(!LANG: รัสเซียคลาสสิกแตกต่างจากยุโรปอย่างไร สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียแตกต่างจากยุโรปอย่างไร แนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซีย

แต่แตกต่างจากความคลาสสิคแบบยุโรป นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียใช้ผลงานของพวกเขาจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซียและปัญหาที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง ดังนั้นก่อนอื่นนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียประณามความชั่วร้ายของความทันสมัยซึ่งส่วนใหญ่เป็นทาส

ตัวแทนหลักของคลาสสิกรัสเซียสามารถเรียกได้ว่า M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. Derzhavin และ I.A. ครีลอฟ.

คลาสสิคนิยม (ทั้งรัสเซียและยุโรป) ขึ้นอยู่กับความคิดของการตรัสรู้ ตามที่ classicists ให้เหตุผลกับมนุษย์เพื่อที่จะเข้าใจความคิดของผู้สร้าง มนุษย์แตกต่างจากสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ อย่างแม่นยำโดยที่เขาพยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาอยู่เสมอ ในการตรัสรู้ของรัสเซีย ภาพลักษณ์ของขุนนางผู้รักชาติผู้รู้แจ้งปรากฏอยู่เบื้องหน้า

ตั๋วหมายเลข 4

พูดถึงภาพลักษณ์ของ "อัศวินในอุดมคติ"เป็นไปได้ที่จะสร้างหมวดหมู่ทางศีลธรรมและจิตวิทยาจำนวนหนึ่งที่สร้างภาพนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในนวนิยาย ในหมู่พวกเขาความกล้าหาญครอบครองสถานที่แรก คุณสมบัติของอัศวินนี้ถูกกำหนดโดยการดำรงอยู่ทางสังคมของเขาในฐานะนักรบมืออาชีพ ได้รับการให้เหตุผลทางจริยธรรมเป็นหลักและเชื่อมโยงโดยตรงกับแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม Valor กระตุ้นการกระทำของอัศวิน ทำให้เขามองหาการผจญภัย - "การผจญภัย" กฎเกณฑ์ของอัศวินเรียกร้องคุณธรรมมากมายจากบุคคล เพราะอัศวินคือผู้ที่ประพฤติตนอย่างสูงส่งและดำเนินชีวิตอย่างมีเกียรติ อัศวินผู้หลงทางต้องปฏิบัติตามกฎสี่ข้อ: อย่าปฏิเสธการดวล ในทัวร์นาเมนต์ที่จะเล่นเคียงข้างผู้อ่อนแอ เพื่อช่วยเหลือทุกคนที่มีเหตุผล ในกรณีทำสงครามเพื่อสนับสนุนเหตุอันชอบธรรม Tristan ไม่เคยละเมิดข้อกำหนดของรหัสนี้แม้แต่นิดเดียว เนื้อหาของนวนิยายที่วิเคราะห์ยืนยันข้อเท็จจริงที่ว่าทริสตันเป็นอัศวินผู้สูงศักดิ์ วีรบุรุษที่แท้จริง ชีวิตอันแสนสั้นทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับหลักการที่กอร์เวนอล พ่อบุญธรรมของเขาเคยสอนเขาว่า อัศวินคือผู้ที่ประพฤติตนอย่างสูงส่งและดำเนินชีวิตอย่างมีเกียรติ นอกจากภาพนักรบที่มีคุณธรรมและจิตใจแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ยังให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับยุทธวิธีการต่อสู้ อาวุธ และการแต่งกายของอัศวินในยุคนี้ แต่เหนือสิ่งอื่นใด นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่แข็งแกร่งกว่าความตาย เกี่ยวกับความผิดของผู้เป็นที่รักและคนที่รักก่อนคนที่ไม่มีใครรัก ตำนานของการกลับมาชั่วนิรันดร์ของ Tristan และความสุขอันขมขื่นของ พระราชินี ความเอื้ออาทรและความโหดร้ายของกษัตริย์มาร์ค แนวความคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญ เกียรติ ความซื่อสัตย์ การเคารพซึ่งกันและกัน ศีลธรรมอันสูงส่ง และลัทธิของสตรีนั้นดึงดูดผู้คนในยุควัฒนธรรมอื่นๆ นวนิยายเรื่องนี้ให้แนวคิดทั่วไปและให้ภาพรวมของผู้หญิงในอุดมคติที่คู่ควรแก่การบูชานักรบผู้ยิ่งใหญ่ ภาพนี้เป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยซึ่งเป็นลัทธิบูชาพระมารดาของพระเจ้า "นวนิยายเรื่องนี้รวบรวมความฝันแห่งความสุข ความรู้สึกแข็งแกร่ง ความตั้งใจที่จะเอาชนะความชั่วร้าย ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือหน้าที่หลักของสังคม: มันมีชีวิตรอดมาหลายศตวรรษตามเงื่อนไขที่เรียกมันว่ามีชีวิต

