ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสไตล์ฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส ลักษณะทั่วไป. ก้าวสู่ความเป็นเลิศ

จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นำหน้าด้วยกระบวนการก่อตั้งชาติฝรั่งเศสและการศึกษา รัฐชาติ- บนบัลลังก์หลวงเป็นตัวแทนของราชวงศ์ใหม่ - วาลัวส์ สิ้นสุดภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 การรวมตัวทางการเมืองประเทศ. การเดินป่า กษัตริย์ฝรั่งเศสศิลปินได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอิตาลีพร้อมกับความสำเร็จทางศิลปะของอิตาลี ประเพณีกอทิกและแนวโน้มทางศิลปะของชาวดัตช์ถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในราชสำนัก ซึ่งมีการวางรากฐานโดยกษัตริย์ผู้อุปถัมภ์โดยเริ่มจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5

ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Jean Fouquet (1420-1481) ถือเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Charles VII และ Louis XI เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่ปฏิบัติตามอย่างต่อเนื่อง หลักการด้านสุนทรียภาพ Quattrocento ของอิตาลี ซึ่งก่อนอื่นสันนิษฐานว่ามีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและมีเหตุผลเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงและความเข้าใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ผ่านความรู้เกี่ยวกับกฎภายในของมัน ในปี ค.ศ. 1475 ก็ได้กลายมาเป็น

"จิตรกรของกษัตริย์" ในฐานะนี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลในพิธีการมากมาย รวมถึงพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ด้วย ที่สุด มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Fouquet รวบรวมผลงานย่อส่วนจากหนังสือชั่วโมง ซึ่งบางครั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาก็เข้าร่วมด้วย Fouquet วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพวาดเกี่ยวกับวัตถุทางประวัติศาสตร์ ฟูเกต์ก็. ศิลปินเพียงคนเดียวในสมัยของเขา ครอบครองวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ ซึ่งมีความยิ่งใหญ่สมกับพระคัมภีร์และสมัยโบราณ ภาพย่อส่วนและภาพประกอบในหนังสือของเขาถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉบับ "The Decameron" โดย G. Boccaccio

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสกลายเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุด ยุโรปตะวันตก- ราชสำนักกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม และผู้ที่ชื่นชอบและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามกลุ่มแรกๆ คือผู้ที่ใกล้ชิดเขาและผู้ติดตามราชวงศ์ ภายใต้การนำของฟรานซิสที่ 1 ผู้ชื่นชมเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะอิตาเลียนกลายเป็นแฟชั่นอย่างเป็นทางการ นักมารยาทชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ได้รับเชิญจาก Margaret of Navarre น้องสาวของ Francis I ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ในปี 1530 คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงทิศทางใน ภาพวาดฝรั่งเศสซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 ที่ปราสาทฟงแตนโบล นอกจากนี้ยังใช้เพื่อสัมพันธ์กับงานในวิชาที่เป็นตำนานซึ่งบางครั้งก็ยั่วยวนและเพื่อสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน ศิลปินที่ไม่รู้จักและกลับไปสู่กิริยาท่าทางด้วย โรงเรียน Fontainebleau มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ภาพวาดตกแต่งอันงดงามตระการตาของชุดปราสาท ศิลปะของโรงเรียน Fontainebleau ร่วมกับศิลปะปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 มีบทบาทนำต่อในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพฝรั่งเศส: ในนั้นเราสามารถตรวจพบอาการแรกของทั้งคลาสสิกและบาโรก

ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาฝรั่งเศส ภาษาวรรณกรรมและ สไตล์สูง- กวีชาวฝรั่งเศส Joachin Du Bellay (ประมาณ ค.ศ. 1522-1560) ตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงโปรแกรมในปี ค.ศ. 1549 เรื่อง “การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส” เขาและกวีปิแอร์เดอรอนซาร์ด (ค.ศ. 1524-1585) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ". กลุ่มดาวลูกไก่" ซึ่งเห็นเป้าหมายในการเลี้ยงดู ภาษาฝรั่งเศสในระดับเดียวกับภาษาคลาสสิก - กรีกและละติน กวีกลุ่มดาวลูกไก่มุ่งความสนใจไปที่ วรรณกรรมโบราณ- พวกเขามาจาก-

ดูเหมือนไม่เป็นไปตามประเพณี วรรณคดียุคกลางและพยายามพัฒนาภาษาฝรั่งเศส การก่อตัวของวรรณกรรมภาษาฝรั่งเศสมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรวมศูนย์ของประเทศและความปรารถนาที่จะใช้ภาษาประจำชาติภาษาเดียวเพื่อจุดประสงค์นี้

แนวโน้มการพัฒนาที่คล้ายกัน ภาษาประจำชาติและวรรณกรรมปรากฏในประเทศอื่นๆ ในยุโรป

ท่ามกลาง ตัวแทนที่โดดเด่นนักเขียนยุคเรอเนซองส์ชาวฝรั่งเศสก็เป็นนักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส François Rabelais (1494-1553) เช่นกัน นวนิยายเสียดสีของเขา "Gargantua และ Pantagruel" เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมสารานุกรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส งานนี้มีพื้นฐานมาจากหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 (ยักษ์ใหญ่ Gargantua, Pantagruel, Panurge ผู้แสวงหาความจริง) Rabelais ปฏิเสธการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง การจำกัดเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ความหน้าซื่อใจคดและอคติ เผยให้เห็นอุดมคติอันมีมนุษยธรรมในยุคของเขาในภาพพิสดารของวีรบุรุษของเขา

