. B. Tulinov: “ Mikhail Borisovich ที่รักของฉัน! ความสนใจ! เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน นั่นคือ เมื่อวันเสาร์ที่แล้ว เหตุการณ์ต่อไปนี้เกิดขึ้นที่ Academy: นักเรียน 14 คนสมัครประกาศนียบัตรสำหรับตำแหน่งศิลปินในชั้นเรียน เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่นี่
ผู้คนเป็นนักเรียนที่ว่างและมาฟรี พวกเขาสามารถออกจากชั้นเรียนได้เมื่อต้องการ แต่ความจริงของเรื่องนี้คือ 14 คนนี้ไม่ใช่นักเรียนธรรมดา แต่เป็นคนที่ต้องเขียนเพื่อชิงเหรียญทองแรก มันเป็นเช่นนี้: หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เราได้ยื่นคำขออนุญาตเพื่อเลือกแปลงอย่างอิสระ แต่คำขอของเราถูกปฏิเสธ ... และเราตัดสินใจที่จะมอบหนึ่งโครงเรื่องให้กับนักประวัติศาสตร์และพล็อตเรื่องจิตรกรประเภทซึ่งนานมาแล้ว เลือกแปลงของพวกเขา ในวันแข่งขัน วันที่ 9 พฤศจิกายน เราไปที่สำนักงานและตัดสินใจไปที่สภาทั้งหมดและค้นหาว่าสภาได้ตัดสินใจอย่างไร ดังนั้นสำหรับคำถามของผู้ตรวจการ: พวกเราคนไหนที่เป็นนักประวัติศาสตร์และใครเป็นจิตรกรประเภท? เราเพื่อที่จะเข้าไปในห้องประชุมด้วยกันตอบว่าเราทุกคนเป็นนักประวัติศาสตร์ สุดท้ายก็เรียกต่อหน้าสภาเพื่อฟังภารกิจ เราเข้า. F.F. Lvov อ่านพล็อตเรื่องให้เราฟัง: "งานฉลองใน Valhalla" - จากตำนานสแกนดิเนเวียที่อัศวินผู้กล้าต่อสู้ตลอดกาลที่ซึ่งพระเจ้าโอดินเป็นประธานกาสองคนนั่งบนไหล่ของเขาและหมาป่าสองตัวอยู่ที่เท้าของเขาและในที่สุดก็มีที่ไหนสักแห่ง บนท้องฟ้า ระหว่างเสา หนึ่งเดือนที่ขับเคลื่อนโดยสัตว์ประหลาดในรูปของหมาป่า และเรื่องไร้สาระอีกมากมาย หลังจากนั้น บรูนีก็ลุกขึ้นมาหาเราเพื่ออธิบายโครงเรื่องเช่นเคย แต่พวกเราคนหนึ่งคือ Kramskoy แยกและพูดต่อไปนี้: “เราขออนุญาตต่อหน้าสภาเพื่อพูดสองสามคำ” (เงียบและสายตาของทุกคนจ้องไปที่ผู้พูด) “เรายื่นคำร้องสองครั้ง แต่สภาไม่พบว่าสามารถดำเนินการตามคำขอของเราได้ เราไม่คิดว่าตัวเองมีสิทธิที่จะยืนกรานมากขึ้นและไม่กล้าคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงข้อบังคับทางวิชาการขอให้เราถ่อมใจปล่อยเราจากการเข้าร่วมการแข่งขันและมอบประกาศนียบัตรให้กับชื่อศิลปิน
สักครู่ - เงียบ ในที่สุด Gagarin และ Ton ก็เปล่งเสียง: “ทุกอย่าง?” เราตอบ: "ทุกอย่าง" แล้วออกไปและในห้องถัดไปเรายื่นคำร้องต่อผู้จัดการคดี ... และในวันเดียวกันนั้น Gagarin ถาม Dolgorukov ในจดหมายว่าไม่มีสิ่งใดปรากฏในวรรณกรรมหากไม่มีการแสดงตัวอย่างของเขา (กาการิน ). พูดง่ายๆ ก็คือ เราทำให้พวกเขาอยู่ในสถานะที่ยากลำบาก ดังนั้นเราจึงหยุดการล่าถอยของเราและไม่ต้องการที่จะกลับมา และขอให้ Academy มีสุขภาพแข็งแรงในศตวรรษนี้ ทุกที่ที่เราพบกับความเห็นอกเห็นใจสำหรับการกระทำของเราเพื่อให้คนหนึ่งส่งมาจากนักเขียนขอให้ฉันบอกคำที่ฉันพูดในสภาเพื่อตีพิมพ์ แต่เราก็ยังเงียบ และเนื่องจากเราจับมือกันแน่นจนถึงตอนนี้ เพื่อไม่ให้สูญหาย เราจึงตัดสินใจที่จะยึดมั่นต่อไปเพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางศิลปะจากตัวเราเอง นั่นคือ การทำงานร่วมกันและอยู่ด้วยกัน ฉันขอให้คุณบอกคำแนะนำและความคิดของคุณเกี่ยวกับองค์กรที่ใช้งานได้จริงและกฎทั่วไปที่เหมาะสมกับสังคมของเรา .. และตอนนี้ดูเหมือนว่าเราจะเป็นไปได้ ขอบเขตของการกระทำของเราต้องครอบคลุม: ภาพบุคคล, ภาพสัญลักษณ์, สำเนา, ภาพวาดต้นฉบับ, ภาพวาดสำหรับสิ่งพิมพ์และภาพพิมพ์หิน, ภาพวาดบนไม้, พูดได้คำเดียว, ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความเชี่ยวชาญพิเศษของเรา ... นี่คือโปรแกรมที่ไม่ชัดเจน อย่างที่เห็น ... ".
ในจดหมายฉบับนี้ ศิลปินไม่เพียงแต่เผยให้เห็นถึงความผันผวนของการเผชิญหน้าระหว่างศิลปินรุ่นเยาว์กับสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังมองเห็นโอกาสสำหรับอนาคตซึ่งยังไม่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ แต่กล้าหาญมาก และไม่ถูกจำกัดด้วยเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของการเอาชีวิตรอดของตัวเอง . หลังจากเหตุการณ์นี้ การเฝ้าระวังของตำรวจลับได้เกิดขึ้นเหนือ Kramskoy และสหายของเขา ซึ่งกินเวลานานหลายปี นี่คือชื่อของผู้เข้าร่วมสิบสี่คนใน "กบฏ": จิตรกร I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh และประติมากร V. Kreytan
พวกเขาทั้งหมดได้รับคำสั่งให้ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างเร่งด่วน แต่เยาวชนที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการทำมาหากินยังคงได้รับชัยชนะครั้งใหญ่ซึ่งในเวลานั้นแทบจะไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญได้ นี่เป็นชัยชนะครั้งแรกของศิลปะสัจนิยมประชาธิปไตยของรัสเซีย ในไม่ช้า Kramskoy ร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันก็เริ่มนำความคิดของเขาไปปฏิบัติจริง - การสร้าง "สมาคมศิลปะ" อิสระแห่งแรก - Artel of Artists
Kramskoy ผ่านสายตาของ Repin
หลังจากถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา Kramskoy ได้งานสอนที่โรงเรียน Society for the Encouragement of Arts ซึ่งนักเรียน "กลายเป็นชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์ซึ่งเพิ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากยูเครน" เช่นเดียวกับ Kramskoy เองซึ่งเคยใฝ่ฝันที่จะเข้าสู่ Academy of Arts - Ilya Repin
Ilya Efimovich อธิบายการพบกันครั้งแรกของเขากับ Kramskoy ดังนี้: “มันเป็นวันอาทิตย์, บ่ายสองโมง มีความตื่นเต้นที่มีชีวิตชีวาในชั้นเรียน Kramskoy ยังไม่ได้อยู่ที่นั่น เรากำลังวาดจากหัวหน้าของ Milo of Croton... ชั้นเรียนมีเสียงดัง... ทันใดนั้นก็เงียบสนิท... และฉันเห็นชายร่างผอมในชุดโค้ตโค้ตสีดำเดินเข้ามาในชั้นเรียนด้วยท่าทางที่มั่นคง ฉันคิดว่าเป็นคนอื่น: ฉันนึกภาพ Kramskoy แตกต่างออกไป แทนที่จะเป็นหน้าซีดสวย คนนี้มีใบหน้าสูงบางและผมเรียบสีดำแทนที่จะเป็นลอนผมเกาลัดที่ยาวถึงบ่า และเคราบางที่โทรมเช่นนี้พบได้เฉพาะในนักเรียนและครูเท่านั้น - นี่คือใคร? ฉันกระซิบบอกเพื่อน - ครามสคอย! ไม่รู้เหรอ? เขาสงสัย นั่นคือสิ่งที่เขาเป็น!.. ตอนนี้เขามองมาที่ฉันด้วย ดูเหมือนจะสังเกตเห็น ตาอะไร! คุณไม่สามารถซ่อนได้ แม้ว่าพวกมันจะเล็กและนั่งลึกในวงโคจรที่จม เทาเรืองแสง... หน้าจริงจัง! แต่น้ำเสียงไพเราะ จริงใจ พูดด้วยความตื่นเต้น ... แต่พวกเขายังฟังเขาอยู่! พวกเขายังละทิ้งงานของพวกเขา พวกเขายืนอ้าปากค้าง เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังพยายามจดจำทุกคำ
Repin เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน (Kramskoy เองก็วาดภาพได้ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับ Perov) Repin กลายเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ ในบทความของเขา "Ivan Nikolaevich Kramskoy (ในความทรงจำของครู)" เขาสร้างภาพวรรณกรรมที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกได้มากพร้อมความหุนหันพลันแล่นของเขา “Kramskoy ในหน้าของ Repin นั้นเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ในการต่อสู้ นี่ไม่ใช่หุ่นขี้ผึ้งที่แช่แข็งของ panopticon นี่คือฮีโร่ของเรื่องราวที่น่าสนใจที่เต็มไปด้วยตอนต่างๆ อย่างแน่นอน” K. Chukovsky เขียนในภายหลัง
Repin สร้างภาพที่ใกล้เคียงกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดเกือบด้วย "Self-Portrait" ที่เขียนโดย Kramskoy ในปี 1867 และโดดเด่นด้วยลักษณะวัตถุประสงค์ที่ผิดปกติ ในภาพไม่มีอะไรกวนใจเราจากสิ่งสำคัญ - ใบหน้าของฮีโร่ด้วยดวงตาสีเทาที่เข้มงวดและเจาะลึก จิตใจความตั้งใจความยับยั้งชั่งใจ - นี่คือคุณสมบัติหลักของบุคลิกภาพของศิลปินซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ แสดงความภาคภูมิใจในตนเองโดยไม่แสดงออกหรือวางตัว ทุกอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในรูปลักษณ์ภายนอกของจิตรกรและภายในกลมกลืนกันในแบบของตัวเอง สีของภาพเหมือนเกือบจะเป็นขาวดำจังหวะเป็นไดนามิกเรามีหัวหน้าศิลปินคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่รู้จักมาก่อน
การสร้าง Artel
ที่ด้านหน้าของบ้านเลขที่ 2/10 ซึ่งตั้งอยู่ที่มุมถนน Mayorova และถนน Admiralteisky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีแผ่นโลหะที่ระลึกพร้อมจารึก: "ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 2409 ถึง 2413 อาศัยและทำงานเป็นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ศิลปิน Ivan Nikolaevich Kramskoy Artel ที่จัดโดยเขาซึ่งรวมเอาศิลปินชั้นนำแห่งยุค 60 ไว้ด้วยกันก็ตั้งอยู่ที่นี่เช่นกัน แต่ในความเป็นจริง Artel of Artists ไม่ได้รับสถานที่ในใจกลางเมืองหลวงทันทีซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Palace Square
ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เมื่อระลึกถึงองค์กรของ Artel Kramskoy เขียนถึง Stasov ก่อนที่เขาจะตาย:“ ... จากนั้นจึงจำเป็นต้องกินกินก่อนเพราะทั้ง 14 คนมีเก้าอี้สองตัวและโต๊ะสามขาหนึ่งตัว ผู้ที่มีสิ่งใดก็พลัดพรากจากไปในทันที” “หลังจากไตร่ตรองมาอย่างดีแล้ว” Repin เขียน “พวกเขาสรุปได้ว่าจำเป็นต้องจัดให้มี Artel of Artists โดยได้รับอนุญาตจากรัฐบาล - บางอย่างเช่นบริษัทศิลปะ เวิร์กช็อป และสำนักงานที่รับคำสั่งจาก ถนนที่มีป้ายและกฎบัตรที่ได้รับอนุมัติ พวกเขาเช่าอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ในแนวที่สิบเจ็ดของเกาะ Vasilyevsky และย้าย (ส่วนใหญ่) ไปอยู่ที่นั่นเพื่ออยู่ด้วยกัน แล้วพวกเขาก็มีชีวิตขึ้นมาทันทีให้กำลังใจ ห้องโถงใหญ่ที่สว่างไสวทั่วไป ห้องพักสะดวกสบายสำหรับทุกคน บ้านของพวกเขาเอง ซึ่งบริหารโดยภรรยาของ Kramskoy ทั้งหมดนี้สนับสนุนพวกเขา ชีวิตมีความสนุกสนานมากขึ้นและคำสั่งบางอย่างก็ปรากฏขึ้น สังคมคือความแข็งแกร่ง” นี่คือลักษณะที่สมาคมศิลปินกลุ่มแรกที่จัดโดย Kramskoy ปรากฏขึ้น อนุญาตให้ผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพจำนวนมากไม่เพียง แต่จะอยู่รอด แต่ยังประสบความสำเร็จการยอมรับและอิสรภาพทางการเงินซึ่งส่งผลให้องค์กรล่มสลายอย่างสมบูรณ์ในอนาคต
ชีวิตส่วนตัวและความสนใจในด้านจิตวิทยา
Ivan Nikolaevich แน่ใจเสมอว่าคนที่เขาเลือกจะเป็นเพื่อนแท้ของเขาแบ่งปันความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตของศิลปินกับเขา Sofya Nikolaevna ซึ่งกลายมาเป็นภรรยาของเขา ได้รวบรวมความฝันเกี่ยวกับความสุขส่วนตัวของเขาอย่างเต็มที่ ในจดหมายของศิลปินฉบับหนึ่งที่ส่งถึงภรรยาของเขา เราอ่านว่า "... ไม่เพียงแต่เธอไม่ห้ามฉันจากการเป็นศิลปินและเพื่อนของสหายเท่านั้น แต่ถึงแม้ตัวคุณเองจะกลายเป็นช่างฝีมือที่แท้จริง ... ". Kramskoy วาดภาพเหมือนของ Sophia Nikolaevna ซ้ำแล้วซ้ำอีก และถึงแม้จะกล้าเกินไปที่จะเรียกเธอว่า "รำพึง" ของศิลปิน แต่เธอก็เป็นผู้หญิงในอุดมคติของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย การยืนยันที่ดีที่สุดคือภาพของเธอที่สร้างขึ้นในการถ่ายภาพบุคคลในยุค 60 คุณสมบัติทั่วไปสำหรับผืนผ้าใบทั้งหมดคือความสมบูรณ์ ความเป็นอิสระ และความภาคภูมิใจของนางเอก ทำให้คุณมองเห็น "ผู้หญิงคนใหม่" ในตัวเธอ ซึ่งในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเป็นผู้หญิง บทกวี และความนุ่มนวลที่แท้จริง
คุณสมบัติเหล่านี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดของเธอ ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Tretyakov Gallery (1860s) หญิงสาวที่มีเสน่ห์และอ่อนโยนด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เห็นได้จากการหันศีรษะที่กระฉับกระเฉงและรูปลักษณ์ที่เข้มงวดแต่เปิดเผย
จิตรกรรม “การอ่าน. ภาพเหมือนของ S. N. Kramskoy ซึ่งวาดในปี 1863 ทำให้เรานึกถึงภาพเหมือนผู้หญิงในโคลงสั้น ๆ ของต้นศตวรรษที่ 19 สีของรูปภาพสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเฉดสีเขียวอ่อน ม่วง และสีที่ละเอียดอ่อนอื่นๆ ภูมิทัศน์มีบทบาทอย่างมากในผืนผ้าใบและอุปกรณ์เสริมที่คัดสรรมาอย่างดีบางส่วนที่ช่วยถ่ายทอดความน่าดึงดูดใจที่เห็นได้ชัดของนางเอกของภาพเหมือน คู่หนุ่มสาวของ Kramskoy ถูกจับในปี 2408 โดย "คนงานอาร์เทล" เพื่อนร่วมงานของพวกเขา N. A. Koshelev ในภาพวาด "Kramskoy กับภรรยาของเขา" เราเห็นฉากโคลงสั้น ๆ: Sofya Nikolaevna เล่นเปียโนในขณะที่ Ivan Nikolaevich กระโจนเข้าสู่การสะท้อนดนตรีของเธอ
ในยุค 60 Kramskoy ได้สร้างภาพกราฟิกจำนวนมากของเพื่อนของเขา: N. A. Koshelev, คู่สมรสของ Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin ได้เพิ่มพูนจิตวิทยาของพวกเขามากขึ้นเรื่อย ๆ จริงอยู่ที่ ภาพถ่ายซึ่งกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในขณะนั้น ดูเหมือนจะเข้ามาแทนที่ภาพกราฟิกเชิงศิลปะและการถ่ายภาพบุคคลราคาแพง ดูเหมือนว่ากล้องจะมีทุกสิ่งอย่างครบถ้วน ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถจับภาพลักษณะที่ปรากฏของผู้วางท่าได้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังเน้นรายละเอียดที่จำเป็นของเครื่องแต่งกาย เครื่องเรือนที่อุดมสมบูรณ์ เครื่องประดับ ฯลฯ ได้อย่างดี แต่เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่อยู่นอกเหนืออำนาจของเขา - มองเข้าไปในตัวบุคคล ให้การประเมินทางสังคมและจิตวิทยาบางอย่างแก่เขา สิ่งนี้ยังคงทำได้เฉพาะในภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินเท่านั้น
มันเป็นสิ่งนี้อย่างแม่นยำ - การปรับปรุงภาพเหมือนทางจิตวิทยา - ที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมีส่วนร่วมรวมถึง N.N. จี วีจี Perov และ I.N. ครามสกอย การเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของภาพเหมือนเหมือนจริงของรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของยุคเร่ร่อนและจุดสิ้นสุดของยุคอาร์เทลซึ่งสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปตามเวลา
สมาคมคนพเนจร
ความคิดที่ยอดเยี่ยมในการสร้าง TPHV ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปะรัสเซียนั้นเป็นของกลุ่มศิลปินมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงและจิตรกรประเภทที่รู้จักกันดี G. G. Myasoedov เป็นผู้ริเริ่มโดยตรงของ กิจการ เขาส่งจดหมายถึง Artel โดยพบปะกับสมาชิกแต่ละคนโดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกแต่ละคนโดยเฉพาะ I.N. ครามสกอย
ในปี ค.ศ. 1870 มีการจัดตั้งองค์กรที่สามารถปลดปล่อยศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซียจากการปกครองของรัฐ รวบรวมศิลปินชั้นนำทั่วสมาคมตามหลักการของผลประโยชน์ส่วนตัวของสมาชิกทั้งหมด เป้าหมายหลักของสมาคมคือการพัฒนางานศิลปะ การฝึกฝนการจัดนิทรรศการการเดินทางได้เปิดโอกาสให้มีการสื่อสารโดยตรงระหว่างศิลปินและผู้ชมในวงกว้าง ในขณะที่ยกประเด็นเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา
เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ P.M. เทรตยาคอฟ. เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน (12 ธันวาคมตามรูปแบบใหม่), 2414 นิทรรศการครั้งแรกของสมาคมได้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ควรสังเกตว่าเป็น Kramskoy คนที่มีหลักการและความเชื่อมั่นที่แน่วแน่อย่างยิ่งซึ่งเป็นหนี้สมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางที่สร้างขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันเร็วเกินหน้าที่ขององค์กรนิทรรศการและกลายเป็นโรงเรียนศิลปะรัสเซียขั้นสูงที่แท้จริง
อีวาน นิโคลาเยวิช เองที่ก่อตั้งสมาคมและกำกับชีวิตสร้างสรรค์ พบในนั้นว่า "สภาพแวดล้อมทางโภชนาการ" ที่อนุญาตให้เขาบรรลุความสูงทางศิลปะของเขาเอง ความมั่งคั่งของกิจกรรมของสมาคม Wanderers ใกล้เคียงกับการออกดอกของผลงานของ Kramskoy ทั้งในฐานะจิตรกรและนักวิจารณ์ - นักประชาสัมพันธ์ผู้เขียนบทความที่จริงจังจำนวนมากซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะ และจุดประสงค์ทางสังคมที่สูงส่ง
ในจดหมายหลายฉบับที่ส่งถึงบุคคลต่างๆ เราสามารถอ่านคำกล่าวที่น่าสนใจมากมายของ Kramskoy เกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของศิลปินรัสเซียและยุโรปทั้งในอดีตและปัจจุบัน ช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในการให้เหตุผลที่สำคัญของศิลปินคือเขาเขียนพวกเขาไม่มากเพื่อสอนผู้อื่น แต่เพื่อแสดงงานภายในที่ยิ่งใหญ่และต่อเนื่องซึ่งเกิดขึ้นในตัวเขาเอง
ในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ Kramskoy เป็นผู้สนับสนุนคำสอนของพรรคเดโมแครตผู้ยิ่งใหญ่ V.G. Belinsky และ N.G. เชอร์นีเชฟสกี้ เขาเขียนโดยเชื่อว่ามีเพียงชีวิตเท่านั้นที่สามารถเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้: “มันเป็นสิ่งที่ไม่ดีเมื่อศิลปะกลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมาย! .. ผลประโยชน์ที่จริงจังของประชาชนต้องมาก่อนผู้มีความสำคัญน้อยกว่าเสมอ”
Kramskoy แย้งว่า "ศิลปะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากของชาติ ไม่มีที่ไหนและไม่เคยมีศิลปะอื่นใดมาก่อน และหากมีสิ่งที่เรียกว่าศิลปะสากล ก็เป็นเพราะความจริงที่ว่ามันแสดงออกโดยประเทศที่ยืนอยู่ข้างหน้าการพัฒนามนุษย์ที่เป็นสากล และหากสักวันหนึ่งในอนาคตอันไกลโพ้น รัสเซียถูกกำหนดให้ดำรงตำแหน่งดังกล่าวในหมู่ประชาชน ศิลปะของรัสเซียซึ่งเป็นระดับชาติอย่างลึกซึ้งจะกลายเป็นสากล