องค์ประกอบ "วิบัติจากปัญญา" มีคุณสมบัติหลายประการ. อย่างแรก บทละครมีเนื้อเรื่องสองเรื่องที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด จุดเริ่มต้น (การมาถึงของ Chatsky) และบทสรุป (บทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของ Chatsky) ของตุ๊กตุ่นเหล่านี้เกิดขึ้นพร้อมกัน แต่ความขบขันยังคงสร้างจากสองตุ๊กตุ่น เพราะแต่ละเรื่องมีจุดไคลแม็กซ์ของตัวเอง ประการที่สอง โครงเรื่องหลักเป็นเรื่องทางสังคม เพราะมันดำเนินไปตลอดทั้งละคร ในขณะที่ความสัมพันธ์ด้านความรักนั้นชัดเจนจากการอธิบาย (Sofya รัก Molchalin และ Chatsky เป็นงานอดิเรกในวัยเด็กสำหรับเธอ) คำอธิบายของ Sophia และ Chatsky เกิดขึ้นในตอนต้นขององก์ที่สาม ซึ่งหมายความว่าองก์ที่สามและสี่ใช้เพื่อเปิดเผยเนื้อหาทางสังคมของงาน Chatsky แขกของ Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin นั่นคือตัวละครเกือบทั้งหมดมีส่วนร่วมในความขัดแย้งในที่สาธารณะและมีเพียงสี่เรื่องในเรื่องราวความรัก: Sofya, Chatsky, Molchalin และ Lisa
สรุปแล้ว ควรสังเกตว่า "วิบัติจากวิทย์" เป็นเรื่องตลกของสองตุ๊กตุ่น และสังคมใช้พื้นที่มากขึ้นในการเล่นและเฟรมของความรัก ดังนั้นแนวความคิดริเริ่มของ "วิบัติจากวิทย์" สามารถกำหนดได้ดังนี้: สังคมไม่ใช่เรื่องตลกในชีวิตประจำวัน โครงเรื่องความรักมีบทบาทรองและทำให้ละครมีความน่าเชื่อถือเหมือนจริง
ทักษะของ Griboyedov ในฐานะนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเชื่อมโยงเรื่องราวสองเรื่องเข้าด้วยกันอย่างชำนาญ โดยใช้โครงเรื่องและบทสรุปร่วมกัน เพื่อรักษาความสมบูรณ์ของบทละคร ทักษะของ Griboyedov ยังแสดงออกในข้อเท็จจริงที่ว่าเขามาพร้อมกับโครงเรื่องดั้งเดิม (การที่ Chatsky ไม่เต็มใจที่จะเชื่อในความรักของโซเฟียที่มีต่อ Molchalin การนินทาทีละน้อยเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky)

แนวหน้าของการพัฒนาความคลาสสิกคือนโปเลียนฝรั่งเศส ตามด้วยเยอรมนี อังกฤษ และอิตาลี ต่อมาทิศทางนี้มาถึงรัสเซีย ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมกลายเป็นการแสดงออกทางปรัชญาแบบมีเหตุผลและด้วยเหตุนี้จึงมีความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่กลมกลืนและมีเหตุผล

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ยุคคลาสสิกตกอยู่ในช่วงเวลาที่สำคัญมากในการวางผังเมืองของยุโรป ในเวลานั้น ไม่เพียงแต่จะวางยูนิตที่อยู่อาศัยอย่างหนาแน่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอำนวยความสะดวกที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยและสถานที่สาธารณะที่ต้องการการออกแบบสถาปัตยกรรม เช่น โรงพยาบาล พิพิธภัณฑ์ โรงเรียน สวนสาธารณะ ฯลฯ