ชี้ไปที่ การพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 16 จัดแสดงโดยนักปรัชญามนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ มิเชล เดอ มองแตญ (ค.ศ. 1533-1592) มาจากภูมิหลังที่ร่ำรวย ครอบครัวพ่อค้า Montaigne ได้รับการศึกษาด้านความเห็นอกเห็นใจที่ยอดเยี่ยมและด้วยการยืนกรานของบิดาของเขาจึงเข้ารับการศึกษาด้านนิติศาสตร์ ชื่อเสียงของ Montaigne มาถึงเขาโดย "การทดลอง" (ค.ศ. 1580-1588) ซึ่งเขียนขึ้นในความสันโดษของปราสาทครอบครัวของเขา Montaigne ใกล้บอร์โดซ์ซึ่งให้ชื่อแก่ทิศทางทั้งหมดของวรรณคดียุโรป - เรียงความ (เรียงความภาษาฝรั่งเศส - ประสบการณ์) หนังสือเรียงความซึ่งมีการคิดอย่างอิสระและมนุษยนิยมแบบไม่เชื่อ นำเสนอชุดของการตัดสินเกี่ยวกับประเพณีในชีวิตประจำวันและหลักการของพฤติกรรมของมนุษย์ในสถานการณ์ต่างๆ การแบ่งปันแนวคิดเรื่องความสุขในฐานะเป้าหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Montaigne ตีความมันด้วยจิตวิญญาณแห่ง Epicurean โดยยอมรับทุกสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์

ศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16-17 ตามประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสและอิตาลี ภาพวาดและกราฟิกของ Fouquet, ประติมากรรมของ Goujon, ปราสาทในสมัยของ Francis I, พระราชวังของ Fontainebleau และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, บทกวีของ Ronsard และร้อยแก้วของ Rabelais, การทดลองทางปรัชญาของ Montaigne - ทุกสิ่งมีตราประทับของ ความเข้าใจในรูปแบบคลาสสิก ตรรกะที่เข้มงวด เหตุผลนิยม และความรู้สึกสง่างามที่พัฒนาแล้ว

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่เคยมีการระบาดครั้งใหญ่ในแวดวงศิลปะเช่นนี้อีกต่อไป ประติมากรสถาปนิกและศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รายชื่อของพวกเขายาว แต่เราจะพูดถึงผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด) ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อทำให้โลกไม่มีค่า ผู้คนที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นซึ่งแสดงตัวเองไม่ได้อยู่ในสาขาเดียว แต่ในหลายสาขา ในครั้งเดียว.

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนต้น

ยุคเรอเนซองส์มีกรอบเวลาสัมพัทธ์ เริ่มครั้งแรกในอิตาลี - ค.ศ. 1420-1500 ในเวลานี้การวาดภาพและงานศิลปะโดยทั่วไปไม่ได้แตกต่างจากที่ผ่านมามากนัก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรก และเฉพาะในปีต่อ ๆ มาเท่านั้นที่ได้รับอิทธิพลจากประติมากร สถาปนิก และศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ซึ่งรายการยาวมาก) สภาพที่ทันสมัยชีวิตและกระแสที่ก้าวหน้าในที่สุดก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลาง พวกเขารับเอาตัวอย่างที่ดีที่สุดมาใช้อย่างกล้าหาญ ศิลปะโบราณสำหรับงานของเขาทั้งส่วนรวมและรายละเอียดส่วนบุคคล หลายคนรู้จักชื่อของพวกเขา มาเน้นที่บุคลิกที่โดดเด่นที่สุดกันดีกว่า

Masaccio - อัจฉริยะแห่งการวาดภาพชาวยุโรป

เขาเป็นคนที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาจิตรกรรมและกลายเป็นนักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ อาจารย์ชาวฟลอเรนซ์เกิดในปี 1401 ในครอบครัวช่างฝีมือผู้มีรสนิยมและความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ผลงานอยู่ในสายเลือดของเขา เมื่ออายุ 16-17 ปีเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อป Donatello และ Brunelleschi ช่างแกะสลักและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นครูของเขาอย่างถูกต้อง การสื่อสารกับพวกเขาและทักษะที่นำมาใช้ไม่สามารถส่งผลกระทบได้ จิตรกรหนุ่ม- จากครั้งแรกที่ Masaccio ยืมความเข้าใจใหม่ บุคลิกภาพของมนุษย์ลักษณะของงานประติมากรรม อาจารย์คนที่สองมีพื้นฐาน นักวิจัยถือว่า "อันมีค่าของ San Giovenale" (ในภาพแรก) ซึ่งค้นพบในโบสถ์เล็ก ๆ ใกล้เมืองที่ Masaccio เกิดเป็นผลงานที่เชื่อถือได้ชิ้นแรก งานหลักคือจิตรกรรมฝาผนังใน อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชีวิตของนักบุญเปโตร ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างหกคน ได้แก่: "ปาฏิหาริย์ของ Statir", "การขับออกจากสวรรค์", "การบัพติศมาของ Neophytes", "การแจกจ่ายทรัพย์สินและความตายของ Ananias", "การฟื้นคืนชีพของลูกชายของ Theophilus ”, “นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของพระองค์” และ “นักบุญเปโตรในธรรมาสน์”

ศิลปินชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์คือผู้ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง โดยไม่สนใจปัญหาธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งก็ทำให้พวกเขามีชีวิตที่ย่ำแย่ มาซาชโชก็ไม่มีข้อยกเว้น: ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 27-28 ปีทิ้งผลงานอันยิ่งใหญ่และ จำนวนมากหนี้

อันเดรีย มานเทญา (1431-1506)

นี่คือตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรปาดวน เขาได้รับพื้นฐานงานฝีมือจากพ่อบุญธรรม สไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello และ จิตรกรรมเวนิส- สิ่งนี้กำหนดท่าทางที่ค่อนข้างรุนแรงและรุนแรงของ Andrea Mantegna เมื่อเปรียบเทียบกับชาวฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักสะสมและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ด้วยสไตล์ของเขาที่ไม่เหมือนใคร เขาจึงมีชื่อเสียงในฐานะนักริเริ่ม ที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง: “Dead Christ”, “ชัยชนะของ Caesar”, “Judith”, “Battle of the Sea Deities”, “Parnassus” (ในภาพ) ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1460 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาทำงานเป็นจิตรกรประจำศาลให้กับดยุคแห่งกอนซากา

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)

