1.1 คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
ยวนใจ - (โรแมนติกแบบฝรั่งเศสจากนวนิยายโรแมนติกของฝรั่งเศสในยุคกลาง - นวนิยาย) เป็นทิศทางในงานศิลปะที่ก่อตัวขึ้นภายในกรอบของขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี แพร่หลายไปในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19
คำว่าโรแมนติกในภาษาฝรั่งเศสย้อนกลับไปถึงความโรแมนติคของสเปน (ในยุคกลางเป็นชื่อของความโรแมนติคของสเปน จากนั้นก็เป็นความโรแมนติคแห่งอัศวิน) ซึ่งเป็นความโรแมนติกของอังกฤษซึ่งกลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วจึงมีความหมายว่า "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก
การเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ลัทธิคลาสสิก" - "ลัทธิโรแมนติก" การเคลื่อนไหวดังกล่าวชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งของข้อเรียกร้องแบบคลาสสิกสำหรับกฎเกณฑ์เพื่ออิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎเกณฑ์ ศูนย์กลางของระบบศิลปะแนวโรแมนติกคือปัจเจกบุคคล และความขัดแย้งหลักคือปัจเจกบุคคลและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การเกิดขึ้นของลัทธิจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการรู้แจ้ง สาเหตุที่ทำให้เกิดความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล .
การตรัสรู้สั่งสอนสังคมใหม่ว่า "เป็นธรรมชาติ" และ "สมเหตุสมผล" ที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปพิสูจน์และคาดการณ์สังคมแห่งอนาคตนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคตกลายเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ไร้เหตุผล และระเบียบทางสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างรุนแรงที่สุด ยวนใจยังต่อต้านยุคแห่งการตรัสรู้ในแง่วาจา: ภาษาของงานโรแมนติกที่มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ "เรียบง่าย" เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคนเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกที่มีธีมสูงส่ง "ประเสริฐ" ลักษณะเฉพาะเช่น ของโศกนาฏกรรมคลาสสิก
ในบรรดาโรแมนติกของยุโรปตะวันตกตอนปลาย การมองโลกในแง่ร้ายที่เกี่ยวข้องกับสังคมได้รับสัดส่วนของจักรวาลและกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษแห่งผลงานโรแมนติกหลายเรื่องมีลักษณะเป็นอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความสิ้นหวังซึ่งได้มาซึ่งตัวละครมนุษย์ที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกถูกปกครองโดยความชั่วร้าย ความวุ่นวายโบราณได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา แก่นเรื่องของ "โลกที่น่าสยดสยอง" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณกรรมโรแมนติกทั้งหมดได้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทสีดำ" (ใน "นวนิยายกอธิค" ก่อนโรแมนติก - A. Radcliffe, C. Maturin ใน " ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของร็อค" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) รวมถึงผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe และ N. Hawthorne
ขณะเดียวกัน แนวโรแมนติกก็ตั้งอยู่บนแนวคิดที่ท้าทาย” โลกที่น่ากลัว", - ก่อนอื่นเลย ความคิดเรื่องเสรีภาพ ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมให้เส้นทางอื่น เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่ความสมบูรณ์ เส้นทางนี้จะต้องแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมด เปลี่ยนชีวิตโดยสิ้นเชิง นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ “สู่เป้าหมาย ซึ่งจะต้องแสวงหาคำอธิบายในอีกด้านหนึ่ง” สิ่งที่มองเห็นได้” (A. De Vigny) สำหรับคู่รักบางคนโลกถูกครอบงำด้วยพลังที่ไม่อาจเข้าใจและลึกลับที่ต้องเชื่อฟังและเชื่อฟัง อย่าพยายามเปลี่ยนโชคชะตา (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) โลกชั่วร้าย"ทำให้เกิดการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (ต้น A.S. พุชกิน) สิ่งที่พบบ่อยคือพวกเขาทุกคนเห็นแก่นแท้ของมนุษย์ซึ่งงานไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันเลย ในทางตรงกันข้ามโดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน คู่รักโรแมนติกแสวงหาคลี่คลายความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ เชื่อมั่นในความรู้สึกทางศาสนาและบทกวีของคุณ
ฮีโร่โรแมนติกเป็นบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งมีโลกภายในที่ลึกล้ำและไม่มีที่สิ้นสุดอย่างผิดปกติ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง โรแมนติกสนใจในตัณหาทั้งสูงและต่ำซึ่งขัดแย้งกัน ตัณหาสูงคือความรักในทุกรูปแบบ ตัณหาต่ำคือความโลภ ความทะเยอทะยาน ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกเปรียบเทียบชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะศาสนา ศิลปะ และปรัชญา กับการปฏิบัติทางวัตถุที่เป็นฐาน สนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส, ตัณหาอันยาวนาน, การเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ - ลักษณะตัวละครแนวโรแมนติก
เราสามารถพูดถึงความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพพิเศษ - บุคคลที่มีความหลงใหลอันแรงกล้าและแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน สถานการณ์พิเศษเกิดขึ้นพร้อมกับลักษณะนี้ แฟนตาซี ดนตรีพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ ตำนานกลายเป็นที่ดึงดูดใจสำหรับคู่รัก - ทุกสิ่งที่ถือเป็นแนวเพลงรองมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งไม่ใช่ คุ้มค่าแก่ความสนใจ- ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อแต่ละบุคคล ความเป็นเอกลักษณ์ในมนุษย์ และลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจในคุณค่าของตนเองกลายเป็นการประท้วงต่อชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่พระเอกของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงได้อย่างสร้างสรรค์ “การเลียนแบบธรรมชาติ” ของนักคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง โลกพิเศษถูกสร้างขึ้น สวยงามและสมจริงยิ่งกว่าความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยประสบการณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือความหมายของการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างกระตือรือร้นและจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ แต่สร้างมันขึ้นมา
โรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ พวกเขาถูกดึงดูดโดยความคิดริเริ่มของพวกเขา ดึงดูดโดยประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จอันยาวนานของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงออกในการสร้างสรรค์แนวเพลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ผู้ก่อตั้งซึ่งถือเป็น W. Scott และโดยทั่วไปแล้วนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำในยุคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ความโรแมนติกสร้างรายละเอียดและรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ ภูมิหลัง และรสชาติของยุคสมัยนั้นๆ ได้อย่างถูกต้อง แต่ตัวละครโรแมนติกมักปรากฏอยู่นอกประวัติศาสตร์ ตามกฎแล้ว พวกเขาอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ได้ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกันพวกโรแมนติกมองว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาก็เจาะลึกเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและตามด้วยความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกแห่งฝรั่งเศส (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)
ในยุคของยวนใจที่การค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางเกิดขึ้นและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคก่อนก็ไม่ได้ลดลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศตวรรษที่สิบเก้า ลักษณะเฉพาะของชาติ ประวัติศาสตร์ และปัจเจกบุคคลที่หลากหลายมีและ ความหมายเชิงปรัชญา: ความมั่งคั่งของโลกใบเดียวทั้งใบประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะเฉพาะเหล่านี้ และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละคนแยกกันทำให้สามารถติดตามได้ดังที่เบิร์คกล่าวไว้ ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่านคนรุ่นใหม่ที่สืบต่อกันมา
ยุคของยวนใจนั้นโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นคือความหลงใหลในปัญหาสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนแนวโรแมนติกจึงมุ่งเน้นไปที่ความถูกต้อง ความเฉพาะเจาะจง และความน่าเชื่อถือ ในขณะเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักเกิดขึ้นในฉากที่ไม่ธรรมดาสำหรับชาวยุโรป เช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับชาวรัสเซีย ในคอเคซัสหรือไครเมีย ดังนั้นกวีโรแมนติกจึงเป็นนักแต่งเพลงและกวีแห่งธรรมชาติเป็นหลักดังนั้นในงานของพวกเขา (เช่นเดียวกับนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) ภูมิทัศน์จึงครอบครองสถานที่สำคัญ - ประการแรกคือทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุซึ่งฮีโร่ คือความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติสามารถคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหล ฮีโร่โรแมนติกแต่ก็สามารถต่อต้านเขาได้ กลายเป็นพลังศัตรูที่เขาถูกบังคับให้ต่อสู้
วิสามัญและ ภาพที่สดใสธรรมชาติ วิถีชีวิต วิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของประเทศและชนชาติอันห่างไกลยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับความโรแมนติกอีกด้วย พวกเขากำลังมองหาลักษณะที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของจิตวิญญาณประจำชาติ เอกลักษณ์ประจำชาติแสดงออกมาทางวาจาเป็นหลัก ศิลปท้องถิ่น- จึงมีความสนใจในนิทานพื้นบ้าน การแปรรูปงานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ผลงานของตนเองโดยใช้ศิลปะพื้นบ้าน
การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องราวมหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ บทกวี ถือเป็นข้อดีของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังแสดงออกมาในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้คำหลายส่วน การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา และการค้นพบในด้านอรรถประโยชน์ เครื่องวัด และจังหวะ
ยวนใจนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสังเคราะห์เพศและแนวเพลงเข้าด้วยกัน ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษา หลักคำสอนเชิงปรัชญา และบันทึกการเดินทางทำหน้าที่ค้นหาวิธีปฏิวัติวัฒนธรรม ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 – ความหลงใหลในจินตนาการ ความพิสดาร การผสมผสานระหว่างเรื่องสูงและต่ำ เรื่องน่าเศร้าและการ์ตูน การค้นพบ "มนุษย์ที่เป็นอัตวิสัย"
ในยุคของยวนใจไม่เพียง แต่วรรณกรรมเท่านั้นที่เจริญรุ่งเรือง แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์, รัฐศาสตร์, เคมี, ชีววิทยา, หลักคำสอนวิวัฒนาการ, ปรัชญา (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, ปรัชญาธรรมชาติ, แก่นแท้ของ ซึ่งสรุปได้ว่าธรรมชาติ - หนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า "อาภรณ์แห่งชีวิตของพระเจ้า")
ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ใน ประเทศต่างๆชะตากรรมของเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
1.2 ยวนใจในรัสเซีย
เมื่อต้นทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกได้ครอบครองสถานที่สำคัญในงานศิลปะรัสเซีย โดยเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของมันไม่มากก็น้อย มีความเสี่ยงอย่างยิ่งที่จะลดความเป็นเอกลักษณ์นี้ให้กับลักษณะใดๆ หรือแม้แต่ลักษณะรวมทั้งหมด สิ่งที่เราเห็นค่อนข้างจะเป็นทิศทางของกระบวนการตลอดจนจังหวะการเร่งความเร็ว - ถ้าเราเปรียบเทียบยวนใจของรัสเซียกับ "ยวนใจ" ที่เก่าแก่กว่าของวรรณคดียุโรป
เราได้สังเกตเห็นการเร่งความเร็วของการพัฒนาในยุคก่อนประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ในปีแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการผสมผสานระหว่างแนวโน้มก่อนโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหวเข้ากับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิกอย่างใกล้ชิดอย่างผิดปกติ
การประเมินเหตุผลใหม่, ความอ่อนไหวมากเกินไป, ลัทธิของธรรมชาติและมนุษย์ธรรมชาติ, ความเศร้าโศกที่สง่างามและผู้มีรสนิยมสูงถูกรวมเข้ากับช่วงเวลาของระบบนิยมและเหตุผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ในสาขากวี รูปแบบและแนวเพลงได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น (ส่วนใหญ่ผ่านความพยายามของ Karamzin และผู้ติดตามของเขา) และมีการต่อสู้กับคำอุปมาอุปไมยที่มากเกินไปและการพูดจาที่หรูหราเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (คำจำกัดความของพุชกินเกี่ยวกับคุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงเรียนที่ก่อตั้งโดย Zhukovsky และ Batyushkov)
ความเร็วของการพัฒนายังทิ้งร่องรอยไว้ในระยะที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ความหนาแน่นของวิวัฒนาการทางศิลปะยังอธิบายความจริงที่ว่าในแนวโรแมนติกของรัสเซียเป็นการยากที่จะจดจำลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจน นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งแนวโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นระยะ ๆ ดังต่อไปนี้: ระยะเริ่มแรก (1801 - 1815), ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะ (1816 - 1825) และช่วงเวลาของการพัฒนาหลังเดือนตุลาคม นี้ แผนภาพโดยประมาณ, เพราะ อย่างน้อยสองช่วงเวลาเหล่านี้ (ช่วงที่หนึ่งและสาม) มีความแตกต่างในเชิงคุณภาพและไม่ได้มีลักษณะเป็นเอกภาพโดยสัมพันธ์กันของหลักการอย่างน้อยที่สุด ซึ่งทำให้แตกต่างออกไป เช่น ช่วงเวลาของลัทธิจินตนิยมเยนาและไฮเดลเบิร์กในเยอรมนี
ขบวนการโรแมนติกในยุโรปตะวันตก - โดยเฉพาะใน วรรณคดีเยอรมัน- เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์และซื่อสัตย์ ทุกสิ่งที่ถูกแยกออกจากกันพยายามเพื่อการสังเคราะห์: ในปรัชญาธรรมชาติและในสังคมวิทยาและในทฤษฎีความรู้และในด้านจิตวิทยา - ส่วนบุคคลและสังคมและแน่นอนในความคิดทางศิลปะซึ่งรวมแรงกระตุ้นเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกันและตามที่เป็นอยู่ ให้ชีวิตใหม่แก่พวกเขา
มนุษย์พยายามที่จะผสานเข้ากับธรรมชาติ บุคลิกภาพปัจเจกบุคคล - โดยรวมกับผู้คน ความรู้สัญชาตญาณ - มีเหตุผล องค์ประกอบจิตใต้สำนึกของจิตวิญญาณมนุษย์ - ด้วยการไตร่ตรองและเหตุผลสูงสุด แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันบางครั้งอาจดูขัดแย้งกัน แต่แนวโน้มที่จะรวมเป็นหนึ่งทำให้เกิดสเปกตรัมทางอารมณ์พิเศษของแนวโรแมนติก หลากสีและหลากหลาย โดยมีความโดดเด่นของน้ำเสียงที่สดใสและสำคัญ
องค์ประกอบที่ขัดแย้งกันค่อยๆ พัฒนาไปสู่ปฏิปักษ์ ความคิดของการสังเคราะห์ที่ต้องการสลายไปในความคิดเรื่องความแปลกแยกและการเผชิญหน้าอารมณ์ในแง่ดีทำให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและการมองโลกในแง่ร้าย
ลัทธิยวนใจของรัสเซียมีความคุ้นเคยกับทั้งสองขั้นตอนของกระบวนการ - ทั้งขั้นต้นและขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกันเขาก็บังคับ การเคลื่อนไหวทั่วไป- รูปแบบสุดท้ายปรากฏขึ้นก่อนที่รูปแบบเริ่มต้นจะถึงจุดสูงสุด อันที่อยู่ตรงกลางยู่ยี่หรือร่วงหล่น เมื่อเปรียบเทียบกับพื้นหลังของวรรณคดียุโรปตะวันตก ลัทธิโรแมนติกของรัสเซียมองในเวลาเดียวกันทั้งโรแมนติกน้อยลงและมากขึ้น: มันด้อยกว่าพวกเขาในด้านความสมบูรณ์ การแตกสาขา และความกว้างของภาพรวม แต่เหนือกว่าพวกเขาในความแน่นอนของผลลัพธ์สุดท้ายบางอย่าง .
