ภาพวาดของรัสเซียมีความแตกต่างจากโลกอย่างถูกต้อง ศิลปะศิลปะ- ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด ภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับ ธีมทางศาสนา- สถานการณ์เปลี่ยนไปพร้อมกับการเข้ามามีอำนาจของซาร์ผู้ปฏิรูป ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลกและการวาดภาพไอคอนแยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Joseph Vladimirov จากนั้นเป็นภาษารัสเซีย โลกศิลปะภาพเหมือนถือกำเนิดและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปดศิลปินกลุ่มแรกปรากฏตัวโดยย้ายจาก การวาดภาพบุคคลไปจนถึงแนวนอน เห็นอกเห็นใจอย่างเด่นชัดของศิลปินต่อภาพพาโนรามาในฤดูหนาวอย่างเห็นได้ชัด ศตวรรษที่ 18 ยังเป็นที่จดจำถึงการเกิดขึ้นของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหว 3 ประการได้รับความนิยมในรัสเซีย: แนวโรแมนติก สัจนิยม และคลาสสิก ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันไปหาเช่นเดิม ประเภทแนวตั้ง- ตอนนั้นเองที่ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้วาดภาพคนรัสเซียทั่วไปในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้น ความสมจริงกลายเป็นแกนกลางของการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ศิลปินนักเดินทางปรากฏตัวขึ้น โดยพรรณนาถึงชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นยุคเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม ภาพวาดของรัสเซียมีขนาดใหญ่มาก โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ผู้ยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา
สวัสดี เพื่อน สมาชิก และผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์!
คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าใครเป็นภาพเขียนของศิลปินชาวรัสเซียหลายคน? ผู้หญิงที่อ่อนหวาน สวย ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีและมีความซับซ้อนคือใคร? คุณเคยใช้ชีวิตแบบไหน? ชะตากรรมของผู้หญิงที่น่ารักเหล่านี้คืออะไร?
เมื่อมองดูรูปถ่ายของ "ครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติที่น่ารัก" คำถามเหล่านี้ก็ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน ช่วงเวลาแห่งชีวิตและทิวทัศน์อันน่าหลงใหลที่ถ่ายบนผืนผ้าใบทำให้ฉันตื่นเต้น และวันนี้ฉันตัดสินใจที่จะพูดเกี่ยวกับพวกเขา... ผู้หญิงที่น่ารัก อายุน้อย และแตกต่างออกไป
“ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova”, 1900 วีเอ เซรอฟ
ผู้หญิงที่มีความงามขั้นสุดปรากฎในภาพวาดโดย V.A Serov เจ้าหญิง Zinaida Yusupova เป็นคนสุดท้ายของตระกูลที่มีชื่อเสียงและเป็นทายาทที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งมีผู้ชายหลายคนตามหา
แต่เจ้าหญิงเชื่อในความรู้สึกที่แท้จริงซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเธอ ในการแต่งงานที่มีความสุข Zinaida ให้กำเนิดลูกสองคน เจ้าหญิงยังทรงมีส่วนร่วมในงานการกุศลตลอดชีวิตของเธอ
วีเอ Serov, 2443, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
การสูญเสียอันเลวร้ายทำให้เกิดรอยประทับอันน่าสยดสยองในหัวใจของผู้หญิงคนนั้น ลูกชายของผู้อาวุโสเสียชีวิตเนื่องจากการดวลกัน กำลังมองหา ความสงบจิตสงบใจคู่รัก Yusupov เดินทางไปโรมโดยออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ซาร์รัสเซีย,/ และหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต ผู้หญิงคนนั้นก็เดินทางไปปารีสเพื่อพบลูกชายของเธอ ซึ่งเธออาศัยอยู่จนตาย
“ภาพเหมือนของ M.I. โลปูคินา", 1797.วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้
เคานท์เตสมาเรีย โลปูคินา โพสท่าด้วยท่าทางเย่อหยิ่งและผ่อนคลายเมื่ออายุ 18 ปี ภาพ "เจาะ" นี้ได้รับมอบหมายจากสามีของมาเรียสาวจากศิลปิน V. L. Borovikovsky อาจารย์ที่มีชื่อเสียงภาพบุคคลในสมัยนั้น
จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียมีความรู้สึกเฉียบแหลม ธรรมชาติของผู้หญิงและวาดภาพสตรีที่มีความงามอันน่าหลงใหลมากมาย หกปีหลังจากภาพวาดถูกสร้างขึ้น ชะตากรรมที่น่าเศร้าพาหญิงสาวคนหนึ่ง/เสียชีวิตเพราะการบริโภค/
สวยมีเสน่ห์ด้วยรูปลักษณ์ที่อ่อนโยนและเจ้าชู้ Maria Lopukhina จากตระกูล Tolstoy ใช้ชีวิตของเธอ อายุยืน- แต่ภาพลักษณ์ของเธอที่ถูกจับมาหลายศตวรรษจะคงอยู่กับเราตลอดไป!
