เปียโนทำงานโดย Debussy Debussy: รุ่งอรุณแห่งแรงบันดาลใจ ผลงานที่ดีที่สุดของ Debussy

Chappe Claude Chappe (25 ธันวาคม พ.ศ. 2306, Brulon, แผนก Sarthe - 23 มกราคม พ.ศ. 2348, ปารีส) ช่างเครื่องชาวฝรั่งเศส ผู้ประดิษฐ์เครื่องโทรเลขแบบออพติคอล ในปี พ.ศ. 2336 เขาได้รับตำแหน่งวิศวกรโทรเลข ในปี พ.ศ. 2337 เขาร่วมกับพี่น้องของเขาได้สร้างสายโทรเลขแบบใช้แสงสายแรกระหว่างปารีสและ

วากเนอร์และเดบุสซี นั่นคือสาเหตุที่พวกสัญลักษณ์นิยมทักทายด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง “ริชาร์ด วากเนอร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ในรัศมีของผู้เฉลิมฉลองศีลระลึก” การปกครองที่เย่อหยิ่งและไม่มีการแบ่งแยกของเขาเลี้ยงความฝันอิจฉาของปรมาจารย์ด้านวาจาและศิลปะพลาสติก

Jean-Claude Killy (เกิดปี 1943) นักสกีชาวฝรั่งเศส แชมป์ Xwinter กีฬาโอลิมปิกในเกรอน็อบล์ (ฝรั่งเศส) ปี 1968 เมื่อมีคนถาม Jean-Claude Killy ว่าจะเป็นนักเล่นสกีที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร เขาตอบว่า: "เป็นคนแรกบนภูเขาและคนสุดท้ายที่จะจากไป - นั่นคือวิธีเดียว"

Claude Debussy (Debussy, Claude) ครั้งหนึ่งครูสอนเรือนกระจกถาม Debussy รุ่นเยาว์ว่า“ คุณหนุ่มเขียนอะไร? นี่ขัดต่อกฎทั้งหมด” Debussy ตอบโดยไม่กระพริบตา:“ สำหรับฉันในฐานะนักแต่งเพลงไม่มีกฎเกณฑ์ สิ่งที่ฉันต้องการคือกฎ” และต่อมา

Claude Achille Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในย่านชานเมืองปารีสของแซงต์แชร์กแมง พ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นชนชั้นกลางผู้น้อยชอบดนตรี แต่ก็ห่างไกลจากงานศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง สุ่ม ความประทับใจทางดนตรี วัยเด็กมีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อย การพัฒนาทางศิลปะนักแต่งเพลงในอนาคต สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือการเข้าชมโอเปร่าซึ่งหาดูได้ยาก เมื่ออายุเก้าขวบเท่านั้นที่ Debussy เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน ด้วยการยืนยันของนักเปียโนที่ใกล้ชิดกับครอบครัวซึ่งยอมรับความสามารถพิเศษของ Claude พ่อแม่ของเขาจึงส่งเขาไปที่ Paris Conservatory ในปี 1873

การศึกษาอย่างขยันขันแข็งของ Debussy ในช่วงปีแรกทำให้เขาได้รับรางวัล Solfeggio ประจำปี ในคลาสซอลเฟกจิโอและดนตรีประกอบ ความสนใจของเขาในการหมุนฮาร์มอนิกใหม่และจังหวะที่หลากหลายและซับซ้อนได้แสดงออกมาในตัวเอง

พรสวรรค์ของเดบุสซี่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วมาก เข้าแล้ว ปีนักศึกษาการเล่นของเขาโดดเด่นด้วยเนื้อหาภายใน อารมณ์ ความหลากหลายที่หาได้ยาก และความสมบูรณ์ของชุดเสียง แต่ความคิดริเริ่มของสไตล์การแสดงของเขาซึ่งปราศจากความสามารถและความฉลาดภายนอกที่ทันสมัยไม่ได้รับการยอมรับจากครูเรือนกระจกหรือในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา เป็นครั้งแรกที่พรสวรรค์ของเขาได้รับรางวัลเฉพาะในปี พ.ศ. 2420 จากการแสดงโซนาตาชูมันน์

การปะทะกันอย่างรุนแรงครั้งแรกกับวิธีการสอนแบบเรือนกระจกที่มีอยู่เกิดขึ้นกับ Debussy ในชั้นเรียนประสานเสียงของเขา มีเพียงนักแต่งเพลง E. Guiraud ซึ่ง Debussy ศึกษาการแต่งเพลงด้วยเท่านั้นที่ตื้นตันใจกับแรงบันดาลใจของนักเรียนของเขาอย่างแท้จริงและค้นพบความคล้ายคลึงกันในมุมมองทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์และ รสนิยมทางดนตรี.

ในงานร้องชุดแรกของ Debussy ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และต้นทศวรรษ 1880 ("A Wonderful Evening" สำหรับคำพูดของ Paul Bourget และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Mandolin" สำหรับคำพูดของ Paul Verlaine) ความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผย

แม้กระทั่งก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Debussy ได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก ยุโรปตะวันตกตามคำเชิญของผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N.F. von Meck ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ P.I. ไชคอฟสกี้. ในปี พ.ศ. 2424 Debussy เดินทางมายังรัสเซียในฐานะนักเปียโนเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่บ้านของ von Meck การเดินทางไปรัสเซียครั้งแรกนี้ (จากนั้นเขาก็ไปที่นั่นอีกสองครั้ง - ในปี พ.ศ. 2425 และ พ.ศ. 2456) กระตุ้นความสนใจอย่างมากของผู้แต่งในดนตรีรัสเซียซึ่งไม่ลดลงจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา

หลังจากสามฤดูร้อน Sonya นักเรียนของเขา (อายุสิบห้าปี) หันหัวของเขา เขาขออนุญาตแต่งงานกับเธอจากแม่ของเธอ Nadezhda Filaretovna Frolovskaya von Meck... และเขาก็เป็นมิตรมากทันทีขอให้ออกจากเวียนนาซึ่งพวกเขาอยู่ในขณะนั้น

เมื่อเขากลับมาปารีส ปรากฎว่าหัวใจและพรสวรรค์ของเขาสุกงอมต่อความรู้สึกที่มีต่อมาดามวาเนียร์ ผู้ซึ่งกำหนดประเภทของ "ผู้หญิงในชีวิตของเขา": เธอแก่กว่าเขา เป็นนักดนตรี และครองราชย์ในบ้านที่น่าดึงดูดใจผิดปกติ .

