รูปแบบหนังสือและเครื่องประดับสไตล์บาโรก องค์ประกอบการตกแต่งและเครื่องประดับสไตล์บาโรก เครื่องประดับสไตล์บาโรกในประเทศแถบยุโรป

โดยเครื่องประดับเราหมายถึงการตกแต่งที่จำเป็นเพื่อเติมพื้นที่ว่างบนวัตถุ มันทำหน้าที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งซึ่งไม่ได้แยกจากกัน แต่เป็นการตกแต่งผลิตภัณฑ์ เครื่องประดับถูกนำเสนอเป็นโครงสร้างทางศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึง: สีพื้นผิวเส้นพิเศษ จำเป็นต้องใช้ลวดลายธรรมชาติในรูปแบบโค้งงอใบไม้ที่มีลวดลาย ฯลฯ แนวคิดของ "เครื่องประดับ" เชื่อมโยงกับแนวคิดเช่นการตกแต่งซึ่งไม่มีอยู่ในรูปแบบแยกต่างหาก เครื่องประดับสไตล์บาโรกคืออะไร?

สไตล์บาร็อค

เครื่องประดับแสดงให้เห็นอย่างไร - สไตล์ศิลปะที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังหลายประเทศในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ชื่อของรูปแบบนี้มาจากภาษาโปรตุเกสว่า "ไข่มุกที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอ"

เครื่องประดับมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความคิดริเริ่มและความงดงาม ยังคงรักษาลวดลายบางอย่างจากศิลปะกรีกและโรมันไว้ เครื่องประดับใช้รูปครึ่งสัตว์และครึ่งมนุษย์ มาลัยดอกไม้ต่างๆ และการผสมผสานระหว่างดวงอาทิตย์สัญลักษณ์กับดอกลิลลี่และเปลือกหอย

พิสดารตอนปลาย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) มีลักษณะสมมาตร เลียนแบบสถาปัตยกรรมในรูปแบบของเสา ราวบันได และคอนโซล ในเวลานี้การตกแต่งมีมากมาย แต่หนักหน่วงและสง่างาม

ลวดลายประดับ

เครื่องประดับและลวดลายแบบบาโรกคืออะไร? นอกจากอะแคนตัสคลาสสิกแล้ว เครื่องประดับยังประกอบด้วยการ์ตูช เปลือกหอย โคมไฟตั้งพื้น และแจกันดอกไม้ มีมาลัย ลายอาหรับ และเครื่องดนตรีมากมายที่จัดวางอย่างหรูหราและจัดวางอย่างสมมาตร

บนเครื่องประดับสไตล์บาโรกคุณสามารถเห็นภาพต่อไปนี้: ดอกไม้แปลกตาที่มีรูปร่างผิดปกติกิ่งก้านและใบของพืชมัดด้วยรวงข้าวโพดและการออกแบบอื่น ๆ อีกมากมาย จากนั้นจึงเริ่มนำไปวางบนผ้า

เครื่องประดับสไตล์บาโรกในยุโรปตะวันตก

การออกแบบบาโรกใดที่ถูกนำมาใช้ในช่วงเวลานี้? ในขั้นต้นสไตล์นี้ถูกใช้ในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมโบสถ์และยังคงรักษาคุณสมบัติบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้เป็นเวลานาน

การบานสะพรั่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลานี้เขาได้ครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทุกด้าน สไตล์นี้เข้าสู่การก่อสร้าง (โบสถ์ โยธา) การผลิตผ้า เสื้อผ้า อาวุธ และเครื่องประดับ

การวางแนวโดยทั่วไปของสไตล์บาโรกคือการตกแต่งบ้านและการประดับประดาสิ่งของต่างๆ เป้าหมายหลักคือการสร้างความงดงามอันลึกลับ เพื่อสร้างความรู้สึกของการมีชีวิตและพลังที่แอคทีฟ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความต้องการของคริสตจักรคาทอลิก ในรูปแบบนี้ คริสตจักรต่างๆ ทำหน้าที่เชิดชูพลังของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกด้วยความช่วยเหลือจากสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ฯลฯ บาโรกแพร่กระจายอย่างกว้างขวางที่สุดในประเทศที่ประเพณีคาทอลิกเข้มแข็ง - ในอิตาลี ฝรั่งเศส และสเปน

สไตล์นี้ค่อยๆ ครอบคลุมพระราชวังของกษัตริย์และขุนนาง สไตล์บาโรกในหลายประเทศได้อุทธรณ์ต่อพระมหากษัตริย์ ทำให้พวกเขาเชิดชูความเหนือกว่าของตนได้ ด้วยวิธีที่เรียบง่ายยิ่งขึ้น ส่วนขยายดังกล่าวขยายไปถึงผู้อยู่อาศัยในชนบทและในเมือง

เครื่องประดับสไตล์บาโรกในรัสเซีย

เครื่องประดับสไตล์บาโรกใดบ้างที่ใช้ในรัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียโดยเฉพาะในด้านเฟอร์นิเจอร์มีสองสไตล์ที่รวมกัน: บาร็อคและโรโคโค ในช่วงเวลานี้สถาปนิกชื่อดัง F. Rastrelli, S.I. Chevakinsky และคนอื่น ๆ กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างพระราชวังที่สวยงามพร้อมการตกแต่งที่หรูหราสำหรับคนรวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวังต่างๆ ปรากฏในความงดงามตระการตา ไม่ว่าจะเป็นห้องต่างๆ กระจกและหน้าต่างบานใหญ่ อุปกรณ์ส่องสว่างและเทียนมากมาย เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดถือเป็นของตกแต่งทั่วไปซึ่งประกอบด้วยเก้าอี้นวมและคอนโซลแกะสลัก ติดตั้งไว้ที่ด้านข้างห้อง ห้องต่างๆ ถือเป็นศูนย์กลางของพระราชวังและตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษ ในขณะที่ห้องนั่งเล่นได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายกว่ามาก

ในช่วงเวลานี้เครื่องเรือนและเครื่องเรือนในพระราชวังขาดแคลน พวกเขาต้องย้ายจากพระราชวังฤดูหนาวไปยังพระราชวังฤดูร้อน ซึ่งทำให้เฟอร์นิเจอร์ใช้ไม่ได้ แคทเธอรีนที่ 2 เล่าถึงสิ่งนี้ในจดหมายโต้ตอบของเธอ

การใช้สไตล์บาร็อคในการตกแต่งภายใน

การตกแต่งประเภทหลักคือการแกะสลักซึ่งทาสีหลายเฉดสีหรือปิดทอง

ผนังปูด้วยผ้าไหมลวดลายดอกไม้ บางครั้งใช้กำมะหยี่ซึ่งเป็นสีฟ้า สีเขียว หรือสีแดงเข้ม ผนังดังกล่าวทำหน้าที่เป็นกรอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพวาดที่มีกรอบปิดทอง

กระจกหลายบานช่วยให้ห้องดูกว้างขึ้น มีช่องในผนังซึ่งมีรูปปั้นหินอ่อนหรือทองสัมฤทธิ์ตั้งอยู่

สีสันถูกนำเสนอในเฉดสีสดใส ที่ใช้กันมากที่สุดคือสีน้ำเงินหรือสีขาวที่มีสีทองและสีเขียว

เพดานทาสีด้วยภาพวาดสีสดใส มีการวาดภาพสัตว์ นก ผลไม้ ฯลฯ

เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาร็อค

เครื่องประดับสไตล์บาโรกชนิดใดที่สามารถพบได้ในเฟอร์นิเจอร์? มันมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• ด้านหน้าของเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดไม่มีโครงร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผลิตภัณฑ์สไตล์เรอเนซองส์
• ในเฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรก พื้นผิว (ท็อปโต๊ะ) จะถูกทำลายด้วยการฝังลวดลาย
• เป็นครั้งแรกที่มีการใช้พื้นผิวโค้งในเฟอร์นิเจอร์ซึ่งได้มาจากไม้โดยการดัด ในผลิตภัณฑ์ราคาแพง ประตูตู้ และบางครั้งผนังด้านข้างของตู้ลิ้นชักก็มีรูปร่างเช่นนี้
• ความสมมาตรของเส้นขอบที่มีการตกแต่งตามปกติซึ่งเป็นลักษณะของโกธิคจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอิสระ เฟอร์นิเจอร์ฝังด้วยงาช้าง ทองแดง ไม้มะเกลือ ฯลฯ
• สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดวางองค์ประกอบที่ซับซ้อน เช่น ขาโต๊ะ เก้าอี้ และตู้

องค์ประกอบแบบบาโรกไม่ค่อยถูกนำมาใช้ในเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ เครื่องประดับดอกไม้ค่อนข้างแพร่หลายและใช้ในรูปแบบที่เรียบง่ายบนประตูตู้หรือบนเคาน์เตอร์

เครื่องประดับโรโคโค

เครื่องประดับแบบบาโรกและโรโกโคมีอะไรเหมือนกัน? สไตล์โรโคโคถือเป็นช่วงปลายของการพัฒนาสไตล์บาโรกซึ่งมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบเสมอมา

ชื่อของมันมาจากภาษาฝรั่งเศส "rocaille" ซึ่งแปลว่าหิน ในศตวรรษที่ 17 น้ำพุเริ่มได้รับการตกแต่งในรูปแบบของเศษหินซึ่งปกคลุมไปด้วยต้นไม้พันกันอย่างวุ่นวาย นี่คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาสไตล์ซึ่งคุณสมบัติหลักคือความไม่สมดุล