บอตติเชลลีเป็นนามแฝง ชื่อจริง- ฟิลิเปปิ. เขาไม่ได้เลือกเส้นทางของศิลปินในทันที แต่เริ่มศึกษางานฝีมือจิวเวลรี่ ประการแรก งานอิสระ(มาดอนน่าหลายราย) รู้สึกถึงอิทธิพลของมาซาชโชและลิปปี้ ต่อมาเขายังสร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะจิตรกรภาพเหมือนด้วย ออร์เดอร์ส่วนใหญ่มาจากฟลอเรนซ์ ลักษณะงานของเขาที่ประณีตและซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของสไตล์ (การทำให้ภาพทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - ความเรียบง่ายของรูปแบบ สี ปริมาตร) ทำให้เขาแตกต่างจากปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo da Vinci และ Michelangelo รุ่นเยาว์เขาทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในศิลปะโลก (“ The Birth of Venus” (ภาพถ่าย), “ Spring”, “ Adoration of the Magi”, “ Venus and Mars”, “ Christmas” ฯลฯ) ภาพวาดของเขามีความจริงใจและละเอียดอ่อนและ เส้นทางชีวิตซับซ้อนและน่าเศร้า การรับรู้ที่โรแมนติกความสงบสุขตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้เกิดความลึกลับและความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่ ปีสุดท้ายของชีวิต Sandro Botticelli ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและการลืมเลือน

ปิเอโร (ปิเอโตร) เดลลา ฟรานเชสกา (1420-1492)

จิตรกรชาวอิตาลีและตัวแทนอีกคนหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น มีพื้นเพมาจากทัสคานี สไตล์ของผู้เขียนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ นอกจากพรสวรรค์ของเขาในฐานะศิลปินแล้ว Piero della Francesca ยังมีความสามารถโดดเด่นในสาขาคณิตศาสตร์และ ปีที่ผ่านมาอุทิศชีวิตของเขาให้กับเธอ พยายามเชื่อมโยงเธอด้วย ศิลปะชั้นสูง- ผลที่ได้คือบทความทางวิทยาศาสตร์สองเล่ม: “มุมมองในการวาดภาพ” และ “หนังสือเกี่ยวกับร่างปกติทั้งห้า” สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึม ความกลมกลืน และความสูงส่งของภาพ ความสมดุลขององค์ประกอบ เส้นและโครงสร้างที่แม่นยำ และช่วงสีที่นุ่มนวล ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความรู้ที่น่าทึ่งด้านเทคนิคการวาดภาพและลักษณะเฉพาะของมุมมองในช่วงเวลานั้น ซึ่งทำให้เขาได้รับอำนาจอย่างสูงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (ในภาพ), "Altar of Montefeltro" ฯลฯ

จิตรกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูง

ถ้าเป็นยุคโปรโตเรอเนซองส์และ ยุคต้นกินเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งและศตวรรษตามลำดับจากนั้นช่วงเวลานี้ครอบคลุมเพียงไม่กี่ทศวรรษ (ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1527) มันเป็นแสงแฟลชที่สว่างสดใสที่ทำให้โลกทั้งโลกเต็มไปด้วยผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ เก่งรอบด้าน และเก่งกาจ ศิลปะทุกแขนงเป็นของคู่กัน ดังนั้นปรมาจารย์หลายคนยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ประติมากร นักประดิษฐ์ และไม่ใช่แค่ศิลปินยุคเรอเนซองส์เท่านั้น รายการมีความยาว แต่จุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ L. da Vinci, M. Buanarotti และ R. Santi

อัจฉริยะที่ไม่ธรรมดาของดาวินชี

บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่พิเศษที่สุดและ บุคลิกภาพที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์โลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- เขาเป็นมนุษย์สากลในความหมายที่สมบูรณ์และมีความรู้และพรสวรรค์ที่หลากหลายที่สุด ศิลปิน ประติมากร นักทฤษฎีศิลปะ นักคณิตศาสตร์ สถาปนิก นักกายวิภาคศาสตร์ นักดาราศาสตร์ นักฟิสิกส์ และวิศวกร ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ในแต่ละพื้นที่ Leonardo da Vinci (1452-1519) ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่ม ภาพวาดของเขาเพียง 15 ภาพและภาพร่างจำนวนมากเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ด้วยพลังชีวิตอันน่าอัศจรรย์และความกระหายในความรู้ เขาจึงหมดความอดทนและหลงใหลในกระบวนการเรียนรู้ด้วยตนเอง เมื่ออายุยังน้อย (อายุ 20 ปี) เขามีคุณสมบัติเป็นหัวหน้าของกิลด์เซนต์ลูกา ที่สุดของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดปูนเปียกเหล็ก " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย", ภาพวาด "โมนาลิซ่า", " มาดอนน่า เบอนัวต์"(ภาพข้างบน), "เลดี้กับแมวน้ำ" ฯลฯ

ภาพเหมือนของศิลปินยุคเรอเนซองส์นั้นหาได้ยาก พวกเขาชอบทิ้งภาพไว้ในภาพวาดที่มีใบหน้ามากมาย ดังนั้นความขัดแย้งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองของดาวินชี (ในภาพ) ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ มีหลายรุ่นที่เขาทำตอนอายุ 60 ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติศิลปินและนักเขียนวาซารีเขากำลังจะตาย อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอ้อมแขนของเขา เพื่อนสนิทกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ณ ปราสาทโคลส-ลูเซ่

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)

ศิลปินและสถาปนิกมีพื้นเพมาจากเมืองเออร์บิโน ชื่อของเขาในงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามอันประเสริฐและความกลมกลืนตามธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอ ก็พอแล้ว ชีวิตสั้น(อายุ 37 ปี) เขาสร้างสรรค์ภาพวาด จิตรกรรมฝาผนัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตัวแบบที่เขาบรรยายนั้นมีความหลากหลายมาก แต่เขามักจะถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ราฟาเอลถูกเรียกว่า "ปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาวาดในโรม เขาทำงานในนครวาติกันตั้งแต่ปี 1508 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตในตำแหน่งนี้ ศิลปินอย่างเป็นทางการที่ศาลสมเด็จพระสันตะปาปา

ราฟาเอลมีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม เช่นเดียวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ เขาเป็นสถาปนิกและยังทำงานด้วย การขุดค้นทางโบราณคดี- ตามเวอร์ชันหนึ่งงานอดิเรกล่าสุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร สันนิษฐานว่าเขาติดเชื้อไข้โรมันจากการขุดค้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ภาพถ่ายคือภาพเหมือนตนเองของเขา

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (ค.ศ. 1475-1564)

ชายวัย 70 ปีผู้สดใส เขาปล่อยให้ลูกหลานของเขาสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่สิ้นสุดไม่เพียงแต่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย เช่นเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่อื่นๆ ไมเคิลแองเจโลอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และแรงกระแทก งานศิลปะของเขาถือเป็นบันทึกสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ปรมาจารย์วางประติมากรรมไว้เหนือศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาเขาจึงกลายเป็นจิตรกรและสถาปนิกที่โดดเด่น ผลงานที่ทะเยอทะยานและพิเศษที่สุดของเขาคือภาพวาด (ตามภาพ) ในพระราชวังในนครวาติกัน พื้นที่จิตรกรรมฝาผนังเกิน 600 ตารางเมตร และบรรจุร่างมนุษย์ได้ 300 ตัว ที่น่าประทับใจและคุ้นเคยที่สุดคือฉาก Last Judgement

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีก็มี ความสามารถที่หลากหลาย- มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Michelangelo ก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน แง่มุมของอัจฉริยะของเขานี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา จนถึงทุกวันนี้มีบทกวีประมาณ 300 บท

จิตรกรรมเรอเนซองส์ตอนปลาย

ช่วงสุดท้ายครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 ตาม สารานุกรมบริแทนนิกา,ยุคเรอเนซองส์เหมือน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ในช่วงเวลาประมาณเดียวกัน กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ขบวนการคาทอลิกมองด้วยความระมัดระวังต่อความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการเฉลิมฉลองความงามด้วย ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของศิลปะในสมัยโบราณ - นั่นคือทุกสิ่งที่เป็นเสาหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวพิเศษ - กิริยาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะคือการสูญเสียความสามัคคีของจิตวิญญาณและร่างกาย มนุษย์และธรรมชาติ แต่ถึงแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้บ้าง ศิลปินชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา หนึ่งในนั้นคืออันโตนิโอ ดา คอร์เรจจิโอ (ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกและลัทธิพัลลาเดียน) และทิเชียน

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1488-1490 - 1676)

เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับมีเกลันเจโล, ราฟาเอลและดาวินชี ก่อนเขาจะอายุ 30 ปี ทิเชียนได้รับชื่อเสียงว่าเป็น “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์” โดยพื้นฐานแล้วศิลปินวาดภาพเขียนตามตำนานและ ธีมในพระคัมภีร์นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่งดงามอีกด้วย ผู้ร่วมสมัยเชื่อว่าการถูกพู่กันของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จับนั้นหมายถึงการได้รับความเป็นอมตะ และก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ คำสั่งที่ส่งถึงทิเชียนมาจากบุคคลที่เคารพนับถือและมีเกียรติมากที่สุด ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ พระคาร์ดินัล และดยุค นี่เป็นเพียงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Venus of Urbino", "The Rape of Europa" (ในภาพ), "Carrying the Cross", "Crown of Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman with a Mirror" ” ฯลฯ

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำสองครั้ง ยุคเรอเนซองส์ทำให้มนุษยชาติมีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชื่อของพวกเขารวมอยู่ใน ประวัติศาสตร์โลกศิลปะด้วยตัวอักษรสีทอง สถาปนิกและประติมากร นักเขียน และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - รายชื่อยาวมาก เราสัมผัสเฉพาะกับยักษ์ใหญ่ที่สร้างประวัติศาสตร์และนำแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และมนุษยนิยมมาสู่โลก

แม้กระทั่งในช่วงสงครามร้อยปี กระบวนการก่อตั้งชาติฝรั่งเศสและการเกิดขึ้นของรัฐชาติฝรั่งเศสก็เริ่มต้นขึ้น การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 เป็นหลัก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 นอกจากนี้ยังรวมถึงจุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส ซึ่งในช่วงแรกยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะกอทิก การรณรงค์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีทำให้ศิลปินชาวฝรั่งเศสรู้จักงานศิลปะอิตาลีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 การทำลายประเพณีแบบโกธิกอย่างเด็ดขาดเริ่มต้นขึ้น ศิลปะอิตาลีได้รับการคิดใหม่โดยเกี่ยวข้องกับภารกิจประจำชาติของตนเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะคือ วัฒนธรรมศาล. (ตัวละครพื้นบ้านส่วนใหญ่ปรากฏในวรรณคดีเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ François Rabelais ด้วยจินตภาพที่เต็มไปด้วยเลือด ความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงตามแบบฉบับของชาวฝรั่งเศส)

เช่นเดียวกับในศิลปะดัตช์ แนวโน้มที่เป็นจริงนั้นสังเกตได้จากหนังสือขนาดเล็กทั้งทางเทววิทยาและทางโลก ศิลปินหลักคนแรกของยุคเรอเนซองส์ฝรั่งเศสคือ Jean Fouquet (ราวปี ค.ศ. 1420-1481) จิตรกรในราชสำนักของ Charles VII และ Louis XI ทั้งในภาพวาดบุคคล (ภาพเหมือนของ Charles VII ประมาณปี 1445) และองค์ประกอบทางศาสนา (diptych จาก Melun) การเขียนอย่างระมัดระวังจะรวมกับความยิ่งใหญ่ในการตีความภาพ ความยิ่งใหญ่นี้ถูกสร้างขึ้นโดยการไล่ตามรูปแบบ ความใกล้ชิดและความสมบูรณ์ของภาพเงา ลักษณะคงที่ของท่าทาง และความพูดน้อยของสี ในความเป็นจริง Madonna of the Melun diptych ถูกทาสีด้วยสองสีเท่านั้น - สีแดงสดและสีน้ำเงิน (แบบจำลองสำหรับเธอคือผู้เป็นที่รักของ Charles VII - ความจริงเป็นไปไม่ได้ใน ศิลปะยุคกลาง- ความชัดเจนขององค์ประกอบและความแม่นยำในการวาดภาพที่เหมือนกันความดังของสีเป็นลักษณะของเพชรประดับจำนวนมากโดย Fouquet (Boccaccio "ชีวิตของ J. Fouquet ภาพเหมือนของ Charles VII ชิ้นส่วน ผู้ชายที่มีชื่อเสียงและสตรี", ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ประมาณ ค.ศ. 1458) ขอบของต้นฉบับเต็มไปด้วยภาพฝูงชนร่วมสมัยของ Fouquet และภูมิทัศน์ของ Touraine บ้านเกิดของเขา