เขาพบเธอและเริ่มติดตามเธอในหลักสูตรร้องเพลงของ Madame Moreau-Senty โดยมี Gounod เป็นประธาน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2426 Debussy เริ่มเข้าร่วมในฐานะนักแต่งเพลงในการแข่งขัน Grand Prix de Rome ในปีต่อมาเขาได้รับรางวัลนี้สำหรับบทเพลง "บุตรผู้หายไป" งานนี้เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทเพลงภาษาฝรั่งเศส โดดเด่นในเรื่องดราม่าของแต่ละฉาก การอยู่ในอิตาลีของ Debussy (พ.ศ. 2428-2430) กลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จสำหรับเขาเขาเริ่มคุ้นเคยกับการร้องเพลงประสานเสียงของอิตาลีโบราณ ดนตรีเจ้าพระยาศตวรรษและพร้อมกับผลงานของวากเนอร์

ในเวลาเดียวกันการที่ Debussy อยู่ในอิตาลีนั้นเกิดจากการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างเขากับแวดวงศิลปะอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส รายงานของผู้ได้รับรางวัลต่อ Academy นำเสนอในรูปแบบของผลงานที่ได้รับการตรวจสอบโดยคณะลูกขุนพิเศษในปารีส บทวิจารณ์ผลงานของผู้แต่ง - บทกวีไพเราะ "Zuleima", ชุดไพเราะ "Spring" และบทเพลง "The Chosen Virgin" - คราวนี้เผยให้เห็นช่องว่างที่ผ่านไม่ได้ระหว่างแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ของ Debussy และความเฉื่อยที่ครอบงำในสถาบันศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส . Debussy แสดงความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างชัดเจนในจดหมายถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขาในปารีส: “ฉันไม่สามารถจำกัดขอบเขตดนตรีของฉันให้อยู่ในกรอบที่ถูกต้องเกินไปได้... ฉันต้องการทำงานเพื่อสร้าง งานต้นฉบับและไม่ได้อยู่บนเส้นทางเดิมเสมอไป..." เมื่อกลับจากอิตาลีไปปารีส ในที่สุด Debussy ก็เลิกกับสถาบันการศึกษา เมื่อถึงเวลานั้น ความรู้สึกของเขาที่มีต่อมาดามวาเนียร์ก็เย็นลงอย่างเห็นได้ชัด

ความปรารถนาที่จะเข้าใกล้กระแสศิลปะใหม่ ๆ ความปรารถนาที่จะขยายความสัมพันธ์และความคุ้นเคยในโลกศิลปะทำให้ Debussy กลับมาในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ไปที่ร้านเสริมสวยของกวีชาวฝรั่งเศสคนสำคัญแห่งปลายศตวรรษที่ 19 และผู้นำอุดมการณ์ของ Symbolists สเตฟาน มัลลาร์เม. ที่นี่ Debussy ได้พบกับนักเขียนและกวีซึ่งมีผลงานเป็นพื้นฐานสำหรับหลาย ๆ คนของเขา การเรียบเรียงเสียงร้องสร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1880-1890 ในหมู่พวกเขาโดดเด่น: "แมนโดลิน", "Ariettes", "ภูมิทัศน์เบลเยียม", "สีน้ำ", "แสงจันทร์" สำหรับคำพูดของ Paul Verlaine, "เพลงของ Bilitis" ถึงคำพูดของปิแอร์หลุยส์, "ห้าบทกวี" ถึง คำพูดของกวีชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1850 และ 1860 โดย Charles Baudelaire (โดยเฉพาะ "ระเบียง", "Evening Harmonies", "At the Fountain") และคนอื่น ๆ

ความชอบที่ชัดเจนที่มอบให้กับดนตรีร้องในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์นั้นส่วนใหญ่อธิบายได้จากความหลงใหลในบทกวีเชิงสัญลักษณ์ของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม ผลงานส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Debussy พยายามหลีกเลี่ยงทั้งความไม่แน่นอนเชิงสัญลักษณ์และการกล่าวน้อยเกินไปในการแสดงออกถึงความคิดของเขา

คริสต์ทศวรรษ 1890 - ยุคแรก ความเจริญรุ่งเรืองที่สร้างสรรค์ Debussy ไม่เพียงแต่ในด้านเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนด้วย ("Bergamas Suite", "Little Suite" สำหรับเปียโนสี่มือ), Chamber-instrumental (วงเครื่องสาย) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงไพเราะ- ในเวลานี้มีการสร้างผลงานไพเราะที่สำคัญที่สุดสองชิ้น ได้แก่ โหมโรง "Afternoon of a Faun" และ "Nocturnes"

บทโหมโรง "The Afternoon of a Faun" เขียนขึ้นจากบทกวีของ Stéphane Mallarmé ในปี 1892 งานของMallarméดึงดูดนักแต่งเพลงเป็นหลักด้วยภาพอันงดงามของสิ่งมีชีวิตในตำนานที่ฝันถึงนางไม้ที่สวยงามในวันที่อากาศร้อนจัด

ในบทโหมโรง เช่นเดียวกับบทกวีของMallarmé ไม่มีการวางแผนหรือการพัฒนาแบบไดนามิกของการกระทำ การจัดองค์ประกอบโดยพื้นฐานแล้วมีพื้นฐานมาจากภาพอันไพเราะของ "ความอ่อนล้า" ซึ่งสร้างขึ้นจากน้ำเสียงสี "คืบคลาน" สำหรับรูปแบบออร์เคสตรา Debussy มักใช้เสียงเครื่องดนตรีแบบเดียวกันเสมอ นั่นคือฟลุตในระดับเสียงต่ำ

การพัฒนาซิมโฟนิกทั้งหมดของเพลงโหมโรงขึ้นอยู่กับพื้นผิวของการนำเสนอธีมและการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน ธรรมชาติของการพัฒนาแบบคงที่นั้นได้รับการพิสูจน์โดยธรรมชาติของภาพนั้นเอง

คุณลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Debussy ปรากฏชัดในงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเรียบเรียงดนตรี ความแตกต่างอย่างมากระหว่างกลุ่มออร์เคสตราและส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นภายในกลุ่ม ทำให้สามารถผสมผสานสีของออร์เคสตราและสร้างความแตกต่างเล็กน้อยที่ดีที่สุดได้ ความสำเร็จหลายประการของการเขียนออเคสตราในงานนี้ต่อมาได้กลายเป็นแบบฉบับของผลงานไพเราะส่วนใหญ่ของ Debussy

หลังจากการแสดงของ "Faun" ในปี พ.ศ. 2437 ผู้คนก็เริ่มพูดถึง Debussy นักแต่งเพลงในแวดวงดนตรีในปารีส แต่ความโดดเดี่ยวและข้อ จำกัด บางประการของสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ Debussy เป็นเจ้าของตลอดจนรูปแบบดั้งเดิมของการประพันธ์ของเขาทำให้ไม่สามารถปรากฏเพลงของผู้แต่งบนเวทีคอนเสิร์ตได้

ถึงขั้นโดดเด่นขนาดนี้ งานไพเราะวงจร Nocturnes ของ Debussy สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2440-2442 ได้รับการตอบรับด้วยความยับยั้งชั่งใจ ใน "Nocturnes" ความปรารถนาของ Debussy ในชีวิตจริง ภาพศิลปะ- เป็นครั้งแรกใน ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ Debussy ได้รับศูนย์รวมทางดนตรีที่สดใสของภาพแนวมีชีวิต (ส่วนที่สองของ "Nocturnes" - "การเฉลิมฉลอง") และภาพธรรมชาติที่มีสีสันสดใส (ส่วนแรก - "เมฆ")

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Debussy ทำงานในโอเปร่าเรื่องเดียวของเขา Pelléas et Mélisande นักแต่งเพลงค้นหาพล็อตเรื่องที่อยู่ใกล้เขามาเป็นเวลานานและในที่สุดก็ตกลงกับละครของนักเขียนสัญลักษณ์ชาวเบลเยี่ยม Maurice Maeterlinck เรื่อง "Pelleas and Mélisande" เนื้อเรื่องของงานนี้ดึงดูด Debussy ด้วยคำพูดของเขาเพราะในนั้น "ตัวละครไม่มีเหตุผล แต่อดทนต่อชีวิตและโชคชะตา" ข้อความย่อยที่มีมากมายทำให้ผู้แต่งเข้าใจถึงคติประจำใจของเขาที่ว่า “ดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำนั้นไร้พลัง”

Debussy เก็บรักษาไว้ในโอเปร่าซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของละครของ Maeterlinck - การลงโทษที่ร้ายแรงของฮีโร่ก่อนผลลัพธ์ที่ร้ายแรงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้บุคคลไม่เชื่อในความสุขของตัวเอง ในระดับหนึ่ง Debussy สามารถจัดการน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวังของละครให้นุ่มนวลลงด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจความจริงใจและความจริงในศูนย์รวมทางดนตรีของโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของความรักและความอิจฉา

ความแปลกใหม่ของสไตล์โอเปร่าส่วนใหญ่เกิดจากการเขียนด้วยข้อความร้อยแก้ว ส่วนเสียงร้องของโอเปร่าของ Debussy มีความแตกต่างเล็กน้อยในการพูด คำพูดภาษาฝรั่งเศส- การพัฒนาอันไพเราะของโอเปร่านั้นเป็นบทร้องที่แสดงออกและประณาม ไม่มีอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในแนวเพลงไพเราะแม้ในตอนที่เป็นจุดสูงสุดของโอเปร่าก็ตาม มีฉากหลายฉากในโอเปร่าที่เดบุสซีสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย เช่น ฉากที่มีวงแหวนที่น้ำพุในองก์ที่สอง ฉากที่มีผมของเมลิซานเดในฉากที่สาม ฉากในการแสดง น้ำพุในฉากที่สี่และฉากการเสียชีวิตของเมลิซานเดในองก์ที่ห้า

โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2445 ที่ " โอเปร่าการ์ตูน“แม้จะมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่โอเปร่าก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก นักวิจารณ์โดยทั่วไปไม่มีความกรุณาและปล่อยให้ตัวเองโจมตีอย่างรุนแรงและหยาบคายหลังจากการแสดงครั้งแรก มีนักดนตรีหลักเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ชื่นชมข้อดีของงานนี้

เมื่อถึงเวลาของการผลิต Pelléas เหตุการณ์สำคัญก็ได้เกิดขึ้นในชีวิตของ Debussy เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2442 เขาได้แต่งงานกับลิลี่ เท็กซิเออร์ สหภาพของพวกเขาจะมีอายุเพียงห้าปีเท่านั้น และในปี พ.ศ. 2444 กิจกรรมทางวิชาชีพของเขาก็เริ่มขึ้น นักวิจารณ์เพลง- สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Debussy ของเขา เกณฑ์ทางศิลปะ- ของเขา หลักการด้านสุนทรียภาพและมุมมอง เขามองเห็นแหล่งที่มาของดนตรีในธรรมชาติ: “ดนตรีใกล้เคียงกับธรรมชาติมากที่สุด...” “มีเพียงนักดนตรีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษในการโอบกอดบทกวีแห่งกลางคืนและกลางวัน โลกและท้องฟ้า - สร้างสรรค์บรรยากาศและจังหวะของความยิ่งใหญ่ตระการตาของธรรมชาติ ”

สไตล์ของ Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรายใหญ่ - Borodin, Balakirev และโดยเฉพาะ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov Debussy รู้สึกประทับใจมากที่สุดกับความฉลาดและความงดงามของงานเขียนออเคสตราของ Rimsky-Korsakov

แต่ Debussy นำสไตล์และวิธีการของศิลปินรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดมาใช้เพียงบางแง่มุมเท่านั้น แนวโน้มการกล่าวหาทางประชาธิปไตยและสังคมในงานของ Mussorgsky กลายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา Debussy อยู่ห่างไกลจากแผนการโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ที่ลึกซึ้งและเป็นมนุษย์และมีความสำคัญเชิงปรัชญาจากความเชื่อมโยงที่คงที่และแยกไม่ออกของผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้กับต้นกำเนิดพื้นบ้าน