ในโรโกโก เรารู้สึกชื่นชมศิลปะของจีน อินเดีย และเปอร์เซีย ดังนั้นในบรรดาเครื่องประดับที่คุณสามารถมองเห็นต้นปาล์ม รูปลิงและมังกร สไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยความรักต่อธรรมชาติ แต่ไม่ใช่เพื่อความงามตามธรรมชาติ แต่สำหรับสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น

เช่นเคย ตำนานโบราณกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ ร่างหลักกลายเป็นวีนัสและทุกคนที่เกี่ยวข้องกับเธอในโครงเรื่อง เหล่านี้คือนางไม้คิวปิด

ด้วยเหตุนี้การผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้จึงเกิดรูปแบบใหม่ที่มีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสง่างาม

สไตล์คลาสสิก

พิจารณาเครื่องประดับของบาโรกและคลาสสิก อะไรคือความแตกต่าง? ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ยุคแห่งความคลาสสิคกำลังมาถึง รูปลักษณ์ของสไตล์นี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการขุดค้นเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม เป็นอีกครั้งที่ศิลปะโบราณกำลังกลายเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ อย่างไรก็ตาม ลัทธิคลาสสิกยังเพิ่มวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกด้วย

เครื่องประดับได้รับความสมดุลด้วยเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงรี และสี่เหลี่ยมที่ชัดเจนและแม่นยำ

องค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นลักษณะของบาโรกและโรโคโคยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ส่วนที่เกินพอดีและรายละเอียดที่มากเกินไปจะถูกกำจัดออกไป

องค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างจำนวนมากมีความประณีตและเต็มไปด้วยความกลมกลืน ลวดลายที่ชอบ ได้แก่ สฟิงซ์ กระเช้าดอกไม้ หัวสิงโต โลมา ฯลฯ

เครื่องประดับแห่งความคลาสสิกดึงดูดด้วยเส้นสายที่เรียบง่ายและสง่างามซึ่งแสดงออกมาในลักษณะที่คล้ายคลึงกับศิลปะกรีก

เครื่องประดับสไตล์บาโรกที่เคร่งขรึมและมีชีวิตชีวา ทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบที่ตามมาด้วยองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์

ลวดลายหินบาโรกของโบสถ์ Santa Croce ใน Geusalemme (chiesa di Santa Croce ใน Geusalemme) ศตวรรษที่ 17-18 โรม.

การพัฒนาเครื่องประดับสไตล์บาโรก

พิสดารสมัยใหม่รวมถึงต้นแบบ - สไตล์ยุโรปของศตวรรษที่ 17-18 โดดเด่นด้วยขนาดการผสมผสานที่คมชัดของแสงและเงาจินตนาการความหรูหราในการตกแต่งอาคารและการตกแต่งภายใน เครื่องประดับสไตล์บาโรกครอบคลุมบัว เสา เส้นขอบ ทางเข้าประตู ช่องหน้าต่าง กรอบรูป และเฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับสไตล์บาโรกใช้องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - มาสคารอน, เปลือกหอย, ม้วนอะแคนทัส, คาร์ทูช ลวดลายบาโรกอุดมไปด้วยภาพนูนต่ำเหมือนจริงของคนและสัตว์ ซึ่งผสมกับคิวปิด สัตว์ในตำนาน ดอกไม้ และลอนดอกไม้ ลวดลายของเปลือกหอย คาร์ทูช และเหรียญรางวัลได้รับการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น เปลือกหอยในเครื่องประดับสไตล์บาโรกอาจมีรูปลักษณ์ของดอกคาร์เนชั่น พัด ดวงอาทิตย์ หรือมีลักษณะคล้ายดอกลิลลี่หลวงของฝรั่งเศส นอกจากนี้ เครื่องประดับสไตล์บาโรกยังยืมรูปแบบนูนจากศิลปะกรีกและโรมัน เช่น รูปทรงครึ่งคนและครึ่งสัตว์ มาลัยดอกไม้ ผลไม้

เครื่องประดับสไตล์บาร็อคบนด้านหน้าของโบสถ์ซานตาซูซานนาในโรม (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano) สร้างขึ้นใหม่ในปี 1605 โดยสถาปนิก คาร์โล โมเดอร์นา

ลวดลายบาโรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 รูปภาพที่สมมาตรมักจะเลียนแบบองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม: หน้าจั่ว, คอลัมน์, ราวบันได เครื่องประดับสไตล์บาโรกในยุคนี้ ได้แก่ ถ้วยรางวัล, ไข่คลาสสิก, คารยาติด, Atlases, มังกร, แจกันพร้อมดอกไม้ เส้นเรียบรวมกับเส้นตรงมีลวดลายใหม่ปรากฏขึ้น: ตาข่ายที่มีดอกกุหลาบ, ลูกแกะ, ฟัน, พู่ เกลียวบาง ๆ ลอนที่เชื่อมต่อกันด้วยเส้นตรง ริบบิ้น หน้ากาก และเชิงเทียนยังคงเป็นที่นิยม กรอบอันเขียวชอุ่มประกอบด้วยตะกร้า ลวดลายอาหรับ ความอุดมสมบูรณ์ และเครื่องดนตรี

องค์ประกอบของเครื่องประดับบาโรก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ลวดลายของพืชสไตล์บาโรกมีความสมจริงมากขึ้น ต้นไม้เหล่านี้ดูเหมือนเป็นธรรมชาติ รูปภาพสัตว์ นก สิ่งมีชีวิตในเทพนิยาย นางเงือก ยูนิคอร์น และพี่น้อง ถูกถักทอเป็นเครื่องประดับดอกไม้ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 พิสดารได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา และบางครั้งบาโรกก็มีรูปแบบที่แสดงออกและเข้มข้นมากในภาพนูนต่ำนูนสูง

การตกแต่งสไตล์บาโรกอันโดดเด่นของน้ำพุเทรวี สถาปนิก นิโคลา ซัลวี 1732-62 โรม.

เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ในองค์ประกอบประดับของบาร็อคมีมาลัยผลไม้และผลเบอร์รี่มัดใบและลำต้นที่พันเป็นเกลียวเป็นวงแหวน

เครื่องประดับแบบบาโรก

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาโรกที่เป็นทางการมากขึ้นนั้นเป็นแฟชั่น เครื่องประดับแพร่กระจายจากเมืองหลวงของฝรั่งเศสในรูปแบบแกะสลักบนกระดาน

เครื่องประดับสไตล์บาโรกในประเทศแถบยุโรป

เครื่องประดับสไตล์บาโรกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศต่างๆ ในยุโรป ซึ่งเสริมคุณค่าด้วยประเพณีประจำชาติของแต่ละคน ลวดลายบาโรกในโบสถ์มอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เรียกว่า “เฟลมแกะสลัก” สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งห้องคลังอาวุธ การตกแต่งสไตล์บาโรกเหล่านี้ผสมผสานการตกแต่งที่ฉีกขาด ผลไม้ และใบไม้เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของสวนอีเดน การตกแต่งปิดทอง ในขณะที่โครงสร้างหลักยังคงมืด “ การแกะสลักแบบเฟลมิช” (เฟลมิช, เบลารุส) แตกต่างจากการแกะสลักแบบรัสเซียแบบเรียบ ๆ ในด้านนูนและปูนปั้นเลียนแบบ เทคนิคการแกะสลักสอดคล้องกับการออกแบบของยุโรป ศิลปะการแกะสลักแบบเฟลมิชมาถึงรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เมื่อช่างแกะสลักชาวเบลารุสตามคำเชิญของพระสังฆราชนิคอนมาตกแต่งโบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพในกรุงเยรูซาเล็มใหม่ หลังจากพระสังฆราชอับอาย พวกเขาก็เริ่มทำงานในราชสำนัก งานแกะสลักประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจาก... มันเป็นไปได้ที่จะสร้างการตกแต่งที่หรูหราสำหรับวัด

ภาพแกะสลักแบบเฟลมิชในโบสถ์แห่งการวิงวอนในฟิลีเป็นแบบอย่างของโบสถ์ต่างๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18

องค์ประกอบแบบบาโรกถูกนำมาใช้ในการออกแบบโบสถ์และพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ซาร์สคอย เซโล, ปีเตอร์ฮอฟ ซึ่งมีปูนปั้นมากมาย, การออกแบบที่หรูหราและซับซ้อน

โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili (1692-1693) บนที่ดิน Naryshkin ใกล้กรุงมอสโกได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบสไตล์บาโรก

การตกแต่งโบสถ์ใช้ลวดลายเปลือกหอย คาร์ทูช คิวปิด และม้วนหนังสือ ซึ่งเป็นองค์ประกอบเฉพาะของสไตล์บาโรก

เครื่องประดับสไตล์บาโรกในทิศทางเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลไม้พืชดอกไม้และฉากในชีวิตประจำวันจำนวนมาก พัฒนาการของยุคบาโรกร่วมสมัยถูกกำหนดโดยรสนิยมของสังคม

ลวดลายบาโรกประดับโบสถ์เฟลมิชบาโรก - โบสถ์เซนต์ไมเคิล

โรงเรียนหลายแห่งได้รับการพัฒนาในฮอลแลนด์ ในฮาร์เลม - Frans Hals ในอัมสเตอร์ดัม - แรมแบรนดท์ ในเดลฟต์ - ฟาบริซิอุสและเวอร์เมียร์

