(!LANG:ประติมากรโบราณของกรีกโบราณ: ชื่อ ศิลปะของกรีกโบราณ ใส่ใจในรายละเอียด

เราได้พูดถึง ORIGINS แล้ว เส้นประที่วางแผนไว้ถูกขัดจังหวะด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์ แต่ฉันยังคงต้องการดำเนินการต่อ ฉันเตือนคุณว่าเราหยุดลงในประวัติศาสตร์อันล้ำลึก - ในศิลปะของกรีกโบราณ เราจำอะไรได้บ้างจากหลักสูตรของโรงเรียน? ตามกฎแล้วมีสามชื่อที่ฝังแน่นในความทรงจำของเรา - Miron, Phidias, Poliklet จากนั้นเราก็จำได้ว่ามี Lysippus, Skopas, Praxiteles และ Leochar ... มาดูกันว่าคืออะไร ดังนั้นเวลาของการกระทำคือ 4-5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราชฉากคือกรีกโบราณ

พีทาโกรัสเรเกีย
Pythagoras of Regius (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นประติมากรชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกยุคแรกซึ่งผลงานเป็นที่รู้จักจากการกล่าวถึงนักเขียนโบราณเท่านั้น ผลงานของเขาหลายชุดในสมัยโรมันยังคงมีอยู่ รวมถึงผลงานโปรดของฉัน The Boy Making Out a Splinter งานนี้ก่อให้เกิดประติมากรรมจัดสวนที่เรียกว่าภูมิทัศน์

Pythagoras Rhegian Boy ถอดเสี้ยน ค. กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช br.roman สำเนาของพิพิธภัณฑ์ Capitoline

MIRON
Myron (Μύρων) - ประติมากรกลางศตวรรษที่ 5 BC อี ประติมากรแห่งยุคก่อนการออกดอกสูงสุดของศิลปะกรีก (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5) สมัยก่อนแสดงลักษณะเฉพาะของเขาว่าเป็นนักสัจนิยมและเชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ซึ่งไม่รู้ว่าจะให้ชีวิตและการแสดงออกแก่ใบหน้าอย่างไร เขาวาดภาพเทพเจ้า วีรบุรุษ และสัตว์ต่างๆ และด้วยความรักเป็นพิเศษ เขาได้ทำซ้ำท่าทางที่ยากลำบากและหายวับไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "Discobolus" นักกีฬาที่ตั้งใจจะทำการขว้างจักรเป็นรูปปั้นที่ลงมาสู่ยุคของเราในสำเนาหลายชุดซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดทำจากหินอ่อนและตั้งอยู่ในพระราชวัง Massimi ในกรุงโรม

นักขว้างจักร
ฟิดิอุส
หนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบคลาสสิกคือ Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณที่ตกแต่งด้วยประติมากรรมของเขาทั้งวิหารของ Zeus ในโอลิมเปียและวิหาร Athena (Parthenon) ใน Acropolis of Athens ชิ้นส่วนของผนังประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนขณะนี้อยู่ในบริติชมิวเซียม (ลอนดอน)




ชิ้นส่วนของชายคาและหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน บริติชมิวเซียมลอนดอน

งานประติมากรรมหลักของ Phidias (Athena และ Zeus) สูญหายไปนานแล้ววัดต่างๆได้ถูกทำลายและปล้นสะดม


พาร์เธนอน

มีความพยายามมากมายที่จะสร้างวิหารแห่ง Athena และ Zeus ขึ้นใหม่ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ที่นี่:
ข้อมูลเกี่ยวกับตัว Phidias และมรดกของเขาค่อนข้างหายาก ในบรรดารูปปั้นที่มีอยู่ในปัจจุบัน ไม่มีสักชิ้นเดียวที่จะเป็นของ Phidias อย่างไม่ต้องสงสัย ความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับงานของเขาขึ้นอยู่กับคำอธิบายของนักเขียนโบราณในการศึกษาสำเนาในภายหลังรวมถึงผลงานที่รอดตายซึ่งมีสาเหตุมาจาก Phidias ไม่มากก็น้อย

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับPhidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

เกี่ยวกับตัวแทนที่เหลือของวัฒนธรรมกรีกโบราณ

POLYCLETUS
ประติมากรชาวกรีกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 BC อี ผู้สร้างรูปปั้นมากมาย รวมถึงผู้ชนะเกมกีฬา สำหรับศูนย์กีฬาลัทธิของ Argos, Olympia, Thebes และ Megalopolis ผู้เขียนแคนนอนของภาพร่างกายมนุษย์ในงานประติมากรรมที่เรียกว่า "ศีลของ Polykleitos" ตามหัวคือ 1/8 ของความยาวของร่างกายใบหน้าและฝ่ามือเป็น 1/10, เท้าเท่ากับ 1/6 มีการสังเกตศีลในประติมากรรมกรีกจนสิ้นสุดที่เรียกว่า ยุคคลาสสิกนั่นคือจนถึงปลายศตวรรษที่ 4 BC e. เมื่อ Lysippus วางหลักการใหม่ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "โดริฟอร์" (สเปียร์แมน) มันมาจากสารานุกรม

โพลิไคโตส ดอรีฟอรัส. พิพิธภัณฑ์พุชกิน สำเนายิปซั่ม

PRAXITELS

APHRODITE OF CNIDS (สำเนาโรมันจากต้นฉบับศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) โรม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ (ศีรษะ, แขน, ขา, การบูรณะผ้าม่าน)
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในประติมากรรมโบราณคือ Aphrodite of Knidos ประติมากรรมกรีกโบราณชิ้นแรก (สูง - 2 ม.) วาดภาพผู้หญิงเปลือยก่อนอาบน้ำ

Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) สำเนาโรมัน, 1st c. ปีก่อนคริสตกาล Glyptothek, มิวนิก

อโฟรไดท์แห่งคนิดอส หินอ่อนเม็ดกลาง เนื้อตัว - สำเนาโรมันของศตวรรษที่ 2 น. สำเนายิปซั่มของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
ตามคำกล่าวของพลินี ชาวเกาะคอสได้สั่งให้รูปปั้นอโฟรไดท์เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในท้องถิ่น Praxiteles ดำเนินการสองทางเลือก: เทพธิดาที่เปลือยเปล่าและเทพธิดาที่แต่งตัว สำหรับรูปปั้นทั้งสอง Praxiteles ได้แต่งตั้งค่าธรรมเนียมเท่ากัน ลูกค้าไม่เสี่ยงและเลือกรุ่นดั้งเดิมที่มีรูปทรงพาด สำเนาและคำอธิบายไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้จมลงสู่การลืมเลือน และ Aphrodite of Knidos ซึ่งยังคงอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรถูกซื้อโดยชาวเมือง Knidos ซึ่งสนับสนุนการพัฒนาเมือง: ผู้แสวงบุญเริ่มแห่กันไปที่ Knidos ซึ่งดึงดูดโดยรูปปั้นที่มีชื่อเสียง อะโฟรไดท์ยืนอยู่ในวิหารกลางแจ้ง มองเห็นได้จากทุกด้าน
Aphrodite of Cnidus มีชื่อเสียงเช่นนี้และถูกลอกเลียนแบบบ่อยครั้งจนพวกเขาเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับเธอซึ่งเป็นพื้นฐานของ epigram: "เมื่อเห็น Cyprida บน Knida Cyprida พูดอย่างเขินอายว่า: "วิบัติแก่ฉัน Praxiteles เห็นฉันเปลือยเปล่าที่ไหน? ”
Praxiteles ได้สร้างเทพีแห่งความรักและความงามเป็นตัวตนของความเป็นผู้หญิงทางโลก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของไฟรย์นีผู้เป็นที่รักของเขา อันที่จริงใบหน้าของ Aphrodite แม้ว่าจะสร้างขึ้นตามศีลด้วยดวงตาสีเทาที่ดูเพ้อฝัน แต่ก็มีความเป็นตัวของตัวเองซึ่งบ่งบอกถึงต้นฉบับที่เฉพาะเจาะจง เมื่อสร้างภาพเกือบเหมือนบุคคล Praxiteles มองไปในอนาคต
ตำนานโรแมนติกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแพรกซิเทลและไฟรย์นีได้รับการเก็บรักษาไว้ ว่ากันว่าไฟรย์นีขอให้แพรกซิเตเลสมอบงานที่ดีที่สุดให้กับเธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก เขาเห็นด้วย แต่ปฏิเสธที่จะบอกว่ารูปปั้นใดที่เขาคิดว่าดีที่สุด จากนั้นไฟรย์นีก็สั่งให้คนใช้แจ้งแพรกซิเตเลสเกี่ยวกับเพลิงไหม้ในโรงงาน อาจารย์ที่ตกใจร้องอุทาน: “ถ้าเปลวไฟทำลายทั้ง Eros และ Satyr ทุกอย่างก็ตาย!” ดังนั้นไฟรย์นีจึงพบว่าเธอสามารถถามแพรกซิเทลส์ได้งานประเภทใด