ในปี 1905 Debussy แต่งงานเป็นครั้งที่สอง เธออายุเท่ากันกับ Claude Achille แต่งงานกับ Sigismund Bardac นายธนาคารชาวปารีส “มาดามบาร์ดาคมีลักษณะที่เย้ายวนใจของผู้หญิงสังคมบางคนในช่วงต้นศตวรรษ” เพื่อนคนหนึ่งของเธอเขียนเกี่ยวกับเธอ

Debussy ศึกษาการประพันธ์เพลงกับลูกชายของเธอและในไม่ช้าก็มาร่วมกับ Madame Bardac ซึ่งแสดงความรักของเขา “นี่คือความปีติยินดีที่อิดโรย”... และในขณะเดียวกัน ก็เป็นสายฟ้าฟาดพร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด ในไม่ช้าพวกเขาก็ให้กำเนิดลูกสาวที่น่ารักชื่อ คลอดด์ - เอ็มม่า

จุดเริ่มต้นของศตวรรษเป็นช่วงสูงสุดในกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ผลงานที่สร้างขึ้นโดย Debussy ในช่วงเวลานี้พูดถึงกระแสใหม่ในความคิดสร้างสรรค์ และประการแรกคือการที่ Debussy ออกจากสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ ผู้แต่งเริ่มสนใจแนวเพลงและฉากในชีวิตประจำวัน ภาพดนตรี และรูปภาพของธรรมชาติมากขึ้น นอกจากธีมและโครงเรื่องใหม่แล้ว ฟีเจอร์ของสไตล์ใหม่ยังปรากฏอยู่ในผลงานของเขาด้วย หลักฐานนี้คือผลงานเปียโนเช่น "Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904) ในผลงานเหล่านี้ Debussy เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอันแข็งแกร่งกับต้นกำเนิดของดนตรีระดับชาติ

ในบรรดาผลงานไพเราะที่สร้างขึ้นโดย Debussy ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "The Sea" (1903-1905) และ "Images" (1909) ซึ่งรวมถึง "Iberia" ที่มีชื่อเสียงโดดเด่น

จานเสียงดนตรีออร์เคสตราความคิดริเริ่มของกิริยาและคุณสมบัติอื่น ๆ ของ "ไอบีเรีย" สร้างความพึงพอใจให้กับผู้แต่งหลายคน “เดบุสซีซึ่งไม่รู้จักสเปนจริงๆ ผมจะบอกว่าเขาสร้างสรรค์ดนตรีสเปนขึ้นมาโดยไม่รู้ตัวซึ่งสามารถกระตุ้นความอิจฉาของคนอื่นๆ ได้อีกหลายคน ใครรู้จักประเทศดีพอแล้ว..." - ฟัลลา นักแต่งเพลงชาวสเปนชื่อดัง เขียนไว้ เขาเชื่อว่าถ้าโคลด เดบุสซี "ใช้สเปนเป็นพื้นฐานในการเปิดเผยแง่มุมที่สวยงามที่สุดด้านหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของเขา หนี้ของเขา”

“ หากในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Debussy” นักแต่งเพลง Honegger กล่าว“ ฉันต้องเลือกหนึ่งคะแนนเพื่อที่จากตัวอย่างของคนที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิงสามารถเข้าใจดนตรีของเขาได้ฉันจะเอาอันมีค่า“ The Sea” " เพื่อจุดประสงค์นี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นงานทั่วไปที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผู้เขียนถูกจับได้อย่างเต็มที่ที่สุด ไม่ว่าดนตรีจะดีหรือไม่ดีก็เป็นประเด็นสำคัญของคำถามทั้งหมด “Sea” ได้รับแรงบันดาลใจ: ทุกสิ่งทุกอย่างจนถึงสัมผัสที่เล็กที่สุดของการเรียบเรียง - โน้ตใด ๆ และเสียงใด ๆ - ทุกอย่างผ่านการคิด รู้สึก และมีส่วนทำให้เกิดแอนิเมชั่นทางอารมณ์ซึ่งเต็มไปด้วยโครงสร้างเสียง "ทะเล" - ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของ ศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์...”

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของ Debussy โดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเกิดการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทริปคอนเสิร์ตในฐานะวาทยากรที่ออสเตรีย-ฮังการีทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปต่างประเทศ เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษในรัสเซียในปี พ.ศ. 2456 คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกประสบความสำเร็จอย่างมาก การติดต่อเป็นการส่วนตัวของ Debussy กับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนทำให้ความผูกพันกับดนตรีรัสเซียของเขาแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น วัฒนธรรมดนตรี.

ใหญ่เป็นพิเศษ ความสำเร็จทางศิลปะเดบุสซี่ ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตของเขาในงานเปียโน: "Children's Corner" (2449-2451), "Box of Toys" (2453), ยี่สิบสี่โหมโรง (2453 และ 2456), "Six Antique Epigraphs" สำหรับสี่มือ (2457), สิบสอง etudes ( พ.ศ. 2458)

ชุดเปียโน "Children's Corner" อุทิศให้กับลูกสาวของ Debussy ความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกของดนตรีผ่านสายตาของเด็กในภาพที่คุ้นเคยสำหรับเขา - ครูที่เข้มงวด ตุ๊กตา คนเลี้ยงแกะตัวน้อย ของเล่นช้าง - บังคับให้ Debussy ใช้ทั้งการเต้นรำและแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแนวเพลงอย่างกว้างขวาง ของดนตรีมืออาชีพในรูปแบบที่แปลกประหลาดและเป็นการ์ตูนล้อเลียน

สิบสอง etudes ของ Debussy เกี่ยวข้องกับการทดลองระยะยาวของเขาในสาขาสไตล์เปียโน การค้นหาเทคนิคประเภทใหม่ และวิธีการแสดงออก แต่ถึงแม้ในงานเหล่านี้เขามุ่งมั่นที่จะแก้ปัญหาไม่เพียง แต่ความสามารถพิเศษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาด้านเสียงด้วย

สมุดบันทึกเปียโนสองเล่มของเขาควรถือเป็นบทสรุปที่คุ้มค่าสำหรับอาชีพการงานทั้งหมดของ Debussy ที่นี่มีลักษณะเฉพาะและทั่วไปมากที่สุดของโลกทัศน์ทางศิลปะวิธีการสร้างสรรค์และสไตล์ของผู้แต่งที่มีความเข้มข้น วัฏจักรนี้ทำให้การพัฒนาแนวเพลงนี้เสร็จสิ้นในที่สุด ดนตรียุโรปตะวันตกปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดจนถึงตอนนี้คือบทโหมโรงของบาคและโชแปง

