Duke Ellington - Edward Kennedy "Duke" Ellington - เกิดที่กรุงวอชิงตันเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 ในนิวยอร์ก นักแต่งเพลงทดลองชื่อดัง นักเปียโนอัจฉริยะ ผู้เรียบเรียง หัวหน้าวงออร์เคสตราในตำนาน "เสาหลัก" และปรมาจารย์แจ๊สอเมริกัน ต้อได้รับรางวัลพูลิตเซอร์
เอลลิงตันสามารถรักษากลุ่มของเขาให้อยู่รอดได้ในช่วงหลังสงครามที่ยากลำบากสำหรับวงดนตรีขนาดใหญ่ ซึ่งนำมาซึ่งอารมณ์และรสนิยมทางดนตรีใหม่ๆ เมื่อมันตึงจริงๆ Ellington จ่ายศิลปินเดี่ยวจากค่าธรรมเนียมของนักแต่งเพลง นี่ไม่ใช่แค่ความกตัญญูและความปรารถนาที่จะสนับสนุนพวกเขาเท่านั้น แต่อาจเป็นความปรารถนาที่จะรักษาโอกาสในการทำงานในรูปแบบการแต่งของตัวเองด้วยเมื่อจริง ๆ แล้วดนตรีเกิดขึ้นเฉพาะในการซ้อมเท่านั้น “วงดนตรีเป็นเครื่องดนตรีของเขา” บิลลี่ สเตรย์ฮอร์นกล่าว เอลลิงตันจำเป็นต้องได้ยินวงออเคสตราบรรเลงเพลงของเขา หลังจากนั้นเขาสามารถปรับแต่ง ลบหรือเพิ่มข้อความ เสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทของโซโลเดี่ยวได้
การกลับมาของ Duke และวงดนตรีของเขาเกิดขึ้นในปี 1956 ที่ Jazz Festival ใน Newport, Rhode Island Paul Gonzalves นักแซ็กโซโฟนเดี่ยวที่น่าทึ่งใน "Dimuendo and Crescendo In Blue", Johnny Hodges ใน "Jeep's Blues" บนแซกโซโฟนอัลโตและการปรบมือดังก้องจากผู้ชมกลายเป็นตำนานแจ๊ส ในปีเดียวกัน Duke ได้ปรากฏตัวบนหน้าปกของ Time ในปีพ. ศ. 2502 ตามคำร้องขอของ Otto Preminger เขาได้เขียนคะแนนเต็มเรื่องแรกสำหรับภาพยนตร์กระแสหลักเรื่อง Anatomy of a Murder ที่นำแสดงโดยจิมมี่ สจ๊วร์ต เป็นครั้งแรก Tan Fantasy" สำหรับชื่อสั้นในปี 1929 ในชื่อเดียวกัน ในปีพ.ศ. 2504 เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Paris Blues" ตามมาด้วย Paul Newman และ Sidney Poitier ในฐานะนักดนตรีแจ๊สที่อาศัยอยู่ในปารีส
การแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของ Ellington เกิดขึ้นในปี 1933 ในอังกฤษ ยุค 60 ทั้งหมดถูกใช้ไปกับการขยายเวลาทัวร์ต่างประเทศ รวมถึงการเดินทางทางการฑูตตามคำร้องขอของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ เอลลิงตันร่วมกับสเตรย์ฮอร์น ถ่ายทอดความประทับใจในการเดินทางของเขาด้วยองค์ประกอบอันยาวนานที่น่าทึ่ง รวมถึง "Far East Suite" ในปี 1966 พวกเขาร่วมกันแต่งผลงานที่อุทิศให้กับผลงานคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อพวกเขา ดังนั้นในปี 1963 การเปลี่ยนแปลงในธีมของ "The Nutcracker" โดย Tchaikovsky จึงปรากฏขึ้น และในปี 1957 ได้มีการบันทึกห้องชุด "Such Sweet Thunder" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเช็คสเปียร์ ในความร่วมมือกับเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ อัลบั้มต่างๆ ออกวางจำหน่ายที่สานต่อซีรีส์เพลงของโปรดิวเซอร์ Norman Grantz
นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม Ellington บันทึกอัลบั้มการทำงานร่วมกันในฐานะนี้กับ John Coltrane (1963), Coleman Hawkins (1963) และ Frank Sinatra ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้ม "Money Jungle" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งบันทึกโดย Charles Mingus และ Max Roach ในปีพ.ศ. 2508 คอนเสิร์ตเพลงศักดิ์สิทธิ์ของเขา ("คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรก") ได้แสดงครั้งแรกที่มหาวิหารเกรซ (ซานฟรานซิสโก) เอลลิงตันหันไปใช้หัวข้อทางศาสนามากขึ้นในปีต่อๆ มา เอลลิงตันจะทำให้ไตรภาคนี้สมบูรณ์ด้วยการเขียนคอนแชร์โต "ที่สอง" (1968) และ "ที่สาม" (1973)
ในช่วงชีวิตของเขา Duke ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย รวมถึง Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับพลเรือนของสหรัฐฯ ในปีพ.ศ. 2508 เขาได้รับการเสนอชื่อให้รับรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับผลงาน 40 ปีของเขาในการพัฒนาศิลปะดนตรี แต่คณะกรรมการปฏิเสธการสมัคร สิ่งนี้จะทำให้ใครไม่พอใจ แต่ Ellington ตอบโต้: "โชคชะตาเป็นที่ชื่นชอบของฉัน เธอไม่ยอมให้ชื่อเสียงมาทำลายฉันตั้งแต่อายุยังน้อยเช่นนี้" จากนั้นเขาอายุ 66 ปี