การตกแต่งสไตล์บาโรกบนอาคารของแกรนด์ปลาซในกรุงบรัสเซลส์ ศตวรรษที่ 17

ในฝรั่งเศส บาโรกกลายเป็นสไตล์ราชวงศ์ แสดงถึงแนวคิดเรื่องความเจริญรุ่งเรือง รวมสัญลักษณ์พระราชาไว้ในเครื่องประดับ ในราชสำนักของเบอร์ลิน เวียนนา และลอนดอน สไตล์นี้ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งรสนิยมอันประณีต

ประเภทและวัสดุของการตกแต่งสไตล์บาโรกสมัยใหม่

ในบรรดาเครื่องประดับสไตล์บาโรก: ormuschel (Ohrmuschel - ใบหู) ผสมผสาน cartouche กับการสานริบบิ้นและพิสดาร (ประดิษฐ์ใน Flanders เมื่อปลายศตวรรษที่ 16), knorpelwerk (Knorpel - กระดูกอ่อนและ Werk - งาน) - รูปแบบบาร็อคใน การออกแบบหน้ากาก ใบหน้าสัตว์ประหลาด หรือยอดคลื่นทะเล เริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษในผลงานของปรมาจารย์ชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 17 Strapwork, Rollwerk (Rollwerk จาก Rolle - ลูกกลิ้ง, ม้วน, ม้วนและ Werk - งาน) - ม้วนกระดาษ parchment ที่กางออกครึ่งหนึ่งและมีขอบเป็นรอยบาก มันมักจะถูกล้อมรอบด้วย cartouche, โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง (treillage) - ในรูปแบบของตารางเฉียงตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเล็ก ๆ (เครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ Louis XIV และ Rococo), lambrequin ชวนให้นึกถึงม่านที่มีชื่อเดียวกัน .

งานสายรัด.

โรลเลอร์เวิร์ค.

ในการตกแต่งภายในและด้านหน้าของอาคารสไตล์บาโรกสมัยใหม่นอกเหนือจากหินธรรมชาติและหินเทียมยิปซั่มและคอนกรีตแล้วคุณสามารถใช้วัสดุที่มีน้ำหนักเบาและเชื่อถือได้ - โพลียูรีเทน

ปั้นนูนทำจากโพลียูรีเทนสำหรับตกแต่งด้านหน้าและภายในในสไตล์บาร็อคสมัยใหม่

มัดเกลียวผ่านวงแหวนโพลียูรีเทนสำหรับอาคารสไตล์บาโรกสมัยใหม่ แผงนี้เป็นการเลียนแบบการปั้นปูนปั้นสำหรับตกแต่งภายในและส่วนหน้าในสไตล์บาร็อคสมัยใหม่

ลักษณะของวัสดุช่วยให้สามารถสร้างภาพนูนใด ๆ ซึ่งสามารถใช้ในการตกแต่งภายในหรือด้านหน้าของอาคารได้เนื่องจากโพลียูรีเทนถูกฉีดขึ้นรูปและสามารถถ่ายทอดรายละเอียดที่ดีที่สุดของแบบฟอร์มได้ ทนทานต่ออุณหภูมิต่ำ การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ ความชื้น และความเครียดเชิงกล และยังเลียนแบบวัสดุธรรมชาติได้ เช่น หิน ไม้

เครื่องประดับยุคบาโรก

พิสดาร- รูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศยุโรปอื่น ๆ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ชื่อของสไตล์นี้มาจากภาษาโปรตุเกส - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ"; แปลว่า "แปลกประหลาด", "แปลก", "เปลี่ยนแปลงได้" คำนี้เป็นภาษายุโรป ศิลปะบาโรกเผยให้เห็นแก่นแท้ของชีวิตในการเคลื่อนไหวและการต่อสู้ของพลังธาตุที่สุ่มและเปลี่ยนแปลงได้ ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม และความมีชีวิตชีวา นอกจากนี้เขายังโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด สี แสงและเงา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว การผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์ เครื่องประดับสไตล์บาโรกใช้องค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เปลือกหอย, ใบอะแคนทัส, มาลัย, มาสคารอน แต่ซับซ้อนและแสดงออกมากกว่า

สไตล์บาร็อคแสดงถึงแนวคิดเกี่ยวกับความไร้ขอบเขตและความหลากหลายของโลกและความแปรปรวนของมัน มนุษย์ในศิลปะบาโรกถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ซับซ้อนซึ่งประสบกับความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ทุกสิ่งที่ผิดปกติและลึกลับดูสวยงามและน่าดึงดูด ในขณะที่ทุกสิ่งที่ชัดเจนและถูกต้องดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ ลักษณะเฉพาะของบาโรกคือการติดต่อทางอารมณ์กับผู้ชมมากกว่าในยุคก่อน

วิจิตรศิลป์ถูกครอบงำด้วยองค์ประกอบการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ในธีมทางศาสนาหรือตำนาน และภาพเหมือนในพิธีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตกแต่งภายใน ประติมากรรมนี้สร้างความแม่นยำของลักษณะภาพเหมือนของตัวละครและในขณะเดียวกันก็ทำให้อุดมคติของเขาดีขึ้น งานบาโรกเสนอมุมมองหลายประการ

ด้วยการแสดงออกที่รุนแรง พิสดารมาถึงเวทย์มนต์ ความตึงเครียดอันน่าทึ่ง การแสดงออกของรูปแบบ เหตุการณ์ต่างๆ ได้รับการยกย่อง ศิลปินชอบที่จะเชิดชูการหาประโยชน์หรือพรรณนาถึงฉากแห่งความทรมาน

คริสตจักรพยายามใช้ศิลปะเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง: เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนด้วยความเคารพต่ออำนาจ เพื่อทำให้ประหลาดใจหรือตื่นตากับความยิ่งใหญ่ของมัน เพื่อดึงดูดผู้คนด้วยตัวอย่างการหาประโยชน์และการพลีชีพของนักบุญ สิ่งนี้อธิบายถึงความดึงดูดของปรมาจารย์ยุคบาโรกในเรื่องขนาดที่ยิ่งใหญ่ รูปแบบที่ซับซ้อน ความน่าสมเพช และอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น

เฟลมิชบาโรกแตกต่างอย่างมากจากภาษาอิตาลี - ผลงานของเฟลมมิ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกของความมีชีวิตชีวาที่มีสีสันของโลกพลังธาตุของมนุษย์และธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ ศิลปินชาวเฟลมิชได้พัฒนาประเภทของชีวิตประจำวันที่แสดงให้เห็นทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตรอบตัวพวกเขาอย่างมาก และสะท้อนถึงชีวิตของคนธรรมดาสามัญ

ในศตวรรษที่ 16 ในที่สุด Still Life ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทอิสระ เป็นการแสดงความสนใจในโลกวัตถุที่มีต้นกำเนิดมาจาก "ภาพวาดของสิ่งต่างๆ" ของชาวดัตช์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 สิ่งมีชีวิตแบบเฟลมิชที่เชิดชูความงามของการดำรงอยู่ของโลกความอุดมสมบูรณ์ของผลไม้ในโลกและทะเลมีความร่าเริงและสวยงาม ผืนผ้าใบขนาดใหญ่และมีสีสันสดใสทำหน้าที่เป็นของตกแต่งผนังพระราชวังอันกว้างขวางของขุนนางเฟลมิช

ในยุคเฟลมิชบาโรก คุณลักษณะที่สมจริงได้รับการพัฒนามากกว่าในอิตาลี Rubens, Van Dyck, Jordans, Snyders ถ่ายทอดความงามทางวัตถุที่เปี่ยมล้นด้วยบทกวีของธรรมชาติ และภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้มแข็ง มีพลัง และมีสุขภาพดี ในภาพวาดที่ตั้งใจจะตกแต่งปราสาทของครอบครัว พระราชวังของชนชั้นสูง และโบสถ์คาทอลิก ลัทธิมัณฑนากรมีอิทธิพลเหนือ

ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 การวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำ มีโรงเรียนสอนวาดภาพหลายแห่งเกิดขึ้นที่นี่ โดยรวบรวมปรมาจารย์หลักๆ และผู้ติดตามของพวกเขาเข้าด้วยกัน ได้แก่ Frans Hals ใน Haarlem, Rembrandt ในอัมสเตอร์ดัม, Fabricius และ Vermeer ใน Delft ศิลปินขึ้นอยู่กับความต้องการของตลาดโดยสิ้นเชิง การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการทาสีไม่ได้อธิบายเฉพาะจากความต้องการภาพวาดของผู้ที่ต้องการตกแต่งบ้านด้วยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองที่ว่าเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ด้วย หากศิลปินผู้มีความสามารถปกป้องความเป็นอิสระของเขาในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ เช่น Hals และ Rembrandt เขาก็พบว่าตัวเองโดดเดี่ยวและเสียชีวิตก่อนวัยอันควรด้วยความยากจนและความเหงา

บาโรกได้รับการพัฒนาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในฝรั่งเศส มีต้นกำเนิดที่นี่ สไตล์ยิ่งใหญ่หรือสไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 14ผสมผสานองค์ประกอบของบาโรกและคลาสสิก ด้วยโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างลักษณะนี้แสดงถึงความคิดถึงความเจริญรุ่งเรืองของพระราชอำนาจอันเข้มแข็งและสมบูรณ์ นี่เป็นครั้งแรกของสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบราชวงศ์" (ต่อมาแต่ละขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสเริ่มถูกกำหนดโดยชื่อของกษัตริย์) ลักษณะเฉพาะของการพัฒนางานศิลปะในฝรั่งเศสคือในศตวรรษที่ 17 โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดเรื่องสไตล์ศิลปะได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ประวัติความเป็นมาของรูปแบบในศิลปะยุโรป จริงๆ แล้วเริ่มต้นจาก "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เนื่องจากแนวคิดเรื่อง "สไตล์" ได้รับการยอมรับว่าเป็นประเภทศิลปะที่สำคัญที่สุด สไตล์นี้เริ่มแทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิตในราชสำนัก ชีวิตประจำวัน และศีลธรรม พร้อมกับความสวยงามขององค์ประกอบแต่ละอย่างมาด้วย รสนิยมทางศิลปะอันประณีตนั้นมีคุณค่าในราชสำนัก สไตล์กลายเป็นความคลั่งไคล้อย่างแท้จริงสำหรับขุนนางแห่งเบอร์ลิน เวียนนา และลอนดอน