ขั้นตอนแรกของงานศิลปะพลาสติกยุคเรอเนซองส์ยังเกี่ยวข้องกับบ้านเกิดของ Fouquet ซึ่งก็คือเมืองตูร์ด้วย ลวดลายโบราณและเรอเนซองส์ปรากฏในภาพนูนของ Michel Colombe (1430/31-1512) ศิลาจารึกหลุมศพของเขามีความโดดเด่นด้วยการยอมรับความตายอย่างชาญฉลาด ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของศิลาจารึกโบราณที่เก่าแก่และคลาสสิก (หลุมฝังศพของดยุคฟรานซิสที่ 2 แห่งบริตตานีและมาร์เกอริต เดอ ฟัวซ์ ภรรยาของเขา, 1502-1507, น็องต์, มหาวิหาร)

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ลานภายในกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้การนำของฟรานซิสที่ 1 ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและผู้อุปถัมภ์ของเลโอนาร์โด โดยได้รับเชิญจากน้องสาวของกษัตริย์ มาร์กาเร็ตแห่งนาวาร์ นักมารยาทชาวอิตาลี รอสโซ และปริมาติชิโอ กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนฟงแตนโบล (“ฟงแตนโบลคือโรมใหม่” วาซารีเขียน) ปราสาทในฟงแตนโบล ปราสาทหลายแห่งริมแม่น้ำลัวร์และแม่น้ำแชร์ (บลัวส์ ชอมฟอร์ด เชอนงโซ) การบูรณะพระราชวังลูฟวร์เก่า (สถาปนิก ปิแอร์ เลสคัต และประติมากร ฌ็อง กูฌง) เป็นหลักฐานแรกของการปลดปล่อยจากประเพณีกอทิกและการใช้ ของรูปแบบเรอเนซองส์ในสถาปัตยกรรม (ใช้ครั้งแรกในระบบคำสั่งโบราณของลูฟร์) และถึงแม้ว่าปราสาทบนแม่น้ำลัวร์จะยังคงมีลักษณะภายนอกคล้ายกับปราสาทในยุคกลางในรายละเอียด (คูน้ำ, ดอนจอน, สะพานชัก) แต่การตกแต่งภายในของพวกเขาเป็นแบบเรอเนซองส์แม้จะค่อนข้างมีมารยาทก็ตาม ปราสาทฟงแตนโบลที่มีภาพวาด แบบจำลองประดับ และประติมากรรมทรงกลมเป็นหลักฐานยืนยันชัยชนะของวัฒนธรรมที่มีรูปแบบแบบอิตาลี มีลักษณะแบบโบราณ และมีจิตวิญญาณแบบฝรั่งเศสล้วนๆ

ศตวรรษที่ 16 - เวลา รุ่งเรืองที่ยอดเยี่ยม ภาพเหมือนของฝรั่งเศสทั้งภาพวาดและดินสอ (ดินสออิตาลี, ร่าเริง, สีน้ำ) จิตรกรมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในประเภทนี้ ฌอง คลูเอต์(ประมาณปี ค.ศ. 1485/88-1541) จิตรกรในราชสำนักของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งผู้ติดตามของเขารวมทั้งตัวกษัตริย์เอง เขาได้ทำให้เป็นอมตะในแกลเลอรีภาพเหมือนของเขา ภาพบุคคลของ Clouet มีขนาดเล็ก วาดอย่างประณีต แต่กลับให้ความรู้สึกว่ามีลักษณะและรูปแบบพิธีกรรมที่หลากหลาย ด้วยความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในแบบจำลอง โดยไม่ทำให้แบบจำลองดูแย่ลงและยังคงรักษาความซับซ้อนไว้ได้ François Clouet ลูกชายของเขา (ประมาณปี 1516-1572) ซึ่งเป็นศิลปินคนสำคัญของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ได้ก้าวไปไกลกว่านั้นอีก สีของ Clouet ชวนให้นึกถึงเครื่องเคลือบอันล้ำค่าทั้งในด้านความเข้มข้นและความบริสุทธิ์ (ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ประมาณปี 1571) ด้วยความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคลด้วยดินสอ ร่าเริง และสีน้ำ Clouet สามารถจับภาพทั้งหมดได้ ลานฝรั่งเศสกลางศตวรรษที่ 16 (ภาพเหมือนของเฮนรีที่ 2, แมรี สจ๊วต ฯลฯ)

ชัยชนะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประติมากรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Jean Goujon (ประมาณ 1510-1566/68) ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือภาพนูนต่ำนูนสูงของ Fountain of the Innocents ในปารีส (ส่วนสถาปัตยกรรม - Pierre Lescaut; 1547- 1549) ปอด, รูปร่างเพรียวบางรอยพับของเสื้อผ้าที่สะท้อนจากกระแสน้ำจากเหยือก ถูกตีความด้วยละครเพลงที่น่าทึ่ง เปี่ยมไปด้วยบทกวี ขัดเกลาและขัดเกลา และพูดน้อย และควบคุมในรูปแบบ ความรู้สึกถึงสัดส่วน ความสง่างาม ความกลมกลืน และความละเอียดอ่อนของรสชาติจะเชื่อมโยงกับศิลปะฝรั่งเศสอย่างสม่ำเสมอ

ในงานของ Germain Pilon ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Goujon (1535-1590) แทนที่จะเป็นภาพที่สวยงามตามอุดมคติ ชัดเจนและกลมกลืน กลับกลายเป็นภาพคอนกรีตที่เหมือนจริง น่าทึ่ง และสูงส่งอย่างมืดมน (ดูป้ายหลุมศพของเขา) ความสมบูรณ์ของภาษาพลาสติกของเขาให้บริการ การวิเคราะห์เย็นถึงจุดไร้ความปราณีในลักษณะของมันซึ่งอะนาล็อกของมันสามารถพบได้ใน Holbein เท่านั้น การแสดงออก ศิลปะการละครเสานี้เป็นเรื่องปกติของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการสิ้นสุดของยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสที่กำลังจะมาถึง

ลักษณะของวิกฤตของอุดมคติทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกิริยาท่าทางซึ่งเกิดขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จาก maniera - เทคนิคหรืออย่างถูกต้องกว่านั้นคือ manierismo - การเสแสร้ง, กิริยาท่าทาง) - การเลียนแบบที่ชัดเจนดังที่ หากเป็นสไตล์รองที่มีความเก่งกาจด้านเทคโนโลยีและความซับซ้อนของรูปแบบ ภาพที่สวยงาม รายละเอียดส่วนบุคคลที่เกินจริง บางครั้งก็แสดงออกมาในชื่อผลงานด้วยซ้ำ เช่น ใน "Madonna with a Long Neck" ของ Parmigianino การพูดเกินจริงของความรู้สึก การละเมิด ความกลมกลืนของสัดส่วนความสมดุลของรูปแบบ - ความไม่ลงรอยกันการเสียรูปซึ่งในตัวมันเองนั้นต่างจากธรรมชาติของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

พฤติกรรมนิยมมักแบ่งออกเป็นช่วงต้นและวัยผู้ใหญ่ กิริยาท่าทางในยุคแรก - มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองฟลอเรนซ์ นี่คือผลงานของปรมาจารย์เช่น J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano ภาพวาดของหลังใน Palazzo del Te ใน Mantua เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ที่ไม่คาดคิดและเกือบจะน่ากลัวการจัดองค์ประกอบมากเกินไปความสมดุลถูกรบกวนการเคลื่อนไหวที่เกินจริงและชักกระตุก - แต่ทุกอย่างเป็นเพียงการแสดงละครผิวเผินน่าสมเพชอย่างเย็นชาและไม่ได้สัมผัสหัวใจ (ดูจิตรกรรมฝาผนัง "The Death of Giants" เป็นต้น)

กิริยาท่าทางแบบผู้ใหญ่มีความสง่างาม ซับซ้อน และเป็นชนชั้นสูงมากกว่า ศูนย์กลางคือปาร์มาและโบโลญญา (Primaticcio ตั้งแต่ปี 1531 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียน Fontainebleau ในฝรั่งเศส) โรมและฟลอเรนซ์ (Bronzino นักเรียนของ Pontormo; D. Vasari; ประติมากรและนักอัญมณี B. Cellini) รวมถึงปาร์มา (เช่น Parmigianino ที่กล่าวถึงแล้ว Madonnas ของเขามักจะแสดงด้วยร่างกายที่ยาวและหัวเล็กด้วยนิ้วที่เปราะบางและบางมีการเคลื่อนไหวที่มีมารยาทและอวดดีมีสีเย็นชาและเย็นเสมอในภาพ)

พฤติกรรมนิยมนั้นจำกัดอยู่เฉพาะในอิตาลี และแพร่กระจายไปยังสเปน เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ซึ่งมีอิทธิพลต่อการวาดภาพของพวกเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปะประยุกต์ซึ่งจินตนาการอันไร้ขอบเขตของนักลักษณะนิสัยพบว่ามีดินที่ดีและมีกิจกรรมมากมาย

จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 นำหน้าด้วยกระบวนการก่อตั้งชาติฝรั่งเศสและการก่อตั้งรัฐชาติ บนบัลลังก์หลวงเป็นตัวแทนของราชวงศ์ใหม่ - วาลัวส์ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ การรณรงค์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีทำให้ศิลปินรู้จักกับความสำเร็จของศิลปะอิตาลี ประเพณีกอทิกและแนวโน้มทางศิลปะของชาวดัตช์ถูกแทนที่ด้วยยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในราชสำนัก ซึ่งมีการวางรากฐานโดยกษัตริย์ผู้อุปถัมภ์โดยเริ่มจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5

ผู้สร้างที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นถือเป็นจิตรกรประจำศาลของ Charles VII และ Louis XI, Jean Fouquet (1420-1481) เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

เขาเป็นคนแรกในฝรั่งเศสที่รวบรวมหลักการสุนทรียศาสตร์ของ Quattrocento ของอิตาลีมาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งก่อนอื่นสันนิษฐานว่าเป็นวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและมีเหตุผลของโลกแห่งความเป็นจริงและความเข้าใจในธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ผ่านความรู้เกี่ยวกับกฎภายในของมัน

ในปี ค.ศ. 1475 เขาได้เป็น “จิตรกรของกษัตริย์” ในฐานะนี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพบุคคลในพิธีการมากมาย รวมถึงพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ด้วย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของ Fouquet ประกอบด้วยการย่อส่วนจากหนังสือชั่วโมง ซึ่งบางครั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาก็ได้เข้าร่วมด้วย Fouquet วาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพวาดเกี่ยวกับวัตถุทางประวัติศาสตร์ Fouquet เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในสมัยของเขาที่มีวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ ซึ่งมีความยิ่งใหญ่สมกับพระคัมภีร์และสมัยโบราณ ใน วิธีที่สมจริงเพชรประดับของเขาถูกสร้างขึ้นและ ภาพประกอบหนังสือโดยเฉพาะฉบับ "The Decameron" โดย G. Boccaccio