เอลลิงตันไม่ได้พักผ่อนและไม่หยุดแต่งเพลง เมื่อถูกถามเกี่ยวกับ "ผลงานที่ดีที่สุด" ของเขา เขามักจะตอบว่า "ผลงานที่ดีที่สุด" จะเป็น "ห้าผลงานถัดไป ซึ่งกำลังจะเกิดขึ้น" อย่างไรก็ตาม สำหรับแฟนๆ ของเขา เขาได้รวมมาตรฐานสองสามประการของเขาไว้ในทุกๆ การแสดง เขากำลังจะตาย เขายังคงเขียนโอเปร่าบัฟฟา "ควีนนี่พาย" ต่อไป
Duke เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 75 ปีในวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 บริการนี้จัดขึ้นที่มหาวิหารเซนต์จอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาในนิวยอร์ก ฝังอยู่ในสุสาน Woodlawn Cemetery ในปีพ.ศ. 2519 เบียทริซ "อีวี" เอลลิสสหายเก่าแก่ของเขาถูกฝังอยู่ข้างเขา ลูกชายคนเดียวของ Duke - Mercer Kennedy Ellington - ไม่เพียง แต่เข้ารับตำแหน่งผู้นำของ Duke Ellington Orchestra แต่ยังดูแลการอนุรักษ์และเผยแพร่มรดกทางศิลปะของเขาด้วย เมอร์เซอร์ เอลลิงตัน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 ที่โคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก เมื่ออายุได้ 76 ปี Ruth Ellington Botwright น้องสาวคนเดียวของ Duke ยังคงอาศัยอยู่ที่นิวยอร์ก Ruth และ Mercer สามารถเก็บรักษาของที่ระลึกและเอกสารต่างๆ ไว้ได้ ซึ่งเป็นหลักฐานยืนยันชีวิตและพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Duke Ellington และบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ National Museum of American History of the Smithsonian Institution ซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
นักแต่งเพลงมุ่งเป้าไปที่วิชาดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น ทำงานเกี่ยวกับ Creole Rhapsody ในปี 1931-33 บทละครของเขา "Limehouse Blues" และ "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" กับนักร้องของ Ivy Anderson กลายเป็นที่นิยม สามปีก่อนการเริ่มต้นยุควงสวิงอย่างเป็นทางการ อันที่จริง Duke Ellington ได้วางรากฐานสำหรับรูปแบบใหม่ เหตุการณ์สำคัญระหว่างทางคือ ธีมปี 1933 "Sophisticated Lady" และ "Stormy Weather" (ผู้แต่ง Harold Arlen และ Ted Kohler)
การประพันธ์เพลงชุดแรกของ Duke Ellington Orchestra เกี่ยวข้องกับ "สไตล์ป่า" (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks) รวมทั้ง "สไตล์อารมณ์" ( Mood Indigo, Solitude, Sophisticated Lady ). สีคราม ในนั้น Ellington ใช้ความสามารถส่วนบุคคลของนักดนตรี: นักเป่าแตร Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Johnny Hodges, นักเป่าแซ็กโซโฟนบาริโทน Harry Carney ทักษะของนักแสดงเหล่านี้ทำให้วงออเคสตรามี "เสียง" ที่พิเศษ
ทัวร์ในยุโรป (1933) ประสบความสำเร็จอย่างมาก วงออเคสตราแสดงที่ London Palladium Duke พบกับ Prince of Wales, Duke of Kent จากนั้นแสดงในอเมริกาใต้ (1933) และทัวร์ในสหรัฐฯ (1934) ละครประกอบด้วยการประพันธ์เพลงของเอลลิงตันเป็นส่วนใหญ่
ในขณะนั้น นักเป่าแซ็กโซโฟน Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, เป่าแตร Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Wetsol, นักเป่าทรอมโบน Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown กำลังเล่นในวงออเคสตรา Ellington ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนแรกอย่างแท้จริง และมาตรฐานวงสวิงของเขา "คาราวาน" ซึ่งเขียนร่วมกับนักเป่าทรอมโบน Juan Tizol กำลังทำให้ทั่วโลก
บทประพันธ์ Reminiscing in Tempo เขียนขึ้นในปี 1935 ซึ่งไม่เหมือนกับท่วงทำนองอื่นๆ ของผู้แต่งส่วนใหญ่ จังหวะการเต้นไม่แตกต่างกัน เหตุผลก็คือว่า Ellington เขียนเพลงนี้หลังจากที่สูญเสียแม่ไปและหยุดนิ่งอยู่กับงานสร้างสรรค์มาเป็นเวลานาน อย่างที่นักแต่งเพลงพูดในเวลาต่อมา ขณะที่เขียนทำนองนี้ แผ่นโน้ตเพลงของเขาเปียกไปด้วยน้ำตา การระลึกถึงใน Tempo เล่นโดย Duke โดยไม่มีการด้นสดเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ตามที่นักดนตรีปรารถนาหลักของเขาคือการทิ้งทุกอย่างไว้ในเพลงนี้ตามที่เขาเขียนในตอนแรก