วี.แอล. Borovikovsky, 2340 มอสโก หอศิลป์ Tretyakov
“ ภาพเหมือนของ Struyskaya”, พ.ศ. 2315 เอฟ.เอส. โรโคตอฟ
Alexandra Petrovna Struyskaya เป็นผู้หญิงที่สวยน่าอัศจรรย์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของศิลปิน เมื่ออายุ 18 ปี เธอกลายเป็นภรรยาของเจ้าของที่ดินที่เป็นพ่อม่ายผู้มั่งคั่งและเป็นคนรักบทกวี ในระหว่างการแต่งงานของเธอซึ่งกินเวลา 24 ปี Struyskaya ให้กำเนิดลูก 18 คน แต่โชคชะตากำหนดว่าเด็ก 10 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก
แตกต่างกันมาก แต่คู่สมรสที่มีความสุขก็อยู่ด้วยกัน ชีวิตครอบครัวสามีอุทิศบทกวีให้กับอเล็กซานดราโดยร้องเพลงความรู้สึกของเขาในนั้น หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต A.P. Struyskaya มีชีวิตอยู่อีก 40 ปีโดยประสบความสำเร็จในการดูแลกิจการครอบครัวซึ่งช่วยให้เธอทิ้งโชคลาภที่ดีให้กับลูก ๆ ของเธอ
เอฟ.เอส. Rokotov, 1772 หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก
"นักขี่ม้า", 2375 คาร์ล บรูลลอฟ
ผืนผ้าใบที่หรูหราและมีชีวิตชีวาของศิลปินพรรณนาถึงลูกสาวของทายาทของตระกูลปาชินี นักแต่งเพลงชาวอิตาลี: คนโต Giovannina นั่งอยู่บนชายผิวดำรูปหล่อและคนสุดท้อง Amatsilia ผู้ซึ่งเฝ้าดูน้องสาวของเธออย่างน่าหลงใหลจากระเบียงบ้าน
เคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova แม่บุญธรรมของเด็กผู้หญิงสั่งวาดภาพลูกติดของเธอจาก Karl Bryullov คนรักของเธอ เคาน์เตสชาวรัสเซียนอกเหนือจากความงามอันน่าทึ่งของเธอแล้วยังมีทรัพย์สมบัติมหาศาลซึ่งเธอวางแผนจะมอบให้กับลูกสาวของเธอ เด็กหญิงทั้งสองได้รับสินสอดตามสัญญาในศาล เนื่องจากเคาน์เตสยู.พี. Samoilova เกือบจะล้มละลาย
Karl Bryullov 2375 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก
“ หญิงสาวกับลูกพีช”, 1887 V.A. เซรอฟ
ที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงศิลปินถูกวาดบนที่ดินของ S.I. Mamontov ภาพวาดของศิลปินแสดงให้เห็นเด็กหญิงอายุสิบสองปีซึ่งเป็นลูกสาวของเจ้าของที่ดิน Savva Ivanovich Mamontov เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นมากลายเป็นความงามและกลายเป็นภรรยาของอเล็กซานเดอร์ซามารินขุนนางผู้ประสบความสำเร็จ เธอให้สามีและลูกสามคนของโลก
ความสุขในครอบครัวอยู่ได้เพียง 5 ปี และในวัย 32 ปี หญิงสาวเจ้าเสน่ห์ชื่อ เวรา สาววิษณะ สะมารินา เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม สามีของเธอไม่เคยแต่งงานอีกเลย...
Valentin Serov 2430 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก
“ภรรยาพ่อค้าที่น้ำชา” โดย บี.เอ็ม. คุสโตดีฟ, 1918.
ผลงานที่สดใสมากของ Kustodiev เต็มไปด้วยอารมณ์และอารมณ์ ย้อนกลับไปในยุคความอดอยากหลังการปฏิวัติ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความสดใสและความเต็มอิ่มของรัสเซียซึ่งในปี 1918 ความอุดมสมบูรณ์ดังกล่าวไม่เป็นที่ยอมรับอีกต่อไป
ภาพนี้แสดงให้เห็น Galina Vladimirovna Aderkas ซึ่งเป็นท่านบารอนที่แท้จริงของตระกูลอัศวินผู้สูงศักดิ์อย่างสง่างาม เมื่ออยู่ใกล้กับศิลปิน Kustodiev ภรรยาของศิลปินสังเกตเห็นรูปลักษณ์ที่มีสีสันของ Galina
นักเรียนปี 1 กลายเป็น “พ่อค้าขายชา” แผนกการแพทย์แอสตราคาน หลังจากได้รับ การศึกษาทางการแพทย์และหลังจากทำงานเป็นศัลยแพทย์มาระยะหนึ่ง Galina Aderkas ก็พบว่าเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในการให้คะแนนภาพยนตร์ ร้องเพลงประสานเสียงและในศิลปะละครสัตว์
Boris Mikhailovich Kustodiev 2461 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เรื่องราวชีวิตคุณสามารถฝากไว้บนกระดาษให้ลูกหลานได้ โดยการเขียน ชีวประวัติ... และยังสร้างเรื่องราวอีกเรื่อง ประวัติมุมมอง ประวัติดวงตาที่มีเสน่ห์ ท่าโพสที่น่าหลงใหล...
บางทีคุณก็อยากให้ลูกหลานของคุณรู้จักคุณผ่านภาพวาดเหมือนกัน ไม่ ไม่ใช่ผ่านภาพถ่ายบนกระดาษ แต่ผ่านภาพบุคคล!ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้ที่ถ่ายทอดความงามและความลึกลับของจิตวิญญาณของเราผ่านความสว่างและสีสันที่หลากหลาย!!!
ท้ายที่สุดแล้ว ผู้หญิงก็คือสิ่งมีชีวิตลึกลับ... เหมือนกับหนังสือที่คุณอยากอ่านและอ่านซ้ำ ใครจะรู้บางทีพวกเขาจะเขียนถึงคุณสักวันหนึ่งคุณคิดอย่างไร?
และสำหรับของหวาน:วิดีโอเกี่ยวกับสาเหตุที่เราซื้อภาพวาด เหตุใดเราจึงต้องการมัน
เพื่อนไปที่บทความไม่แพ้กับบทความอื่นๆอีกมากมายในอินเตอร์เน็ต,บันทึกลงในบุ๊กมาร์กของคุณวิธีนี้ทำให้คุณสามารถกลับไปอ่านได้ตลอดเวลา
ถามคำถามของคุณด้านล่างในความคิดเห็น ฉันมักจะตอบทุกคำถามอย่างรวดเร็ว
Konstantin Makovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งวาดภาพโบยาร์รุสจำนวนมากในศตวรรษที่ 17 การตกแต่งของคฤหาสน์โบยาร์เสื้อผ้าของวีรบุรุษในภาพวาดและโบยาร์และโบยาร์เองก็ได้รับการทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์จนจากภาพวาดของศิลปินเราสามารถศึกษาแต่ละบทของประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิได้
ความแม่นยำในการเขียนรายละเอียดส่วนบุคคลและลวดลายของลวดลายที่ทอด้วยมือของผู้ปักชาวรัสเซีย หรือเครื่องประดับที่ชัดเจนบนถ้วยและชามแกะสลักสร้างความประหลาดใจและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมทั้งในอดีตและปัจจุบัน