ในศตวรรษที่ 18 บาโรกได้เคลื่อนเข้าสู่ระยะสุดท้ายที่เรียกว่า พิสดารตอนปลาย- ในประเทศต่างๆ ขอบเขตของเวลาถูกกำหนดในแบบของตนเอง มีอายุยาวนานที่สุดในการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง โดยเฉพาะภาพวาดภายในวัดและประติมากรรม

ในรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 รูปแบบประจำชาติชุดแรกได้รับการพัฒนา - พิสดารรัสเซีย- โดดเด่นด้วย: ความชัดเจนขององค์ประกอบพร้อมการตกแต่งอันงดงามการเล่นแสงและเงาบนด้านหน้าหน้าต่างบานกว้างและสูงเริ่มต้นโดยตรงจากพื้นล้อมรอบด้วยแผ่นเพลทที่ซับซ้อน ห้องสวีทของห้องพักที่ตกแต่งด้วยงานแกะสลักปิดทอง พื้นปาร์เกต์ทำจากไม้ราคาแพง โคมไฟที่งดงามราวกับภาพวาดพร้อมการพัฒนาพื้นที่อันลวงตาไปสู่เชิงลึก การปิดทองและประติมากรรมในการตกแต่งภายนอกอาคาร การผสมสีที่มีสีสัน (สีน้ำเงินเข้มหรือสีเทอร์ควอยซ์และสีขาว บางครั้งอาจเป็นสีส้มและสีขาวผสมกัน)

ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะรัสเซียถูกกำหนดให้เปลี่ยนจากศาสนาไปสู่โลกและเชี่ยวชาญแนวใหม่ ๆ ในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ (หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ประเภทประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) การปฏิรูปของ Peter I ไม่เพียงส่งผลกระทบต่อการเมืองเท่านั้น เศรษฐศาสตร์ แต่ยังรวมถึงศิลปะด้วย เขารายล้อมตัวเองด้วยสถาปนิก ประติมากร และจิตรกรชาวต่างชาติที่มีความสามารถ และส่งศิลปินชาวรัสเซียไปศึกษาต่อต่างประเทศ

ในรัสเซียสไตล์บาโรกของรัสเซียปรากฏชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม ในเวลาเดียวกันมีความแตกต่างบางประการระหว่างโรงเรียนสถาปัตยกรรมของมอสโก (Naryshkin baroque) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Petrine baroque)

แรงบันดาลใจระดับชาติในยุคนั้นแสดงออกมาในการยึดมั่นในเชิงโปรแกรมกับแบบจำลองรัสเซียโบราณในการก่อสร้างทางศาสนา แผนของโบสถ์และมหาวิหารอีกครั้งเช่นเดียวกับในสมัยก่อน Petrine ได้รับความเป็นศูนย์กลางและโดมห้าแห่งซึ่งถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียและสัญชาติอย่างแท้จริง การปิดทองของโดม การตกแต่งปิดทองของโดมและโดม การปั้นปูนปั้นที่ซับซ้อนในกรอบหน้าต่างและพอร์ทัล การแกะสลักไม้ปิดทองของสัญลักษณ์ ตัวเรือนไอคอนและกรอบของไอคอนทำให้อาคารทางศาสนาเข้าใกล้พระราชวังมากขึ้น ลักษณะทางโลกต่อรูปลักษณ์ของพวกเขา

นาริชคิน บาโรก- องค์ประกอบแบบบาโรกปรากฏในรูปแบบการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 รูปแบบการตกแต่งใหม่ที่หรูหรานี้เรียกว่า Naryshkin หรือมอสโกแบบบาโรก เนื่องจากสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 แตกต่างอย่างมากจากสถาปัตยกรรมอิตาลีและแอสโตรเยอรมัน หากสไตล์บาโรกของยุโรปตะวันตกมีลักษณะเฉพาะด้วยความตึงเครียดและพลังงานที่จำกัด รัสเซียก็มีลักษณะเฉพาะด้วยความอิ่มเอิบและรื่นเริงในแง่ดี

ในสถาปัตยกรรมบาโรก เสา เสา แจกัน คาร์ทูช และประติมากรรมถูกจัดกลุ่มไว้ในรูปแบบต่างๆ เพื่อสร้างความยิ่งใหญ่และความมั่งคั่ง มีการตกแต่งภายในที่หลากหลาย โดยผสมผสานแผงสีสันสดใส กระจกรูปทรง และโคมไฟบนผนังและเพดาน เฟอร์นิเจอร์ยังถูกเลือกให้มีรูปทรงที่ซับซ้อนและซับซ้อนและเต็มไปด้วยการตกแต่ง ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปถึงความเอิกเกริกและความหรูหรา

เปตรอฟสโคย บาโรกเป็นคำที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะประยุกต์ใช้กับรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะที่พระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 ชื่นชอบ และใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบอาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงแห่งใหม่ของรัสเซีย จำกัดอยู่ในกรอบแบบดั้งเดิมของปี ค.ศ. 1697-1730 (สมัยของปีเตอร์และผู้สืบทอดในทันที) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานอิทธิพลของบาโรกของอิตาลี สถาปัตยกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสตอนต้น สถาปัตยกรรมโยธาของเยอรมันและดัตช์ ตลอดจนรูปแบบและแนวโน้มอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง . ดังนั้น พิสดารของปีเตอร์จึงไม่ใช่บาโรกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ และคำนี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ในขณะเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่แฝงเร้นและโดยนัยของยุคปีเตอร์มหาราชอย่างแน่นอน และช่วยอธิบายวิวัฒนาการเพิ่มเติมของสถาปัตยกรรมรัสเซียไปสู่สไตล์บาโรกที่เป็นผู้ใหญ่ ศตวรรษที่สิบแปด สไตล์นี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการก่อสร้างเชิงปริมาตร ความชัดเจนของการแบ่งส่วนและความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และการตีความส่วนหน้าในระนาบ

ซึ่งแตกต่างจาก Naryshkin Baroque ซึ่งเป็นที่นิยมในมอสโกในเวลานั้น Petrine Baroque เป็นตัวแทนของการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับประเพณีไบแซนไทน์ที่ครอบงำสถาปัตยกรรมรัสเซียมาเกือบพันปี

ตัวแทนหลัก: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, N. Michetti และ G. Matarnovi - มาถึงรัสเซียตามคำเชิญของ Peter I. สถาปนิกแต่ละคนที่ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีส่วนร่วมในการปรากฏตัว ของอาคารที่กำลังก่อสร้างเป็นประเพณีของประเทศของเขาของโรงเรียนสถาปัตยกรรมที่เขาเป็นตัวแทน

ลวดลายประดับพื้นฐานของยุคบาโรก
เครื่องประดับสไตล์บาโรกมีความคล้ายคลึงกับยุคเรอเนซองส์ตอนปลายเป็นอย่างมาก ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากรูปแบบเหล่านี้มีความต่อเนื่องตามธรรมชาติ ลวดลายของเส้นโค้งอะแคนตัสซึ่งมักจะกลายเป็นลายคาร์ทูช ยังคงมีบทบาทสำคัญในการเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงในองค์ประกอบภาพส่วนใหญ่ เป็นที่สังเกตแล้วว่าบรรทัดฐานนี้มีลักษณะ "รุนแรง" ที่กระฉับกระเฉงอย่างยิ่ง เต็มไปด้วยผลไม้ที่ชุ่มฉ่ำและมีน้ำหนัก ในบรรดาลอนผมเหล่านี้มีตัวละครที่กระตือรือร้นซึ่งเครื่องประดับนั้น "สืบทอด" จากยุคเรอเนซองส์ แต่ตอนนี้พวกเขาประหลาดใจกับความสมจริงที่น่าทึ่ง

ชาดกยังคงเป็นภาษาของเครื่องประดับนี้ แต่มีการกระทำที่มีเหตุผลและมีเหตุผลมากกว่าซึ่งเป็นข้อได้เปรียบที่ขัดแย้งกันปรากฏอยู่ในนั้น ตัวอย่างเช่นในองค์ประกอบหนึ่งคุณสามารถดูฉากการล่ากวางที่แท้จริงซึ่งนอกเหนือจากนักล่าและสุนัขแล้วเทพธิดาและคิวปิดก็มีส่วนร่วมด้วย ยิ่งกว่านั้นตัวละครเหล่านี้ทั้งหมดยังสับสนในความโค้งของอะแคนตัสในตำนานราวกับอยู่ในหญ้าจริงหนาทึบซ่อนตัวอยู่ในพวกมันและก้าวข้ามพวกมัน

หากในการตกแต่งยุคเรอเนซองส์เราเห็นโลกภายในของเราเองแยกจากความเป็นจริงเครื่องประดับสไตล์บาโรกก็พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะทำลายขอบเขตเหล่านี้ องค์ประกอบของเครื่องประดับสไตล์บาโรกที่ปรากฎบนเสา, บัว, พอร์ทัล, ขอบพรม, กรอบรูป, การตกแต่งทุกประเภท, บุกโจมตีโครงร่างโครงเรื่องหรือพื้นที่จริงอย่างแข็งขัน