ภาพของพระคริสต์
ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ในฝรั่งเศส Repin ซึ่งอยู่ในปารีสและชื่นชมผลงานของพวกเขาเขียนว่า "เรา" นั่นคือ รัสเซีย "คนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนอกจากนี้ในการพัฒนา (ศิลปะ - V. R. ) เราอยู่ในช่วงก่อนหน้านี้" เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวของ Kramskoy ที่ในที่สุดศิลปินรัสเซียควร "เคลื่อนเข้าหาแสง ไปสู่สีสัน" Repin กล่าวว่า: "... งานของเราคือเนื้อหา ใบหน้า จิตวิญญาณของบุคคล ละครแห่งชีวิต ความประทับใจของธรรมชาติ ชีวิตและความหมาย จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ - นี่คือธีมของเรา ... สีของเราเป็นเครื่องมือ พวกเขาต้องแสดงความคิดของเรา สีของเรา ไม่ใช่จุดที่สวยงาม แต่ต้องแสดงอารมณ์ของภาพแก่เรา จิตวิญญาณของมัน ต้องวางและจับผู้ชมทั้งหมดเช่นคอร์ดในเพลง
ควรสังเกตว่าความคิดที่คล้ายกันในเวลานั้นแสดงโดยบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียจาก F.M. ดอสโตเยฟสกีถึง M.P. มัสซอร์กสกี้ พวกเขายังเป็นตัวเป็นตนโดยตรงในผลงานของ I.N. ครามสกอย
งานที่สำคัญที่สุดในผลงานของศิลปินคือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ที่แสดงในนิทรรศการครั้งที่สองของสมาคม Wanderers ซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นมานานแล้วสำหรับเขา เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอกลายเป็นแหล่งรวมความคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา ศิลปินกล่าวว่า: “ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจหลายครั้ง ฉันมีความรู้สึกหนักอึ้งจากชีวิต ฉันเห็นชัดเจนว่ามีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของทุกคนที่สร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และอุปมาของพระเจ้าไม่มากก็น้อยเมื่อเขาคิดว่าจะไปทางขวาหรือซ้าย .. เราทุกคนรู้ว่าความลังเลใจเช่นนี้มักจะจบลงอย่างไร โดยขยายความคิดของฉันออกไปอีก โดยโอบรับมนุษยชาติโดยทั่วไป จากประสบการณ์ของตัวเอง จากประสบการณ์ของตัวเอง จากต้นฉบับเล็กๆ น้อยๆ ของฉัน และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถคาดเดาเกี่ยวกับละครเลวร้ายที่เกิดขึ้นในช่วงวิกฤตประวัติศาสตร์ได้ และตอนนี้ฉันมีความจำเป็นต้องบอกคนอื่นว่าฉันคิดอย่างไร แต่จะบอกได้อย่างไร? ฉันจะเข้าใจได้อย่างไร โดยธรรมชาติแล้ว ภาษาของอักษรอียิปต์โบราณเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับฉัน แล้ววันหนึ่งฉันก็เห็นร่างหนึ่งนั่งครุ่นคิดอยู่ลึกๆ... ความคิดของเขาจริงจังและลึกซึ้งมากจนฉันทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งเดิมตลอดเวลา... สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าเขากำลังยุ่งอยู่กับเรื่องสำคัญสำหรับเขา สำคัญที่เขาเป็นเขาไม่รู้สึกตัว... นั่นใคร? ฉันไม่รู้. น่าจะเป็นภาพหลอน ฉันต้องคิดว่าไม่เห็นเขาจริงๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด ที่นี่ฉันไม่ต้องประดิษฐ์อะไรเลย ฉันแค่พยายามลอกเลียนแบบ และเมื่อเขาทำเสร็จแล้ว เขาก็ให้ชื่อที่กล้าหาญแก่เขา แต่ถ้าฉันสามารถเขียนถึงพระองค์ขณะสังเกตพระองค์ได้ ว่านี่คือพระคริสต์หรือ? ไม่รู้…”.
เราสามารถตัดสินได้ว่าศิลปินทำงานหนักและยาวนานเพียงใดเพื่อสร้างภาพที่ "ถูกต้อง" มากเพียงใดจากภาพวาดและภาพร่างจำนวนมากที่จัดทำขึ้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานหลัก ความสำคัญของภาพนี้สำหรับ Kramskoy ยังสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขายังคงทำงานให้เสร็จแม้ว่าจะถูกโพสต์ใน Tretyakov Gallery แล้ว
ศิลปินวาดภาพพระคริสต์นั่งบนหินเย็นสีเทา ดินทะเลทรายตายแล้ว ดูเหมือนว่าพระเยซูจะเสด็จไปในที่ที่ยังไม่มีเท้ามนุษย์ ความสมดุลที่ดีของระดับเส้นขอบฟ้าโดยแบ่งพื้นที่ของงานออกเป็นสองส่วน ร่างของเขาครอบงำพื้นที่ของผืนผ้าใบไปพร้อม ๆ กัน วาดภาพเงาที่ชัดเจนตัดกับท้องฟ้า และสอดคล้องกับโลกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ สิ่งนี้ช่วยให้ศิลปินสร้างละครภายในตัวละครของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่มีการกระทำใด ๆ ในภาพ แต่ดูเหมือนว่าผู้ชมจะรู้สึกถึงชีวิตของวิญญาณ งานแห่งความคิดของบุตรของพระเจ้า การแก้ปัญหาสำคัญบางอย่างสำหรับตนเอง
เท้าของเขาถูกหินแหลมคมบาดเจ็บ ร่างของเขางอ มือของเขากำแน่นอย่างเจ็บปวด ในขณะเดียวกัน พระพักตร์ที่ผอมแห้งของพระเยซูไม่เพียงแต่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของพระองค์ แต่ถึงแม้ทุกสิ่งจะแสดงถึงพลังอำนาจอันมหาศาล ความเที่ยงตรงที่ไร้ขอบเขตต่อแนวคิดที่พระองค์ทรงใช้มาทั้งชีวิต
“ท่านนั่งลงอย่างนี้เมื่อพระอาทิตย์ยังอยู่เบื้องหน้า ท่านนั่งเหนื่อยอ่อนแรง ตอนแรกท่านเดินตามแสงตะวันด้วยตาแล้วไม่สังเกตกลางคืน และรุ่งเช้าแล้ว เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นข้างหลัง เขายังคงนั่งนิ่ง และไม่สามารถพูดได้ว่าเขาไม่รู้สึกไวต่อความรู้สึกอย่างสมบูรณ์: ไม่ภายใต้อิทธิพลของการเริ่มต้นของความหนาวเย็นในตอนเช้าเขากดข้อศอกของเขาใกล้กับร่างกายโดยสัญชาตญาณและมีเพียงริมฝีปากของเขาเท่านั้นที่แห้งและติดอยู่ จากความเงียบที่ยาวนานและมีเพียงดวงตาของเขาเท่านั้นที่ทรยศต่องานภายในของเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นอะไรเลย ... "
ผู้เขียนกล่าวถึงคนรุ่นเดียวกันของเขาทำให้เกิดปัญหาสากลที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์ในงานนี้โดยนำเสนอคำถามที่ยากในการเลือกเส้นทางชีวิตต่อหน้าพวกเขา ในรัสเซียในขณะนั้นมีผู้คนมากมายที่พร้อมจะเสียสละตนเองเพื่อความจริง ความดี และความยุติธรรม นักปฏิวัติรุ่นเยาว์กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการ "ไปหาประชาชน" ซึ่งในไม่ช้าก็จะกลายเป็นวีรบุรุษของงานวรรณกรรมและภาพวาดประชาธิปไตยมากมาย ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดของ Kramskoy กับชีวิตของผู้คนนั้นชัดเจน แต่ศิลปินต้องการสร้างโปรแกรมการทำงาน: “และนี่ไม่ใช่พระคริสต์ นั่นคือ ฉันไม่รู้ว่าเป็นใคร นี่คือการแสดงออกถึงความคิดส่วนตัวของฉัน ช่วงเวลาไหน? การเปลี่ยนแปลง อะไรตามมา? ติดตามได้ในเล่มต่อไป" “หนังสือเล่มต่อไป” จะเป็นผืนผ้าใบ “เสียงหัวเราะ” (“Hail, King of the Jews!”, 1877-1882)
ในปี พ.ศ. 2415 Kramskoy เขียนถึง F. A. Vasiliev: "เราต้องเขียนเพิ่มเติมว่า" พระคริสต์ " จำเป็นอย่างยิ่งนั่นคือไม่ใช่เขาจริงๆ แต่กลุ่มคนที่หัวเราะเยาะปอดด้วยพละกำลังของสัตว์ขนาดใหญ่ ปอด ... เสียงหัวเราะนี้หลอกหลอนฉันมากี่ปีแล้ว ไม่ยากหรอก แต่มันยากที่พวกเขาหัวเราะ” พระคริสต์ต่อหน้าฝูงชนเยาะเย้ยถ่มน้ำลายใส่ แต่ "พระองค์ทรงสงบเหมือนรูปปั้น ซีดเหมือนผ้า" “ตราบใดที่เราไม่ได้พูดถึงความเมตตาอย่างจริงจัง เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ เราก็สามัคคีกับทุกคน พยายามนำแนวคิดคริสเตียนไปปฏิบัติอย่างจริงจัง ดูว่าเสียงหัวเราะแบบไหนที่จะเกิดขึ้น เสียงหัวเราะนี้ติดตามฉันไปทุกที่ ทุกที่ ทุกแห่งที่ได้ยิน
“ การไล่ตามแนวคิดคริสเตียนอย่างจริงจัง” สำหรับศิลปินไม่ได้หมายถึงการยืนยันหลักคำสอนของออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการ แต่เป็นความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อศีลธรรมอันแท้จริงมนุษยชาติ ตัวเอกของ "เสียงหัวเราะ" เป็นตัวตนของไม่เพียง แต่ความคิดของ Kramskoy เองเท่านั้นโดยทั่วไปจะสะท้อนถึงความคิดของตัวแทนที่มีใจซื่อสัตย์หลายคนในสมัยนั้นซึ่งการเผชิญหน้าโดยตรงกับความหยาบคายความเห็นถากถางดูถูกทำลายล้างความโลภพิสูจน์อย่างชัดเจน ความดีที่เป็นนามธรรมนั้นไม่สามารถเอาชนะความชั่วร้ายที่แท้จริงได้
เนื้อเพลง
ในชีวิตของ Kramskoy ในช่วงกลางชีวิตของเขา มีละครเรื่องหนึ่งเกิดขึ้น คล้ายกับที่ Ivanov ประสบเมื่อสิ้นสุดการเดินทางของเขา ศิลปินเริ่มรู้สึกว่าความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นกับเขา (งาน "เสียงหัวเราะ" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) เป็นผลมาจากความเข้าใจผิดของตำแหน่งทางอุดมการณ์ที่เขาเลือกโดยรวม ความสงสัยเหล่านี้เกิดจากคุณลักษณะสูงสุดของลัทธิอุดมคตินิยมของตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคนของปัญญาชนรัสเซีย งานยากซึ่งเขาพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะตระหนักในรูปแบบของวัฏจักรของงานเกี่ยวกับพระคริสต์ศิลปินสามารถแก้ปัญหาในภาพบุคคลอันงดงามของเขาในยุค 70-80 ได้รวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกที่มีคุณธรรมสูงไว้ในแกลเลอรี่ขนาดใหญ่ ภาพของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และบุคคลสำคัญชาวรัสเซีย รูปทรง