สำหรับ Debussy ประเภทนี้สรุปเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาและเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งของทุกสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นแบบอย่างมากที่สุดในด้านเนื้อหาดนตรี วงกลม ภาพบทกวีและสไตล์ของผู้แต่ง

การระบาดของสงครามทำให้ Debussy รู้สึกรักชาติมากขึ้น ในข้อความที่พิมพ์ออกมา เขาเรียกตัวเองอย่างเน้นย้ำว่า “Claude Debussy เป็นนักดนตรีชาวฝรั่งเศส” ทั้งเส้นผลงานของปีเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักชาติ งานหลักของคุณ เขาถือว่าการเฉลิมฉลองความงามตรงกันข้ามกับสงครามอันเลวร้าย ทำลายร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คน ทำลายคุณค่าของวัฒนธรรม เดบุสซีรู้สึกหดหู่ใจอย่างมากจากสงคราม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 นักแต่งเพลงป่วยหนักซึ่งส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วย จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดที่ปารีสโดยชาวเยอรมัน - แม้จะป่วยหนัก แต่ Debussy ก็ไม่ได้หยุดการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา

1. เจ้าบ่าวโชคร้าย

Debussy อายุสิบเจ็ดปีเป็นครูสอนดนตรีในครอบครัวของ Nadezhda Filaretovna von Meck ผู้อุปถัมภ์ของ Tchaikovsky และคนรักดนตรีที่หลงใหล Debussy สอนลูก ๆ ของเปียโนเศรษฐีพร้อมนักร้องและเข้าร่วมการแสดงดนตรียามเย็นที่บ้าน พนักงานต้อนรับสนใจหนุ่มชาวฝรั่งเศสและพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับดนตรีเป็นเวลานานและกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม เมื่อนักดนตรีหนุ่มตกหลุมรัก Sonya ลูกสาววัย 15 ปีของเธออย่างบ้าคลั่ง และขอ Nadezhda Filaretovna แต่งงาน บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรีก็หยุดลงทันที...

ครูสอนดนตรีที่อวดดีถูกปฏิเสธตำแหน่งของเขาทันที

“ท่านที่รัก” วอน เมคพูดกับเดบุสซีอย่างแห้งผาก “อย่าสับสนของขวัญจากพระเจ้าด้วยไข่คน!” นอกจากดนตรีแล้ว ฉันยังรักม้าอีกด้วย แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันพร้อมจะเกี่ยวข้องกับเจ้าบ่าวเลย...

2. ไอดอลที่พ่ายแพ้

ครั้งหนึ่ง Claude Debussy ไปแสดงร่วมกับเพื่อนเยาวชนที่ Paris Grand Opera วากเนเรียนโอเปร่า"ทริสตันและไอโซลเด" ต้องบอกว่าในวัยหนุ่มของเขา Debussy ชื่นชอบ Wagner จนถึงขั้นลืมเลือน เพื่อน ๆ เล่าถึงความฟุ่มเฟือยในยุคนั้นอย่างร่าเริงรวมถึงแฟชั่นในการบูชาวากเนอร์ด้วย เพื่อนในโรงเรียนคนหนึ่งของเขาปลอมแปลงคลอดด์:

น่าแปลกใจที่ความรักที่คุณมีต่อวากเนอร์อย่างทุ่มเทที่สุด คุณไม่ได้เลียนแบบเขา...

“โอ้ ปล่อยมันไป” เดบุสซี่หัวเราะเบา ๆ - กี่ครั้งแล้วที่คุณสนุกกับการกินไก่ แต่ฉันไม่ได้ยินว่าคุณเริ่มหัวเราะเยาะ...

3. คนรักที่ถ่อมตัวความอับอายขายหน้า

หากนักแต่งเพลงส่วนใหญ่แสวงหาชื่อเสียงในชีวิตอย่างหลงใหล Debussy ก็ทำตรงกันข้าม เขาไม่เคยไปชมการแสดงโอเปร่าของตัวเองเลยในชีวิตและปฏิเสธชื่อเสียงที่มาหาเขาเมื่อบั้นปลายชีวิต เกี่ยวกับดนตรีของเขา เขามักจะพูดอย่างสุภาพว่า:

ถ้าพระเจ้าไม่รักดนตรีของฉัน ฉันคงไม่เขียนมัน...

4. คำตอบที่คล่องตัว

ครั้งหนึ่งเดบุสซีถูกถามว่าเขาคิดอย่างไรกับริชาร์ด สเตราส์

เช่นเดียวกับริชาร์ด ฉันรักวากเนอร์ และเช่นเดียวกับสเตราส์ ฉันรักโยฮันน์

5. นักวิ่งระยะสั้น

Claude Debussy มัก "หายใจไม่เพียงพอ" ในการทำงานใหญ่ให้เสร็จ โอเปร่า "Rodrigue and Ximena" และ "The Fall of the House of Usher" ยังคงไม่เสร็จ เมื่อถามผู้แต่งว่าทำไมเขาไม่เขียนซิมโฟนี Debussy ตอบอย่างร่าเริง:

เหตุใดจึงหายใจไม่สะดวกด้วยการสร้างซิมโฟนี? มาทำโอเปเรตต้ากันเถอะ!

