วรรณกรรมรัสเซียเก่า งานวรรณกรรมรัสเซียชิ้นใดเป็นภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้น และจะเปรียบเทียบกับการประเมินบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของตอลสตอยได้อย่างไร งานวรรณกรรมใดที่ถูกสร้างขึ้น

ในงานวรรณกรรมรัสเซียคือภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นและจะเปรียบเทียบกับการประเมินของจริงของ L. N. Tolstoy ได้อย่างไร ตัวเลขทางประวัติศาสตร์?

เช่น บริบทวรรณกรรมสามารถดึงดูดรูปภาพและตัวละครต่อไปนี้ได้: Emelyan Pugachev ในนวนิยายของ A. S. Pushkin“ The Captain's Daughter” และ บทกวีชื่อเดียวกันเอส.เอ. Yesenina, Ivan the Terrible ใน "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov", ราชสำนักของจักรวรรดิและนายพล Kornilov, Denikin, Kaledin ในมหากาพย์ของ M.A. โชโลคอฟ” ดอน เงียบๆ“ สตาลินและฮิตเลอร์ในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง Life and Fate ของ V. S. Grossman (สองตำแหน่งที่นักเรียนเลือก)

เมื่อให้เหตุผลในการเลือกของคุณและเปรียบเทียบตัวละครในทิศทางการวิเคราะห์ที่กำหนด โปรดทราบว่าภาพของ Pugachev ใน A.S. พุชกิน เช่นเดียวกับนโปเลียนของแอล. เอ็น. ตอลสตอยนั้นเป็นอัตวิสัยไม่ได้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์มากนักในฐานะผู้ใต้บังคับบัญชาของความคิดของผู้เขียน - เพื่อแสดงโศกนาฏกรรมของ "ราชาของประชาชน" ซึ่งเป็นผลงานของ "การกบฏของรัสเซีย ไร้สติและไร้ความปราณี" ผู้แอบอ้างได้รับการแต่งบทกวีโดยผู้เขียน: เขาใจดี มีมนุษยธรรม และยุติธรรม ไม่เหมือนพวกของเขา

ชี้ให้เห็นว่าภาพลักษณ์ของ Pugachev ใน “ ลูกสาวกัปตัน"และนโปเลียนในมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" ถูกกำหนดโดยงานของนักเขียน: สำหรับ L.N. Tolstoy มันเป็นการหักล้างลัทธินโปเลียนสำหรับ A.S. พุชกิน - บทกวีของภาพลักษณ์ของ "ที่ปรึกษา" ทั้งสองมีเอกลักษณ์ คุณสมบัติส่วนบุคคล, อัจฉริยะทางทหาร, ความทะเยอทะยาน เจตจำนงของ Pugachev ปรากฏอยู่ในคำพูดของเขา:“ กระทำเช่นนี้, กระทำเช่นนี้, โปรดปรานเช่นนี้: นี่เป็นธรรมเนียมของฉัน ... ” แม้จะมีความแตกต่างในตำแหน่งของผู้แอบอ้างและจักรพรรดิฝรั่งเศส แต่ทั้งคู่ก็แสดงให้เห็นไม่เพียง บุคคลในประวัติศาสตร์ แต่ยังรวมถึงผู้คนในความสัมพันธ์กับผู้คนและคนรับใช้ด้วย การขึ้นและลงยังแยกแยะธรรมชาติของชะตากรรมของพวกเขาด้วย

บอกเราว่าการพรรณนาถึง Ivan the Terrible โดย M. Yu. Lermontov ใน "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" มุ่งเน้นไปที่สไตล์ของชาวบ้านอย่างไร ผลงานมหากาพย์และด้วยเหตุนี้จึงไปสู่อุดมคติ ชอบ จักรพรรดิ์ฝรั่งเศสซาร์แห่งรัสเซียเอาแต่ใจตัวเอง: เขาต้องการประหารชีวิต เขาต้องการได้รับความเมตตา ความอยุติธรรมในการตัดสินใจของซาร์เกี่ยวกับชะตากรรมของ Kalashnikov ได้รับการชดเชยโดยอำนาจที่ไม่มีข้อสงสัยของเขาในหมู่ประชาชน

โปรดจำไว้ว่าในนวนิยายเรื่อง Life and Fate ของ V. S. Grossman สตาลินและฮิตเลอร์ปรากฏเป็นเพียงทาสแห่งกาลเวลาที่อ่อนแอและเป็นตัวประกันในสถานการณ์ที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง ฮิตเลอร์เองก็ให้กำเนิดไม้กายสิทธิ์แห่งอุดมการณ์และเชื่อในไม้กายสิทธิ์นั้นด้วยตัวเขาเอง การเปรียบเทียบภาพที่ลดลงอย่างแปลกประหลาดของผู้ปกครองของสองชาติที่ยิ่งใหญ่ทำให้ผู้เขียนมีโอกาสเปรียบเทียบลัทธิฮิตเลอร์และลัทธิสตาลินซึ่งจะต้องถูกประณามและเอาชนะ

เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวไปแล้ว โปรดทราบว่านโปเลียนของตอลสตอยคือ ชายตัวเล็กในเสื้อคลุมโค้ตสีเทาที่มี "อกอ้วน", "ท้องกลม", น่องที่สั่นเทาของขาซ้าย, สตาลินของกรอสแมนเป็นชายผิวคล้ำที่มีรอยเปื้อนในเสื้อคลุมตัวยาว (“ ชทรัมโกรธเคืองที่ชื่อของสตาลิน บดบังเลนิน อัจฉริยะทางการทหารของเขาแตกต่างกับความคิดพลเรือนในจิตใจของเลนิน”) ผู้ตัดสินโชคชะตาเหล่านี้ไม่ตระหนักถึงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของผู้คน

S. Grossman ตามประเพณีของ Tolstoy แนะนำให้ผู้อ่านเข้าใจรูปแบบทางประวัติศาสตร์ เมื่อถูกยกขึ้นให้สูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไอดอลจึงตกเป็นเหยื่อของคนของพวกเขาเอง

ค้นหาที่นี่:

• งานใดมีบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์
• กล่าวถึงงานวรรณกรรมอีกเรื่องหนึ่งที่ทรงสร้างพระฉายาลักษณ์ของกษัตริย์
• ผลงานของรัสเซียที่สร้างภาพลักษณ์ของอธิปไตย

บางทีผลงานของ Alexander Sergeevich มักดึงดูดความสนใจมากที่สุด นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เป็นแรงบันดาลใจ นักแต่งเพลงอัจฉริยะพี.ไอ. ไชคอฟสกีจะสร้างโอเปร่าในชื่อเดียวกัน บทเพลงซึ่งมีเพียง โครงร่างทั่วไปชวนให้นึกถึงแหล่งดั้งเดิม Konstantin Shilovsky สิ่งที่เหลืออยู่จากนวนิยายก็คือ สายรักคู่รัก 2 คู่ - Lensky และ Olga, Onegin และ Tatiana ความวุ่นวายทางจิตของ Onegin ทำให้เขาถูกรวมอยู่ในรายการ " คนพิเศษ" แยกออกจากโครงเรื่อง โอเปร่านี้จัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2422 และตั้งแต่นั้นมาก็รวมอยู่ในละครของโรงอุปรากรรัสเซียเกือบทุกแห่ง