ในยุค 70 เดียวกัน Kramskoy เขียนผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นซึ่งเป็นภาพวาด "การตรวจสอบบ้านเก่า" (1873) ซึ่งเล่าถึง "รังอันสูงส่ง" ที่ถูกทิ้งร้างและยุบซึ่งเจ้าของ กลับมาหลังจากหายไปหลายปี “สุภาพบุรุษผู้เฒ่าผู้แก่ ปริญญาตรี” ในที่สุด “มาถึงที่ดินของครอบครัวของเขาหลังจากเวลาผ่านไปนานมาก และพบว่าที่ดินนั้นพังทลาย: เพดานถล่มในที่เดียว ใยแมงมุมและเชื้อราทุกที่ มีรูปบรรพบุรุษจำนวนหนึ่งอยู่ ผนัง ผู้หญิงสองคนกำลังพาเขาไปอยู่ใต้วงแขน ... ข้างหลังพวกเขาคือผู้ซื้อ - พ่อค้าอ้วน ... "
เราเห็นชายสูงอายุคนหนึ่งค่อยๆ เคลื่อนตัวผ่านห้องชุดในที่ดินของครอบครัวที่ถูกทิ้งร้าง เขาจึงเข้าไปในห้องนั่งเล่น แขวนรูปบรรพบุรุษที่มืดมิดไปตามกาลเวลา เห็นเฟอร์นิเจอร์โบราณบนผ้าใบสีเทา ดูเหมือนว่าแม้แต่อากาศในบ้านเก่าหลังนี้ก็ยังถูกทาด้วยสีฝุ่นควันบุหรี่ เวลาหยุดลงที่นี่ และคนขี้กลัว แสงจากหน้าต่างไม่อาจกลบหมอกควันในอดีตได้
ตามที่กล่าวไว้ในจดหมายของเขา N.A. Mudrogel เป็นหนึ่งในพนักงานที่เก่าแก่ที่สุดของ Tretyakov Gallery ซึ่งน่าจะเป็น "Kramskoy วาดภาพตัวเองในภาพวาด" การตรวจสอบบ้านเก่า " คำให้การของคนร่วมสมัยมีความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องจริงก็ตาม ศิลปินไม่เพียงแค่พยายามลองในสถานการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้านี้ Kramskoy ลงทุนในภาพลักษณ์ที่เขาสร้างความหมายทางสังคมที่กว้างไกลและลึกซึ้ง
ดังที่คุณทราบ รูปภาพยังคงไม่เสร็จ บางที Kramskoy ในฐานะบุคคล "สาธารณะ" ที่กระฉับกระเฉงกระฉับกระเฉงเพียงแค่ไม่ยอมให้ตัวเองผ่อนคลายเข้าไปในช่องโคลงสั้น ๆ เอาชนะจุดอ่อนนี้ในตัวเองเพื่อทำงานที่มีความสำคัญทางสังคมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำคัญกว่า ในความเห็นของเขาในสถานการณ์ทางสังคมและศิลปะที่ยากลำบากในรัสเซียในปี 1870 “อันที่จริง ฉันไม่เคยชอบภาพเหมือน และถ้าฉันทำมันอย่างพอทนได้ นั่นก็เพียงเพราะฉันรักและรักโหงวเฮ้งของมนุษย์ ... ฉันกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนโดยไม่จำเป็น” Ivan Nikolaevich เขียน อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า "ความจำเป็น" เพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำให้เขาเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของภาพเหมือนได้
ภาพเหมือนของตอลสตอย
ความต้องการที่จะพิสูจน์ว่าตามความคิดของ Chernyshevsky "บุคลิกภาพของมนุษย์คือความงามที่สูงที่สุดในโลก เข้าถึงได้ด้วยประสาทสัมผัสของเรา" กระตุ้นความสนใจใน "โหงวเฮ้งของมนุษย์" ใน Kramskoy ด้วยความสนใจของศิลปินดังกล่าวในการสะท้อนจิตวิญญาณของมนุษย์ ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในยุคนี้เป็นผลงานอันทรงคุณค่าของงานวิจิตรศิลป์รัสเซียในยุค 1860-80
“ภาพเหมือนที่คุณมีตอนนี้” I. E. Repin เขียนถึงเขาในปี 1881 “เป็นตัวแทนของใบหน้าของประเทศที่รัก ลูกชายที่ดีที่สุด ซึ่งนำผลประโยชน์เชิงบวกจากกิจกรรมที่ไม่สนใจของพวกเขา เพื่อประโยชน์และความเจริญรุ่งเรืองของแผ่นดินแม่ซึ่งเชื่อ ในอนาคตที่ดีกว่าและใครต่อสู้เพื่อความคิดนี้…” Ivan Nikolaevich Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแกลเลอรี่ภาพเหมือน ต้องขอบคุณการที่เราได้เห็นใบหน้าของผู้คนที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และศิลปะของรัสเซีย ในบรรดาคนกลุ่มแรกคือ Lev Nikolaevich Tolstoy ซึ่ง Kramskoy วาดภาพบุคคลแรก
เพื่อให้ได้ภาพเหมือนของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในชุดสะสมคือความฝันอันหวงแหนของ Tretyakov แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถเกลี้ยกล่อม Lev Nikolaevich ให้โพสท่าได้ ในทางกลับกัน มี Kramskoy ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมให้นักสะสมช่วยศิลปินหนุ่มที่มีความสามารถ F.A. Vasiliev ซึ่งเสียชีวิตในแหลมไครเมียจากการบริโภค เป็นผลให้ในปี 1873 Kramskoy เพื่อชำระหนี้ของ Tretyakov สำหรับ Vasiliev เกลี้ยกล่อม Tolstoy ให้ถ่ายรูปกับเขาสองภาพ: หนึ่งมีไว้สำหรับนักสะสมคนที่สอง - สำหรับบ้านของนักเขียนใน Yasnaya Polyana
Ivan Nikolaevich ทำงานบนผืนผ้าใบทั้งสองแบบขนานกันในขณะที่พยายามหลีกเลี่ยงตัวตนที่แท้จริง เป็นผลให้ครอบครัวของนักเขียนเลือกภาพเหมือนที่มีการตีความอย่างใกล้ชิดของเลฟนิโคเลวิชซึ่งเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ในทางกลับกัน Tretyakov ได้ภาพที่ผู้เขียนพูดกับผู้ชม ดังนั้นศิลปินจึงสามารถสร้างภาพศิลปะสองภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานได้พร้อม ๆ กัน
ภาพบุคคลทั้งสองมีลักษณะทั่วไปหลายประการ ประการแรกพื้นหลังที่เป็นกลางโดยที่ตำแหน่งของร่างในอวกาศหยุดมีบทบาทใด ๆ ประการที่สอง มือของแบบจำลองนั้นเขียนในแง่ทั่วไปเท่านั้น ประการที่สามศิลปินจงใจหลีกเลี่ยงสีสันที่งดงาม ความยับยั้งชั่งใจของสารละลายพลาสติกดังกล่าวทำให้สามารถดึงดูดความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้าของตอลสตอยวัยสี่สิบห้าปี - เปิดง่าย ๆ ล้อมรอบด้วยเคราเป็นพวงและผมที่ตัดผมชาย
สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตที่สร้างขึ้นคือดวงตาของนักเขียน ซึ่งแสดงถึงการทำงานหนักของความคิดของคนฉลาดและมีการศึกษา จากภาพวาดของ Kramskoy ตอลสตอยมองมาที่เรา “อย่างไม่ลดละ แม้จะเย็นชา… ไม่ยอมให้ตัวเองลืมแม้แต่ชั่วขณะเกี่ยวกับงานการสังเกตและการวิเคราะห์ของเขา เขากลายเป็นนักวิทยาศาสตร์และหัวข้อของเขาคือจิตวิญญาณมนุษย์” นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตผู้โด่งดัง D. V. Sarabyanov บรรยายถึงความประทับใจของเขา มันคือความเข้าใจในสติปัญญาอันยิ่งใหญ่ของตอลสตอยที่กลายเป็นเป้าหมายหลักและแน่นอนว่าแสดงถึงปัญหาหลักที่ศิลปินต้องเผชิญในงานนี้
ภาพเหมือนของผู้ยิ่งใหญ่
Kramskoy วาดภาพเหมือนหลายภาพที่ได้รับมอบหมายจาก Tretyakov เพื่อเป็นการยกย่องชายที่ไม่ธรรมดาคนนี้ ดังนั้นในปี 1871 ศิลปินวาดภาพเหมือนของกวีชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่ Taras Grigoryevich Shevchenko จากภาพถ่าย และในฤดูหนาวปี 2419 อีวานนิโคเลเยวิชใกล้ชิดกับครอบครัวของนักสะสมเป็นพิเศษโดยทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna ภรรยาของ Tretyakov และ Pavel Mikhailovich ซึ่งเขาไม่เคยเห็นพ่อค้า แต่เป็นผู้รอบรู้และผู้รักชาติรัสเซียอย่างแท้จริง วัฒนธรรมที่เชื่อมั่นว่า "โรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียจะไม่เป็นที่สุดท้าย" ในภาพเหมือนเล็กๆ ในปี 1876 ซึ่งโดดเด่นด้วย "ความสนิทสนม" บางอย่างของการแก้ปัญหาทางศิลปะ Kramskoy พยายามแสดงความสำคัญทางสังคมของบุคลิกภาพของบุคคลที่ถูกพรรณนา
ตามคำสั่งของ Tretyakov ศิลปินได้สร้างภาพสองภาพของนักกวี - ประชาธิปัตย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Nekrasov (1877-1878) ภาพแรกคือภาพเหมือนของ Nikolai Alekseevich ภาพที่สองคือภาพวาด "Nekrasov ระหว่างเพลงสุดท้าย" งานเหล่านี้มีความซับซ้อนเนื่องจากความเจ็บป่วยที่รุนแรงของกวี ศิลปินสามารถวาดภาพได้บางครั้งเพียงสิบถึงสิบห้านาทีต่อวัน แต่ภายในวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2420 ภาพเหมือนของ N. A. Nekrasov ก็เสร็จสมบูรณ์
แต่ไม่ใช่คนที่มีค่ามากที่สุด แต่เป็นภาพวาด "Nekrasov ในช่วงเพลงสุดท้าย" ซึ่งการเลือกรายละเอียดในชีวิตประจำวันช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่ถูกต้องของกวี ซีดในชุดขาวล้วน Nekrasov ป่วยหนักนั่งอยู่บนเตียง หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขา และรูปถ่ายของ N. A. Dobrolyubov และ I. S. Turgenev ที่แขวนอยู่บนผนังห้องทำงานของเขา เช่นเดียวกับรูปปั้นครึ่งตัวของ V. G. Belinsky ที่ปรึกษาด้านอุดมการณ์ของ Nekrasov และเพื่อนที่ดี ถ่ายทอดบรรยากาศของชีวิตความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นและเข้มข้น ทำให้คุณรู้สึกว่า กวีผู้ยิ่งใหญ่อมตะ
เป็นที่น่าสนใจว่าถ้าคุณดูพื้นผิวของผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิดจะสังเกตเห็นได้ง่ายว่ามีตะเข็บหลายเส้นขวางอยู่ ภาพของศีรษะของกวีถูกสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่แยกจากกัน ตำแหน่งเริ่มต้นซึ่งง่ายต่อการสร้าง เห็นได้ชัดว่า ในตอนแรก อาจารย์วาดภาพกวีที่ป่วยระยะสุดท้ายว่าโกหก จากนั้นจึงสร้างองค์ประกอบขึ้นใหม่เพื่อให้สื่อความหมายได้ชัดเจนยิ่งขึ้น Nekrasov ชื่นชมความสามารถของ Kramskoy โดยมอบสำเนาหนังสือ "Last Songs" ให้เขาบนหน้าชื่อที่เขาเขียนว่า: "Kramskoy เป็นของที่ระลึก N. Nekrasov 3 เมษายน