เสื้อผ้าหรูหราปักด้วยไข่มุก, ผ้าโพกศีรษะที่สวยงามน่าอัศจรรย์ในเวลานั้น, โบยาร์ที่สวยงามตกแต่งด้วยสร้อยคอล้ำค่า, โบยาร์ในผ้าคาฟตัน - ในทุกสิ่งที่คุณสัมผัสได้ด้วยความรักในความงามและวัฒนธรรมของชาติรัสเซียสำหรับมรดกอันยาวนานของบรรพบุรุษของเรา รูปภาพเหล่านี้ ถูกทาสี คุณสามารถยืนใกล้พวกเขาแต่ละคนได้เป็นเวลานาน - ชื่นชมลวดลายของรัสเซียและรู้สึกภาคภูมิใจและในเวลาเดียวกันความโศกเศร้าความโศกเศร้าที่สูญเสียไปมากมายยังไม่ได้รับการอนุรักษ์และไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในปัจจุบัน ดังนั้นภาพวาดดังกล่าวซึ่งมีหลักฐานเฉพาะเกี่ยวกับวัฒนธรรมของดินแดนรัสเซียจึงมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา
ชีวประวัติของศิลปิน Konstantin Makovsky
Konstantin Egorovich Makovsky (พ.ศ. 2382 - 2458) เกิดมาในครอบครัวที่มีบรรยากาศของการบูชางานศิลปะ หลายคนเคยไปบ้านของพวกเขา บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและศิลปะ Yegor Ivanovich Makovsky พ่อของศิลปินเป็นหนึ่งในนักสะสมที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 งานอดิเรกของเขาคืองานศิลปะ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานแกะสลักโบราณ
และ Konstantin Egorovich ซึ่งสืบทอดความหลงใหลของพ่อของเขาได้รวบรวมผลงานชิ้นเอกของงานฝีมือโบราณของรัสเซียทั้งหมด แต่สิ่งเหล่านี้เป็น "โบราณวัตถุที่สวยงาม" เขาจัดบางสิ่งอย่างชำนาญในห้องนั่งเล่นและเวิร์กช็อป จากนั้นจึงนำไปใช้ในภาพวาดของเขา ในขณะที่สิ่งอื่นๆ เขาก็จัดแสดงไว้ในตู้ไม้มะเกลือเก่าใบใหญ่ของเขา เพื่อที่เขาจะได้ชื่นชมและชื่นชมความงามและทักษะของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย
บนบัวของเตาผิงเครื่องใช้ในครัวเรือนโบราณตั้งอยู่: ทัพพีเงิน, ถ้วย, อ่างล้างหน้า, พัด - ของจากสมัยโบยาร์ ชุดผ้าโบยาร์โบราณ, ชุดอาบแดดหลากสี, ปลอกแขนประดับด้วยไข่มุก, kokoshniks ปักด้วยลูกไม้มุก - ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของศิลปิน และนอกเหนือจากสิ่งของที่ Konstantin Yegorovich เก็บรวบรวมด้วยความรักแล้ว ผู้คนที่รวมตัวกันรอบตัวเขาก็มีส่วนร่วมในภาพวาดของเขาด้วย บางครั้งมีการเล่นฉากจากชีวิตโบยาร์ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ และสิ่งนี้กระตุ้นความสนใจของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะผ่านภาพวาดของ Makovsky พวกเขาคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิและวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของพวกเขา
ลูกสาวของศิลปินในบันทึกความทรงจำของเธอเล่าว่า "... "ภาพชีวิต" อันหรูหราของชีวิตโบยาร์ถูกจัดแสดงอย่างไร ... " บางครั้งอาจมีผู้ได้รับเชิญมากถึง 150 คนมาร่วมค่ำคืนนี้ ซึ่งในจำนวนนี้เป็นตัวแทนของตระกูลโบราณ ซึ่งเป็นลูกหลานของผู้ที่ศิลปินวาดภาพ พวกเขา “...แต่งกายด้วยผ้ากำมะหยี่และเสื้อผ้ากำมะหยี่อย่างชาญฉลาดและสวยงาม...” เพื่อจำลองฉากที่ศิลปินคิดขึ้นขึ้นมาใหม่ นี่คือลักษณะของภาพวาด - "The Wedding Feast", "The Bride's Choice" และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมาย
ภาพวาดโดยคอนสแตนติน มาคอฟสกี้
บนผืนผ้าใบของ K.E. Makovsky ในชุดสูทหรูหราสดใสจากคอลเลกชันของเขาเองสร้างภาพลักษณ์ ผู้หญิงสวยผู้ร่วมสมัยของศิลปิน คุณดูภาพแล้วรู้สึกราวกับว่าลวดลายของรัสเซียเปล่งประกาย ชุดอาบแดดที่ปักด้วยความงามแบบรัสเซียก็เปล่งประกายด้วยผ้าไหมและสีเงิน และถ้าคุณใส่ใจคุณจะเห็นว่าในแต่ละภาพสาว ๆ Hawthorn สวมผ้าโพกศีรษะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง อันที่จริงคอลเลกชัน kokoshniks และหมวกของศิลปินถือเป็นการได้มาที่ร่ำรวยและมีค่าที่สุดของเขา
รวบรวมโบราณวัตถุของรัสเซีย K.E. มาคอฟสกี้เรียนต่อตลอดชีวิต ด้วยการรวบรวมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียและได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยความชื่นชมพวกเขา ตอนนี้ภาพวาดของเขาทำให้เราไม่เพียงแต่ชื่นชมมรดกอันยาวนานของบรรพบุรุษของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับบ้านเกิดของเรามากขึ้นเรื่อย ๆ
นักเขียน E.I. พูดถึงวิธีที่ K.E. Makovsky ใช้คอลเลกชันของเขาในงานของเขา ฟอร์จูนาโต ผู้โชคดีที่ได้เป็นนายแบบของเขา
K.E. Makovsky ไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น ในการสื่อสารกับนักประวัติศาสตร์คนสำคัญเขาเองก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ในสาขาโบราณวัตถุของรัสเซีย เค.อี. มาคอฟสกี้พยายามรักษามรดกทางศิลปะของรัสเซีย ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1915 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Renaissance Society ศิลปะมาตุภูมิซึ่งมีหน้าที่หลักในการอนุรักษ์ศึกษาและส่งเสริมโบราณวัตถุของรัสเซีย
เป็นเรื่องที่ขมขื่นและเศร้าที่คอลเลกชันซึ่งรวบรวมมานานกว่าครึ่งศตวรรษซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตของศิลปินซึ่งกลายมาเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยทั้งหมดในวัฒนธรรมรัสเซียจะถูกนำออกประมูลเพียงหกเดือนหลังจากการตายของเขา . ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2458 K.E. Makovsky ถูกรถชนบนถนนสายหนึ่งของ Petrograd หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรง ศิลปินก็เสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา เสียชีวิตกะทันหันทำลายแผนการทั้งหมดของฉัน...