การตกแต่งสามารถใช้งานได้อย่างกระฉับกระเฉงจนบดบังเนื้อหา ดังนั้นบนพรม "A Wonderful Catch" ที่ทำจากกระดาษแข็งของราฟาเอลดูเหมือนว่าโครงเรื่องของพระกิตติคุณจะถูกผลักไสไปที่พื้นหลังเนื่องจากกิจกรรมที่รุนแรงของชายแดน กามเทพที่ปรากฎบนนั้นย้ำแผนการนี้อย่างตลกขบขัน: พวกเขาดึงปลาตัวใหญ่อย่างขยันขันแข็งอันเป็นผลมาจากการดูหมิ่นที่รู้จักกันดีเกิดขึ้น

สิ่งสำคัญของเครื่องประดับสไตล์บาโรกซึ่งสืบทอดมาจากสไตล์ก่อนหน้านี้ก็คือ "ความผิดปกติ" ที่มากเกินไปและการตีความที่งดงาม นี่คือโลกทั้งโลกที่มีพายุมากมาย โดยที่ "ความผิดปกติ" การปฏิบัติตามความสมมาตรอย่างหลวมๆ เน้นย้ำถึงความสมจริงที่ขัดแย้งกันและธรรมชาติที่ทำด้วยมือ

ในการตกแต่งสไตล์บาโรก เราสามารถสังเกตประวัติเพิ่มเติมของการเปลี่ยนแปลงของเปลือกหอย เหรียญ และลวดลายคาร์ทูช ดังนั้นเปลือกจึงมักอยู่ในรูปแบบของพัดหรือดอกคาร์เนชั่น (อิทธิพลของเปอร์เซีย) นอกจากนี้ยังสามารถเชื่อมโยงกับ French Royal Lily ซึ่งเผยให้เห็นความเชื่อมโยงดั้งเดิมของลวดลายเหล่านี้

แนวคิดของสถาปัตยกรรมทรงก้นหอยที่มีเส้นเชื่อมยาวและขยายออกไปได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหลากหลายรูปแบบในเครื่องประดับยุคเรอเนซองส์ เส้นเหล่านี้บางครั้งมีลวดลายและโค้งงอเรียบ บางครั้งมีมุมขวาชัดเจน มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดูเหมือนพวกเขาจะจัดระเบียบพื้นที่ตกแต่งทั้งหมด โดยแสดงถึงความสัมพันธ์ที่สมมาตรในพื้นที่ และให้ความแน่นอนกับองค์ประกอบภาพ บางครั้งใครๆ ก็สามารถเห็นความเย็นสบายของลวดลายนี้จนเหลือเพียงการแบ่งรูปทรงเรขาคณิตแบบง่ายๆ โดยไม่ต้องมีรูปก้นหอยใดๆ ซึ่งเป็นที่ซึ่งประเพณีแบบคลาสสิกปรากฏชัดเจนที่สุด พวกเขานำเสนอในการตกแต่งราวกับว่าอยู่บนพื้นฐาน "ความเท่าเทียมกัน" ด้วยองค์ประกอบแบบบาโรกทำให้เกิดโซลูชันการตกแต่งที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันภายในอย่างมาก ในที่สุดพวกเขาอาจจะขาดหายไปโดยสิ้นเชิงและจากนั้นบาคานาเลียแห่งชัยชนะของบาโรกก็ราวกับว่าพยายามที่จะกำจัดการพึ่งพาสายสัมพันธ์ใด ๆ โดยสิ้นเชิง

การตกแต่งแบบบาโรกมีความหลากหลายและแสดงออก เขายังคงรักษาลวดลายของศิลปะกรีกและโรมันเป็นหลัก โดยเต็มใจใช้รูปปั้นครึ่งคนและครึ่งสัตว์ มาลัยดอกไม้และผลไม้หนัก ลวดลายเปลือกหอยและดอกลิลลี่ร่วมกับดวงอาทิตย์สัญลักษณ์ ลายใบอะแคนทัสโบราณถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เมื่อใช้ร่วมกับลอนผมที่แปลกและคาดไม่ถึงที่สุด เครื่องประดับอะแคนทัสจึงถูกนำมาใช้ในงานศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภท

เครื่องประดับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 (พิสดารตอนปลาย) มีความสมมาตรอย่างเคร่งครัดโดยเลียนแบบรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม: คอลัมน์, หน้าจั่วหัก, ราวบันได, คอนโซล การตกแต่งในยุคนี้ค่อนข้างหนักแน่นและสง่างาม นอกจากรังไข่แบบคลาสสิก อะแคนทัส ถ้วยรางวัลแล้ว เครื่องประดับยังมีเป็นรูปก้นหอย คาร์ทูช เปลือกหอย แท่นบูชา โคมไฟตั้งพื้น มังกร คาร์ยาติด และแจกันดอกไม้ ช่วงนี้บทบาทของมัณฑนากรเพิ่มมากขึ้น ศิลปินจำนวนหนึ่งสานต่อความคิดริเริ่มของ Jacques Andruet Dusereau

ลักษณะเฉพาะของการตกแต่งค่อยๆ กลายเป็นการผสมผสานระหว่างเส้นตรงและเส้นโค้งซึ่งได้รับการพัฒนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในเวลาเดียวกันลวดลายใหม่อื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น: ตาข่ายรูปทรงเพชรตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเล็ก ๆ ที่เรียกว่าโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องและเครื่องประดับที่เลียนแบบผ้าม่านที่ตัดด้วยฟันและตกแต่งด้วยพู่ - ลูกแกะ

องค์ประกอบประดับตกแต่งโดยช่างแกะสลัก Jean Beren (1679-1700) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะประยุกต์หลายประเภท J. Beren อาศัยการตกแต่งแบบเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสเป็นอย่างมาก บทบาทที่โดดเด่นในการประพันธ์เพลงประดับของเขาเล่นโดยพิสดารซึ่งเกิดบนพื้นฐานของการศึกษาพิสดารของศตวรรษที่ 16 เครื่องประดับของเขามีลักษณะเป็นรูปธรรมและการจับต้องได้ของประติมากรรมซึ่งทำให้องค์ประกอบมีความหนักเบาและมีเสถียรภาพในจังหวะ

ฌอง เบิร์น ยังได้พัฒนาประเภทของการจัดองค์ประกอบภาพโดยมีบุคคลสำคัญอยู่ในกรอบประดับ ซึ่งนิยามไว้ในศิลปะการตกแต่งของฝรั่งเศส ส่วนใหญ่มักเป็นร่างของเทพหรือตัวละครในตำนาน: อพอลโล, วีนัส, ไดอาน่า, ฟลอรา, แบคคัส บรรทุกความหมายหลักและกำหนดทางเลือกขององค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ ขององค์ประกอบ

ลวดลายจำนวนหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ J. Berin กลายเป็นส่วนสำคัญในการตกแต่งในยุคต่อ ๆ ไป เหล่านี้รวมถึงการหยิกที่เชื่อมต่อกันด้วยแถบตรงสั้น ๆ เกลียวบาง ๆ กลายเป็นอะแคนทัส เครื่องประดับริบบิ้นแบน - ทุกสิ่งที่ทำให้สามารถแยกความแตกต่างพิสดารฝรั่งเศสจากอิตาลีและเฟลมิชด้วยหน้ากาก Herm และรูปแบบคล้ายเชิงเทียนที่มีลักษณะเฉพาะ
ผลงานของ J. Beren เป็นการแสดงออกถึงสไตล์ในยุคนี้และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาในภายหลัง

ระเบียงและมาลัยหลายชั้น, ตะกร้าและอารบิก, ความอุดมสมบูรณ์และเครื่องดนตรี - ทั้งหมดนี้อยู่ในกรอบอันเขียวชอุ่มแบบสมมาตร ในความซับซ้อนและความเบาขององค์ประกอบมีการสรุปคุณลักษณะของการตกแต่งใหม่ของศตวรรษที่ 18

เครื่องประดับสไตล์บาร็อคพบการใช้งานอย่างกว้างขวางในประเทศยุโรปต่างๆ และได้รับคุณสมบัติพิเศษของตัวเองภายใต้อิทธิพลของประเพณีประจำชาติของแต่ละประเทศ รูปแบบแปลกตาของผลไม้และใบไม้หลากหลายชนิด แสดงออกถึงความหมายอันน่าทึ่ง พบได้ในโบสถ์หลายแห่งในมอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ครอบคลุมถึงสัญลักษณ์ปิดทองของความงามที่ไม่ธรรมดา เครื่องประดับแกะสลักที่ซับซ้อนนี้เรียกว่า "การแกะสลักของ Flerms" และดำเนินการโดยปรมาจารย์พิเศษของห้องคลังแสง
ประกอบด้วยการประสานที่ซับซ้อนของคาร์ทัชที่ฉีกขาดอย่างประณีต โดยมีสันที่มีลักษณะเฉพาะตามขอบลอนและแถวของไข่มุกนูน ลวดลายเหล่านี้แพร่ขยายไปยังมอสโกผ่านทางยูเครนและโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่การตกแต่งสไตล์บาโรกแพร่หลาย