งานของ Kramskoy เกี่ยวกับภาพของนักเขียนเสียดสีที่โดดเด่น M. E. Saltykov-Shchedrin กลายเป็นเรื่องยากยิ่งขึ้นไปอีกหลายปี หนึ่งในสองภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นมีไว้สำหรับคอลเล็กชั่น Tretyakov และถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปีพ. เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว Kramskoy เขียนถึง Tretyakov ว่าภาพนี้ "ออกมาคล้ายกันมาก" โดยพูดถึงลักษณะทางศิลปะของมันอาจารย์เน้นว่า: "ภาพวาด ... ออกมา murugaya และจินตนาการ - ด้วยความตั้งใจ"
เช่นเดียวกับในภาพเหมือนของตอลสตอย สีของงานนั้นหูหนวกและมืดมนมาก ดังนั้นศิลปินจึงมุ่งเน้นไปที่ใบหน้าของ Shchedrin หน้าผากสูงมุมริมฝีปากที่ต่ำลงอย่างโศกเศร้าและที่สำคัญที่สุดคือการตั้งคำถามที่เรียกร้องนั้นมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น บทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของนักเขียนเสียดสีนั้นเล่นด้วยมือ - ปิดด้วยนิ้วที่พันกันบาง ๆ พวกเขาเป็นชนชั้นสูงอย่างเด่นชัด แต่ไม่เป็นเจ้านายเลย
แนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับภาพถ่ายบุคคลของ L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov เป็นแนวคิดเรื่องสัญชาติที่สูง ในพวกเขา Kramskoy มองเห็นผู้นำทางจิตวิญญาณของประเทศซึ่งเป็นคนชั้นแนวหน้าในยุคของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะของการวาดภาพ ศิลปินจงใจ "จำกัด" ขอบเขตบุคลิกภาพเพื่อเน้นความสำคัญทางสังคมของพวกเขา ไม่มีอะไรตามที่ Kramskoy กล่าวควรจะเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญ - องค์ประกอบทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของภาพบุคคลของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่สีของผืนผ้าใบดูหมองคล้ำ
เมื่อศิลปินวาดภาพเหมือนของนักเขียน ศิลปินที่ตามความเห็นของเขา ไม่ได้สะสม “ภาระทางจิตวิญญาณ” แห่งยุคอย่างมีพลังมากขนาดนั้น เขาทำให้ภาพและพลาสติกของผลงานเป็นอิสระ ผ่อนคลายมากขึ้น ซึ่งทำให้ภาพของ ภาพที่วาดโดยเขามีชีวิตและกำกับ ผลงานประเภทนี้ ได้แก่ ภาพเหมือนของ Ivan Ivanovich Shishkin ซึ่งดำเนินการโดยจิตรกรในปี 1873 งานนี้เหมือนกับผ้าใบ "Nekrasov ในช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย" อยู่ในหมวดหมู่ของการวาดภาพเหมือนเนื่องจากมันรวมเอาหลักการสองประการเข้าด้วยกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันทั้งแนวตั้งและแนวนอน
ภาพของธรรมชาติที่สร้างขึ้นในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่เป็นธรรมชาติสำหรับภาพของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่เขาอาศัยและทำงานอีกด้วย ภูมิทัศน์ที่ไพเราะและน่าเกรงขามในเวลาเดียวกัน (ท้องฟ้าสีฟ้าใสที่มีเมฆแสงลอยข้ามมันเงาลึกลับของป่าและหญ้าสูงที่เท้าของ Shishkin) ไม่ได้สร้างรูปลักษณ์ของพื้นที่เฉพาะมากนักเนื่องจากแสดงถึงลักษณะทั่วไป การแสดงออกของธรรมชาติของรัสเซียตามที่ปรากฎในยุค 70 รวมถึง I. I. Shishkin เอง
ศิลปินพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำกับโลกภายนอก จิตรกรภูมิทัศน์ที่เพรียวบางแต่ทรงพลัง ใบหน้าที่เปิดกว้างด้วยความมุ่งมั่น ความเรียบง่ายภายนอก และในขณะเดียวกันความยิ่งใหญ่ที่ปฏิเสธไม่ได้ของรูปลักษณ์ของเขา วิธีที่เขาสงบสติอารมณ์และมองดูในระยะทางที่ไม่รู้จบในเชิงธุรกิจ ถ่ายทอดความคิดของ Kramskoy เกี่ยวกับ Shishkin ว่าเป็น "โรงเรียนชาย", "เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย"
ต่อมาในปี พ.ศ. 2423 Kramskoy จะวาดภาพเหมือนของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียอีกคนหนึ่ง ในนั้นศิลปินจะต้องทึ่งกับความแข็งแกร่งทางร่างกายของเขาอีกครั้งโดยสังเกตว่าเมื่ออายุมากขึ้นบุคลิกภาพของ Shishkin ก็ยิ่งสมบูรณ์และซับซ้อนมากขึ้น
ของขวัญสุดพิเศษจากจิตรกรภาพเหมือน
ในบรรดาภาพวาดของนักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียในยุค 70 ซึ่ง Kramskoy ส่วนใหญ่วาดตามคำสั่งของ P. M. Tretyakov มีภาพของ I.A. Goncharova, I.E. เรพิน, ย.พี. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt และอื่น ๆ อีกมากมาย
ภาพบุคคลสองภาพมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ - นักเขียน Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) และจิตรกร Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
การสร้างภาพเหมือนของผู้เขียนเรื่อง "Anton-Goremyka" ที่เป็นที่นิยมในขณะนั้นอาจารย์สังเกตเห็นความอ่อนโยนตามปกติของท่าทางของ Grigorovich และความถ่อมตัวและความพึงพอใจในสายตาของเขาซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับการเจาะลึกความซับซ้อน ของชีวิตรอบตัวเขา ท่าทางของมือด้วยคีมหนีบในกรอบสีทองที่ประกบระหว่างนิ้วบางๆ นั้นเป็นการแสดงที่เด่นชัด “ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นเพียงฉากละคร! .. ดังนั้น Grigorovich จึงนั่งต่อหน้าคุณด้วยการโกหกทั้งหมดของเขา feuilletonism ฝรั่งเศสโอ้อวดและเสียงหัวเราะ” V. V. Stasov เขียนถึง Kramskoy อย่างกระตือรือร้น แม้ว่าศิลปินเองซึ่งไม่กี่ปีต่อมาได้เขียนจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ชื่อดัง A. S. Suvorin พยายามปัดเป่าข้อกล่าวหาว่ามีอคติที่ชัดเจนโดยมั่นใจว่าเขาไม่ต้องการ "ทำอะไรตลก ๆ ยกเว้นความหลงใหลในธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ สำหรับรูปแบบลักษณะที่มองเห็นได้โดยไม่ขีดเส้นใต้” บางทีเราอาจไม่เคยรู้เลยว่าเรื่องนี้จริงแค่ไหน แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจนอย่างยิ่ง - วันนี้เราถูกดึงดูดในภาพเหมือนของ D. V. Grigorovich อย่างแม่นยำโดยความหลงใหลของศิลปินใน "รูปแบบที่มองเห็นได้" ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการสร้าง ภาพมนุษย์ที่สดใสและมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ
สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดขนาดใหญ่ของ A. D. Litovchenko ศิลปินสวมเสื้อโค้ตสีน้ำตาลเข้มบนพื้นหลังสีเทา-เขียวอ่อน Kramskoy เน้นย้ำถึงความง่ายตามธรรมชาติของแบบจำลองของเขา "เบลอ" เล็กน้อยจากโครงร่างที่เคลื่อนที่ได้ ท่าของ Litovchenko แสดงออกอย่างผิดปกติ โดยวางมือขวาไว้ด้านหลังด้วยการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ และมือซ้ายของเขาถือซิการ์อย่างสง่างามด้วยท่าทางที่คุ้นเคย นิ้วไม่ได้ถูกวาดขึ้น มีเพียงร่างด้วยจังหวะไดนามิกที่แม่นยำเพียงไม่กี่ครั้ง ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Kramskoy "เบลอ" ที่ขอบของแขนเสื้อที่ล้อมรอบแขนนี้ ทำให้มันเบลอโดยเจตนา ดังนั้นเขาจึงถ่ายทอดท่าทางที่เป็นธรรมชาติในทันทีอย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งสอดคล้องกับการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงได้บนใบหน้าของฮีโร่ในภาพเหมือน ที่ล้อมรอบด้วยเคราสีเขียวชอุ่ม ใครจะเดาได้เพียงเกี่ยวกับการวาดริมฝีปาก แต่ดวงตาของบุคคลที่แสดงให้เห็นสีดำเหมือนถ่านหินดูเฉียบคมอย่างเฉียบคมแสดงออกถึงความฉับไวในธรรมชาติของเขาอย่างดีที่สุดซึ่งภาพทั้งหมดของ Litovchenko ถูกมองว่า "เป็น มีชีวิตอยู่". ศิลปินใช้รายละเอียดที่ประหยัด แต่สื่อความหมายได้ชัดเจนด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง: หมวกทรงกรวยที่มีโครงร่างช่วยเติมเต็มเงาของร่างของศิลปินโดยรวมได้อย่างสมบูรณ์แบบรวมถึงถุงมือสีเหลืองอ่อนมองออกมาจากกระเป๋าเสื้อโค้ตของ Litovchenko เติมเต็มภาพลักษณ์ของเขา
ภาพเหมือนของ A. D. Litovchenko หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Kramskoy อย่างไม่ต้องสงสัย ภาพลักษณ์ของเขาดูมีชีวิตชีวาและสดใสด้วยข้อดีของภาพนี้ "ด้วยไฟ ความหลงใหล และความมีชีวิตชีวาของการแสดงที่รวดเร็ว คล้ายกับอย่างกะทันหัน" (V. Stasov)
Ivan Nikolaevich ไม่ได้ "ทาสี" ด้วยแปรงอีกต่อไปเช่นเดียวกับในภาพวาดของเขาหลายเล่มว่าเขาเขียนอย่างไรในวงกว้างและตามอารมณ์โดยสร้างรูปแบบพลาสติกด้วยสีโดยคาดว่าจะได้ภาพวาดแนวตั้งที่ดีที่สุดโดย I.E. รีพิน ตกใจกับการแสดงออกอันทรงพลังของเขา M.P. Mussorgsky จะตอบสนองเกี่ยวกับงานของเขาในลักษณะนี้:“ เมื่อขึ้นไปที่รูปเหมือนของ Litovchenko ฉันกระโดดกลับ ... - เขาเขียนถึง V.V. Stasov - ช่างเป็น Kramskoy ที่น่าอัศจรรย์จริงๆ! นี่ไม่ใช่ผืนผ้าใบ นี่คือชีวิต ศิลปะ พลัง แสวงหาในความคิดสร้างสรรค์!