มีรายการสินค้ามากกว่า 1,000 รายการในการประมูล โดยบางรายการไปที่พิพิธภัณฑ์ในเมืองหลวง เช่น พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เฮอร์มิเทจ พิพิธภัณฑ์การวาดภาพเทคนิคบารอนสตีกลิทซ์ และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในมอสโก ตัวแทนของ บริษัท โบราณวัตถุในมอสโกซื้อสินค้าหลายรายการ ชุดสูทของแท้ ถ้วยเงิน ทัพพี แก้ว ตกไปอยู่ในมือของนักสะสมชาวมอสโกผู้โด่งดัง
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชมภาพวาดของ K. Makovsky และสไตล์งานของเขา
ในตอนต้นของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์ K. Makovsky แบ่งปันมุมมองของศิลปินนักเดินทาง เขาวาดภาพเด็กชาวนา (“ เด็ก ๆ วิ่งจากพายุฝนฟ้าคะนอง”“ วันที่”) แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินได้ย้ายออกไปจากพวกเขาอย่างไม่อาจเพิกถอนได้และเริ่มจัดนิทรรศการส่วนตัว
ในปี พ.ศ. 2426 เขาได้สร้างภาพวาด "Boyarsky" งานฉลองงานแต่งงานวี ศตวรรษที่ 17” ตามด้วย "ทางเลือกของเจ้าสาวโดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช" (2429), "ความตายของอีวานผู้น่ากลัว" (2431), "การแต่งตัวเจ้าสาวเพื่อมงกุฎ" (2433), "พิธีจูบ" (2438) ,) ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ นิทรรศการระดับนานาชาติ- สำหรับบางคนที่งานแสดงสินค้าโลกปี 1889 ที่ปารีส K. Makovsky ได้รับรางวัลเหรียญทอง
ราคาภาพวาดของเขาสูงอยู่เสมอ พี.เอ็ม. บางครั้ง Tretyakov ก็ไม่สามารถรับพวกมันได้ แต่นักสะสมชาวต่างชาติเต็มใจซื้อภาพวาดจากวงจร "โบยาร์" ดังนั้นผลงานของศิลปินส่วนใหญ่จึงออกจากรัสเซีย
ด้วยความสำเร็จนี้ K.E. Makovsky จึงกลายเป็นคนที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่ง ตลอดชีวิตของเขา เขาถูกรายล้อมไปด้วยความหรูหราที่ไม่มีศิลปินชาวรัสเซียคนใดเคยฝันถึง Makovsky ปฏิบัติตามคำสั่งใด ๆ ในหัวข้อใด ๆ ด้วยความฉลาดที่เท่าเทียมกัน มันเป็นอย่างหลังที่ทำให้เกิดความเข้าใจผิดและถึงขั้นประณามในหมู่คนจำนวนมาก เห็นได้ชัดว่าบางคนอิจฉาในความสำเร็จ แต่บางคนเชื่อว่าผู้คนกับคนของตนเองควรปรากฏในภาพวาด ชีวิตประจำวัน- แต่ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ขายอย่างรวดเร็วและหลายคนเชื่อว่า Makovsky เขียนในหัวข้อที่เป็นที่ต้องการนั่นคือเพื่อประโยชน์ในการตกแต่งของเขาเอง
อย่างไรก็ตาม เขามักจะใช้ชีวิตตามที่เขาต้องการและเขียนในสิ่งที่เขาต้องการ วิสัยทัศน์ด้านความงามของเขานั้นสอดคล้องกับความต้องการและความต้องการของผู้คนที่ยินดีจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อซื้อภาพวาดของเขา ความสำเร็จง่ายๆ ของเขากลายเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบของศิลปิน Itinerant ที่มีต่อเขาและงานของเขา เขาถูกกล่าวหาว่าใช้ศิลปะและความสามารถของเขาเพื่อประโยชน์ทางวัตถุ
เค.อี. Makovsky เริ่มต้นการเดินทางทางศิลปะของเขาด้วย ศิลปิน Peredvizhnikiจัดแสดงภาพวาดหัวข้อชีวิตของผู้คน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจของเขาเปลี่ยนไป และในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาได้กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนในร้านเสริมสวยที่ประสบความสำเร็จ ไม่สามารถเชื่อความจริงที่ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพื่อประโยชน์ของความมั่งคั่งทางวัตถุ ท้ายที่สุดแล้วคอลเลกชันมากมายของเขาและ ความสามารถที่หลากหลาย- แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่ามาคอฟสกี้ไม่ได้แสวงหาการยอมรับในต่างประเทศ นอกจากนี้ ชาวยุโรปยังสนใจประวัติศาสตร์รัสเซีย ผลงานของเขาจึงขายได้อย่างรวดเร็ว
ในชีวิตส่วนตัวของเขามาคอฟสกี้ก็มีความสุขเช่นกัน รูปร่างหน้าตาที่น่าพึงพอใจ ความเป็นกันเอง แววตาที่เปิดกว้างและยิ้มแย้มอยู่เสมอทำให้ Konstantin Egorovich เป็นแขกที่ยินดีต้อนรับเสมอ เขาแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Lenochka Burkova นักแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky อาศัยอยู่กับเขาด้วยชีวิตอันแสนสั้น หญิงสาวที่มีเสน่ห์และอ่อนโยนนำความสุขและความอบอุ่นมาสู่ชีวิตของเขามากมาย แต่ความเจ็บป่วยพาเธอออกไปจากชีวิตทางโลกตั้งแต่เนิ่นๆ
ไร้ความกังวลและละโมบต่อความสุขในชีวิต Konstantin Yegorovich รีบปลอบใจตัวเองอย่างรวดเร็วเมื่อเขาเห็นหญิงสาวที่มีความสวยงามเป็นพิเศษที่ลูกบอล - Yulenka Letkova เด็กหญิงอายุเพียงสิบหกปี และจิตรกรผู้มีเสน่ห์อายุสามสิบหกปี ไม่นานงานแต่งงานก็เกิดขึ้น หลังจากใช้ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขมายี่สิบปี Konstantin Yegorovich วาดภาพเขียนหลายภาพซึ่งส่วนใหญ่มีภาพอันแสนหวานของภรรยาสาวของเขา สำหรับ เป็นเวลานานหลายปี Yulia Pavlovna Makovskaya เป็นรำพึงและเป็นนางแบบในการถ่ายภาพบุคคล
ในปี พ.ศ. 2432 Konstantin Makovsky ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลกในกรุงปารีสซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดหลายชิ้นของเขา ที่นั่นเขาเริ่มสนใจ Maria Alekseevna Matavtina รุ่นเยาว์ (พ.ศ. 2412-2462) เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2434 บุตรนอกกฎหมายคอนสแตนติน. ฉันต้องสารภาพทุกอย่างกับภรรยาของฉัน Yulia Pavlovna ไม่ให้อภัยการทรยศ ไม่กี่ปีต่อมามีการฟ้องหย่า และคอนสแตนตินเอโกโรวิชยังคงใช้ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขกับภรรยาคนที่สามซึ่งเขาใช้เป็นนางแบบด้วย นอกจากนี้เขายังมักวาดภาพลูก ๆ ของเขาจากการแต่งงานครั้งที่สองและครั้งที่สามบนผืนผ้าใบของเขา
สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์
ตาเตียนาก่อนและหลังพุชกิน: ภาพเหมือนของสามศตวรรษ
มีความเชื่อกันว่า ชื่อยอดนิยมทัตยากลายเป็นหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ ชื่อนี้ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่คนชั้นสูง เราจำภาพบุคคลของ Tatiana จากศตวรรษที่ 18 ถึง 20 ร่วมกับ Sofia Bagdasarova.
