แอล.วี. อิโวอิโลวา

สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐอัลไต

อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

ผู้ว่าการดินแดนอัลไต A.B. คาร์ลิน

ปัญหาในการอนุรักษ์และฟื้นฟูวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในบริบทของภารกิจที่กำหนดโดยประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในข้อความของเขาถึงสมัชชาแห่งสหพันธรัฐเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2551 ประเด็นสำคัญของกิจกรรมนี้ระบุไว้ว่า: “...อีกปัจจัยหนึ่งที่สามารถเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับสหพันธรัฐของเราอย่างจริงจังคือ การสนับสนุนประเพณีและวัฒนธรรมประจำชาติของประชาชนรัสเซีย” ดังนั้นในระดับรัฐสูงสุดจึงมีคำสั่งให้เพิ่มความสนใจในการอนุรักษ์และเผยแพร่มรดกทางวัฒนธรรม เสริมสร้างความเข้าใจร่วมกันผ่านประเพณีพื้นบ้าน

กับการมาถึงของศตวรรษที่ 21 นักวิทยาศาสตร์เริ่มพูดถึงวิกฤติอีกครั้งและแม้กระทั่งการหายไปของวัฒนธรรม Y. Levada เขียนอย่างถูกต้องว่า“ การเปลี่ยนแปลงในขอบเขตของวัฒนธรรมเป็นผลมาจากการกระทำร่วมกันของวิกฤตการณ์ทั้งสองซึ่งมีลักษณะแตกต่างกัน: ประการแรกวิกฤตระดับโลกที่เกี่ยวข้องกับการจัดตั้งกลไก วัฒนธรรมสมัยนิยมประการที่สอง โดยเฉพาะ “ของเรา” หลังยุคโซเวียต ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมการสั่งการไปสู่วัฒนธรรมแบบเปิดและมวลชน” ปัจจุบันการแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติสำหรับปัญหาการสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมรัสเซียกำลังกลายเป็นเรื่องเร่งด่วน และที่นี่มีบทบาทเชิงลบโดยการขาดความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้าน การกระจายตัวของการวิจัยเชิงทฤษฎีในพื้นที่นี้ และในบางครั้ง การปฏิเสธวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างมีสติ แต่ไม่มีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์และคำแนะนำเชิงปฏิบัติโดยเฉพาะเกี่ยวกับวิธีที่วัฒนธรรมดั้งเดิมสามารถช่วยแก้ไขได้ ปัญหาระดับโลกความทันสมัย ในขั้นตอนนี้ ความเข้าใจที่ว่าวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการกอบกู้อนาคตของมนุษยชาตินั้นกำลังถูกสร้างขึ้น

มีความสนใจเพิ่มขึ้น ค่านิยมดั้งเดิมวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการฟื้นฟูความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ท้ายที่สุดแล้วการตกแต่ง ใช้ความคิดสร้างสรรค์ในทุกองค์ประกอบที่หลากหลาย ก็มีศักยภาพในการสร้างสรรค์มหาศาล ในตัวเขา ผลงานที่ดีที่สุดดั้งเดิมและใหม่ ระดับชาติและสากล ผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ประเพณีทางศิลปะอดีตและนวัตกรรมแห่งการแก้ปัญหาทางศิลปะประสบการณ์ ช่างฝีมือพื้นบ้านการถูกรวมอยู่ในคลังแสงของวัฒนธรรมศิลปะมีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายของประเภทและประเภทของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านและขยายขอบเขตออกไป ngo รวมถึงคุณค่าทางศิลปะที่สืบทอดและนำมาใช้โดยคนรุ่นมีชีวิตซึ่งสร้างขึ้นในยุคก่อน ๆ เช่นเดียวกับวิธีการถ่ายทอดแบบดั้งเดิมและวิธีการรับรู้งานศิลปะรวมถึงวิธีการจัดเก็บการจำหน่ายการทำซ้ำและการโฆษณาชวนเชื่อ

นักวิจัยหลายคนมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงการวางแนวคุณค่าของผู้คนและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของค่านิยมปัจเจกบุคคล ปัญหาการค้าวัฒนธรรมและปัญหาที่เกี่ยวข้องในการลดระดับคุณค่าทางศิลปะตลอดจนการขาดความต้องการตัวอย่างศิลปะและงานฝีมือคลาสสิกจากผู้บริโภคจำนวนมากนั้นเป็นปัญหาเฉียบพลัน แนวโน้มเชิงลบเหล่านี้และแนวโน้มเชิงลบอื่น ๆ ในการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซียอาจกลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาที่ก้าวหน้าของสังคมของเรา

มีปัญหาอะไรบ้าง? วัฒนธรรมสมัยใหม่อะไรที่ทำให้คนที่ก้าวหน้าในยุคของเรากังวลมากที่สุด?

• การนำวัฒนธรรมไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์และการกำหนดเป้าหมายไปยังผู้คนที่มีการศึกษาต่ำและไม่มีวัฒนธรรมมากที่สุด ส่งผลให้ระดับวัฒนธรรมลดลง ในเวลาเดียวกันงานศิลปะพื้นบ้านที่มีศิลปะชั้นสูงไม่สามารถแข่งขันในเชิงเศรษฐกิจกับผลงานคุณภาพต่ำได้: ไม่สามารถเผยแพร่ได้และการสร้างสรรค์ต้องใช้เวลามากและผู้ชมก็น้อยลง ส่งผลให้มีผู้มีความสามารถหลั่งไหลออกมา วัฒนธรรมชั้นสูงและสิ้นเปลืองความสามารถ
• ปัญหาทั่วไป - ความยากลำบากในการสนับสนุนปรมาจารย์ด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่มีพรสวรรค์ (พวกเขาหายากและระบุได้และผลตอบแทนทางการค้าจากพวกเขานั้นอ่อนแอ) - ในประเทศของเราแย่ลงจากสถานการณ์ที่น่าสังเวชโดยทั่วไปของคนงานด้านวัฒนธรรม

การศึกษาแหล่งวัสดุและวัตถุที่ไม่มีสาระสำคัญการอนุรักษ์ในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่การใช้ศักยภาพของระเบียบวิธีในระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูทำให้บุคคลมีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของชีวิตเพื่อตระหนักถึงสถานะทางศีลธรรมอันสูงส่งของ ประเพณี ดังที่ประสบการณ์เชิงปฏิบัติในการสร้างงานฝีมือพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ได้แสดงให้เห็นแล้ว ในสภาวะใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง พวกเขาไม่สูญเสียความสามารถในการมีอิทธิพลต่อทรงกลมทั้งหมด ชีวิตสาธารณะช่วยแก้ปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา นอกจากนี้วัฒนธรรมพื้นบ้าน (รวมถึงศิลปะพื้นบ้าน) ยังเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการป้องกันและเอาชนะด้านลบ ปรากฏการณ์ทางสังคมในเรือนเพาะชำและ สภาพแวดล้อมของเยาวชนการก่อตัวของความรักชาติคุณสมบัติพลเมืองของแต่ละบุคคล การรวมเด็กและเยาวชนอย่างแข็งขันในด้านการฟื้นฟูประเพณีและงานฝีมือพื้นบ้านยังพูดถึงวิธีการแบบกำหนดเป้าหมายสำหรับการปลูกฝังทัศนคติเชิงบวกต่อประเพณีทางวัฒนธรรม การพัฒนาระเบียบวิธีเกี่ยวข้องกับการพัฒนาหลายทิศทางในการใช้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิม ประการแรก การรวมไว้ในมาตรฐานการศึกษาของคนรุ่นใหม่ในวงจรมนุษยธรรมทั่วไปของส่วนพื้นฐานของแผนสำหรับมาตรฐานทั้งหมดและส่วนตัวแปรทางวิชาชีพ - สำหรับสาขาวิชาศิลปะ ศิลปะ-การสอน และศิลปะ-เทคโนโลยีพิเศษ

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยมืออาชีพระดับสูง สถานศึกษาและความเชี่ยวชาญพิเศษ “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์” “ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพื้นบ้าน” “การออกแบบ” แต่ยัง การฝึกอบรมวิชาชีพในความเชี่ยวชาญพิเศษเหล่านี้ไม่ได้ขจัดปัญหาการขาดผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติในด้านการศึกษาและการอนุรักษ์ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านและถ่ายทอดประเพณีวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและรัสเซียที่ดีที่สุดสู่สังคมสมัยใหม่

ส่วนสำคัญของงานเพื่อรักษาและเสริมสร้างประเพณีพื้นบ้านคือการสนับสนุนงานฝีมือและช่างฝีมือศิลปะพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านกำลังสูญเสียคุณประโยชน์ทางศิลปะและได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะของ "ของที่ระลึก" มากขึ้นเรื่อยๆ ลิขสิทธิ์ผลงานศิลปะของศิลปินพื้นบ้านไม่มีหลักประกันหรือคุ้มครองแต่อย่างใด พิพิธภัณฑ์ ศูนย์นิทรรศการ และมูลนิธิไม่มีทรัพยากรทางการเงินในการซื้อผลงานสร้างสรรค์ งานในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการอนุรักษ์และพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมนั้นเกี่ยวข้องกับการทำงานของศูนย์ทดลองของวัฒนธรรมดั้งเดิม, ศูนย์กลางของงานฝีมือและนิทานพื้นบ้าน, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติในฐานะเวทีการผลิตทางวิทยาศาสตร์และเชิงสร้างสรรค์เชิงทดลองสำหรับ การดำเนินการตามโครงการที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม

การวิเคราะห์การปฏิบัติในระดับภูมิภาคระบุว่า เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม จำเป็นต้องมีชุดกิจกรรมของโครงการ งานที่ดำเนินการในภูมิภาคเพื่อรักษาและพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมช่วยดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาของวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยแนะนำองค์ประกอบต่างๆ ชีวิตที่ทันสมัยการเพิ่มจำนวนผู้เข้าร่วมในการก่อตั้งสโมสรที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้าน บทบาทที่สำคัญที่สุดในการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมในอัลไตนั้นเล่นโดยสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน, ศูนย์ระเบียบวิธี, แผนกพื้นบ้านของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมและอาชีวศึกษาซึ่งรักษาลักษณะเฉพาะดั้งเดิมและประเภทของการพักผ่อนในสโมสร ปัจจัยหนึ่งในทิศทางนี้ในดินแดนอัลไตคือโครงการเป้าหมายของแผนก "การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของดินแดนอัลไต" สำหรับปี 2555-2557 วัตถุประสงค์ของโครงการนี้คือ:

• การสร้างเงื่อนไขในการอนุรักษ์และพัฒนาความหลากหลายของรูปแบบและประเภทของวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
• การขยายพื้นที่ข้อมูลโดยการเผยแพร่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาและการใช้เทคโนโลยีสารสนเทศ
• การสนับสนุนเป้าหมายสำหรับศิลปินและกลุ่มสร้างสรรค์ ผู้ถือและผู้ดูแลประเพณีของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• ความปลอดภัย การพัฒนาต่อไประบบการฝึกอบรมบุคลากรเชิงสร้างสรรค์และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม

เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้ จึงมีการกำหนดมาตรการของโปรแกรม:

• องค์กรและการจัดเทศกาลพื้นบ้านระดับภูมิภาค, ระหว่างภูมิภาค, รัสเซียและนานาชาติทั้งหมด, การแข่งขัน, นิทรรศการ, วันหยุดประจำชาติ, วันหยุด ปฏิทินพื้นบ้าน,งานแสดงศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน
• การสร้างขึ้นอยู่กับ สถาบันเทศบาลวัฒนธรรมศูนย์ทดลองวัฒนธรรมดั้งเดิม ศูนย์หัตถกรรมและคติชน ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติ
• การจัดองค์กรและการดำเนินการสำรวจคติชนและชาติพันธุ์วิทยา
• การเข้าซื้อ (ซื้อ) ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือที่มีมูลค่าเป็นที่ยอมรับเข้ากองทุนพิพิธภัณฑ์ของรัฐ
• ฉบับ สื่อการสอนหนังสือเล่มเล็ก แคตตาล็อกวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ศิลปะพื้นบ้าน และงานฝีมือ
• การสร้างวิดีโอที่มุ่งเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมให้แพร่หลาย
• การจัดทำและการบำรุงรักษารายการวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน
• การสร้าง การส่งเสริมการขาย และการสนับสนุนข้อมูลของเว็บไซต์สำหรับ วัฒนธรรมดั้งเดิมดินแดนอัลไต;
• การมอบรางวัลสำหรับการมีส่วนร่วมในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้
• การสนับสนุนช่างฝีมือพื้นบ้านของดินแดนอัลไต
• การมีส่วนร่วมของกลุ่มคติชน ผู้ดูแลมหากาพย์พื้นบ้าน นักเล่าเรื่อง ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ในเทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ในระดับภูมิภาค ระดับระหว่างภูมิภาค และทุกระดับของรัสเซีย
• ปรับปรุงระบบการฝึกอบรมการฝึกอบรมใหม่และการฝึกอบรมขั้นสูงของผู้เชี่ยวชาญในด้านกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนที่มุ่งรักษาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ปัญหาในการศึกษาและอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านต้องอาศัย ความสนใจอย่างใกล้ชิดหน่วยงานภาครัฐ สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ และการศึกษา ความพยายามของสังคมและบุคคล การใช้ศักยภาพทางศีลธรรมของมรดกทางวัฒนธรรมน่าจะช่วยได้ คนที่ XIXศตวรรษเพื่อทำความเข้าใจปัญหา วันนี้ทำให้เราคิดถึงความเชื่อมโยงที่เป็นสากลระหว่างปรากฏการณ์ของโลกรอบตัว ประวัติศาสตร์ และความทันสมัย ​​และในขณะเดียวกันก็เกี่ยวกับความรับผิดชอบของผู้คนที่มีต่อกันไม่ว่าพวกเขาจะเป็นชนชาติและสัญชาติใดก็ตาม

วรรณกรรม

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu. จากความคิดเห็นสู่ความเข้าใจ / Yu.A. เลวาดา. – ม., – 2000. – 576 หน้า
3. กูเซฟ วี.อี. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย (บทความเชิงทฤษฎี) / V.E. กูเซฟ. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1993 – 111 น.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนกว้างๆ ของงานศิลปะที่ครอบคลุมพื้นที่ต่างๆ กิจกรรมทางศิลปะและมุ่งเน้นการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่มีลักษณะที่เป็นประโยชน์ ระดับความสวยงามของงานดังกล่าวมักจะค่อนข้างสูง คำศัพท์โดยรวมผสมผสานศิลปะสองประเภทเข้าด้วยกัน - ประยุกต์และตกแต่ง ประการแรกมีสัญญาณของการใช้งานจริง ประการที่สองออกแบบมาเพื่อตกแต่งสภาพแวดล้อมของมนุษย์

ความคิดสร้างสรรค์และการใช้ประโยชน์

ศิลปะประยุกต์ - มันคืออะไร? ประการแรกสิ่งเหล่านี้คือวัตถุที่มีลักษณะใกล้เคียงกับสไตล์ศิลปะและจุดประสงค์ของมันค่อนข้างหลากหลาย แจกัน เหยือก จานหรือชุดที่ทำจากพอร์ซเลนชั้นดี รวมถึงผลิตภัณฑ์อื่นๆ อีกมากมาย ใช้เป็นของตกแต่งห้องนั่งเล่น ชุดครัว ห้องนอน และห้องเด็ก วัตถุบางชิ้นอาจเป็นงานศิลปะที่แท้จริงและจัดอยู่ในประเภทของศิลปะประยุกต์

ขอบเขตกิจกรรมที่กว้างขวาง

ศิลปะประยุกต์ - จากมุมมองของอาจารย์คืออะไร? แรงงานเข้มข้น กระบวนการสร้างสรรค์หรืองานฝีมือง่ายๆ ที่ทำจากวัสดุเหลือใช้? งานศิลปะที่สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วัตถุประสงค์ด้านประโยชน์ของผลิตภัณฑ์ไม่ได้ลดทอนข้อดีของผลิตภัณฑ์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมที่หลากหลายสำหรับศิลปิน ประติมากร นักออกแบบ และสไตลิสต์ งานศิลปะพิเศษที่สร้างขึ้นในสำเนาเดียวมีคุณค่าอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกันผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในปริมาณมากก็จัดเป็นของที่ระลึก