ในรัสเซีย เครื่องประดับสไตล์บาโรกยังใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายในพระราชวังที่สร้างโดย F.-B. Rastrelli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Tsarskoe Selo และ Peterhof ลักษณะทั่วไปของการตกแต่งภายในของ Rastrelli คือรูปลักษณ์ที่ดูเรียบง่าย สนุกสนาน และรื่นเริง มีสีปูนปั้นและลวดลายมากมายอยู่ทุกแห่ง ในการตกแต่งภายในปรมาจารย์ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายเปลือกหอย, ลอนดอกไม้, คาร์ทัชและคิวปิด ในมือของช่างแกะสลักชาวรัสเซีย แม้แต่การโค้งงออย่างประณีตของรูปแบบประดับในสไตล์บาโรกก็ยังกวาดล้างและสว่างไสวในแบบของมันเอง ซึ่งเต็มไปด้วยพลังพิเศษที่ยืนยันถึงชีวิต เครื่องประดับสไตล์บาโรกของรัสเซียถือเป็นความภาคภูมิใจของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งช่วยเสริมความสำเร็จในการตกแต่งของโลกอย่างคุ้มค่า

ในศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 การตกแต่งยังคงรักษาความชัดเจนและความชัดเจนของการออกแบบ ต่อจากนั้นความปรารถนาในการตกแต่งพื้นที่เพื่อ "ลวดลาย" ซึ่งไม่ปล่อยให้สถานที่แม้แต่น้อยไร้ลวดลายก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เครื่องประดับดอกไม้จะค่อยๆ สูญเสียลักษณะดั้งเดิมไป แทนที่จะใช้ลำต้นที่เหยียดเป็นเส้นตรงหรือโค้งงอเป็นเกลียวสูงชัน ต้นไม้จะถูกนำเสนอในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติและใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น ในบรรดาเครื่องประดับดอกไม้ มีรูปสัตว์และนกปรากฏอยู่ ภาพ Sibyls ฉากในพระคัมภีร์ และสิ่งมีชีวิตในเทพนิยาย (นางเงือก ยูนิคอร์น สิรินทร์) ปรากฏบนสิ่งของเงิน ในช่วงปลายศตวรรษและในปีแรกของศตวรรษที่ 18 บ่อยครั้งที่พบผลไม้และผลเบอร์รี่พวงอันเขียวชอุ่มและมาลัยผลไม้และดอกไม้ทั้งหมดที่แขวนอยู่บนริบบิ้นที่เกลียวเป็นวงแหวน อาจารย์กำลังแสดงความสนใจในงานวรรณกรรม งานแกะสลัก และภาพพิมพ์ยอดนิยมเพิ่มมากขึ้น ฉากต่างๆ มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักจาก "Front Bible" (ฮอลแลนด์) ของ Piscator ถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ ใบไม้ และลอนผมที่สวยงามในสไตล์บาโรกตะวันตกที่รัสเซียและยูเครนนำมาใช้

ในศตวรรษที่ 17 ในธุรกิจทองคำและเงินของรัสเซียสิ่งที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 18 มีการระบุไว้ - ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปแบบพลาสติกขนาดใหญ่การสังเกตธรรมชาติและด้วยเหตุนี้การแสดงภาพพืชสัตว์และผู้คนที่สมจริง การเปลี่ยนจากภาพเชิงเส้นและรูปร่างไปเป็นการแสดงภาพไคอาโรสคูโรและช่องว่าง จากธีมทางศาสนาไปเป็นแบบฆราวาส

ในศตวรรษที่ 17 เครื่องประดับของรัสเซียยังคงรักษาลักษณะประจำชาติและพัฒนาโดยทั่วไปในลักษณะเดียวกับการตกแต่งของประเทศในยุโรปตะวันตกซึ่งฝรั่งเศสเป็นผู้นำในด้านศิลปะประยุกต์

ของประดับตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ยุคบาโรก
ภายใน

ในสมัยบาโรกมีการแสดงความเคารพต่อคลาสสิกโบราณ ห้องโถงการประชุมของรัฐทาสีด้วยฉากคลาสสิกอันยิ่งใหญ่จากชีวิตของเทพเจ้าและตกแต่งด้วยประติมากรรมโบราณ ในศิลปะการตกแต่ง รายละเอียดประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน และขนาดของเครื่องประดับก็เพิ่มขึ้น รูปแบบที่ชัดเจนและใหญ่โต คอนทราสต์ของสีที่หลากหลายมีอิทธิพลเหนือกว่า และมักใช้วัสดุแปลกใหม่ราคาแพง

ความประทับใจทั่วไปที่เกิดจากการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกของอิตาลีคือความมีอำนาจ ความหรูหรา และการแสดงละคร ในขณะที่การตกแต่งภายในแบบฝรั่งเศสซึ่งมีขนาดใหญ่และงดงามพอๆ กัน มีแนวโน้มที่จะมีความสมดุลและเป็นระเบียบมากกว่า

เอฟเฟ็กต์แสงกลายเป็นลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของมัณฑนศิลป์ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนมากในหุ่นหุ่นชาวดัตช์ เช่นเดียวกับการใช้กระจกร่วมกับพื้นผิวสะท้อนแสงในการตกแต่งภายใน ความสนใจในการเคลื่อนไหวรวมอยู่ในอัฒจันทร์ที่มีรูปร่างเหมือนเสาบิด รูปแบบที่ไม่เป็นเชิงเส้นและการเล่นแสงบนพื้นผิวเป็นคลื่นก็เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกเช่นกัน

สามารถสังเกตความสนใจในแสงและการเคลื่อนไหวได้ในกระบวนการพัฒนา สไตล์เกี่ยวกับหูในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในผลิตภัณฑ์เครื่องเงินของเนเธอร์แลนด์ ตั้งชื่อตามความคล้ายคลึงกับหูของมนุษย์ สไตล์นี้โดดเด่นด้วยรูปแบบนามธรรม หนาแน่น และเอฟเฟกต์น้ำที่กระเพื่อม ซึ่งบางครั้งก็เป็นสัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาด

เครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เริ่มมีอิทธิพล การเล่นแสงบนพื้นผิวที่เป็นคลื่นของเงินทำให้เกิดความรู้สึกถึงการเสียรูปของโลหะที่แปลกประหลาด ราวกับอยู่ในกระบวนการหลอมละลาย การตกแต่งหูส่วนใหญ่จะใช้ในเครื่องเงินของชาวดัตช์ แม้ว่าจะปรากฏในเฟอร์นิเจอร์เป็นครั้งคราวและไม่ค่อยพบในเครื่องปั้นดินเผาและสิ่งทอก็ตาม

การก่อตั้งการค้าขายที่มีชีวิตชีวากับประเทศต่างๆ ในตะวันออกไกลเป็นอีกช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งในศตวรรษที่ 17 บริษัทการค้าจำนวนมากเริ่มจัดหาผลิตภัณฑ์ที่ทำจากแล็คเกอร์ เครื่องเคลือบ และผ้าไหมให้กับตลาดยุโรป ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดรสชาติที่แปลกใหม่ ผลิตภัณฑ์นี้มีราคาแพงและมีจำหน่ายเฉพาะกับคนรวยเท่านั้น แต่ความต้องการมีมากจนเครื่องเขินและเครื่องลายครามสีน้ำเงินและสีขาวปลอมราคาถูกเริ่มผลิตในประเทศในยุโรป

ในตอนแรกพวกเขาค่อนข้างจะใกล้เคียงกับต้นแบบทางตะวันออก แต่ค่อยๆ ผู้สร้างยังคงรักษาสัมผัสที่แปลกใหม่ ขยับออกห่างจากต้นฉบับมากขึ้นเรื่อยๆ และสร้างสไตล์ที่เรียกว่า "จีน".

เนื่องจากความรู้ของชาวยุโรปเกี่ยวกับตะวันออกไกลเป็นเพียงการประมาณเท่านั้น ศิลปินมัณฑนากรจึงต้องใช้จินตนาการในการตกแต่งธีม

ตามด้วยการปลดปล่อยการแสดงออกมากขึ้น ซึ่งก่อให้เกิดคำศัพท์เกี่ยวกับการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมและอุดมสมบูรณ์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการตกแต่งในศตวรรษที่ 17 และ 18 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากพอร์ซเลนสีน้ำเงินและสีขาวเริ่มมีรูปแบบดั้งเดิมของยุโรป

ในเวลานี้ ดอกไม้เป็นองค์ประกอบที่แพร่หลายในงานศิลปะการตกแต่ง พืชชนิดใหม่ๆ ถูกนำเข้าสู่ยุโรป มีการสร้างสวนพฤกษศาสตร์ และความเป็นอยู่ที่ดีของชาวสวนที่มีประสบการณ์ก็เพิ่มขึ้น ผลลัพธ์ที่ตามมาไม่เพียงแต่เป็นแฟชั่นในการแสดงไม้ตัดดอกและการสร้างสรรค์แจกันดอกไม้รูปแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งอย่างรวดเร็วของศิลปินและนักตกแต่งด้วยลวดลายใหม่ๆ

ในช่วงครึ่งแรก การค้าขายทิวลิปถึงจุดสูงสุด การแสดงทิวลิปในรูปแบบที่ประณีตหรือเก๋ไก๋ สลักบนเงิน ปรากฏบนผ้าและเฟอร์นิเจอร์ที่ตกแต่งด้วยมุก และทาสีบนเซรามิก

แนวคิดอีกประการหนึ่งที่ยืมมาจากธรรมชาติและสมัยโบราณคืออะแคนทัส อย่างไรก็ตามมีการใช้บ่อยกว่าเครื่องประดับใบไม้อื่น ๆ มากโดยไม่เกี่ยวข้องกับยุคสมัยใดโดยเฉพาะ ใบอะแคนทัสที่หยักและแตกออกปรากฏอยู่ท่ามกลางรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมในทุกด้านของมัณฑนศิลป์ กลายเป็นแนวคิดหลักในการตกแต่งสไตล์บาโรก