Praxiteles (สันนิษฐาน) Hermes กับทารก Dionysus IV c. ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ที่โอลิมเปีย
ประติมากรรม "Hermes with the baby Dionysus" เป็นแบบฉบับของยุคคลาสสิกตอนปลาย เธอเป็นตัวเป็นตนไม่ใช่ความแข็งแกร่งทางร่างกายอย่างที่เคยเป็นมา แต่ความงามและความกลมกลืนการสื่อสารของมนุษย์ที่ถูก จำกัด และโคลงสั้น ๆ การพรรณนาถึงความรู้สึก ชีวิตภายในของตัวละคร เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในศิลปะโบราณ ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิกชั้นสูง ความเป็นชายของ Hermes ถูกเน้นโดยรูปลักษณ์ในวัยเด็กของ Dionysus เส้นโค้งของร่างของเฮอร์มีสนั้นสง่างาม ร่างกายที่แข็งแรงและพัฒนาขึ้นของเขานั้นปราศจากลักษณะความเป็นนักกีฬาของผลงานของ Polykleitos การแสดงออกทางสีหน้าแม้จะไร้ลักษณะเฉพาะ แต่ก็นุ่มนวลและครุ่นคิด ผมของเธอถูกย้อมและมัดด้วยแถบคาดศีรษะสีเงิน
Praxiteles สัมผัสได้ถึงความอบอุ่นของร่างกายโดยการสร้างแบบจำลองที่ดีของพื้นผิวของหินอ่อนและด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดผ้าจากเสื้อคลุมของ Hermes และเสื้อผ้าของ Dionysus ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม

สโคปาส

พิพิธภัณฑ์ในโอลิมเปีย Skopas Menada ลดสำเนาโรมันหินอ่อนหลังจากต้นฉบับ 1 ใน 3 ของ 4 c
Skopas - ประติมากรชาวกรีกโบราณและสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 4 BC e. ตัวแทนของคลาสสิกตอนปลาย เกิดที่เกาะ Paros เขาทำงานใน Teges (ปัจจุบันคือ Piali), Halicarnassus (ปัจจุบันคือ Bodrum) และเมืองอื่นๆ ของกรีซและเอเชียไมเนอร์ ในฐานะสถาปนิก เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างวิหาร Athena Alei ในเมือง Tegea (350-340 ปีก่อนคริสตกาล) และสุสานใน Halicarnassus (กลางศตวรรษที่ 4) ในบรรดาผลงานที่แท้จริงของ S. ที่ลงมาหาเรา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือชายคาของสุสานใน Halicarnassus ที่วาดภาพ Amazonomachia (กลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ร่วมกับ Briaxis, Leoharomi Timothy; ชิ้นส่วน - ใน British Museum, London; ดูภาพประกอบ) ผลงานมากมายของ S. เป็นที่รู้จักจากงานสำเนาโรมัน (“Potos”, “Young Hercules”, “Meleagr”, “Maenad”, ดูภาพประกอบ) ปฏิเสธศิลปะโดยธรรมชาติของศตวรรษที่ 5 ความสงบที่กลมกลืนกันของภาพเอสหันไปถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งการต่อสู้ของกิเลสตัณหา ในการนำไปใช้นั้น S. ใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกและเทคนิคใหม่ในการตีความรายละเอียด โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะใบหน้า: ดวงตาที่ลึกล้ำ รอยย่นบนหน้าผาก และปากที่แยกจากกัน งานของ S. ที่อิ่มตัวด้วยความน่าสมเพชอย่างมากมีอิทธิพลอย่างมากต่อประติมากรของวัฒนธรรมขนมผสมน้ำยา (ดูวัฒนธรรมขนมผสมน้ำยา) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 3 และ 2 ที่ทำงานในเมือง Pergamon

LYSIPP
Lysippus เกิดเมื่อราว 390 ใน Sicyon ใน Peloponnese และงานของเขาเป็นตัวแทนของศิลปะกรีกโบราณในภายหลัง

ไลซิปโป เฮอร์คิวลีสกับสิงโต ครึ่งหลังของค. BC อี สำเนาโรมันหินอ่อนของต้นฉบับสีบรอนซ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม

ลีโอฮาร์
Leohar - ประติมากรชาวกรีกโบราณแห่งศตวรรษที่ 4 BC e. ซึ่งในทศวรรษ 350 ทำงานร่วมกับ Scopas ในการตกแต่งประติมากรรมของ Mausoleum ใน Halicarnassus

Leohar Artemis of Versailles (Mr. Roman copy of 1-2 ศตวรรษจากต้นฉบับ c. 330 BC) Paris, Louvre

ลีโอฮาร์ Apollo Belvedere นี่คือฉันกับเขาในวาติกัน ยกโทษให้เสรีภาพ แต่ง่ายกว่าที่จะไม่โหลดปูนปลาสเตอร์ด้วยวิธีนี้

แล้วมีชาวกรีก เรารู้จักเขาดีจากดาวศุกร์ (ใน "กรีก" Aphrodite) ของ Milos และ Nike of Samothrace ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วีนัส เดอ ไมโล ประมาณ 120 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ไนกี้แห่ง Samothrace ตกลง. 190 ปีก่อนคริสตกาล อี พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

กรีกโบราณเป็นหนึ่งในรัฐที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ในระหว่างการดำรงอยู่และในอาณาเขตของตนได้มีการวางรากฐานของศิลปะยุโรป อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนั้นเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำเร็จสูงสุดของชาวกรีกในด้านสถาปัตยกรรม ความคิดเชิงปรัชญา กวีนิพนธ์ และแน่นอน ประติมากรรม มีต้นฉบับเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้น: เวลาไม่ได้เว้นแม้แต่การสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์ที่สุด เรารู้มากเกี่ยวกับทักษะที่ช่างแกะสลักโบราณมีชื่อเสียงจากแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและสำเนาโรมันในภายหลัง อย่างไรก็ตาม ข้อมูลนี้เพียงพอที่จะตระหนักถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมของชาว Peloponnese ต่อวัฒนธรรมโลก

ประจำเดือน

ประติมากรของกรีกโบราณไม่ใช่ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่เสมอไป ความมั่งคั่งของงานฝีมือของพวกเขานำหน้าด้วยยุคโบราณ (ศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช) ประติมากรรมในสมัยนั้นที่ลงมาให้เรามีความสมมาตรและคงที่ พวกเขาไม่มีพลังและการเคลื่อนไหวภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้รูปปั้นดูเหมือนคนแช่แข็ง ความงดงามของผลงานยุคแรกๆ เหล่านี้ล้วนแสดงออกผ่านใบหน้า มันไม่นิ่งเหมือนร่างกายอีกต่อไป: รอยยิ้มเปล่งประกายความรู้สึกปีติและความสงบสุข ให้เสียงพิเศษแก่รูปปั้นทั้งหมด

หลังจากเสร็จสิ้นของโบราณ เวลาที่เกิดผลมากที่สุดตามมาซึ่งช่างแกะสลักโบราณของกรีกโบราณได้สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา แบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา:

• คลาสสิกตอนต้น - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 5 BC อี.;
• ไฮคลาสสิค - ค. 5 BC อี.;
• คลาสสิกตอนปลาย - ค. 4 BC อี.;
• ขนมผสมน้ำยา - ปลายศตวรรษที่สี่ BC อี - ฉันศตวรรษ น. อี

เวลาเปลี่ยน

The Early Classics เป็นช่วงเวลาที่ช่างแกะสลักของกรีกโบราณเริ่มย้ายออกจากตำแหน่งคงที่ในร่างกาย เพื่อค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงความคิดของพวกเขา สัดส่วนเต็มไปด้วยความงามตามธรรมชาติ ท่าทางจะมีพลังมากขึ้น และใบหน้าก็แสดงออกถึงอารมณ์

ประติมากรแห่งกรีกโบราณ Myron ทำงานในช่วงเวลานี้ ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร เขามีลักษณะเด่นในการถ่ายโอนโครงสร้างร่างกายที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค ซึ่งสามารถจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำสูง ผู้ร่วมสมัยของ Miron ยังชี้ให้เห็นถึงข้อบกพร่องของเขาด้วย: ในความเห็นของพวกเขาประติมากรไม่ทราบวิธีให้ความงามและความมีชีวิตชีวาแก่ใบหน้าของการสร้างสรรค์ของเขา