อ. อันโตรปอฟ ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatyana Alekseevna Trubetskoy พ.ศ. 2304 หอศิลป์ Tretyakov
อ.เป้ง. ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatyana Borisovna Kurakina ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 อาศรมแห่งรัฐ
ศิลปินที่ไม่รู้จัก- ภาพเหมือนของ Anastasia Naryshkina กับลูกสาวของเธอ Tatyana และ Alexandra ต้นทศวรรษ 1710 หอศิลป์ Tretyakov
เด็กผู้หญิงจากครอบครัว Romanov รับบัพติศมา Tatiana ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างเช่นนั่นคือชื่อของน้องสาวของซาร์ซาร์มิคาอิล Fedorovich คนแรกและลูกสาวคนเล็กของเขา แล้วชื่อนี้มาจาก. ราชวงศ์หายตัวไปและทาเทียนาคนต่อไปก็ปรากฏตัวในราชวงศ์จักรวรรดิในช่วงทศวรรษที่ 1890 อย่างไรก็ตามใน ตระกูลขุนนางในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 ชื่อนี้ยังคงได้รับความนิยม หนึ่งในทัตยานาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือทัตยานาชูวาโลวา อีวาน ชูวาลอฟ ลูกชายคนโปรดของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เลือกวันพระมารดาเพื่อลงนามในพระราชกฤษฎีกาก่อตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก วันของทัตยาจึงกลายเป็นวันนักเรียน ภาพเหมือนของ Tatyana Shuvalova ไม่รอด
เห็นได้ชัดว่าภาพรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดกับทาเทียนาคือ ภาพครอบครัว Naryshkins แห่งยุค 1710 เป็นภาพลูกสาวของผู้บังคับบัญชาคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คิริลล์ นาริชคิน ผู้ว่าการกรุงมอสโก พร้อมด้วยแม่และน้องสาวของเธอ ศิลปินที่ไม่รู้จักไม่ได้ปรับแต่งใบหน้าอย่างละเอียด แต่ทาสีลวดลายบนผ้าและแบบอักษรลูกไม้ที่ทันสมัย (ผ้าโพกศีรษะ) ของผู้เป็นแม่อย่างระมัดระวัง
ศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียน Antoine Pen ได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเจ้าชาย Boris Kurakin และหลานสาวของ Tsarina Evdokia Lopukhina ผู้อำนวยการสถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลินตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกทำงานเกี่ยวกับ chiaroscuro รอยพับของเสื้อผ้าและแม้กระทั่งถ่ายทอดผ้าราคาแพงที่แวววาวที่สุดบนไหล่ของเจ้าหญิง Tatyana Kurakina
Princess Tatyana Trubetskaya - น้องสาวของกวี Fyodor Kozlovsky - ดูสดใสในภาพเหมือนของปี 1761: ศิลปิน Alexei Antropov วาดภาพเธอในชุดที่ตกแต่งด้วยคันธนูและดอกไม้สีแดงและสีเขียว เจ้าหญิงที่แต่งหน้าเต็มรูปแบบ: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่จะเป็นแป้งเท่านั้น แต่ยังใช้บลัชออนและเติมคิ้วอีกด้วย
ด. เลวิทสกี้ ภาพเหมือนของ Tatyana Petrovna Raznatovskaya พ.ศ. 2324 รัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลารุส
เอ็น. อาร์กูนอฟ. ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova พ.ศ. 2332 คุสโคโว
อี. วิเก-เลอบรุน. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Engelhardt พ.ศ. 2340 พิพิธภัณฑ์ฟูจิ โตเกียว
ยี่สิบปีต่อมา Dmitry Levitsky เขียน Tatyana Raznatovskaya หญิงสาวที่มีท่าทางหยิ่งผยองดูมีเกียรติและสง่างาม ชุดเดรสสีฟ้าอ่อนและเสื้อคลุมไหมสีขาวของเธอตัดกับพื้นหลังสีเข้มและลึกตามประเพณีการถ่ายภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
หนึ่งใน ผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดรัสเซีย - หลานสาวของเจ้าชาย Potemkin Tatyana Engelhardt แต่งงานกับหนึ่งใน Yusupovs และนำโชคลาภมหาศาลและชื่อทางพันธุกรรม Tatyana มาสู่ครอบครัวของพวกเขา ในภาพบุคคลโดยการเยี่ยมชมนักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส Vigée-Lebrun, Tatyana Engelhardt กำลังทอพวงมาลาดอกกุหลาบและแต่งกายด้วยแฟชั่นใหม่ - ในชุดเอวสูง
นักวิจัยเชื่อว่าในหมู่ชาวนาชื่อทัตยานาในศตวรรษที่ 18-19 นั้นได้รับความนิยมมากกว่าในหมู่ขุนนางถึงสามเท่า ศิลปินข้ารับใช้ Sheremetev Nikolai Argunov บรรยายภาพหญิงชาวนา Tatyana Shlykova ซึ่งเป็นนักแสดงในโรงละครข้ารับใช้ในชุดบนเวทีอันสง่างาม ต่อมาท่านเคานต์ได้เลือกนามสกุลที่ "ล้ำค่า" สำหรับนักแสดงหญิงที่สวยงามของเขา Shlykova กลายเป็น Granatova และ "เพื่อนร่วมงาน" ของเธอกลายเป็น Zhemchugova และ Biryuzova
เอ. บรอยลอฟ. ภาพเหมือนของ Tatyana Borisovna Potemkina 1830 วีเอ็มพี
วี. ทรอปินิน. ภาพเหมือนของ Tatyana Sergeevna Karpakova พ.ศ. 2361 พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