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษสไตล์ "บาโรกคลาสสิก" ที่เข้มงวดและเป็นทางการมากขึ้นได้รับชัยชนะโดยราชสำนักฝรั่งเศสและแสดงให้เห็นในผลงานของศิลปินและนักออกแบบตกแต่งชาวฝรั่งเศส

ผลงานของมัณฑนากรดังกล่าวได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรูปแบบของภาพพิมพ์โดยเฉพาะกระดานแกะสลักพร้อมเครื่องประดับที่สามารถแปลเป็นวัสดุต่างๆได้อย่างง่ายดาย พวกเขากลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอันทรงพลังในศิลปะการตกแต่งของต้นศตวรรษที่ 18

ลักษณะสำคัญของงานมัณฑนากรชาวฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 มีการฟื้นฟูเครื่องประดับที่แปลกประหลาด มันประกอบด้วยไม้เลื้อยอะแคนทัส ลูกแกะ และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ ตั้งอยู่อย่างสมมาตรภายในขอบโค้งมนอย่างประณีต แม้ว่าลวดลายเหล่านี้เริ่มปรากฏให้เห็นในการออกแบบในศตวรรษที่ 16 แต่ก็มีการขัดเกลาและเป็นเส้นตรงมากขึ้น ทำให้เกิดองค์ประกอบใหม่ของความโปร่งสบายและความสง่างาม ซึ่งส่วนใหญ่ทำนายถึงสไตล์โรโกโก

เครื่องประดับสไตล์บาโรกแตกสลายด้วยความกลมกลืนอันเงียบสงบของศิลปะการตกแต่งในยุคเรอเนซองส์ การแสดงออกถึงความสงบและความสมดุลค่อยๆ เริ่มเปิดทางไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงาม การเลียนแบบการตกแต่งโบราณแบบตาบอดหายไป องค์ประกอบที่หนักและใหญ่นั้นถูกทำให้โค้งมนมากขึ้น (cartouche) และเคร่งขรึมมากขึ้น ในช่วงแรก ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือหน้ากาก บางครั้งก็หัวเราะ ซึ่งมาแทนที่ลวดลายพระอาทิตย์ เส้นตรงในเครื่องประดับจะค่อยๆถูกแทนที่ด้วยเส้นโค้ง แทนที่จะเป็นความสงบ - ​​การระเบิดอารมณ์แทนที่จะเป็นความชัดเจนและรัดกุม - ความซับซ้อนความหลากหลายและการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม ในเวลาเดียวกันยังคงรักษาศูนย์กลางการจัดระเบียบขององค์ประกอบการตกแต่งแบบสมมาตรไว้ การตกแต่งแบบบาโรกมีความหลากหลายและแสดงออก เขายังคงรักษาลวดลายของศิลปะกรีกและโรมันเป็นหลัก โดยเต็มใจใช้รูปปั้นครึ่งคนและครึ่งสัตว์ มาลัยดอกไม้และผลไม้หนัก ลวดลายเปลือกหอยและดอกลิลลี่ร่วมกับดวงอาทิตย์สัญลักษณ์ ลายใบอะแคนทัสโบราณถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เมื่อใช้ร่วมกับลอนผมที่แปลกและคาดไม่ถึงที่สุด เครื่องประดับอะแคนทัสจึงถูกนำมาใช้ในงานศิลปะประยุกต์เกือบทุกประเภท เครื่องประดับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 (พิสดารตอนปลาย) มีความสมมาตรอย่างเคร่งครัดโดยเลียนแบบรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม: คอลัมน์, หน้าจั่วหัก, ราวบันได, คอนโซล การตกแต่งในยุคนี้มีความสมบูรณ์ ค่อนข้างหนักและสง่างาม นอกจากรังไข่แบบคลาสสิก อะแคนทัส ถ้วยรางวัลแล้ว เครื่องประดับยังมีเป็นรูปก้นหอย คาร์ทูช เปลือกหอย แท่นบูชา โคมไฟตั้งพื้น มังกร คาร์ยาติด และแจกันดอกไม้ ช่วงนี้บทบาทของมัณฑนากรเพิ่มมากขึ้น ศิลปินจำนวนหนึ่งสานต่อความคิดริเริ่มของ Jacques Andruet Dusereau

เทคนิคการผสมผสานเส้นตรงและเส้นโค้งซึ่งได้รับการพัฒนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ค่อยๆกลายเป็นลักษณะเฉพาะของการตกแต่ง ในเวลาเดียวกันลวดลายใหม่อื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น: ตาข่ายรูปทรงเพชรตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเล็ก ๆ ที่เรียกว่าโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องและเครื่องประดับที่เลียนแบบผ้าม่านที่ตัดด้วยฟันและตกแต่งด้วยพู่ - ลูกแกะเป็นองค์ประกอบประดับโดยศิลปินช่างแกะสลัก Jean Berin (ค.ศ. 1679-1700) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะประยุกต์หลายประเภท J. Beren อาศัยการตกแต่งแบบเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสเป็นอย่างมาก บทบาทที่โดดเด่นในการประพันธ์เพลงประดับของเขาเล่นโดยพิสดารซึ่งเกิดบนพื้นฐานของการศึกษาพิสดารของศตวรรษที่ 16 เครื่องประดับของเขามีลักษณะเป็นรูปธรรมและการจับต้องได้ของประติมากรรมซึ่งทำให้องค์ประกอบมีความหนักเบาและมีเสถียรภาพในจังหวะ ฌอง เบิร์น ยังได้พัฒนาประเภทของการจัดองค์ประกอบภาพโดยมีบุคคลสำคัญอยู่ในกรอบประดับ ซึ่งนิยามไว้ในศิลปะการตกแต่งของฝรั่งเศส ส่วนใหญ่มักเป็นร่างของเทพหรือตัวละครในตำนาน: อพอลโล, วีนัส, ไดอาน่า, ฟลอรา, แบคคัส บรรทุกความหมายหลักและกำหนดทางเลือกขององค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ ขององค์ประกอบ ลวดลายจำนวนหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ J. Berin กลายเป็นส่วนสำคัญในการตกแต่งในยุคต่อ ๆ ไป เหล่านี้รวมถึงการหยิกที่เชื่อมต่อกันด้วยแถบตรงสั้น ๆ เกลียวบาง ๆ กลายเป็นอะแคนทัส เครื่องประดับริบบิ้นแบน - ทุกสิ่งที่ทำให้สามารถแยกความแตกต่างพิสดารฝรั่งเศสจากอิตาลีและเฟลมิชด้วยหน้ากาก Herm และรูปแบบคล้ายเชิงเทียนที่มีลักษณะเฉพาะ ผลงานของ J. Beren เป็นการแสดงออกถึงสไตล์ในยุคนี้และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาในภายหลัง ระเบียงและมาลัยหลายชั้น, ตะกร้าและอารบิก, ความอุดมสมบูรณ์และเครื่องดนตรี - ทั้งหมดนี้อยู่ในกรอบอันเขียวชอุ่มแบบสมมาตร ในความซับซ้อนและความเบาขององค์ประกอบมีการสรุปคุณลักษณะของการตกแต่งใหม่ของศตวรรษที่ 18 เครื่องประดับสไตล์บาร็อคพบการใช้งานอย่างกว้างขวางในประเทศยุโรปต่างๆ และได้รับคุณสมบัติพิเศษของตัวเองภายใต้อิทธิพลของประเพณีประจำชาติของแต่ละประเทศ รูปแบบแปลกตาของผลไม้และใบไม้หลากหลายชนิด แสดงออกถึงความหมายอันน่าทึ่ง พบได้ในโบสถ์หลายแห่งในมอสโกในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ครอบคลุมถึงการปิดทองและความสวยงามที่ไม่ธรรมดา เครื่องประดับแกะสลักที่ซับซ้อนนี้เรียกว่า "การแกะสลักของ Flerms" และดำเนินการโดยปรมาจารย์พิเศษของ Orezhey Chamber ประกอบด้วยการประสานที่ซับซ้อนของคาร์ทัชที่ฉีกขาดอย่างประณีต โดยมีสันที่มีลักษณะเฉพาะตามขอบลอนและแถวของไข่มุกนูน ลวดลายเหล่านี้แพร่ขยายไปยังมอสโกผ่านทางยูเครนและโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่การตกแต่งสไตล์บาโรกแพร่หลาย ในรัสเซีย เครื่องประดับสไตล์บาโรกยังใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งภายในพระราชวังที่สร้างโดย F.-B. Rastrelli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Tsarskoe Selo และ Peterhof ลักษณะทั่วไปของการตกแต่งภายในของ Rastrelli คือรูปลักษณ์ที่ดูเรียบง่าย สนุกสนาน และรื่นเริง มีสีปูนปั้นและลวดลายมากมายทุกที่ ในการตกแต่งภายในปรมาจารย์ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายเปลือกหอย, ลอนดอกไม้, คาร์ทัชและคิวปิด ในมือของช่างแกะสลักชาวรัสเซีย แม้แต่การโค้งงออย่างประณีตของรูปแบบประดับในสไตล์บาโรกก็ยังกวาดล้างและสว่างไสวในแบบของมันเอง ซึ่งเต็มไปด้วยพลังพิเศษที่ยืนยันถึงชีวิต เครื่องประดับสไตล์บาโรกของรัสเซียเป็นความภาคภูมิใจของสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งมีคุณค่าต่อความสำเร็จระดับโลกของการตกแต่ง ในศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 การตกแต่งยังคงรักษาความชัดเจนและความชัดเจนของการออกแบบ ต่อจากนั้นความปรารถนาในการตกแต่งพื้นที่เพื่อ "ลวดลาย" ซึ่งไม่ปล่อยให้สถานที่แม้แต่น้อยไร้ลวดลายก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เครื่องประดับดอกไม้จะค่อยๆ สูญเสียลักษณะดั้งเดิมไป แทนที่จะแสดงลำต้นที่เหยียดเป็นเส้นตรงหรือบิดเป็นเกลียวสูงชัน ต้นไม้ต่างๆ จะถูกนำเสนอในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติและใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น ภาพ Sibyls ฉากในพระคัมภีร์ และสิ่งมีชีวิตในเทพนิยาย (นางเงือก ยูนิคอร์น สิรินทร์) ปรากฏบนสิ่งของเงิน ในช่วงปลายศตวรรษและในปีแรกของศตวรรษที่ 18 บ่อยครั้งที่พบผลไม้และผลเบอร์รี่พวงอันเขียวชอุ่มและมาลัยผลไม้และดอกไม้ทั้งหมดที่แขวนอยู่บนริบบิ้นที่เกลียวเป็นวงแหวน อาจารย์กำลังแสดงความสนใจในงานวรรณกรรม ภาพแกะสลัก และภาพพิมพ์ยอดนิยมเพิ่มมากขึ้น ฉากต่างๆ มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักจาก "Front Bible" (ฮอลแลนด์) ของ Piscator ถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ ใบไม้ และลอนผมที่สวยงามในสไตล์บาโรกตะวันตกที่รัสเซียและยูเครนนำมาใช้ ในศตวรรษที่ 17 ในการทำทองและเงินของรัสเซีย สิ่งที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 18 กำลังเกิดขึ้น - ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดรูปแบบพลาสติกขนาดใหญ่ การสังเกตธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้ การแสดงภาพพืช สัตว์ และผู้คนที่สมจริง การเปลี่ยนแปลงจาก ภาพเชิงเส้นตรงไปจนถึงการแสดงภาพ chiaroscuro และอวกาศ ตั้งแต่ธีมทางศาสนาไปจนถึงธีมทางโลก ในศตวรรษที่ 17 เครื่องประดับของรัสเซียยังคงรักษาลักษณะประจำชาติและพัฒนาโดยทั่วไปในลักษณะเดียวกับการตกแต่งของประเทศในยุโรปตะวันตกซึ่งฝรั่งเศสเป็นผู้นำในด้านศิลปะประยุกต์