ปี 1938 มีความสำคัญต่อการแสดงร่วมกับนักดนตรีของวง Philharmonic Orchestra ในโรงแรม St. Regis ในนิวยอร์ก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 นักดนตรีหน้าใหม่เข้าร่วมวงออเคสตรา - จิมมี่ เบลนตัน มือเบสและเบน เว็บสเตอร์นักแซ็กโซโฟนเทเนอร์ อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อ "เสียง" ของ Ellington เป็นพื้นฐานที่อายุสั้นทำให้พวกเขาได้รับชื่อ Blanton-Webster Band ในหมู่แฟนเพลงแจ๊ส ด้วยรายชื่อนี้ Ellington จะทำทัวร์ยุโรปครั้งที่สอง (ยกเว้นสหราชอาณาจักร)
"เสียง" ที่อัปเดตของวงออเคสตราถูกบันทึกในองค์ประกอบปี 1941 "Take the "A" Train" (โดย Billy Strayhorn) ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงในยุคนี้ สถานที่สำคัญคืองานบรรเลงเพลง "Diminuendo in Blue" และ "Crescendo in Blue"
ทักษะของนักแต่งเพลงและนักดนตรีไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีเชิงวิชาการที่โดดเด่นเช่น Igor Stravinsky และ Leopold Stokowski
หลังจากสิ้นสุดสงคราม แม้ว่ายุคของวงบิ๊กแบนด์จะลดลง เอลลิงตันยังคงทัวร์ต่อไปด้วยโปรแกรมคอนเสิร์ตใหม่ของเขา ค่าธรรมเนียมจากการแสดงซึ่งเริ่มลดลงเรื่อย ๆ เขาเติมเต็มด้วยค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับในฐานะนักแต่งเพลง สิ่งนี้ช่วยให้คุณบันทึกวงออเคสตรา
จุดเริ่มต้นของปี 1950 เป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในชีวิตของวง Ellington เมื่อรู้สึกว่าความสนใจในดนตรีแจ๊สลดลง นักดนตรีคนสำคัญจึงออกจากวงออร์เคสตราทีละคน เป็นเวลาหลายปีที่ Duke Ellington ตกอยู่ในเงามืด
Duke Ellington กลายเป็นนักแสดงคอนเสิร์ตที่เป็นที่ต้องการอีกครั้ง เส้นทางทัวร์ของเขากำลังขยายตัว และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1958 ศิลปินได้เดินทางไปทั่วยุโรปอีกครั้งด้วยทัวร์คอนเสิร์ต ดยุคได้รับการแนะนำให้รู้จักกับควีนอลิซาเบธและเจ้าหญิงมาร์กาเร็ตในงานเทศกาลศิลปะในอังกฤษ
ในปีพ.ศ. 2504 และ 2505 เอลลิงตันได้บันทึกเสียงร่วมกับหลุยส์ อาร์มสตรอง, เคานต์เบซี, โคลแมน ฮอว์กินส์, จอห์น โคลเทรน และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ
ในปี 1963 วง Ellington Orchestra ได้เดินทางไปยุโรปครั้งใหม่ จากนั้นไปยังตะวันออกกลางและตะวันออกไกลตามคำร้องขอของกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ
พ.ศ. 2507 ทัวร์ยุโรปอีกครั้งและวงออร์เคสตรามาเยือนญี่ปุ่นครั้งแรก
ปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2508-2518)
ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 นักประพันธ์เพลงได้ละทิ้งรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 11 ครั้งในฐานะผู้ชนะ
ในปีพ.ศ. 2508 เขาได้รับรางวัลจากการเสนอชื่อ "Best Large Jazz Ensemble" สำหรับอัลบั้ม "Ellington" 66 เพลง "In the Beginning, God" ได้รับการยกย่องว่าเป็นการประพันธ์เพลงแจ๊สที่ดีที่สุดในปี พ.ศ. 2509 วงดนตรีแสดงที่ The White เฮาส์ หมู่เกาะเวอร์จิน และอีกครั้งในยุโรป แสดงร่วมกับวง Boston Symphony Orchestra
ในเดือนกันยายน เขาเริ่มคอนเสิร์ตเพลงศักดิ์สิทธิ์หลายชุด ศิลปินจะจัดคอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นประจำภายใต้ซุ้มประตูของมหาวิหารเกรซในซานฟรานซิสโก
ในปี พ.ศ. 2509 และ พ.ศ. 2510 เอลลิงตันได้จัดคอนเสิร์ตยุโรปสองครั้งกับเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์
กับทีมของเขา เขาได้ออกทัวร์ตะวันออกกลางและตะวันออกไกลเป็นเวลานาน ทัวร์นี้ใกล้เคียงกับการออกอัลบั้ม "Far East Suite" ซึ่งทำให้ผู้เขียนได้รับชัยชนะในการเสนอชื่อ "Best Large Jazz Ensemble"
ด้วยถ้อยคำเดียวกันนี้ เอลลิงตันจึงรับ แกรมมี่จากพิธีปี พ.ศ. 2511 และพระมารดาเรียกเขาว่าบิล นักแต่งเพลงอุทิศอัลบั้มนี้ให้กับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทของเขา Billy Strayhorn ซึ่งเสียชีวิตในปี 2510