เราสามารถเห็นได้ว่าตัวศิลปินเองเป็นอย่างไรในเวลานี้ ต้องขอบคุณ “Self-Portrait” ของเขาในปี 1874 ภาพเล็กๆ ที่เขียนชัดเจนว่า "เพื่อตัวเอง" พื้นหลังสีแดงเข้มที่อิ่มตัวช่วยสร้างบรรยากาศของความเข้มข้นที่เน้นในภาพพอร์ตเทรต Kramskoy จ้องไปที่ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสงบและความเพียรของเขาพัฒนาขึ้นโดยชีวิตที่ยากลำบากและการทำงานอย่างต่อเนื่องได้อย่างไร สายตาของเขาลึกและเศร้ากว่าในภาพเหมือนตนเองในปี 2410 ซึ่งอาจารย์ได้ประกาศตำแหน่งของนักสู้ศิลปินที่เขาเลือกไว้อย่างเปิดเผย ตอนนี้ โดยไม่ถอยห่างจากเส้นทางที่เลือกแม้แต่ก้าวเดียว เขายอมรับกับตัวเองว่าความแข็งแกร่งทางจิตใจและความกล้าหาญนี้ต้องการความแข็งแกร่งเพียงใด
“จนถึงขณะนี้ คุณ Kramskoy ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลชายเท่านั้น” หนึ่งในผู้สังเกตการณ์นิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 7 เขียน “แต่นิทรรศการปัจจุบันแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเข้าถึงภาพเหมือนของผู้หญิงได้เท่าๆ กัน และนำเสนอความยากลำบากที่ไม่มีใครเทียบได้”
คำพูดที่ถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าก่อนที่ Kramskoy จะเป็นภาพเหมือนผู้หญิงที่เป็นประชาธิปไตยข้อดีของการพัฒนาซึ่งเป็นของเขาทั้งหมดนั้นไม่มีอยู่ในภาพวาดของรัสเซีย
ภาพลักษณ์ของคนรัสเซีย
Kramskoy มักเขียนว่าในขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขารู้สึกถึงภาระของบรรยากาศทางสังคมที่กดขี่เขายังกล่าวว่า "สภาพอากาศของปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเขาพยายามต่อต้านอย่างต่อเนื่อง "ฆ่าศิลปะและศิลปินรัสเซีย" ในแง่นี้เขามีคนคิดเหมือนกันหลายคน ขอให้เราจำ A. S. Pushkin ผู้ซึ่งกล่าวว่าทางเหนือ "เป็นอันตรายต่อเขา" K. P. Bryullov ซึ่งหลังจากกลับจากอิตาลีอาบน้ำในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ แต่เขียนว่า " moping" เพราะเขา "กลัว สภาพภูมิอากาศและการถูกจองจำ”
“มันดึงฉันออกจากปีเตอร์สเบิร์ก” Kramskoy เขียนว่า“ ฉันเบื่อมัน! ดึงที่ไหน เจ็บทำไม .. สันติสุขอยู่ที่ไหน? ใช่ และสิ่งนี้จะไม่มีความหมายเลย หากไม่ใช่เพราะคนรวยและวัตถุขนาดใหญ่เกินจินตนาการนอกเมือง ที่นั่น ในส่วนลึกของหนองน้ำ ป่าไม้ และถนนที่ผ่านไม่ได้ ใบหน้าอะไรตัวเลขอะไร! ใช่น่านน้ำบาเดน - บาเดินช่วยคนอื่นปารีสและฝรั่งเศสช่วยคนอื่นและที่สาม ... เศษ แต่เสรีภาพ! ศิลปินเขียนว่า "นั่งตรงกลาง ... คุณเริ่มที่จะสูญเสียเส้นประสาทของชีวิตที่เป็นอิสระที่กว้างขวาง ชานเมืองอยู่ไกลเกินไปและผู้คนก็มีบางอย่างที่จะให้! พระเจ้าช่างเป็นน้ำพุที่ยิ่งใหญ่! มีแต่หูที่ได้ยินและตาที่มองเห็น... มันดึงฉันออก นั่นแหละที่ดึง! อยู่ในคนที่ Kramskoy มองเห็นพลังหลักของชีวิตและค้นพบแหล่งที่มาใหม่ของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์
ภาพของชาวนาในผลงานของ I. N. Kramskoy นั้นมีความหลากหลายมาก นี่คือ "นักคิด" (1876, Kyiv Museum of Russian Art) นักปรัชญา ผู้แสวงหาความจริงนิรันดร์ และคนเลี้ยงผึ้งที่ใช้ชีวิตเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ ("คนเลี้ยงผึ้ง", 2415) และ "ชาวนาที่มีไม้เรียว (พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาลลินน์) - ผู้มีอายุยืนยาวและเยือกเย็นเป็นชาวนาเก่าที่ถูกเหยียบย่ำ มีภาพอื่น ๆ เช่นศักดิ์ศรีภายในเต็มรูปแบบของวีรบุรุษของภาพวาด "ผู้ใหญ่บ้าน" ("Melnik", 2416) หรือชาวนาที่มีอำนาจและเข้มงวดบนผืนผ้าใบของปีพ. ศ. 2417 "หัวหน้าชาวนา" (Penza Art Gallery ของ K.A. Savitsky)
แต่งานที่สำคัญที่สุดในธีมพื้นบ้านคือภาพวาด "Woodsman" ในปี 1874 เกี่ยวกับเรื่องนี้ Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov:“ ... ภาพร่างของฉันในหมวกที่ถูกยิงทะลุตามแผนควรพรรณนาประเภทใดประเภทหนึ่ง (มีอยู่ในคนรัสเซีย) ที่เข้าใจสังคมและสังคมส่วนใหญ่ ระบบการเมืองของวิถีชีวิตชาวบ้านด้วยใจของตนเอง ฝังลึกถึงความไม่พอใจ เกลียดชัง ในบรรดาคนเหล่านี้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Stenka Razins และ Pugachevs รับสมัครแก๊งของพวกเขา และในยามปกติพวกเขาทำคนเดียว พวกเขาต้องทำที่ไหนและอย่างไร แต่พวกเขาไม่เคยยอมแพ้ แบบไม่เห็นอกเห็นใจฉันรู้ แต่ฉันก็รู้ว่ามีหลายคนที่ฉันเคยเห็นพวกเขา
ในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินก็หันมาใช้ธีมชาวนา ในปี 1882 ได้มีการสร้าง "การศึกษาของชาวนารัสเซีย" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Mina Moiseev ในปี 1883 - ผ้าใบ "ชาวนากับบังเหียน" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย Kyiv) ในผลงานทั้งสองชิ้นนี้ อาจารย์ได้สร้างภาพสองภาพที่ตรงข้ามกับแนวทแยงมุม แต่ทาสีจากแบบจำลองเดียวกัน
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์
แม้จะมีความพ่ายแพ้ทางการเมืองของแนวคิดประชาธิปไตยในรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งถูกระบอบการปกครองบดขยี้อย่างแท้จริง แต่ศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซียก็เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งเป็นผลงานของไททันของวิจิตรศิลป์รัสเซียเช่น I. E. Repin และ V. I. Surikov มาก่อน Ivan Nikolaevich Kramskoy ยังคงทำงานอย่างหนักและหนักหน่วง แม้จะมีอำนาจสูงที่ศิลปินมีอยู่ในหมู่คนรุ่นเดียวกัน แต่งานของเขาก็ยิ่งยากขึ้นเรื่อย ๆ หลักฐานของสิ่งนี้คือภาพวาด "เสียงหัวเราะ" ที่ยังไม่เสร็จเป็นเวลาหลายปีซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่ตรงกับความต้องการของสังคมอีกต่อไป เป็นผลให้ Kramskoy มีเพียงภาพบุคคลเท่านั้น
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินที่มีทักษะและจิตวิทยาโดยธรรมชาติ วาดภาพเหมือนของ I. I. Shishkin บุคคลที่โดดเด่นในด้านการแพทย์ของรัสเซีย S. P. Botkin และศิลปิน V. V. Samoilov ยิ่งกว่านั้น Kramskoy ไม่เพียงแต่ดูคู่ควรกับจิตรกรภาพเหมือนอายุน้อย เช่น I. E. Repin และ N. A. Yaroshenko แต่ยังคงเล่นบทบาทของ "ครู" สำหรับพวกเขาต่อไป และผืนผ้าใบของพวกเขาก็สะท้อนภาพศิลปะของ Kramskoy
อย่างไรก็ตามศิลปินเข้าใจว่าเขาต้องเติบโตที่ไหนสักแห่งเพื่อค้นหาวิธีการใหม่ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาลองใช้มือของเขาที่ภาพเหมือนในพิธี โดยมองหาโซลูชันแสงและสีใหม่ หายใจไม่ออกในเวลาเดียวกัน ภายใต้น้ำหนักของคำสั่งคงที่ Kramskoy รีบเร่งหาเลี้ยงครอบครัวให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และตระหนักว่ากำลังของเขากำลังจะหมดลง Kramskoy จึงรีบเร่งระหว่างการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ใช้เวลานานและการทำงานที่รวดเร็ว ซึ่งบางครั้งไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ศิลปินผู้ได้รับความเคารพและยกย่องอย่างสูง ได้รับมือกับความล้มเหลวเหล่านี้อย่างหนัก
ความต้องการชีวิตที่สร้างขึ้นบนงานศิลปะนั้นเปลี่ยนไป ดังนั้นระบบศิลปะจึงต้องเปลี่ยน ในปี 1883 ที่ MUZhViZ ศิลปินหนุ่ม K.A. Korovin นักเรียนของ A.K. Savrasov และ V. D. Polenov วาดภาพร่าง "Chorus Girl" โดยใช้แรงจูงใจที่ผิดปกติและเทคนิคการวาดภาพที่กล้าหาญมากสำหรับเขา แม้แต่ Polenov ที่คุ้นเคยกับงานของ French Impressionists ก็ยังรู้สึกทึ่งกับการทดลองที่กล้าหาญของศิลปินคนนี้ โดยตัดสินใจว่าเขาล้ำหน้าเวลาของเขามาก อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเพื่อนสนิทของ Korovin, V. A. Serov จะเขียน "Girl with Peaches" (1887) ของเขาโดยเปลี่ยนรูปเหมือนของ Vera อายุสิบสองปีซึ่งเป็นลูกสาวของนักอุตสาหกรรมมอสโกที่มีชื่อเสียง S. I. Mamontov ให้กลายเป็นภาพที่สดใส ของเยาวชน