การตกแต่งโบสถ์ Santa Croce (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce เป็นตัวอย่างของสไตล์บาร็อค

เครื่องประดับทางสถาปัตยกรรมมีการตกแต่งอาคารมาตั้งแต่สมัยโบราณ ส่วนใหญ่แล้วเครื่องประดับด้านหน้าอาคารจะมีรูปแบบที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ รายละเอียดการใช้งานก่อนหน้านี้ของโครงสร้างของอาคารค่อยๆ กลายเป็นองค์ประกอบตกแต่ง ตัวอย่างเช่นในสมัยบาโรกพวกเขากลายเป็นองค์ประกอบตกแต่งของสไตล์โดยสูญเสียหน้าที่รับน้ำหนัก การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมยังถูกกำหนดโดยองค์ประกอบของพิธีกรรมทางศาสนาและสัญลักษณ์อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกตกแต่งอาคารด้วยมาลัยใบไม้และหัวของสัตว์บูชายัญ ชาวยุโรปเหนือตกแต่งบ้านด้วยรูปสัตว์ที่แสดงถึงคุณสมบัติบางอย่างของมนุษย์ ในศิลปะทางศาสนาแบบโรมาเนสก์ เชือกที่ถักทอเข้าด้วยกันหมายถึงการขับไล่ปีศาจ ถ้วยรางวัลสงครามรวมอยู่ในการตกแต่งสถาปัตยกรรมโรมันเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะ การตกแต่งสไตล์บาโรกมีความหลากหลายและแสดงออก โดยผสมผสานประเพณีและยุคสมัยที่แตกต่างกัน มีลวดลายขององค์ประกอบการตกแต่งแบบกรีกและโรมัน รูปครึ่งมนุษย์ ครึ่งสัตว์ และเครื่องประดับดอกไม้อันน่าอัศจรรย์ ในรูปแบบบาโรก ลวดลายและการตกแต่งประกอบด้วยพวงมาลัยดอกไม้ ผลไม้ และเปลือกหอยมากมาย อะแคนทัส ขวาน ลูกศร และอุปกรณ์ทางการทหารอื่นๆ

ประตูเนเปิลส์ (Arc de Triomphe, 1548) ได้รับการตกแต่งด้วยอุปกรณ์ทางทหาร เลชเช่ อาปูเลีย. อิตาลี.

Trellis - ตาข่ายรูปเพชรที่มีโบขนาดเล็ก
มาสคารอน (mascherone) เป็นภาพหินที่มีรูปร่างเป็นหัวมนุษย์หรือสัตว์เมื่อมองจากด้านหน้า มาสคารอนอาจมีรูปลักษณ์ที่ตลกขบขัน ดราม่า หรือโรแมนติก ในยุคบาโรก มาสคารอนมักมีลักษณะแปลกประหลาด

นอกจากนี้ เครื่องประดับสไตล์บาโรกยังประกอบด้วยก้นหอย คาร์ทูช มังกร และแจกัน; โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง; มาสคารอน ริบบิ้น ก้านพืชโค้ง ลวดลายบาโรกมีพื้นฐานมาจากรูปแบบสามมิติ องค์ประกอบตกแต่งที่เป็นพลาสติกพันกันสร้างความประทับใจที่ไม่เป็นระเบียบและมักจะทำให้ส่วนหน้าของอาคารมากเกินไป

มาสคารอน - ดาวเนปจูน สไตล์บาร็อค

ในยุคบาโรก การตกแต่งมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม ความสูงส่ง ความแตกต่าง และความมีชีวิตชีวา ในปรัชญาของสไตล์ - หลักคำสอนทางศาสนาเกี่ยวกับจิตสำนึกของมนุษย์สามารถรับรู้พระเจ้าผ่านความเข้าใจเท่านั้นซึ่งตามที่สถาปนิกและช่างแกะสลักในเวลานั้นสามารถลงมาได้ก็ต่อเมื่อบุคคลประหลาดใจกับขนาดและความสง่างามของวัด การตกแต่งสไตล์บาโรกประกอบด้วยแปลงและองค์ประกอบที่มีลักษณะทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ เครื่องประดับสไตล์บาโรกตอนปลายประกอบด้วยองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ได้แก่ เสา หน้าจั่ว คอนโซล และราวบันไดที่มีขนาดลดลง ในช่วงเวลานี้ เครื่องประดับสไตล์บาโรกมีขนาดที่ใหญ่เป็นพิเศษและดูหนักอึ้งเหนือผู้ชม บางครั้งวัสดุธรรมชาติก็ถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่งในสมัยบาโรก เช่น โบสถ์อาจตกแต่งด้วยกระดูกมนุษย์

โบสถ์ที่ตกแต่งด้วยกระดูกมนุษย์ - Ossuary (Kostnice v Sedlci) โบสถ์สุสานของ All Saints ในเขตชานเมือง Kutna Hora ในสาธารณรัฐเช็ก มีการใช้กระดูกของคน 40,000 คนในการตกแต่งโบสถ์ โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นใกล้กับสุสานของอารามซึ่งเติบโตอย่างรวดเร็ว และในช่วงที่เกิดโรคระบาด จะต้องกำจัดกระดูกเก่าออกเพื่อฝังศพผู้ตาย กระดูกเก่าถูกเก็บไว้ในโกศที่อาราม Sedlec ในศตวรรษที่ 16 พระภิกษุองค์หนึ่งได้ฟอกกระดูกและกองกระดูกไว้เป็นปิรามิด หลังจากที่เขาเสียชีวิต โบสถ์แห่งนี้ก็ปิดตัวลงเป็นเวลา 350 ปี เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เจ้าชายชวาร์เซนเบิร์ก เจ้าของที่ดินอาราม มอบหมายให้ช่างแกะสลักไม้ Frantisek Rint สร้างการออกแบบโบสถ์จากซากศพมนุษย์ ช่างแกะสลักแช่กระดูกด้วยสารฟอกขาวแล้วนำไปใช้ตกแต่ง เสื้อคลุมแขนของเจ้าชายก็ทำจากกระดูกเช่นกัน ภายนอกโบสถ์ยังคงรูปลักษณ์แบบโกธิกไว้ แต่ภายในการตกแต่งอาจเรียกได้ว่าเป็นสไตล์บาโรก

ในศตวรรษที่ 18 มีการสร้างการตกแต่งด้วยกระดูกในโบสถ์ Kostnica ในสาธารณรัฐเช็ก ผู้เขียน ฟรานติเชค รินท์

ในสไตล์บาโรกการตกแต่งมีอยู่ในรูปแบบขององค์ประกอบปูนปั้นขนาดใหญ่ซึ่งมักทาสีหรือปิดทอง การตกแต่งแบบบาโรกนั้นเกิดขึ้นจากประเพณีประจำชาติ สัญลักษณ์ และตำนานของแต่ละประเทศ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเทรนด์โวหารจะเป็นอย่างไร เขายังคงรักษาขนาดลักษณะเฉพาะและความเป็นพลาสติกไว้เสมอ