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

(1862-1918) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

Claude Achille Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมือง Saint-Germainant-Lay ใกล้กรุงปารีส เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 9 ขวบ ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2423 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Debussy ยอมรับข้อเสนอให้เป็นครูสอนดนตรีในบ้านของผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N.F. วอน เม็ค. เขาเดินทางไปกับครอบครัวฟอน เม็ค ทั่วยุโรป และไปเยือนรัสเซียสองครั้ง (พ.ศ. 2424,2425) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อ การก่อตัวของสไตล์ของเขาเอง

ในบรรดาผลงานของ Claude Debussy แห่งยุค 80 โอเปร่าโคลงสั้น ๆ เรื่อง "The Prodigal Son" ซึ่งเขานำเสนอในการสอบปลายภาคที่เรือนกระจกมีความโดดเด่น ในปี พ.ศ. 2427 งานนี้ได้รับรางวัล Rome Prize ชื่อเสียงมากขึ้นพวกเขายังได้รับคอลเลกชันเปียโนสองชุด - "Bergamos Suite" และ "Little Suite"

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Claude Debussy มีความใกล้ชิดกับกวีเชิงสัญลักษณ์และศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ทศวรรษหน้าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2445 ถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Debussy ในเวลานี้ เขาสร้างสรรค์ผลงานด้านเสียงร้อง ผลงานที่ดีที่สุดคือวงจร "ร้อยแก้วร้อยแก้ว" ที่อิงตามตำราของเขาเอง "เพลงของบิลิติส" ที่สร้างจากบทกวีของพี. หลุยส์ เขียน งานออเคสตราซึ่งอาจครอบครองสถานที่สำคัญในมรดกของผู้แต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนี - โหมโรง "Afternoon of a Faun" วงดนตรีออเคสตรากลางคืนสามวง - "เมฆ", "เทศกาล", "ไซเรน" รายการนี้ครองตำแหน่งโดยโอเปร่า Pelléas et Melisande (1902)

ในเวลาเดียวกัน เพลงของเขาไม่เพียงแต่เริ่มแพร่หลายเท่านั้น แต่ยังได้รับการประมวลผลอีกด้วย บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "The Afternoon of a Faun" จัดแสดงตามดนตรีของ Claude Debussy ซึ่งนักเต้นชาวรัสเซีย M. Fokine และ V. Nijinsky เต้นได้อย่างยอดเยี่ยม บัลเล่ต์นี้แสดงในช่วง Russian Seasons อันโด่งดังซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสโดย Sergei Diaghilev

ช่วงต่อไปงานของนักแต่งเพลงเริ่มต้นในปี 1903 และถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของเขาเท่านั้น เขายังคงทำงานต่อไปอย่างน่าสนใจและน่าสนใจ: เขาสร้างห้องสวีทสามห้องและบัลเล่ต์ "เกม", วงจรการร้องเพลงประสานเสียง "Three Songs of S. Orleans" ซึ่งเป็นห้องสวีทสำหรับเปียโน 2 ตัว ("ขาวและดำ") เดบุสซี่ไม่จากไปและ ลูปเสียง- ครั้งนี้รวมถึง "Three Songs of France", "Three Ballads of F. Villon", "Three Songs of Mallarmé" รวมถึงผลงานออเคสตราของโปรแกรม - ภาพร่างไพเราะ "The Sea" และ "Images"

ตั้งแต่ปี 1910 Claude Debussy ทำหน้าที่เป็นวาทยากรและนักเปียโนมาโดยตลอด องค์ประกอบของตัวเอง- สิ่งพิมพ์มรณกรรมของเขายังพูดถึงความเก่งกาจและประสิทธิภาพของนักแต่งเพลงอีกด้วย หลังจากการตายของเขาคอลเลกชันเปียโนเช่น "Prints", "Children's Corner", 24 โหมโรงและ 12 etudes ได้รับการตีพิมพ์; บัลเล่ต์สำหรับเด็ก "Toy Box" ซึ่งต่อมาเรียบเรียงโดย A. Kaple (1919) ยังคงอยู่ในคลาเวียร์

Claude Debussy ยังเป็นที่รู้จักในนามนักวิจารณ์เพลงที่เขียนบทความเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตทางดนตรี

ความคิดริเริ่มของเขาในฐานะนักเขียนอยู่ที่ว่าแทนที่จะใช้ความสามัคคีแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงพยัญชนะ Debussy ใช้การผสมผสานเสียงที่อิสระ เช่นเดียวกับที่ศิลปินเลือกสีบนจานสี เหนือสิ่งอื่นใดเขาพยายามทำให้ดนตรีปราศจากกฎหมายใดๆ Claude Debussy เชื่อว่าเสียงสามารถใช้ในการวาดภาพได้ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาถูกเรียกว่าภาพวาดไพเราะ

อันที่จริงก่อนที่ผู้ฟังจะเห็นภาพของทะเลที่โหมกระหน่ำหรือพื้นที่กว้างใหญ่ที่ถูกลมพัดเบาๆ หรือเมฆที่พลิ้วไหวภายใต้ลมกระโชก นี่เป็นการทดลองทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน งานที่คล้ายกันนี้ถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Nikolaevich Scriabin ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามผสมผสานดนตรีเสียงและสีสัน

สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือวงจรเสียงของ Claude Debussy ซึ่งเขาใช้ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นและเป็นธรรมชาติใกล้เคียงกับบทกวีและคำพูดภาษาพูด ด้วยผลงานของเขา Debussy ได้วางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ ศิลปะดนตรีเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์

Claude Debussy (ฝรั่งเศส: Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงหนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสง่างามทางดนตรี บทกวี และความประณีตที่ไม่ธรรมดา ภาพดนตรี.

Debussy มักถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเสียงของทุกคอร์ดและคีย์ในรูปแบบใหม่ ความสามารถทางดนตรี Debussy กว้างมากจนเขายอมพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแสดง วาทยากร และนักวิจารณ์ดนตรีที่ยอดเยี่ยม

ชีวประวัติตอนต้น

Claude Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Saint-Germain-en-Laye ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน พ่อของเขาเป็นทหารตั้งแต่ยังหนุ่ม และเคยทำงานในนาวิกโยธิน และต่อมาได้มีส่วนร่วมในธุรกิจเครื่องปั้นดินเผา แต่เมื่อประสบกับความล้มเหลวในสาขานี้เขาจึงขายร้านและย้ายญาติไปปารีส ไม่มีประเพณีทางดนตรีทางพันธุกรรมในครอบครัว แต่ตั้งแต่วัยเด็ก Claude เริ่มแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ ความสามารถทางดนตรี- ครูคนแรกของเขาคือแม่สามีของเขา กวีชื่อดัง P. Verlaine Antoinette-Flora Mote ซึ่งเรียกตัวเองว่าเป็นลูกศิษย์ของโชแปง

ภายใต้การนำของเธอ เด็กชายคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ และเมื่ออายุ 11 ปีได้เข้าเรียนใน Paris Conservatory ที่นี่พรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้รับการฝึกฝนโดยผู้ทรงคุณวุฒิจากวงการดนตรีฝรั่งเศส A.F. Marmontel, A. Lavignac และ E. Guiraud โคลด์ศึกษาอย่างขยันขันแข็งและขยันขันแข็งมาก แต่ก็ไม่ได้โดดเด่นเป็นพิเศษ ในฐานะนักเรียน Debussy ทำงานเป็นเวลาหลายปีในช่วงฤดูร้อนกับนักเปียโน N. von Meck และยังสอนดนตรีให้กับลูกๆ ของเธอด้วย ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้ไปเยือนรัสเซียและยังพัฒนาความชื่นชอบในผลงานของนักแต่งเพลงด้วย” พวงอันยิ่งใหญ่».