รูปปั้นของปรมาจารย์รวบรวมวีรบุรุษ เทพเจ้า และสัตว์ต่างๆ อย่างไรก็ตาม ประติมากรแห่งกรีกโบราณ Myron ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของนักกีฬามากที่สุดระหว่างความสำเร็จในการแข่งขัน Disco Thrower ที่มีชื่อเสียงคือผลงานของเขา รูปปั้นนี้ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ในต้นฉบับ แต่มีสำเนาหลายฉบับ "Discobolus" แสดงถึงนักกีฬาที่กำลังเตรียมยิงกระสุนปืนของเขา ร่างกายของนักกีฬาได้รับการฝึกฝนอย่างยอดเยี่ยม: กล้ามเนื้อที่ตึงเครียดเป็นเครื่องยืนยันถึงความหนักของแผ่นดิสก์ ร่างกายที่บิดเบี้ยวนั้นคล้ายกับสปริงที่พร้อมจะคลี่ออก ดูเหมือนว่าอีกวินาทีหนึ่งและนักกีฬาจะขว้างกระสุนปืน

รูปปั้น "Athena" และ "Marsyas" ก็ถือว่า Myron ประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยมเช่นกันซึ่งลงมาให้เราในรูปแบบของสำเนาในภายหลังเท่านั้น

รุ่งเรือง

ประติมากรที่โดดเด่นของกรีกโบราณทำงานตลอดยุคคลาสสิกชั้นสูง ในเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นเข้าใจทั้งวิธีการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและพื้นฐานของความกลมกลืนและสัดส่วน High Classics เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของรากฐานของประติมากรรมกรีก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับปรมาจารย์หลายชั่วอายุคน รวมถึงผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย

ในเวลานี้ ประติมากรของ Policlet กรีกโบราณและ Phidias ที่เก่งกาจทำงาน ทั้งคู่ถูกบังคับให้ชื่นชมตัวเองในช่วงชีวิตของพวกเขาและไม่ถูกลืมมานานหลายศตวรรษ

สันติภาพและความสามัคคี

Polikleitos ทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 BC อี เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่วาดภาพนักกีฬาในยามพัก Discobolus ของ Miron นักกีฬาของเขาไม่เครียด แต่ผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันผู้ชมก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับพลังและความสามารถของพวกเขา

Polikleitos เป็นคนแรกที่ใช้ตำแหน่งพิเศษของร่างกาย: ฮีโร่ของเขามักจะพิงบนแท่นด้วยเท้าเพียงข้างเดียว ท่านี้สร้างความรู้สึกผ่อนคลายตามธรรมชาติ ลักษณะของผู้พักผ่อน

แคนนอน

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Polikleitos ถือเป็น "Dorifor" หรือ "Spearman" งานนี้เรียกอีกอย่างว่าศีลของอาจารย์เนื่องจากเป็นการรวบรวมบทบัญญัติบางประการของพีทาโกรัสและเป็นตัวอย่างของวิธีพิเศษในการวางร่างคอนทราโพสตา การจัดองค์ประกอบตามหลักการของการเคลื่อนไหวที่ไม่สม่ำเสมอของร่างกายไขว้กัน: ด้านซ้าย (แขนที่ถือหอกและขากลับ) ผ่อนคลาย แต่ในขณะเดียวกันก็เคลื่อนไหวเมื่อเทียบกับด้านขวาตึงและนิ่ง (ขารองรับและแขนเหยียดไปตามลำตัว)

Polikleitos ใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันในผลงานหลายชิ้นของเขาในภายหลัง หลักการสำคัญของมันถูกระบุไว้ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้มาถึงเราซึ่งเขียนโดยประติมากรและเรียกโดยเขาว่า "Canon" สถานที่ที่ค่อนข้างใหญ่ในนั้น Polikleito มอบหมายให้หลักการซึ่งเขานำไปใช้ในงานของเขาได้สำเร็จเมื่อหลักการนี้ไม่ขัดแย้งกับพารามิเตอร์ทางธรรมชาติของร่างกาย

อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับ

ประติมากรโบราณของกรีกโบราณในยุคคลาสสิกสูงทั้งหมดได้ทิ้งการสร้างสรรค์ที่น่าชื่นชมไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตามสิ่งที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Phidias ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุโรปอย่างถูกต้อง น่าเสียดายที่ผลงานของอาจารย์ส่วนใหญ่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้เพียงสำเนาหรือคำอธิบายในหน้าบทความของนักเขียนโบราณ

Phidias ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งของ Athenian Parthenon ทุกวันนี้ แนวคิดเกี่ยวกับทักษะของประติมากรสามารถสรุปได้ด้วยภาพนูนนูนจากหินอ่อนที่เก็บรักษาไว้ซึ่งยาว 1.6 ม. แสดงให้เห็นภาพผู้แสวงบุญจำนวนมากที่มุ่งหน้าไปยังส่วนตกแต่งที่เหลือของวิหารพาร์เธนอนที่เสียชีวิต ชะตากรรมเดียวกันเกิดขึ้นกับรูปปั้นของ Athena ซึ่งติดตั้งที่นี่และสร้างโดย Phidias เจ้าแม่ที่ทำจากงาช้างและทองคำเป็นสัญลักษณ์ของเมืองนั้น พลังและความยิ่งใหญ่ของมัน

สิ่งมหัศจรรย์ของโลก

ประติมากรที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ของกรีกโบราณอาจไม่ด้อยกว่า Phidias แต่ก็ไม่มีใครอวดได้ในการสร้างสิ่งมหัศจรรย์ของโลก การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือสำหรับเมืองที่จัดการแข่งขันกีฬาชื่อดัง ความสูงของ Thunderer ที่ประทับบนบัลลังก์ทองคำนั้นน่าทึ่งมาก (14 เมตร) แม้จะมีพลังเช่นนี้ แต่พระเจ้าก็ไม่ได้ดูน่าเกรงขาม: Phidias สร้าง Zeus ที่สงบสง่างามและเคร่งขรึมค่อนข้างเข้มงวด แต่ในขณะเดียวกันก็ใจดี รูปปั้นก่อนที่มันจะเสียชีวิตเป็นเวลาเก้าศตวรรษดึงดูดผู้แสวงบุญจำนวนมากที่ต้องการการปลอบโยน

คลาสสิกตอนปลาย

กับปลายรัชกาลที่ 5 BC อี ประติมากรของกรีกโบราณไม่หมด ชื่อ Skopas, Praxiteles และ Lysippus เป็นที่รู้จักของทุกคนที่สนใจศิลปะโบราณ พวกเขาทำงานในช่วงต่อไปที่เรียกว่าคลาสสิกตอนปลาย ผลงานของอาจารย์เหล่านี้พัฒนาและเสริมความสำเร็จของยุคก่อน แต่ละคนเปลี่ยนรูปแกะสลักด้วยวิธีของตนเอง เสริมด้วยหัวข้อใหม่ วิธีการทำงานกับวัสดุและตัวเลือกในการถ่ายทอดอารมณ์

เดือดพล่าน

Scopas สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ริเริ่มด้วยเหตุผลหลายประการ ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณที่นำหน้าเขาไปใช้ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุ Scopas สร้างสรรค์ผลงานของเขาส่วนใหญ่มาจากหินอ่อน แทนที่จะเป็นความสงบและความกลมกลืนแบบดั้งเดิมที่เติมเต็มงานของเขาในสมัยกรีกโบราณ อาจารย์เลือกการแสดงออก การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและประสบการณ์ พวกเขาเป็นเหมือนคนจริงมากกว่าพระเจ้าที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Scopas คือชายคาของสุสานใน Halicarnassus มันแสดงให้เห็นภาพ Amazonomachy - การต่อสู้ของวีรบุรุษในตำนานกรีกกับแอมะซอนที่ทำสงคราม คุณสมบัติหลักของสไตล์ที่มีอยู่ในต้นแบบนั้นมองเห็นได้ชัดเจนจากชิ้นส่วนที่รอดตายของการสร้างนี้

ความเรียบเนียน

ประติมากรอีกคนหนึ่งในยุคนี้ Praxiteles ถือเป็นปรมาจารย์ชาวกรีกที่ดีที่สุดในแง่ของการถ่ายทอดความสง่างามของร่างกายและจิตวิญญาณภายใน หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขา - Aphrodite of Knidos - ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของอาจารย์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมา เทพธิดากลายเป็นภาพร่างหญิงที่เปลือยเปล่าเป็นครั้งแรก ต้นฉบับไม่ได้ลงมาให้เรา

ลักษณะของลักษณะเฉพาะของ Praxiteles นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปปั้นของ Hermes ด้วยการแสดงละครพิเศษของร่างกายที่เปลือยเปล่า ลายเส้นที่เรียบลื่น และสีกึ่งหินอ่อนที่นุ่มนวล ปรมาจารย์สามารถสร้างอารมณ์ที่ค่อนข้างชวนฝันซึ่งโอบล้อมประติมากรรมไว้อย่างแท้จริง