การเกิดขึ้นของความคลาสสิค

แม้ว่าความคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 และเมื่อถึงศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมยุโรปก็ค่อนข้างมั่นคงแล้ว แนวความคิดของความคลาสสิคคือการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดในลักษณะที่คล้ายคลึงกันของโบราณ สถาปัตยกรรมแห่งยุคคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการหวนคืนสู่มาตรฐานโบราณ เช่น ความยิ่งใหญ่ ความเข้มงวด ความเรียบง่าย และความสามัคคี

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมปรากฏว่าต้องขอบคุณชนชั้นนายทุน - มันกลายเป็นศิลปะและอุดมการณ์ของมัน เนื่องจากมันเป็นสมัยโบราณที่สังคมชนชั้นนายทุนมีความสัมพันธ์กับระเบียบของสิ่งต่าง ๆ และโครงสร้างของจักรวาลที่ถูกต้อง ชนชั้นนายทุนต่อต้านตัวเองกับชนชั้นสูงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและด้วยเหตุนี้จึงคัดค้านลัทธิคลาสสิกกับ "ศิลปะเสื่อมโทรม" เธอถือว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเช่นโรโกโกและบาโรกเป็นศิลปะดังกล่าว - ถือว่าซับซ้อนเกินไปไม่เข้มงวดและไม่เชิงเส้น

Johann Winkelmann นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน ถือเป็นผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับสุนทรียศาสตร์ของสไตล์คลาสสิกนิยม ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ ตลอดจนแนวคิดในปัจจุบันเกี่ยวกับศิลปะในสมัยโบราณ ทฤษฎีคลาสสิกได้รับการยืนยันและเสริมความแข็งแกร่งในงานของเขา "Laocoon" โดยนักวิจารณ์ชาวเยอรมัน Gotthold Lessing

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสพัฒนาช้ากว่าภาษาอังกฤษมาก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบนี้ถูกขัดขวางโดยการปฏิบัติตามรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสไตล์โกธิกบาโรกตอนปลาย แต่ในไม่ช้าสถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ยอมแพ้ก่อนที่จะมีการปฏิรูปสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นการปูทางไปสู่ความคลาสสิก

การพัฒนาของลัทธิคลาสสิกในเยอรมนีเกิดขึ้นค่อนข้างเป็นลูกคลื่น: โดดเด่นด้วยการยึดมั่นอย่างเข้มงวดกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณหรือโดยการผสมกับรูปแบบของสไตล์บาร็อค ด้วยเหตุนี้ ความคลาสสิกของเยอรมันจึงคล้ายกับลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสมาก ในไม่ช้าบทบาทนำในการแพร่กระจายของรูปแบบนี้ในยุโรปตะวันตกก็ไปเยอรมนีและโรงเรียนสถาปัตยกรรม

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบาก ความคลาสสิกจึงเข้ามายังอิตาลีในภายหลัง แต่หลังจากนั้นไม่นาน กรุงโรมก็กลายเป็นศูนย์กลางระดับนานาชาติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกนิยม ความคลาสสิคยังถึงระดับสูงในอังกฤษในฐานะรูปแบบการตกแต่งบ้านในชนบท

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ:

• รูปร่างและปริมาตรที่เรียบง่ายและเรขาคณิต
• การสลับเส้นแนวนอนและแนวตั้ง
• เลย์เอาต์ที่สมดุลของห้อง
• สัดส่วนที่ จำกัด
• การตกแต่งสมมาตรของบ้าน
• โครงสร้างโค้งมหึมาและสี่เหลี่ยม

ตามระบบของสมัยโบราณ องค์ประกอบต่างๆ เช่น แนวเสา หอก เฉลียง ภาพนูนต่ำนูนสูงบนพื้นผิวผนัง และรูปปั้นบนหลังคาถูกนำมาใช้ในการออกแบบบ้านและแปลงในสไตล์คลาสสิก โทนสีหลักสำหรับการออกแบบอาคารในสไตล์คลาสสิกคือสีอ่อนสีพาสเทล

ตามกฎแล้ว Windows ในสไตล์คลาสสิกจะยาวขึ้นเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยไม่มีการตกแต่งที่ฉูดฉาด ประตูส่วนใหญ่มักถูกกรุ บางครั้งตกแต่งด้วยรูปปั้นสิงโต สฟิงซ์ ฯลฯ ในทางกลับกัน หลังคาในบ้านมีรูปทรงที่ค่อนข้างซับซ้อนและปูด้วยกระเบื้อง