งานเลี้ยงต้อนรับที่ทำเนียบขาวในปี 2512 เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 70 ปีของดยุค การนำเสนอคำสั่งเสรีภาพโดยประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสัน ทัวร์ยุโรปใหม่ ในปารีส เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่เจ็ดสิบของดยุค เอลลิงตัน มีการจัดงานเลี้ยงซึ่งเขาได้รับการต้อนรับจากมอริซ เชอวาเลียร์
การแสดงที่ Monterey Jazz Festival (1970) พร้อมเพลงประกอบใหม่ "River", "New Orlean Suite" และ "The Afro-Eurasian Eclipse" เที่ยวยุโรป ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และตะวันออกไกล
เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2514 "Suite For Gutela" ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์ก การแสดงที่ Newport Jazz Festival เยี่ยมชมสหภาพโซเวียตพร้อมคอนเสิร์ต (มอสโก, เลนินกราด, มินสค์, เคียฟ, รอสตอฟ) ในเลนินกราดเขาเล่นต่อหน้า David Semenovich Goloshchekin ผู้ก่อตั้ง State Philharmonic of Jazz ในอนาคต จากนั้นเขาก็ไปยุโรปและทัวร์ครั้งที่สองที่อเมริกาใต้และเม็กซิโก
ทัวร์ในสหภาพโซเวียต
วงออเคสตราที่ Ellington พาเขาไปที่สหภาพโซเวียตในปี 1971 ประกอบด้วยแซกโซโฟนหกตัว: Russell Prokop, Paul Gonsalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerve และ Harry Carney แตร: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston และ Johnny Coles ทรอมโบน: มัลคอล์ม เทย์เลอร์, มิทเชลล์ บูทตี้ วูด และชัค คอนเนอร์ส มือเบสคือ Joe Benjamin และกลองคือ Rufus Speedy Jones นักร้องสองคนคือ Nell Brookshire และ Tony Watkins
เมื่อเครื่องบินของ Duke ลงจอดที่ Leningrad เขาได้รับการต้อนรับจากวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เดินข้ามสนามบินเพื่อเล่นเพลง Dixieland ทุกที่ที่เขาแสดงร่วมกับวงดนตรีของเขา ตั๋วถูกขายหมดเกลี้ยง ในแต่ละคอนเสิร์ตของ Ellington สามครั้งใน Kyiv มีผู้คนนับหมื่นและมากกว่า 12,000 คนในการแสดงแต่ละครั้งของเขาในมอสโก ระหว่างที่เขาไปเยือนสหภาพโซเวียต เอลลิงตันได้ไปเยี่ยมชมโรงละครบอลชอย อาศรม และได้พบกับนักแต่งเพลง Aram Khachaturian เอลลิงตันเป็นผู้ดำเนินการมอสโคว์เรดิโอแจ๊สออร์เคสตรา หนังสือพิมพ์ปราฟดายกย่องเอลลิงตันและวงออเคสตราของเขาอย่างใจกว้าง นักวิจารณ์เพลงที่เขียนลงหนังสือพิมพ์ถึงกับอึ้ง “ความรู้สึกเบา ๆ อันประเมินค่ามิได้ของพวกเขา พวกเขาขึ้นไปบนเวทีโดยไม่มีพิธีพิเศษใด ๆ เกิดขึ้นทีละคน เหมือนที่เพื่อน ๆ มักมารวมตัวกันเพื่อสังสรรค์ [ ]
Duke Ellington ชอบสหภาพโซเวียตและเล่าในภายหลังว่า:
“คุณทราบหรือไม่ว่าการแสดงบางรายการของเราใช้เวลาถึงสี่ชั่วโมงที่นั่น? ใช่ และไม่มีใครบ่น - ทั้งผู้ชม คนทำงานบนเวที หรือแม้แต่นักดนตรี ชาวรัสเซียมาฟังเพลงของเราไม่ใช่เพราะเหตุอื่น พวกเขาโทรหาเราอีกสิบหรือสิบสองครั้ง”
พ.ศ. 2516 Third Sacred Music Concert ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Westminster Abbey, London ทัวร์ยุโรป. Duke Ellington เข้าร่วมคอนเสิร์ตของราชวงศ์ที่ Palladium เยี่ยมชมแซมเบียและเอธิโอเปีย มอบรางวัล "ดาราอิมพีเรียล" ในเอธิโอเปียและลำดับกองเกียรติยศในฝรั่งเศส
Duke Ellington ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขา Music Is My Lover
ความตาย
จนถึงเดือนสุดท้ายของชีวิต Duke Ellington เดินทางบ่อยและจัดคอนเสิร์ต การแสดงของเขาเต็มไปด้วยด้นสดที่สร้างแรงบันดาลใจ ไม่เพียงดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังได้รับคำชมอย่างสูงจากมืออาชีพอีกด้วย [ ]
อิงจากคอนเสิร์ตในนิวออร์ลีนส์ New Orleans Suite สมควรได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ที่ดีที่สุดอีกครั้ง
นักดนตรีออกจากการแข่งขันสามครั้งในหมวดหมู่นี้ (เสียชีวิตสองครั้ง): ในปี 1972 สำหรับบันทึก "Toga Brava Suite" ในปี 1976 - สำหรับ "Ellington Suites" ในปี 1979 - สำหรับ "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" .