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ฝรั่งเศสกลายเป็นรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปตะวันตก ศูนย์ ชีวิตทางวัฒนธรรมราชสำนักกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามกลุ่มแรก - ผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดและผู้ติดตามราชวงศ์ ภายใต้การนำของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมเลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะอิตาลีจึงกลายมาเป็นแฟชั่นอย่างเป็นทางการ นักมารยาทชาวอิตาลี Rosso และ Primaticcio ได้รับเชิญจาก Margaret of Navarre น้องสาวของ Francis I ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ในปี 1530 คำนี้มักใช้เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวในภาพวาดฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ที่ปราสาทฟงแตนโบล นอกจากนี้ ยังใช้เพื่อสัมพันธ์กับผลงานในหัวข้อที่เป็นตำนานซึ่งบางครั้งก็ดูยั่วยวน และเพื่อเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก และยังย้อนกลับไปสู่พฤติกรรมนิยมอีกด้วย โรงเรียน Fontainebleau มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ภาพวาดตกแต่งอันงดงามตระการตาของชุดปราสาท ศิลปะของโรงเรียน Fontainebleau ร่วมกับศิลปะปารีสในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 มีบทบาทนำต่อในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพฝรั่งเศส: ในนั้นเราสามารถตรวจพบอาการแรกของทั้งคลาสสิกและบาโรก

ในศตวรรษที่ 16 มีการวางรากฐานของภาษาวรรณกรรมฝรั่งเศสและรูปแบบชั้นสูง กวีชาวฝรั่งเศส Joachin Du Bellay (ประมาณ ค.ศ. 1522-1560) ตีพิมพ์แถลงการณ์เชิงโปรแกรมในปี ค.ศ. 1549 เรื่อง “การป้องกันและการยกย่องภาษาฝรั่งเศส” เขาและกวีปิแอร์เดอรอนซาร์ด (ค.ศ. 1524-1585) มากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ".Pleiades" ซึ่งมีเป้าหมายในการยกระดับภาษาฝรั่งเศสให้อยู่ในระดับเดียวกับภาษาคลาสสิก - กรีกและละติน กวีกลุ่มดาวลูกไก่ได้รับคำแนะนำจากวรรณกรรมโบราณ พวกเขาละทิ้งประเพณีวรรณกรรมยุคกลางและพยายามทำให้ภาษาฝรั่งเศสดีขึ้น การก่อตัวของวรรณกรรมภาษาฝรั่งเศสมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรวมศูนย์ของประเทศและความปรารถนาที่จะใช้ภาษาประจำชาติภาษาเดียวเพื่อจุดประสงค์นี้

แนวโน้มที่คล้ายกันในการพัฒนาภาษาและวรรณกรรมประจำชาติปรากฏในประเทศยุโรปอื่น ๆ

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสก็คือ François Rabelais นักเขียนแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส (1494-1553) นวนิยายเสียดสีของเขา "Gargantua และ Pantagruel" เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมสารานุกรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส งานนี้มีพื้นฐานมาจากหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 (ยักษ์ใหญ่ Gargantua, Pantagruel, Panurge ผู้แสวงหาความจริง) Rabelais ปฏิเสธการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง การจำกัดเสรีภาพทางจิตวิญญาณ ความหน้าซื่อใจคดและอคติ เผยให้เห็นอุดมคติอันมีมนุษยธรรมในยุคของเขาในภาพพิสดารของวีรบุรุษของเขา

มิเชล เดอ มงเตญ นักปรัชญามนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1533-1592) ได้ยุติการพัฒนาวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 มาจากครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย Montaigne ได้รับการศึกษาด้านมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมและด้วยการยืนกรานของบิดาของเขาจึงเข้าศึกษาด้านนิติศาสตร์ ชื่อเสียงของ Montaigne มาถึงเขาโดย "การทดลอง" (ค.ศ. 1580-1588) ซึ่งเขียนขึ้นในความสันโดษของปราสาทครอบครัวของเขา Montaigne ใกล้บอร์โดซ์ซึ่งให้ชื่อแก่ทิศทางทั้งหมดของวรรณคดียุโรป - เรียงความ (เรียงความภาษาฝรั่งเศส - ประสบการณ์) หนังสือเรียงความซึ่งมีการคิดอย่างอิสระและมนุษยนิยมแบบไม่เชื่อ นำเสนอชุดของการตัดสินเกี่ยวกับประเพณีในชีวิตประจำวันและหลักการของพฤติกรรมของมนุษย์ในสถานการณ์ต่างๆ การแบ่งปันแนวคิดเรื่องความสุขในฐานะเป้าหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Montaigne ตีความมันด้วยจิตวิญญาณแห่ง Epicurean โดยยอมรับทุกสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้มนุษย์

แม้กระทั่งในช่วงสงครามร้อยปี กระบวนการก่อตั้งชาติฝรั่งเศสและการเกิดขึ้นของรัฐชาติฝรั่งเศสก็เริ่มต้นขึ้น การรวมประเทศทางการเมืองเสร็จสมบูรณ์ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 11 เป็นหลัก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 นอกจากนี้ยังรวมถึงจุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส ซึ่งในช่วงแรกยังคงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะกอทิก การรณรงค์ของกษัตริย์ฝรั่งเศสในอิตาลีทำให้ศิลปินชาวฝรั่งเศสรู้จักงานศิลปะอิตาลีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 การทำลายประเพณีแบบโกธิกอย่างเด็ดขาดเริ่มต้นขึ้น ศิลปะอิตาลีได้รับการคิดใหม่โดยเกี่ยวข้องกับภารกิจประจำชาติของตนเอง ยุคเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในราชสำนัก (ตัวละครพื้นบ้านปรากฏให้เห็นมากที่สุดในวรรณคดีเรอเนซองส์ของฝรั่งเศส โดยหลักๆ ในงานของ François Rabelais โดยมีจินตภาพที่เต็มไปด้วยเลือด ความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงตามแบบฉบับของชาวฝรั่งเศส)