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำเรื่องราว” ราชินีแห่งจอบ"และ" สร้างโดย P.I. ไชคอฟสกีมีพื้นฐานมาจากบทนี้ในปี พ.ศ. 2433 บทประพันธ์นี้เขียนโดย M.I. น้องชายของนักแต่งเพลง Pyotr Ilyich เขียนคำสำหรับเพลงของ Yeletsky ใน Act II และ Liza ใน Act III เป็นการส่วนตัว

มีการแปลเรื่อง "ราชินีโพดำ" มาเป็น ภาษาฝรั่งเศส Prosper Merimee และกลายเป็นพื้นฐานของโอเปร่าที่เขียนโดยนักแต่งเพลง F. Halévy

ละครเรื่อง "Boris Godunov" ของพุชกินเป็นพื้นฐานของโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขียนโดย Modest Petrovich Mussorgsky ในปี 1869 การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเนื่องจากอุปสรรคเพียง 5 ปีต่อมา ความกระตือรือร้นอันแรงกล้าของสาธารณชนไม่ได้ช่วยอะไร - โอเปร่าถูกลบออกจากละครหลายครั้งด้วยเหตุผลของการเซ็นเซอร์ เห็นได้ชัดว่าอัจฉริยะของผู้เขียนทั้งสองเน้นย้ำอย่างชัดเจนเกินไปถึงปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างผู้เผด็จการกับประชาชนตลอดจนราคาที่ต้องจ่ายเพื่ออำนาจ

ผลงานอื่นๆ ของ A.S. พุชกินซึ่งกลายเป็น พื้นฐานวรรณกรรมโอเปร่า: "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" (N.A. Rimsky-Korsakov), "Mazeppa" (P.I. Tchaikovsky), "The Little Mermaid" (A.S. Dargomyzhsky), "Ruslan และ Lyudmila" (M.I. Glinka) “ Dubrovsky” (E.F. Napravnik)

ม.ยู. Lermontov ในดนตรี

อ้างอิงจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังและนักวิจัยผลงานของเขา ป. Viskovatov เขียนบทสำหรับโอเปร่า นักแต่งเพลงชื่อดังเอ.จี. รูบินสไตน์. โอเปร่านี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2414 และจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2418

เอ.จี. Rubinstein เขียนเพลงให้กับผลงานอีกชิ้นของ Lermontov: "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov" โอเปร่าเรื่อง "Merchant Kalashnikov" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2423 ที่โรงละคร Mariinsky ผู้แต่งบทคือ N. Kulikov

ละครเรื่อง "Masquerade" ของ Mikhail Yuryevich กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบทบัลเล่ต์ "Masquerade" โดย A.I. คชาทูเรียน

นักเขียนเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ

ดราม่า" เจ้าสาวของซาร์"โดยกวีชาวรัสเซียชื่อดัง L.A. Meya เป็นพื้นฐานของโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเขียนใน ปลาย XIXศตวรรษ. การกระทำนี้เกิดขึ้นที่ราชสำนักของ Ivan the Terrible และมีลักษณะเด่นชัดในยุคนั้น

โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Pskov Woman" ยังอุทิศให้กับธีมของการปกครองแบบเผด็จการและความไร้ระเบียบของอาสาสมัครของเขาการต่อสู้ของเมือง Pskov ที่เป็นอิสระกับการพิชิตโดย Ivan the Terrible ซึ่งเป็นบทที่ผู้แต่งเขียนเองโดยอิงจาก ละครโดย L.A. เมญ่า.

Rimsky-Korsakov ยังเขียนเพลงสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ที่สร้างจากเทพนิยายโดยนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.N. ออสตรอฟสกี้

โอเปร่าที่สร้างจากเทพนิยายโดย N.V. โกกอล” คืนเดือนพฤษภาคม"เขียนโดย Rimsky-Korsakov ตามบทประพันธ์ของผู้แต่งเอง ผลงานอีกชิ้นของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "The Night Before Christmas" กลายเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าโดย P.I. ไชคอฟสกี "เชเรวิชกี้"

ในปี 1930 นักแต่งเพลงชาวโซเวียตดี.ดี. Shostakovich เขียนโอเปร่า "Katerina Izmailova" จากเรื่องราวของ N.S. เลสโควา "เลดี้แมคเบธ" เขตมเซนสค์- ดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Shostakovich กระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและมีแรงจูงใจทางการเมือง โอเปร่าถูกถอดออกจากละครและได้รับการบูรณะในปี 1962 เท่านั้น

หนังสือดีๆ ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร? Nabokov เขียน Lolita อย่างไร? อกาธา คริสตี้ทำงานที่ไหน? กิจวัตรประจำวันของเฮมิงเวย์คืออะไร? เหล่านี้และรายละเอียดอื่นๆ กระบวนการสร้างสรรค์นักเขียนชื่อดัง - ในฉบับของเรา

หากต้องการเขียนหนังสือ คุณต้องมีแรงบันดาลใจก่อน อย่างไรก็ตาม นักเขียนแต่ละคนมีรำพึงเป็นของตัวเอง และไม่ได้มาทุกที่เสมอไป นักเขียนชื่อดังใช้กลอุบายแบบไหนเพื่อค้นหาสถานที่นั้นและช่วงเวลานั้นที่โครงเรื่องและตัวละครในหนังสือเป็นรูปเป็นร่างในหัวของพวกเขา วิธีที่ดีที่สุด- ใครจะคิดว่าผลงานอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในสภาพเช่นนี้!

อกาธา คริสตี้ (พ.ศ. 2433-2519) หลังจากตีพิมพ์หนังสือไปแล้วหลายสิบเล่ม โดยระบุคำว่า “แม่บ้าน” ไว้ในบรรทัด “อาชีพ” ของแบบสอบถามของเธอ เธอทำงานได้อย่างพอดีและเริ่มทำงาน โดยไม่มีสำนักงานแยกหรือแม้แต่โต๊ะ เธอเขียนในห้องนอนที่โต๊ะล้างจานหรือจะนั่งที่โต๊ะอาหารระหว่างมื้ออาหารก็ได้ “ฉันเคยเขินอายนิดหน่อยที่จะ “ไปเขียน” แต่ถ้าฉันสามารถเกษียณได้ ปิดประตูตามหลังฉันและให้แน่ใจว่าไม่มีใครรบกวนฉัน ฉันก็จะลืมทุกสิ่งในโลกนี้”

ฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ (พ.ศ. 2439-2483) เขียนนวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Other Side" ในค่ายฝึกอบรมโดยใช้เศษกระดาษในเวลาว่าง หลังจากรับใช้เขาลืมเรื่องระเบียบวินัยและเริ่มใช้แอลกอฮอล์เป็นแรงบันดาลใจ เขานอนจนถึงมื้อเที่ยง บางครั้งทำงาน และพักค้างคืนในบาร์ เมื่อมีกิจกรรมมากมาย ฉันสามารถเขียนได้ 8,000 คำในครั้งเดียว แค่นี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับ เรื่องใหญ่แต่ยังไม่เพียงพอสำหรับเรื่องราว เมื่อฟิตซ์เจอรัลด์เขียนเรื่อง Tender is the Night เขามีปัญหาอย่างมากในการไม่เมาเป็นเวลาสามหรือสี่ชั่วโมง “การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนและการตัดสินในการตัดต่อไม่เข้ากันกับการดื่ม” Fitzgerald เขียนโดยยอมรับกับผู้จัดพิมพ์ของเขาว่าแอลกอฮอล์รบกวนความคิดสร้างสรรค์