เค. ไรเชล. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Golitsyna พ.ศ. 2359 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ในบรรดาผู้ที่เป็นอมตะบนผืนผ้าใบของ Tatiana ยังมีนักแสดงคนอื่นอีกด้วย ในปี 1818 Vasily Tropinin รับบทเป็นนักเต้นหนุ่ม Karpakova พ่อแม่ของเธอเล่นในโรงละครอิมพีเรียลและเธอเองก็ชอบบัลเล่ต์มาตั้งแต่เด็ก Tatyana Karpakova เต้นรำบนเวทีของโรงละครบอลชอยตั้งแต่อายุ 12 ปี ผู้ร่วมสมัยของเธอชื่นชมการแสดงออกทางสีหน้าของเธอ การเต้นที่ง่ายดายและเทคนิคที่ไร้ที่ติ
ในปีเดียวกันนั้นเองก็มีการสร้างภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatiana Golitsyna ลูกสะใภ้ของ Natalia Golitsyna ต้นแบบของพุชกิน ราชินีแห่งจอบมีภาพสวมหมวกเบเร่ต์สีดำ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ผ้าโพกศีรษะเหล่านี้มักสวมใส่โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว จริงอยู่ที่นักแฟชั่นนิยมมักชอบสีสดใส - สีแดงเข้ม, สีเขียว, สีแดงเข้ม
“ความกว้างของหมวกเบเรต์ยาวถึงสิบสองนิ้ว ส่วนบนเป็นสีเดียว ส่วนล่างเป็นอีกสีหนึ่ง วัสดุที่ใช้ทำเบเร่ต์นั้นก็แตกต่างกันเช่นกัน: ผ้าซาตินและกำมะหยี่ หมวกเบเร่ต์เหล่านี้สวมบนศีรษะเบี้ยวจนขอบข้างหนึ่งแทบจะแตะไหล่”
ตัดตอนมาจากนิตยสารแฟชั่นศตวรรษที่ 19
สีน้ำโดย Alexander Bryullov จากทศวรรษที่ 1830 พรรณนาถึง Tatyana Potemkina ในนั้นนางแบบสวมชุดที่ไม่เพียงคลุมไหล่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอ หู และผมของเจ้าหญิงด้วย: Potemkina เป็นคนเคร่งศาสนามาก เมื่อกลายเป็นลูกสาวฝ่ายวิญญาณของนักบุญอิกเนเชียส (Brianchaninov) เธอดูแลการแพร่กระจายของออร์โธดอกซ์สร้างโบสถ์ให้เงินจำนวนมากเพื่อการกุศลและแน่นอนว่าไม่อนุญาตให้ตัวเองสวมเสื้อคอเสื้อ
V. Vasnetsov ภาพเหมือนของ Tatyana Anatolyevna Mamontova (2427, หอศิลป์ Tretyakov)
ไอ. เรปิน. ภาพเหมือนของ Tatyana Lvovna Tolstoy (2436, Yasnaya Polyana)
เอฟ. วินเทอร์ฮอลเตอร์. ภาพเหมือนของ Tatyana Alexandrovna Yusupova (2401 อาศรมแห่งรัฐ)
ในปี พ.ศ. 2368-2380 Eugene Onegin ของ Alexander Pushkin ได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วน ทัตยานาลารินากลายเป็น "ทัตยานาคนแรก" ของวรรณคดีรัสเซีย - ก่อนหน้านั้นนักเขียนชอบชื่ออื่น หลังจากที่นวนิยายเรื่องนี้ออกฉายชื่อนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น - หลายคนตั้งชื่อลูกสาวเพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกที่โรแมนติกและมีคุณธรรมของพุชกิน
แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีรูปถ่ายของทัตยานาไม่มากนัก ในหมู่พวกเขามีผืนผ้าใบที่ Tatyana Yusupova จิตรกรภาพบุคคลผู้ทันสมัย Franz Xaver Winterhalter วาดภาพ นางเอกของภาพนี้สืบทอดมาจากคุณย่าทัตยานาเองเกลฮาร์ดต์และยูซูโปวาก็ตั้งชื่อลูกสาวคนหนึ่งของเธอในลักษณะเดียวกัน
การถ่ายภาพบุคคลของลูกสาวของ Leo Tolstoy และ Anatoly Mamontov ถูกสร้างขึ้นในปี 1880–90 โดย B. Kustodiev วาด ภาพเหมือนของ Tatyana Nikolaevna Chizhova พ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Ivanovo
เอ็ม. วูเบล. ภาพเหมือนของ Tatyana Spiridonovna Lyubatovich รับบทเป็น Carmen ยุค 1890 หอศิลป์ Tretyakov
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในมอสโกวและจังหวัดมอสโก ชื่อทัตยานากลายเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอันดับที่ห้ารองจากมาเรีย แอนนา แคทเธอรีน และอเล็กซานดรา
ภาพเหมือนของ Tatiana คนหนึ่งก็เป็นของพู่กันของ Mikhail Vrubel เช่นกัน นักร้องเพลงโอเปร่า Tatyana Lyubatovich แสดงในบทบาทของ Carmen - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นี่เป็นภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินและนางเอกของภาพวาดของพวกเขา
ในปี 1908 Alexander Savinov ศิลปิน Saratov วาดภาพผ้าใบ "Harpist" ภรรยาของเขากลายเป็นนางเอกของเขา นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงเซมยอน แฟรงค์ ทัตยานา แฟรงค์ (นี บาร์ตเซวา) Savinov สร้างภาพบุคคลประดับด้วยโทนสีพื้นผิวและสีที่ไม่ออกเสียงตามประเพณีของสไตล์ใหม่ที่กำลังเติบโต - สมัยใหม่
ในแวดวงศิลปะของ Tatiana นี้ "ภาพเหมือนของศิลปิน Tatyana Chizhova" เป็นสิ่งที่น่าสังเกต Boris Kustodiev วาดไว้ในปี 1924 ชื่อภาพไม่ถูกต้อง หลังจากการเสียชีวิตของ Kustodiev ภาพเหมือนถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียและตัวย่อใน "ซุ้มประตู" อันเป็นเอกลักษณ์ ถอดรหัสเป็น "ศิลปิน" อันที่จริง Tatyana Chizhova เป็นนักโบราณคดี ภาพนี้แสดงให้เห็นเธอในชุดที่เธอชื่นชอบและมีแหวนของคุณยายอยู่บนนิ้วของเธอ
สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์
ชะตากรรมของความงาม ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง
เรารู้จักพวกเขาด้วยสายตาและชื่นชมความงามของพวกเขาในวัยเยาว์ แต่ผู้หญิงเหล่านี้มีชีวิตอย่างไรหลังจากวาดภาพเสร็จ? บางครั้งชะตากรรมของพวกเขากลับกลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ รำลึกถึงโซเฟีย บักดาซาโรวา.