ก่อนอื่นให้ออกเดินทาง

ในช่วงสิ้นสุดการศึกษาอันยาวนาน 11 ปี คลอดด์ได้นำเสนอผลงานอนุปริญญาของเขา - บทเพลง "บุตรผู้สุรุ่ยสุร่าย" ซึ่งเขียนใน เรื่องราวในพระคัมภีร์- ต่อมาเขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมจากเรื่องนี้ การสร้างได้รับแรงบันดาลใจจากการอุทธรณ์ส่วนตัวของผู้เขียนต่อพระเจ้า หลังจากทำงานภายในกำแพงเรือนกระจก C. Geno เรียก Claude วัย 22 ปีว่าเป็นอัจฉริยะ Debussy ใช้เวลาสองสามปีถัดมาในฐานะผู้ชนะรางวัลในอิตาลีที่ Villa Medici ตามเงื่อนไขของสัญญา เขาควรจะทำงาน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแต่ผู้แต่งถูกทรมานอย่างต่อเนื่องด้วยความขัดแย้งภายในที่ลึกซึ้ง ด้วยความที่อยู่ภายใต้ประเพณีทางวิชาการ Claude จึงพยายามค้นหาภาษาและสไตล์ดนตรีของตัวเอง สิ่งนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและแม้กระทั่งการโต้เถียงกับครู

ผลที่ตามมา สมัยอิตาลีไม่ได้เป็นสิ่งที่น่าจดจำที่สุดในผลงานของ Debussy แม้ว่าที่นี่เขาจะเริ่มทำงานบทกวีสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา "The Virgin of the Chosen" งานนี้เผยให้เห็นคุณสมบัติแรกของสไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลงเอง ต่อจากนั้น การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเฉลิมฉลองของ Wagnerian ที่เขาไปเยี่ยมชมและนิทรรศการ Paris World ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับเสียงของ gamelan ของชวา และประทับใจอย่างมากกับผลงานของ M. Mussorgsky นอกจากนี้ Claude ยังสนใจงานของ S. Malarme กวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสและมักจะเข้าร่วมแวดวงของเขา เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้และสื่อสารกับกวีหลายคน Debussy จึงใช้บทกวีของพวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับงานของเขาหลายชิ้น - "Belgian Landscapes", "Moonlight", Mandolin", "Five Poems" และอื่น ๆ

ถึงเวลาทดลองดนตรี

ในปี พ.ศ. 2433 ผู้แต่งเริ่มเขียนโอเปร่า Rodrigue และ Ximena แต่ก็ไม่สามารถเขียนให้เสร็จได้ เหตุผลหลัก- เขามักจะหมดแรงบันดาลใจ และเขาก็ไม่สามารถค้นพบความเข้มแข็งที่จะกลับไปสู่สิ่งที่เขาเริ่มต้นได้ ในปี 1894 คลอดด์ได้เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง “The Afternoon of a Faun” บทโหมโรงสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่นี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีของ S. Malarme ซึ่งเขียนขึ้นจากโครงเรื่องในตำนาน หลังจากนั้นไม่นาน เพลงนี้ก็เป็นแรงบันดาลใจให้ S. Diaghilev แสดงบัลเล่ต์ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย V. Nezhinsky เอง หลังจากที่งานก่อนหน้านี้ยังไม่เสร็จ Debussy ก็เริ่มเขียน "Nocturnes" สามเรื่องให้ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- แสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2443 ที่ปารีส จริงอยู่ที่มีเพียงสองส่วนของ "เมฆ" และ "การเฉลิมฉลอง" เท่านั้นที่ถูกแสดงและ "น็อคเทิร์น" ที่สามที่เรียกว่า "ไซเรน" ถูกนำเสนอในอีกหนึ่งปีต่อมา

ผู้เขียนเองอธิบายว่า "เมฆ" เป็นตัวเป็นตนของภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวและมีเมฆลอยอย่างช้าๆ “เทศกาล” แสดงจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศพร้อมกับแสงแวววาวและใน “ไซเรน” มีการนำเสนอภาพทะเลซึ่งท่ามกลางคลื่นแสงจันทร์เสียงไซเรนอันลึกลับก็ส่งเสียงหัวเราะและหายไป งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะรวบรวมภาพชีวิตจริงไว้ในดนตรี “ดนตรีเป็นศิลปะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด” Debussy แย้ง

ในยุค 90 ปีที่ XIXนักแต่งเพลงได้สร้างโอเปร่าเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ “Pellas and Mélisande” ฉายในปารีสในปี พ.ศ. 2445 และประสบความสำเร็จอย่างดีกับสาธารณชน แม้ว่านักวิจารณ์จะแสดงความคิดเห็นเชิงลบก็ตาม ผู้เขียนพยายามผสมผสานความซับซ้อนทางจิตวิทยาของดนตรีเข้ากับบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจได้สำเร็จซึ่งทำให้สามารถสร้างอารมณ์ใหม่สำหรับการแสดงออกทางดนตรีได้ ในปี พ.ศ. 2446 ปรากฏ วงจรดนตรี“ภาพพิมพ์” ซึ่งผู้เขียนพยายามสังเคราะห์รูปแบบดนตรีของวัฒนธรรมต่างๆ ของโลก

ช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์สูงสุด

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของ Debussy เขาค่อยๆ ละทิ้งการถูกจองจำของสัญลักษณ์และเข้าสู่ประเภทของฉากในชีวิตประจำวันและ ภาพดนตรี- ในปี พ.ศ. 2446-2448 คลอดด์ได้เขียนผลงานไพเราะที่ใหญ่ที่สุดของเขาเรื่อง "The Sea" เขาตัดสินใจเขียนงานนี้โดยอิงจากความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับจากการสังเกตธาตุน้ำขนาดมหึมา เขายังได้รับอิทธิพลอีกครั้งจากจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์และโฮคุไซ ปรมาจารย์ด้านภาพพิมพ์แกะไม้ชาวญี่ปุ่น “ทะเลปฏิบัติต่อฉันอย่างดี” เดบุสซี่เคยกล่าวไว้

เรียงความขนาดใหญ่ประกอบด้วยสามส่วน เรื่องแรก “ตั้งแต่รุ่งอรุณถึงเที่ยงบนทะเล” เริ่มต้นอย่างช้าๆ แต่จากนั้นเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ก็เริ่มสะท้อนและการเคลื่อนไหวของคลื่นทะเลก็ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ “The Game of Waves” ยังคงอารมณ์เป็นสีดอกกุหลาบ โดยเน้นด้วยเอฟเฟกต์ออร์เคสตราและเสียงระฆังดัง ในส่วนที่สาม “Dialogue of Wind and Sea” ทะเลแสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง มีพายุและน่ากลัว เสริมด้วยภาพอันน่าทึ่งที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่มืดมนและวิตกกังวล

ชื่อ Debussy แยกออกไม่ได้ เพลงเปียโน- เขาไม่เพียงแต่แต่งเพลงได้ไพเราะเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและยังทำหน้าที่เป็นวาทยกรอีกด้วย นักเปียโนชื่อดัง M. Long ได้เปรียบเทียบการเล่นของ Claude กับลักษณะของ F. Chopin ซึ่งเราสามารถมองเห็นความนุ่มนวลของการแสดงตลอดจนความสมบูรณ์และความหนาแน่นของเสียงได้ บ่อยครั้งที่เขามองหาแรงบันดาลใจในความโปร่งโล่งเช่นนี้ โดยค้นหาสีสันอันยาวนาน

ผู้แต่งยังพยายามค้นหาความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับต้นกำเนิดดนตรีระดับชาติ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานเปียโนชุด "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy"

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยการค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม นักเขียนหลายคนเชื่อว่ารูปแบบคลาสสิกและโรแมนติกไม่มีโอกาสและหมดแรงไป ด้วยความพยายามที่จะค้นพบวิธีการใหม่ๆ ผู้แต่งจึงเริ่มหันไปหาแหล่งที่มาของดนตรีที่ไม่ใช่ของยุโรปมากขึ้น ในบรรดาประเภทที่ดึงดูด ความสนใจอย่างใกล้ชิด Debussy กลายเป็นดนตรีแจ๊ส ด้วยคำแนะนำของเขาที่ทำให้ทิศทางดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในโลกเก่า

ช่วงปลายยุคสร้างสรรค์

แม้จะเริ่มมีอาการป่วยหนัก แต่คราวนี้เป็นที่จดจำถึงกิจกรรมการแต่งเพลงและการแสดงที่กระตือรือร้นที่สุดของ Debussy เขาเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรปและรัสเซีย ซึ่งเขาได้รับเกียรติและขอบเขตอันมากมาย Claude ได้พบกับนักดนตรีชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาเริ่มรู้สึกเคารพดนตรีรัสเซียมากยิ่งขึ้น

ผู้เขียนหันไปอีกครั้ง ความคิดสร้างสรรค์เปียโน- ในปี 1908 เขาได้เสร็จสิ้นห้องชุด "มุมเด็ก" ซึ่งเขาอุทิศให้กับลูกสาวของเขาเอง ในงานนี้ Claude พยายามจินตนาการถึงโลกผ่านสายตาของเด็กโดยใช้ดนตรีโดยใช้ภาพที่เป็นที่รู้จัก - ช้างของเล่น ตุ๊กตา คนเลี้ยงแกะตัวน้อย ในปี 1910 และ 1913 มีการสร้างสมุดบันทึกของโหมโรงซึ่งโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของ Debussy ได้รับการเปิดเผยต่อผู้ฟังอย่างสมบูรณ์ ใน “The Delphic Dancers” โคลดค้นพบการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความรุนแรงของวัดโบราณและความเย้ายวนของพิธีกรรมนอกรีต และใน “The Sunken Cathedral” ลวดลายของตำนานโบราณก็สะท้อนออกมาอย่างชัดเจน

ในปี 1913 Debussy สามารถแสดงความรักต่อบัลเล่ต์ได้ เขาเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Games" ซึ่งคณะของ S. Diaghilev นำเสนอในลอนดอนและปารีส ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ชีวิตของผู้เขียนตกต่ำลง เขาถูกครอบงำด้วยความรู้สึกรักชาติอย่างลึกซึ้ง เขาตั้งภารกิจให้ตัวเองเฉลิมฉลองความงดงามโดยต่อต้านการทำลายล้างครั้งใหญ่ของสงคราม ธีมนี้มีให้เห็นในผลงานหลายชิ้น - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children" ในปี 1915 เขาตัดสินใจสร้าง Twelve Etudes เพื่อรำลึกถึง F. Chopin แต่ก็ไม่สามารถทำได้สำเร็จ

โคลด์รู้สึกหดหู่ใจอย่างยิ่งกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ความน่ากลัวของสงคราม เลือด และการทำลายล้างเกิดขึ้นอย่างลึกซึ้ง ความวิตกกังวลทางจิต- ความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เกิดขึ้นกับผู้แต่งในปี 2458 ทำให้การรับรู้ความเป็นจริงยากขึ้น อย่างไรก็ตาม จนถึงวันสุดท้ายของเขา Debussy ยังคงซื่อสัตย์ต่อดนตรีและไม่หยุดนิ่ง ภารกิจที่สร้างสรรค์- นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดในเมืองโดยกองทหารเยอรมัน

ชีวิตส่วนตัว

นักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังมีชีวิตส่วนตัวที่กระตือรือร้น แต่แต่งงานเพียงสองครั้งเท่านั้น ภรรยาคนแรกของเขาคือ Lily Tesquier ซึ่งการแต่งงานสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2442 สหภาพของพวกเขากินเวลาเพียงห้าปี ความหลงใหลครั้งใหม่ของ Debussy คือ Madame Bardac ที่เย้ายวนใจซึ่งมีลูกชาย Claude ศึกษาการแต่งเพลง ต่อมาทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเอ็มมา