ปัจจัยทางสังคมและการเมืองที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกคือการหลอกลวง การหักเหของอุดมการณ์ของผู้หลอกลวงเข้าสู่ระนาบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม เราอย่าละสายตาไปจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างแม่นยำ แรงกระตุ้นของผู้หลอกลวงนั้นถูกสวมใส่ในรูปแบบวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจงมาก
บ่อยครั้งที่ "การหลอกลวงทางวรรณกรรม" ถูกระบุด้วยความจำเป็นบางประการภายนอกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เมื่อวิธีการทางศิลปะทั้งหมดอยู่ภายใต้เป้าหมายพิเศษทางวรรณกรรม ซึ่งในทางกลับกัน มีต้นกำเนิดมาจากอุดมการณ์ของผู้หลอกลวง เป้าหมายนี้ "งาน" นี้ถูกกล่าวหาว่าปรับระดับหรือผลัก "คุณลักษณะพยางค์หรือคุณลักษณะประเภท" ออกไป ในความเป็นจริงทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก
ลักษณะเฉพาะของยวนใจรัสเซียปรากฏชัดเจนในเนื้อเพลงของเวลานี้เช่น ในทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ต่อโลก น้ำเสียงและมุมมองพื้นฐาน ตำแหน่งผู้เขียนในสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” ลองดูบทกวีรัสเซียจากมุมนี้เพื่อทำความเข้าใจความหลากหลายและความสามัคคีเป็นอย่างน้อย
บทกวีโรแมนติกของรัสเซียได้เผยให้เห็น "ภาพของผู้เขียน" ที่หลากหลายซึ่งบางครั้งก็มาบรรจบกันบางครั้งก็ขัดแย้งกันและขัดแย้งกัน แต่เสมอไป “ภาพลักษณ์ของผู้เขียน” มักจะเป็นการควบแน่นของอารมณ์ อารมณ์ ความคิด หรือรายละเอียดในชีวิตประจำวันและชีวประวัติ (ใน งานโคลงสั้น ๆเหมือนเดิมมี "เรื่องที่สนใจ" ของแนวความแปลกแยกของผู้เขียนซึ่งมีการนำเสนออย่างเต็มที่มากขึ้นในบทกวี) ซึ่งเกิดจากการต่อต้านสิ่งแวดล้อม ความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและส่วนรวมพังทลายลง จิตวิญญาณแห่งการเผชิญหน้าและความไม่ลงรอยกันพัดปกคลุมภาพลักษณ์ของผู้เขียน แม้ว่าในตัวมันเองจะดูชัดเจนและครบถ้วนก็ตาม
ลัทธิก่อนโรแมนติกรู้จักรูปแบบการแสดงความขัดแย้งในเนื้อเพลงเป็นหลักสองรูปแบบ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความขัดแย้งแบบโคลงสั้น ๆ - รูปแบบที่สง่างามและแบบมีรสนิยม บทกวีแนวโรแมนติกได้พัฒนาบทกวีเหล่านี้ให้กลายเป็นชุดบทกวีที่ซับซ้อน ลึกซึ้ง และมีความแตกต่างเฉพาะตัวมากขึ้น
แต่ไม่ว่ารูปแบบข้างต้นจะมีความสำคัญเพียงใดในตัวเอง แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ก็ไม่ได้ทำให้ความมั่งคั่งทั้งหมดของแนวโรแมนติกของรัสเซียหมดไป
ยวนใจในการวาดภาพ - ปรัชญาและ ทิศทางวัฒนธรรมในศิลปะของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พื้นฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบนี้คือความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีของเยอรมนีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติก ทิศทางการพัฒนาในรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน และประเทศอื่นๆ ในยุโรป
เรื่องราว
แม้จะมีความพยายามในช่วงแรกๆ ของผู้บุกเบิก El Greco, Elsheimer และ Claude Lorrain แต่สไตล์ที่เรารู้จักในฐานะยวนใจยังไม่ได้รับความเข้มแข็งจนกระทั่งเกือบปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อองค์ประกอบที่กล้าหาญของนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้รับ บทบาทหลักในงานศิลปะสมัยนั้น ภาพวาดเริ่มสะท้อนถึงอุดมคติที่กล้าหาญและโรแมนติกจากนวนิยายในยุคนั้น องค์ประกอบที่กล้าหาญนี้เมื่อรวมกับอุดมคตินิยมและอารมณ์ความรู้สึกที่ปฏิวัติวงการจึงเกิดขึ้น การปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะวิชาการที่ถูกยับยั้ง
หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญเกิดขึ้นภายในไม่กี่ปี ยุโรปสั่นสะเทือนจากวิกฤตการณ์ทางการเมือง การปฏิวัติ และสงคราม เมื่อผู้นำมาพบกัน รัฐสภาแห่งเวียนนาเพื่อคิดแผนการปรับโครงสร้างกิจการยุโรปในภายหลัง สงครามนโปเลียนเป็นที่ชัดเจนว่าความหวังของประชาชนในเรื่องเสรีภาพและความเท่าเทียมกันไม่ได้รับการตระหนักรู้ อย่างไรก็ตาม ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา มีแนวคิดใหม่ๆ เกิดขึ้นซึ่งหยั่งรากลึกในจิตใจของผู้คนในฝรั่งเศส สเปน รัสเซีย และเยอรมนี
ความเคารพต่อบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการวาดภาพแบบนีโอคลาสสิกได้รับการพัฒนาและหยั่งรากลึก ภาพวาดของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความเย้ายวนในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของแต่ละบุคคล ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สไตล์ต่างๆเริ่มแสดงลักษณะของความโรแมนติก 
เป้าหมาย
หลักการและเป้าหมายของยวนใจรวมถึง:
- การกลับคืนสู่ธรรมชาติ - ตัวอย่างโดยการเน้นไปที่ความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพที่ภาพวาดแสดงให้เห็น;
- ศรัทธาในความดีของมนุษย์และ คุณสมบัติที่ดีที่สุดบุคลิกภาพ;
- ความยุติธรรมสำหรับทุกคน แนวคิดนี้แพร่หลายในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน และอังกฤษ
ความเชื่อมั่นในพลังแห่งความรู้สึกและอารมณ์ที่ครอบงำจิตใจและสติปัญญา
ลักษณะเฉพาะ
คุณสมบัติลักษณะของสไตล์:
- การทำให้อุดมคติของอดีตและการครอบงำของธีมในตำนานกลายเป็นแนวหน้าในงานของศตวรรษที่ 19
- การปฏิเสธเหตุผลนิยมและความเชื่อในอดีต
- เพิ่มการแสดงออกผ่านการเล่นแสงและสี
- ภาพวาดเหล่านี้ถ่ายทอดวิสัยทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของโลก
- เพิ่มความสนใจในหัวข้อชาติพันธุ์
จิตรกรและประติมากรที่โรแมนติกมักจะแสดงออก ปฏิกิริยาทางอารมณ์ในชีวิตส่วนตัวตรงกันข้ามกับความยับยั้งชั่งใจและคุณค่าสากลที่ส่งเสริมโดยศิลปะนีโอคลาสสิก ศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวโรแมนติกในสถาปัตยกรรม โดยเห็นได้จากอาคารสไตล์วิคตอเรียนอันงดงาม
ตัวแทนหลัก
ในบรรดาจิตรกรโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้แก่ตัวแทนเช่น I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix ศิลปะโรแมนติกไม่ได้เข้ามาแทนที่สไตล์นีโอคลาสสิก แต่ทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุลกับลัทธิคัมภีร์และความแข็งแกร่งของสไตล์หลัง 
ยวนใจในภาพวาดรัสเซียแสดงโดยผลงานของ V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky จิตรกรชาวรัสเซียพยายามถ่ายทอดธรรมชาติอย่างมีอารมณ์มากที่สุด
แนวเพลงที่ต้องการในหมู่โรแมนติกคือแนวนอน ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นกระจกเงาแห่งจิตวิญญาณ และในเยอรมนีก็ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความไร้ขีดจำกัดเช่นกัน ศิลปินวางภาพผู้คนไว้บนพื้นหลังในชนบทหรือในเมือง ทิวทัศน์ทะเล- ในแนวโรแมนติกในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี ภาพลักษณ์ของบุคคลไม่ได้ครอบงำ แต่ช่วยเสริมเนื้อเรื่องของภาพ 
ลวดลายของวานิทัส เช่น ต้นไม้ที่ตายแล้วและซากปรักหักพังที่รกร้าง เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความคงทนและธรรมชาติอันจำกัดของชีวิต เหตุจูงใจที่คล้ายกันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ใน ศิลปะบาโรก: ศิลปินยืมผลงานด้วยแสงและมุมมองในภาพวาดดังกล่าวจากจิตรกรบาโรก
เป้าหมายของยวนใจ: ศิลปินแสดงให้เห็นถึงมุมมองส่วนตัวของโลกวัตถุประสงค์และแสดงภาพที่กรองผ่านราคะของเขา
ในประเทศต่างๆ
ยวนใจเยอรมันของศตวรรษที่ 19 (1800 - 1850)
ในประเทศเยอรมนี ศิลปินรุ่นใหม่ตอบสนองต่อยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงไปด้วยกระบวนการคิดทบทวน: พวกเขาถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจทางอารมณ์เพื่ออุดมคติของสมัยก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลางซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็นเวลา ซึ่งผู้คนอยู่ร่วมกับตนเองและสงบสุข ในบริบทนี้ ภาพวาดของชินเคิล เช่น อาสนวิหารกอทิกริมน้ำ เป็นตัวแทนและเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น 