ใส่ใจในรายละเอียด

ในตอนท้ายของยุคคลาสสิกปลาย Lysippus ประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งทำงาน การสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติแบบพิเศษ การศึกษารายละเอียดอย่างรอบคอบ และการยืดสัดส่วนบางส่วน Lysippus พยายามสร้างรูปปั้นที่เต็มไปด้วยความสง่างามและความสง่างาม เขาฝึกฝนทักษะของเขาด้วยการศึกษาหลักการของ Polykleitos ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่างานของ Lysippus ตรงกันข้ามกับ "Dorifor" ให้ความรู้สึกกระชับและสมดุลมากขึ้น ตามตำนาน อาจารย์เป็นผู้สร้างที่ชื่นชอบของอเล็กซานเดอร์มหาราช

อิทธิพลของตะวันออก

เวทีใหม่ในการพัฒนาประติมากรรมเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 4 BC อี พรมแดนระหว่างสองสมัยคือช่วงเวลาแห่งชัยชนะของอเล็กซานเดอร์มหาราช พวกเขาเริ่มต้นยุคของกรีกโบราณซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะของกรีกโบราณและประเทศทางตะวันออก

ประติมากรรมในยุคนี้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของปรมาจารย์ในศตวรรษก่อน ศิลปะขนมผสมน้ำยาทำให้โลกมีผลงานเช่น Venus de Milo ในเวลาเดียวกัน ภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีชื่อเสียงของแท่นบูชาเพอร์กามอนก็ปรากฏขึ้น ในงานบางชิ้นของลัทธิกรีกโบราณตอนปลาย การอุทธรณ์ไปยังโครงเรื่องและรายละเอียดในชีวิตประจำวันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน วัฒนธรรมของกรีกโบราณในเวลานี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะของจักรวรรดิโรมัน

ในที่สุด

ความสำคัญของสมัยโบราณในฐานะแหล่งที่มาของอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ประติมากรโบราณในกรีกโบราณไม่เพียงวางรากฐานของงานฝีมือของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมาตรฐานสำหรับการทำความเข้าใจความงามของร่างกายมนุษย์ด้วย พวกเขาสามารถแก้ปัญหาการแสดงภาพการเคลื่อนไหวโดยการเปลี่ยนท่าทางและเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วง ประติมากรโบราณของกรีกโบราณเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ด้วยความช่วยเหลือของหินแปรรูป เพื่อสร้างไม่เพียง แต่รูปปั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นร่างที่มีชีวิตจริงพร้อมที่จะเคลื่อนไหวทุกเวลาหายใจและยิ้ม ความสำเร็จทั้งหมดเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานของความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความต้องการใหม่เริ่มเกิดขึ้นกับงานประติมากรรม หากในช่วงเวลาก่อนหน้านี้จำเป็นต้องสร้างศูนย์รวมนามธรรมของคุณสมบัติทางร่างกายและจิตใจบางอย่างซึ่งเป็นภาพโดยเฉลี่ยตอนนี้ประติมากรได้แสดงความสนใจต่อบุคคลที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นบุคลิกลักษณะของเขา ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides มีการค้นหาวิธีการถ่ายทอดเฉดสีของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณอารมณ์ หนึ่งในนั้นเป็นตัวแทนของ Skopas ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ Fr. Paros ซึ่งผลงานของเขาสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับคนร่วมสมัยด้วยการแสดงละครและการรวมเอาความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดของมนุษย์ การทำลายอุดมคติในอดีต ความกลมกลืนของทั้งมวล สโกปัสชอบที่จะพรรณนาถึงผู้คนและเทพเจ้าในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล ทิศทางเชิงโคลงสั้น ๆ อีกประการหนึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขาโดย Praxiteles ซึ่งเป็นน้องร่วมสมัยของ Skopas รูปปั้นในงานของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและบทกวีการปรับแต่งอารมณ์ ตามที่นักเลงและนักเลงของ Pliny the Elder ที่สวยงาม Aphrodite of Knidos ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เพื่อชื่นชมรูปปั้นนี้ หลายคนได้เดินทางไปที่ Knidos ชาว Cnidians ปฏิเสธข้อเสนอทั้งหมดเพื่อซื้อเธอ แม้จะต้องใช้หนี้มหาศาลในการชำระหนี้ ความงามและจิตวิญญาณของมนุษย์ยังถูกรวบรวมโดย Praxiteles ในร่างของ Artemis และ Hermes กับ Dionysus ความปรารถนาที่จะแสดงความหลากหลายของตัวละครนั้นเป็นลักษณะของ Lysippus Pliny the Elder เชื่อว่างานหลักและประสบความสำเร็จมากที่สุดของอาจารย์คือรูปปั้น Apoxyomenes นักกีฬาที่มี strigil (มีดโกน) คนตัดหญ้า Lysippus ยังเป็นเจ้าของ "Eros with a bow", "Hercules fight a lion" ต่อจากนั้น ประติมากรก็กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราช และแกะสลักภาพเหมือนของเขาหลายภาพ ชื่อของ Athenian Leochar เกี่ยวข้องกับหนังสือเรียนสองเล่ม: "Apollo Belvedere" และ "Ganymede ลักพาตัวโดยนกอินทรี" ความซับซ้อนและความฉูดฉาดของ Apollo นำไปสู่การชื่นชมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งถือว่าเขาเป็นมาตรฐานของสไตล์คลาสสิก ความคิดเห็นของพวกเขาได้รับการสนับสนุนโดยอำนาจของ J. Winkelmann นักทฤษฎีนีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XX นักประวัติศาสตร์ศิลป์หยุดแบ่งปันความกระตือรือร้นของรุ่นก่อนโดยพบว่า Leohar มีข้อบกพร่องเช่นการแสดงละครและการขัดเกลา

ในรูปแบบศิลปะนี้ ชาวกรีกประสบความสำเร็จมากที่สุด ประติมากรรมโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความเพ้อฝัน หินอ่อน, บรอนซ์, ไม้ถูกนำมาใช้เป็นวัสดุหรือใช้เทคนิคผสม (ช้างเผือก): หุ่นทำจากไม้และหุ้มด้วยแผ่นทองคำบาง ๆ ใบหน้าและมือทำด้วยงาช้าง

ประเภทของประติมากรรมมีหลากหลาย: นูน (ประติมากรรมแบน) พลาสติกขนาดเล็ก ประติมากรรมทรงกลม

ตัวอย่างของประติมากรรมรอบต้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ พวกมันหยาบและคงที่ โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือคูรอส - หุ่นตัวผู้และเปลือกไม้ - หุ่นผู้หญิง

กรีกโบราณทีละน้อย ประติมากรรมได้รับพลวัตและความสมจริง ในยุคคลาสสิก ผู้เชี่ยวชาญเช่น Pythagoras of Rhegius (480-450 ปีก่อนคริสตกาล) สร้าง: "เด็กชายหยิบเสี้ยน", "The Charioteer" Myron (กลางศตวรรษที่ 5) : "Discobolus", Polykleitos (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช), "Dorifor" ("ผู้ถือหอก"), Phidias (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช), ประติมากรรมของ Parthenon, ประติมากรรมของเทพธิดา Athena - "Athena the Virgin”, Athena จากเกาะ ของเล็มนอส ไม่มีสำเนารอด ประติมากรรม เอเธนส์ Promachos ("ผู้ชนะ") ยืนอยู่บนโพรพิเลอาของบริวารสูงถึง 17 เมตรหรือรูปปั้นของ Olympian Zeus เมื่อหมดยุคคลาสสิก ประติมากรรม ภาพมีอารมณ์และจิตวิญญาณมากขึ้นเช่นเดียวกับในผลงานของ Praxiteles, Skopas, Lysippus ขนมผสมน้ำยา ประติมากรรมองค์ประกอบที่สมจริงและซับซ้อนยิ่งขึ้น ศิลปินถูกดึงดูดด้วยธีมใหม่: ความแก่ ความทุกข์ทรมาน การต่อสู้ (“Laocoön with his sons”, “Nike of Samothrace”)

ในรูปปั้นขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสมบัติของพลเมืองอิสระทั้งหมด ในประติมากรรมที่ยืนอยู่ในจัตุรัสหรือวัดที่ประดับประดา อุดมคติด้านสุนทรียะของพลเมืองได้ปรากฏออกมาอย่างชัดเจนที่สุด รูปปั้นอนุสาวรีย์มีผลกระทบทางสังคมและการศึกษาอย่างมากต่อชีวิตของชาวเมืองกรีก ผลงานประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงความแตกแยกของหลักการทางศิลปะที่มาพร้อมกับการเปลี่ยนผ่านจากงานโบราณไปสู่งานคลาสสิกได้อย่างชัดเจนที่สุด ลักษณะเฉพาะช่วงเปลี่ยนผ่านที่ขัดแย้งกันของงานประติมากรรมของเวลานี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในกลุ่มหน้าจั่วที่รู้จักกันดีของวิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina (ค. 490 ปีก่อนคริสตกาลซึ่งได้รับการบูรณะโดยประติมากรชาวเดนมาร์ก Thorvaldsen เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ, มิวนิก, Glyptothek)