ของประดับตกแต่งในบ้าน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ จะเป็นอย่างไรหากเราพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาด้านสุนทรียภาพในชีวิตประจำวัน? พูดได้อย่างปลอดภัยว่าผลิตภัณฑ์และสิ่งของทั้งหมดที่อยู่รอบ ๆ สะท้อนถึงรสนิยมของผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเขา เนื่องจากคน ๆ หนึ่งพยายามล้อมรอบตัวเองด้วยสิ่งสวยงาม ศิลปะและงานฝีมือทำให้สามารถตกแต่งบ้าน พื้นที่สำนักงาน หรือพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจของคุณได้ ความสนใจเป็นพิเศษคือการออกแบบห้องสำหรับเด็ก

และสุดท้าย ศิลปะประยุกต์ - สาธารณชนเข้าใจอะไร? เหล่านี้คือนิทรรศการ วันเปิดทำการ งานแสดงสินค้า และกิจกรรมสาธารณะอื่นๆ อีกมากมายที่แนะนำผู้คนให้รู้จักกับวัฒนธรรม วิจิตรศิลป์และงานฝีมือช่วยเพิ่มระดับการพัฒนาของมนุษย์และมีส่วนช่วยในการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ของเขา นอกจากนี้ การชมนิทรรศการยังช่วยเพิ่มขอบเขตอันกว้างไกลของคุณอีกด้วย นิทรรศการศิลปะประยุกต์แต่ละครั้งเป็นการให้ประชาชนทั่วไปได้รู้จักกับความสำเร็จใหม่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กิจกรรมดังกล่าวมีความสำคัญอย่างยิ่งในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่

ประวัติเล็กน้อย

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีต้นกำเนิดในหมู่บ้านรัสเซีย งานฝีมือง่ายๆ ที่ทำโดยช่างฝีมือที่ปลูกในบ้านมักจัดเป็นผลิตภัณฑ์ในหมวดหมู่ "ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์" ตัวอย่างที่ดีของสไตล์คติชนคือสิ่งที่เรียกว่ากระทงทาสี รูปแกะสลัก และเครื่องประดับที่ทำจากดินเหนียวสีแดง

การประมงมีรากฐานมาจากอดีตที่มีอายุมากกว่าสี่ร้อยปี ศิลปะประยุกต์โบราณปรากฏขึ้นเนื่องในวันหยุดพื้นบ้าน "ผิวปาก" เมื่อประชากรหญิงทั้งหมดแกะสลักนกหวีดดินเหนียวสำหรับวันนี้ในรูปแบบของไก่ ลูกแกะ และม้า งานปาร์ตี้กินเวลาสองวัน

เมื่อเวลาผ่านไป วันหยุดก็สูญเสียความหมายไป และศิลปะพื้นบ้านก็ยังคงพัฒนาต่อไป ปัจจุบันผลิตภัณฑ์ศิลปะของ Dymkovo กำลังถูกจำลองในสมาคมการผลิตของเล่น Vyatka โดยทั่วไปแล้วผลิตภัณฑ์จะเคลือบด้วยสีขาวและทาสีด้วยสีสันสดใส

ศิลปกรรม

ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์ของศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิมกลายเป็นพื้นฐานสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่ประดิษฐ์โดยผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านรัสเซียซึ่งแสดงในกล่อง Palekh ที่มีชื่อเสียงถาด Zhostovo และผลิตภัณฑ์ไม้ Khokhloma ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียมีความหลากหลายแต่ละทิศทางมีความน่าสนใจในแบบของตัวเองผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียเป็นที่ต้องการสูงในหมู่นักสะสมชาวต่างชาติ

“ อุปสงค์สร้างอุปทาน” - สูตรนี้สะท้อนให้เห็นถึงสถานะของกิจการในขอบเขตของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านในรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่นผลิตภัณฑ์ศิลปะในสไตล์ Gzhel ได้รับความนิยมไปทั่วโลกมานานหลายศตวรรษ แจกัน จาน กาน้ำชาสีน้ำเงินและสีขาวอันโด่งดังเป็นที่ต้องการในทุกบ้าน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวอย่างที่มีค่าถือเป็นความภาคภูมิใจของนักสะสม ยังไม่ชัดเจนว่าศิลปะประยุกต์คืออะไร - งาน งานฝีมือ หรือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในความเป็นจริงผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นต้องใช้ความพยายามพอสมควรในการสร้างและในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องให้คุณค่าทางศิลปะแก่ภาพด้วย

ศิลปะและงานฝีมือในห้องเด็ก

ในบางกรณี หัวข้อเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอาจส่งถึงคนรุ่นใหม่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำด้วยมือของเด็กมีคุณค่าเป็นพิเศษ ลักษณะความเป็นธรรมชาติของเด็กชายและเด็กหญิง อายุก่อนวัยเรียนจินตนาการไร้เดียงสาผสมกับความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกภายในสุดของคุณก่อให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปะประยุกต์สำหรับเด็กที่แสดงด้วยภาพวาด หุ่นดินน้ำมัน ผู้ชายกระดาษแข็ง ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ปัจจุบันมีการแข่งขันกันทั่วรัสเซียซึ่งมี "ศิลปิน" และ "ประติมากร" รายเล็กเข้าร่วมด้วย

ศิลปะประยุกต์รัสเซียร่วมสมัย

ภาพถ่าย มีดสั้น การแกะสลัก การแกะสลัก ภาพพิมพ์ รวมถึงตัวอย่างอื่นๆ อีกมากมาย ล้วนเป็นการสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่นกัน ผลิตภัณฑ์อาจแตกต่างกันมาก ในเวลาเดียวกันพวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันโดยเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมภายใต้ ชื่อสามัญ- ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ผลงานในบริเวณนี้มีความโดดเด่นด้วยสไตล์คติชนพิเศษ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่งานฝีมือทางศิลปะทั้งหมดมีต้นกำเนิดในชนบทห่างไกลของรัสเซียในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้แสดงถึงความไม่โอ้อวดที่ปลูกในบ้าน และไม่มีความเสแสร้งโดยสิ้นเชิงซึ่งบางครั้งพบได้ในงานศิลปะ ในขณะเดียวกันระดับศิลปะของศิลปะพื้นบ้านก็ค่อนข้างสูง

ในรัสเซีย ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนหนึ่งของอำนาจทางเศรษฐกิจของประเทศ ด้านล่างนี้เป็นรายการงานหัตถกรรมศิลปะพื้นบ้านหลักที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกและมีการส่งออกในปริมาณอุตสาหกรรม

1. เพชรประดับเคลือบบนฐานไม้ (Palekh, Mstera, Fedoskino)
2. ภาพวาดศิลปะ Zhostovo บนโลหะ, เคลือบฟันลิโมจส์, เคลือบฟัน
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen จิตรกรรมศิลปะบนไม้
4. Gzhel, ของเล่น Filimonovskaya, ของเล่น Dymkovo - การวาดภาพศิลปะบนเซรามิก

ปาเลห์

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน Palekh ปรากฏในอวกาศของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะการวาดภาพลงรักมีต้นกำเนิดในหมู่บ้านเล็กๆ ในจังหวัดอิวาโนโวที่เรียกว่าปาเลห์ งานฝีมือนี้เป็นภาพวาดไอคอนที่ต่อเนื่องซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยก่อน Petrine ต่อมาปรมาจารย์ Palekh ได้เข้าร่วมในการวาดภาพของมอสโกเครมลิน คอนแวนต์โนโวเดวิชี, มหาวิหารแห่งทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟรา

การปฏิวัติในปี 1917 ได้ยกเลิกภาพวาดไอคอน และศิลปินก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ ในปี 1918 ช่างฝีมือได้สร้างงานศิลปะ Palekh ขึ้นซึ่งมีการทาสีงานฝีมือไม้ จากนั้น ช่างฝีมือได้เรียนรู้การสร้างกล่องกระดาษมาเช่และทาสีในรูปแบบจิ๋ว โดยใช้เทคโนโลยีการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิม

ในปีพ. ศ. 2466 มีการนำเสนอเครื่องเคลือบแล็กเกอร์ในงานนิทรรศการเกษตรและอุตสาหกรรม All-Russian ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2 และอีกสองปีต่อมา มีการจัดแสดงกล่อง Palekh ที่งาน World Exhibition ในปารีส

ความสำเร็จของผลิตภัณฑ์ศิลปะที่แปลกตากลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างองค์กร "สหภาพศิลปิน Palekh" และ "การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ Palekh" ภายใต้กองทุนศิลปะสหภาพโซเวียต

เฟโดสกินิโน

ภาพวาดลงรักของรัสเซียโดยใช้คำนี้เกี่ยวข้องกับคำนี้ งานฝีมือดังกล่าวปรากฏในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การออกแบบนี้นำไปใช้กับผลิตภัณฑ์เปเปอร์มาเช่แล้วเคลือบด้วยวานิชหลายชั้น

ศิลปะของเพชรประดับ Fedoskino เริ่มต้นโดยพ่อค้าชาวรัสเซีย P.I. Korobov ผู้เยี่ยมชมเมืองเบราน์ชไวก์ของเยอรมนีและนำเทคโนโลยีมาใช้ในการสร้างกล่องใส่ยานัตถ์ ลูกปัด กล่องและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ที่ตกแต่งด้วยรูปภาพที่งดงาม

กำลังทาสีแล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก สีน้ำมันในสี่ขั้นตอน: ขั้นแรกสร้างภาพร่างของภาพวาด ("ภาพวาด") จากนั้นจึงทำรายละเอียดอย่างละเอียด ("ภาพวาด") การเคลือบ - เคลือบด้วยสีโปร่งใส กระบวนการสุดท้ายคือการเน้นซึ่งถ่ายทอดไฮไลท์และเงาในภาพ

เทคนิคการวาดภาพ Fedoskino เกี่ยวข้องกับการใช้ชั้นสีด้านล่างของส่วนประกอบสะท้อนแสง: ผงโลหะหรือแผ่นทองคำ ในบางกรณีอาจารย์สามารถทำซับในจากหอยมุกได้ สีเคลือบโปร่งใสพร้อมกับซับในสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสงลึกอันเป็นเอกลักษณ์ เลเยอร์สีสันสดใสเน้นด้วยพื้นหลังสีดำ

มิสเทร่า

นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในจังหวัดวลาดิเมียร์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย "ตัวอักษรเล็กๆ น้อยๆ" - ไอคอนขนาดเล็กที่มีรายละเอียดที่เล็กที่สุด หลังการปฏิวัติในปี 1917 เมื่อไม่จำเป็นต้องวาดภาพไอคอนอีกต่อไป Mstera เปลี่ยนไปใช้โลงศพและกล่องที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ การออกแบบทำโดยการผสมไข่แดง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในที่สุดเทคโนโลยีเคลือบแลคเกอร์ Mstera ก็ถูกสร้างขึ้นในที่สุด

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพคือการแปล โครงร่างทั่วไปจากกระดาษลอกลายลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ จากนั้น “เปิด” ตามด้วยการลงแบบโดยตรง ขั้นตอนต่อไปคือการทาสีอย่างละเอียด และสุดท้าย "ละลาย" - การระบายสีสุดท้ายพร้อมไฮไลท์ซึ่งรวมถึงทองคำที่สร้างขึ้น (ผงทองคำเนื้อละเอียด) ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเคลือบด้วยวานิชโปร่งใสหกชั้นด้วยการอบแห้งระดับกลางแล้วจึงขัดเงา

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาด Mstera คือการตกแต่งพรมการเล่นเฉดสีที่ซับซ้อนและโทนสีสามสีที่ใช้ในการระบายสี: สีเหลืองสดสีสีแดงและสีเงินสีน้ำเงิน ธีมของการวาดภาพเป็นแบบคลาสสิก: เทพนิยาย อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์, สถาปัตยกรรม.

โซสโตโว

งานฝีมือพื้นบ้าน Zhostovo ประกอบด้วยถาดโลหะทาสีในสไตล์พิเศษ ศิลปะ Zhostovo มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Trinity Volost ในภูมิภาคมอสโก ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านสามแห่ง (Ostashkovo, Zhostovo และ Khlebnikovo) เริ่มทำรายการเปเปอร์มาเช่ที่ทาสี และในเวิร์คช็อปของพี่น้อง Vishnyakov พวกเขาเริ่มทำถาดจากดีบุกที่มีลวดลายสีสันสดใส

รายการราคาของ Vishnyakovs รวมสินค้าสองโหลที่ทำจากโลหะและกระดาษอัด โดยทั้งหมดทาสี ออกแบบอย่างมีสีสัน และเป็นที่ต้องการสูงในงานแสดงสินค้า โดยมีถาดทาสีอยู่เบื้องหน้าเสมอ

ภาพวาด Zhostovo เป็นธีมดอกไม้ในหลายเวอร์ชัน: ช่อดอกไม้ในสวน, ดอกไม้ที่แผ่ออก, พวงมาลัย, พวงหรีดหวาย พืชไร่มีองค์ประกอบแยกกัน

ช่อดอกไม้บนถาดดูเป็นธรรมชาติเนื่องจากการใส่ใจในรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ใช้จานสีที่มีความอิ่มตัวมากที่สุด พื้นหลังมักเป็นสีดำ ขอบถาดตกแต่งด้วยลวดลายฉลุ ลายดอกไม้ หรือเก๋ไก๋ให้ดูเหมือนโครงสร้างไม้ ถาดโชสโตโววาดด้วยมือเสมอและเป็นงานศิลปะพิเศษ

โคห์โลมา

ชื่อนี้ตั้งให้กับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 การวาดภาพโคห์โลมาเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนและมีราคาแพงที่สุดในบรรดาเทคนิคที่มีอยู่ในปัจจุบัน ศิลปะและงานฝีมือเป็นกระบวนการสร้างสรรค์อันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับการแปรรูปไม้ การลงสีรองพื้นหลายชั้น และการทาสีด้วยสีน้ำมัน

ขั้นตอนการทำผลิตภัณฑ์โคห์โลมาเริ่มต้นด้วยช่องว่าง ขั้นแรกให้ช่างฝีมือใช้ขวานสับบล็อกไม้ จากนั้นช่องว่างจะถูกประมวลผลบนเครื่องจักรตามขนาดและรูปร่างที่ต้องการ ชิ้นงานที่แปรรูปเรียกว่า “ลินิน” หลังจากการบดแล้วให้เคลือบด้วยดินเหนียวเหลวพิเศษแล้วทำให้แห้ง จากนั้นช่องว่างที่เตรียมไว้แล้วจะถูกเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดหลายชั้นด้วยการทำให้แห้งระดับกลาง ตามด้วยการชุบหรือถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิว หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะกลายเป็นสีกระจกสีขาว ในขั้นตอนนี้ ก็พร้อมสำหรับการทาสีแล้ว

สีหลักของโคห์โลมาคือสีดำและสีแดง (เขม่าและชาด) สีเสริม: ทอง, น้ำตาล, เขียวอ่อนและเหลือง แปรงที่ใช้มีความบางมาก (ทำจากหางกระรอกโดยเฉพาะ) เนื่องจากใช้ลายเส้นโดยแทบไม่สังเกตเห็น

เนื้อหาเฉพาะของภาพคือผลเบอร์รี่โรวัน, ไวเบอร์นัม, สตรอเบอร์รี่, ใบไม้เล็ก ๆ , ก้านสีเขียวบาง ๆ โค้งเล็กน้อย ทุกอย่างถูกวาดด้วยสีที่สดใสและเข้มข้น มีการกำหนดรูปทรงไว้อย่างชัดเจน ภาพถูกสร้างขึ้นบนหลักการของคอนทราสต์

เกเชล

ซึ่งเป็นงานฝีมือพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ศูนย์กลางของรัสเซียการผลิตเซรามิกเชิงศิลปะ ครอบคลุมพื้นที่อันกว้างใหญ่ซึ่งประกอบด้วยหมู่บ้าน 27 แห่ง เรียกรวมกันว่า Gzhel Bush ซึ่งอยู่ห่างจากกรุงมอสโก 60 กิโลเมตร

ตั้งแต่สมัยโบราณ ภูมิภาค Gzhel มีชื่อเสียงในด้านแหล่งสะสมของดินเหนียวคุณภาพสูง เหมาะสำหรับภาชนะปรุงยา ในปี ค.ศ. 1770 ดินแดน Gzhel Volost ได้รับมอบหมายให้เป็นแผนกเภสัชกรรม ในเวลาเดียวกันในหมู่บ้าน Gzhel การผลิตอิฐ ท่อเครื่องปั้นดินเผา กระเบื้องเตา และของเล่นเด็กสำหรับมอสโก