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการสร้างบ้านแบบคลาสสิก ได้แก่ ไม้ อิฐ และหินธรรมชาติ ในการตกแต่งใช้ปิดทอง, บรอนซ์, แกะสลัก, หอยมุกและฝัง

ความคลาสสิคของรัสเซีย

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 แตกต่างอย่างมากจากความคลาสสิกแบบยุโรป เพราะมันละทิ้งแบบจำลองของฝรั่งเศสและเดินตามเส้นทางการพัฒนาของตนเอง แม้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียจะอาศัยความรู้ของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่พวกเขายังคงพยายามใช้เทคนิคและลวดลายดั้งเดิมในสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ความคลาสสิคของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต่อมาจักรวรรดิรัสเซียต่างจากยุโรป รัสเซียนิยมใช้รูปแบบการทหารและความรักชาติในการออกแบบ (การตกแต่งผนัง ปูนปั้น การเลือกรูปปั้น) กับฉากหลังของสงครามในปี 1812

สถาปนิกชาวรัสเซีย Ivan Starov, Matvey Kazakov และ Vasily Bazhenov ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย ความคลาสสิกของรัสเซียแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาตามเงื่อนไข:

• ต้น - ช่วงเวลาที่คุณลักษณะของบาร็อคและโรโคโคยังไม่ถูกตัดขาดจากสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างสมบูรณ์
• ผู้ใหญ่ - การเลียนแบบสถาปัตยกรรมโบราณอย่างเข้มงวด
• ปลายหรือสูง (จักรวรรดิรัสเซีย) - โดดเด่นด้วยอิทธิพลของแนวโรแมนติก

ความคลาสสิกของรัสเซียยังแตกต่างจากยุโรปตามขนาดการก่อสร้าง: มีการวางแผนที่จะสร้างเขตและเมืองทั้งหมดในรูปแบบนี้ ในขณะที่อาคารคลาสสิกใหม่จะต้องรวมกับสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าของเมือง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคลาสสิกของรัสเซียคือ Pashkov House ที่มีชื่อเสียงหรือ Pashkov House ซึ่งปัจจุบันคือ Russian State Library อาคารเป็นไปตามรูปแบบคลาสสิกที่สมดุลและเป็นรูปตัวยู: ประกอบด้วยอาคารกลางและปีกด้านข้าง (ปีก) สิ่งก่อสร้างภายนอกทำเป็นระเบียงหน้าจั่ว บนหลังคาบ้านมีหอระฆังรูปทรงกระบอก

ตัวอย่างอื่น ๆ ของอาคารในสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมของรัสเซีย ได้แก่ Main Admiralty, พระราชวัง Anichkov, วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วิหาร St. Sophia ใน Pushkin และอื่น ๆ

คุณสามารถเรียนรู้ความลับทั้งหมดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในได้ในวิดีโอต่อไปนี้:

1) วรรณคดีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก

การกำเนิดของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - "พลเมืองของชนชั้นสูงที่สุด"; ต่อมา - "แบบอย่าง") ลักษณะเชิงบรรทัดฐานของกวีนิพนธ์คลาสสิก การทำให้กฎแห่งเหตุผลเป็นสัมบูรณ์ "รสชาติที่ดี". ตัวอย่างที่สวยงามของธรรมชาติในอุดมคติ ธรรมชาติของมนุษย์ สภาพ จิตใจที่สมบูรณ์ ซึ่งสามารถนำไปสู่การยกระดับความเป็นจริงไปสู่อุดมคติได้

การแบ่งประเภทตามเหตุผลของตัวละครในแบบคลาสสิก ความเป็นนามธรรมทางประวัติศาสตร์ในการตีความสมัยโบราณ ตำนาน สภาพแวดล้อมภายนอก ฯลฯ การตีความสถานการณ์ทั่วไปและการปฏิเสธจินตนาการ ความรุนแรงของกวีนิพนธ์และ "ข้อกำหนดที่สมเหตุสมผล" ต่อหลักการและบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ ลำดับชั้นของประเภทที่สะท้อนถึงลำดับชั้นของสังคมในวัฒนธรรม การปฏิบัติตามรูปแบบและภาษาตามข้อกำหนดของประเภท

โศกนาฏกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส ความคิดสร้างสรรค์ของ P. Cornel; โศกนาฏกรรมของเขาซิด; ความคิดริเริ่มของความขัดแย้งพล็อต; ระบบภาพ สิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรม เรื่องที่เกี่ยวข้องกับ Sid โศกนาฏกรรมโบราณโดย J. Racine ในเรื่องที่เป็นตำนาน ("Iphigenia" และ "Phaedra"); ความหมายทางอุดมการณ์ของพวกเขา ทบทวนประเพณีของยูริพิดิส

โรงละครของ J.-B. Molière: ละครตลกประจำวัน (บทบัญญัติ) - "หมอโดยไม่ได้ตั้งใจ" "กลอุบายของ Scapin" และ "สูง" กำหนดโดยตัวการ์ตูน ("Don Juan", "Misanthrope") ความสำเร็จสูงสุดของ Moliere ในเรื่องตลกคือ Tartuffe, The Miser, The Tradesman in the Nobility, The Imaginary Sick ตำแหน่งและตัวละครการ์ตูน; ความหมายทางสังคมและการเมืองของบทละครของโมลิแยร์

เสียดสีคลาสสิก นิทานของ J. de La Fontaine; เสียดสีโดย N. Boileau บทความ "Poetic Art" ของ Boileau เป็นภาพรวมของกวีคลาสสิก

ผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วคลาสสิก: Maxims โดย F. La Rochefoucauld, Memoirs โดย Cardinal de Retz; นวนิยายโดย M. de Lafayette "เจ้าหญิงแห่ง Cleves"; "The Adventures of Telemachus" โดย F Fenelon, "The Tales of My Mother Goose" โดย Ch. Perrault ความคาดหมายของแนวคิดและแนวโน้มทางวรรณกรรมของการตรัสรู้ใน "ลักษณะ" โดย J. La Bruyère

คลาสสิกภาษาอังกฤษ กวีนิพนธ์และบทละครของเจ. ดรายเดน "ตลกแห่งการฟื้นฟู" (W. Congreve และคนอื่น ๆ ) งานผู้ใหญ่ของเจ. มิลตัน. ความพยายามอันยิ่งใหญ่ที่จะรื้อฟื้นมหากาพย์ในรูปแบบคลาสสิก บทกวี "Paradise Lost" และ "Paradise Regained"; ความขัดแย้งทางศีลธรรม-ปรัชญาและศาสนา-ตำนานในบทกวีของมิลตัน Satire S. Betler การคาดหวังแนวคิดและแนวการศึกษาด้านการศึกษาโดย D. Defoe และ J. Swift

2) ความคลาสสิคในวรรณคดีของการตรัสรู้ของรัสเซีย

ลักษณะเฉพาะของ Petrine Baroque การลดลงของวรรณกรรมในยุค Petrine - ด้วยการพัฒนาอย่างแพร่หลายของสื่อมวลชน, วารสารศาสตร์, วารสารศาสตร์ การใช้ประโยชน์จากนโยบายวรรณกรรมของปีเตอร์และผู้สนับสนุนของเขา การโฆษณาชวนเชื่อและหน้าที่การศึกษาของวรรณคดี ลักษณะทางวรรณกรรมและงานศิลปะอื่น ๆ เป็นครั้งคราว (เขียนว่า “เป็นครั้งคราว”) ความเกี่ยวข้องทางการเมืองและความเฉพาะเจาะจงของงานวรรณกรรม หลักการของ "ระเบียบสังคม" ระบบประเภทใหม่ การประชาสัมพันธ์ของยุค Petrine (F. Prokopovich); องค์ประกอบเชิงวาทศิลป์และการสอน (“กระจกเงาแห่งความเยาว์วัย”); โรงละคร (ละครโรงเรียน); เพลงและ cants; การเดินทางและประวัติศาสตร์ บทบาทของงานแปล รวมทั้ง Russified และปรับให้เข้ากับสภาพวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ

การก่อตัวของคลาสสิกรัสเซีย 1730 - 1750; ความแตกต่างระหว่างความคลาสสิคของรัสเซียและยุโรปตะวันตก บทบาทของกวี นักเขียนในฐานะที่ปรึกษาที่ชาญฉลาดของกษัตริย์ นักการศึกษาด้านอำนาจและสังคม นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซีย: A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov ทฤษฎี "สามสงบ" ประเภทของคลาสสิกรัสเซีย (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, นิทาน, การเสียดสี) วรรณคดีคลาสสิกเป็นผลงานของ "อิทธิพลโดยตรง" (รวมถึงต่อสังคมและต่อหน่วยงาน) สมัยโบราณเป็นมาตรฐานของชาวยุโรปและการตรัสรู้ รัสเซียปรารถนาที่จะค้นหา "โบราณสถานของตนเอง"