ซาราห์ เฟอร์มอร์
และฉัน. วิษณยาคอฟ. ภาพเหมือนของซาราห์ เอลีเนอร์ เฟอร์มอร์ ประมาณปี ค.ศ. 1749–1750 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ภาพวาดของ Vishnyakov เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สวยงามที่สุดของ Russian Rococo และเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือความแตกต่างระหว่างเสน่ห์แบบเด็กของเด็กหญิงอายุ 10 ขวบกับความจริงที่ว่าเธอพยายามทำทุกอย่าง "เหมือนผู้ใหญ่" เธอยอมรับ ท่าทางที่ถูกต้องถือพัดตามมารยาท ขยันรักษาท่วงท่าในชุดรัดตัวของชุดราชสำนัก
ซาราห์เป็นลูกสาวของนายพลวิลลิม เฟอร์มอร์ ชาวสกอต Russified ในกองทัพรัสเซีย เขาเป็นคนที่รับKönigsbergและปรัสเซียตะวันออกทั้งหมดมาให้เราและในราชการหลังไฟไหม้เขาได้สร้างตเวียร์คลาสสิกขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่ทำให้เราพอใจในตอนนี้ แม่ของซาราห์ก็มาจากครอบครัวชาวสก็อต - จากบรูซและเป็นหลานสาวของจาค็อบบรูซผู้โด่งดัง "หมอผีจากหอคอยซูคาเรฟ"
ซาราห์แต่งงานช้าในขณะนั้นด้วยวัย 20 ปี กับเพื่อนร่วมงานของเธอ จาค็อบ พอนทัส สเตนบอค ซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวเคานต์ชาวสวีเดน (ราชินีสวีเดนองค์หนึ่งก็มาจากครอบครัวนี้ด้วยซ้ำ) ในเวลานั้นครอบครัว Stenbocks ได้ย้ายไปที่ Russian Estland พูดตามตรงว่าทั้งคู่ใช้ชีวิตค่อนข้างดี พอจะกล่าวได้ว่าพระราชวังของพวกเขาในทาลลินน์ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของนายกรัฐมนตรีเอสโตเนียและห้องประชุมของรัฐบาล ตามข้อบ่งชี้บางประการ ซาราห์กลายเป็นแม่ของลูกเก้าคนและเสียชีวิตภายใต้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่ว่าจะในปี 1805 หรือแม้แต่ในปี 1824
มาเรีย โลปูคิน่า
วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ M.I. โลปูคิน่า. พ.ศ. 2340 หอศิลป์ Tretyakov
Borovikovsky วาดภาพเหมือนของขุนนางหญิงชาวรัสเซียหลายภาพ แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด ในนั้นเทคนิคของอาจารย์ทั้งหมดถูกนำไปใช้อย่างชำนาญจนเราไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่าเราถูกอาคมอย่างไรเสน่ห์ของหญิงสาวคนนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรซึ่งเกือบหนึ่งร้อยปีต่อมายาโคฟโปลอนสกี้ได้อุทิศบทกวี (“... แต่ Borovikovsky ช่วยรักษาความงามของเธอไว้”)
Lopukhina อายุ 18 ปีในภาพบุคคล ท่าทางที่สบายๆ และหยิ่งเล็กน้อยของเธอดูเหมือนจะเป็นท่าทางทั่วไปสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว หรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี แต่เราไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วตัวละครของเธอเป็นอย่างไร ในขณะเดียวกันมาเรียก็ปรากฏว่าเป็นเช่นนั้น น้องสาว Fyodor Tolstoy (อเมริกัน) มีชื่อเสียงในเรื่องของเขา พฤติกรรมที่ท้าทาย- น่าแปลกที่ถ้าคุณดูภาพของพี่ชายของเธอในวัยหนุ่ม (พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ L.N. Tolstoy) เราจะเห็นท่าทางที่น่าประทับใจและผ่อนคลายเช่นเดียวกัน
ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Lopukhin ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน Lopukhin มีอายุมากกว่า Maria 10 ปีและมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเกียรติ หกปีหลังจากวาดภาพ เด็กหญิงก็เสียชีวิตจากการบริโภค สิบปีต่อมาสามีของเธอก็เสียชีวิตด้วย เนื่องจากพวกเขาไม่มีบุตร ภาพวาดจึงได้รับการสืบทอดโดยลูกสาวคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Fyodor Tolstoy ซึ่ง Tretyakov ซื้อมันมาในช่วงทศวรรษที่ 1880
จิโอวานนินา ปาชินี
เค.พี. บรอยลอฟ. ผู้ขี่. พ.ศ. 2375 หอศิลป์ Tretyakov
“Horsewoman” ของ Bryullov นั้นยอดเยี่ยมมาก ภาพพิธีการซึ่งทุกอย่างดูหรูหรา ทั้งความสดใสของสีสัน ความอลังการของผ้าม่าน และความสวยงามของนางแบบ นักวิชาการชาวรัสเซียมีบางสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ
บนนั้นเขียนไว้ว่าเด็กผู้หญิงสองคนที่ใช้นามสกุล Pacini: Giovannina คนโตนั่งอยู่บนหลังม้า Amatzilia อายุน้อยกว่ากำลังมองเธอจากระเบียง แต่พวกเขามีสิทธิ์ใช้นามสกุลนี้หรือไม่ก็ยังไม่ชัดเจน ภาพวาดนี้ได้รับคำสั่งให้คาร์ล บรูลลอฟ คู่รักที่คบกันมานานของเธอ โดยเคานท์เตส ยูเลีย ซาโมอิโลวา แม่บุญธรรมของพวกเขา หนึ่งในนั้น ผู้หญิงที่สวยที่สุดรัสเซียและทายาทแห่งโชคลาภมหาศาลของ Skavronsky, Litt และ Potemkin หลังจากทิ้งสามีคนแรก Samoilova ไปอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งทั้ง Rossini และ Bellini ไปเยี่ยมร้านเสริมสวยของเธอ เคาน์เตสไม่มีลูกของตัวเองแม้ว่าเธอจะแต่งงานอีกสองครั้งกับเด็กและหล่อเหลา นักร้องชาวอิตาลีเปริ.