Gustave Flaubert (1821-1880) เขียนมาดามโบวารีเป็นเวลาห้าปี งานดำเนินไปช้าเกินไปและเจ็บปวด “โบวารี” ไม่ทำงาน ในหนึ่งสัปดาห์ - สองหน้า! มีบางอย่างที่ทำให้ใบหน้าของคุณเต็มไปด้วยความสิ้นหวัง” โฟลเบิร์ตตื่นนอนตอนสิบโมงเช้า โดยไม่ได้ลุกจากเตียง อ่านจดหมาย หนังสือพิมพ์ สูบบุหรี่ไปป์ พูดคุยกับแม่ จากนั้นเขาก็อาบน้ำ กินข้าวเช้า กลางวันพร้อมๆ กัน และออกไปเดินเล่น เขาสอนหลานสาวของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง จากนั้นจึงนั่งบนเก้าอี้และอ่านหนังสือจนถึงเจ็ดโมงเย็น หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเอร็ดอร่อย เขาได้พูดคุยกับแม่เป็นเวลาหลายชั่วโมง และในที่สุด เมื่อตกกลางคืน เขาก็เริ่มแต่งเพลง หลายปีต่อมาเขาเขียนว่า “ท้ายที่สุดแล้ว งานก็คือ วิธีที่ดีที่สุดหนีจากชีวิต"

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ (พ.ศ. 2442-2504) ลุกขึ้นในตอนเช้าตรู่ตลอดชีวิต แม้ว่าเขาจะดื่มตอนดึกเมื่อคืนก่อน แต่เขาตื่นไม่เกินหกโมงเช้าด้วยความสดชื่นและพักผ่อน เฮมิงเวย์ทำงานจนถึงเที่ยงโดยยืนอยู่ใกล้ชั้นวาง มีเครื่องพิมพ์ดีดอยู่บนชั้นวาง ด้านบนของเครื่องพิมพ์ดีดมีกระดานไม้ปูด้วยแผ่นสำหรับพิมพ์ หลังจากใช้ดินสอคลุมแผ่นทั้งหมดแล้ว เขาถอดกระดานออกแล้วพิมพ์สิ่งที่เขาเขียนอีกครั้ง ทุกวันเขานับจำนวนคำที่เขาเขียนและสร้างกราฟ “เมื่อทำเสร็จแล้ว คุณจะรู้สึกว่างเปล่า แต่ไม่ว่างเปล่า แต่เติมเต็มอีกครั้ง ราวกับว่าคุณกำลังร่วมรักกับคนที่คุณรัก”

James Joyce (1882-1941) เขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า “ชายผู้มีคุณธรรมเล็กๆ น้อยๆ มักเป็นคนฟุ่มเฟือยและติดเหล้า” ไม่มีระบอบการปกครองไม่มีองค์กร เขานอนได้จนถึงสิบขวบ ดื่มกาแฟและเบเกิลเป็นอาหารเช้าบนเตียง หารายได้จากการสอนภาษาอังกฤษและเล่นเปียโน ยืมเงินอยู่ตลอดเวลา และทำให้เจ้าหนี้ฟุ้งซ่านกับการสนทนาเกี่ยวกับการเมือง ในการเขียนยูลิสซีส เขาใช้เวลาเจ็ดปี หยุดชะงักด้วยโรคแปดโรค และสิบแปดย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี และฝรั่งเศส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาใช้เวลาประมาณ 20,000 ชั่วโมงในการทำงาน

Haruki Murakami (เกิดปี 1949) ตื่นนอนตอนสี่โมงเช้าและเขียนหนังสือเป็นเวลาหกชั่วโมงติดต่อกัน หลังเลิกงานเขาวิ่ง ว่ายน้ำ อ่านหนังสือ ฟังเพลง ไฟดับตอนเก้าโมงเย็น มุราคามิเชื่อว่ากิจวัตรที่ซ้ำซากช่วยให้เขาเข้าสู่ภาวะมึนงงซึ่งเป็นประโยชน์ต่อความคิดสร้างสรรค์ ครั้งหนึ่งเขาเคยใช้ชีวิตแบบอยู่ประจำที่ น้ำหนักเพิ่มขึ้น และสูบบุหรี่วันละสามซอง จากนั้นจึงย้ายไปอยู่หมู่บ้าน เริ่มกินปลา ผัก เลิกบุหรี่ และดำเนินกิจการมายาวนานกว่า 25 ปี ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวคือขาดการสื่อสาร เพื่อให้เป็นไปตามระบอบการปกครอง มุราคามิต้องปฏิเสธคำเชิญทั้งหมด และเพื่อนๆ ของเขารู้สึกขุ่นเคือง “ผู้อ่านไม่สนใจว่ากิจวัตรประจำวันของฉันคืออะไร ตราบใดที่หนังสือเล่มถัดไปออกมาดีกว่าเล่มก่อน”

Vladimir Nabokov (1899-1977) ร่างนวนิยายด้วยการ์ดเล็กๆ ซึ่งเขาใส่ไว้ในกล่องแค็ตตาล็อกขนาดยาว เขาเขียนข้อความลงบนการ์ด จากนั้นจึงรวบรวมชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นหน้าและบทต่างๆ ของหนังสือ ดังนั้นต้นฉบับและเดสก์ท็อปจึงพอดีกับกล่อง Nabokov เขียน Lolita ตอนกลางคืนที่เบาะหลังของรถโดยเชื่อว่าไม่มีเสียงรบกวนหรือสิ่งรบกวนสมาธิ เมื่อ Nabokov โตขึ้น เขาไม่เคยทำงานหลังอาหารกลางวันเลย เขาเฝ้าดู การแข่งขันฟุตบอลบางครั้งก็ยอมดื่มไวน์สักแก้วและล่าผีเสื้อ บางครั้งวิ่งไปไกลถึง 25 กิโลเมตรเพื่อหาตัวอย่างหายาก

เจน ออสเตน (พ.ศ. 2318-2360) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma และการโน้มน้าวใจ เจน ออสเตนอาศัยอยู่กับแม่ น้องสาว เพื่อน และคนรับใช้สามคน เธอไม่เคยมีโอกาสได้อยู่คนเดียว เจนต้องทำงานในห้องนั่งเล่นของครอบครัว ซึ่งเธออาจถูกขัดจังหวะได้ทุกเมื่อ เธอเขียนบนกระดาษแผ่นเล็กๆ และทันทีที่ประตูดังเอี๊ยดเพื่อเตือนเธอว่ามีผู้มาเยี่ยม เธอก็ซ่อนกระดาษโน้ตและหยิบตะกร้าเย็บปักถักร้อยออกมา ต่อมา แคสแซนดรา น้องสาวของเจนเข้ามาบริหารงานบ้าน เจนเขียนด้วยความขอบคุณว่า “ฉันนึกภาพไม่ออกเลยว่าคุณแต่งเนื้อแกะและรูบาร์บปั่นอยู่ในหัวได้ยังไง”