ด้วยความโหยหาอดีต ศิลปินโรแมนติกมีความใกล้ชิดกับนีโอคลาสสิกมาก ยกเว้นว่าลัทธิประวัติศาสตร์นิยมวิพากษ์วิจารณ์หลักคำสอนเชิงเหตุผลของลัทธินีโอคลาสสิก ศิลปินนีโอคลาสสิกกำหนดภารกิจต่อไปนี้: พวกเขามองย้อนกลับไปในอดีตเพื่อพิสูจน์ความไร้เหตุผลและอารมณ์ความรู้สึกของพวกเขา ประเพณีทางวิชาการศิลปะในการถ่ายทอดความเป็นจริง
ยวนใจสเปนของศตวรรษที่ 19 (1810 - 1830)
Francisco de Goya เป็นผู้นำขบวนการศิลปะโรแมนติกในสเปนอย่างไม่มีปัญหา ภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะ: แนวโน้มไปสู่ความไร้เหตุผล จินตนาการ และอารมณ์ความรู้สึก เมื่อถึงปี พ.ศ. 2332 เขาได้กลายเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของราชสำนักสเปน 
ในปีพ.ศ. 2357 เพื่อเป็นเกียรติแก่การลุกฮือของสเปนต่อกองทหารฝรั่งเศสในเมืองปูเอร์ตา เดล โซล กรุงมาดริด และการยิงชาวสเปนที่ไม่มีอาวุธที่ต้องสงสัยว่าสมรู้ร่วมคิด Goya ได้สร้างหนึ่งในผลงานของเขา ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- “วันที่สามเดือนพฤษภาคม” ผลงานเด่น: “ภัยพิบัติแห่งสงคราม”, “Caprichos”, “มาจานู้ด”
ยวนใจฝรั่งเศสของศตวรรษที่ 19 (1815 - 1850)
หลังสงครามนโปเลียน สาธารณรัฐฝรั่งเศสก็กลายเป็นสถาบันกษัตริย์อีกครั้ง สิ่งนี้นำไปสู่การผลักดันอย่างมากของยวนใจซึ่งมาจนบัดนี้ถูกรั้งไว้โดยการปกครองของนีโอคลาสสิก ศิลปินชาวฝรั่งเศสยุคแห่งยวนใจไม่ได้จำกัดตัวเอง ประเภทแนวนอนพวกเขาทำงานในแนวเพลง ศิลปะภาพบุคคล- ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์คือ E. Delacroix และ T. Gericault 
ยวนใจในอังกฤษ (1820 - 1850)
นักทฤษฎีและส่วนใหญ่ ตัวแทนที่โดดเด่นสไตล์คือ I. Fusli
John Constable อยู่ในประเพณียวนใจของอังกฤษ ประเพณีนี้แสวงหาความสมดุลระหว่างความอ่อนไหวอย่างลึกซึ้งต่อธรรมชาติและความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์แห่งการวาดภาพและกราฟิก ตำรวจละทิ้งการพรรณนาถึงธรรมชาติ ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่จดจำได้เนื่องจากการใช้จุดสีเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ซึ่งทำให้งานของตำรวจใกล้ชิดกับศิลปะแห่งอิมเพรสชันนิสม์มากขึ้น 
ภาพวาดของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ หนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวอังกฤษ สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสังเกตธรรมชาติในฐานะองค์ประกอบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ของภาพวาดของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งที่เขาแสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่ศิลปินถ่ายทอดสีและมุมมองด้วย
ความหมายในงานศิลปะ
รูปแบบการวาดภาพโรแมนติกของคริสต์ศตวรรษที่ 19 และลักษณะพิเศษของภาพวาดได้กระตุ้นให้เกิดโรงเรียนหลายแห่ง เช่น โรงเรียนบาร์บิซอน ภูมิทัศน์ทางอากาศ และโรงเรียนจิตรกรภูมิทัศน์นอริช ยวนใจในการวาดภาพมีอิทธิพลต่อการพัฒนาสุนทรียศาสตร์และสัญลักษณ์ จิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดสร้างขบวนการพรีราฟาเอล ในรัสเซียและประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกยวนใจมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดและอิมเพรสชั่นนิสม์
ยวนใจ (โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมและกลไกนิยมของสุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิกและปรัชญาของการตรัสรู้ ซึ่งเกิดขึ้นในระหว่างการปฏิวัติที่ล่มสลายของระเบียบโลกเก่า ลัทธิจินตนิยมขัดแย้งกับลัทธิเอาแต่ประโยชน์นิยม และการทำให้ปัจเจกบุคคลมีระดับกับแรงบันดาลใจเพื่อเสรีภาพอันไร้ขอบเขตและ ไม่มีที่สิ้นสุด ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการต่ออายุ และความน่าสมเพชของอิสรภาพส่วนบุคคลและพลเรือน
ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติก การยืนยันลักษณะเฉพาะของเขาเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตที่สร้างสรรค์และจิตวิญญาณของมนุษย์, การพรรณนาถึงความปรารถนาอันแรงกล้า, การสร้างจิตวิญญาณของธรรมชาติ, ความสนใจในอดีตของประเทศ, ความปรารถนาในงานศิลปะรูปแบบสังเคราะห์ผสมผสานกับแรงจูงใจของความเศร้าโศกของโลก, ความปรารถนาที่จะ สำรวจและสร้างด้าน "เงา" หรือ "กลางคืน" ของจิตวิญญาณมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ด้วย "การประชดโรแมนติก" อันโด่งดัง ซึ่งทำให้ความโรแมนติกสามารถเปรียบเทียบและเทียบเคียงจุดสูงสุดและจุดต่ำสุด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องจริงและ มหัศจรรย์. การพัฒนาในหลายประเทศ แนวโรแมนติกทุกที่ได้รับเอกลักษณ์ประจำชาติที่แข็งแกร่งโดยพิจารณาจากประเพณีและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ท้องถิ่น
โรงเรียนโรแมนติกที่สอดคล้องกันมากที่สุดพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส โดยที่ศิลปินปฏิรูประบบวิธีการแสดงออก ไดนามิกองค์ประกอบ รูปแบบผสมผสานกับการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ใช้สีสันสดใสและรูปแบบการวาดภาพทั่วไปที่กว้าง (ภาพวาดโดย T. Gericault, E . Delacroix, O. Daumier, พลาสติก - P.J. David d'Angers, A.L. Bari, F. Ryud) ในประเทศเยอรมนีและออสเตรียลัทธิโรแมนติกในยุคแรกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดต่อทุกสิ่งที่เป็นปัจเจกบุคคลน้ำเสียงที่เศร้าโศกและครุ่นคิด โครงสร้าง อารมณ์ลึกลับ (ภาพบุคคลและองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบโดย F.O. Runge ภูมิทัศน์โดย K.D. Friedrich และ J.A. Koch) ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นจิตวิญญาณทางศาสนาของภาพวาดเยอรมันและอิตาลีในศตวรรษที่ 15 (ผลงานของ Nazarenes) ริกเตอร์, เค. สปิตซ์เวก, เอ็ม. ฟอน ชวินด์, เอฟ.จี.
ในบริเตนใหญ่ ภูมิทัศน์ของ J. Constable และ R. Bonington ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องความสดใหม่ที่โรแมนติกของการวาดภาพ ภาพอันน่าอัศจรรย์และวิธีการแสดงออกที่แปลกตาเป็นผลงานของ W. Turner, G.I. Fusli ที่มีความผูกพันกับวัฒนธรรมของยุคกลางและยุคเรอเนซองส์ตอนต้น - ผลงานของปรมาจารย์ของขบวนการพรีราฟาเอลสุดโรแมนติกตอนปลาย (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris และศิลปินอื่น ๆ ) ในหลายประเทศของยุโรปและอเมริกา การเคลื่อนไหวโรแมนติกแสดงด้วยทิวทัศน์ (ภาพวาดโดย J. Inness และ A.P. Ryder ในสหรัฐอเมริกา) การเรียบเรียงในธีมของชีวิตพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ (ผลงานของ L. Galle ในเบลเยียม, J. Manes ในสาธารณรัฐเช็ก, V. Madaras ในฮังการี, P. Michalovsky และ J. Matejko ในโปแลนด์และปรมาจารย์คนอื่นๆ)
ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นซับซ้อนและคลุมเครือ แนวโน้มโรแมนติกอย่างใดอย่างหนึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปคนสำคัญแห่งศตวรรษที่ 19 - ศิลปินของโรงเรียน Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet ในฝรั่งเศส, A. von Menzel ในเยอรมนี และจิตรกรคนอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน องค์ประกอบของเวทย์มนต์และจินตนาการ ซึ่งบางครั้งมีอยู่ในลัทธิโรแมนติก พบความต่อเนื่องในสัญลักษณ์ และส่วนหนึ่งในศิลปะของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และอาร์ตนูโว
ข้อมูลอ้างอิงและชีวประวัติของ "Art Gallery of the Small Bay Planet" จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุจาก "History of Foreign Art" (แก้ไขโดย M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "The Art Encyclopedia of Foreign ศิลปะคลาสสิก", "สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่".