จานที่ทำจากดินเหนียว Gzhel มีน้ำหนักเบาและทนทานเป็นพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีโรงงาน 25 แห่งที่ผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในตำบล ความใกล้ชิดของมอสโกกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว มีการจำหน่ายชาม จาน และเครื่องครัวอื่น ๆ จำนวนนับไม่ถ้วนในงานแสดงสินค้าในเมืองหลวง

ของเล่น Gzhel ในเวลานั้นทำจากขยะจากการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ไม่ว่าจะเหลือดินเหนียวเท่าไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ก็ใช้ในการปั้นไก่กระทง ไก่ ลูกแกะ และแพะ ในช่วงแรก การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านหัตถกรรมดำเนินไปอย่างวุ่นวาย แต่ในไม่ช้า สายการผลิตที่ชัดเจนก็เกิดขึ้น เริ่มเตรียมวัตถุดิบสำหรับผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกโดยเฉพาะ ช่างฝีมือยังเชี่ยวชาญในโปรไฟล์ของผลิตภัณฑ์ยอดนิยมอีกด้วย

ม้าและตุ๊กตาสีขาวมันวาวถูกทาสีด้วยสีต่างๆ จนกระทั่งโคบอลต์ซึ่งเป็นสีสากลปรากฏขึ้น สีฟ้าสดใสที่เข้ากันกับการเคลือบสีขาวเหมือนหิมะของชิ้นงานได้อย่างลงตัว ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินละทิ้งสีอื่นทั้งหมดโดยสิ้นเชิง และเริ่มใช้สีฟ้าโคบอลต์เคลือบ แรงจูงใจในการวาดภาพอาจแตกต่างกันมากในทุกหัวข้อ

งานฝีมืออื่นๆ

ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือและมัณฑนศิลป์ของรัสเซียมีให้เลือกมากมายผิดปกติ ที่นี่คุณจะได้พบกับการหล่อและการแกะสลัก Kasli อย่างมีศิลปะด้วยองค์ประกอบที่กระจัดกระจาย เทคโนโลยี Intarsia และประดับมุกช่วยให้คุณสร้างภาพวาดและแผงอันงดงาม ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเป็นชั้นวัฒนธรรมอันกว้างใหญ่ของประเทศและเป็นสมบัติของสังคม

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://allbest.ru

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์-หัตถกรรมพื้นบ้าน

ศิลปะของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านปรากฏต่อหน้าเราในฐานะปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมสมัยใหม่ อุดมไปด้วยความเป็นไปได้ในการตกแต่ง และมีเนื้อหาเชิงอุดมคติอย่างลึกซึ้ง ในหลายภูมิภาคของประเทศของเรา ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือและงานฝีมือแบบดั้งเดิมที่ใช้แรงงานคนและมาจากปู่และปู่ทวดของเราได้รับการอนุรักษ์ไว้ ต้นกำเนิดของงานฝีมือพื้นบ้านนั้นแตกต่างกันไป บ้างก็มีต้นกำเนิดมาจากชาวนา ศิลปะในครัวเรือนที่เกี่ยวข้องกับการทำเกษตรกรรมยังชีพและการผลิตสิ่งของใช้ในครัวเรือนที่หรูหราทั้งในชีวิตประจำวัน ทุกวัน และตามเทศกาลสำหรับตัวคุณเองและครอบครัว ตัวอย่างเช่น การทอและปักลวดลายด้วยมือซึ่งผู้หญิงชาวนาเชี่ยวชาญมาตั้งแต่เด็ก โดยทำเสื้อผ้า ผ้าเช็ดตัว โต๊ะ ฯลฯ กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานฝีมือทอผ้าและเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิมจำนวนมากซึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมา งานฝีมืออื่นๆ มาจากงานฝีมือของหมู่บ้าน ตัวอย่างเช่นเครื่องปั้นดินเผา งานไม้ และผ้าพิมพ์หลายประเภทเป็นกิจกรรมของช่างฝีมือท้องถิ่นมายาวนาน เมื่อเวลาผ่านไป การแพร่กระจายไปในแต่ละศูนย์และมักจะครอบคลุมทั่วทั้งภูมิภาค พวกเขากลายเป็นงานฝีมือ

การค้าขายบางอย่างนำหน้าด้วย "svetelki" - ทำงานในเวิร์กช็อปของเจ้าของที่ดิน (เช่นพื้นผิวสีขาว Mstera) บ้างก็เกิดจากงานฝีมือในเมือง ตัวอย่างเช่น การแกะสลักกระดูก Kholmogory หรือเงิน Veliky Ustyug niello มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะของช่างฝีมือในเมือง โดยมีลูกค้าผู้มีสิทธิพิเศษซึ่งรสนิยมมีอิทธิพลต่อเนื้อหาและวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์ ภาพวาดไอคอนรัสเซียเก่า ภาพวาดขาตั้งแบบยุโรป และกราฟิก กลายเป็นพื้นฐานของศิลปะเครื่องเคลือบรัสเซียขนาดจิ๋ว กลุ่มสร้างสรรค์แต่ละกลุ่มสามารถสร้างระบบศิลปะของตนเอง ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของตนเอง โรงเรียนช่างฝีมือของตนเอง ซึ่งได้รับความหมายของประเพณี

มีวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านรัสเซียมากมายรวมถึงงานฝีมือที่อุทิศให้กับทั้งสองอย่าง ปัญหาทั่วไปเช่นเดียวกับปัญหาเฉพาะของการพัฒนาแต่ละบุคคล งานศิลปะจากศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือถูกรวบรวมโดยพิพิธภัณฑ์

1.เซรามิกส์

เครื่องปั้นดินเผาเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดินเป็นวัสดุที่มีอยู่ทั่วไปในมือ พลาสติกจำนวนมากและความเป็นไปได้ทางศิลปะซึ่งดึงดูดผู้คนให้เข้ามาแม้ในสมัยโบราณ ดินเป็นกระบวนการที่ง่ายมาก: คุณสามารถปั้นอะไรก็ได้จากดิน

และด้วยการค้นพบการเผา ผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว ซึ่งโดยหลักแล้วคือเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้ กลายเป็นสิ่งที่จำเป็นที่สุดและใช้งานได้จริงมากที่สุดในชีวิตประจำวันของคนโบราณ นักโบราณคดีพบเศษเครื่องปั้นดินเผาจำนวนนับไม่ถ้วนในกองฝังศพของชาวสลาฟโบราณ ก่อนหน้านี้มีเซรามิกขึ้นรูปอยู่เช่น ผลิตภัณฑ์ดินเหนียวที่แกะสลักด้วยมือโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือพิเศษใดๆ

เซรามิกขึ้นรูปดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ชนบางกลุ่มจนถึงทุกวันนี้ ถัดจากภาชนะมีรูปปั้นปูนปั้นรูปสัตว์ นก และคนจำนวนนับไม่ถ้วน สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นความเชื่อ ไสยศาสตร์ และสัญลักษณ์โบราณอย่างชัดเจน ตุ๊กตาดินเผามักถูกมองว่าเป็นวิญญาณผู้พิทักษ์ของมนุษย์ บ้าน ปศุสัตว์ และพืชผล ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขากลายเป็นของเล่นดินเหนียว และในรูปแบบนี้ พวกมันก็มีอยู่และยังคงถูกสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้ ประมาณพุทธศตวรรษที่ 9-10 ในรัสเซีย วงล้อของช่างปั้นหม้อปรากฏขึ้น - เครื่องจักรธรรมดา ๆ หรืออุปกรณ์ที่เริ่มเคลื่อนไหวด้วยมือและต่อมาด้วยการเดินเท้า การประดิษฐ์วงล้อพอตเตอร์เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนากิจกรรมการผลิตและในขณะเดียวกันก็มีความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของผู้คน วงล้อของช่างหม้อทำให้การผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องใช้เร็วขึ้นและง่ายขึ้น ในเวลาเดียวกันงานของปรมาจารย์ช่างปั้นหม้อก็ไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเองและภาชนะของเขาก็ไม่สูญเสียงานฝีมือเนื่องจากแม้จะมีวงล้อของช่างหม้อ แต่สิ่งสำคัญก็คือ อยู่ในมือของช่างปั้นหม้อทั้งในด้านฝีมือและจินตนาการ แม้ว่าภาชนะดินเผามักจะไม่มีรูปแกะสลักโดยเฉพาะ แต่ช่างปั้นก็ระบุโดยอ้อมว่าภาชนะเหล่านี้เป็นไปตามธรรมชาติที่มีชีวิตและแม้แต่กับมนุษย์ด้วยซ้ำ เห็นได้จากชื่อของส่วนต่างๆ ของภาชนะเซรามิก: ตัว คอ คอ พวยกา และที่จับ

เครื่องประดับที่ง่ายที่สุดบนเครื่องปั้นดินเผาในรูปแบบของหลุมและรอยบุบนั้นเกิดขึ้นในสมัยโบราณบางทีอาจเป็นวิธีการทางเทคนิคในการบดอัดเศษเพื่อให้สามารถเผาได้ดีขึ้นแม้กระทั่งก่อนการมาถึงของเตาเผาแบบพิเศษ วัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วของชาวสลาฟโบราณมีระบบภาพทั้งหมดบนเรืออยู่แล้วซึ่งเนื้อหาเผยให้เห็นความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและธรรมชาติและเกี่ยวข้องกับงานของชาวนา ตัวอย่างเช่น เส้นหยักเป็นสัญลักษณ์ของน้ำ เส้นตรงที่เป็นตัวแทนของโลกตามอัตภาพ เป็นต้น บนเซรามิกยุคใหม่พร้อมกับลวดลายในเวลาต่อมา ของโบราณก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน แต่ในความหมายการตกแต่งที่แตกต่างและเคร่งครัด

หนึ่งในเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดในการตกแต่งจานคือการขัดเงา เหล่านี้เป็นแถบมันเงาซึ่งใช้หินเรียบหรือกระดูก - ยาขัด - ปิดบางส่วนหรือพื้นผิวทั้งหมดของภาชนะที่ยังไม่แห้งสนิทและยังไม่ถูกเผา ในขณะเดียวกัน การขัดเงาจะทำให้พื้นผิวของชิ้นส่วนกระชับขึ้น ทำให้ซึมผ่านได้น้อยลงและทนทานมากขึ้น มีทั้งเซรามิกขัดแดงและขัดดำ อย่างแรกคือสีธรรมชาติของดินเผาเครื่องปั้นดินเผาสีแดง

อย่างที่สองคือควันที่ถูกเผาในเปลวไฟที่เป็นควันโดยไม่มีการเข้าถึงออกซิเจน เซรามิกสีดำดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่าตุ๋นหรือจาร เครื่องปั้นดินเผาโบราณชนิดนี้แพร่หลายในภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซียและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ช่างปั้นหม้อในมอสโกทำอาหารสีดำอย่างเชี่ยวชาญ - เหยือกขนาดใหญ่ขวดถังที่มีขาตกแต่งด้วยการขัดเงาด้วยเครื่องประดับนูนและนูน

รูปร่างที่ชัดเจนและการตกแต่งชิ้นส่วนมักเลียนแบบด้วยโลหะ การตกแต่งอีกวิธีหนึ่งที่ง่ายกว่า - การลวก - ประกอบด้วยการนำหม้อไฟออกจากเตาอบแล้วจุ่มลงในส่วนผสมแป้งทันที ในเวลาเดียวกัน ชิ้นส่วนจะมีความหนาแน่นมากขึ้น แข็งแรงขึ้น และมีจุดและจุดสีน้ำตาลที่มีศูนย์กลางโค้งมนปรากฏบนพื้นผิว ก่อตัวเป็นเครื่องประดับตามธรรมชาติ ผลิตภัณฑ์ดินกลั่นและตกแต่งประเภทหนึ่งคือการเคลือบและทาสีด้วยเอนโกเบ - ดินเหนียวเจือจางของเหลวที่มีสีแตกต่างจากสีที่ใช้ทำรายการ

ในยุค 40 ศตวรรษที่สิบแปด พวกเขาเริ่มผลิตอาหารอันทรงคุณค่าของรัสเซียด้วยการทาสีสีน้ำเงินและหลากสี (เหลืองเขียวน้ำตาล) ซึ่งใช้กับพื้นผิวดิบ (ก่อนเผา) ที่เคลือบด้วยเคลือบสีขาว (เคลือบทึบแสง) ได้รับการควบคุมที่โรงงานของพ่อค้าในมอสโก Afanasy Grebenshchikov (เปิดในปี 1724) ซึ่งลูกชาย Ivan Grebenshchikov ไม่เพียง แต่ศึกษาเทคโนโลยี majolica เท่านั้น แต่ยังทำการทดลองเพื่อเข้าใกล้การค้นพบเทคโนโลยีการผลิตเครื่องลายครามอีกด้วย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในกระบวนการของการแข่งขัน majolica ที่มีราคาแพงถูกแทนที่ด้วยงานกึ่งไฟซึ่งผลิตได้ง่ายกว่า: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีขาวเคลือบด้วยเคลือบโปร่งใสไม่มีสีและตกแต่งด้วยภาพวาดเคลือบด้านล่างสีน้ำเงินสีเดียวตามกฎ เครื่องเคลือบดินเผาที่มีการทาสีทับหลายสี ซึ่งค้นพบในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ต่อมาได้รับแนวทางการตกแต่งอันเป็นเอกลักษณ์จากช่างฝีมือเซรามิกพื้นบ้าน เครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านยังคงพัฒนาควบคู่ไปกับเครื่องลายครามและเครื่องเผาซึ่งจัดเป็นเซรามิกชั้นดี

ในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นเรื่องปกติในการตกแต่งเครื่องปั้นดินเผาด้วยสีเคลือบ มีรอยขีดข่วน รูปแบบนูนโดยใช้แสตมป์และเครือเถา งานฝีมือเซรามิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 มีอยู่ในหลายหมู่บ้านและหลายหมู่บ้าน ตามกฎแล้วแต่ละแห่งให้บริการพื้นที่เล็ก ๆ ของตัวเองและมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับความสำคัญอย่างกว้างขวาง

ในหลายภูมิภาคของจังหวัดยาโรสลาฟล์ มอสโก และคาลูกา ประเพณีการทำเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารขัดสีดำยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งบางแห่งใช้ล้อแบบใช้เท้าเหยียบ บางแห่งใช้ล้อเครื่องปั้นดินเผาแบบมือถือตกแต่งด้วย และการแกะสลักอย่างง่าย ๆ บนเครื่องโดยตรงโดยใช้แสตมป์ที่ทำจากไม้ ดินเหนียว และโลหะ ความกลมกลืนของสัดส่วนความสมบูรณ์ของพลาสติกและความชัดเจนของรูปแบบของวัตถุที่เรียบง่ายเหล่านี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ: เหยือกสำหรับเนย, นม, หม้อสำหรับ kvass, ขวด, หม้อขนาดต่างๆ สำหรับโจ๊ก, ครีมเปรี้ยว, เครื่องซักผ้ามือ ฯลฯ ในสถานที่อื่นพวกเขาไม่ได้ทำอาหารเปื้อน แต่เป็นอาหารสีแดงน้ำตาลหรือเหลืองธรรมดาจากดินเหนียวในท้องถิ่นตกแต่งด้วยแถบแนวนอนจุดและที่นี่และที่นั่นกิ่งก็ทาด้วยดินเหนียวสีขาว เครื่องปั้นดินเผาประเภทนี้ใช้ใน Pskov, Novgorod, Tver และจังหวัดอื่น ๆ

ในบางพื้นที่ เศษสีแดงถูกปกคลุมไปด้วยเอนโกเบสีขาว และมีการใช้ลวดลายที่เรียบง่ายในรูปแบบของเกลียว ลายจุด และชั้นเคลือบโปร่งใสไม่มีสีด้วยผงเคลือบสี ในจังหวัดโวโรเนซ เหยือกและชามเครื่องปั้นดินเผาได้รับการตกแต่งด้วยเครือเถานูนในรูปแบบของกระดุมและเคลือบด้วยสีเคลือบ การใช้สีเคลือบหลอมได้สามสี: สีน้ำตาล (แมงกานีส) สีเขียว (ทองแดง) และสีเหลือง (เหล็ก) เป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องปั้นดินเผาในภูมิภาคต่างๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การแสดงออกทางศิลปะของเครื่องปั้นดินเผาในครัวเรือนของรัสเซียนั้นไม่ได้มีสีหรือเครื่องประดับมากนักซึ่งตามกฎแล้วจะมีความเรียบง่ายมาก แต่อยู่ในสารละลายพลาสติก การใช้เข็มขัดสี ร่องหรือแฟลกเจลลาแบบนูน ทำให้ขอบหนาขึ้น เน้นที่ฐานต่ำหรือขาแหวน ด้ามจับที่เข้ากันกับภาพเงาโดยรวมของสิ่งของ - ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมที่สมบูรณ์เพียงอันเดียว ซึ่งผสมผสานกันอย่างกลมกลืนกับ สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่เกี่ยวข้อง

งานฝีมือสมัยใหม่หลักของเซรามิกศิลปะรัสเซีย ได้แก่ เครื่องลายคราม Gzhel ในภูมิภาคมอสโก, Skopinskaya majolica ในภูมิภาค Ryazan, ของเล่น Dymkovo ในเมือง Kirov, ของเล่น Filimonovskaya ในภูมิภาค Tula, ของเล่น Kargopol ในภูมิภาค Arkhangelsk, ของเล่น Abashevo ใน Penza ภูมิภาค.

งานฝีมือเซรามิกศิลปะพื้นบ้านขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Gzhel ใกล้กรุงมอสโก พื้นที่ 30 หมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ของอดีตเขต Bronnitsky และ Belgorod ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกว 60 กม. (ปัจจุบันคือเขต Ramensky) มีชื่อเสียงมายาวนานในด้านดินเหนียวและช่างปั้น

ศูนย์กลางของเครื่องปั้นดินเผาคือ Gzhel volost - หมู่บ้าน Rechitsy, Gzhel, Zhirovo, Turygino, Bakhteevo และอื่น ๆ ซึ่งมีการประชุมเชิงปฏิบัติการมากมาย ในงานของ majolica ของศตวรรษที่ 18 งานกึ่งไฟ และเครื่องลายครามของศตวรรษที่ 19 มีการนำเสนอศิลปะของช่างฝีมือพื้นบ้านชาวรัสเซียอย่างชัดเจน

ด้วยประสบการณ์มากมายในด้านเครื่องปั้นดินเผา โดดเด่นด้วยจิตใจที่มีชีวิตชีวาและเฉียบแหลม ช่างฝีมือของ Gzhel เชี่ยวชาญการผลิต majolica อย่างรวดเร็วที่โรงงาน Grebenshchikov จากนั้นจึงละทิ้งเจ้าของและเริ่มสร้างผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันในเวิร์กช็อปของพวกเขา พวกเขาสร้างสรรค์อาหารที่หรูหรา: kvasniks - เหยือกตกแต่งที่มีรูปทรงวงแหวน, ฝาปิดทรงโดมสูง, พวยกาโค้งยาว, ที่จับแกะสลัก, มักอยู่บนขาโค้งมนขนาดใหญ่สี่ขา; คัมกัน ภาชนะที่คล้ายกัน แต่ไม่มีรูทะลุในร่างกาย เหยือก เจลล้างมือ แก้วโจ๊กเกอร์ “เมาอย่าเมา” จาน จาน ฯลฯ ตกแต่งด้วยภาพวาดประดับและหัวเรื่องด้วยสีเขียว เหลือง น้ำเงิน และน้ำตาลม่วง พื้นหลังสีขาว- โดยปกติแล้วในใจกลางของจาน majolica หรือบนระนาบด้านหน้าของตัวรูปวงแหวนของ kvassnik จะมีการแสดงภาพนกที่ยื่นออกมาอย่างภาคภูมิใจเช่นนกกระเรียนหรือนกกระสา - โดยมีโครงร่างสีดำบาง ๆ และมีสีอ่อนเล็กน้อย ภาพหลักนี้ได้รับการเสริมและประกอบขึ้นด้วยต้นไม้ธรรมดาๆ ที่เป็นแสง พุ่มไม้ บางครั้งก็มีภาพทั่วไปที่มีลักษณะเป็นแผนผังของผู้คน เช่น ผู้หญิงในกระโปรงผายก้น ในบางครั้ง โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม- ความสามารถในการวาดเส้น, อิสระในการจัดเรียงและความสมดุลของภาพทั้งหมด, ความพอดีกับวงกลม, ความสง่างามและความละเอียดอ่อนของการระบายสี - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงคุณสมบัติที่สูงมากและความสามารถทางศิลปะของจิตรกรระดับปรมาจารย์

แต่ช่างแกะสลักก็อยู่ไม่ไกลหลังพวกเขา ไม้แขวนเสื้อ ฝาปิด ที่จับเหยือก และคุมแกน เสริมด้วยประติมากรรมประเภทเล็กๆ รูปคนและภาพสัตว์ตลกๆ นอกจากนี้ยังมีการแสดงประติมากรรมตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ นอกภาชนะอีกด้วย ปรมาจารย์พรรณนาถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นในชีวิตด้วยอารมณ์ขันอีกครั้ง: ผู้หญิงคนหนึ่งอุ้มเด็กบนเลื่อน, ทหารในหมวกที่ถูกง้าง, ภรรยาดึงรองเท้าบู๊ตออกจากเท้าสามีของเธอ, ชายชราต่อสู้กับหญิงชรา, ไกด์ เด็กชายจูงขอทาน ฯลฯ

Gzhel majolica ผสมผสานความสำเร็จด้านพลาสติกของเครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้าน และสะท้อนถึงคุณลักษณะของบาโรกและลัทธิคลาสสิก ในศิลปะเครื่องเซรามิกพื้นบ้าน งานเผากึ่งไฟของ Gzhel เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุด ในตอนแรก อาหารกึ่งไฟมีรูปร่างคล้ายกับมาจอลิกา แต่ใช้สีฟ้าที่เรียบง่ายกว่า จากนั้นรูปแบบก็ง่ายขึ้น พวกเขาส่วนใหญ่ทำเหยือก, เครื่องซักผ้ามือ, หมึก, เครื่องปั่นเกลือ ฯลฯ ระบบของรูปแบบพลาสติกและการทาสีตกแต่งที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือพื้นบ้านของ Gzhel มีความสำคัญต่อโรงเรียนศิลปะทั้งหมดเกี่ยวกับเซรามิกพื้นบ้านของรัสเซีย

การผลิตกึ่งไฟมีอยู่ใน Gzhel ตลอดศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเคลือบดินเผาอันวิจิตรงดงามที่ปรากฏตามมาภายหลัง รูปร่างภาชนะและการออกแบบลายพิมพ์ถูกย้ายจากโรงงานแห่งหนึ่งไปยังอีกโรงงานหนึ่ง ที่โรงงานเครื่องเคลือบดินเผา Gzhel ขนาดเล็ก ด้วยความปรารถนาที่จะเลียนแบบผลิตภัณฑ์ราคาแพง ศิลปะดั้งเดิมของเครื่องลายครามของรัสเซีย lubok ถือกำเนิดขึ้นมาพร้อมกับความหยาบของดอกไม้ การตีความภาพประติมากรรมพื้นบ้าน ซึ่งปรมาจารย์สร้างขึ้นในแบบของตนเอง โดยเริ่มจากภาพของ เครื่องลายครามราคาแพง เมื่อสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ของ Gzhel ตุ๊กตาพอร์ซเลนได้รับคุณสมบัติทั่วไปของของเล่นดินเหนียวธรรมดา

ผลิตภัณฑ์ของ Gzhel ไม่เพียงจำหน่ายทั่วรัสเซียเท่านั้น แต่ยังส่งออกไปยังเอเชียกลางและประเทศในตะวันออกกลาง เมื่อคำนึงถึงรสนิยมในท้องถิ่น ช่างฝีมือของ Gzhel ได้สร้างสรรค์เครื่องลายครามที่เรียกว่า "เอเชีย" หลายประเภท ได้แก่ กาน้ำชา ชามขนาดต่างๆ และรูปทรงเฉพาะ โดยมีภาพวาดดอกไม้ที่มีลักษณะเฉพาะเป็นเหรียญรางวัลบนพื้นหลังสี จานนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในร้านเหล้าของรัสเซีย ด้วยพัฒนาการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อุตสาหกรรมทุนนิยม การแยกโรงงานขนาดใหญ่ ภูมิภาค Gzhel ที่มีโรงปฏิบัติงานชาวนาขนาดเล็ก สูญเสียความสำคัญไป และอดีตเจ้าของโรงงานและสมาชิกในครอบครัวจำนวนมากก็เข้าร่วมในตำแหน่งคนงานรับจ้าง

ทำงานในโรงงานขนาดใหญ่และโรงงานพวกเขามีส่วนช่วยรักษาประเพณีพื้นบ้านในการทาสีเครื่องลายครามราคาถูกและมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของเครื่องลายครามรัสเซียต่อไป พู่กันวาดลวดลายดอกไม้ด้วยความเร็วสูงฟรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับพระนามว่า "อาฆัชกา" ศิลปะของงานฝีมือของ Gzhel เองก็ตกต่ำลงอย่างสิ้นเชิงในเวลานี้และถูกส่งต่อไปสู่การลืมเลือน เฉพาะในยุค 40-50 ต้องขอบคุณการวิจัยของนักวิจารณ์ศิลปะ A.B. Saltykov และผลงานของศิลปินชาวมอสโก N.I. Bessarabova ศิลปะของ Gzhel เริ่มฟื้นคืนชีพ

รากฐานสำหรับการฟื้นฟูครั้งนี้คือมรดกของ Gzhel majolica จากศตวรรษที่ 18 และงานกึ่งไฟจากศตวรรษที่ 19 ภาพวาดที่นำมาใช้นั้นเป็นสีเคลือบสีน้ำเงินสีเดียว (โคบอลต์) ซึ่งคล้ายกับงานเผากึ่งไฟแบบดั้งเดิม อาหาร Gzhel ที่มีภาพวาดสีน้ำเงินโคบอลต์บนพื้นหลังสีขาวได้รับความนิยมอย่างมาก

ในบรรดาศูนย์กลางของเครื่องปั้นดินเผาศิลปะพื้นบ้านงานฝีมือเซรามิกตกแต่งที่ตั้งอยู่ในเมือง Skopin ภูมิภาค Ryazan นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดินแดน Ryazan อุดมไปด้วยประเพณีหลายประเภท ศิลปท้องถิ่นกลายเป็นแหล่งกำเนิดของการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและนกหวีดดินเหนียว ในเมืองนี้มี "จุดสิ้นสุดเครื่องปั้นดินเผา" ทั้งหมด และชาวเมืองถูกเรียกว่า "Skopinsky Whistlers" จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 ที่นี่ไม่ได้ใช้เคลือบ แต่ทำสีดำธรรมดา ("สีน้ำเงิน") และหม้อลวก

ด้วยการพัฒนากระจก ผลิตภัณฑ์ของ Skopino จึงมีสีสันและการตกแต่งมากขึ้น เครื่องใช้ในครัวเรือนทั่วไปที่ผลิตโดยช่างปั้นหม้อ Skopino ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทำจากดินเหนียวเบามีโครงร่างที่นุ่มนวล ขอบมักจะลงท้ายด้วย "จีบ" แบบสแกลลอป เครื่องซักผ้า เหยือก ชามทรงลึก แก้วน้ำ ถังขยะ ฯลฯ ถูกหล่อขึ้นบนล้อเครื่องปั้นดินเผาแบบถือทรงเตี้ย และตกแต่งด้วยรอยขีดข่วน การประทับตรา เครือเถา และการเคลือบสีที่ไหลลื่น

บ่อยครั้งกระจกสีน้ำตาลและสีเขียวหรือสีเขียวและสีเหลืองถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างงดงามบนวัตถุชิ้นเดียว ผลิตภัณฑ์แห้งถูกเคลือบด้วยน้ำมันดิน โรยด้วยผงเคลือบสีที่บดไม่เท่ากันแล้วเผาในเตาหลุม ตั้งแต่ประมาณกลางศตวรรษที่ 19 เซรามิกส์ประติมากรรมตกแต่งเริ่มมีการผลิตขึ้นในอุตสาหกรรม มีข้อมูลว่าในตอนแรกช่างฝีมือสร้างวัตถุที่มีรูปทรงเดียว สิงโต นก ลูกบอล กาโลหะ ฯลฯ และวางสิ่งนั้นไว้บนเสาที่ประตูบ้านของตนเป็นของประดับและเป็นสัญญาณว่ามีเจ้านายที่พิเศษอาศัยอยู่ที่นี่ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็แข่งขันกันในเรื่องความซับซ้อนและความมหัศจรรย์ของผลงาน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มจัดแสดงรูปปั้นที่แปลกประหลาดและเหยือกประติมากรรมในงานด้านหน้าสินค้าปกติเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อ ความต้องการสินค้าตกแต่งกระตุ้นให้ช่างฝีมือผลิตเพื่อขายโดยเฉพาะ

เรือเป็นรูปเป็นร่างถูกนำไปยังตลาดวันหยุดในมอสโกและริซาน สิ่งที่น่าสนใจคือเหยือกที่มีคอสูง ลำตัวเป็นรูปหมีหรือนกเหยี่ยวออสเปร และด้ามจับและพวยกาเป็นรูปงู ฝาครอบมักตกแต่งด้วยรูปนก กระต่าย หรือสุนัข บางครั้งภาชนะนั้นมีลำตัวเป็นรูปวงแหวน และข้างในนั้นมีรูปลูกหมีหรือมังกร บางครั้งพวกเขาก็ทำขวดเป็นรูปผู้ชายโดยมีไม้อยู่ในมือ

เชิงเทียนรูปนกอินทรีสองหัว นกออสเปรย์ ชายในเสื้อคลุมหนังแกะ ฯลฯ ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในบรรดาภาพของเซรามิก Skopino นั้นคือ Polkan ฮีโร่ที่มีกระบองอยู่ในมือ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามาจากภาพพิมพ์ยอดนิยม เครื่องประดับ สี และภาพเงาที่ซับซ้อนผสมผสานชิ้นส่วนเครื่องใช้ของผลิตภัณฑ์เข้ากับชิ้นส่วนประติมากรรม กลายเป็นวัตถุตกแต่งที่ครบถ้วน นอกจากภาชนะแกะสลักเพื่อการตกแต่งแล้ว พวกเขายังสร้างประติมากรรมง่ายๆ ด้วย เช่น มังกร สิงโต

พวกเขาบอกว่าหนึ่งในปรมาจารย์เก่าคนหนึ่งที่ทำงานเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 Zhelobov ยังได้แสดงด้วยซ้ำ ภาพแนวตั้งคนรู้จักวาดภาพพวกเขาออกมาบนล้อเครื่องปั้นดินเผาจากความทรงจำตามปกติและตกแต่งรายละเอียดด้วยมือ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การประมงของ Skopino ค่อยๆ ตกต่ำลง การฟื้นฟูมีอายุย้อนกลับไปในยุค 40-50 ในเวลานี้ปรมาจารย์คนเก่าของงานฝีมือ Skopino ยังคงทำงานต่อไป ซึ่งจำคุณสมบัติหลักและเทคนิคทั้งหมดในการทำเซรามิก Skopino ได้เป็นอย่างดี

ประสบการณ์และความรู้ของพวกเขาจะค่อยๆ ถูกนำมาใช้และฝึกฝนโดยปรมาจารย์รุ่นเยาว์ที่เข้าสู่อุตสาหกรรม ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 มีการพยายามสร้างเซรามิก Skopino ของที่ระลึกชนิดพิเศษ เหล่านี้คือร่างเล็กๆ ของสิงโต นก ฉากละครสัตว์ ฯลฯ

นอกจากนี้ ช่างฝีมือยังสร้างกระถาง kvass แบบดั้งเดิมที่มีนก เชิงเทียน และแจกันผลไม้อีกด้วย เรือ Skopino ที่มีรูปทรงสวยงามซึ่งเคลือบด้วยสีน้ำตาลหรือสีเขียว ครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ความสนใจจากผู้ที่ชื่นชอบนักสะสมและผู้บริโภคจำนวนมากไม่ลดลง ศิลปะของช่างปั้นหม้อ Skopino นำสัมผัสที่สดใสของตัวเองมาสู่ภาพรวมของการพัฒนาสมัยใหม่ของเซรามิกตกแต่งพื้นบ้านของรัสเซีย