การผสมผสานระหว่างบรรทัดฐานและประเพณีบาร็อคและคลาสสิก ตลกพื้นบ้าน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เริ่มต้นในคลาสสิกรัสเซีย บทกวีตลกโดย Lomonosov, Sumarokov Rabelaisism ของ "ลูกเลี้ยง" ของคลาสสิกรัสเซีย I. Barkov; "antiodes" ที่ไม่ใช่กฎเกณฑ์ของเขา; รูปภาพของเนื้อหาด้านล่างของร่างกายและคำศัพท์ลามกอนาจารโดยจงใจละเมิดรูปแบบ "สูง" และโอดิก Barkovian ในบทกวีรัสเซีย ล้อเลียนในคลาสสิกของรัสเซีย (V. Maikov ในฐานะผู้แต่งบทกวี "ฮีโร่ - การ์ตูน")

คอมเมดี้ของ Catherine II (“About time!”, “Deceiver”, ฯลฯ.) ฟังก์ชั่นการบริการของวรรณกรรมคลาสสิกในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การสอนงานร้อยแก้วของ Catherine II ลัทธิคลาสสิคตอนปลาย (G.Derzhavin และผู้สืบทอดของเขา) ประเพณีและหลักการคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มที่สมจริงของเสียดสีคลาสสิก

วิกฤตของลัทธิคลาสสิกและการพัฒนาวรรณกรรมมวลชนในระบอบประชาธิปไตยในปี ค.ศ. 1760 - 1770 การปรากฏตัวของ raznochintsy ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การบุกรุกของชีวิตประจำวันในรูปแบบ โครงเรื่อง และตัวละครของงานวรรณกรรม การฟื้นฟูความเป็นส่วนตัว การเกิดขึ้นของนิยายทำลายระบบของประเภทคลาสสิกและการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชนในรัสเซีย นวนิยายผจญภัยโดย F. Emin; เลียนแบบ "New Eloise" โดย J.-J. Rousseau “พ่อครัวหล่อ” โดย M. Chulkov ละครตลกโดย M. Popov ("Anyuta"), A. Ablesimov ("The Miller - หมอผี, ผู้หลอกลวงและผู้จับคู่"), M. Matinsky ("St. Petersburg Gostiny Dvor") เรื่องราวของ Lubok โดย M. Komarov (“ ชีวิตและการผจญภัยของ Vanka Cain”, “ The Tale of the Adventure of the English Milord George”) และอื่น ๆ การทำให้เป็นประชาธิปไตยของวรรณกรรมชั้นสูง ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านและสไตล์พื้นบ้านที่มีสไตล์ (เพลงโดย Y. Neledinsky-Meletsky, "Collection of Russian Songs" โดย N. Lvov; "Russian Fairy Tales" โดย Levshin "Peysan" ความแปลกใหม่ของลัทธิคลาสสิกรัสเซียและการเกิดขึ้นของคำถามชาวนาใน วรรณคดีรัสเซีย.

หัวข้อที่ 13 วรรณคดียุโรปตะวันตกและตรัสรู้รัสเซีย

ในบรรดารูปแบบศิลปะที่มีความสำคัญไม่น้อยคือความคลาสสิคซึ่งแพร่หลายในประเทศที่ก้าวหน้าของโลกในช่วงตั้งแต่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นทายาทของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และปรากฏตัวในศิลปะยุโรปและรัสเซียเกือบทุกประเภท มักจะขัดแย้งกับบาโรกโดยเฉพาะในระยะของการก่อตัวในฝรั่งเศส

อายุของความคลาสสิคในแต่ละประเทศนั้นแตกต่างกัน อย่างแรกเลย มันพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส - ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ต่อมาเล็กน้อย - ในอังกฤษและฮอลแลนด์ ในเยอรมนีและรัสเซีย ทิศทางนั้นถูกกำหนดขึ้นเมื่อใกล้ถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อเวลาของนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้เริ่มต้นขึ้นในรัฐอื่นแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ทิศทางนี้กลายเป็นระบบที่จริงจังครั้งแรกในด้านวัฒนธรรมซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป

ความคลาสสิคเป็นทิศทางอะไร?