ยวนใจ(ยวนใจ) เป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นการตอบสนองต่อสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก เดิมได้รับการพัฒนา (ทศวรรษ 1790) ในด้านปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี และต่อมา (ทศวรรษ 1820) แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ พระองค์ทรงกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว การพัฒนาล่าสุดศิลปะ แม้กระทั่งทิศทางที่ต่อต้านมัน
เกณฑ์ใหม่ในงานศิลปะได้กลายเป็นเสรีภาพในการแสดงออก เพิ่มความสนใจให้กับแต่ละบุคคล มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลักษณะของมนุษย์ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความผ่อนคลาย ซึ่งเข้ามาแทนที่การเลียนแบบโมเดลคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พวกโรแมนติกปฏิเสธเหตุผลนิยมและการปฏิบัตินิยมของการตรัสรู้ว่าเป็นกลไก ไม่มีตัวตน และเป็นสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นมา แต่พวกเขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางอารมณ์และแรงบันดาลใจแทน
รู้สึกเป็นอิสระจากระบบการปกครองแบบชนชั้นสูงที่เสื่อมโทรม พวกเขาจึงพยายามแสดงมุมมองใหม่และความจริงที่พวกเขาค้นพบ สถานที่ของพวกเขาในสังคมเปลี่ยนไป พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโต พร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์ และแม้กระทั่งการบูชาศิลปิน - อัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงจุดสุดขั้ว
คนหนุ่มสาวได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากแนวโรแมนติกโดยมีโอกาสศึกษาและอ่านมาก (ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์) เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความคิด การพัฒนาส่วนบุคคลและการพัฒนาตนเอง การสร้างอิสรภาพส่วนบุคคลในอุดมคติในโลกทัศน์ ผสมผสานกับการปฏิเสธลัทธิเหตุผลนิยม การพัฒนาส่วนบุคคลถูกวางไว้เหนือมาตรฐานของสังคมชนชั้นสูงที่ไร้ประโยชน์และกำลังเสื่อมถอยลงแล้ว แนวโรแมนติกของเยาวชนที่มีการศึกษาได้เปลี่ยนแปลงสังคมชนชั้นของยุโรป นับเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของ "ชนชั้นกลาง" ที่มีการศึกษาในยุโรป และภาพ" ผู้พเนจรเหนือทะเลหมอก“สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกในยุโรปอย่างถูกต้อง
โรแมนติกบางเรื่องกลับกลายเป็นเรื่องลึกลับ ลึกลับ หรือแม้แต่น่ากลัว ความเชื่อพื้นบ้าน,เทพนิยาย ลัทธิจินตนิยมมีความเกี่ยวข้องบางส่วนกับขบวนการประชาธิปไตย ระดับชาติ และการปฏิวัติ แม้ว่าวัฒนธรรม "คลาสสิก" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะทำให้การมาถึงของลัทธิจินตนิยมในฝรั่งเศสช้าลงก็ตาม ในเวลานี้ มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหลายเรื่อง ที่สำคัญที่สุดคือ Sturm und Drang ในเยอรมนี ลัทธิดั้งเดิมในฝรั่งเศส นำโดย Jean-Jacques Rousseau นวนิยายกอทิก และความสนใจที่เพิ่มขึ้นในเพลงประเสริฐ เพลงบัลลาด และโรแมนติกเก่าๆ (จาก ซึ่งแท้จริงแล้ว คำว่า "ยวนใจ" ถือกำเนิดขึ้น แรงบันดาลใจสำหรับ นักเขียนชาวเยอรมันนักทฤษฎีของโรงเรียน Jena (พี่น้อง Schlegel, Novalis และคนอื่น ๆ ) ผู้ซึ่งประกาศตัวเองว่าโรแมนติกเป็นปรัชญาเหนือธรรมชาติของ Kant และ Fichte ซึ่งจัดลำดับความสำคัญ ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์จิตใจ. แนวคิดใหม่เหล่านี้ต้องขอบคุณโคเลอริดจ์ที่แทรกซึมเข้าสู่อังกฤษและฝรั่งเศส และยังเป็นตัวกำหนดการพัฒนาลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกาด้วย
ดังนั้นลัทธิยวนใจจึงเริ่มเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีและไม่ค่อยมีการวาดภาพ ใน ศิลปกรรมยวนใจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก น้อยกว่าในสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 18 ลวดลายที่ศิลปินชื่นชอบคือ ทิวทัศน์ภูเขาและซากปรักหักพังอันงดงาม คุณสมบัติหลักคือองค์ประกอบแบบไดนามิก ปริมาตรเชิงพื้นที่ สีสันที่หลากหลาย ไคอาโรสคูโร (เช่น ผลงานของ Turner, Géricault และ Delacroix) ศิลปินโรแมนติกอื่นๆ ได้แก่ Fuseli, Martin ผลงานของพรีราฟาเอลและสไตล์นีโอโกธิคในสถาปัตยกรรมก็ถือได้ว่าเป็นการรวมตัวกันของยวนใจ