ในปี 1973 แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นมะเร็งปอด ในช่วงต้นปี 1974 Duke Ellington ติดเชื้อปอดบวม หนึ่งเดือนหลังจากวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา ในช่วงเช้าของวันที่ 24 พฤษภาคม 1974 เขาถึงแก่กรรม
- "Duke Ellington, M.A. นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา เสียชีวิตในวัย 75 ปี" [ ]
ในฐานะนักเปียโน Duke Ellington ได้ปรับปรุงสไตล์ของเขาให้ทันสมัยตลอดชีวิต โดยแสดงให้เห็นถึงศิลปะของเขาเรื่อง "เปียโนเพอร์คัชซีฟ" และคงไว้ซึ่งจุดเด่นของนักเปียโนฝีเท้า (ได้รับอิทธิพลจาก James P. Johnson, Willie Lyon Smith และ Fats Waller) แต่มุ่งไปสู่สิ่งที่มากกว่า คอร์ดที่ซับซ้อนและความสามัคคี
ในฐานะผู้จัดเรียง Ellington มีความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของ Ellington หลายชิ้นเป็น "คอนเสิร์ต" เล็กๆ ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อเผยให้เห็นถึงความสามารถเฉพาะตัวของนักแสดงด้นสดคนนี้หรือคนนั้น เขาเขียนถึงนักดนตรีของวงออเคสตราโดยคำนึงถึงสไตล์ของแต่ละคนและร่วมกับพวกเขา (หรือกับผู้ที่มาแทนที่พวกเขา) กลับไปทำงานเก่าเป็นระยะโดยพื้นฐานแล้วสร้างใหม่ขึ้นมาใหม่ Duke ไม่เคยอนุญาตให้เล่นชิ้นของเขาในแบบที่พวกเขาฟังมาก่อน ไม่มีการประพันธ์เพลงใดของ Ellington ที่บันทึกบนจานโดยวงออเคสตราของเขา ไม่เคยถือว่าเขาเป็นสิ่งสุดท้ายและไม่ต้องการการปรับปรุงและพัฒนาเพิ่มเติม ทุกอย่างที่ดำเนินการโดย Ellington Orchestra แสดงถึงความเป็นตัวของตัวเอง ซึ่งในขณะเดียวกันก็ซึมซับความเป็นตัวของตัวเองของสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคนด้วย
มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่ ตามที่ M. Robbins พนักงานของสำนักพิมพ์ Tempo Music กล่าวว่า Duke Ellington มีหนังสือจดทะเบียนประมาณ 1,000 ชิ้น ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบเป็นกองทุนทองคำของดนตรีแจ๊ส ผลงานสำคัญ 38 ชิ้นที่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต การแสดงดนตรีทางจิตวิญญาณ ดนตรีสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ Barney Bigard, Jimmy Hamilton, Russell Procope, Paul Gonzales, Juan Tizol, Lawrence Brown, Cootie Williams, Ray Nance, Quentin Jackson ในบางครั้ง ศิลปินเดี่ยวเช่น Clark Terry, Kat Anderson, นักแซ็กโซโฟน Willie Smith, มือกลอง Louis Bellson และ Sam Woodyard เล่นในวงออเคสตรา ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 นักดนตรีรุ่นเยาว์และกลางมาที่วงออเคสตรา - นักเป่าแซ็กโซโฟน Norris Turney, Harold Ashby, นักเป่าแตร Johnny Coles, มือเบสคู่ Joe Benjamin, มือกลอง Rufus Jones
จากนั้น เพื่อสนับสนุนวงออร์เคสตราของเขา ดยุคกลับมาเล่นดนตรีรูปแบบสำคัญอีกครั้งและสร้างละครเพลงเรื่อง "Beggar's Holiday" สำหรับการผลิตในบรอดเวย์ หลังจากรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 มีการแสดง 108 ครั้ง
ในปี 1950 นักแต่งเพลงได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Asphalt Jungle อย่างสมบูรณ์เป็นครั้งแรก
เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Anatomy of a Murder ปี 1959 ซึ่งเขียนและเรียบเรียงโดยเขา เป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ เอลลิงตันเดินจากพิธีมอบรางวัลด้วยรางวัลสามรางวัล - สำหรับการแต่งเพลงประกอบยอดเยี่ยมและการประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมแห่งปี (เพลงประกอบภาพยนตร์) และเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
1960 เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Parisian Blues" และสำหรับละครเรื่อง "Turkish Woman" ถูกเขียนขึ้น กำลังสร้างธีม "Asphalt Jungle" สำหรับโทรทัศน์
การทำงานร่วมกันครั้งต่อไปของ Duke Ellington กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์คือคะแนนสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Paris Blues (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7 , ISBN 978-5-91938-031-3
คุณเคยได้ยิน Duke Ellington หรือไม่? ฉันอาจจะถามคุณด้วยว่าคุณเคยได้ยินโชแปงไหม แต่ดยุคเก่านั้นเปรียบได้กับ คลาสสิกสีดำของศตวรรษที่ยี่สิบนี้คือใคร?
ถ้า-คุณ-ไม่สามารถ-ถือ-ชาย-คุณ-รัก.mp3″]
เมื่อคุณเห็นวันวางจำหน่ายของอัลบั้มแรกของเขา มันยากที่จะจินตนาการว่ามันเป็นไปได้ด้วยซ้ำ และเมื่อคุณได้ยินสิ่งเหล่านี้ แม้จะฟังดูอ่อน หายใจมีเสียงหวีด และเสียงลอยของการบันทึกแบบเก่า คุณก็ต้องแปลกใจกับความบริสุทธิ์ ความกดดัน และความสวยงามของ เสียงของวงออเคสตราของเขา
พูดแบบนี้: ตอนนี้เรียกว่าคลาสสิกได้แล้ว เขาเล่นเพลงมากมายจนดูเหมือนไม่สามารถเล่นได้มากกว่านี้ แล้วเขาก็เป็นแจ๊สแมน! ใช่ใช่ด้วยอักษรตัวใหญ่!
เขาได้ชื่อเล่นกลับมาที่โรงเรียน ... ใช่แล้ว "ดุ๊ก" ไม่ใช่ชื่อ นี่คือชื่อเล่น “ดุ๊ก” เขามีชื่อเล่นว่าเป็นเพราะความมั่นใจในตัวเองและความขี้โกงที่มากเกินไป หรือเพราะว่าเขาชอบการแต่งตัวที่ฉลาด ที่โรงเรียนเขาเขียนองค์ประกอบแรกของเขา เป็นผลให้เด็กผู้หญิงสามคนเริ่มสนใจเขาในทันที ... ไม่ไม่ใช่สตูดิโอบันทึกเสียง แต่มีเด็กผู้หญิงสามคนพร้อมกัน สำหรับเขา นี่เป็นผลลัพธ์ที่ค่อนข้างยืนยันชีวิต และเขาตัดสินใจที่จะเป็นนักเปียโนแจ๊ส
Creole-รัก-Call.mp3″]
ไม่ เขาใช้ชีวิตอย่างเลวร้ายกับเด็กชายผิวสีที่เกิดในปี 1899 พ่อของเขาเป็นพ่อบ้านและรับใช้ในทำเนียบขาวมาระยะหนึ่ง ชื่อของเขาคือเจมส์เอ็ดเวิร์ดเพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเด็กชื่อเอ็ดเวิร์ดเคนเนดี้เอลลิงตัน เขาเติบโตขึ้นมาในความเจริญรุ่งเรือง สันติภาพ และความมั่นคง ซึ่งเพื่อนของเขาเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าถึงได้
Duke เล่นมากกว่าแค่แจ๊ส เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการแต่งเพลงเพื่อการนมัสการ และมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้: แม่ของเขาเป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนา เธอเล่นเปียโนได้ดี และปลูกฝังให้ลูกรักอย่างอ่อนโยนของเธอด้วยความรักในดนตรีและศาสนา
ตอนนี้มันดูแปลกๆ ไปหน่อย แต่ผู้ชายที่บันทึกอัลบั้มเพลงมากกว่าใครๆ ในโลก ในวัยหนุ่มของเขา อยากไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นศิลปิน
ครั้งหนึ่งที่โรงเรียน เขายังชนะการประกวดโปสเตอร์ที่ดีที่สุดในเมืองวอชิงตันอีกด้วย และใครจะรู้ว่าประวัติศาสตร์ของดนตรีสมัยใหม่จะพัฒนาไปได้อย่างไร หากเมื่อเวลาผ่านไป ความรักในสีสันของเขายังไม่เริ่มเย็นลง
ความงามสีดำ.mp3″]
ตลอดเวลานี้เขายังคงศึกษาดนตรีและศึกษาทฤษฎีดนตรีต่อไป ดังนั้นในปี 1917 เขาจึงตั้งใจจะเป็นนักดนตรีมืออาชีพในที่สุด ประมาณปีเดียวกัน เขาเริ่มศึกษาอย่างไม่เป็นทางการกับนักดนตรีชื่อดังของวอชิงตัน เริ่มนำวงดนตรีบางวง
ในวัยยี่สิบต้นๆ เขาได้ก่อตั้งวงออร์เคสตราแจ๊สวงแรกขึ้น ซึ่งถูกเรียกว่า "วอชิงตัน" หากเราระลึกไว้เสมอว่าตัวเขาเองนั้นอายุเกินยี่สิบแล้ว ผลลัพธ์ก็น่าประทับใจมาก! โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งพวกเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Cotton Club ซึ่งพวกเขาเริ่มเล่น
นั่นก็แค่…. เขาสร้างมันขึ้นมาอย่างนั้นหรือ? มีรุ่นที่ในตอนแรกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Washingtonians แต่เขาไม่ได้เริ่มครองตำแหน่งผู้นำในทันที
นักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกัน Duke Ellington เป็นบุคคลสำคัญในละครเพลงโอลิมปัสแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมแจ๊สระดับโลก
Young Duke Ellington
วัยเด็ก
Edward Kennedy Ellington เกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ในย่าน Coloured Quarter ครอบครัวของเขาแตกต่างจากเพื่อนบ้านในด้านรายได้ค่อนข้างสูง พ่อทำงานในบ้านที่ดีและมีรายได้ดีเพราะวัยเด็กของเด็กชายเต็มไปด้วยความสงบ
Duke Ellington ถูกทำนายตั้งแต่วัยเด็กเพื่อเป็นนักดนตรี -
ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดไม่ได้เชื่อมโยงเขากับพ่อ แต่กับแม่ของเขา เธอมีธรรมชาติที่ละเอียดอ่อน เคร่งศาสนา และหลงใหลในเสียงดนตรีมาก แม่ตั้งแต่อายุยังน้อยเป็นผู้กำหนดโลกทัศน์ของเด็กชาย เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนวิธีเล่นเปียโนให้เขาและตั้งแต่อายุ 7 ขวบเขาเริ่มเรียนบทเรียนจากครู
เมื่ออายุ 11 ขวบ เอ็ดเวิร์ดตัวน้อยเริ่มแต่งเพลงแรกของเขา เด็กชายไม่ได้เรียนดนตรีเพียงอย่างเดียว แต่ใช้ชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก มันมักจะเกิดขึ้นในห้องเรียน ลืมงานที่ได้รับมอบหมาย เขาตีจังหวะบนโต๊ะและเลือกเพลง
Ellington ได้ชื่อเล่นว่า "The Duke" จากสไตล์การแต่งตัวที่ดูเท่ของเขา เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ชื่อเล่นที่ดังกระหึ่ม Duke (แปลจากภาษาอังกฤษว่า "Duke") Ellington ไม่ได้เกิดขึ้นเองเหมือนที่ผู้เล่นแจ๊สหลายคนทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อเล่นนี้ติดตัวเขามาตั้งแต่เด็ก ในขณะที่นักเปียโนเพื่อนบ้านเรียกเขาติดตลกโดยเน้นถึงรูปลักษณ์ที่เรียบร้อยและความสามารถในการรักษาตัวให้อยู่เหนือใคร
Ellington เป็นผู้ริเริ่มดนตรีแจ๊สในยุคของเขา ในปี 1914 เด็กชายเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมอาร์มสตรอง ในตอนเย็นหลังเลิกเรียน เขานั่งเล่นเปียโนเป็นชั่วโมง แต่ที่น่าสนใจคือด้วยพรสวรรค์และความหลงใหลในดนตรี Duke ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงมันเท่านั้น
ผู้ชายคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพและใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพมาเป็นเวลานาน ในปี 1917 เอลลิงตันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและชนะการแข่งขันโปสเตอร์อันทรงเกียรติ ชัยชนะครั้งนี้ได้เปลี่ยนบางสิ่งบางอย่างในจิตวิญญาณของเกจิในอนาคต เขาออกจากการวาดภาพและเริ่มเรียนดนตรีเท่านั้น
ปีเยาวชน
ความงามของดนตรีแจ๊สคือดนตรีไม่ได้ถูกสร้างขึ้นหลังประตูปิดของเรือนกระจกภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของครูมืออาชีพ ดูเหมือนว่าดนตรีแจ๊สจะไหลไปตามถนนและทุกคนสามารถดึงออกมาจากทะเลนี้ได้
การเลือกระหว่างภาพวาดและดนตรี เอลลิงตันยังคงเล่นเปียโนต่อไป Duke Ellington มักจะไปเยี่ยมบ้านอพาร์ตเมนต์ดนตรี ฟังบันทึก และพยายามนำเทคนิคทางดนตรีมาใช้ การหมุนเวียนอย่างต่อเนื่องในแวดวงนักดนตรีทำให้ Duke มีบางสิ่งที่ครูที่ดีที่สุดไม่สามารถให้ได้ - เขาเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงแร็กไทม์
การแสดงครั้งแรกที่เกือบจะเป็นแบบสุ่มตกหลุมรักประชาชนทั่วไปและชื่อของ Duke Ellington เริ่มได้รับความนิยมในวงแคบ Duke เริ่มทำงานร่วมกันในฐานะนักเปียโนกับวงออเคสตราที่ประสบความสำเร็จ - Sam Wooding และ Doc Perry
อาชีพนักดนตรี
ในตอนท้ายของปี 1918 Duke Ellington และเพื่อนหลายคนรวมตัวกัน The Washingtonians ในขณะที่พวกเขาเล่นเพื่อตัวเองมากขึ้น ทดลองเล่นดนตรีอย่างกล้าหาญ และเริ่มที่จะฝันถึงความสำเร็จแล้ว ทั้งมวลไปนิวยอร์ก แต่ความพยายามครั้งแรกในการพิชิตเมืองใหญ่ล้มเหลวและทีมกลับมา
Duke Ellington Orchestra ในปีพ.ศ. 2466 เอลลิงตันได้พยายามพิชิตนิวยอร์กเป็นครั้งที่สอง ค่อยๆ เอลลิงตันเข้ารับตำแหน่งผู้นำและเปลี่ยนทีมให้เป็นที่ชื่นชอบของเขา มีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่และสมาชิกเก่าจะถูกแทนที่
การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเป็นไปเพื่อประโยชน์ของทีมเท่านั้นและชื่อเสียงของมันก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ Ellington ทดลองการเรียบเรียงและเสียงเพื่อให้ได้ระดับดนตรีที่น่าทึ่ง ในปี 1930 วงดุริยางค์ของ Duke Ellington ได้กลายเป็นต้นแบบของนักดนตรีในยุคนั้น ทีมเดินทางอย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป
อาชีพที่ตกต่ำ
แต่ในชีวิตของนักเล่นดนตรีแจ๊สไม่ได้มีแต่เรื่องขึ้นๆ ลงๆ เท่านั้น ช่วงต้นทศวรรษ 1950 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อความสนใจในดนตรีแจ๊สของสาธารณชนหายไป เป็นเวลานานที่ Duke ทำให้กลุ่มล่มได้เพียงต้องขอบคุณการอัดฉีดทางการเงินจากรายได้จากงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลง
Ellington ในห้องแต่งตัวของเขาที่ Ambassador Hotel ใน Los Angeles, 1972 ผู้คนเริ่มออกจากทีมเพื่อค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น เป็นเวลาหลายปีที่ Duke Ellington หยุดแสดงเพื่อกลับมาอีกครั้งและพิชิตโลกทั้งใบด้วยผลงานที่จริงจังของเขา ซึ่งมีความซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้น
ในฤดูร้อนปี 1956 ในเทศกาลดนตรีแจ๊ส เขาได้กลับมาสู่เวทีใหญ่อย่างมีชัย ภาพถ่ายของเขาทำให้ปกนิตยสาร Time สวยงาม มีการเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับเขา และอัลบั้ม Ellington at Newport กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพนักดนตรีของเขา
ค้นหาว่าเอลลิงตันเปลี่ยนเพลงของไชคอฟสกีได้อย่างไร -
Duke Ellington เยือนสหภาพโซเวียต
ในการทัวร์รอบโลกปี 1971 เอลลิงตันพร้อมด้วยกลุ่มของเขาได้ไปเยี่ยมหลายเมืองในสหภาพโซเวียต การแสดงเหล่านี้สร้างความประทับใจอย่างมากทั้งต่อผู้ชมและตัวนักดนตรีเอง
Duke เองจำได้ว่าคอนเสิร์ตหลายครั้งของเขาที่นั่นใช้เวลาหลายชั่วโมง ครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้คนเรียกนักดนตรีมาฟังอีกครั้ง และนักแสดงที่ปลื้มปีติก็ร้องท่วงทำนองอันไพเราะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
เอลลิงตันเยือนสหภาพโซเวียต ชีวิตส่วนตัว
Duke Ellington ที่มีเสน่ห์และเย้ายวนดึงดูดผู้หญิงจำนวนมากมาโดยตลอด เขาไม่เคยปฏิเสธสายสัมพันธ์แม้แต่คืนเดียว Duke ไม่ได้พยายามหาผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ แฟนสาวของเขาหลายคนไม่ใช่สาวงามจากมุมมองที่ยอมรับกันโดยทั่วไป
เอลลิงตันที่เก่งกาจดึงดูดใจผู้หญิงมากจนหลายคนละทิ้งคู่สมรสโดยหวังว่าจะเป็นแฟนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่อย่างต่อเนื่อง แต่มีความงามเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถดึงดูดใจของเจ้าชู้ที่ไม่แน่นอนมาเป็นเวลานาน
Edna Thompson เป็นภรรยาอย่างเป็นทางการของ Maestro ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2461 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อเมอร์เซอร์ แม้ว่าความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของศิลปินที่ด้านข้างจะทำลายการแต่งงานอย่างรวดเร็ว แต่ Edna ยังคงเป็นภรรยาอย่างเป็นทางการของ Duke จนกระทั่งเธอเสียชีวิต
Duke Ellington และ Edna Thompson ภรรยาของเขา ความหลงใหลที่จริงจังอีกอย่างของ Ellington คือ Mildred Dixon ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลา 10 ปี
มิลเดร็ดถูกสาวงามคนหนึ่งบังคับให้ออกจากชีวิต - เบียทริซ เอลลิส เธออาศัยอยู่ที่นิวยอร์กมาเกือบ 40 ปีแล้ว โดยคิดว่าตัวเองเป็นภรรยาของเอลลิงตัน
เธอคาดหวังว่าหลังจากเอ็ดน่าเสียชีวิต เธอจะได้รับข้อเสนอการแต่งงานอย่างเป็นทางการ แต่แม้กระทั่งการตายของภรรยาของเขาก็ไม่ได้เปลี่ยนสถานะของเธอ Evie ใช้เวลาทั้งชีวิตในความสัมพันธ์กับ Ellington ซึ่งเต็มไปด้วยของขวัญเพื่อรอการมาเยือนที่หายากจากคนรักของเธอ
Ellington และ Fernanda de Castro Monte ในปีพ.ศ. 2502 เฟอร์นันดา เด คาสโตร มอนเต สตรีผู้สดใสอีกคนหนึ่งได้เข้ามาในชีวิตนักดนตรี พวกเขามีความรักที่สดใสมาก แต่ Duke ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอโดยอ้างว่าเขาแต่งงานกับ Evie แล้ว
แม้จะมีผู้หญิงจำนวนมากในชีวิตของเขา Duke Ellington กล่าวว่านายหญิงคนเดียวของเขาคือดนตรี และมีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถเล่นไวโอลินตัวแรกในชีวิตของเขาได้
ปีสุดท้ายของชีวิต
เกือบจนกว่าเขาจะเสียชีวิต Duke Ellington จะไม่เกษียณ เขาแต่งเพลงมากมายและเดินทางไปกับคอนเสิร์ตทั่วโลก ในปี 1973 แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นมะเร็งปอด
นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 ด้วยโรคปอดบวม ดังนั้นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงจึงเสียชีวิตซึ่งนำดนตรีแจ๊สไปสู่อีกระดับของเสียง แม้แต่ความตายก็ไม่ได้หยุดการไหลของรางวัลซึ่งยังคงมอบให้แก่เขาหลังมรณกรรม
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Ellington แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์และละครเพลง มรดกทางวัฒนธรรม
ความสำคัญของการมีส่วนร่วมของ Duke Ellington ต่อดนตรีแจ๊สไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ เขาไม่ใช่แค่นักดนตรีที่มีความสามารถที่เล่นแจ๊สได้ดีและดึงดูดสาธารณชนด้วยสิ่งนี้
เขาเป็นนักปฏิรูปของเก่าและเป็นผู้ค้นพบรูปแบบใหม่ของเสียง เขาสามารถผสมผสานเครื่องดนตรีในลักษณะที่แต่ละชิ้นได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่โดยไม่บดบังเครื่องดนตรีอื่น ๆ
Duke Ellington ในฐานะนักแต่งเพลง ได้เขียนบทละครเพลงและภาพยนตร์อย่างกว้างขวาง สำหรับผลงานของเขา เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติหลายครั้ง เช่น รางวัลแกรมมี่และรางวัลพูลิตเซอร์
Duke Ellington - ผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบชิ้นส่วนที่เขียนโดย James L. Collier