ชื่อนี้มาจากคำภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่า "แบบอย่าง" หลักการสำคัญปรากฏให้เห็นในการอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณ พวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานที่ควรปรารถนา ผู้เขียนงานถูกดึงดูดโดยคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบความรัดกุมความเข้มงวดและความสามัคคีในทุกสิ่ง สิ่งนี้นำไปใช้กับงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของความคลาสสิค: วรรณกรรม, ดนตรี, ภาพ, สถาปัตยกรรม ครีเอเตอร์แต่ละคนพยายามหาที่ของตัวเองสำหรับทุกสิ่ง ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างเข้มงวด

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

ศิลปะทุกประเภทมีลักษณะเฉพาะดังต่อไปนี้ที่ช่วยให้เข้าใจว่าความคลาสสิคคืออะไร:

• แนวทางที่มีเหตุผลต่อภาพและการยกเว้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับราคะ
• วัตถุประสงค์หลักของบุคคลคือการรับใช้รัฐ
• ศีลที่เข้มงวดในทุกสิ่ง
• ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดไว้ซึ่งการผสมกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

คุณสมบัติของคุณสมบัติทางศิลปะ

การวิเคราะห์ศิลปะแต่ละประเภทช่วยให้เข้าใจว่าแต่ละรูปแบบมีรูปแบบ "คลาสสิก" อย่างไร

ความคลาสสิคเกิดขึ้นได้อย่างไรในวรรณคดี

ในรูปแบบศิลปะนี้ ความคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็นทิศทางพิเศษซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะให้ความรู้ใหม่ด้วยคำอย่างชัดเจน ผู้เขียนงานศิลปะเชื่อในอนาคตอันเป็นสุข ที่ซึ่งความยุติธรรม เสรีภาพของพลเมืองทุกคน และความเสมอภาคจะเหนือกว่า ความหมายก่อนอื่นคือการปลดปล่อยจากการกดขี่ทุกประเภท รวมทั้งศาสนาและราชาธิปไตย ความคลาสสิคในวรรณคดีจำเป็นต้องมีการปฏิบัติตามสามเอกภาพ: การกระทำ (ไม่เกินหนึ่งโครงเรื่อง) เวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดพอดีในหนึ่งวัน) สถานที่ (ไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ) J. Moliere, Voltaire (ฝรั่งเศส), L. Gibbon (อังกฤษ), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (รัสเซีย) ได้รับการยอมรับมากขึ้นในรูปแบบนี้

การพัฒนาความคลาสสิคในรัสเซีย

ทิศทางทางศิลปะรูปแบบใหม่ได้สถาปนาตัวเองขึ้นในศิลปะรัสเซียช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ - ใกล้กลางศตวรรษที่ 18 - และครองตำแหน่งผู้นำจนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียตรงกันข้ามกับยุโรปตะวันตกอาศัยประเพณีประจำชาติมากกว่า ในสิ่งนี้เองที่ความคิดริเริ่มของเขาแสดงออก

ในขั้นต้น มาถึงสถาปัตยกรรม ซึ่งถึงจุดสูงสุด นี่เป็นเพราะการสร้างเมืองหลวงใหม่และการเติบโตของเมืองรัสเซีย ความสำเร็จของสถาปนิกคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม อาคารที่พักอาศัยที่สะดวกสบาย ที่ดินอันสูงส่งในเขตชานเมือง ความสนใจเป็นพิเศษควรค่าแก่การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในใจกลางเมือง ซึ่งทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าความคลาสสิกคืออะไร ตัวอย่างเช่น อาคารของ Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), น้ำลายของเกาะ Vasilyevsky (J. de Thomon) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ อีกมากมาย

จุดสูงสุดของกิจกรรมของสถาปนิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นการก่อสร้างวังหินอ่อนตามโครงการของ A. Rinaldi ในการตกแต่งที่ใช้หินธรรมชาติเป็นครั้งแรก

Petrodvorets ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย (A. Schluter, V. Rastrelli) ซึ่งเป็นตัวอย่างของศิลปะในสวนและสวนสาธารณะ อาคารมากมาย น้ำพุ ประติมากรรม เค้าโครง - ทุกอย่างโดดเด่นในสัดส่วนและความบริสุทธิ์ของการดำเนินการ