องค์ประกอบของหน้าจั่วทั้งสองถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสมมาตรของกระจกซึ่งทำให้มีลักษณะประดับ บนหน้าจั่วตะวันตกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดแสดงให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกและโทรจันเพื่อร่างของ Patroclus ตรงกลางเป็นรูปของเทพีอธีนา ผู้อุปถัมภ์ของชาวกรีก สงบและเฉยเมย เธอดูเหมือนจะล่องหนอยู่ท่ามกลางเหล่านักสู้ ไม่มีแนวหน้าโบราณในร่างของนักรบการเคลื่อนไหวของพวกเขาเป็นจริงและมีความหลากหลายมากกว่าในสมัยโบราณ แต่พวกเขาจะเปิดเผยอย่างเคร่งครัดตามระนาบของหน้าจั่ว บุคคลแต่ละคนมีความสำคัญมาก แต่บนใบหน้าของนักรบที่ต่อสู้และบาดเจ็บ รอยยิ้มแบบโบราณเป็นสัญญาณของธรรมเนียมปฏิบัติ ซึ่งไม่สอดคล้องกับการพรรณนาถึงความรุนแรงและการแสดงละครของการต่อสู้

ประติมากรรมของหน้าจั่วด้านตะวันออก (ร่างของ Hercules) โดดเด่นด้วยอิสระที่มากขึ้นของรายละเอียดและความแม่นยำที่สมจริงในการตีความร่างกายและการส่งผ่านการเคลื่อนไหวซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบทหารที่ได้รับบาดเจ็บจากทั้งสองหน้าจั่ว ลักษณะที่ปรากฏของงานประติมากรรมที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำลายข้อจำกัดตามธรรมเนียมของศิลปะโบราณ นั่นคือกลุ่มของสารก่อมะเร็ง Harmodius และ Aristogeiton (c. 477 BC, Naples, National Museum) - Critias และ Nesiota เช่นเดียวกับประติมากรรมกรีกส่วนใหญ่ มันสูญหายและรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบโรมันหินอ่อน ที่นี่เป็นครั้งแรกในงานประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีการสร้างกลุ่มรวมกันด้วยการกระทำและโครงเรื่อง ทิศทางที่เป็นหนึ่งเดียวของการเคลื่อนไหวและท่าทางของเหล่าฮีโร่ที่ทุบตีทรราชสร้างความประทับใจในความสมบูรณ์ทางศิลปะของกลุ่ม ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและการวางแผน อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวยังคงถูกตีความค่อนข้างเป็นแผนผัง ใบหน้าของตัวละครไม่มีดราม่า

ความสำคัญทางสังคมและการศึกษาของศิลปะคลาสสิกยุคแรกๆ ถูกผสานเข้ากับเสน่ห์ทางศิลปะอย่างแยกไม่ออก ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับงานศิลป์สะท้อนให้เห็นในความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ซึ่งเป็นเกณฑ์ของความงาม การกำเนิดของอุดมคติของบุคคลที่พัฒนาอย่างกลมกลืนนั้นถูกเปิดเผยในรูปของ “คนขับรถม้าเดลเฟีย” (ค. 470 ปีก่อนคริสตกาล, เดลฟี, พิพิธภัณฑ์) นี่เป็นหนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณแท้เพียงไม่กี่ชิ้นที่ลงมาหาเรา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ ภาพลักษณ์ของผู้ชนะในการแข่งขันจะได้รับในลักษณะทั่วไปและเรียบง่าย เขาเต็มไปด้วยความสงบและจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ รายละเอียดทั้งหมดถูกสร้างขึ้นมาด้วยความมีชีวิตชีวา พวกเขาอยู่ภายใต้โครงสร้างที่เข้มงวดของทั้งหมด อุดมคติอันกล้าหาญของคลาสสิกยุคแรก ๆ ถูกรวมไว้ในประติมากรรมของ "Zeus the Thunderer" (ค. 460 ปีก่อนคริสตกาล, เอเธนส์, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ปัญหาของการเคลื่อนไหวได้รับการแก้ไขใน "The Conqueror on the Run" (ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช, โรม, วาติกัน) ความคมชัดเชิงมุมของประติมากรรมคลาสสิกยุคแรกๆ ถูกแทนที่ด้วยความสามัคคีที่กลมกลืนกันอย่างเคร่งครัด สื่อถึงความประทับใจของความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพ - "The Boy Take Out a Splinter" (ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช, โรม, Palazzo Conservatori)

ธีมในตำนานยังคงครองตำแหน่งผู้นำในงานศิลปะ แต่ด้านมหัศจรรย์ของตำนานจะค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ในภาพในตำนาน ประการแรก อุดมคติของความแข็งแกร่งและความงามของบุคคลจริงถูกเปิดเผย ตัวอย่างของการทบทวนโครงเรื่องในตำนานคือภาพโล่งอกที่วาดภาพการเกิดของ Aphrodite (เทพีแห่งความรักและความงาม) จากโฟมทะเล - ที่เรียกว่า "บัลลังก์แห่ง Ludovisi" (c. 470 BC, โรม, พิพิธภัณฑ์ Thermae) ด้านข้างของบัลลังก์หินอ่อนมีภาพ: เด็กผู้หญิงเปลือยกายเล่นขลุ่ยและผู้หญิงสวมเสื้อผ้ายาวหน้ากระถางธูป ความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วนที่ชัดเจน การเคลื่อนไหวที่สงบเป็นธรรมชาติมีอยู่ในตัวเลขเหล่านี้

ที่ด้านกลางของบัลลังก์ - นางไม้สองตัวสนับสนุน Aphrodite ที่โผล่ออกมาจากน้ำ ใบหน้าของเธอดูเคร่งขรึมอย่างโดดเด่น เสื้อผ้าเปียกที่ห่อหุ้มร่างของอโฟรไดท์วางลงเป็นโครงเป็นคลื่นบางๆ ราวกับเป็นกระแสน้ำที่ไหลริน ก้อนกรวดทะเลซึ่งเท้าของนางไม้พักผ่อนพูดถึงฉากนี้ แม้ว่าจะมีเสียงสะท้อนของศิลปะโบราณในความสมมาตรขององค์ประกอบ แต่ก็ไม่สามารถทำลายความมีชีวิตชีวาและเสน่ห์แห่งบทกวีอันน่าทึ่งของการบรรเทาทุกข์นี้ได้อีกต่อไป ความสมบูรณ์ของภาพศิลปะที่มีชีวิตโดดเด่นอย่างชัดเจนในกลุ่มหน้าจั่วของ Temple of Zeus ที่ Olympia (468-456 BC, Olympia, Museum) ซึ่งสิ้นสุดระยะเวลาของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์สำหรับคลาสสิกยุคแรก ภาพที่ขยายใหญ่ขึ้นเหล่านี้แสดงถึงขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาพลาสติกหน้าจั่วเมื่อเปรียบเทียบกับหน้าจั่วของวิหาร Aegina ที่มีองค์ประกอบตามเงื่อนไขการตกแต่ง

การปฏิเสธการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ของภาพประติมากรรมกับงานการตกแต่งรูปแบบสถาปัตยกรรม ประติมากรรมของหน้าจั่วโอลิมปิกได้สร้างการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างภาพสถาปัตยกรรมและประติมากรรมซึ่งนำไปสู่ความเท่าเทียมกันและการตกแต่งร่วมกัน ทำลายหลักการของความสมมาตรแบบโบราณพวกเขาไปจากการสังเกตชีวิต ตำแหน่งของตัวเลขในจั่วทั้งสองถูกกำหนดโดยเนื้อหาเชิงความหมาย หน้าจั่วด้านตะวันออกของวิหาร Zeus อุทิศให้กับตำนานการแข่งขันรถม้าระหว่าง Pelops และ Oenomaus ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นรากฐานสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก วีรบุรุษถูกบรรยายก่อนเริ่มการแข่งขัน ร่างที่สง่างามของ Zeus อยู่ตรงกลางหน้าจั่วความสงบอย่างเคร่งขรึมของผู้เข้าร่วมที่เตรียมสำหรับการแข่งขันทำให้องค์ประกอบของหน้าจั่วมีความรื่นเริงซึ่งอยู่เบื้องหลังความตึงเครียดภายใน ร่างหลักทั้งห้ายืนในท่าอิสระ ดูเหมือนจะตอบสนองต่อจังหวะของเสาที่อยู่ด้านบน ฮีโร่แต่ละคนทำหน้าที่เป็นบุคลิกภาพในฐานะผู้เข้าร่วมที่มีสติในการกระทำทั่วไปเช่น Charioteer และ Young Man การเอาเสี้ยนซึ่งรวมอยู่ในกลุ่มด้านข้างของหน้าจั่ว