ของเล่นดิมโคโว

ในบรรดาของเล่นดินเหนียวรัสเซียสมัยใหม่มากที่สุด ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่และของเล่น Dymkovo (เดิมชื่อ Vyatka) ก็ได้รับความนิยม นี่คือประติมากรรมดินเผาตกแต่งทั่วไปที่ใกล้เคียงกับชนเผ่าดั้งเดิม: ตัวเลขที่มีความสูงเฉลี่ย 15-25 ซม. ตกแต่งด้วยพื้นหลังสีขาวมีลวดลายเรขาคณิตหลากสีเป็นวงกลม ลายจุด ลายทาง ลายตาราง เส้นหยัก สีสันสดใสมักมีการเพิ่มสีทอง ของเล่นแบบดั้งเดิมและที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ใน Dymkovo ได้แก่ นักขี่ไก่โต้งร่างผู้หญิงในชุดกระโปรงทรงระฆังบานลงและผ้าโพกศีรษะสูง - kokoshniks เรียกว่าพี่เลี้ยงเด็กพยาบาลสุภาพสตรีผู้ให้บริการน้ำ ไก่งวงและม้า Dymkovo เป็นของจริงและน่าอัศจรรย์ในเวลาเดียวกัน ไก่งวงที่มีหางเป็นรูปพัดอันเขียวชอุ่ม ม้าที่มีวงกลมแอปเปิ้ลสีฟ้าสดใส แพะที่มีเขาสีแดงและสีทอง

ในภาพที่ไร้เดียงสาและมีสีสันเหล่านี้ เราสามารถมองเห็นความไร้เดียงสา ความกล้าหาญ การมองโลกในแง่ดี และความชื่นชอบในเทพนิยาย การตีความเพลงของความเป็นจริงที่มีอยู่ในตัวของชาวรัสเซีย ในร่างผู้หญิงรายละเอียดที่แสดงออกมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ทรงผมที่หรูหรา, เครื่องประดับศีรษะ, จีบบนแขนเสื้อ, ผ้ากันเปื้อน, เสื้อคลุม, ที่ปิดปาก, ร่ม, กระเป๋าถือ ฯลฯ ของเล่นขึ้นรูปจะถูกทำให้แห้งที่อุณหภูมิห้องตั้งแต่สองถึงสามวันถึงสองสัปดาห์ (ขึ้นอยู่กับขนาด) จากนั้นพวกเขาก็ถูกไล่ออก

ก่อนหน้านี้การยิงจะดำเนินการโดยตรงในเตาอบรัสเซีย ตอนนี้ - ในเตาเผาไฟฟ้า ของเล่นที่ถูกเผาจนมีสถานะร้อนแดงและปล่อยให้เย็นในเตาอบ ถูกคลุมด้วยชอล์กสีขาวแวววาวที่เจือจางด้วยนมพร่องมันเนย การทาสีหลากสีที่สดใสเสร็จสิ้นบนปูนขาวนี้ หนึ่งร่างใช้สี 6-8 สี

ปัจจุบันมีการใช้สี gouache ที่เจือจางในไข่ การเตรียมแบบดั้งเดิมประกอบด้วยการถูสีย้อมสวรรค์แห้งบนไข่ที่เจือจางด้วยน้ำส้มสายชูหรือ kvass เปอร์ออกไซด์ ในอดีตพู่เป็นแบบโฮมเมดจากผืนผ้าใบที่มีเกลียวพันรอบแท่งไม้ คราบถูกทาด้วยปลายกิ่งที่ตัดเท่าๆ กัน ทุกวันนี้พวกเขาใช้แปรงโคลินสกี้หรือคุ้ยเขี่ย

ตามกฎแล้วภาพวาดนั้นเป็นลวดลายเรขาคณิตขนาดใหญ่รวมกับส่วนที่ทาสีอย่างราบรื่น กระโปรงมีความหลากหลายเป็นพิเศษและตกแต่งอย่างหรูหรา เครื่องประดับมักจะคลุมถึงรูปสัตว์ต่างๆ แทนรูปขนสัตว์หรือขนนก สีของภาพวาดเป็นของท้องถิ่นผสมผสานกันตามหลักการของความแตกต่างและการเสริมกัน หลากสีเน้นด้วยการมีสีขาวและสีดำและเสริมด้วยแผ่นทองคำเปลวสี่เหลี่ยมมันวาว (ปัจจุบันคือแร่โปแตชทองแดง) ติดไว้ที่หมวกและปลอกคอของสุภาพสตรี อินทรธนูและหอยแครงของทหาร หางไก่งวงขนปุย ฯลฯ เมื่อเวลาผ่านไป ความหลากหลายของสีและความสว่างของภาพวาดก็เพิ่มขึ้น เก็บรักษาไว้ตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ของเล่น Dymkovo ไม่ได้มีสีเข้มมากนัก ต่อมาด้วยการพัฒนาของงานฝีมือองค์ประกอบหลายรูปแบบที่ยอดเยี่ยมประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันปรากฏขึ้นรวมถึงสถาปัตยกรรม (บ้านม้าหมุน) องค์ประกอบภูมิทัศน์ (ต้นไม้ที่เป็นสัญลักษณ์ของป่าเตียงที่มีส้อมกะหล่ำปลีที่ปรากฎในฉาก "การเก็บเกี่ยวกะหล่ำปลี") ฯลฯ ในขณะเดียวกัน ธีมดั้งเดิมก็ไม่สูญหายไป มันช่วยรักษาลักษณะเฉพาะของของเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ และให้ขอบเขตที่กว้างแก่จินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน ความหมายของของเล่น Dymkovo หยุดเล่นไปนานแล้ว เป็นประติมากรรมตกแต่งพื้นบ้าน

วัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับไม้ เมือง ป้อมปราการ วัด และที่อยู่อาศัยทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากนั้น มีการสร้างเรือแม่น้ำและทะเล จานชามและของใช้ในครัวเรือน ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ความสนใจอย่างมากใส่ใจกับการตกแต่งที่แกะสลักอย่างมีศิลปะ มันขึ้นอยู่กับเรขาคณิตและ เครื่องประดับดอกไม้ซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่ในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะที่มีมนต์ขลังและพิธีกรรมอีกด้วย ฟังก์ชั่นของพระเครื่องนั้นแสดงโดยรูปภาพและสัญลักษณ์ที่รวมอยู่ในซีรีย์ศิลปะเช่น ต้นไม้แห่งชีวิต สัญญาณสุริยะ นก ม้า สิงโต สัตว์ในตำนาน- เบเรจิญญา, สิรินทร์, อัลโคนอสต์

ภูมิภาค Nizhny Novgorod Volga ได้พัฒนารูปแบบการแกะสลักพิเศษของตัวเองซึ่งซึมซับประเพณีที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ช่างแกะสลักไม้ของภูมิภาค Nizhny Novgorod เป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขต ปัจจุบันประเพณีอันรุ่งโรจน์เหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยช่างฝีมือพื้นบ้านสมัยใหม่ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักไม้และเป็นหนึ่งในช่างที่ดีที่สุดในรัสเซีย เข้าสู่ระบบศิลปหัตถกรรม ภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอดรวมสององค์กรใน Gorodets และ Semenov ซึ่งประกอบกิจการแกะสลักไม้ ที่โรงงานจิตรกรรม Gorodets ใน Gorodets มีกลุ่มช่างแกะสลักทดลอง รวมถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Mikhail Loginov และ Andrey Kolov ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตมีหลากหลาย: แผ่นผนังและจานตกแต่ง กล่องเครื่องเทศของที่ระลึกแกะสลักรูปคนและสัตว์ ของเล่น แผ่นขนมปังขิง - แสตมป์แกะสลักสำหรับใช้ลวดลายกับแป้งขนมปังขิง ประติมากรรม Gorodets ในรูปแบบเล็ก ๆ พร้อมฉากชีวิตในเมืองและชนบทที่สร้างขึ้นด้วยอารมณ์ขันและจินตนาการเป็นสิ่งที่น่าสนใจ ผลิตภัณฑ์แกะสลักจากไม้ในท้องถิ่น - โอ๊ค, ลินเดน, แอสเพน, เบิร์ชด้วยมือโดยใช้เครื่องมือ - คัตเตอร์, มีด, สิ่ว มีการใช้เทคนิคการแกะสลักที่หลากหลาย - รอยบากรูปสามเหลี่ยม, รูปร่าง, วงเล็บและอื่น ๆ

ผลงานของปรมาจารย์ Gorodets โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างการแกะสลักและการฝังไม้โอ๊คสี เราดำเนินการสั่งงานอนุสาวรีย์เพื่อตกแต่งภายในและภายนอกอาคารสาธารณะและส่วนตัว ทิศทางที่สองของการแกะสลักไม้เชิงศิลปะกำลังได้รับการพัฒนาที่โรงงานจิตรกรรม Semenovskaya ใน Semenov งานฝีมือโบราณในการแกะสลักเครื่องใช้ไม้และของใช้ในครัวเรือนได้รับการฟื้นฟูที่นี่

ทัพพีและช้อนแกะสลักของ Semenovsky ถังหันชามและแจกันและของใช้ - ภาชนะทรงกระบอกที่มีฝาปิดตลอดจนกล่องและแผงตกแต่งตกแต่งด้วยงานแกะสลักนูนแบนที่มีลักษณะทางเรขาคณิตและดอกไม้ รูปแบบการแกะสลักของ Semyonov มีพื้นฐานมาจากประเพณีของวัตถุทางเทคนิคและโครงสร้างประดับของการแกะสลัก Nizhny Novgorod โบราณ การแกะสลักช่วยเพิ่มรูปทรงของวัตถุ โดยดึงเอาพื้นผิวที่สวยงามและสีธรรมชาติของไม้ออกมา ปรมาจารย์ชื่อดัง Georgy Matveev, Leonid Levin, Dormidont Mazin, Alexander Shvetsov และคนอื่น ๆ มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนางานแกะสลักไม้ Semenovsk นอกจากโรงงานแล้ว ช่างฝีมือพื้นบ้าน - ช่างแกะสลัก - ยังทำงานในภูมิภาค Nizhny Novgorod โดยสร้างสรรค์ผลงานทั้งสองอย่าง ประเพณีพื้นบ้านและในรูปแบบฟรีสไตล์โมเดิร์น

จิตรกรรมโคห์โลมา

ภาพวาดไม้โคห์โลมาเป็นศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง บ้านเกิดของมันคือพื้นที่ป่าของภูมิภาค Nizhny Novgorod ทางตะวันออกเฉียงเหนือของแม่น้ำโวลก้า ที่มาของชื่อมีความเกี่ยวข้องกับหมู่บ้านค้าขายโคโคลมา ซึ่งช่างฝีมือจาก 50 หมู่บ้านใกล้เคียงได้นำจานไม้ทาสีมาขาย จากนั้นจึงส่งไปที่ มุมที่แตกต่างกันรัสเซียและประเทศอื่นๆ - ไปยังประเทศในเอเชียและยุโรป ตั้งแต่สมัยโบราณ ช่างฝีมือผู้ชำนาญซึ่งอาศัยอยู่ที่นี่ได้สร้างสรรค์เครื่องใช้ไม้ที่สวยงาม และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 งานฝีมือเชิงศิลปะนี้ได้พัฒนาไปสู่ความหมายสมัยใหม่

ภาพวาดโคห์โลมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยเทคโนโลยีดั้งเดิมและลักษณะดั้งเดิมของลวดลายรัสเซียโบราณ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้ดอกเหลืองที่กลึงหรือตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษจะรองพื้นด้วยดินเหนียวลูบด้วยต้ม น้ำมันลินสีด- น้ำมันอบแห้งและผงโลหะ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์โคห์โลมาจะถูกทาสีด้วยสีน้ำมันทาวานิชพิเศษหลายชั้นและชุบแข็งในเตาอบ เมื่อสัมผัสกับอุณหภูมิสูงกว่า 100° พื้นผิวสีเงินจะกลายเป็นสีทอง เทคโนโลยีนี้ช่วยให้คุณใช้จานที่บ้านได้

สีหลักของการวาดภาพโคโคลมาคือสีดำ สีแดง สีทอง การผสมผสานแบบคลาสสิกนี้เสริมด้วยสีน้ำตาล เขียว สีส้ม และสีเหลือง การทาสีด้วยมือด้วยแปรงฟรีโดยไม่ต้องใช้ลายฉลุ จิตรกรรมคอคโลมาที่หลากหลายทั้งหมดแบ่งได้เป็น 2 ประเภท คือ ตัวอักษร “ภูเขา” ซึ่งจะมีเครื่องประดับสีสันสดใสอยู่บนพื้นหลังสีทอง และตัวอักษร “พื้นหลัง” ซึ่งมีลวดลายเป็นสีทองและพื้นหลังเป็นสีดำหรือสีแดง . เครื่องประดับที่ชื่นชอบของปรมาจารย์โคห์โลมาคือ: "หญ้า" - ภาพหญ้าเก๋; "Kudrina" - ดอกไม้สีทองสวยงามที่มีลอนผม “ ใต้ใบไม้” - ลวดลายของใบไม้และผลเบอร์รี่ของสตรอเบอร์รี่, ลูกเกด, โรวัน, มะยม

กลุ่มผลิตภัณฑ์ประกอบด้วย: ชามแต่ละใบ แจกัน “อุปกรณ์” - ภาชนะทรงกระบอกพร้อมฝาปิด ถัง ช้อน ตลอดจนเฟอร์นิเจอร์ ชุดเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและถ้วยชา ชุดไวน์ ไอศกรีม น้ำผึ้ง ปลา ปัจจุบันประเพณีงานฝีมือในภูมิภาค Nizhny Novgorod กำลังประสบความสำเร็จในการพัฒนาที่โรงงานศิลปะขนาดใหญ่สองแห่ง: "Khokhloma Artist" ซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Semino และ "Khokhloma Painting" ในเมือง Semenov รวมถึงองค์กรขนาดเล็กอีกหลายแห่ง . ปรมาจารย์ทางพันธุกรรมเก่าแก่ที่มีชื่อเสียงของ Khokhloma ได้แก่ พี่น้อง Krasilnikov, Podogovs, Fyodor Bedin, Arkhip Serov, Stepan Veselov ประเพณีงานฝีมือเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปิน Olga Lushina, Olga Veselova, Alexandra Karpova, Ekaterina Dospalova, Nina Salnikova และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ผลิตภัณฑ์โคห์โลมาประดับประดาชีวิตชาวรัสเซีย

มีการส่งออกไปยังหลายประเทศทั่วโลกและนำเสนออย่างคุ้มค่าที่ นิทรรศการระดับนานาชาติและงานแสดงศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ในหมู่บ้านที่ตั้งอยู่รอบ ๆ Gorodets เมืองที่เก่าแก่ที่สุดในภูมิภาค Nizhny Novgorod ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพวาดประเภทดั้งเดิมบนสิ่งของในครัวเรือนกลายเป็นที่รู้จักในชื่องานฝีมือทางศิลปะ เหล่านี้คือตะกร้าและกล่องสำหรับเส้นด้ายที่ทำจากเปลือกไม้ลินเด็น เก้าอี้เด็ก และเตียงเสริม และส่วนโค้งสำหรับบังเหียนม้า ล้อหมุนที่ทาสี Gorodets มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ วงล้อหมุนซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับการปั่นด้ายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกรวมถึงในภาษารัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ

ล้อหมุนของ Gorodets ประกอบด้วย "ด้านล่าง" กว้าง - กระดานที่ผู้หญิงหมุนนั่งอยู่และหวีไม้สอดเข้าไปในด้านล่าง - ขาตั้งที่มีผ้าลินินหรือขนสัตว์ติดอยู่ บนวงล้อหมุนที่ทาสีของ Gorodets ในยุคแรก เราเห็นองค์ประกอบของสัญลักษณ์โบราณ: ต้นไม้แห่งชีวิต นก นักขี่ม้า และด้วย ปลาย XIXศตวรรษ ศิลปิน Gorodets เริ่มวาดภาพประเภทฉากจากชีวิตในชนบทของรัสเซีย: การดื่มชา นั่งรถม้า งานเลี้ยง การสู้รบทางทหาร ล้อหมุนถูกลงสีพื้นและทาสีด้วยกาวแบบโฮมเมดและสีผัก สีหลักของการวาดภาพ Gorodets ได้แก่ สีเหลือง สีดำ สีเขียว สีแดง และสีน้ำเงิน การทาสีเสร็จสิ้นในสองขั้นตอน: การใช้จุดสว่างบนเครื่องแบบซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีเหลือง การพัฒนาภาพวาดด้วยลายเส้นขาวดำซึ่งเพิ่มระดับเสียงและเน้นรายละเอียด