Marcel Proust (1871-1922) เขียนนวนิยายเรื่อง In Search of Lost Time มาเกือบ 14 ปี ในช่วงเวลานี้เขาเขียนหนึ่งล้านครึ่งคำ เพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานของเขาอย่างเต็มที่ Proust จึงถอยห่างจากสังคมและแทบไม่ได้ออกจากห้องนอนที่ปูด้วยไม้โอ๊กอันโด่งดังของเขา Proust ทำงานในเวลากลางคืนและนอนหลับจนถึงสามหรือสี่โมงในตอนกลางวัน ทันทีที่ตื่นขึ้นเขาก็จุดผงฝิ่น - นี่คือวิธีการรักษาโรคหอบหืด ฉันแทบไม่กินอะไรเลย ฉันแค่กินกาแฟกับนมและครัวซองต์เป็นอาหารเช้า Proust เขียนบนเตียง โดยมีสมุดบันทึกอยู่บนตักและมีหมอนอยู่ใต้ศีรษะ เพื่อตื่นตัว เขารับประทานยาเม็ดที่มีคาเฟอีน และเมื่อถึงเวลานอน เขาก็ดื่มคาเฟอีนร่วมกับเวโรนัล เห็นได้ชัดว่าเขาจงใจทรมานตัวเองโดยเชื่อว่าความทุกข์ทรมานทางร่างกายทำให้เขาสามารถบรรลุจุดสูงสุดในงานศิลปะได้

George Sand (1804-1876) เคยเขียนได้ 20 หน้าต่อคืน การทำงานตอนกลางคืนกลายเป็นนิสัยของเธอมาตั้งแต่เด็ก ตอนที่เธอดูแลคุณยายที่ป่วยและทำเฉพาะสิ่งที่เธอรักในเวลากลางคืนเท่านั้น ต่อมาเธอทิ้งคนรักที่กำลังหลับอยู่บนเตียงและย้ายไปที่โต๊ะกลางดึก เช้าวันรุ่งขึ้นเธอจำไม่ได้เสมอไปว่าเธอเขียนด้วยอาการง่วงนอน แม้ว่าจอร์จแซนด์จะเป็น คนที่ไม่ธรรมดา(สวมเสื้อผ้าผู้ชาย มีเรื่องชู้สาวทั้งหญิงและชาย) ทรงประณามการดื่มกาแฟ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ หรือฝิ่น เพื่อตื่นตัว เธอกินช็อกโกแลต ดื่มนม หรือสูบบุหรี่ “เมื่อถึงเวลาที่ต้องแสดงความคิด คุณต้องควบคุมตัวเองอย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะอยู่บนเวทีหรือในห้องทำงานของคุณ”

Mark Twain (1835-1910) เขียนเรื่อง “The Adventures of Tom Sawyer” ในฟาร์มแห่งหนึ่งซึ่งมีการสร้างห้องทำงานศาลาแยกต่างหากสำหรับเขา ทำงานอยู่ที่ เปิดหน้าต่างกดแผ่นกระดาษด้วยอิฐ ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้เข้าใกล้สำนักงาน และหาก Twain มีความจำเป็นจริงๆ ครอบครัวก็จะเป่าแตร ในตอนเย็น ทเวนอ่านสิ่งที่เขาเขียนถึงครอบครัว เขาสูบซิการ์อย่างต่อเนื่อง และไม่ว่าทเวนจะปรากฏตัวที่ไหนก็ตาม ห้องนั้นจะต้องมีการระบายอากาศตามหลังเขา ในขณะที่ทำงานเขาถูกทรมานด้วยการนอนไม่หลับและตามความทรงจำของเพื่อน ๆ เขาเริ่มดื่มแชมเปญในตอนกลางคืน แชมเปญไม่ได้ช่วยอะไร - และทเวนก็ขอให้เพื่อน ๆ ตุนเบียร์ไว้ จากนั้นทเวนก็บอกว่ามีเพียงสก๊อตวิสกี้เท่านั้นที่ช่วยเขาได้ หลังจากการทดลองหลายครั้ง Twain ก็เข้านอนตอนสิบโมงเย็นและหลับไปทันที ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสนุกสนานมาก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความบันเทิงจากเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิต

Jean-Paul Sartre (1905-1980) ทำงานสามชั่วโมงในตอนเช้าและสามชั่วโมงในตอนเย็น เวลาที่เหลือก็ถูกพาไป ลิ้มรสอาหารกลางวันและอาหารเย็น ดื่มกับเพื่อนและแฟน สูบบุหรี่และยาเสพติด ระบอบการปกครองนี้ทำให้นักปรัชญาเกิดอาการอ่อนล้าทางประสาท แทนที่จะพักผ่อน ซาร์ตร์กลับเสพติดคอริดราน ซึ่งเป็นส่วนผสมของแอมเฟตามีนและแอสไพริน ซึ่งถูกกฎหมายจนถึงปี 1971 แทนที่จะรับประทานยาเม็ดตามปกติวันละสองครั้ง Sartre ใช้เวลายี่สิบเม็ด เขาล้างอันแรกด้วยกาแฟเข้มข้น ที่เหลือเคี้ยวช้าๆขณะทำงาน หนึ่งแท็บเล็ต - หนึ่งหน้าของ "การวิจารณ์เหตุผลวิภาษวิธี" ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติระบุ เมนูประจำวันของซาร์ตร์ประกอบด้วยบุหรี่สองซอง ยาสูบดำหลายไปป์ แอลกอฮอล์มากกว่าหนึ่งลิตร รวมถึงวอดก้าและวิสกี้ ยาบ้า 200 มิลลิกรัม บาร์บิทูเรต ชา กาแฟ และอาหารที่มีไขมัน

Georges Simenon (1903-1989) ถือเป็นนักเขียนที่มีผลงานมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขามีหนังสือถึง 425 เล่ม โดยเป็นนวนิยายเยื่อกระดาษ 200 เล่มที่ใช้นามแฝง และ 220 เล่มใช้ชื่อของเขาเอง ยิ่งไปกว่านั้น Simenon ไม่ได้ปฏิบัติตามระบอบการปกครอง เขาทำงานอย่างเหมาะสมและเริ่มงานเป็นเวลาสองหรือสามสัปดาห์ตั้งแต่หกถึงเก้าโมงเช้า โดยพิมพ์ได้ครั้งละ 80 หน้า จากนั้นฉันก็เดินไปดื่มกาแฟนอนดูทีวี ในขณะที่เขียนนวนิยาย เขาสวมเสื้อผ้าแบบเดิมจนจบงาน หาเลี้ยงตัวเองด้วยยากล่อมประสาท ไม่เคยแก้ไขสิ่งที่เขียน และชั่งน้ำหนักตัวเองก่อนและหลังเลิกงาน