ลักษณะที่เหมือนจริงของพลาสติกนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในองค์ประกอบของหน้าจั่วตะวันตกซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของ Lapiths กับเซนทอร์ องค์ประกอบเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ปราศจากความสมมาตร แต่มีความสมดุลอย่างเคร่งครัด ตรงกลางคืออพอลโล ด้านข้างเป็นกลุ่มนักรบและเซนทอร์ กลุ่มจะมีความสมดุลกันทั้งมวลรวมและความเข้มข้นของการเคลื่อนไหวโดยไม่ซ้ำกัน ร่างของนักสู้ถูกจารึกไว้อย่างแม่นยำในรูปสามเหลี่ยมที่อ่อนโยนของหน้าจั่ว และความตึงของการเคลื่อนไหวเพิ่มขึ้นไปที่มุมของหน้าจั่วขณะที่พวกเขาเคลื่อนออกจากอพอลโลที่ยืนนิ่งสงบและควบคุมอพอลโลซึ่งมีรูปร่างโดดเด่นสำหรับขนาดที่ใหญ่ และเป็นจุดศูนย์กลางที่น่าทึ่งของคอมเพล็กซ์แห่งนี้และในขณะเดียวกันก็มีองค์ประกอบที่มองเห็นได้ง่าย ใบหน้าของอพอลโลนั้นสวยงามอย่างกลมกลืน ฉันแน่ใจว่าท่าทางนำทาง แม้ว่าการต่อสู้จะยังเต็มกำลังบนหน้าจั่ว แต่ชัยชนะของเจตจำนงของมนุษย์และเหตุผลเหนือเซนทอร์ ซึ่งเป็นตัวตนของพลังแห่งธรรมชาตินั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างชัดเจน ภาพลักษณ์ของพลเมือง - นักกีฬาและนักรบกลายเป็นศูนย์กลางในงานศิลปะคลาสสิก สัดส่วนของร่างกายและการเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ ได้กลายเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการจำแนกลักษณะเฉพาะ ใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎจะค่อยๆ คลายจากความฝืดและนิ่ง แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่เป็นลักษณะทั่วไปทั่วไปรวมกับการทำให้เป็นรายบุคคลของภาพ ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลของบุคคลคลังสินค้าของตัวละครของเขาไม่ดึงดูดความสนใจของปรมาจารย์ของคลาสสิกกรีกยุคแรก การสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของพลเมืองมนุษย์ ประติมากรไม่ได้พยายามเปิดเผยลักษณะเฉพาะของเขา นี่เป็นทั้งจุดแข็งและข้อจำกัดของความสมจริงของคลาสสิกกรีก

มิรอน. การค้นหารูปภาพที่กล้าหาญซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะทั่วไปของงานของ Myron จาก Eleuthera ซึ่งทำงานในเอเธนส์เมื่อสิ้นสุดที่สอง - ต้นไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 5 BC อี มุ่งมั่นเพื่อความเป็นหนึ่งเดียวของความงามที่กลมกลืนกันและมีความสำคัญโดยตรง เขาได้ปลดปล่อยตัวเองจากเสียงสะท้อนสุดท้ายของความดั้งเดิมแบบโบราณ ลักษณะเด่นของงานศิลปะของไมรอนปรากฏอย่างชัดเจนใน "Discobolus" ที่มีชื่อเสียง (ค. 450 ปีก่อนคริสตกาล กรุงโรม พิพิธภัณฑ์ Thermae) เช่นเดียวกับงานประติมากรรมอื่น ๆ "Discobolus" ถูกประหารชีวิตเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลบางคนแม้ว่าจะไม่มีตัวละครในแนวตั้งก็ตาม ประติมากรพรรณนาถึงชายหนุ่มผู้งดงามทั้งร่างกายและจิตใจที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ผู้ขว้างปาจะถูกนำเสนอในขณะที่เขาใช้กำลังทั้งหมดในการขว้างแผ่นดิสก์ แม้จะมีความตึงเครียดแทรกซึมอยู่ในร่าง แต่ประติมากรรมก็ให้ความรู้สึกมั่นคง สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยการเลือกช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว - จุดสุดยอด

เมื่อก้มลงชายหนุ่มเหวี่ยงมือกลับด้วยดิสก์และร่างกายที่ยืดหยุ่นเหมือนสปริงจะยืดออกอย่างรวดเร็วมือจะยืดออกอย่างรวดเร็วด้วยแรงเหมือนสปริงมือจะเหวี่ยงดิสก์ออกสู่อวกาศด้วยแรง ช่วงเวลาแห่งความสงบสุขจะสร้างความมั่นคงให้กับภาพ แม้จะมีความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่ประติมากรรม "Discobolus" ยังคงรักษามุมมองหลัก ช่วยให้คุณเห็นความสมบูรณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดในทันที

การควบคุมตนเองอย่างสงบ การครอบงำความรู้สึกเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์คลาสสิกของกรีก ซึ่งกำหนดการวัดคุณค่าทางจริยธรรมของบุคคล การยืนยันความงามของเจตจำนงที่มีเหตุผลซึ่งยับยั้งพลังของความหลงใหลพบการแสดงออกในกลุ่มประติมากรรม "Athena และ Marsyas (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช แฟรงค์เฟิร์ต โรม พิพิธภัณฑ์ Lateran) สร้างขึ้นโดย Myron สำหรับ Acropolis of Athens

การวางแผน เที่ยวกรีซหลายคนสนใจไม่เพียงแต่ในโรงแรมที่สะดวกสบายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจของประเทศโบราณแห่งนี้ด้วย ซึ่งส่วนสำคัญที่เป็นวัตถุทางศิลปะ

บทความจำนวนมากโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียงได้อุทิศให้กับประติมากรรมกรีกโบราณโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นสาขาพื้นฐานของวัฒนธรรมโลก น่าเสียดายที่อนุเสาวรีย์จำนวนมากในสมัยนั้นไม่สามารถคงอยู่ได้ในรูปแบบดั้งเดิมและเป็นที่รู้จักจากสำเนาในภายหลัง โดยการศึกษาเหล่านี้ เราสามารถติดตามประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวิจิตรศิลป์กรีกตั้งแต่สมัยโฮเมอร์จนถึงยุคเฮลเลนิสติก และเน้นย้ำถึงการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดในแต่ละยุค

อโฟรไดท์ เดอ ไมโล

Aphrodite ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากเกาะ Milos เป็นของศิลปะกรีกในยุคขนมผสมน้ำยา ในเวลานี้โดยกองกำลังของอเล็กซานเดอร์มหาราชวัฒนธรรมของเฮลลาสเริ่มแผ่ขยายไปไกลกว่าคาบสมุทรบอลข่านซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนในทัศนศิลป์ - ประติมากรรมภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังมีความสมจริงมากขึ้นใบหน้าของเหล่าทวยเทพบนพวกเขา มีลักษณะของมนุษย์ - ท่าทางผ่อนคลาย ดูเป็นนามธรรม รอยยิ้มที่นุ่มนวล .

รูปปั้นอโฟรไดท์หรือที่ชาวโรมันเรียกกันว่า วีนัส ทำจากหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะ มีความสูงมากกว่าความสูงมนุษย์เล็กน้อย และอยู่ที่ 2.03 เมตร รูปปั้นนี้ถูกค้นพบโดยบังเอิญโดยกะลาสีชาวฝรั่งเศสธรรมดาคนหนึ่ง ซึ่งในปี ค.ศ. 1820 ร่วมกับชาวนาท้องถิ่นได้ขุด Aphrodite ใกล้กับซากอัฒจันทร์โบราณบนเกาะ Milos ในระหว่างข้อพิพาทด้านการขนส่งและศุลกากร รูปปั้นสูญเสียแขนและฐาน แต่มีบันทึกของผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ระบุไว้: Agesander ลูกชายของชาวเมืองอันทิโอกเมนิดา

วันนี้หลังจากการบูรณะอย่างละเอียดถี่ถ้วน Aphrodite ได้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสซึ่งดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนทุกปีด้วยความงามตามธรรมชาติ

Nike of Samothrace

ช่วงเวลาแห่งการสร้างรูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ Nike มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตกาล จากการศึกษาพบว่า Nika ได้รับการติดตั้งเหนือชายฝั่งทะเลบนหน้าผาสูงชัน - เสื้อผ้าที่ทำจากหินอ่อนของเธอกระพือปีกราวกับได้รับลม และความลาดเอียงของร่างกายแสดงถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง เสื้อผ้าที่พับบางที่สุดปกคลุมร่างกายที่แข็งแรงของเทพธิดา และปีกอันทรงพลังก็กางออกด้วยความยินดีและชัยชนะของชัยชนะ

หัวและมือของรูปปั้นยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ แม้ว่าจะมีการค้นพบชิ้นส่วนแต่ละชิ้นระหว่างการขุดค้นในปี 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karl Lehmann กับกลุ่มนักโบราณคดีพบพระหัตถ์ขวาของเทพธิดา Nike of Samothrace ปัจจุบันเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มือของเธอไม่เคยถูกเพิ่มเข้าไปในนิทรรศการทั่วไป มีเพียงปีกขวาซึ่งทำจากปูนปลาสเตอร์เท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ

เลาคูนและลูกชายของเขา

องค์ประกอบประติมากรรมที่พรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของLaocoön นักบวชแห่งเทพเจ้า Apollo และบุตรชายของเขาที่มีงูสองตัวที่ Apollo ส่งไปเพื่อตอบโต้กับข้อเท็จจริงที่ว่าLaocoönไม่ฟังความประสงค์ของเขาและพยายามป้องกันไม่ให้ม้าโทรจันเข้ามา เมือง.

รูปปั้นนี้ทำมาจากทองสัมฤทธิ์ แต่รูปหล่อดั้งเดิมยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ 15 พบสำเนาหินอ่อนของประติมากรรมในอาณาเขตของ "บ้านทอง" ของ Nero และตามคำสั่งของ Pope Julius II มันถูกติดตั้งในช่องแยกต่างหากของ Vatican Belvedere ในปี ค.ศ. 1798 รูปปั้น Laocoon ถูกย้ายไปปารีส แต่หลังจากการล่มสลายของการปกครองของนโปเลียน ชาวอังกฤษก็นำรูปปั้นนี้กลับมายังที่เดิมซึ่งเก็บไว้มาจนถึงทุกวันนี้

องค์ประกอบนี้แสดงถึงการต่อสู้เพื่อความตายอย่างสิ้นหวังของLaocoönด้วยการลงโทษจากสวรรค์ เป็นแรงบันดาลใจให้ประติมากรหลายคนในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และก่อให้เกิดแฟชั่นในการแสดงภาพการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนราวกับกระแสน้ำวนของร่างกายมนุษย์ในงานศิลปะ

Zeus จาก Cape Artemision

รูปปั้นนี้พบโดยนักดำน้ำใกล้กับ Cape Artemision ทำจากทองสัมฤทธิ์ และเป็นหนึ่งในงานศิลปะประเภทนี้เพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในรูปแบบดั้งเดิมจนถึงทุกวันนี้ นักวิจัยไม่เห็นด้วยว่ารูปปั้นนั้นเป็นของ Zeus โดยเฉพาะหรือไม่ โดยเชื่อว่ารูปปั้นนี้สามารถพรรณนาถึงเทพเจ้าแห่งท้องทะเลอย่าง Poseidon ได้

รูปปั้นมีความสูง 2.09 ม. และแสดงถึงเทพเจ้ากรีกผู้ยิ่งใหญ่ที่ยกมือขวาขึ้นเพื่อขว้างสายฟ้าด้วยความโกรธอันชอบธรรม สายฟ้าเองไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่รูปแกะสลักขนาดเล็กจำนวนมากแสดงให้เห็นว่ามันดูเหมือนจานทองสัมฤทธิ์แบนและยาวอย่างมาก

จากอยู่ใต้น้ำเกือบสองพันปี รูปปั้นแทบไม่ต้องทน มีเพียงดวงตาซึ่งคาดว่าทำมาจากงาช้างและอัญมณีล้ำค่าเท่านั้นที่หายไป คุณสามารถชมงานศิลปะชิ้นนี้ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเอเธนส์

รูปปั้นไดอาดูเมน

สำเนาหินอ่อนของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มที่สวมมงกุฎให้ตัวเอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะด้านกีฬา ซึ่งอาจประดับประดาสถานที่สำหรับการแข่งขันในโอลิมเปียหรือเดลฟี มงกุฎในเวลานั้นคือผ้าพันแผลทำด้วยผ้าขนสัตว์สีแดงซึ่งได้รับรางวัลพร้อมกับพวงหรีดลอเรลสำหรับผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ผู้เขียนงาน Poliklet แสดงในสไตล์ที่เขาโปรดปราน - ชายหนุ่มเคลื่อนไหวง่ายใบหน้าของเขาแสดงความสงบและมีสมาธิอย่างสมบูรณ์ นักกีฬาทำตัวเหมือนผู้ชนะที่สมควรได้รับ - เขาไม่แสดงความเหนื่อยล้าแม้ว่าร่างกายของเขาจะต้องพักผ่อนหลังจากการต่อสู้ ในงานประติมากรรม ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดธรรมชาติไม่เพียงแต่องค์ประกอบเล็กๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งทั่วไปของร่างกายด้วย ซึ่งกระจายมวลของร่างได้อย่างถูกต้อง สัดส่วนที่สมบูรณ์ของร่างกายเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาในช่วงเวลานี้ - ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 5

แม้ว่าต้นฉบับสีบรอนซ์ยังไม่รอดมาจนถึงยุคของเรา แต่สามารถพบสำเนาของต้นฉบับได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก - พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในเอเธนส์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นครหลวง พิพิธภัณฑ์บริติช

อะโฟรไดท์ บราสชี

รูปปั้นหินอ่อนของ Aphrodite พรรณนาถึงเทพีแห่งความรักซึ่งเปลือยเปล่าก่อนที่จะนำตำนานของเธอไปซึ่งมักอธิบายไว้ในตำนานการอาบน้ำและคืนความบริสุทธิ์ของเธอ อโฟรไดท์ในมือซ้ายถือเสื้อผ้าที่ถอดออก ซึ่งค่อยๆ ตกลงบนเหยือกที่อยู่ใกล้ๆ จากมุมมองทางวิศวกรรม การตัดสินใจครั้งนี้ทำให้รูปปั้นที่เปราะบางมีความมั่นคงมากขึ้น และเปิดโอกาสให้ประติมากรได้โพสท่าที่ผ่อนคลายมากขึ้น เอกลักษณ์ของ Aphrodite Brasca คือรูปปั้นแรกที่รู้จักของเทพธิดาซึ่งผู้เขียนตัดสินใจที่จะวาดภาพเปลือยของเธอซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าไม่อวดดี

มีตำนานตามที่ประติมากร Praxiteles สร้าง Aphrodite ในรูปของ Hetaera Phryne อันเป็นที่รักของเขา เมื่ออดีตผู้ชื่นชมของเธอ นักพูด Euthias รู้เรื่องนี้ เขาได้หยิบยกเรื่องอื้อฉาวขึ้นมา อันเป็นผลมาจากการที่ Praxiteles ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาอย่างไม่อาจให้อภัยได้ ในการพิจารณาคดี ผู้พิทักษ์เห็นว่าข้อโต้แย้งของเขาไม่ได้ทำให้ผู้พิพากษาประทับใจ ดึงเสื้อผ้าของไฟรย์นีออกเพื่อแสดงให้ผู้ที่อยู่ในที่นั้นเห็นว่าร่างที่สมบูรณ์แบบของนางแบบไม่สามารถเก็บวิญญาณที่มืดมิดไว้ได้ ผู้พิพากษาซึ่งยึดมั่นในแนวคิดของ kalokagatiya ถูกบังคับให้พ้นผิดจำเลยอย่างเต็มที่

รูปปั้นดั้งเดิมถูกนำตัวไปที่กรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งมันเสียชีวิตในกองไฟ แอโฟรไดท์หลายชุดยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงสมัยของเรา แต่พวกมันล้วนมีความแตกต่างในตัวเอง เนื่องจากพวกมันได้รับการฟื้นฟูตามคำอธิบายและรูปภาพบนเหรียญด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษร

เยาวชนมาราธอน

รูปปั้นของชายหนุ่มทำด้วยทองสัมฤทธิ์ สันนิษฐานได้ว่าเป็นรูปเทพเจ้ากรีกเฮอร์มีส แม้ว่าจะไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นหรือคุณลักษณะของเขาอยู่ในมือหรือเสื้อผ้าของชายหนุ่มก็ตาม ประติมากรรมถูกยกขึ้นจากก้นอ่าวมาราธอนในปี 1925 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้เติมเต็มนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์ เนื่องจากรูปปั้นอยู่ใต้น้ำเป็นเวลานาน ลักษณะทั้งหมดจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี

รูปแบบที่ทำรูปปั้นเป็นการทรยศต่อรูปแบบของประติมากรที่มีชื่อเสียง Praxiteles ชายหนุ่มยืนในท่าที่ผ่อนคลาย มือวางอยู่บนผนังใกล้กับรูปที่ติดตั้ง

นักขว้างจักร

รูปปั้นของประติมากรชาวกรีกโบราณ Myron ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม แต่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลกด้วยการทำสำเนาทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน ประติมากรรมนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นบุคคลในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและมีพลัง การตัดสินใจที่กล้าหาญของผู้เขียนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับผู้ติดตามของเขาซึ่งไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างงานศิลปะในรูปแบบของ "Figura serpentinata" ซึ่งเป็นเทคนิคพิเศษที่วาดภาพบุคคลหรือสัตว์ในความตึงเครียดที่มักจะผิดธรรมชาติ แต่ แสดงออกมากจากมุมมองของผู้สังเกตก่อให้เกิด

รถม้าเดลฟิก

ประติมากรรมสำริดของคนขับรถม้าถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2439 ที่เขตรักษาพันธุ์อพอลโลที่เดลฟี และเป็นตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณ รูปนี้เป็นรูปวัยรุ่นชาวกรีกโบราณที่ขับเกวียนในช่วง เกมส์ Pythian.