ในความพยายามที่จะจับสาระสำคัญของเทรนด์ใหม่ Kramskoy เขียน "Unknown" (1883) ของเขา - หนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดของเขา นักวิจารณ์ศิลปะ N. G. Mashkovtsev บรรยายภาพนี้ว่า “หญิงสาวคนหนึ่งถูกวาดขึ้นในรถม้าโดยมีฉากหลังเป็นพระราชวัง Anichkov ทาสีแดงสนิม สีนี้อ่อนลงด้วยหมอกในฤดูหนาว เช่นเดียวกับรูปทรงของสถาปัตยกรรม ด้วยความโดดเด่นยิ่งขึ้น ร่างผู้หญิงก็ปรากฏตัวขึ้นเบื้องหน้า เธอแต่งตัวด้วยความหรูหราของแฟชั่น เธอเอนหลังพิงรถม้า หุ้มด้วยหนังสีเหลืองเข้ม ใบหน้าของเธอมีความภาคภูมิใจของผู้หญิงคนหนึ่งที่ตระหนักถึงเสน่ห์ของเธอ Kramskoy ไม่ได้ให้ความสนใจกับเครื่องประดับมากนักในภาพวาดอื่น ๆ - กำมะหยี่, ผ้าไหม, ขนสัตว์ ถุงมือสีเข้มที่โอบแขนอย่างแน่นหนาราวกับผิวหนังชั้นที่ 2 ที่บางและโปร่งแสงซึ่งให้ความรู้สึกถึงร่างกายที่มีชีวิต เขียนด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เธอเป็นใคร ผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้ยังไม่ทราบ
หลายคนเชื่อว่า Kramskoy วาดภาพ Anna Karenina ว่าเป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งใหม่ของผู้หญิงในสังคมในแบบที่มันควรจะเป็น รุ่นนี้มีทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้าม แต่จะถูกต้องกว่าที่จะสมมติว่าศิลปิน I.N. Kramskoy และนักเขียน L.G. Tolstoy สร้างภาพผู้หญิงของพวกเขาลงทุนในบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งนั่นคือความคิดของพวกเขาในอุดมคติของผู้หญิงยุคใหม่ เช่นเดียวกับตอลสตอย Kramskoy ที่ปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้หญิง ตั้งตัวเองให้พยายามรวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับประเภทความงามทางศีลธรรมและสุนทรียะผ่าน "วัตถุประสงค์" ที่มองเห็นได้ ความน่าดึงดูดใจของนางแบบ
ในปี พ.ศ. 2427 ศิลปินได้วาดภาพ "Inconsolable Sorrow" เสร็จสิ้นลงในช่วงปลายยุค 70 พล็อตของผืนผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากความเศร้าโศกส่วนตัวของอาจารย์ - ความตายตั้งแต่อายุยังน้อยของลูกชายสองคนของเขา ผ่านงานนี้ซึ่งมีภาพสเก็ตช์และภาพร่างจำนวนมากผิดปกติสำหรับศิลปิน (แสดงให้เห็นว่า Kramskoy สำคัญแค่ไหน) เขาถ่ายทอดความเศร้าโศกและความเศร้าโศกของ Sofya Nikolaevna ภรรยาของเขา จิตรกรพยายามขยายเนื้อหาและขยายเนื้อหาให้ลึกที่สุดเท่าที่จะทำได้ องค์ประกอบที่คัดเลือกมาอย่างถูกต้องและเหมาะสมทำให้เราได้รู้จักกับบรรยากาศของบ้านที่มีความเศร้าโศกมาก อย่างไรก็ตาม อย่างจำกัดมาก มีเพียงแสงเทียนงานศพสีแดงระยิบระยับที่ริบหรี่หลังม่านเท่านั้นที่ชี้ให้เห็นถึงสาเหตุของมัน
ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบและความหมายของผืนผ้าใบคือภาพของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยละคร ร่างตรงที่ตึงเครียดของเธอ ดวงตาที่เศร้าโศกที่มองไม่เห็น ผ้าเช็ดหน้ายื่นมาที่ริมฝีปากของเธอ เป็นพยานถึงการสะอื้นไห้แทบหยุดนิ่ง เผยให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของเธออย่างเต็มที่ การแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพดังกล่าวไม่ได้มาโดยง่ายสำหรับศิลปิน “ ฉันเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับความเศร้าโศกของมารดา” Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov “ฉันกำลังมองหารูปแบบที่สะอาดมาเป็นเวลานานและในที่สุดก็ตกลงบนแบบฟอร์มนี้…” เป็นรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งทำได้โดยไม่มีการแสดงละครที่ไม่จำเป็นซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ของคนที่มีความมุ่งมั่นและโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบช่วยถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์เป็นละครของบุคคลซึ่งอาจารย์เป็น พยายามยกระดับปรากฏการณ์ทางสังคมที่ยิ่งใหญ่
ควรสังเกตว่าไม่เหมือนภาพเหมือนของยุค 70 ซึ่งความรู้สึกของวีรบุรุษของ Kramskoy ถูกทำเครื่องหมายค่อนข้างด้วยตราประทับของพลเมืองสูงตัวละครของงานในภายหลังอาศัยอยู่ในโลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัวที่ปิดมากขึ้น
จดหมายของ Kramskoy ถึงเพื่อนของเขาบอกเราว่าช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาลำบากแค่ไหน ในปี 1883 เขาเขียนจดหมายถึง P.M. Tretyakov: “... ฉันขอสารภาพว่าสถานการณ์นั้นอยู่นอกเหนือตัวละครและความตั้งใจของฉัน ฉันพังทลายด้วยชีวิตและห่างไกลจากการทำในสิ่งที่ฉันต้องการและสิ่งที่ฉันต้องทำ ... ". ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนจดหมายถึงศิลปิน P.O. Kovalevsky: “ฉันทำงานในความมืดมาเป็นเวลานานแล้ว ไม่มีใครที่อยู่ใกล้ฉันเหมือนเสียงของมโนธรรมหรือเสียงแตรของหัวหน้าทูตสวรรค์ที่จะแจ้งให้บุคคลหนึ่งทราบว่า: "เขาจะไปไหน? มันอยู่บนถนนจริงหรือคุณหลงทาง? ไม่มีอะไรจะคาดหวังจากฉันอีกแล้ว ฉันหยุดรอจากตัวเองแล้ว”
อย่างไรก็ตาม นายท่านทำงานจนวันสุดท้าย เขาใช้เวลาห้าชั่วโมงต่อวันในการถ่ายภาพบุคคล กรีดร้องด้วยความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่อง แต่แทบไม่ได้สังเกตเลย เขารู้สึกทึ่งกับกระบวนการสร้างสรรค์มาก จึงเป็นวันสุดท้ายของจิตรกร เขาวาดภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus ด้วยความรู้สึกกระปรี้กระเปร่าในตอนเช้า ทันใดนั้น สายตาของเขาก็หยุดลงและเขาก็ตกลงมาบนจานสีของเขา คือวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2430
“ฉันจำงานศพที่ซาบซึ้งและซึ้งใจไม่ได้อีกแล้ว!.. ขอความสันติจงมีแด่คุณ ชายชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่หลบหนีจากความไร้ความหมายและสิ่งสกปรกของป่าดงดิบ” I. E. Repin เขียนในภายหลังเกี่ยวกับการพบเพื่อนเก่าของเขาในการเดินทางครั้งสุดท้าย .
ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2430 ได้มีการจัดนิทรรศการมรณกรรมครั้งใหญ่ของผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ พร้อมด้วยการตีพิมพ์แคตตาล็อกภาพประกอบที่มีรายละเอียด หนึ่งปีต่อมา มีการตีพิมพ์หนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy
ภาพวาดของ Kramskoy และชีวประวัติของศิลปิน
ภาพเหมือน. พ.ศ. 2410
Ivan Nikolaevich Kramskoy(2380-2430) - ศิลปินที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย เมื่อเติบโตเร็ว รอบคอบ และอ่านดี เขาจึงได้รับอำนาจอย่างรวดเร็วในหมู่สหายของเขาและกลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ "กบฏสิบสี่คน" ในปี 2406 เมื่อกลุ่มบัณฑิตปฏิเสธที่จะวาดภาพรับปริญญาตามตำนานที่กำหนด พล็อต หลังจากที่พวกกบฏออกจาก Academy of Arts Kramskoy เป็นหัวหน้า Artel of Artists ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขา Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของสมาคม Wanderers นักวิจารณ์ศิลปะที่บอบบางสนใจชะตากรรมของศิลปะรัสเซียอย่างหลงใหลเขาเป็นอุดมการณ์ของศิลปินแนวความจริงทั้งรุ่น เขามีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของห้างหุ้นส่วนและกลายเป็นไม่เพียงแค่หนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นและมีอำนาจมากที่สุดของคณะกรรมการในทันที แต่ยังเป็นนักอุดมการณ์ของห้างหุ้นส่วนซึ่งปกป้องและยืนยันตำแหน่งหลัก จากผู้นำคนอื่นๆ ของสมาคม เขามีความโดดเด่นในด้านความเป็นอิสระของทัศนคติ มุมมองที่กว้างไกล ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ในกระบวนการทางศิลปะ และการไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ใดๆ
ชีวประวัติของ Kramskoy
ผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy ใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะสมจริงของรัสเซียเมื่อความสมจริงที่สำคัญในภาพวาดและวรรณคดีถึงระดับสูงสุดและมีความสำคัญอย่างยิ่งในวัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามบทบาทของศิลปินในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียไม่ได้ จำกัด อยู่ที่งานส่วนตัวของเขา: ด้วยพรสวรรค์ของเขาในฐานะครูนักอุดมการณ์แห่งทิศทางใหม่ด้วยกิจกรรมทางสังคมทั้งหมดของเขา Kramskoy มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของเขา โคตร.