เช่นเดียวกับในศิลปะดัตช์ แนวโน้มที่เป็นจริงนั้นสังเกตได้จากหนังสือขนาดเล็กทั้งทางเทววิทยาและทางโลก ศิลปินหลักคนแรกของยุคเรอเนซองส์ฝรั่งเศสคือ Jean Fouquet (ราวปี ค.ศ. 1420-1481) จิตรกรในราชสำนักของ Charles VII และ Louis XI ทั้งในภาพวาดบุคคล (ภาพเหมือนของ Charles VII ประมาณปี 1445) และองค์ประกอบทางศาสนา (diptych จาก Melun) การเขียนอย่างระมัดระวังจะรวมกับความยิ่งใหญ่ในการตีความภาพ ความยิ่งใหญ่นี้ถูกสร้างขึ้นโดยการไล่ตามรูปแบบ ความใกล้ชิดและความสมบูรณ์ของภาพเงา ลักษณะคงที่ของท่าทาง และความพูดน้อยของสี ในความเป็นจริง Madonna of the Melun diptych ถูกทาสีด้วยสองสีเท่านั้น - สีแดงสดและสีน้ำเงิน (แบบจำลองสำหรับเธอคือผู้เป็นที่รักของ Charles VII - ความจริงเป็นไปไม่ได้ในศิลปะยุคกลาง) ความชัดเจนขององค์ประกอบภาพและความแม่นยำที่เหมือนกันในการวาดภาพ ความดังของสีเป็นคุณลักษณะของภาพย่อส่วนจำนวนมากโดย Fouquet (Bocccio) “ชีวิต เจ. ฟูเกต์.ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 ชิ้นส่วนชายและหญิงที่มีชื่อเสียง" ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ราวปี ค.ศ. 1458) ขอบของต้นฉบับเต็มไปด้วยภาพฝูงชนร่วมสมัยของ Fouquet และภูมิทัศน์ของ Touraine บ้านเกิดของเขา

เจ. ฟูเกต์.ภาพเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 แฟรกเมนต์ ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เจ. คลูเอต์.ภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของการวาดภาพบุคคลชาวฝรั่งเศส ทั้งการวาดภาพและดินสอ (ดินสอของอิตาลี ร่าเริง สีน้ำ) จิตรกร Jean Clouet (ประมาณปี 1485/88-1541) ซึ่งเป็นศิลปินในราชสำนักของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมีผู้ติดตามตลอดจนตัวกษัตริย์เองก็ทำให้เขาเป็นอมตะในแกลเลอรีภาพบุคคลของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในประเภทนี้ ภาพบุคคลของ Clouet มีขนาดเล็ก วาดอย่างประณีต แต่กลับให้ความรู้สึกว่ามีลักษณะและรูปแบบพิธีกรรมที่หลากหลาย ด้วยความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในแบบจำลอง โดยไม่ทำให้แบบจำลองดูแย่ลงและยังคงรักษาความซับซ้อนไว้ได้ François Clouet ลูกชายของเขา (ประมาณปี 1516-1572) ซึ่งเป็นศิลปินคนสำคัญของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ได้ก้าวไปไกลกว่านั้นอีก สีของ Clouet ชวนให้นึกถึงเครื่องเคลือบอันล้ำค่าทั้งในด้านความเข้มข้นและความบริสุทธิ์ (ภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรีย ประมาณปี 1571) ด้วยความเชี่ยวชาญพิเศษด้านการวาดภาพบุคคลด้วยดินสอ ร่าเริง และสีน้ำ Clouet ยึดครองราชสำนักฝรั่งเศสทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 (ภาพเหมือนของเฮนรีที่ 2, แมรี สจ๊วต ฯลฯ)

ชัยชนะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประติมากรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Jean Goujon (ประมาณ 1510-1566/68) ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือภาพนูนต่ำนูนสูงของ Fountain of the Innocents ในปารีส (ส่วนสถาปัตยกรรม - Pierre Lescaut; 1547- 1549) รูปร่างที่เพรียวบาง รอยพับของเสื้อผ้าที่สะท้อนจากกระแสน้ำจากเหยือก ถูกตีความด้วยละครเพลงที่น่าทึ่ง เปี่ยมไปด้วยบทกวี ขัดเกลาและขัดเกลา และพูดน้อย และควบคุมในรูปแบบ ความรู้สึกถึงสัดส่วน ความสง่างาม ความกลมกลืน และความละเอียดอ่อนของรสชาติจะเชื่อมโยงกับศิลปะฝรั่งเศสอย่างสม่ำเสมอ

ในงานของ Germain Pilon ร่วมสมัยรุ่นน้องของ Goujon (1535-1590) แทนที่จะเป็นภาพที่สวยงามตามอุดมคติ ชัดเจนและกลมกลืน กลับกลายเป็นภาพคอนกรีตที่เหมือนจริง น่าทึ่ง และสูงส่งอย่างมืดมน (ดูป้ายหลุมศพของเขา) ความสมบูรณ์ของภาษาพลาสติกของเขาทำหน้าที่เป็นการวิเคราะห์ที่เย็นชาจนถึงจุดที่ไร้ความปราณีในการจำแนกลักษณะซึ่งอะนาล็อกของมันสามารถพบได้ใน Holbein เท่านั้น การแสดงออกของศิลปะการละครของ Pilon เป็นเรื่องปกติของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและบ่งบอกถึงการสิ้นสุดของยุคเรอเนซองส์ในฝรั่งเศสที่กำลังจะเกิดขึ้น

เจ. โกจอน.นางไม้. ความโล่งใจของน้ำพุแห่งความไร้เดียงสาในปารีส หิน

แนวทางปฏิบัตินิยมถูกจำกัดอยู่เฉพาะในอิตาลี และแพร่กระจายไปยังสเปน เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส มีอิทธิพลต่อการวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะประยุกต์ ซึ่งจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดของนักลักษณะท่าทางพบว่ามีรากฐานที่ดีและมีกิจกรรมหลากหลาย