ลีโอ ตอลสตอย (พ.ศ. 2371-2453) เป็นไม้บีชระหว่างทำงาน เขาตื่นสายประมาณเก้าโมงเช้า และไม่ได้คุยกับใครเลยจนกว่าจะล้างหน้า เปลี่ยนเสื้อผ้า และหวีเครา ฉันทานอาหารเช้าพร้อมกาแฟและไข่ต้มสองสามฟอง และขังตัวเองอยู่ในออฟฟิศจนถึงมื้อเที่ยง บางครั้ง โซเฟีย ภรรยาของเขาก็นั่งอยู่ที่นั่น เงียบกว่าหนู ในกรณีที่เขาต้องเขียน "สงครามและสันติภาพ" สองสามบทใหม่ด้วยมือ หรือฟังส่วนถัดไปของเรียงความของเขา ก่อนรับประทานอาหารกลางวัน Tolstoy ไปเดินเล่น หากกลับมา อารมณ์ดีสามารถแบ่งปันความประทับใจหรือมีส่วนร่วมกับเด็กๆ ถ้าไม่ ฉันจะอ่านหนังสือ เล่นไพ่คนเดียว และพูดคุยกับแขก

Somerset Maugham (1874-1965) ตีพิมพ์หนังสือ 78 เล่มตลอดช่วงชีวิต 92 ปีของเขา ผู้เขียนชีวประวัติของ Maugham เรียกงานเขียนของเขาว่าไม่ใช่การเรียก แต่เป็นการเสพติด Maugham เองก็เปรียบเทียบนิสัยการเขียนกับนิสัยการดื่ม ทั้งสองได้มาง่ายและทั้งสองอย่างยากที่จะกำจัด Maugham คิดสองวลีแรกขณะนอนอยู่ในอ่างอาบน้ำ หลังจากนั้นฉันเขียนโควต้ารายวันหนึ่งและห้าพันคำ “เมื่อคุณเขียน เมื่อคุณสร้างตัวละคร เขาจะอยู่กับคุณตลอดเวลา คุณยุ่งกับเขา เขายังมีชีวิตอยู่” เมื่อหยุดเขียน Maugham รู้สึกเหงาไม่รู้จบ

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

วรรณกรรมรัสเซียเก่าแสดงถึงตรรกะทางประวัติศาสตร์ ขั้นแรกการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดโดยรวมและรวมถึง งานวรรณกรรมชาวสลาฟโบราณเขียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 17 ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับลักษณะที่ปรากฏสามารถพิจารณาได้หลายรูปแบบ ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากตำนานและมหากาพย์ของคนต่างศาสนา ฯลฯ สาเหตุของการเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของรัฐรัสเซียโบราณ เคียฟ มาตุภูมิเช่นเดียวกับการบัพติศมาของมาตุภูมิพวกเขาเองที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการเกิดขึ้น การเขียนภาษาสลาฟซึ่งเริ่มมีส่วนช่วยให้เร่งมากขึ้น การพัฒนาวัฒนธรรมกลุ่มชาติพันธุ์สลาฟตะวันออก

อักษรซีริลลิกที่สร้างขึ้นโดยผู้รู้แจ้งชาวไบแซนไทน์และมิชชันนารีซีริลและเมโทเดียส ทำให้สามารถเปิดหนังสือไบแซนไทน์ กรีก และบัลแกเรียให้กับชาวสลาฟ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนังสือในคริสตจักร ซึ่งผ่านทาง คำสอนของคริสเตียน- แต่เนื่องจากในสมัยนั้นหนังสือมีไม่มากนัก จึงจำเป็นต้องคัดลอกเพื่อแจกจ่าย โดยส่วนใหญ่ทำโดยบาทหลวงในโบสถ์ ได้แก่ พระสงฆ์ นักบวช หรือสังฆานุกร ดังนั้นวรรณกรรมรัสเซียโบราณทั้งหมดจึงเขียนด้วยลายมือและในเวลานั้นมันเกิดขึ้นว่าข้อความไม่ได้เป็นเพียงการคัดลอก แต่เขียนใหม่และประมวลผลตามอย่างแน่นอน เหตุผลต่างๆ: รสนิยมทางวรรณกรรมของผู้อ่านเปลี่ยนไป มีการจัดเรียงทางสังคมและการเมืองใหม่ ๆ เป็นต้น จากผลนี้ต่อไป ช่วงเวลานี้เก็บรักษาไว้ ตัวเลือกต่างๆและรุ่นของอนุสาวรีย์วรรณกรรมเดียวกันและเกิดขึ้นว่ามันค่อนข้างยากที่จะสร้างผู้ประพันธ์ต้นฉบับและต้องมีการวิเคราะห์ข้อความอย่างละเอียด

อนุสาวรีย์ส่วนใหญ่ วรรณคดีรัสเซียโบราณมาหาเราโดยไม่มีชื่อผู้สร้าง โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยตัวตนและในเรื่องนี้ความจริงข้อนี้ทำให้พวกเขาคล้ายกับผลงานของนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณในช่องปาก วรรณกรรมรัสเซียเก่ามีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความสง่างามของรูปแบบการเขียนตลอดจนประเพณีดั้งเดิมพิธีการและการซ้ำซ้อน ตุ๊กตุ่นและสถานการณ์ต่างๆ อุปกรณ์วรรณกรรม(คำคุณศัพท์ หน่วยวลี การเปรียบเทียบ ฯลฯ)

ผลงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณไม่เพียงแต่รวมถึงวรรณกรรมธรรมดาในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบันทึกทางประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเราสิ่งที่เรียกว่าพงศาวดารและเรื่องเล่าพงศาวดารบันทึกจากนักเดินทางตามการหมุนเวียนในสมัยโบราณตลอดจนชีวิตของนักบุญต่างๆ และคำสอน (ชีวประวัติของผู้คนที่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นนักบุญโดยคริสตจักร) งานเขียนและข้อความที่มีลักษณะเป็นสุนทรพจน์ จดหมายทางธุรกิจ- อนุสาวรีย์ทั้งหมด ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมชาวสลาฟโบราณมีลักษณะเฉพาะจากการมีองค์ประกอบต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและภาพสะท้อนอารมณ์ของเหตุการณ์ในปีเหล่านั้น

ผลงานรัสเซียโบราณที่มีชื่อเสียง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 นักเล่าเรื่องที่ไม่รู้จักได้สร้างความยอดเยี่ยม อนุสาวรีย์วรรณกรรมชาวสลาฟโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" อธิบายถึงการรณรงค์ต่อต้านชาว Polovtsians ของเจ้าชาย Igor Svyatoslavich จากอาณาเขต Novgorod-Seversky ซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวและส่งผลเสียต่อดินแดนรัสเซียทั้งหมด ผู้เขียนมีความกังวลเกี่ยวกับอนาคตของทุกคน ชาวสลาฟและมาตุภูมิที่อดกลั้นมายาวนานของพวกเขา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีตและปัจจุบันถูกเรียกคืน

งานนี้โดดเด่นด้วยการมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณสมบัติลักษณะที่นี่มีการประมวลผล "มารยาท" ดั้งเดิมเทคนิคแบบดั้งเดิมความสมบูรณ์และความสวยงามของภาษารัสเซียที่น่าประหลาดใจและความประหลาดใจความละเอียดอ่อนของการสร้างจังหวะและความไพเราะของโคลงสั้น ๆ พิเศษทำให้หลงใหลสัญชาติของแก่นแท้และความน่าสมเพชของพลเมืองสูงมีความสุขและเป็นแรงบันดาลใจ .

มหากาพย์เป็นเพลงและนิทานที่มีใจรักซึ่งเล่าเกี่ยวกับชีวิตและการหาประโยชน์ของวีรบุรุษบรรยายเหตุการณ์ในชีวิตของชาวสลาฟในศตวรรษที่ 9-13 แสดงถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมที่สูงส่งและคุณค่าทางจิตวิญญาณ มหากาพย์ชื่อดัง "Ilya Muromets และ Nightingale the Robber" ที่เขียนโดยนักเล่าเรื่องที่ไม่รู้จักพูดถึง การกระทำที่กล้าหาญผู้พิทักษ์ที่มีชื่อเสียงของชาวรัสเซียทั่วไปคือฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ Ilya Muromets ซึ่งความหมายของชีวิตคือการรับใช้ปิตุภูมิและปกป้องมันจากศัตรูของดินแดนรัสเซีย

หลัก ตัวละครเชิงลบมหากาพย์ - โจรไนติงเกลในตำนานครึ่งคนครึ่งนกกอปรด้วย "เสียงร้องของสัตว์" ที่ทำลายล้างเป็นตัวตนของการโจรกรรมใน มาตุภูมิโบราณผู้ทรงนำความเดือดร้อนและความชั่วร้ายมามากมาย คนธรรมดา- Ilya Muromets ทำหน้าที่เป็นภาพลักษณ์ทั่วไปของฮีโร่ในอุดมคติต่อสู้ในด้านความดีและเอาชนะความชั่วร้ายในทุกรูปแบบ แน่นอนว่าในมหากาพย์มีเรื่องเกินจริงและเทพนิยายมากมายเกี่ยวกับความแข็งแกร่งอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่และความสามารถทางกายภาพของเขาตลอดจนผลการทำลายล้างของการเป่านกหวีดของ Nightingale-Rozboynik แต่สิ่งสำคัญในงานนี้ เป็นเป้าหมายสูงสุดและความหมายของชีวิตของตัวละครหลักฮีโร่ Ilya Muromets - ที่จะใช้ชีวิตและทำงานอย่างสงบสุข ที่ดินพื้นเมือง, วี เวลาที่ยากลำบากเตรียมพร้อมเสมอที่จะมาช่วยเหลือปิตุภูมิ

สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับวิถีชีวิตวิถีชีวิตความเชื่อและประเพณีของชาวสลาฟโบราณสามารถเรียนรู้ได้จากมหากาพย์ "Sadko" ในรูปของตัวละครหลัก (พ่อค้า - กุสลาร์ Sadko) คุณสมบัติที่ดีที่สุดและคุณลักษณะของ "จิตวิญญาณรัสเซีย" อันลึกลับ ได้แก่ ความสูงส่ง ความเอื้ออาทร ความกล้าหาญ และไหวพริบ ตลอดจนความรักอันไร้ขอบเขตต่อมาตุภูมิ จิตใจที่น่าทึ่ง พรสวรรค์ทางดนตรีและการร้องเพลง ในมหากาพย์เรื่องนี้ ทั้งองค์ประกอบในเทพนิยาย แฟนตาซี และสมจริงมีความเกี่ยวพันกันอย่างน่าประหลาดใจ

วรรณกรรมรัสเซียโบราณประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเทพนิยายรัสเซียซึ่งอธิบายโครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์ซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์และจำเป็นต้องมีคุณธรรมการสอนและคำแนะนำบางอย่างสำหรับคนรุ่นใหม่ ตัวอย่างเช่นเทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ" ซึ่งทุกคนรู้จักกันดีมาตั้งแต่เด็กสอนผู้ฟังตัวน้อยไม่ให้รีบเร่งในที่ที่ไม่จำเป็นสอนให้มีความเมตตาและช่วยเหลือซึ่งกันและกันและคนใจดีและเด็ดเดี่ยวบนเส้นทางสู่ความฝันของเขาจะ เอาชนะอุปสรรคและความยากลำบากทั้งหมดและจะบรรลุสิ่งที่ต้องการอย่างแน่นอน

วรรณกรรมรัสเซียเก่าซึ่งประกอบด้วยคอลเลกชันของอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ที่เขียนด้วยลายมือที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นมรดกแห่งชาติของหลายชนชาติในคราวเดียว: รัสเซีย ยูเครน และเบลารุสเป็น "จุดเริ่มต้นของจุดเริ่มต้นทั้งหมด" ซึ่งเป็นที่มาของรัสเซียทั้งหมด วรรณกรรมคลาสสิกและ วัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไป. ดังนั้นทุกคนจึงต้องรู้จักผลงานของเธอและภูมิใจในความสามารถทางวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษของพวกเขา คนทันสมัยผู้ถือว่าตนเองเป็นผู้รักชาติของรัฐและเคารพประวัติศาสตร์และความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่สุดของประชาชน

“โฮเมอร์ หรือ “เอนิด” เวอร์จิล) หากไม่เป็นเช่นนั้น นิยายศิลปะ. ในรัสเซีย ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1820 นักวิจารณ์ต่างเห็นพ้องกันว่าตัวอย่างที่ดีที่สุดของร้อยแก้วรัสเซีย ได้แก่ “History of the Russian State” โดย Karamzin และ “An Experience in the Theory of Taxes” โดย Nikolai Turgenev โดยการแยกนิยายในช่วงเวลาอื่นๆ ออกจากวรรณกรรมทางศาสนา ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และวารสารศาสตร์ เรานำเสนอแนวคิดสมัยใหม่ของเราไปสู่อดีต

อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมมีคุณสมบัติสากลหลายประการ ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงในทุกวัฒนธรรมของชาติและตลอดมา ประวัติศาสตร์ของมนุษย์แม้ว่าคุณสมบัติแต่ละอย่างเหล่านี้จะเกี่ยวข้องกับปัญหาและคำเตือนบางประการ

• วรรณกรรมรวมถึงข้อความของผู้แต่ง (รวมถึงข้อความที่ไม่เปิดเผยตัวตนนั่นคือข้อความที่ผู้เขียนไม่เป็นที่รู้จักด้วยเหตุผลใดก็ตามและโดยรวมนั่นคือเขียนโดยกลุ่มคน - บางครั้งก็ค่อนข้างมากหากเรากำลังพูดถึงเช่นเกี่ยวกับ สารานุกรมแต่ยังคงชัดเจน) ความจริงที่ว่าข้อความเป็นของผู้เขียนบางคนซึ่งสร้างขึ้นโดยเขานั้นมีความสำคัญ ในกรณีนี้ไม่ใช่จากมุมมองทางกฎหมาย (เปรียบเทียบลิขสิทธิ์) และไม่ใช่จากมุมมองทางจิตวิทยา (ผู้เขียนในฐานะบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่ ข้อมูลเกี่ยวกับผู้ที่ผู้อ่านสามารถพยายามดึงออกมาได้ ข้อความที่อ่านได้) แต่เนื่องจากการมีอยู่ของผู้เขียนบางคนในข้อความทำให้ข้อความนี้มีความสมบูรณ์: ผู้เขียนใส่จุดสุดท้ายและหลังจากนั้นข้อความก็เริ่มมีอยู่ในตัวมันเอง ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรู้ประเภทของข้อความที่มีอยู่ตามกฎอื่น ๆ - ตัวอย่างเช่นคติชน: เนื่องจากขาดการประพันธ์ข้อความจึงไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์และผู้ที่เล่าหรือเขียนซ้ำอีกครั้งก็มีอิสระที่จะทำการเปลี่ยนแปลง บางครั้งก็ค่อนข้างสำคัญ บันทึกบางส่วนของข้อความดังกล่าวอาจเชื่อมโยงกับชื่อของนักเขียนหรือนักวิทยาศาสตร์ที่สร้างบันทึกดังกล่าว (เช่น "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย Afanasyev) อย่างไรก็ตามการแก้ไขวรรณกรรมของข้อความที่ไม่ใช่วรรณกรรมดังกล่าวไม่ได้เป็นการปฏิเสธ ความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของเวอร์ชันอื่น ๆ และผู้แต่งบันทึกดังกล่าวเป็นของบันทึกนี้โดยเฉพาะ ไม่ใช่ตัวเรื่องราวเอง
• ทรัพย์สินอื่นเชื่อมโยงกับทรัพย์สินก่อนหน้านี้: วรรณกรรมรวมถึงข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรและไม่รวมถึงคำพูด ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากมีมาก่อนการเขียนในอดีต และก่อนหน้านี้ไม่คล้อยตามการยึดติดกับการเขียน ซึ่งต่างจากการเขียน คติชนมักเป็นเรื่องเล่า (จนถึงศตวรรษที่ 19 เมื่อรูปแบบการเขียนเริ่มปรากฏให้เห็น - เช่น อัลบั้มหญิงสาว) อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยรู้ดีถึงกรณีการเปลี่ยนผ่านและแนวเขตแดน ดังนั้นใน วัฒนธรรมประจำชาติผู้ซึ่งเป็นผู้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการพัฒนาในศตวรรษที่ 20 นักเล่าเรื่องที่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา (บทกวีใกล้จะถึงเพลง) ได้รับการเก็บรักษาไว้หรือถูกเก็บรักษาไว้ - ก่อนหน้านี้เพลงดังกล่าวจะเข้าสู่นิทานพื้นบ้านและดำรงอยู่ในนั้นเปลี่ยนแปลงและพัฒนา ในปากของนักแสดงคนอื่นๆ แต่ใน สมัยใหม่ตัวอย่างเช่นงานของ Dzhambul ได้รับการบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรทันทีหลังจากการสร้างงานและดังนั้นจึงมีอยู่เป็นงานวรรณกรรม อีกวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากเป็นการเขียนคือสิ่งที่เรียกว่า "การบันทึกวรรณกรรม": ตัวอย่างเช่นบันทึกความทรงจำของแม่ของ Zoya และ Alexander Kosmodemyansky ซึ่งตีพิมพ์ซ้ำ ๆ เป็นหนังสือแยกต่างหากถูกบันทึกจากคำพูดของเธอและกลายเป็นข้อความวรรณกรรม โดยนักเขียน Frida Vigdorova ผู้สัมภาษณ์เธอ
• วรรณกรรม รวมถึงข้อความที่เนื้อหาเป็นเพียงคำในภาษามนุษย์เท่านั้น และไม่รวมถึงข้อความสังเคราะห์และข้อความที่ประสานกัน กล่าวคือ เนื้อหาที่ไม่สามารถแยกองค์ประกอบทางวาจาออกจากดนตรี ภาพ หรือสิ่งอื่นใดได้ เพลงหรือโอเปร่าไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรม หากเพลงนั้นเขียนโดยผู้แต่งตามข้อความที่มีอยู่ซึ่งเขียนโดยกวี ปัญหาก็จะไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 ก็ได้รับมาอีกครั้ง ใช้งานได้กว้าง ประเพณีโบราณตามที่ผู้เขียนคนเดียวกันสร้างข้อความด้วยวาจาและดนตรีไปพร้อม ๆ กันและ (ตามกฎ) ปฏิบัติงานผลลัพธ์ด้วยตัวเอง คำถามที่ว่าการแยกเฉพาะองค์ประกอบทางวาจาออกจากงานสังเคราะห์ที่เกิดขึ้นและพิจารณาว่าเป็นงานวรรณกรรมอิสระนั้นถูกต้องตามกฎหมายเพียงใดยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ในหลายกรณี งานสังเคราะห์ยังคงรับรู้และมีคุณสมบัติเป็นวรรณกรรมหากมีองค์ประกอบที่ไม่ใช่คำพูดค่อนข้างน้อย (เช่น "squiggle" ที่มีชื่อเสียงใน "The Adventures of Tristram Shandy" โดย Laurence Sterne หรือภาพวาดใน หนังสือเด็กชื่อดัง “The Magic Chalk” โดย Shinken Hopp) ) หรือบทบาทของพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา (เช่นบทบาทของสูตรในวรรณคดีทางคณิตศาสตร์ เคมี กายภาพ แม้ว่าพวกเขาจะครอบครองเนื้อหาส่วนใหญ่ก็ตาม) อย่างไรก็ตามบางครั้งสถานที่ขององค์ประกอบภาพเพิ่มเติมในข้อความวรรณกรรมนั้นยอดเยี่ยมมากจนการพิจารณาว่าเป็นวรรณกรรมล้วนๆจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์นั้นขยายออกไปแล้ว: ข้อความที่มีชื่อเสียงที่สุดดังกล่าวคือเทพนิยายของ Saint-Exupery เรื่อง "เจ้าชายน้อย" ” ส่วนสำคัญคือภาพวาดของผู้เขียน

เกณฑ์ทั้งสามข้อนี้ไม่เป็นที่พอใจอย่างสมบูรณ์กับตำราโบราณบางเล่มที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นวรรณกรรม เช่น "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์": เป็นไปได้ว่าโฮเมอร์ในฐานะผู้เขียนบทกวีทั้งสองนี้ไม่เคยมีอยู่จริง และตำราของ บทกวีทั้งสองนี้เกิดจากนิทานพื้นบ้านกรีกโบราณที่นักเล่าเรื่องแสดงเป็นบทเพลง อย่างไรก็ตามการบันทึกข้อเขียนเหล่านี้ไว้ในข้อความเหล่านี้ รุ่นสุดท้ายเกิดขึ้นนานมาแล้วจนถือว่าแนวทางดั้งเดิมดังกล่าวสมเหตุสมผล

ควรเพิ่มเกณฑ์อีกประการหนึ่งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของข้อความวรรณกรรม แต่เกี่ยวข้องกับหน้าที่ของมัน

• วรรณกรรมรวมถึงข้อความที่มีความหมายทางสังคม (หรือได้รับการออกแบบให้มี) ซึ่งหมายความว่าการติดต่อทางจดหมายส่วนตัวและทางราชการ สมุดบันทึกส่วนตัว บทความของโรงเรียน ฯลฯ ไม่ถือเป็นวรรณกรรม เกณฑ์นี้ดูเรียบง่ายและชัดเจน แต่ในความเป็นจริงก็เป็นสาเหตุเช่นกัน ทั้งบรรทัดความยากลำบาก ในแง่หนึ่ง การติดต่อส่วนตัวอาจกลายเป็นข้อเท็จจริงของวรรณกรรม (นิยายหรือวิทยาศาสตร์) หากดำเนินการโดยผู้เขียนคนสำคัญ: ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ผลงานที่รวบรวมไว้ของทั้งนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์จะรวมส่วนของจดหมายไว้ด้วย และบางครั้งจดหมายเหล่านี้ก็มี ข้อมูลที่สำคัญและมีคุณค่าทางวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ เช่นเดียวกับ บทความของโรงเรียนนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ นักการเมืองในอนาคต: พวกเขาสามารถดึงเข้าสู่พื้นที่วรรณกรรมย้อนหลังได้ โดยให้ความกระจ่างที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับผลงานชิ้นต่อ ๆ ไปของผู้เขียน (เช่น เทพนิยายที่เขียนตาม การมอบหมายงานของโรงเรียนแซงเตกซูเปรี วัย 14 ปี ค้นพบความคล้ายคลึงที่น่าทึ่งกับ “เจ้าชายน้อย” ยิ่งไปกว่านั้น ในบางกรณี นักเขียน นักปรัชญา และนักประชาสัมพันธ์ตั้งใจเปลี่ยนจดหมายส่วนตัวหรือไดอารี่ให้กลายเป็นข้อเท็จจริงทางวรรณกรรม พวกเขาเขียนโดยคำนึงถึงผู้อ่านภายนอก แสดงข้อความที่ตัดตอนมาในที่สาธารณะ ตีพิมพ์ ฯลฯ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงจดหมายของนักเขียนชาวรัสเซียในยุค 1820 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ สังคมวรรณกรรม“ Arzamas” และในวรรณคดีรัสเซียล่าสุด - จดหมายโต้ตอบของ Vyacheslav Kuritsyn และ Alexei Parshchikov ไดอารี่ของ Sergei Yesin ฯลฯ ในทางกลับกันสถานะของผลงานศิลปะของนักเขียนสมัครเล่นซึ่งตำรายังคงเป็นทรัพย์สินของตัวเอง และกลุ่มเพื่อนและคนรู้จักที่แคบลงยังคงเป็นปัญหา: เหมาะสมหรือไม่ที่จะพิจารณาว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมซึ่งเป็นคำทักทายบทกวีที่แต่งโดยกลุ่มพนักงานในวันเกิดของเจ้านาย? ปัญหาใหม่ในเรื่องนี้เกิดจากการถือกำเนิดของอินเทอร์เน็ตและการแพร่กระจายของไซต์เผยแพร่ฟรีซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเผยแพร่ผลงานของตนได้ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ (เช่น Pierre Bourdieu นักสังคมวิทยาชาวฝรั่งเศสและผู้ติดตามของเขา) กำลังพยายามอธิบายกลไกทางสังคมที่กำหนดวรรณกรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และแยกความแตกต่างออกจากกิจกรรมที่ไม่ชำนาญทุกประเภท แต่แผนการที่พวกเขาเสนอไม่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปและยังคงอยู่ ประเด็นถกเถียงอันร้อนแรง

วรรณกรรมประเภทหลัก[ | ]

ประเภทของวรรณกรรมสามารถแยกแยะได้ทั้งตามเนื้อหาของข้อความและวัตถุประสงค์และเป็นการยากที่จะปฏิบัติตามหลักการของความสามัคคีของพื้นฐานอย่างเต็มที่เมื่อจำแนกวรรณกรรม นอกจากนี้ การจำแนกประเภทดังกล่าวอาจทำให้เข้าใจผิด โดยผสมผสานปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนกันและแตกต่างอย่างสิ้นเชิงเข้าด้วยกัน มักจะมีลักษณะเฉพาะ ข้อความต่างๆมากจากยุคเดียวกัน เพื่อนสนิทถึงกันมากกว่าข้อความที่มีลักษณะเหมือนกัน ยุคที่แตกต่างกันและวัฒนธรรม: Plato's Dialogues ซึ่งเป็นพื้นฐานของวรรณกรรมปรัชญายุโรป มีความเหมือนกันกับอนุสรณ์สถานอื่นๆ ของวรรณคดีกรีกโบราณ (เช่น ละครของ Aeschylus) มากกว่ากับผลงานของนักปรัชญาสมัยใหม่เช่น Hegel หรือ Russell ชะตากรรมของตำราบางเล่มเป็นเช่นนั้นในระหว่างการสร้างพวกเขาหันไปหาวรรณกรรมประเภทหนึ่งและต่อมาก็ย้ายไปที่อื่น: ตัวอย่างเช่น "The Adventures of Robinson Crusoe" ที่เขียนโดย Daniel Defoe ได้รับการอ่านในปัจจุบันแทนที่จะเป็นงานของเด็ก วรรณกรรม และระหว่างนั้น พวกเขาไม่ได้เขียนเป็นเพียงงานนวนิยายสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นจุลสารด้วย บทบาทที่สำคัญจุดเริ่มต้นของนักข่าว ดังนั้นรายการทั่วไปของวรรณกรรมประเภทหลักจึงเป็นเพียงการบ่งชี้โดยประมาณเท่านั้น และโครงสร้างเฉพาะของพื้นที่วรรณกรรมสามารถสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับวัฒนธรรมที่กำหนดและระยะเวลาที่กำหนดเท่านั้น อย่างไรก็ตาม สำหรับวัตถุประสงค์ที่ประยุกต์ใช้ ปัญหาเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญขั้นพื้นฐาน ดังนั้นความต้องการในทางปฏิบัติของการค้าหนังสือและห้องสมุดจึงได้รับการตอบสนองค่อนข้างกว้างขวาง แม้ว่าจะเป็นเพียงผิวเผินในแนวทาง ห้องสมุด และระบบการจำแนกบรรณานุกรมก็ตาม

นิยาย[ | ]

นิยายเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ใช้คำและโครงสร้างของภาษาธรรมชาติ (มนุษย์เขียน) เป็นเนื้อหาเพียงอย่างเดียว ความเฉพาะเจาะจงของนวนิยายถูกเปิดเผยโดยการเปรียบเทียบ ในด้านหนึ่ง กับประเภทของงานศิลปะที่ใช้วัสดุอื่นแทนการใช้ภาษาด้วยวาจา (ดนตรี ทัศนศิลป์) หรือร่วมกับมัน (ละคร ภาพยนตร์ เพลง) ในทางกลับกัน กับข้อความวาจาประเภทอื่น: ปรัชญา วารสารศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ฯลฯ นอกจากนี้ นวนิยายก็เหมือนกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ที่ผสมผสานผลงานของผู้แต่ง (รวมถึงนิรนาม) ตรงกันข้ามกับงานนิทานพื้นบ้านที่ไม่มีผู้เขียนโดยพื้นฐาน

สารคดีร้อยแก้ว[ | ]

วรรณกรรมจิตวิทยากับการพัฒนาตนเอง[ | ]

วรรณกรรมจิตวิทยาและการพัฒนาตนเองเป็นวรรณกรรมที่ให้คำแนะนำในการพัฒนาความสามารถและทักษะ การบรรลุความสำเร็จในชีวิตส่วนตัวและการทำงาน การสร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่น การเลี้ยงดูบุตร เป็นต้น

นอกจากนี้ยังมีวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ : วรรณกรรมเกี่ยวกับจิตวิญญาณ, วรรณกรรมทางศาสนา, วรรณกรรมโฆษณา, เน้นใน แยกสายพันธุ์(แผ่นพับ โบรชัวร์ โบรชัวร์โฆษณา ฯลฯ) และประเภทอื่นๆ รวมถึงอาร์เรย์ในอุตสาหกรรม