Kramskoy เกิดที่เมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ความสนใจในงานศิลปะในยุคแรกๆ ของศิลปินในอนาคตเปลี่ยนไปเป็นแรงดึงดูดที่ไม่หยุดหย่อนต่อความคิดสร้างสรรค์ Kramskoy อายุน้อยทำงานเป็นช่างรีทัชให้กับช่างภาพ Danilevsky และในฐานะผู้ช่วยได้เดินเตร่ไปรอบ ๆ เมืองในจังหวัดของรัสเซียอย่างไม่รู้จบ ในที่สุดเมื่ออยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้เติมเต็มความฝันของเขา - เขาเข้าสู่ Academy of Arts อย่างไรก็ตาม ความหวังอันสดใสของการทำความคุ้นเคยกับความลับของศิลปะที่ยิ่งใหญ่นั้นไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เป็นจริง เนื่องจากในขณะนั้นหลักการสำคัญของการสอนเชิงวิชาการยังคงเป็นแนวคิดของลัทธิคลาสสิกที่อายุยืนกว่าตัวเองแล้ว และไม่สอดคล้องกับแนวคิดใหม่เลย เวลา. วงสังคมขั้นสูงตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินในการเป็นบิดาแห่งความจริงที่มีชีวิตในวงกว้างและเป็นความจริง การปรากฏตัวในช่วงเวลานั้นของวิทยานิพนธ์ของ N. G. Chernyshevsky เรื่อง "The Aesthetic Relationship of Art to Reality" ให้น้ำหนักพิเศษแก่ประเด็นศิลปะ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2406 นักวิชาการสิบสี่คนได้รับ "โปรแกรม" ในหัวข้อจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย "งานฉลองในวัลฮัลลา" ศิลปินรุ่นเยาว์ปฏิเสธที่จะเขียนในหัวข้อนี้และออกจากสถาบันการศึกษา การแบ่งกับ Academy นำโดย Kramskoy ขั้นตอนที่เด็ดขาดนี้คุกคามอดีตนักศึกษาด้วยความไม่ไว้วางใจทางการเมืองจากความต้องการของรัฐและวัสดุ ดังนั้นจึงต้องใช้ความกล้าหาญอย่างมาก หลังจากเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวนี้ Kramskoy รับผิดชอบชะตากรรมของศิลปะรัสเซียในอนาคต เพื่อวัตถุประสงค์ในการช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการสนับสนุนด้านวัสดุ Artel of Artists ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นฐานของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง บุคคลสาธารณะตามอาชีพ Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดขององค์กรนี้ หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของการเป็นหุ้นส่วนคือการพัฒนาศิลปะประชาธิปไตย ไม่เพียงแต่ในรูปแบบขององค์กร แต่ยังอยู่ในทิศทางเชิงอุดมการณ์ด้วย ในขบวนการพเนจรของรัสเซีย ความสมจริงตามระบอบประชาธิปไตยในฐานะปรากฏการณ์ของศิลปะโลก ได้มาถึงจุดสูงสุด นิทรรศการการเดินทางครั้งแรกเปิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2414 ที่อาคาร Academy of Arts ในฤดูใบไม้ผลิปี 2415 เธอถูกส่งตัวไปมอสโคว์แล้วไปยังเคียฟ ต่างจากนิทรรศการทางวิชาการ นิทรรศการการเดินทาง "ย้าย" จากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ทุกที่กระตุ้นความสนใจในตัวเอง ดังนั้นกิจกรรมขององค์กรสาธารณะนี้จึงเริ่มขึ้นซึ่งเป็นเวลาหลายทศวรรษที่รวมศิลปินชั้นนำของรัสเซียไว้ด้วยกัน
ในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก Kramskoy ได้เข้าร่วมในภาพวาดขนาดใหญ่ "Mermaids" ตามเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ N.V. Gogol "May Night" ที่นี่ศิลปินถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะถ่ายทอดแสงจันทร์ในภาษาของภาพวาด บทกวีจึงเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งรอบตัว Kramskoy เขียนว่า: “ฉันดีใจที่ในที่สุดฉันก็ไม่หักคอด้วยแผนการนี้ และถ้าฉันไม่ได้จับดวงจันทร์ บางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ก็ออกมา”
สำหรับนิทรรศการครั้งต่อไปของผู้พเนจร Kramskoy วาดภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย" (1872) ซึ่งถือเป็นภาพแรกในซีรีส์ (และไม่เคยรับรู้) ของภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณ ศิลปินเขียนว่างานของเขาคือการแสดงการต่อสู้ภายในของบุคคลที่มีความคิดลึกซึ้งเกี่ยวกับการเลือกเส้นทางชีวิต ภาพวาด "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของบุคคลที่มีหน้าที่พลเมืองสูง
ในฤดูร้อนปี 2416 Kramskoy และครอบครัวของเขาตั้งรกรากอยู่ในจังหวัด Tula ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ดินของ Leo Tolstoy การใช้ประโยชน์จากย่านนี้ Kramskoy วาดภาพเหมือนของ Tolstoy ความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพ จิตใจที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง - นี่คือลักษณะที่ผู้เขียนปรากฏในภาพนี้ จากแกลเลอรี่ภาพบุคคลทั้งหมดของ L. N. Tolstoy เขียนโดย N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak ภาพเหมือนของ Kramskoy เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ในทางกลับกันศิลปินเองก็ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับศิลปิน Mikhailov ในนวนิยาย Anna Karenina เกือบจะในเวลาเดียวกันภาพเหมือนของ I. I. Shishkin และ N. A. Ne-krasov ถูกสร้างขึ้น ภาพเหมือนของ "Nekrasov จากช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย" (1877) ถูกวาดในเวลาที่ Nekrasov ป่วยหนักอยู่แล้ว ดังนั้นการประชุมจึงกินเวลา 10-15 นาที ความประทับใจที่เด่นชัดที่สุดจากภาพเหมือนคือความแตกต่างระหว่างความชัดเจนของจิตใจ แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ และความอ่อนแอทางกายภาพของกวีที่กำลังจะตาย
ในบรรดาผลงานของ Kramskoy มีภาพกวีหญิงจำนวนหนึ่ง เช่น "Girl with a Loose braid" หรือ "Stranger" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นต้นแบบของ Anna Karenina ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2417 ศิลปินได้สร้างชุดชาวนาทั้งชุดซึ่งเป็นตัวละครที่ทรงพลังที่สุดในหมู่พวกเขา - "คนป่า" (1874)
ในยุค 80 Kramskoy วาดภาพ "Inconsolable Grief" ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติส่วนใหญ่: ศิลปินรอดชีวิตจากการตายของเด็กสองคน ไก่และใน "แม่ม่าย" โดย Fedotov ธีมของความเศร้าโศกของมนุษย์ฟังดูเศร้าโศกที่นี่ ใบหน้าและภาพลักษณ์ของแม่ที่สูญเสียลูกของเธอช่างน่าทึ่ง
ผู้หญิงคนนี้ซึ่งถูกโชคร้ายที่แก้ไขไม่ได้ถูกฆ่าตาย ดูเหมือนเวลาจะหยุดลงแล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 สุขภาพของศิลปินทรุดโทรมและปีสุดท้ายของ Kramskoy นั้นยากมาก งานบ้านอย่างต่อเนื่องและการทำงานตามคำสั่งไม่อนุญาตให้เขาทำงานจิตรกรรม "เสียงหัวเราะ" ("พระคริสต์ต่อหน้าผู้คน") แนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาหัวข้อ "พระคริสต์ในทะเลทราย" ธีมของชะตากรรมการเสียสละของมนุษย์
เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2430 ขณะทำงานกับภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus Kramskoy เสียชีวิตอย่างกะทันหัน
เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปความสำคัญของมรดกทางศิลปะและวรรณกรรมของ Kramskoy สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย แนวความคิดเชิงอุดมคติหลักของกิจกรรมศิลปะของเขาคือความสนใจอย่างลึกซึ้งในความรู้ของบุคคลในยุคของเขา ไม่ว่าศิลปินจะวาดภาพเขาในหน้ากากของตำนานพระกิตติคุณหรือในหน้ากากร่วมสมัยของเขา กิจกรรมทางสังคมของ Kramskoy งานของเขากลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินรัสเซียทั้งรุ่น
ภาพเหมือน. พ.ศ. 2417
พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร 180 x 210 ซม. 1872
นางเงือก. พ.ศ. 2414
บน. Nekrasov ในช่วงเวลาของเพลงสุดท้าย พ.ศ. 2420-2421
คำอธิษฐานของโมเสสหลังจากการผ่านของชาวอิสราเอลผ่านทะเลดำ พ.ศ. 2404
เฮโรเดียส พ.ศ. 2427-2429
สำหรับการอ่าน ภาพเหมือนของ Sophia Nikolaevna Kramskoy ภรรยาของศิลปิน 2409-2412
รูปผู้หญิง. พ.ศ. 2427
รูปผู้หญิง. พ.ศ. 2410
หญิงสาวที่มีผมเปียหลวม พ.ศ. 2416
หญิงสาวที่มีผ้าลินินอยู่บนแอกท่ามกลางหญ้า พ.ศ. 2417
หัวชาวนา. พ.ศ. 2417
พักฟื้น พ.ศ. 2428
ช่อดอกไม้. ต้นฟลอกส พ.ศ. 2427
นักแสดง Alexander Pavlovich Lensky รับบทเป็น Petruchio ในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง The Taming of the Shrew พ.ศ. 2426
ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova พ.ศ. 2422
ภาพเหมือนของ Vera Nikolaevna Tretyakova พ.ศ. 2419
ภาพเหมือนของ Anatoly Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2425
ภาพเหมือนของ Adrian Viktorovich Prakhov นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะ พ.ศ. 2422
ภาพเหมือนของศิลปิน Mikhail Klodt พ.ศ. 2415
ภาพเหมือนของศิลปิน K.A.Savitsky
ภาพเหมือนของศิลปิน I.K. ไอวาซอฟสกี
ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin
ภาพเหมือนของศิลปิน Grigory Myasoedov
ภาพเหมือนของศิลปิน Alexei Bogolyubov พ.ศ. 2412
ภาพเหมือนของปราชญ์ Vladimir Sergeevich Solovyov พ.ศ. 2428
ภาพเหมือนของ Sophia Ivanovna Kramskoy ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2425
ภาพเหมือนของประติมากร Mark Matveyevich Antokolsky พ.ศ. 2419
ภาพเหมือนของกวี Yakov Petrovich Polonsky พ.ศ. 2418
ภาพเหมือนของกวี Nikolai Alekseevich Nekrasov พ.ศ. 2420
ภาพเหมือนของกวีและศิลปิน Taras Grigoryevich Shevchenko พ.ศ. 2414
ภาพเหมือนของนักเขียน Sergei Timofeevich Aksakov พ.ศ. 2421
ภาพเหมือนของนักเขียน Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin) พ.ศ. 2422
ภาพเหมือนของนักเขียน ลีโอ ตอลสตอย พ.ศ. 2416
ภาพเหมือนของนักเขียน Ivan Aleksandrovich Goncharov พ.ศ. 2417
ภาพเหมือนของนักเขียน Dmitry Vasilyevich Grigorovich พ.ศ. 2419
ภาพเหมือนของนักร้อง Elizaveta Andreevna Lavrovskaya บนเวทีในสภาขุนนาง พ.ศ. 2422
ภาพเหมือนของ Nikolai Ivanovich Kramskoy ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2425
ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา
ภาพเหมือนของผู้จัดพิมพ์และนักประชาสัมพันธ์ Alexei Sergeevich Suvorin พ.ศ. 2424
ภาพเหมือนของ I.I. Shishkin พ.ศ. 2423
ภาพเหมือนของศิลปิน Ivan Shishkin พ.ศ. 2416
เสียงหัวเราะ (สวัสดี ราชาแห่งชาวยิว) ปลายทศวรรษ 1870 - 1880
กวี Apollon Nikolaevich Maikov พ.ศ. 2426
ภาพเหมือนของศิลปิน F.A.Vasiliev พ.ศ. 2414