เอกลักษณ์ของประติมากรรมอยู่ที่การฝังดวงตาด้วยอัญมณีล้ำค่า ขนตาและริมฝีปากของชายหนุ่มประดับด้วยทองแดง ที่คาดผมทำด้วยเงิน และน่าจะฝังไว้ด้วย

เวลาของการสร้างประติมากรรมตามทฤษฎีอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของความคลาสสิกแบบโบราณและยุคแรก ๆ - ท่าทางของรูปปั้นมีลักษณะแข็งกระด้างและไม่มีการเคลื่อนไหวใด ๆ แต่ศีรษะและใบหน้ามีความสมจริงมากทีเดียว เช่นเดียวกับในประติมากรรมในภายหลัง

Athena Parthenos

มาเจสติก เทพีอาเธน่ายังไม่รอดในสมัยของเรา แต่มีสำเนาหลายฉบับซึ่งได้รับการบูรณะตามคำอธิบายโบราณ ประติมากรรมทำด้วยงาช้างและทองทั้งหมด โดยไม่ต้องใช้หินหรือทองสัมฤทธิ์ และตั้งตระหง่านอยู่ในวิหารหลักของเอเธนส์ - วิหารพาร์เธนอน ลักษณะเด่นของเทพธิดาคือหมวกทรงสูงประดับด้วยตราสามยอด

ประวัติความเป็นมาของการสร้างรูปปั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากช่วงเวลาที่ร้ายแรง: บนโล่ของเทพธิดานักประติมากร Phidias นอกเหนือจากภาพการต่อสู้กับชาวแอมะซอนแล้วยังวางภาพเหมือนของเขาในรูปของชายชราผู้อ่อนแอที่ยกขึ้น หินหนักด้วยมือทั้งสอง ประชาชนในเวลานั้นมองว่าการกระทำของ Phidias ทำให้เขาเสียชีวิต - ประติมากรถูกคุมขังซึ่งเขาฆ่าตัวตายด้วยความช่วยเหลือจากยาพิษ

วัฒนธรรมกรีกได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งสำหรับการพัฒนาศิลปกรรมทั่วโลก แม้กระทั่งทุกวันนี้ เมื่อมองดูภาพวาดและรูปปั้นสมัยใหม่แล้ว ก็ยังสามารถรับรู้ถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมโบราณนี้ได้

เฮลลาสโบราณกลายเป็นแหล่งกำเนิดซึ่งลัทธิแห่งความงามของมนุษย์ในการแสดงออกทางร่างกายคุณธรรมและทางปัญญาได้รับการเลี้ยงดูอย่างแข็งขัน ชาวกรีกในเวลานั้นพวกเขาไม่เพียง แต่บูชาเทพเจ้าโอลิมปิกจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังพยายามเลียนแบบพวกเขาให้มากที่สุด ทั้งหมดนี้แสดงในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และหินอ่อน - ไม่เพียง แต่สื่อถึงภาพลักษณ์ของบุคคลหรือเทพ แต่ยังทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันอีกด้วย

แม้ว่ารูปปั้นจำนวนมากจะยังไม่รอดมาถึงปัจจุบัน แต่สำเนาที่แน่นอนของรูปปั้นเหล่านี้สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

เทสซาโลนิกิในกรีซ ประวัติศาสตร์สถานที่ท่องเที่ยว (ตอนที่ 6)

การควบคุมเมืองของออตโตมันในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของการครอบงำของตุรกีเป็นกระดูกสันหลังของการพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงสร้างพื้นฐาน อาคารสาธารณะใหม่จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในสไตล์ผสมผสานเพื่อให้เมืองเทสซาโลนิกิมีหน้าตาแบบยุโรป ระหว่างปี พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2432 กำแพงเมืองถูกทำลายอันเป็นผลมาจากการขยายเมืองตามแผน ในปี พ.ศ. 2431 การบำรุงรักษาเส้นทางรถรางครั้งแรกเริ่มต้นขึ้น และในปี พ.ศ. 2451 ถนนในเมืองก็สว่างไสวด้วยโคมไฟและเสาไฟฟ้า ในปีเดียวกันนั้น รถไฟได้เชื่อมต่อเมืองเทสซาโลนิกิกับยุโรปกลางผ่านเบลเกรด โมนาสตีร์ และคอนสแตนติโนเปิล เมืองนี้เริ่มได้รับ "หน้ากรีก" แห่งชาติอีกครั้งหลังจากการจากไปของผู้พิชิตตุรกีและรัฐได้รับอิสรภาพ อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์วุ่นวายในศตวรรษที่ผ่านมาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนภาพลักษณ์ที่ทันสมัยของเมือง ปัจจุบัน เทสซาโลนิกิเล่นบทบาทของมหานครที่มีประชากรค่อนข้างหลากหลาย - ตัวแทนของผู้คนมากกว่า 80 คนอาศัยอยู่ที่นี่ โดยไม่นับกลุ่มชาติพันธุ์ย่อย

Euboea หรือในภาษากรีกสมัยใหม่ Evia เป็นเกาะที่ใหญ่เป็นอันดับสองในกรีซ: ประมาณ 3900 km2 อย่างไรก็ตามตำแหน่งโดดเดี่ยวของ Euboea ค่อนข้างสัมพันธ์กัน: เกาะนี้แยกออกจากแผ่นดินกรีซโดยช่องแคบ Evripos (Euripus) ที่แคบซึ่งมีความกว้างเพียง 40 เมตร! แม้แต่ชาวกรีกโบราณยังเชื่อมต่อ Euboea กับทวีปด้วยสะพานยาวประมาณ 60 เมตร

คริสต์มาสบน Athos แสวงบุญคริสต์มาส

มันถูกเรียกว่าจำนวนมากทางโลกของพระมารดาของพระเจ้าและเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หลักสำหรับคริสเตียนทุกคน นี่คือ Mount Athos ซึ่งมีตำนานและเรื่องราวที่น่าทึ่งมากมายเกี่ยวกับการรักษาที่น่าอัศจรรย์ Mount Athos เป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ไม่เพียง แต่สำหรับชาวกรีกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคริสเตียนหลายแสนคนทั่วโลก เท้าของผู้หญิงไม่เคยเหยียบย่ำบนพื้นดินของอารามแห่งนี้ ยกเว้นตีนของพระมารดาแห่งพระเจ้า ในขณะที่พระมารดาของพระเจ้าเองได้รับพินัยกรรม

อเล็กซานโดรโพลิส

หลายคนไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวที่ต้องการไปที่ไหนสักแห่งในภาคใต้ในฤดูร้อน แม้ว่าพวกเขาจะไปกรีซ พวกเขายังต้องการพักผ่อนทางตอนใต้ ฉันแนะนำให้คุณไปที่เมืองธราเซียนของ Alexandroupoli ซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของเฮลลาส เมืองนี้ก่อตั้งโดยอเล็กซานเดอร์มหาราชผู้บัญชาการและผู้พิชิตที่ยิ่งใหญ่ใน 340 ปีก่อนคริสตกาล อี

โรงแรมมินิ

Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments เป็นโรงแรมทันสมัยขนาดเล็กที่สร้างขึ้นในปี 1991 ตั้งอยู่ใน Halkidiki บนคาบสมุทร Kassandra ในหมู่บ้าน Kriopigi ห่างจากสนามบิน Macedonia ใน Thessaloniki 90 กม. โรงแรมให้บริการห้องพักกว้างขวางและบรรยากาศที่อบอุ่น โรงแรมแห่งนี้เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมสำหรับวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวแบบประหยัด โรงแรมตั้งอยู่บนพื้นที่ 4500 ตารางเมตร เมตร