หลังจากการทาสี ล้อหมุนจะถูกเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดต้มแล้วตากให้แห้ง ต้นกำเนิดของการวาดภาพ Gorodets ย้อนกลับไปถึงการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ การพัฒนาการประมงนี้มีหลายขั้นตอน ช่วงทศวรรษที่ 1930 มีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนมาใช้สีน้ำมันและผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ได้แก่ เฟอร์นิเจอร์ ฉากกั้น แผงตกแต่ง ผลิตภัณฑ์งานกลึง ในเวลานี้ปรมาจารย์ผู้โด่งดังเช่น Ignatiy Lebedev, Fyodor Krasnoyarov, Ignatius Mazin, Pavel Kolesov และคนอื่น ๆ ได้ทำงาน

ขั้นตอนของปี 1950 มีความเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นและการฟื้นฟูใหม่ของงานฝีมือทางศิลปะนี้ด้วยกิจกรรมเชิงองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ทางพันธุกรรม Aristarkh Konovalov ปัจจุบันประเพณีของงานฝีมือทางศิลปะนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยปรมาจารย์ของโรงงานจิตรกรรม Gorodets ในหมู่พวกเขาเราสามารถสังเกต Alexandra Sokolova, Lydia Kubatkina, Liliya Bespalova, Faina Kasatova การเลือกสรรที่ทันสมัยของโรงงานมีหลากหลาย: แผงตกแต่ง โลงศพ หีบ โลงศพ ถังขยะขนมปัง เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ อุปกรณ์กลึง ของเล่น ผลงานของปรมาจารย์ Gorodets ดึงดูดด้วยสีสันหลากสีการมองโลกในแง่ดีของศิลปินและลักษณะงานรื่นเริงของภาพเทพนิยายรัสเซียและชีวิตพื้นบ้าน

จิตรกรรมโปคอฟ-ไมดาน

ภาพวาด Polkhov-Maidan เป็นหนึ่งในงานฝีมือทางศิลปะที่อายุน้อยที่สุดในรัสเซีย ได้ชื่อมาจากหมู่บ้านใหญ่ Polkhovsky Maidan ทางตอนใต้ของภูมิภาค Nizhny Novgorod เกือบทุกครอบครัวที่นี่ผลิตและจำหน่ายของเล่นไม้ทาสี ของเล่น Polkhov-Maidan หรือที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกมันว่า "tararushka" ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1920

ตั้งแต่ปี 1960 ชาวบ้านในหมู่บ้าน Krutets ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับหมู่บ้าน Polkhovsky Maidan เริ่มสร้างของเล่นที่คล้ายกัน ของเล่นเปิดเครื่องกลึงจากต้นไม้ดอกเหลืองหรือแอสเพน จากนั้นจึงเคลือบด้วยแป้งมันฝรั่งเหลว จากนั้นใช้ปากกาโลหะและหมึกวาดโครงร่างของรูปแบบในอนาคต (“ วาด”) บนพื้นผิวแห้งและทาสีด้วยสีสวรรค์: ชมพู, แดง, เขียว, เหลือง, น้ำเงิน นอกจากนี้ยังใช้การทาสีพู่กันฟรี

หลังจากนั้นของเล่นจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ไม่มีสี การใช้เทคนิค "การเคลือบ" - การทาสีบริสุทธิ์เป็นชั้นๆ และใช้การผสมสีที่ตัดกัน (แดง - เขียว, เหลือง - น้ำเงิน ฯลฯ ) ศิลปินจะได้ความสว่างพิเศษของภาพวาด ลวดลายหลักของลวดลายของภาพวาดนี้คือดอกไม้: กุหลาบ, ดอกป๊อปปี้, คาโมมายล์, ทิวลิป, โรสฮิป

มีการวาดภาพโครงเรื่องด้วย ส่วนใหญ่มักจะเป็นภูมิทัศน์ชนบทที่มีแม่น้ำ, บ้าน, โบสถ์และโรงสีริมฝั่งตลอดจนรุ่งอรุณสีแดงบังคับบนท้องฟ้า ของเล่นกันกระแทกมีหลากหลายประเภท กลุ่มหนึ่ง - ของเล่นเด็ก: ตุ๊กตาทำรัง นกหวีด ม้า จานของเล่น เห็ดกระปุกออมสิน บาลาไลก้า กล่องแอปเปิ้ล ผลิตภัณฑ์อีกกลุ่มหนึ่งคือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของรัสเซียแบบดั้งเดิม: เครื่องปั่นเกลือ, ชาม, ชามน้ำตาล, "อุปกรณ์" - ภาชนะทรงกระบอกสำหรับจัดเก็บผลิตภัณฑ์เทกอง, กาโลหะ, กล่อง

ไข่อีสเตอร์ถูกสร้างและทาสีในปริมาณมาก ลักษณะพิเศษของงานฝีมือนี้คือการผสมผสานระหว่างการผลิตของเล่นหัตถกรรมกับการผลิตในโรงงานอย่างกลมกลืน ช่างฝีมือทำงานกันเป็นครอบครัว ผู้ชายในโรงงานใกล้บ้านขายสินค้า ส่วนผู้หญิงวาดภาพ เด็กๆ ยังมีส่วนร่วมในงานนี้เท่าที่จะเป็นไปได้ พวกเขาเรียนรู้จากพ่อแม่เกี่ยวกับพื้นฐานของการกลึงและการวาดภาพ

ในบรรดาพวกเขา ครอบครัว Sentyuraev, Rozhkov และ Buzdenkov โดดเด่นด้วยทักษะของพวกเขา ในหมู่บ้าน Voznesenskoye มีโรงงานศิลปะที่เรียกว่า "จิตรกรรม Polkhovsko-Maidan" ผลิตภัณฑ์ของเธอมีลักษณะเป็นของที่ระลึกเป็นหลัก ในบรรดาของเล่นของที่ระลึก สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยตุ๊กตา Matryoshka Polkhov-Maidan และรูปปั้นหมุนตกแต่งในธีมนิทานพื้นบ้านรัสเซียและชีวิตในชนบท ศิลปิน Elena Tankova, Elena Goryunova, Antonina Babina มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนางานฝีมือนี้

ความคิดริเริ่มที่สดใสของของเล่นพื้นบ้านนี้สีสันที่รื่นเริงและความเป็นธรรมชาติของภาพวาดที่ไร้เดียงสาทำให้เป็นที่นิยมอย่างมากทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ลวดลายเป็นเส้นของ Kazakovskaya

Filigree หรือ filigree เป็นหนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดการแปรรูปโลหะทางศิลปะในรัสเซีย ชื่อ "filigree" มาจากคำภาษาละติน filum - ด้ายและ granum - เม็ด; "skan" - จากภาษาสลาฟเก่า - เพื่อบิดบิด

ชื่อบ่งบอกถึงคุณลักษณะของเทคโนโลยี - ใช้ลวดบิดและ "ธัญพืช" เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นเส้นเช่น ลูกบอลขนาดเล็ก เทคนิคลวดลายเป็นดังนี้: ใช้ลวดลายของลวดทองแดงบาง ๆ บนกระดาษ ติดกาวตามแนวที่วาดไว้ โรยด้วยบัดกรีเงิน จากนั้นองค์ประกอบลวดลายจะเชื่อมต่อกันด้วยการบัดกรี แบบฟอร์มสามมิติถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน แต่กระดาษที่มีลวดลายที่วาดไว้จะติดกาวไว้บนช่องว่างเหล็ก

ในเวิร์คช็อปการชุบด้วยไฟฟ้า ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยเงิน การผลิตผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นเส้นในหมู่บ้าน Kazachkovo เขต Vachsky ภูมิภาค Nizhny Novgorod เริ่มต้นขึ้นในงานศิลปะ Metalist ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 ผู้จัดงานการผลิตสำเร็จการศึกษาจาก Krasnoselsky School of Artistic Metalworking O. I. Tarakanova

ปัจจุบันมีการผลิตเครื่องประดับที่องค์กรศิลปะโลหะแห่งคาซาคอฟสกี้ ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 มี ลักษณะตัวละครมีลักษณะเฉพาะของลวดลายคอซแซคเท่านั้น คุณลักษณะของผลิตภัณฑ์คอซแซคคือความสำคัญอิสระของลวดลายเป็นเส้นซึ่งไม่ได้ใช้เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งวัตถุที่เป็นโลหะเหมือนกับการซ้อนทับบนโลหะ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้เป็นแบบ openwork ทั้งหมด ตามวัตถุประสงค์ผลงานของปรมาจารย์คอซแซคเป็นของใช้ในครัวเรือน

ได้แก่ชามขนม ที่วางแก้ว แจกัน และกล่อง ขณะเดียวกันใน เมื่อเร็วๆ นี้งานจิวเวลรี่ดำเนินการตามคำสั่งจากโบสถ์ออร์โธดอกซ์ - กรอบไอคอน, กระถางไฟ, โลงศพสำหรับพระธาตุศักดิ์สิทธิ์

ผลิตภัณฑ์คอซแซคมีลักษณะเป็นสี "สีขาว" ของลวดทองแดงชุบเงินเป็นหลัก ผลงานฉลุของศิลปินพื้นบ้านถูกปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งพวกเขาหลงใหลกับสีเงินสีขาวของฤดูหนาวของรัสเซียทำให้สิ่งต่าง ๆ มีความดังของทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะความเคร่งขรึมและความบริสุทธิ์ของป่าที่หนาวจัด รูปแบบลวดลายเป็นเส้นอาจเป็นรูปทรงเรขาคณิต - ซิกแซก คลื่น วงกลม ครึ่งวงกลม และอื่นๆ ตัวเลขที่ซับซ้อนแต่ที่เด่นกว่านั้นคือพืชเป็นหลัก ลวดลายหลักคือดอกไม้ที่มีกลีบยาวและใบยาวมีเส้นหยิก องค์ประกอบหลักที่ใช้สร้างลวดลายคือ "ขด" - ขดลวดรูปไข่ที่รวมงานฉลุและขดลวดทึบแสงหนาแน่น

รูปร่างขนาดใหญ่ที่เป็นพื้นฐานของลวดลายโดดเด่นเหนือพื้นหลังเป็นลอนเล็ก ๆ ที่ทำจากลวดที่บางกว่า ผลิตภัณฑ์ของ Kazakov มีความโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของการตกแต่งชิ้นงานและความละเอียดอ่อนของงานฝีมือที่มีลวดลายเป็นเส้น Filigree สามารถใช้ร่วมกับวัสดุอื่น ๆ ได้สำเร็จ - เคลือบฟัน, ไม้, กระดูก, หินแกะสลัก องค์กร Kazakov จ้างผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะลวดลายเป็นเส้นที่ยอดเยี่ยม ศิลปินแอลพยายามอย่างมากในการพัฒนางานฝีมือทางศิลปะนี้

A. Zhestkova คู่สมรส Blotsky, R.V. Balashova, V.I. Tupichkin และคนอื่น ๆ ผลิตภัณฑ์ Filigree จัดแสดงในนิทรรศการระดับชาติและระดับนานาชาติ ได้รับรางวัลมากมาย และเป็นที่รู้จักในหลายประเทศทั่วโลก

การทอผ้า

ตั้งแต่สมัยโบราณ การทอผ้าถือเป็นอาชีพดั้งเดิมของประชากรสตรี ในแต่ละ ครอบครัวชาวนามีโรงทอผ้าที่ผู้หญิงผลิตผ้าพื้นเมือง ทำมาจากเสื้อผ้า ผ้าปูที่นอน ผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ นอกจากผ้าใบเรียบๆ แล้ว ช่างฝีมือหญิงในหมู่บ้านยังทำผ้าที่มีลวดลายอีกด้วย

เทคนิคการทอผ้ามีความซับซ้อนมากขึ้น วัสดุที่ใช้ทอคือเส้นด้ายซึ่งได้มาจากป่านและป่าน รวมทั้งจากขนแกะและขนแพะ เส้นด้ายมักถูกย้อมที่บ้านด้วยสีต่างๆ และจากนั้นผ้าที่มีลวดลายก็ดูหรูหราเป็นพิเศษ ศูนย์กลางการทอผ้าด้วยมือที่สำคัญในภูมิภาค Nizhny Novgorod คือเมือง Shakhunya และหมู่บ้านโดยรอบ หัตถกรรมพื้นบ้าน เซรามิกส์ แกะสลัก จิตรกรรม

ปัจจุบันประเพณีการทอผ้าพื้นบ้านกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันที่โรงงานศิลปะ Shakhun ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 บริษัทผลิตผลิตภัณฑ์หลากหลายประเภทตั้งแต่ขนสัตว์ ผ้าลินิน และผ้าฝ้าย - พรม ผ้าคลุมเตียง ผ้าคลุมเก้าอี้ ผ้าเช็ดตัว ผ้าปูโต๊ะ ผ้าปูโต๊ะ และผ้าเช็ดปากที่มีสีสันสดใส รูปแบบการตกแต่งจากแถบหรือเซลล์เรียบและประดับ บทบาทสำคัญในการพัฒนางานฝีมือสมัยใหม่เป็นของศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ Larisa Kozhevnikova ช่างฝีมือสมัยใหม่เชี่ยวชาญเทคนิคการทอมือที่ซับซ้อน - แบบหลายเพลา, งานฉลุ, การหล่อ, การทอแบบถัก ในงานของช่างทอผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ้าเช็ดตัวสำหรับวันหยุดและผ้าเช็ดปากตกแต่ง ลวดลายเรขาคณิตที่ทอผสมผสานกับการปัก ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การเย็บปักถักร้อยซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด เป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 10-13 ใช้ตกแต่งเสื้อผ้าในชีวิตประจำวันและงานรื่นเริง เช่น เสื้อเชิ้ต ผ้ากันเปื้อน หมวก ตลอดจนของใช้ในครัวเรือนและสิ่งของที่เกี่ยวข้องกับการตกแต่งบ้าน เช่น ผ้าเช็ดตัว โต๊ะ ม่านแขวน ปลอกหมอน เกือบทุกครอบครัวชาวรัสเซีย ทั้งในหมู่บ้านและในเมือง รู้วิธีเย็บปักถักร้อย ค่อยๆ งานปักจากอาชีพที่บ้าน เมื่อผลิตสินค้าตามความต้องการของตัวเอง กลายมาเป็นงานหัตถกรรมแบบสั่งทำพิเศษ และต่อมาเป็นการค้าขายเพื่อจำหน่าย ประเพณีท้องถิ่นและความรู้เชิงลึกของนักปักเป็นพื้นฐานของศิลปะการปัก

จังหวัด Nizhny Novgorod มีความโดดเด่นด้วยการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านที่หลากหลายมาโดยตลอด แต่ประเภทที่ชื่นชอบมากที่สุด ได้แก่ ห้องโถง การเย็บและการเย็บผ้าซาติน การเย็บปักถักร้อยยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในภูมิภาค Nizhny Novgorod และปัจจุบันอยู่ที่โรงงานเย็บ ตั้งอยู่ในศูนย์กลางศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม - Gorodets, Arzamas, Chkalovsk, Katunki, Nizhny Novgorod, Lyskov, Shakhunye, Prevomaisk และ Bor สถานประกอบการเหล่านี้ผลิตสินค้าหลากหลายประเภทที่ตกแต่งด้วยงานปักทั้งเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือน ปัจจุบันภูมิภาค Nizhny Novgorod ครองหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในรัสเซียในแง่ของการพัฒนาอุตสาหกรรมการเย็บและความหลากหลายของการเย็บปักถักร้อย

การเย็บปักถักร้อย "Nizhny Novgorod guipure" มีชื่อเสียงมากในประเทศของเราและต่างประเทศ การปักแบบ end-to-end นี้ดำเนินการบนตาข่ายที่มีขนาดตาข่ายสูงถึง 1 ซม. ซึ่งได้มาบนผ้าโดยการดึงด้ายจำนวนหนึ่งออกมา งานปักนี้ไม่พบในภูมิภาคอื่นของรัสเซีย มันพัฒนาเมื่อ รอบ XIX-XXหลายศตวรรษ บรรพบุรุษของพวกเขาถือเป็นช่างปักผ้า Katun ลวดลายใน guipure นั้นเกิดขึ้นเหมือนโมเสกอันเป็นผลมาจากวิธีการร้อยด้ายแบบต่างๆ

ใน guipure มีการพัฒนาสองรูปแบบ - เรขาคณิตและดอกไม้ ช่างฝีมือสตรีสามารถสร้างดอกไม้ได้มากกว่า 30 ชนิดในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของสไตล์การประดับของ Nizhny Novgorod การปักทองคำแบบดั้งเดิมกำลังพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จในภูมิภาค Nizhny Novgorod ทำด้วยด้ายเคลือบทองที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ งานปักนี้ใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้าเทศกาลผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่รวมถึงสิ่งของที่มีไว้สำหรับตกแต่งภายใน - หมอนตกแต่งแผ่นผนัง

เสื้อสตรี ชุดสูท และเดรสที่ทำจากผ้าฝ้ายธรรมชาติและผ้าไหม ปักด้วยลวดลายสีอ่อนอันหรูหราโดยใช้เทคนิคการเย็บผ้าซาตินสีขาวและสี ในการเย็บแบบซาติน รูปร่างของเครื่องประดับแต่ละแบบจะเต็มไปด้วยการเย็บติดกันอย่างแน่นหนา งานปักนี้ยังใช้ตกแต่งผ้าปูโต๊ะ ผ้าเช็ดตัว ผ้าเช็ดปาก ฯลฯ รูปแบบการปักแทมบูร์โดดเด่นด้วยลักษณะกราฟิกสีอ่อน แทมเบอร์คือสายโซ่ที่ประกอบด้วยห่วงเล็กๆ ที่สร้างเป็นเส้นนูนของลวดลายบนผ้า

ผลิตภัณฑ์ของโรงงานตัดเย็บมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างแฟชั่นสมัยใหม่และการตกแต่งตามประเพณีการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของ Nizhny Novgorod ลวดลายพืชอันเป็นเอกลักษณ์ รูปม้าแสงอาทิตย์ และนกแห่งความสุขมักเป็นที่จดจำอยู่เสมอ ซึ่งในหมู่ช่างฝีมือสตรีพื้นบ้านนั้นมีความหลากหลายในรูปแบบและลึกซึ้งในความหมายเชิงสัญลักษณ์

การทำลูกไม้

ในภูมิภาค Nizhny Novgorod การทำลูกไม้กระสวยได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง Balakhna เป็นหนึ่งในศูนย์ทำลูกไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในศตวรรษที่ 19 ครึ่งหนึ่งของประชากรหญิงทั้งหมดของ Balakhn รวมถึงผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านใกล้เคียงต่างมีส่วนร่วมในการทอผ้าลูกไม้

ลูกไม้ทอตามแบบ "แยก" - รูปแบบที่ใช้กับกระดาษก่อนเป็นเส้นแล้วจึงใช้จุดที่หมุดปักอยู่ เศษไม้ได้รับการแก้ไขบนหมอน - ลูกกลิ้งที่เต็มไปด้วยหญ้าแห้งหรือขี้เลื่อย การทอลูกไม้โดยใช้กระสวย - แท่งไม้ซึ่งมีการพันด้าย ลูกไม้ทอจากผ้าฝ้ายบางและเส้นไหมสีทอง สีขาว และสีดำ เมื่อทอผ้าจะใช้กระสวยตั้งแต่ 15 ถึง 200 คู่

ช่างฝีมือชาว Balakhna ทอผ้าพันคอ ผ้าเช็ดหน้า รอยสักที่ศีรษะ เข็มขัด ผ้าเช็ดหน้าถักเปีย ปลายผ้าเช็ดตัว ปลอกคอ ชุดเดรส และเสื้อโค้ท ลวดลายดอกไม้เป็นเรื่องปกติสำหรับผลิตภัณฑ์เหล่านี้ แต่ก็มีรูปทรงเรขาคณิตในรูปแบบของสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน วงกลม และโซ่ด้วย ลูกไม้ชนิดพิเศษได้รับการพัฒนา - "ลักษณะเสื้อคลุม" ซึ่งมีความคิดริเริ่มซึ่งวางอยู่บนพื้นหลังผ้าโปร่งสีอ่อนซึ่งมีช่อดอกไม้อยู่

ศิลปะการทำลูกไม้ยังไม่ลืมในปัจจุบัน ในปี 1970 ศูนย์ทำลูกไม้ได้เปิดขึ้นใน Balakhna ซึ่ง Varvara Bykova ช่างฝีมือหญิงที่เก่าแก่ที่สุดได้ส่งต่อความลับของศิลปะลูกไม้ให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ ปัจจุบันการฝึกอบรมการทำลูกไม้สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ดำเนินการในศูนย์ศิลปะพื้นบ้านในภูมิภาค Nizhny Novgorod

หินแกะสลักบอร์นูคอฟสกี้

การแปรรูปหินถือเป็นศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ความพร้อมใช้งานของวัสดุเช่นหินที่แพร่หลายและง่ายดายผลการตกแต่งตามธรรมชาติสีและลวดลายที่หลากหลายดึงดูดช่างฝีมือพื้นบ้านมายาวนาน ในภูมิภาค Nizhny Novgorod มีการแกะสลักหินอย่างมีศิลปะที่โรงงานถ้ำ Bornukovskaya ในหมู่บ้าน Bornukovo ซึ่งตั้งอยู่บนแม่น้ำ Pyana ฝั่งขวาสูงของแม่น้ำสายนี้ประกอบด้วยหินเปลือกหอยและหินเศวตศิลา ที่ระดับความลึกตื้นจะมีชั้นหินสีประดับอยู่

น้ำท่วมในฤดูใบไม้ผลิ แม่น้ำกัดกร่อนตลิ่ง และเมื่อเวลาผ่านไป ถ้ำขนาดใหญ่ก็ก่อตัวขึ้นที่นี่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีการจัดงานศิลปะขนาดเล็กสำหรับการสกัดและการแปรรูปเศวตศิลาในหมู่บ้าน Bornukovo ในเวลาเดียวกันกับเศวตศิลา หินสีประดับก็แตกออกเช่นกัน ดังนั้นในปี พ.ศ. 2473 จึงมีการตัดสินใจเปิดเวิร์คช็อปการตัดหินที่อาร์เทล ช่างฝีมืออูราล - ช่างตัดหินผู้มีประสบการณ์ - ได้รับเชิญให้มาที่นี่เพื่อจัดงาน

ผลิตภัณฑ์ศิลปะหลัก ๆ ก่อตั้งขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของศิลปิน Ural Pavel Leontyevich Shalnov เหล่านี้เป็นเครื่องเขียนและที่เขี่ยบุหรี่ตกแต่งด้วยรูปสัตว์แปลก ๆ เป็นหลัก: สิงโต, เสือดาว, เสือ, เสือดำ, ช้าง ในเวลาเดียวกันภาพประติมากรรมแรกของชาวโซเวียตก็ปรากฏขึ้น: ทหารกองทัพแดง, พลร่ม, คนขุดแร่, เจ้าหน้าที่เตาถลุงเหล็ก ในปี 1937 ผลงานศิลปะของปรมาจารย์ Bornukovsky ได้รับรางวัลในนิทรรศการปารีส ปัจจุบันโรงงานได้พัฒนาผลิตภัณฑ์ที่มีศิลปะขั้นสูงมากกว่า 70 ประเภท

สิ่งเหล่านี้คือของใช้ในครัวเรือน: โคมไฟกลางคืน ที่เขี่ยบุหรี่ ถ้วย ถาด; ของตกแต่ง ได้แก่ ตะแกรง ประติมากรรมสัตว์เล็ก และของที่ระลึกต่างๆ ประติมากรรมรูปสัตว์กำลังกลายเป็นแบบดั้งเดิมใน Bornukovo และครองตำแหน่งผู้นำในการเลือกสรร ช่างฝีมือบอร์นูโกผลิตผลิตภัณฑ์จากหินอ่อน - เซเลไนต์ แคลไซต์ หินยิปซั่ม - แอนไฮไดรต์ หินประดับประจำถิ่นมีหลายสี เช่น น้ำเงิน แดง น้ำตาล เขียว ชมพู คุณสมบัติของหินเนื้ออ่อนที่ตกแต่งอย่างดีนี้กำหนดลักษณะทางโวหารของทั้งการแกะสลักหินเชิงศิลปะและงานฝีมือโดยทั่วไป

ในประติมากรรมของศิลปินพื้นบ้าน เราสามารถมองเห็นลักษณะทั่วไปของรูปแบบ ลักษณะเฉพาะของภาพเงา ข้อต่อที่นุ่มนวลของชิ้นส่วน และความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดนิสัยและลักษณะของสัตว์ต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ สถานที่พิเศษประติมากรรม Bornukovo เป็นรูปหมีรัสเซีย ซึ่งเป็นผลงานของ Pavel Kuryshev ศิลปินผู้ตัดหิน ผลงานของปรมาจารย์อีกคน Peter Minaev ถูกครอบงำด้วยภาพไดนามิกของม้าควบม้า ความโรแมนติกอันล้ำเลิศและความอิ่มเอมใจเป็นลักษณะเด่นของงานตัดหินบอร์นุกในปัจจุบัน

วรรณกรรม

Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน: หนังสือเรียน. ผลประโยชน์. - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2523 - 176 หน้า ป่วย

Moran A. ประวัติศาสตร์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - อ.: ศิลปะ พ.ศ. 2525 - 577 หน้า ป่วย

Popova O.S., Kaplan N.I. งานฝีมือศิลปะของรัสเซีย - อ.: ความรู้, 2527. - 144 น.

Utkin P.I., Koroleva N.S. ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2535 - 159 น.

Andreeva O., Bezhina I. ตู้ลิ้นชักสำหรับชื่นชม // ศิลปะพื้นบ้าน. - 2000. - ลำดับที่ 2. - ป.46-47.

โคคโลวา อี. เครื่องปั้นดินเผาสโคปิโน // ศิลปะพื้นบ้าน - 2540. - ลำดับที่ 6. - ป.38-40.

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านถือเป็นศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่ง จิตรกรรมโคห์โลมา Gzhel เซรามิค ของเล่นดิมโคโว ตุ๊กตารัสเซีย. จิตรกรรมโกโรเดตส์ ลูกไม้ไวตก้า ผ้าคลุมไหล่พาโลโว ภาพวาดของโซสโตโว ของเล่น Filimonovskaya

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 21/03/2013


การสร้างสรรค์และการผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว Gzhel เป็นศูนย์กลางหลักของเซรามิกรัสเซีย ภาพวาดโคโคลมาบนไม้ เทคโนโลยีการผลิต Palekh ต้นกำเนิดของลูกไม้ Vologda

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/12/2014


ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติ บทบาทของของใช้ในครัวเรือนในประเพณีพื้นบ้านเพื่อเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญในชีวิต ผ้าขนหนูที่มีปลายปักหรือทอยาว ทัพพีทาสีเป็นรูปเรือ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 03/04/2013


เงื่อนไขและลักษณะของการก่อตัวของศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ในอาณาเขตของภูมิภาคเบลโกรอด บุคคลและปรมาจารย์ที่ดีที่สุดในสาขาหัตถกรรมพื้นบ้าน เป้าหมายและการจัดฝึกอบรมงานฝีมือ ประเพณีวัฒนธรรมของเขต Gubkinsky

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/08/2554


ประวัติโดยย่อของการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในดาเกสถาน คุณสมบัติที่โดดเด่นเซรามิกพื้นบ้าน พรม เครื่องประดับ และสถาปัตยกรรม ศิลปะการแกะสลักหินและไม้ อาวุธศิลปะของดาเกสถาน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 26/02/2556


ประเภทของงานฝีมือพื้นบ้าน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของการแปรรูปไม้เชิงศิลปะ ศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์ของการแกะสลักไม้ในรัสเซีย ยูเครน เบลารุส ลิทัวเนีย ทันสมัย การแกะสลักของ Bogorodskaya- ของเล่นแกะสลักและประติมากรรมที่ทำจากไม้เนื้ออ่อน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/03/2010


ประเภทของงานฝีมือพื้นบ้านในรัสเซียและลักษณะเฉพาะ ภาพศิลปะและเครื่องประดับ การจัดวางงานฝีมือพื้นบ้านในดินแดนของรัสเซีย ก่อให้เกิดความสนใจในหมู่คนรุ่นใหม่ในด้านศิลปะและหัตถกรรม งานฝีมือพื้นบ้านของชาวดอน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 02/09/2010


งานฝีมือศิลปะ Zhostovo: ภาพวาดตกแต่งบนถาดโลหะ ของเล่น Dymkovo และ Filimonovskaya, Gorodets และ จิตรกรรมโคห์โลมา- ไข่อีสเตอร์ทาสี (Pysanka) เพื่อเป็นต้นแบบของตุ๊กตาทำรังของรัสเซีย เซรามิก Gzhel และ Skopino

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/06/2552


หัตถกรรมพื้นบ้านของสตรีและความสำคัญของมัน เทคนิคการทอผ้าเบื้องต้น เครื่องมือที่ใช้ในกระบวนการแปรรูปผ้าลินิน ประเภทและความหมายของรูปแบบรัสเซีย ประเภทของตะเข็บที่นักปักชาวรัสเซียใช้ พัฒนาการของการทำลูกไม้ในประเทศรัสเซีย

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 23/11/2014


ความเป็นมาทางประวัติศาสตร์และตำแหน่งปัจจุบันของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบดั้งเดิมในรัสเซีย การผลิตงานหัตถกรรมไม้ที่องค์กร Bogorodsky Carver เทคโนโลยีการแกะสลักไม้รูปทรง เรขาคณิต และวงรี

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปะพื้นบ้านที่สวยที่สุด 17 ประเภทในรัสเซีย

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเรามั่งคั่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักท่องเที่ยวชาวต่างชาตินำสิ่งของที่ทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์สิ่งทอติดตัวไปด้วยเพื่อรำลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยเป็นของตัวเองและในเนื้อหานี้เราได้รวบรวมงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดไว้

ของเล่นดิมโคโว

ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นย้ำถึงความร่ำรวยและ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ- ปั้นจากดินเหนียว แล้วนำไปตากแห้งและเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะวาดด้วยมือ แต่ละครั้งจะสร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำใคร ไม่สามารถมีของเล่นที่เหมือนกันสองชิ้นได้

ภาพวาดของโซสโตโว

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในมอสโกของอดีตเขต Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีถาดโลหะเคลือบแล็กเกอร์ ชามน้ำตาล พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ บุหรี่ กล่องกาน้ำชาอัลบั้มและสิ่งอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมาการวาดภาพศิลปะในสไตล์ Zhostovo ก็เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจจากนิทรรศการมากมายในประเทศของเราและต่างประเทศ

โคห์โลมา

Khokhloma เป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งของเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ชื่นชอบสมัยโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศด้วย

เกี่ยวพันกันอย่างประหลาด รูปแบบสมุนไพรผลเบอร์รี่สีแดงสดใสและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดก็ทำให้ผู้รับมีความทรงจำที่ใจดีและยาวนานที่สุดจากผู้บริจาค

จิตรกรรมโกโรเดตส์

ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง และลวดลายดอกไม้ ภาพวาดนี้วาดด้วยลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ตกแต่งด้วยล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

ลวดลายเป็นเส้น

Filigree เป็นหนึ่งในประเภทการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด องค์ประกอบของรูปแบบลวดลายเป็นเส้นสามารถมีความหลากหลายมาก: ในรูปแบบของเชือก, ลูกไม้, การทอผ้า, ก้างปลา, ทางเดิน, ตะเข็บผ้าซาติน ลายทอทำจากลวดทองหรือเงินเส้นบางมาก จึงดูเบาและเปราะบาง

อูราลมาลาไคต์

แหล่งสะสมของมาลาไคต์ที่เป็นที่รู้จักอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา เซาท์ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเทียบเคียงกับแหล่งจากเทือกเขาอูราลได้ ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีมูลค่ามากที่สุดในตลาดโลก

คริสตัลกูเซฟ

ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัล Gus-Khrustalny สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ของใช้ในครัวเรือน บริการสำหรับโต๊ะรื่นเริง เครื่องประดับหรูหรา กล่อง ตุ๊กตาทำมือ สะท้อนถึงความงาม ธรรมชาติพื้นเมืองขนบธรรมเนียมและคุณค่าของรัสเซียในยุคแรกเริ่ม สินค้าที่ทำจากคริสตัลสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

มาตริออชก้า

หญิงสาวร่าเริงอ้วนท้วนในผ้าคลุมศีรษะและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ตุ๊กตาทำรังไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้านซึ่งเป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวบนผ้ากันเปื้อนซึ่งมีฉากเล่นแปลงเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวอย่างประณีต ตุ๊กตาทำรังกลายเป็นของสะสมล้ำค่าที่อาจมีราคาหลายร้อยดอลลาร์

เคลือบฟัน

เข็มกลัด กำไล จี้สไตล์วินเทจซึ่ง "เข้าสู่" แฟชั่นสมัยใหม่อย่างรวดเร็วนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคการลงยา ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลอกดา

อาจารย์บรรยายถึงลวดลายดอกไม้ นก และสัตว์ต่างๆ บนเคลือบสีขาวโดยใช้สีต่างๆ จากนั้นศิลปะการเคลือบฟันหลากสีก็เริ่มสูญหายไป และการเคลือบฟันแบบเอกรงค์เดียวก็เริ่มเข้ามาแทนที่: สีขาว สีน้ำเงิน และสีเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันได้สำเร็จ

ตูลากาโลหะ

ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานของ Tula Arms Factory ชอบทำอะไรบางอย่างจากทองแดงและเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาก็เปิดร้านกาโลหะเพื่อขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ซาโมวาร์ของ Lisitsyn มีชื่อเสียงในด้านรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย: ถัง, แจกันพร้อมตัวไล่และแกะสลัก, กาโลหะรูปไข่, พร้อมก๊อกน้ำรูปปลาโลมา, พร้อมที่จับรูปห่วงและแบบทาสี

Palekh จิ๋ว

Palekh จิ๋วเป็นวิสัยทัศน์พิเศษที่ละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและสีเขียวอมฟ้า

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกทั้งใบ ทำด้วยกระดาษอัดแล้วจึงถ่ายโอนไปยังพื้นผิวของกล่องที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

เกเชล

พุ่มไม้ Gzhel ซึ่งเป็นพื้นที่ของหมู่บ้าน 27 แห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กรุงมอสโกมีชื่อเสียงในเรื่องดินเหนียวซึ่งถูกขุดที่นี่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือ Gzhel เริ่มผลิตเครื่องปั้นดินเผา เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งของที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีฟ้าเคลือบทับด้วยแปรงพร้อมรายละเอียดกราฟิก

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สว่างและเบาของผู้หญิงมักจะทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ งานฝีมือพื้นบ้านนี้ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ที่กิจการชาวนาในหมู่บ้าน Pavlovo ซึ่งต่อมาได้พัฒนาโรงงานผลิตผ้าคลุมไหล่ ผลิตผ้าคลุมไหล่ขนสัตว์พิมพ์ลายซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น

ศิลปะและงานฝีมือ(จากละตินเดคโค - ตกแต่ง) - งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะ คำศัพท์รวมที่รวมศิลปะสองประเภทกว้างๆ เข้าด้วยกันตามอัตภาพ: การตกแต่งและประยุกต์ ต่างจากผลงานวิจิตรศิลป์ที่มีจุดประสงค์เพื่อความพึงพอใจทางสุนทรีย์และเป็นของศิลปะบริสุทธิ์ การแสดงผลงานสร้างสรรค์ด้านการตกแต่งและประยุกต์มากมายสามารถนำไปใช้ได้จริงในชีวิตประจำวัน

งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะหลายประการ: มีคุณภาพด้านสุนทรียภาพ ออกแบบมาเพื่อผลงานทางศิลปะ ใช้สำหรับตกแต่งบ้านและตกแต่งภายใน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ เสื้อผ้า เครื่องแต่งกายและผ้าตกแต่ง พรม เฟอร์นิเจอร์ แก้วศิลปะ เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์ศิลปะอื่นๆ ในวรรณคดีเชิงวิชาการ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการจัดตั้งขึ้น การจำแนกสาขาของมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ตามวัสดุ(โลหะ เซรามิก สิ่งทอ ไม้) โดยเทคนิค(การแกะสลัก การลงสี การปัก การพิมพ์ การหล่อ การปั๊มลายนูน การอินทาร์เซีย (การทาสีจากไม้ชนิดต่างๆ) เป็นต้น) และ ตามลักษณะการใช้งานของสินค้า(เฟอร์นิเจอร์ จาน ของเล่น) การจำแนกประเภทนี้มีสาเหตุมาจากบทบาทสำคัญของหลักการเชิงสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และการเชื่อมโยงโดยตรงกับการผลิต

ประเภทของศิลปะและงานฝีมือ

พรม -(พ. โกบีลิน), หรือ โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง, - หนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังไร้ขุยด้านเดียวที่มีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอมือด้วยด้ายทอข้าม ช่างทอจะส่งด้ายพุ่งผ่านด้ายยืน ทำให้เกิดทั้งภาพและตัวผ้าเอง ในพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron พรมหมายถึง "พรมทอมือที่ใช้วาดภาพและกระดาษแข็งที่จัดเตรียมเป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยโดยใช้ขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน"

ผ้าบาติก -การเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง

บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรอง, ที่ใช้พาราฟิน, ที่ใช้น้ำมันเบนซิน, ที่ใช้น้ำ - ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เลือก, ผ้าและสี)

ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20

ส้นเท้า -(การบรรจุ) - ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การรับลวดลาย เอกรงค์ และสีบนผ้าด้วยมือโดยใช้แบบฟอร์มที่มีลวดลายนูน เช่นเดียวกับผ้าที่มีลวดลาย (ผ้าพิมพ์) ที่ได้จากวิธีนี้

แบบฟอร์มสำหรับส้นเท้าทำจากไม้แกะสลัก (มารยาท) หรือการเรียงพิมพ์ (เรียงพิมพ์แผ่นทองแดงด้วยตะปู) ซึ่งรูปแบบจะพิมพ์จากแผ่นทองแดงหรือลวด เมื่อพิมพ์ จะมีการวางแบบฟอร์มเคลือบสีไว้บนผ้าแล้วตีด้วยค้อนพิเศษ (ค้อน) (จึงเป็นที่มาของชื่อ "การพิมพ์" "การบรรจุ") สำหรับการออกแบบที่มีหลายสี จำนวนแผ่นพิมพ์จะต้องสอดคล้องกับจำนวนสี

ภาพพิมพ์เป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านประเภทโบราณที่พบในหลายประเทศ: เอเชียตะวันตกและเอเชียกลาง อินเดีย อิหร่าน ยุโรป และอื่นๆ

การพิมพ์ไม่ได้ผลและถูกแทนที่ด้วยการออกแบบการพิมพ์บนผ้าเกือบทั้งหมด เครื่องพิมพ์โอ้. ใช้เฉพาะในงานหัตถกรรมบางประเภทเท่านั้น เช่นเดียวกับการสร้างลวดลายขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนที่ซ้ำกันไม่สามารถติดบนเพลาของเครื่องพิมพ์ได้ และสำหรับผลิตภัณฑ์ชิ้นระบายสี (ผ้าม่าน ผ้าปูโต๊ะ) การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพพิมพ์พื้นบ้านถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผ้าตกแต่งที่ทันสมัย

ประดับด้วยลูกปัด -ประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ หัตถกรรม การสร้างเครื่องประดับ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากลูกปัด ซึ่งต่างจากเทคนิคอื่น ๆ ที่ใช้ (การทอด้วยลูกปัด การถักด้วยลูกปัด การทอลวดด้วยลูกปัด - ที่เรียกว่าการทอลูกปัด การโมเสกลูกปัด และการปักลูกปัด) ลูกปัดไม่เพียงแต่ องค์ประกอบตกแต่ง แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี งานเย็บปักถักร้อยและศิลปะสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด (โมเสก การถัก การทอผ้า การเย็บปักถักร้อย การทอลวด) สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ลูกปัด แต่จะสูญเสียความสามารถในการตกแต่งบางส่วนและงานลูกปัดจะหยุดอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเทคโนโลยีการประดับด้วยลูกปัดนั้นมีลักษณะดั้งเดิม

งานปัก -ศิลปะหัตถกรรมที่เป็นที่รู้จักและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบที่สุดและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนังสัตว์ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ ผ้าทูลล์ ฯลฯ เครื่องมือและวัสดุสำหรับงานปัก: เข็ม ด้าย ห่วง กรรไกร

การถัก -กระบวนการทำผ้าหรือผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก เข็ม ส้อม) หรือด้วยเครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) ). การถักเป็นเทคนิคหมายถึงการทอผ้าประเภทหนึ่ง

ถัก

การถัก

มาโครม -(พ. มาคราเม่, จากภาษาอาหรับ. - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากแบบมีขอบ) - เทคนิคการทอแบบปม

การทำลูกไม้ -การผลิตผ้าตาข่ายจากลวดลายด้ายทอ (ผ้าลินิน กระดาษ ขนสัตว์ และผ้าไหม) มีผ้าลูกไม้เย็บด้วยเข็ม ทอด้วยกระสวย โครเชต์ แทมเบอร์ และเครื่องจักร

การทอพรม –การผลิตสิ่งทอเชิงศิลปะซึ่งมักมีลวดลายหลากสี ใช้เพื่อการตกแต่งและป้องกันห้องเป็นหลัก และเพื่อให้มั่นใจว่าจะไม่มีเสียงรบกวน คุณสมบัติทางศิลปะของพรมถูกกำหนดโดยพื้นผิวของผ้า (ขนกอง ไม่เป็นขุย ผ้าสักหลาด) ลักษณะของวัสดุ (ขนสัตว์ ผ้าไหม ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ผ้าสักหลาด) คุณภาพของสีย้อม (ธรรมชาติในสมัยโบราณและ ยุคกลาง เคมีจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) รูปแบบ อัตราส่วนเส้นขอบและลานกลางพรม ชุดประดับและองค์ประกอบของลวดลาย โทนสี

QUILLING - การกลิ้งกระดาษ(เช่น quilling English. quilling - จากคำว่า quill (ขนนก)) - ศิลปะในการสร้างองค์ประกอบแบนหรือสามมิติจากกระดาษแถบยาวและแคบที่บิดเป็นเกลียว

เกลียวที่ทำเสร็จแล้วนั้นจะมีรูปทรงที่แตกต่างกันดังนั้นจึงได้รับองค์ประกอบการม้วนหรือที่เรียกว่าโมดูล พวกเขาเป็น "วัสดุก่อสร้าง" ในการสร้างผลงานอยู่แล้ว - ภาพวาด ไปรษณียบัตร อัลบั้ม กรอบรูป ตุ๊กตาต่างๆ นาฬิกา เครื่องประดับ กิ๊บติดผม ฯลฯ ศิลปะการม้วนมาถึงรัสเซียจากเกาหลี แต่ก็ได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรปด้วย

เทคนิคนี้ไม่ต้องใช้ต้นทุนวัสดุจำนวนมากเพื่อเริ่มการพัฒนา อย่างไรก็ตาม การรีดกระดาษไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย เนื่องจากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องแสดงความอดทน ความอุตสาหะ ความชำนาญ ความแม่นยำ และแน่นอน จะต้องพัฒนาทักษะในการรีดโมดูลคุณภาพสูง

สมุดภาพ -(สมุดภาพภาษาอังกฤษจากสมุดภาพภาษาอังกฤษ: scrap - scrapping หนังสือ - หนังสือ อักษร "book of scrapbooks") - ศิลปะหัตถกรรมประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยการทำและตกแต่งครอบครัวหรืออัลบั้มภาพส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นวิธีการจัดเก็บประวัติส่วนตัวและครอบครัวในรูปแบบของภาพถ่าย คลิปหนังสือพิมพ์ ภาพวาด บันทึกย่อ และของที่ระลึกอื่นๆ โดยใช้วิธีที่เป็นเอกลักษณ์ในการเก็บรักษาและสื่อสารเรื่องราวของแต่ละบุคคลโดยใช้เทคนิคพิเศษทางภาพและสัมผัสแทนเรื่องราวปกติ . แนวคิดหลักของการทำอัลบัมคือการเก็บรักษาภาพถ่ายและของที่ระลึกของเหตุการณ์อื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

เซรามิกส์ -(กรีกโบราณ κέραμος - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อุณหภูมิสูงตามด้วยการทำความเย็น

ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา

เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุในอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การผลิตเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) การก่อสร้าง ศิลปะ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ

โมเสค -(พ. โมเสก,ภาษาอิตาลี โมเสกจาก lat (บทประพันธ์) พิพิธภัณฑ์ - (งาน) ทุ่มเทเพื่อรำพึง) - ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และเป็นอนุสรณ์สถานประเภทต่าง ๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพโดยการจัดเรียง ติดตั้ง และติดบนพื้นผิว (โดยปกติบนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่น ๆ

ศิลปะเครื่องประดับ -เป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คน และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น โลหะมีค่า และอัญมณีล้ำค่า เพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือรายการใดประเภทหนึ่งเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในเครื่องประดับชิ้นนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และ ต้องไม่ซ้ำกัน กล่าวคือ ศิลปิน-ช่างทำเครื่องประดับจะต้องไม่ทำซ้ำ

ในศัพท์เฉพาะทางวิชาชีพของช่างอัญมณี เช่นเดียวกับนักศึกษาและนักศึกษาของสถาบันการศึกษาที่เชี่ยวชาญด้าน "เครื่องประดับ" มักใช้คำสแลงของคำว่า "เครื่องประดับ"

แม้จะเชื่อกันว่าแนวคิด “เครื่องประดับ” รวมไปถึงเครื่องประดับทุกชนิดที่ทำจากวัสดุล้ำค่า และแนวคิด “เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย” รวมถึงเครื่องประดับที่ทำจากวัสดุที่ไม่มีค่า แต่อย่างที่เราเห็นในปัจจุบันความแตกต่างระหว่างเครื่องประดับและเครื่องแต่งกาย เครื่องประดับเริ่มไม่ชัดเจน และการประเมินว่าผลิตภัณฑ์ที่กำหนดจัดเป็นเครื่องประดับหรือเครื่องประดับเครื่องแต่งกายในแต่ละครั้งจะทำโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นรายบุคคลในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ

แลคเกอร์จิ๋ว -การวาดภาพขนาดย่อบนวัตถุขนาดเล็ก เช่น กล่อง กล่อง ผงอัด ฯลฯ เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง การทาสีดังกล่าวเรียกว่าวานิชเพราะสารเคลือบเงาที่มีสีและโปร่งใสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุจิตรกรรมที่เต็มเปี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะของงานอีกด้วย พวกเขาเพิ่มความลึกและความแข็งแกร่งให้กับสีและในขณะเดียวกันก็ทำให้สีอ่อนลงและรวมเข้าด้วยกันราวกับว่ากำลังละลายภาพลงในเนื้อหนังของผลิตภัณฑ์

บ้านเกิดของการเคลือบเงาทางศิลปะคือประเทศในตะวันออกไกลและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้: จีน ญี่ปุ่น เกาหลี เวียดนาม ลาว ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นในประเทศจีนย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. น้ำยางจากต้นลงรักใช้คลุมถ้วย กล่อง และแจกัน จากนั้นจึงเกิดจิตรกรรมลงรักซึ่งขึ้นถึงระดับสูงสุดในภาคตะวันออก

ศิลปะประเภทนี้เข้ามาในยุโรปจากอินเดีย อิหร่าน และประเทศต่างๆ เอเชียกลางซึ่งในศตวรรษที่ XV-XVII แล็กเกอร์จิ๋วที่ทำด้วยสีเทมเพอราบนวัตถุเปเปอร์มาเช่เป็นที่นิยม ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำให้เทคโนโลยีง่ายขึ้นอย่างมากและเริ่มใช้สีน้ำมันและสารเคลือบเงา

ในรัสเซีย การเคลือบเงาทางศิลปะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov สร้างโรงงานเครื่องเขินกระดาษอัดขนาดเล็กในหมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กรุงมอสโก (ต่อมาได้รวมเข้ากับหมู่บ้าน Fedoskino ที่อยู่ใกล้เคียง) ภายใต้ผู้สืบทอดของเขา Lukutins ปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคเฉพาะสำหรับการวาดภาพ Fedoskino พวกเขาไม่ได้สูญหายไปจนถึงทุกวันนี้

 Palekh จิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง หีบศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี

 เฟโดสกินิโนจิ๋ว - จิตรกรรมขนาดเล็กลงแล็กเกอร์รัสเซียแบบดั้งเดิมด้วยสีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

 โคลุยจิ๋ว - งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Kholui ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วทำด้วยเทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วกล่อง กล่องเล็ก ๆ หมอนอิง ฯลฯ จะถูกทาสี