ทิศทางวรรณกรรมในรัสเซีย

การพัฒนาความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้ก่อตั้งคือ V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov

อย่างไรก็ตาม กวีและนักวิทยาศาสตร์ M. Lomonosov มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาแนวคิดว่าความคลาสสิคคืออะไร เขาได้พัฒนาระบบความสงบสามแบบซึ่งกำหนดข้อกำหนดสำหรับการเขียนงานศิลปะ และสร้างตัวอย่างข้อความเคร่งขรึม - บทกวีซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ประเพณีของความคลาสสิคปรากฏอย่างเต็มที่ในบทละครของ D. Fonvizin โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" นอกเหนือจากการปฏิบัติตามบังคับของสามเอกภาพและลัทธิแห่งเหตุผลแล้วประเด็นต่อไปนี้เป็นคุณสมบัติของคอเมดีรัสเซีย:

• การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นแง่ลบและแง่บวกและการมีอยู่ของผู้ให้เหตุผลแสดงตำแหน่งของผู้เขียน
• การปรากฏตัวของรักสามเส้า;
• การลงโทษรองและชัยชนะของความดีในตอนจบ

ผลงานของยุคคลาสสิกโดยรวมได้กลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะโลก

"วันที่น่าจดจำ" - M.Yu Lermontov - 190 ปี Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18 ตุลาคม 2477 - 5 กันยายน 2546 จากหนังสือของ G. Sergeeva "เราพัฒนาก่อนเกิด" มกราคม. ประวัติศาสตร์ความรักชาติ 5 มกราคม 2463 - 28 มิถุนายน 2539 Stepan Grigoryevich Pisakhov 25 ตุลาคม 2422 - 3 พฤษภาคม 2503 http://n-sladkov.ru/index.php ผู้เขียนอนุสาวรีย์คือ P.I. Bondarenko

"วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX-XX" - ประเภทและลักษณะของร้อยแก้วที่สมจริง “ วรรณกรรมรัสเซีย ... เป็นมโนธรรมของผู้คนมาโดยตลอด ยุคใหม่ถูกกำหนดโดยโคตรเป็น "พรมแดน" ความทันสมัยในวัฒนธรรมศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน นิโคไล อเล็กซานโดรวิช เบอร์เดียฟ นักปรัชญาและศิลปินเรียกร้องความสมบูรณ์แบบภายในของมนุษย์

"ประวัติศาสตร์ยวนใจ" - ยวนใจ ความหมายของความโรแมนติก แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความไม่พอใจกับความเป็นจริง วิกฤตของอุดมคตินิยมแบบคลาสสิก ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ตะวันออกกำลังกลายเป็นสาขาการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจัยทางศิลปะด้วย ประวัติความเป็นมาของคำว่า ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Lazakova N. N.

"ปฏิทินวันวรรณกรรม" - G. Valka อายุ 115 ปี - "The Gadfly" (1897) E.-L. อายุ 55 ปี - "เกี่ยวกับ Tomka" (1957) E. Charushina 14 กันยายน - 75 ปีตั้งแต่กำเนิดกวีชาวรัสเซีย Alexander Semenovich Kushner (1936) โอลก้า โรมาโนวา. ศิลปิน O. Vereisky 55 ปีของนิตยสาร "Young Technician" (ตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2499) ภาพประกอบโดย V. Kurchevsky และ N. Serebryakov

"วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ XX" - ศตวรรษที่ยี่สิบ ... ปัญหาการดำรงอยู่ของสหภาพนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ปัญหาการกำหนดระยะเวลาของวรรณคดี ปัญหาของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม สงครามเชเชนครั้งแรก 2538-2539 Bloodless Revolution จากปี 1991 ถึง 2000 A. Blok "Retribution" วรรณกรรมที่ส่งคืน ปัญหาเฉียบพลันในวรรณคดี การกำหนดช่วงเวลาของวรรณคดีของศตวรรษที่ยี่สิบ

"วรรณคดียุคทอง" - "บันทึกในประเทศ". มีการโต้เถียงกันระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาโวฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ M.Yu เลอร์มอนตอฟ การพัฒนากวีนิพนธ์ค่อนข้างคลี่คลาย ผลงานของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, L.N. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ

มีการนำเสนอทั้งหมด 13 เรื่องในหัวข้อ