โดย รุ่นอย่างเป็นทางการ, Giovannina และ Amazilia เป็นพี่น้องกัน - ลูกสาวของผู้แต่งโอเปร่า "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" นักแต่งเพลง Giovanni Pacini เพื่อน (และตามข่าวลือคู่รัก) ของเคาน์เตส เธอพาพวกเขาเข้าไปในบ้านของเธอหลังจากที่เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากเอกสารแล้ว ปาชินีมีลูกสาวเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นลูกสาวคนเล็ก ใครคือคนโต? มีเวอร์ชันหนึ่งที่เธอเกิดนอกสมรสโดยน้องสาวของ Peri อายุคนเดียวกันซึ่งเป็นสามีคนที่สองของ Samoilova หรือบางทีคุณหญิงกับหญิงสาวก็มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกันมากขึ้น การเชื่อมต่อในครอบครัว... ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ "The Horsewoman" ถือเป็นภาพเหมือนของเคาน์เตสเองเป็นครั้งแรก เมื่อโตขึ้น Giovannina แต่งงานกับเจ้าหน้าที่กัปตันชาวออสเตรีย กองทหารเสือ Ludwig Aschbach และไปกับเขาที่ปราก Samoilova รับประกันสินสอดก้อนโตให้เธอ อย่างไรก็ตามเนื่องจากเคาน์เตสล้มละลายในวัยชรา (เธอต้องจ่ายค่าเลี้ยงดูจำนวนมากให้กับสามีคนที่สามซึ่งเป็นขุนนางชาวฝรั่งเศส) "ลูกสาว" ทั้งสองจึงรวบรวมเงินตามสัญญาจาก "แม่" หญิงชราผ่านทนายความ Samoilova เสียชีวิตด้วยความยากจนในปารีส แต่ไม่ทราบชะตากรรมของนักเรียนของเธอต่อไป
เอลิซาเวต้า มาร์ติโนวา
เค.เอ. โซมอฟ ผู้หญิงในชุดสีฟ้า. พ.ศ. 2440–2443 หอศิลป์ Tretyakov
“ Lady in Blue” โดย Somov - หนึ่งในสัญลักษณ์ของการวาดภาพ ยุคเงินในคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะ Igor Grabar - "La Gioconda ในยุคของเรา" เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Borisov-Musatov ไม่เพียง แต่ความเพลิดเพลินในความงามเท่านั้น แต่ยังชื่นชมเสน่ห์ที่จางหายไปของเจ้าของที่ดินในรัสเซียด้วย
Elizaveta Martynova ผู้โพสท่าให้ Somov ในภาพบุคคล เห็นได้ชัดว่าเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่ศิลปินชอบ ศิลปินได้พบกับเธอซึ่งเป็นลูกสาวของแพทย์ขณะเรียนอยู่ที่ Imperial Academy of Arts เธอเป็นหนึ่งในนักเรียนที่ลงทะเบียนในปี พ.ศ. 2433 เมื่อผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เข้ามาเป็นครั้งแรก สถาบันการศึกษา- น่าแปลกที่ดูเหมือนว่าผลงานของ Martynova เองจะไม่รอด อย่างไรก็ตาม ภาพบุคคลของเธอไม่เพียงแต่วาดโดย Somov เท่านั้น แต่ยังวาดโดย Philip Malyavin และ Osip Braz ด้วย Anna Ostroumova-Lebedeva ศึกษากับเธอซึ่งในบันทึกความทรงจำของเธอตั้งข้อสังเกตอย่างไม่เป็นทางการว่าแม้ว่า Martynova จะถูกอธิบายว่าเป็นความงามที่สูงตระหง่านอยู่เสมอ แต่ในความเป็นจริงเธอก็เป็น ท้าทายในแนวตั้ง- ตัวละครของศิลปินมีอารมณ์ ภูมิใจ และเปราะบางง่าย
Somov วาดภาพเธอหลายครั้ง: ในปี พ.ศ. 2436 ด้วยสีน้ำในโปรไฟล์ สองปีต่อมาด้วยดินสอ และในปี พ.ศ. 2440 เขาได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนของเธอด้วยสีน้ำมันบนพื้นหลัง ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ(หอศิลป์อัสตราคาน). เขาสร้างภาพเดียวกันเป็นระยะ ๆ เป็นเวลาสามปี: ศิลปินใช้เวลาสองคนในปารีสและ Martynova ตั้งรกรากอยู่ใน Tyrol เป็นเวลานานเพื่อรักษาโรคปอด การรักษาไม่ได้ช่วยอะไร: หลังจากวาดภาพเสร็จประมาณสี่ปีเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภคเมื่ออายุประมาณ 36 ปี เห็นได้ชัดว่าเธอไม่มีครอบครัว
กาลินา อเดอร์คาส
บี.เอ็ม. คุสโตดีฟ. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
แม้ว่าหนังสือ "Merchant's Wife at Tea" ของ Kustodiev จะเขียนขึ้นในช่วงหลังการปฏิวัติปี 1918 แต่สำหรับเราแล้ว นี่เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของรัสเซียที่สดใสและได้รับอาหารอย่างดี ซึ่งมีงานแสดงสินค้า ม้าหมุน และ "ขนมปังฝรั่งเศสกรุบกรอบ" อย่างไรก็ตามหลังการปฏิวัติ Kustodiev ไม่ได้เปลี่ยนวิชาที่เขาชื่นชอบ: สำหรับคนที่ถูกล่ามโซ่จนวาระสุดท้ายของชีวิต รถเข็นคนพิการมันกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการหลบหนี
Galina Aderkas ท่านบารอนโดยกำเนิดจากครอบครัวที่มีประวัติย้อนกลับไปถึงอัศวินชาวลิโวเนียนแห่งศตวรรษที่ 13 ถ่ายภาพบุคคลนี้ให้กับภรรยาของพ่อค้า บารอนเนสฟอน Aderkas คนหนึ่งยังเป็นอาจารย์ของ Anna Leopoldovna ด้วยซ้ำ
ใน Astrakhan Galya Aderkas เป็นเพื่อนร่วมบ้านของ Kustodievs จากชั้นหก; ภรรยาของศิลปินพาหญิงสาวไปที่สตูดิโอหลังจากสังเกตเห็นนางแบบสีสันสดใส ในช่วงเวลานี้ Aderkas ยังเด็กมาก เป็นนักศึกษาแพทย์ปีแรก และพูดตามตรงว่าในภาพร่างรูปร่างของเธอดูผอมลงมากและไม่น่าประทับใจนัก เธอศึกษาการผ่าตัดอย่างที่พวกเขาพูดกัน แต่ความหลงใหลในดนตรีของเธอพาเธอไปสู่อีกสาขาหนึ่ง เจ้าของเมซโซ-โซปราโนที่น่าสนใจครับ ปีโซเวียต Aderkas ร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียที่ Music Broadcasting Directorate ของ All-Union Radio Committee เข้าร่วมในภาพยนตร์พากย์ แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เห็นได้ชัดว่าเธอแต่งงานแล้วกับ Boguslavsky คนหนึ่งและอาจเริ่มแสดงในละครสัตว์ แผนกต้นฉบับของ Pushkin House ยังมีบันทึกความทรงจำที่เขียนด้วยลายมือที่แต่งโดย G.V. Aderkas ชื่อ “ละครสัตว์คือโลกของฉัน...” ชะตากรรมของเธอเป็นอย่างไรในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด