(!LANG:ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตามเทคโนโลยีการผลิต

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเราร่ำรวยและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วัตถุที่ทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์จากผ้าถูกนักท่องเที่ยวต่างชาตินำตัวไปเพื่อรำลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานปักของตัวเองและในเนื้อหานี้ฉันได้รวบรวมสิ่งที่สว่างที่สุดและโด่งดังที่สุดของพวกเขาในเนื้อหานี้

ของเล่น Dymkovo

ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน หล่อจากดินเหนียว แล้วตากให้แห้งและเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะทาสีด้วยมือทุกครั้งที่สร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำกัน ไม่มีของเล่นสองชิ้นที่เหมือนกัน

ภาพวาด Zhostovo

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งใกล้กรุงมอสโกในอดีต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขาทาสีถาดโลหะเคลือบ, ชามน้ำตาล, พาเลท, กล่องกระดาษแข็ง, กล่องบุหรี่ , แคดดี้ชา , อัลบั้ม และอื่นๆ ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดศิลปะในสไตล์ Zhostovo เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจจากนิทรรศการมากมายในประเทศและต่างประเทศของเรา

Khokhloma เป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งของเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชื่นชอบสมัยโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อยู่อาศัยในต่างประเทศด้วย

รูปแบบสมุนไพรที่พันกันอย่างประณีตของผลเบอร์รี่สีแดงสดและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดก็ทิ้งความทรงจำที่ใจดีและยาวนานที่สุดของผู้บริจาคไว้ในผู้รับ

ภาพวาด Gorodets

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ลวดลายที่สดใสและพูดน้อยสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ หุ่นม้า ไก่โต้ง ดอกไม้ และเครื่องประดับ ภาพวาดทำด้วยลายเส้นฟรีสโตรกด้วยลายเส้นกราฟิคสีขาวและดำ ตกแต่งล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง ประตู

อูราลมาลาไคต์

แหล่งแร่มาลาไคต์ที่รู้จักอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา เซาท์ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเปรียบเทียบกับเทือกเขาอูราลได้ ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีค่ามากที่สุดในตลาดโลก

Gusevskoy คริสตัล

ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัลในเมือง Gus-Khrustalny มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ของใช้ในครัวเรือน ชุดสำหรับโต๊ะเทศกาล เครื่องประดับหรูหรา กล่อง ตุ๊กตาทำมือ สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติพื้นเมือง ขนบธรรมเนียม และคุณค่าดั้งเดิมของรัสเซีย ผลิตภัณฑ์คริสตัลสีเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ

Matryoshka

เด็กหญิงหน้ากลมและอวบอ้วนสวมผ้าพันคอและชุดพื้นบ้านรัสเซียชนะใจคนรักของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามจากทั่วโลก

ตอนนี้ Matryoshka ไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้านผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซีย: มันเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวบนผ้ากันเปื้อนซึ่งมีการวาดฉากเกมเนื้อเรื่องในเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวอย่างประณีต Matryoshka กลายเป็นของสะสมอันล้ำค่าที่มีราคามากกว่าหนึ่งร้อยเหรียญ

เข็มกลัด กำไล จี้สไตล์วินเทจ ที่ "เข้ามา" อย่างรวดเร็วในแฟชั่นสมัยใหม่ ไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคเคลือบฟัน ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Vologda

อาจารย์วาดภาพเครื่องประดับดอกไม้ นก สัตว์บนอีนาเมลสีขาวโดยใช้สีต่างๆ จากนั้นศิลปะของการเคลือบหลากสีก็เริ่มหายไป มันเริ่มถูกแทนที่ด้วยการเคลือบสีเดียว: ขาว, น้ำเงินและเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันสำเร็จแล้ว

Tula samovar

ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานโรงงาน Tula Arms ชอบทำบางอย่างจากทองแดงและเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาได้เปิดสถานประกอบการกาโลหะที่พวกเขาขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

กาโลหะหอม Lisitsyn มีชื่อเสียงในด้านรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย: ถัง แจกันที่มีการไล่ตามและการแกะสลัก กาโลหะรูปไข่ที่มีก๊อกรูปปลาโลมา ที่จับรูปวงรี และสีที่ทาสี

Palekh จิ๋ว

Palekh ย่อส่วนเป็นวิสัยทัศน์ที่พิเศษและละเอียดอ่อนของโลกซึ่งเป็นลักษณะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและสีน้ำเงินอมเขียว

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกทั้งใบ มันถูกสร้างขึ้นบนกระดาษอัดมาเช่แล้วจึงย้ายไปยังพื้นผิวของโลงศพที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

Gzhel bush ซึ่งเป็นเขตของ 27 หมู่บ้านที่ตั้งอยู่ใกล้กับมอสโก มีชื่อเสียงในเรื่องดินเหนียว ซึ่งขุดที่นี่มาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ Gzhel เริ่มผลิตเครื่องปั้นดินเผาเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลิตภัณฑ์ที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีโอเวอร์เกลซสีน้ำเงินที่ใช้แปรงพร้อมการแสดงรายละเอียดแบบกราฟิก

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สว่างและเบาสำหรับผู้หญิงนั้นทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ งานฝีมือพื้นบ้านนี้ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ที่วิสาหกิจชาวนาในหมู่บ้าน Pavlovo ซึ่งต่อมาได้พัฒนาโรงงานผ้าเช็ดหน้า ผลิตผ้าคลุมไหล่ทำด้วยผ้าขนสัตว์พิมพ์ลายซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น

ตอนนี้ภาพวาดต้นฉบับได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ขอบ สร้างขึ้นในสีต่างๆ และยังคงเป็นอุปกรณ์เสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเกือบทุกรูปลักษณ์

ลูกไม้โวลอกด้า

ลูกไม้ Vologda ทอด้วยแท่งไม้กระสวย ภาพทั้งหมดทำด้วยผ้าลินินถักเปียที่หนาแน่นต่อเนื่องและมีความกว้างสม่ำเสมอ พวกเขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของตาข่ายที่มีลวดลาย ตกแต่งด้วยองค์ประกอบในรูปของดาวและดอกกุหลาบ

Shemogoda แกะสลักเปลือกต้นเบิร์ช

การแกะสลัก Shemogod เป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิมของการแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช เครื่องประดับของช่างแกะสลัก Shemogoda เรียกว่า "ลูกไม้เบิร์ช" และใช้ในการผลิตโลงศพ, กล่อง, แคดดี้ชา, กล่องดินสอ, tuesov, จาน, จาน, กล่องบุหรี่

รูปแบบสมมาตรของการแกะสลักเชโมโกดาประกอบด้วยเครื่องประดับดอกไม้ วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และวงรี รูปภาพของนกหรือสัตว์ ลวดลายสถาปัตยกรรม และบางครั้งแม้แต่ฉากการเดินในสวนและดื่มชาก็สามารถจารึกไว้ในภาพวาดได้

ขนมปังขิงทูลา

ขนมปังขิง Tula เป็นอาหารอันโอชะของรัสเซีย หากไม่มีผลิตภัณฑ์ที่หอมหวานและมีกลิ่นหอมเหล่านี้ ก็ไม่มีงานใดเกิดขึ้นในรัสเซีย ทั้งไม่ร่าเริงและไม่เศร้า ขนมปังขิงถูกเสิร์ฟทั้งที่โต๊ะหลวงและที่โต๊ะชาวนา รูปแบบดั้งเดิมให้กับขนมปังขิงด้วยความช่วยเหลือของกระดานที่มีเครื่องประดับแกะสลัก

ผ้าคลุมไหล่ขนนุ่ม Orenburg

ผ้าคลุมไหล่ถักจากขนแพะธรรมชาติและมีความละเอียดอ่อน สวยงาม อบอุ่น และใช้งานได้จริงอย่างน่าอัศจรรย์ ผ้าคลุมไหล่แบบ openwork นั้นบางและสง่างามมากจนสามารถร้อยเป็นเกลียวผ่านแหวนแต่งงานได้ ผู้หญิงทั่วโลกชื่นชมพวกเขาและถือเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านและความหลากหลาย

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์- นี่คือโลกพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ พื้นที่อันหลากหลายของวัตถุทางศิลปะที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาของการพัฒนาอารยธรรมมนุษย์ นี่คือทรงกลมซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชีวิตมนุษย์ ทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นเครื่องเรือน จาน หรือเสื้อผ้า ล้วนครอบครองสถานที่หนึ่ง ไม่เพียงแต่ในสภาพแวดล้อมของชีวิตที่จัดโดยบุคคลเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด ในโลกฝ่ายวิญญาณของเขา

แนวคิดของ "ศิลปะและงานฝีมือ" ค่อนข้างกว้างและมีหลายแง่มุม นี้และไม่เหมือนใครศิลปะชาวนาซึ่งมีรากฐานมาจากความหนาหลายศตวรรษ และ "ผู้ติดตาม" ที่ทันสมัยของเขา - ดั้งเดิมงานหัตถกรรมเกี่ยวข้องกับแนวคิดทั่วไป - ศิลปะพื้นบ้าน และคลาสสิก -อนุเสาวรีย์มัณฑนศิลป์โลกซึ่งเป็นที่ยอมรับในระดับสากลและคงไว้ซึ่งคุณค่าของมาตรฐานที่สูง และศิลปหัตถกรรมร่วมสมัยจากรูปแบบห้องขนาดเล็กไปจนถึงขนาดใหญ่ที่สำคัญ จากวัตถุชิ้นเดียวไปจนถึงชุดวัตถุหลายชิ้นที่รวมเข้ากับวัตถุอื่น ๆ สถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และศิลปะพลาสติกประเภทอื่น ๆ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในต้นกำเนิดคือศิลปะพื้นบ้าน: ผู้คนสร้างสิ่งต่าง ๆ ผู้คนค้นหารูปแบบและการแสดงออกที่จำเป็นสำหรับพวกเขา ผู้คนรักษาความงามที่พบในพวกเขาและส่งต่อความสำเร็จทั้งหมดของพวกเขาไปสู่มรดก

สิ่งของที่ใช้ในชีวิตและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งเรียกว่าของตกแต่งและนำไปใช้ ประยุกต์ หมายถึง ใช้ในชีวิต ประดับ หมายถึง ตกแต่งชีวิต.

ในงานมัณฑนศิลป์และประยุกต์ เราเห็นภูมิปัญญาของผู้คน อุปนิสัย วิถีชีวิต พวกเขามีจิตวิญญาณของผู้คน ความรู้สึกและความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้น นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามีคุณค่าทางการศึกษาอย่างมาก

เด็ก ๆ คุ้นเคยกับคุณสมบัติของการตกแต่งและศิลปะประยุกต์พวกเขาพัฒนาทักษะและความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อทำงานตกแต่งและออกแบบที่หลากหลายอย่างอิสระ

ผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้านหลายชิ้นเป็นตัวอย่างของศิลปะที่แท้จริง ซึ่งรูปแบบ การตกแต่ง และเนื้อหาเป็นเอกภาพที่ไม่สามารถแยกออกได้ ผู้คนได้เลือกรูปแบบที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติเป็นเวลาหลายศตวรรษ การผสมผสานของสีที่สนุกสนาน ทำให้มีสไตล์ และสร้างรูปแบบใหม่ น่าแปลกใจและยินดีกับความเฉลียวฉลาดและรสนิยมของพวกเขา ศิลปะของชนชาติทั้งหลายในประเทศข้ามชาติของเราได้เบ่งบานอย่างงดงาม ความหลากหลายของมันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในประเพณีศิลปะของท้องถิ่น (พล็อต, องค์ประกอบ, สี, เทคนิค) ซึ่งสะดวกที่สุดในการติดตามภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov - Maidan, Dymkov, Gzhel, ด้วยลวดลายของลูกไม้ Vologda และส้นรองเท้าแบบรัสเซีย มีความสวยงาม เต็มไปด้วยทัศนคติที่มองโลกในแง่ดี แสดงออกได้ดี และสามารถนำไปใช้กับเด็กๆ ได้ เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ รักธรรมชาติพื้นเมือง เพื่อผู้คนและศิลปะของพวกเขา และแน่นอน เพื่อการพัฒนาของ ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ทักษะทางเทคนิคและองค์ประกอบ และความสามารถ

จิตรกรรมโคกโลมา- วินเทจ รัสเซีย หัตถกรรมพื้นบ้าน เกิดที่ ศตวรรษที่สิบแปด ในอำเภอ นิจนีย์ นอฟโกรอด .

โคกกลอยคือภาพวาดตกแต่ง ทำด้วยไม้ เครื่องถ้วยชาม และ เฟอร์นิเจอร์ ทำในสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียวสีเหลือง) บนพื้นหลังสีทอง เวลาทาสีต้นไม้ ไม่ได้ทาทอง และสีเงิน ดีบุก ผง . หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีในเตาอบสามหรือสี่ครั้งเพื่อให้ได้สีน้ำผึ้งทองอันเป็นเอกลักษณ์ทำให้มีแสงเครื่องใช้ไม้ ผล ความหนาแน่น .

แบบดั้งเดิม องค์ประกอบ โคกโลมา - ลายสมุนไพร แดงฉ่ำเบอร์รี่ , เถ้าภูเขา และ สตรอเบอร์รี่ , ดอกไม้และกิ่งก้าน พบบ่อยนก , ปลา และสัตว์

ภาพวาด Gorodetsในภูมิภาค Nizhny Novgorod ศูนย์กลางการวาดภาพศิลปะอีกแห่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - เมือง Gorodets

ที่นี่พวกเขาทาสีกล่องพนัน องค์ประกอบเฟอร์นิเจอร์ ของเล่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งล้อหมุนด้วยความรัก ที่นั่งกว้างเป็นพื้น ในส่วนบนของ Donets มีการบรรยายฉากประเภทงานรื่นเริงจากชีวิตของชาวกรุง: ดื่มชา, งานเลี้ยง, เดินเล่น, พลม้าพล่าม พื้นที่ว่างเต็มไปด้วยดอกไม้เขียวชอุ่ม ("กุหลาบ", "คูปาฟคา", "แอปเปิ้ล") และกิ่งก้านที่มีใบหยัก

ภาพวาดทำด้วยสีกาว ขั้นแรกเตรียมพื้นหลังสี (มักจะเป็นสีเหลือง) ร่างหลัก, ช่อดอกไม้, มาลัย, พวงหรีดถูกนำไปใช้กับมันในรูปแบบของจุดสีขนาดใหญ่, ประสานกันอย่างสวยงามในโทนสีและสี, กล้าหาญโดยใช้สีแดงสด, ชมพู, ฟ้า, น้ำเงิน และสีเขียวและส่วนผสมที่ไม่คาดคิด

ภาพวาด Zhostovoไม่ไกลจากมอสโกในหมู่บ้านโบราณของ Zhostovo มีงานฝีมือสำหรับถาดแล็กเกอร์ทาสีเกิดขึ้น

กระบวนการผลิตเริ่มต้นด้วยการตัดแผ่นเหล็กให้ได้ขนาดที่ต้องการ จากนั้นชิ้นงานจะได้รับหนึ่งใน 26 รูปร่างที่โรงงานยอมรับ: กลม, รูปไข่, ปีกรูปไข่, กอธิค, สี่เหลี่ยม "ไซบีเรียน", "กีตาร์", แปดด้านหรืออื่น ๆ ขอบคมของแม่พิมพ์ถูกพับและถ่ายโอนไปยังสีรองพื้น, สีโป๊ว, การทำให้แห้ง, การขัด, การทาสีด้วยสีดำและการเคลือบเงา

ภาพวาด Zhostovo เป็นการจัดดอกไม้ของดอกกุหลาบเขียวชอุ่ม ทิวลิป แอสเตอร์ dahlias ดอกโบตั๋น ดอกป๊อปปี้ บลูเบล คอร์นฟลาวเวอร์ ฟอร์เก็ต-มี-นอท ดอกเดซี่ อันเป็นที่รักของชาวโซสโตโว ดอกไม้เหล่านี้เก็บเป็นช่อ พวงหรีด พวงมาลัย เสริมด้วยใบไม้และกิ่งเล็กๆ และตั้งอยู่ตรงกลางถาด ตามขอบ หรือตามด้านล่างทั้งหมด ภาพวาดที่ทำเสร็จแล้วควรพอดีกับรูปร่างของถาดและเน้นย้ำถึงคุณลักษณะต่างๆ

ภาพวาดนี้เสริมด้วยกรอบไม้ประดับสีทองด้านข้าง ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียกว่าต้นคริสต์มาส หญ้า ริบบิ้น ฝน ฯลฯ ถาดกลายเป็นของที่มีประโยชน์ทางวัตถุ ตกแต่งบนโต๊ะ และรูปภาพบนผนัง

ของเล่นไดมโคโวบนฝั่งของแม่น้ำ Vyatka ตรงข้ามเมือง Kirov มีการตั้งถิ่นฐานเก่า Dymkovo ที่นี่พวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างแบบจำลองของเล่นดินเหนียวที่วาดภาพม้า, กวาง, แพะ, เป็ด, ไก่งวง, ผู้หญิง, ผู้ให้บริการน้ำ, คนหาเลี้ยงครอบครัว, พลม้า ฯลฯ ธรรมชาติของรูปแบบของของเล่นดินเหนียว Dymkovo ถูกกำหนดโดยรูปร่างทั่วไปของตัวเลข ซึ่งจำเป็นต้องมีองค์ประกอบการตกแต่งตามเงื่อนไข: วงกลม ลายเส้น เส้นตรงและหยักศก จุดและลายเส้นที่ประกอบเป็นเครื่องประดับเรขาคณิต

โครงสร้างสีของภาพวาดนั้นพิจารณาจากความเด่นของสีโทนร้อนหรือสีเย็น ในกรณีแรก ความสว่างขององค์ประกอบ เช่น สีเหลือง สีส้ม และสีแดง จะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบขนาดเล็ก - สีน้ำเงินหรือสีเขียว ในอีกกรณีหนึ่ง เสียงของสีน้ำเงิน สีฟ้า และสีเขียวถูกเน้นด้วยองค์ประกอบสีชมพู สีแดง หรือสีส้ม การรวมสีที่ตัดกันอย่างแนบเนียนในภาพวาดช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม ช่วยหลีกเลี่ยงความแตกต่างของสี เพื่อให้ได้องค์ประกอบทั้งหมดรวมกันอย่างกลมกลืน

ภาพวาด GzhelGzhel เป็นหมู่บ้านโบราณที่ตั้งอยู่ในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก ตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องปั้นดินเผาและของเล่นซึ่งเรียกกันว่า Gzhel มาโดยตลอด อาหาร Gzhel โดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความงามของภาพวาดซึ่งดูดซับความสมบูรณ์ของรูปแบบของธรรมชาติและการแสดงออกของศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ที่เผาด้วยสีเซรามิกซึ่งส่วนใหญ่เป็นโคบอลต์สีน้ำเงิน ลวดลายหลักของภาพวาดคือหญ้า ซีเรียล นก ดอกไม้ในทุ่งและในสวน - กุหลาบ ดอกแอสเตอร์ ดอกคาร์เนชั่น รูปแบบของการประมวลผลและค่อนข้างธรรมดา แต่งดงามและตกแต่งอย่างสวยงาม บ่อยครั้งสีน้ำเงินเข้มของภาพวาดนั้นเต็มไปด้วยความแวววาวของเส้นสีทองบาง ๆ และลายเส้นที่พรรณนาถึงเส้นและรูปทรงของใบไม้และดอกไม้

ภาพวาด Polkhov-Maidanหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan มีขนาดใหญ่และตั้งอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

พวกชาวโพลค์ไมดานสอดกระสุนยาวปลอมเข้าไปในเครื่องจักร เปิดเครื่อง และจับสิ่วด้วยมืออย่างแน่นหนา บดรูปแกะสลักของตุ๊กตาทำรัง เห็ดกระปุกออมสิน จากนั้นรูปแกะสลักเหล่านี้จะถูกย้ายไปที่บ้านและมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่ทำทุกอย่าง

ประการแรกรูปแกะสลักเคลือบด้วยแป้งและทำให้แห้งซึ่งขาวกว่าหิมะ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทาสีด้วยขนและแปรง และอย่างแรกเลย พวกเขานำดอกไม้โรสฮิปสีชมพู-ราสเบอร์รี่ขนาดใหญ่ที่พวกเขาชื่นชอบมาใส่ไว้แต่ละดอก ของเล่นเป็นเหมือนสายรุ้งที่แผดเผา - สีแดงเข้มในนั้น เขียว น้ำเงิน เหลือง แดงเข้ม

ของเล่นฟิลิโมนอฟหนึ่งในงานฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของพลาสติกดินเหนียวรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมในรัสเซียและต่างประเทศ บ้านเกิดของเขาคือหมู่บ้าน Filimonovo ภูมิภาค Tula

สไตล์ศิลปะของภาพย่อส่วนนี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานที่แปลกประหลาดของรูปทรงที่ยืดยาวและภาพวาดลายทาง ราวกับว่าถูกบัดกรีให้กลายเป็นภาพเงาที่แสดงออกถึงอารมณ์ พวกเขาปั้นของเล่นจากดินเหนียวที่มีสีเทาเข้มกับโทนสีน้ำเงิน ประติมากรรมใดๆ ที่มีรายละเอียดทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบนั้นสร้างจากดินเหนียวพลาสติกก้อนเดียว ซึ่งสามารถยืด ดัด ขยาย ตีให้แคบลงได้ ของแห้งให้พ้นจากแสงแดด การย่างจะดำเนินการในเตาหลอม หลังจากเผาแล้ว "สินิกา" จะสว่างขึ้น ภาพวาดทำด้วยสีย้อม แปรงหรือขนนก บนพื้นหลังสีขาวหรือสีเหลืองของสัตว์และนก ทหารและสตรีในชุดกระโปรงทรงระฆัง ใช้เครื่องประดับสีเขียว สีเหลือง ลายทางสีแดงเข้ม ดอกกุหลาบพลังงานแสงอาทิตย์ ดอกไม้ ต้นคริสต์มาส ตาข่าย

บรรณานุกรม

1. Bolotina L.R. , Komarova T.S. , Baranov S.P. การสอนก่อนวัยเรียน. M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 1997 - 240 p.
2. Vershinina N. , Gorbova O. ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในกระบวนการของเกมการสอน // การศึกษาก่อนวัยเรียน.- 2004-№6-p.42
3. Geiker N. องค์ประกอบระดับชาติในการทำงานกับเด็ก. //การศึกษาก่อนวัยเรียน.- 2007-№9-p.33
4. Kazakova T.G. ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียน - ม.: การศึกษา, 2528 - 192s.
5. Komarova T. อายุก่อนวัยเรียน: ปัญหาการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ // การศึกษาก่อนวัยเรียน.- 1998-№10-p.65
6. Pavlova L. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก//การศึกษาก่อนวัยเรียน.- 1990-№10-p.51
7. Popova Os., Kaplan N.I. งานฝีมือศิลปะรัสเซีย (นร.หน่วย คณะอักษรศาสตร์) ม.: "
8. Tkachev S. หัวข้อที่ยากของการสอนก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียน.- 1997-№3-p.80
9. Fokina T. , Khitrova V. โครงการพัฒนาความงามทางศิลปะของเด็ก // การศึกษาก่อนวัยเรียน.- 1999-№1-p.35
10. คติชนวิทยาและเด็ก: การรวบรวมวัสดุ / รวบรวมโดย D.L. Kreydlin - M.: NMC, 1994.54 p.

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะที่ครอบคลุมพื้นที่ต่างๆ ของกิจกรรมทางศิลปะและเน้นการสร้างสรรค์สิ่งของที่เป็นประโยชน์ ระดับความสวยงามของงานดังกล่าวค่อนข้างสูง คำรวมรวมศิลปะสองประเภท - ประยุกต์และการตกแต่ง อันแรกมีสัญญาณของการใช้งานจริง อันที่สองถูกออกแบบมาเพื่อตกแต่งสภาพแวดล้อมของมนุษย์

ความคิดสร้างสรรค์และประโยชน์

ศิลปะประยุกต์ - มันคืออะไร? ประการแรกสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุที่มีลักษณะใกล้เคียงกับสไตล์ศิลปะและจุดประสงค์ของพวกเขาค่อนข้างหลากหลาย แจกัน เหยือก จานหรือชุดที่ทำด้วยพอร์ซเลนชั้นดี ตลอดจนสิ่งของอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับตกแต่งห้องนั่งเล่น ชุดครัว ห้องนอน และห้องเด็ก บางรายการอาจเป็นงานศิลปะของแท้และยังอยู่ในหมวดหมู่ของศิลปะประยุกต์

หลากหลายกิจกรรม

ศิลปะประยุกต์ - จากมุมมองของอาจารย์คืออะไร? กระบวนการสร้างสรรค์ที่เน้นแรงงานหรืองานฝีมือง่ายๆ ที่ทำจากวัสดุชั่วคราว? งานศิลปะที่ควรค่าแก่การยกย่องอย่างสูงสุด วัตถุประสงค์เชิงประโยชน์ของผลิตภัณฑ์ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากคุณธรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมที่หลากหลายสำหรับศิลปินและประติมากร นักออกแบบ และสไตลิสต์ งานศิลปะสุดพิเศษที่สร้างขึ้นในสำเนาเดียวได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกัน สินค้าที่ผลิตในปริมาณมากถูกจัดประเภทเป็นของที่ระลึก

ของตกแต่งบ้าน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - มันคืออะไรถ้าเราพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของความสวยงามของสิ่งแวดล้อมในบ้าน? พูดได้อย่างปลอดภัยว่าผลิตภัณฑ์และวัตถุทั้งหมดที่อยู่รอบ ๆ นั้นสะท้อนรสนิยมของคนที่อยู่ใกล้พวกเขาในขณะที่คนพยายามห้อมล้อมตัวเองด้วยสิ่งที่สวยงาม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ทำให้สามารถตกแต่งบ้าน พื้นที่สำนักงาน พื้นที่นันทนาการได้ ความสนใจเป็นพิเศษคือการออกแบบห้องสำหรับเด็ก

และสุดท้ายศิลปะประยุกต์ - อะไรคือความเข้าใจของสาธารณชน? เหล่านี้คือนิทรรศการ เวอร์นิซาจ งานแสดงสินค้า และกิจกรรมสาธารณะอื่น ๆ อีกมากมายที่แนะนำผู้คนให้รู้จักวัฒนธรรม วิจิตรศิลป์และงานฝีมือช่วยเพิ่มระดับการพัฒนามนุษย์และก่อให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียะของเขา นอกจากนี้ การเยี่ยมชมนิทรรศการยังทำให้โลกกว้างขึ้นอีกด้วย นิทรรศการศิลปะประยุกต์แต่ละครั้งเป็นการทำความรู้จักกับประชาชนทั่วไปด้วยความสำเร็จครั้งใหม่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เหตุการณ์ดังกล่าวมีความสำคัญเป็นพิเศษในการศึกษาของคนรุ่นใหม่

เกร็ดประวัติศาสตร์

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านมีต้นกำเนิดในหมู่บ้านรัสเซีย งานฝีมือที่เรียบง่ายโดยช่างฝีมือพื้นบ้านมักจัดเป็นผลิตภัณฑ์ในหมวดหมู่ "ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ" ตัวอย่างที่ดีของสไตล์คติชนวิทยาคือสิ่งที่เรียกว่ากระทงทาสี, รูปแกะสลัก, เครื่องประดับดินเหนียวสีแดง

การทำประมงมีรากฐานมาจากอดีตที่มีอายุกว่าสี่ร้อยปี ศิลปะประยุกต์โบราณปรากฏขึ้นเนื่องจากวันหยุดประจำชาติ "นกหวีด" เมื่อประชากรหญิงทั้งหมดแกะสลักนกหวีดดินสำหรับวันนี้ในรูปแบบของไก่, ลูกแกะ, ม้า งานเลี้ยงดำเนินไปเป็นเวลาสองวัน

เมื่อเวลาผ่านไป วันหยุดก็หมดความสำคัญ และศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านยังคงพัฒนาต่อไป ปัจจุบันผลิตภัณฑ์ศิลปะ Dymkovo กำลังถูกจำลองแบบในสมาคมการผลิตของเล่น Vyatka ผลิตภัณฑ์ถูกเคลือบด้วยปูนขาวและทาสีด้วยสีสันสดใส

ศิลปกรรม

ผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิมกลายเป็นพื้นฐานสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่คิดค้นโดยชาวหมู่บ้านรัสเซียแสดงในโลงศพ Palekh ที่มีชื่อเสียงถาด Zhostovo และผลิตภัณฑ์ไม้ Khokhloma ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียมีความหลากหลายแต่ละทิศทางมีความน่าสนใจในแบบของตัวเองผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียเป็นที่ต้องการของนักสะสมต่างประเทศ

"อุปสงค์ก่อให้เกิดอุปทาน" - ถ้อยคำนี้สะท้อนถึงสถานะของกิจการในด้านงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านในรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่น ผลิตภัณฑ์ศิลปะในสไตล์ Gzhel ได้รับความนิยมไปทั่วโลกมาหลายศตวรรษ ทุกบ้านทุกหลังนิยมใช้แจกัน จาน และชามน้ำชาสีขาวและสีน้ำเงินอันโด่งดัง และตัวอย่างที่มีค่าโดยเฉพาะคือความภาคภูมิใจของนักสะสม ยังไม่ชัดเจนว่าศิลปะประยุกต์คืออะไร - งาน งานฝีมือ หรือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในความเป็นจริง แต่ละผลิตภัณฑ์ต้องใช้ความพยายามบางอย่างในการสร้าง และในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องให้คุณค่าทางศิลปะกับภาพด้วย

ศิลปะประยุกต์ในห้องเด็ก

ในบางกรณี เรื่องของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถพูดกับคนรุ่นใหม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสินค้าที่ทำด้วยมือเด็ก ความเป็นธรรมชาติที่มีอยู่ในเด็กชายและเด็กหญิงวัยก่อนเรียน จินตนาการไร้เดียงสาผสมกับความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกลึกล้ำของพวกเขาก่อให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปะและงานฝีมือสำหรับเด็กที่แสดงด้วยภาพวาดหุ่นดินน้ำมันชายร่างเล็กกระดาษแข็งเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แท้จริงที่สุด วันนี้มีการจัดการแข่งขันทั่วประเทศรัสเซียซึ่งมี "ศิลปิน" และ "ประติมากร" ตัวน้อยเข้าร่วม

ศิลปะประยุกต์รัสเซียสมัยใหม่

ภาพถ่าย มีดสั้น การแกะสลัก การแกะสลัก ภาพพิมพ์ ตลอดจนตัวอย่างอื่นๆ ก็เป็นงานสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่นกัน ผลิตภัณฑ์อาจแตกต่างกันมาก ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมภายใต้ชื่อสามัญ - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ผลงานในบริเวณนี้มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบนิทานพื้นบ้านพิเศษ ไม่ใช่เพื่ออะไร งานศิลปะทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากชนบทห่างไกลของรัสเซีย ในหมู่บ้านและในหมู่บ้าน มีความโอ้อวดพื้นบ้านและไม่มีความอวดดีที่บางครั้งพบในงานศิลปะในผลิตภัณฑ์ ในขณะเดียวกันระดับศิลปะของศิลปะพื้นบ้านค่อนข้างสูง

ในรัสเซีย ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของอำนาจทางเศรษฐกิจของประเทศ ด้านล่างนี้เป็นรายการของพื้นที่หลักของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกและส่งออกในปริมาณอุตสาหกรรม

1. แล็กเกอร์จิ๋วบนฐานไม้ (Palekh, Mstyora, Fedoskino)
2. ภาพวาดศิลปะ Zhostovo บนโลหะ, เคลือบ Limoges, เคลือบฟัน
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen ภาพวาดศิลปะบนไม้
4. Gzhel, ของเล่น Filimonovo, ของเล่น Dymkovo - ภาพวาดศิลปะบนเซรามิก

Palekh

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน Palekh ปรากฏในพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะการวาดภาพลงรักมีต้นกำเนิดมาจากหมู่บ้านเล็กๆ ในจังหวัด Ivanovo ชื่อ Palekh งานฝีมือนี้เป็นความต่อเนื่องของศิลปะการวาดภาพไอคอนซึ่งมีรากฐานมาจากสมัยก่อนยุคเพทริน ต่อมาอาจารย์ของ Palekh ได้เข้าร่วมในภาพวาดของมอสโกเครมลิน, คอนแวนต์ Novodevichy, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra

การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ได้ยกเลิกการวาดภาพไอคอน ศิลปินถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ ในปีพ.ศ. 2461 ช่างฝีมือได้สร้างงานศิลปะ Palekh ซึ่งเป็นงานหัตถกรรมที่ทำจากไม้ จากนั้นช่างฝีมือก็ได้เรียนรู้วิธีการสร้างกล่องกระดาษอัดและระบายสีในสไตล์ย่อส่วนโดยใช้เทคนิคการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม

ในปีพ. ศ. 2466 ได้มีการนำเสนอเครื่องเขินขนาดเล็กที่งานแสดงสินค้าเกษตรและอุตสาหกรรม All-Russian ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2 และอีกสองปีต่อมา โลงศพ Palekh ถูกจัดแสดงในปารีสที่งานนิทรรศการโลก

ความสำเร็จของผลิตภัณฑ์ศิลปะที่ผิดปกติกลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างองค์กร "Union of Palekh Artists" และ "Palekh Art Workshops" ภายใต้กองทุนศิลปะของสหภาพโซเวียต

เฟดอสกีโน

คำนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดเคลือบแล็คเกอร์ของรัสเซียโดยใช้งานฝีมือที่ปรากฏในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์กระดาษอัดแล้วเคลือบเงาในหลายชั้น

จุดเริ่มต้นของงานศิลปะของ Fedoskino ขนาดจิ๋วนั้นถูกวางโดยพ่อค้าชาวรัสเซีย P.I. Korobov ผู้เยี่ยมชมเมือง Braunschweig ของเยอรมนีและนำเทคโนโลยีมาใช้ในการสร้างกล่องยานัตถุ์ ลูกปัด โลงศพ และสิ่งของอื่นๆ ที่ตกแต่งด้วยภาพที่งดงาม

เครื่องเคลือบแล็คเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็กถูกทาสีด้วยสีน้ำมันในสี่ขั้นตอน: ขั้นแรกให้ร่างภาพวาด ("ภาพวาด") จากนั้นศึกษารายละเอียด ("ทาสีใหม่") เคลือบ - เคลือบด้วยสีโปร่งใส กระบวนการสุดท้าย - แสงสะท้อน ซึ่งสื่อถึงไฮไลท์และเงาในภาพ

เทคนิคการวาด Fedoskino เกี่ยวข้องกับการใช้ชั้นสีอ่อนของส่วนประกอบสะท้อนแสง: ผงโลหะหรือทองคำเปลว ในบางกรณี อาจารย์สามารถทำซับในด้วยเปลือกหอยมุกได้ สีเคลือบใสพร้อมซับในสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสงลึกที่เป็นเอกลักษณ์ ชั้นหมึกถูกขีดเส้นใต้ด้วยพื้นหลังสีดำ

Mstera

นี่คือชื่อของงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียซึ่งปรากฏในกลางศตวรรษที่ 18 ในจังหวัดวลาดิเมียร์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย "อักษรย่อ" - ไอคอนขนาดเล็กที่มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด หลังการปฏิวัติในปี 1917 เมื่อไม่จำเป็นต้องใช้ภาพวาดไอคอน มสเทียโอราก็เปลี่ยนไปใช้โลงศพและกล่องที่ทำจากกระดาษอัดเปเปอร์มาเช่ นำภาพวาดมาผสมกับไข่แดง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เทคโนโลยีของแล็กเกอร์ขนาดเล็กของ mstyora ได้ถูกสร้างขึ้นในที่สุด

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพคือการถ่ายโอนรูปทรงทั่วไปจากกระดาษลอกลายไปยังพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ จากนั้นจึง "เปิด" ตามด้วยการวาดภาพเอง ขั้นตอนต่อไปคือการลงสีแบบละเอียด และสุดท้าย "ละลาย" - การลงสีขั้นสุดท้ายด้วยแสงสะท้อน ซึ่งรวมถึงทองคำที่สร้างขึ้น (ผงทองคำที่เล็กที่สุด) ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเคลือบด้วยวานิชโปร่งใสในหกชั้นด้วยการอบแห้งระดับกลางแล้วจึงขัดเงา

ลักษณะเฉพาะของภาพวาด Mstyora คือการตกแต่งพรม การเล่นเฉดสีที่ซับซ้อน และโทนสีสามสีที่ใช้ในการระบายสี ได้แก่ สีเหลืองสด สีแดง และสีเงิน-น้ำเงิน รูปแบบของการวาดภาพเป็นแบบคลาสสิก: เทพนิยาย, อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์, สถาปัตยกรรม

Zhostovo

งานหัตถกรรมพื้นบ้านของ Zhostovo เป็นถาดโลหะที่ทาสีในสไตล์พิเศษ ศิลปะ Zhostovo เกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้านของ Trinity volost ในภูมิภาคมอสโก ผู้อยู่อาศัยในสามหมู่บ้าน (Ostashkovo, Zhostovo และ Khlebnikovo) เริ่มทำรายการทาสีด้วยกระดาษอัด และในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพี่น้อง Vishnyakov พวกเขาเริ่มทำถาดจากดีบุกด้วยลวดลายที่มีสีสัน

รายการราคาของ Vishnyakovs นั้นรวมสิ่งของที่แตกต่างกันสองโหลซึ่งทำจากโลหะและกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งทั้งหมดถูกทาสี ออกแบบอย่างมีสีสัน และเป็นที่ต้องการสูงในงานแสดงสินค้า ในขณะที่ถาดที่ทาสีจะอยู่เบื้องหน้าเสมอ

ภาพวาด Zhostovo เป็นธีมดอกไม้ในหลายเวอร์ชัน: ช่อดอกไม้ในสวน ดอกไม้สุ่ม พวงมาลัย พวงหรีดหวาย พืชไร่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่แยกจากกัน

ช่อดอกไม้บนถาดดูเป็นธรรมชาติเนื่องจากการศึกษารายละเอียดปลีกย่อยอย่างรอบคอบ ในกรณีนี้ จานสีจะถูกใช้ให้อิ่มตัวมากที่สุด ตามกฎแล้วพื้นหลังเป็นสีดำขอบของถาดตกแต่งด้วยเครื่องประดับฉลุพืชหรือเก๋ไก๋เป็นโครงสร้างไม้ ถาด Zhostovo มักวาดด้วยมือและเป็นงานศิลปะสุดพิเศษ

โคกกลอย

ชื่อนี้ตั้งให้กับงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย ย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 ภาพวาดโคกโลมาเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนและมีราคาแพงที่สุดในปัจจุบัน ศิลปะประยุกต์เชิงศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานที่เกี่ยวข้องกับการแปรรูปไม้ การลงสีรองพื้นหลายชั้น และการทาสีด้วยสีน้ำมัน

ขั้นตอนการทำผลิตภัณฑ์โคกโลมาเริ่มต้นด้วยช่องว่าง อย่างแรกคือช่างฝีมือซึ่งก็คือสับบล็อกไม้ด้วยขวาน จากนั้นชิ้นงานจะถูกประมวลผลบนเครื่องจักรให้ได้ขนาดและรูปร่างที่ต้องการ ช่องว่างที่ประมวลผลเรียกว่า "ผ้าลินิน" หลังจากบดแล้วจะเคลือบด้วยดินเหนียวพิเศษและทำให้แห้ง จากนั้นชิ้นงานที่ลงสีพื้นแล้วจะถูกเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดหลายชั้นพร้อมการอบแห้งระดับกลาง ตามด้วยการเคลือบหรือถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิว หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะกลายเป็นกระจกสีขาว ในขั้นตอนนี้ก็พร้อมสำหรับการวาดภาพแล้ว

สีหลักของ Khokhloma คือสีดำและสีแดง (เขม่าและชาด) สีเสริมคือทอง, น้ำตาล, เขียวอ่อนและเหลือง ในกรณีนี้ จะใช้แปรงที่บางมาก (ทำมาจากหางกระรอกเท่านั้น) เนื่องจากการสโตรกจะถูกใช้โดยการสัมผัสที่แทบไม่สังเกตเห็น

เนื้อหาเฉพาะของภาพคือผลเบอร์รี่โรวัน, ไวเบอร์นัม, สตรอเบอร์รี่, ใบเล็ก, บาง, ลำต้นสีเขียวโค้งเล็กน้อย ทุกอย่างถูกวาดด้วยสีที่สดใสและเข้มข้นเส้นขอบมีการทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจน ภาพถูกสร้างขึ้นบนหลักการของคอนทราสต์

gzhel

นี่คืองานหัตถกรรมพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งเป็นศูนย์กลางของรัสเซียแบบดั้งเดิมสำหรับการผลิตเครื่องปั้นดินเผาเชิงศิลปะ มันครอบครองพื้นที่กว้างใหญ่ประกอบด้วย 27 หมู่บ้านภายใต้ชื่อทั่วไป Gzhel Bush ห่างจากมอสโก 60 กิโลเมตร

ตั้งแต่สมัยโบราณ สถานที่ Gzhel มีชื่อเสียงในด้านการสะสมของดินเหนียวคุณภาพสูงที่เหมาะสำหรับภาชนะปรุงยา ในปี ค.ศ. 1770 ดินแดน Gzhel volost ได้รับมอบหมายให้เป็นเภสัชกรรม ในเวลาเดียวกัน ในหมู่บ้าน Gzhel พวกเขาเปิดตัวการผลิตอิฐ ท่อเครื่องปั้นดินเผา กระเบื้องเตา และของเล่นเด็กสำหรับมอสโก

จานที่ทำจากดิน Gzhel นั้นดีน้ำหนักเบาและทนทานเป็นพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีโรงงานผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร 25 แห่งในเขตวัด ความใกล้ชิดของกรุงมอสโกได้กระตุ้นการพัฒนาการผลิตผลิตภัณฑ์จากดินเผา มีการขายชาม จาน จาน และเครื่องครัวอื่นๆ มากมายขายในงานแสดงสินค้าในเมืองหลวง

ของเล่น Gzhel ในเวลานั้นทำจากขยะมูลฝอย ไม่ว่าดินเหนียวจะเหลืออยู่มากเพียงใด ดินทั้งหมดก็ใช้ปั้นกระทง ไก่ ลูกแกะ และแพะ ในขั้นต้น การประชุมเชิงปฏิบัติการหัตถกรรมทำงานอย่างวุ่นวาย แต่ในไม่ช้าก็มีการสรุปสายการผลิตบางอย่าง เริ่มเก็บเกี่ยววัตถุดิบโดยเฉพาะสำหรับของที่ระลึก ช่างฝีมือยังเชี่ยวชาญในโปรไฟล์ของผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด

ม้าและตุ๊กตาสีขาวมันวาวถูกทาสีด้วยสีต่างๆ จนกระทั่งโคบอลต์ซึ่งเป็นสีสากลปรากฏขึ้น สีฟ้าสดใสที่เข้มข้นเข้ากันได้ดีที่สุดกับการเคลือบสีขาวเหมือนหิมะของชิ้นงาน ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินละทิ้งสีอื่นๆ โดยสิ้นเชิง และเริ่มใช้สีโคบอลต์สีน้ำเงินเคลือบ ในขณะเดียวกัน แรงจูงใจของการวาดภาพอาจแตกต่างกันมากในหัวข้อใดก็ได้

งานฝีมืออื่นๆ

งานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียมีหลากหลายประเภทกว้างผิดปกติ นี่คือศิลปะการหล่อแบบ Kasli และลายนูนที่มีองค์ประกอบสลับกัน เทคโนโลยี Intarsia และ Marquetry ช่วยให้คุณสร้างภาพวาดและแผงที่สวยงาม ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเป็นชั้นวัฒนธรรมที่กว้างใหญ่ของประเทศ ซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคม

27 ธันวาคม 2019ในห้องโถงนิทรรศการของเมือง (Gagarin Boulevard, 19) จะเปิดนิทรรศการศิลปะและงานฝีมือ "Folk Masters Wish You a Happy New Year!"

ชื่อของมันบ่งบอกอยู่แล้ว: ผู้เยี่ยมชมจะพอใจกับผลงานที่ทำด้วยมือของช่างฝีมือพื้นบ้านรวมถึงช่างฝีมือ - ผู้ชนะการแข่งขันแบบบูรณาการระดับภูมิภาค "ต้นคริสต์มาสในช่วงวันหยุด - 2020"

ศูนย์ "ศิลปะพื้นบ้าน" ประกาศนิทรรศการ "วงล้อเครื่องปั้นดินเผาของ Bryansk"

25 ธันวาคม 2019ในห้องโถงนิทรรศการของเมือง (Gagarina Boulevard, 19) จะเปิดนิทรรศการศิลปะและงานฝีมือ "วงกลมเครื่องปั้นดินเผาของ Bryansk" ซึ่งแสดงถึงผลงานของผู้เชี่ยวชาญในภูมิภาคของเราที่อุทิศตนเพื่องานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด - เครื่องปั้นดินเผา

ปรมาจารย์พื้นบ้านของภูมิภาค Bryansk มีส่วนร่วมในงานรื่นเริงที่อุทิศให้กับวันแห่งความสามัคคีแห่งชาติ

4 พฤศจิกายน 2019ปรมาจารย์พื้นบ้านของภูมิภาค Bryansk เข้าร่วมในกิจกรรมรื่นเริงที่อุทิศให้กับวันแห่งความสามัคคีแห่งชาติ

นิทรรศการศิลปะและงานฝีมือที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมและประเพณีของชนชาติต่าง ๆ ที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคของเราจัดขึ้นที่ห้องโถงของคอนเสิร์ตฮอลล์ Druzhba

จ้าวแห่งภูมิภาค Bryansk เข้าร่วมใน "Night of the Arts - 2019"

วันที่ 3 พฤศจิกายนเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ All-Russian "Night of the Arts" ในห้องแสดงนิทรรศการของเมืองพร้อมกับศูนย์ระเบียบวิธีภูมิภาค Bryansk "ศิลปะพื้นบ้าน" ชั้นเรียนปริญญาโทด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ มีผู้เข้าร่วมเกือบ 100 คน

ช่างฝีมือ Dubrovskaya เป็นหนึ่งในผู้ชนะของเทศกาลศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์นานาชาติ "ด้วยมือของผู้หญิง"

3-4 พฤศจิกายน 2019เทศกาลศิลปะและหัตถกรรมนานาชาติครั้งที่ 2 “ด้วยมือของผู้หญิง” จัดขึ้นที่ศูนย์การประชุม WTC (มอสโก)

ภูมิภาค Bryansk เป็นตัวแทนของ Larisa Vasilievna ซึ่งเป็นช่างฝีมือ Dubrov Ageeva ผู้ได้รับบัตรกำนัลจากสหภาพ "Bryansk Chamber of Commerce and Industry" สำหรับการเดินทางไปมอสโกในฐานะ Grand Prix ของการแข่งขันศิลปะและงานฝีมือระดับภูมิภาคครั้งที่สอง "Woman's Golden Hands" ซึ่งจัดขึ้นในไบรอันสค์

ปรมาจารย์พื้นบ้านจะเข้าร่วมใน "Night of the Arts - 2019"

3 พฤศจิกายน 2019งาน Night of the Arts จะจัดขึ้นที่รัสเซียเป็นครั้งที่เจ็ด คำขวัญของการกระทำคือ "Art unites"

สถาบันวัฒนธรรมของ Bryansk ไม่ได้ยืนเคียงข้างกันอีกครั้ง ดังนั้นศูนย์นิทรรศการประจำเมืองและศูนย์ระเบียบวิธีภูมิภาค Bryansk "ศิลปะพื้นบ้าน" จึงตัดสินใจที่จะจัดกิจกรรมร่วมกันในวันนี้และรวมทุกคนไว้ในความรักและความหลงใหลในประเพณีของศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์

ผลงานของอาจารย์ Bryansk ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลจากนิทรรศการ All-Russian "Salute of Victory" ในตเวียร์

16 ตุลาคม 2019ที่พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการ L. Chaikina แห่ง Tver Regional House of Folk Art การเปิดเวที Interregional ของนิทรรศการ All-Russian - บทวิจารณ์ศิลปินสมัครเล่นและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือของเขตกลางและตะวันตกเฉียงเหนือของรัฐบาลกลาง "Salute of Victory" อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484-2488 .

นิทรรศการนำเสนอ 24 นิทรรศการจากสาธารณรัฐ Chuvashia, Belgorod, Bryansk, Vladimir, Vologda, Voronezh, Ivanovo, Kaliningrad, Kaluga, Kursk, Leningrad, Lipetsk, Murmansk, Novgorod, Oryol, Pskov, Ryazan, Smolensk, Tambov, ตเวียร์, Tula , ภูมิภาค Yaroslavl, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Nenets Autonomous Okrug

ช่างฝีมือ Dubrovskaya จะมีส่วนร่วมในเทศกาลศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์นานาชาติ "ด้วยมือของผู้หญิง"

3-4 พฤศจิกายน 2019ศูนย์การประชุม WTC (มอสโก) จะเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลศิลปะและหัตถกรรมนานาชาติครั้งที่สอง "ด้วยมือของผู้หญิง"

Larisa Ageeva ช่างฝีมือจากเขต Dubrovsky ผู้ชนะการแข่งขัน Grand Prix ของการแข่งขันศิลปะและงานฝีมือระดับภูมิภาค "Golden Hands of a Woman-2019" จะกลายเป็นตัวแทนของภูมิภาค Bryansk ที่สถานที่จัดงาน International Festival-Fair นี้ .

ผลงานของผู้เชี่ยวชาญของ Bryansk จะถูกนำเสนอในงานวิจารณ์นิทรรศการ All-Russian "SALUT OF VICTORY" ในตเวียร์

ตั้งแต่วันที่ 14 ตุลาคม - 16 ตุลาคม 2019 ที่พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการ L. Chaikina แห่งบ้านศิลปะพื้นบ้านประจำภูมิภาคตเวียร์จะเป็นเจ้าภาพจัดงานแสดงนิทรรศการและวิจารณ์นิทรรศการ All-Russian "SALUT OF VICTORY" ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 75 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

นิทรรศการจัดขึ้นภายใต้กรอบของเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Russian "Salute of Victory"

อาจารย์ของ Bryansk เข้าร่วมในเทศกาล Tenishevsky

กันยายน 21เทศกาล Tenishev ครั้งที่ 2 จัดขึ้นในคฤหาสน์ของ Tenishevs

แอล.วี. อิโวอิโลวา

สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐอัลไต

อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

ผู้ว่าการดินแดนอัลไต A.B. คาร์ลิน

ปัญหาในการรักษาและฟื้นฟูวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในบริบทของงานที่กำหนดโดยประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในข้อความของเขาที่ส่งถึงสหพันธรัฐเมื่อวันที่ 05.11.2008 เน้นประเด็นสำคัญสำหรับกิจกรรมนี้: "...ปัจจัยอีกประการหนึ่งที่สามารถเสริมความแข็งแกร่งให้สหพันธรัฐของเราอย่างจริงจังคือการสนับสนุนสำหรับ ประเพณีและวัฒนธรรมประจำชาติของชาวรัสเซีย" . ดังนั้นในระดับรัฐสูงสุด จึงมีการออกคำสั่งเพื่อเพิ่มความสนใจในการอนุรักษ์และเผยแพร่มรดกทางวัฒนธรรม เพื่อเสริมสร้างความเข้าใจซึ่งกันและกันด้วยวิธีการของประเพณีพื้นบ้าน

เมื่อเริ่มศตวรรษที่ 21 นักวิทยาศาสตร์กำลังพูดถึงวิกฤตอีกครั้งและแม้กระทั่งการหายตัวไปของวัฒนธรรม ถูกต้องแล้ว Yu. Levada เขียนว่า “การเปลี่ยนแปลงในขอบเขตของวัฒนธรรมเป็นผลมาจากการกระทำร่วมกันของสองวิกฤตการณ์ที่มีลักษณะแตกต่างกัน: ประการแรก ระดับโลก ที่เกี่ยวข้องกับการอนุมัติกลไกของวัฒนธรรมมวลชน และประการที่สอง โดยเฉพาะ “ของเรา” ” หลังโซเวียตนั่นคือเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากวัฒนธรรมสั่งเป็นวัฒนธรรมที่เปิดกว้างและมวล ในปัจจุบัน แนวทางปฏิบัติสำหรับปัญหาการสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมรัสเซียกำลังมีความเกี่ยวข้อง และที่นี่มีบทบาทเชิงลบโดยการขาดความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านการกระจายตัวของการวิจัยเชิงทฤษฎีในพื้นที่นี้และในบางครั้งการปฏิเสธวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างมีสติ แต่ไม่มีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และข้อเสนอแนะเชิงปฏิบัติเฉพาะเจาะจงว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถช่วยแก้ปัญหาระดับโลกในยุคของเราได้อย่างไร ในขั้นตอนนี้ ความเข้าใจว่าวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการกอบกู้อนาคตของมนุษยชาติกำลังก่อตัวขึ้นเท่านั้น

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในค่านิยมดั้งเดิมของวัฒนธรรมนั้นถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการฟื้นฟูความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะและงานฝีมือในทุกองค์ประกอบมีศักยภาพในการสร้างสรรค์อย่างมาก ผลงานที่ดีที่สุดของเขาผสมผสานความดั้งเดิมกับสิ่งใหม่เข้าด้วยกัน ทั้งในระดับชาติและระดับสากล ประเพณีทางศิลปะในอดีตและนวัตกรรมของการแก้ปัญหาทางศิลปะ ประสบการณ์ของปรมาจารย์พื้นบ้าน ที่รวมอยู่ในคลังแสงของวัฒนธรรมศิลปะ มีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายของประเภทและประเภทของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน และขยายขอบเขตออกไป รวมถึงคุณค่าทางศิลปะที่สืบทอดและหลอมรวมโดยคนรุ่นหลังที่สร้างขึ้นในสมัยก่อน ตลอดจนวิธีการและวิธีการในการรับรู้ผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดตามประเพณี รวมถึงวิธีการจัดเก็บ การกระจาย การทำซ้ำ การโฆษณาชวนเชื่อ

นักวิจัยหลายคนมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงในแนวทางค่านิยมของคน เพิ่มความสำคัญของค่านิยมปัจเจก มีปัญหารุนแรงในการค้าวัฒนธรรมและปัญหาที่เกี่ยวข้องในการลดระดับคุณค่าทางศิลปะ เช่นเดียวกับผู้บริโภคจำนวนมากที่ไม่ต้องการตัวอย่างศิลปะและงานฝีมือแบบคลาสสิก แนวโน้มเชิงลบเหล่านี้และอื่น ๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซียสามารถกลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมของเรา

อะไรคือปัญหาของวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่กระตุ้นผู้ก้าวหน้าในยุคของเรามากที่สุด?

• การค้าวัฒนธรรมและการมุ่งเน้นไปที่คนที่มีการศึกษาต่ำและไม่มีวัฒนธรรมทำให้ระดับของวัฒนธรรมลดลง ในเวลาเดียวกันงานศิลปะพื้นบ้านชั้นสูงไม่สามารถแข่งขันในเชิงเศรษฐกิจกับงานที่มีคุณภาพต่ำได้: ไม่สามารถเผยแพร่ได้และการสร้างสรรค์ต้องใช้เวลามากและผู้ชมก็น้อยลง ส่งผลให้มีผู้มีความสามารถหลั่งไหลออกจากวัฒนธรรมระดับสูงและสูญเสียความสามารถไป
• ปัญหาทั่วไป - ความยากลำบากในการสนับสนุนช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ (พวกเขาหายากและระบุได้ยากและการกลับมาเชิงพาณิชย์จากพวกเขานั้นอ่อนแอ) - ในประเทศของเรานั้นรุนแรงขึ้นจากสถานการณ์ที่ยากจนโดยทั่วไปของคนงานด้านวัฒนธรรม

การศึกษาแหล่งที่มาของวัสดุและที่ไม่ใช่วัตถุ, การอนุรักษ์ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่, การใช้ศักยภาพของระเบียบวิธีในระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูทำให้บุคคลมีโอกาสที่จะควบคุมแนวคิดของความสมบูรณ์ของชีวิต, ตระหนักถึงระดับสูง สถานภาพทางศีลธรรมของประเพณี ตามที่ประสบการณ์จริงของการสร้างงานฝีมือพื้นบ้านได้แสดงให้เห็นในสภาพใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงพวกเขาไม่สูญเสียความสามารถในการมีอิทธิพลต่อชีวิตสาธารณะทั้งหมดเพื่อช่วยในการแก้ปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา นอกจากนี้ วัฒนธรรมพื้นบ้าน (รวมถึงศิลปะพื้นบ้าน) เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการป้องกันและเอาชนะปรากฏการณ์ทางสังคมเชิงลบในสภาพแวดล้อมของเด็กและเยาวชน การก่อตัวของความรักชาติ คุณสมบัติพลเมืองของบุคคล การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กและเยาวชนในการฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้านและงานฝีมือยังพูดถึงวิธีการที่เป็นเป้าหมายสำหรับการปลูกฝังทัศนคติเชิงบวกต่อประเพณีวัฒนธรรม การพัฒนาวิธีการเกี่ยวข้องกับการพัฒนาหลายด้านของการใช้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิม ประการแรกการรวมไว้ในมาตรฐานการศึกษาของคนรุ่นใหม่ในวงจรมนุษยธรรมทั่วไปของส่วนพื้นฐานของแผนสำหรับมาตรฐานทั้งหมดและการเปลี่ยนแปลงทางวิชาชีพ - สำหรับศิลปะศิลปะการสอนและศิลปะ - เทคโนโลยีพิเศษ

สถานที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดยสถาบันการศึกษาระดับสูงและ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์", "ศิลปะพื้นบ้าน", "การออกแบบ" แต่การฝึกอบรมวิชาชีพเฉพาะทางเหล่านี้ไม่ได้ขจัดปัญหาการขาดผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในด้านการศึกษาและรักษาศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านและการแปลประเพณีวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านที่ดีที่สุดในภูมิภาคและรัสเซียทั้งหมดให้เป็นสังคมสมัยใหม่

ส่วนสำคัญของงานในการรักษาและเสริมสร้างประเพณีพื้นบ้านคือการสนับสนุนงานฝีมือและช่างฝีมือศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านสูญเสียคุณค่าทางศิลปะและได้รับคุณลักษณะของ "ของที่ระลึก" เพิ่มมากขึ้น ลิขสิทธิ์ผลงานศิลปะของปราชญ์พื้นบ้านไม่ได้รับการแก้ไขหรือคุ้มครองในทุกที่ พิพิธภัณฑ์ ศูนย์นิทรรศการ มูลนิธิไม่มีเงินที่จะซื้อผลงานสร้างสรรค์ งานสร้างเงื่อนไขสำหรับการอนุรักษ์และพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมนั้นมีไว้สำหรับงานของศูนย์ทดลองของวัฒนธรรมดั้งเดิม, ศูนย์งานฝีมือและคติชนวิทยา, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติเป็นไซต์ทางวิทยาศาสตร์และการผลิตและการทดลองและสร้างสรรค์ เพื่อดำเนินโครงการที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม

การวิเคราะห์การปฏิบัติในระดับภูมิภาคแสดงให้เห็นว่าเพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม มีความจำเป็นต้องดำเนินกิจกรรมโปรแกรมชุดหนึ่ง งานที่ดำเนินการในภูมิภาคเพื่อรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมช่วยดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาของวัฒนธรรมพื้นบ้านแนะนำองค์ประกอบสู่ชีวิตสมัยใหม่เพิ่มจำนวนสมาชิกของสโมสรที่เกี่ยวข้องกับการรักษาประเพณีพื้นบ้าน บทบาทที่สำคัญที่สุดในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมในอัลไตนั้นเล่นโดยสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจศูนย์ระเบียบวิธีแผนกพื้นบ้านของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมและอาชีวศึกษาซึ่งรักษาลักษณะเฉพาะดั้งเดิมและประเภทของการพักผ่อนของสโมสร ปัจจัยหนึ่งในทิศทางนี้ในดินแดนอัลไตคือโครงการเป้าหมายของแผนก "การอนุรักษ์และการพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของดินแดนอัลไต" สำหรับปี 2555-2557 วัตถุประสงค์ของโครงการนี้คือ:

• การสร้างเงื่อนไขในการอนุรักษ์และพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
• ขยายพื้นที่ข้อมูลโดยเผยแพร่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมและศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาและการนำเทคโนโลยีสารสนเทศมาใช้
• การสนับสนุนเป้าหมายสำหรับช่างฝีมือและทีมงานสร้างสรรค์ ผู้ถือ และผู้รักษาประเพณีของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• สร้างความมั่นใจในการพัฒนาระบบการฝึกอบรมบุคลากรสร้างสรรค์และผู้เชี่ยวชาญในสาขาวัฒนธรรมต่อไป

เพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้ กิจกรรมของโปรแกรมต่อไปนี้ถูกกำหนดขึ้น:

• การจัดและการจัดเทศกาลพื้นบ้านระดับภูมิภาค, ระหว่างภูมิภาค, ทั้งหมด - รัสเซียและนานาชาติ, การแข่งขัน, นิทรรศการ, วันหยุดประจำชาติ, วันหยุดตามปฏิทินพื้นบ้าน, งานแสดงสินค้าหัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือ;
• การสร้างบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมเทศบาลศูนย์ทดลองของวัฒนธรรมดั้งเดิม, ศูนย์งานฝีมือและคติชนวิทยา, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติ;
• การจัดและดำเนินการสำรวจคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา
• การได้มา (ซื้อ) ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์ของรัฐของผลิตภัณฑ์งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ได้รับการยอมรับ
• การตีพิมพ์เอกสารระเบียบวิธีวิจัย จุลสาร แคตตาล็อกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ หัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือ
• การสร้างวิดีโอมุ่งเป้าไปที่การเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
• การจัดทำและบำรุงรักษารายการสิ่งของที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ หัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือ
• การสร้าง ส่งเสริม และสนับสนุนข้อมูลของเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมของดินแดนอัลไต
• การมอบรางวัลเพื่อสนับสนุนการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• การสนับสนุนช่างฝีมือพื้นบ้านของดินแดนอัลไต
• การมีส่วนร่วมของกลุ่มคติชน ผู้รักษามหากาพย์พื้นบ้าน นักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือในเทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ในระดับภูมิภาค ระดับภูมิภาค และระดับรัสเซียทั้งหมด
• การปรับปรุงระบบการฝึกอบรม การอบรมขึ้นใหม่ และการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้เชี่ยวชาญในด้านกิจกรรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน มุ่งรักษาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม

ปัญหาในการศึกษาและอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านต้องได้รับความสนใจจากหน่วยงานต่างๆ สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะและการศึกษา ความพยายามของสังคมและบุคคลอย่างใกล้ชิด การใช้ศักยภาพทางศีลธรรมของมรดกทางวัฒนธรรมควรช่วยให้ผู้คนในศตวรรษที่ 19 เข้าใจปัญหาในปัจจุบัน ทำให้พวกเขาคิดถึงการเชื่อมโยงสากลของปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ประวัติศาสตร์ และความทันสมัย ​​และในขณะเดียวกันเกี่ยวกับ ความรับผิดชอบของผู้คนที่มีต่อกันไม่ว่าพวกเขาจะเป็นคนชาติใดและสัญชาติใดก็ตาม .

วรรณกรรม

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu จากความคิดเห็นสู่ความเข้าใจ / Yu.A. เลวาด้า - ม., - 2000. - 576 น.
3. Gusev V.E. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย (บทความเชิงทฤษฎี) / V.E. กุเซฟ. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2536 - 111 หน้า
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna