1 สไลด์
บทเรียนวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 Zayats L.A. ครูวิจิตรศิลป์ ZMOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 3" Zarechny กำเนิดและการพัฒนา ประเภทประจำวันในศิลปะรัสเซีย
2 สไลด์
ประเภทในชีวิตประจำวัน หรือแม้แต่ "ประเภท" ในงานศิลปะคือการพรรณนาถึงฉากและเหตุการณ์ที่รวบรวมมาจากชีวิตประจำวัน สะท้อนถึงช่วงชีวิตของบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย งาน การพักผ่อน และความบันเทิงของเขา คำนี้มาจากประเภทคำภาษาฝรั่งเศส (จากสกุลละติน, สกุลกรณีสัมพันธการก - สกุล, สปีชีส์) และแปลว่า "สกุล, สายพันธุ์, สไตล์" ด้วยคำนี้ในศตวรรษที่ 17–18 แสดงถึงภาพวาดที่มีความเป็นจริงโดยรอบที่เข้าใจกันอย่างแพร่หลายและไม่โอ้อวด
3 สไลด์
เวเนทเซียนอฟ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช 1780 - 1847 ปรมาจารย์ด้านประเภทในชีวิตประจำวัน จิตรกรภาพบุคคล จิตรกรทิวทัศน์ ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1830
4 สไลด์
ในปี 1807 Venetsianov ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้ารับราชการ ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มวาดภาพอย่างจริงจัง - เขาเรียนบทเรียนจาก Borovikovsky สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ร่วมกับ I. Terebenev เขาสร้างภาพล้อเลียนของขุนนางฝรั่งเศสและ Gallomaniac ฉันเรียนด้วย ฉากประเภทจากชีวิตผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลาง ในปีพ. ศ. 2361 Venetsianov ออกจากราชการและเริ่มใช้ชีวิตเป็นเวลานานในที่ดินตเวียร์แห่ง Safonkovo โดยรวบรวมแนวคิดทางศิลปะใหม่ ๆ ของเขาไว้ในการวาดภาพ ผมจัดเอง โรงเรียนศิลปะโดยมีผู้เข้ารับการอบรมกว่า 70 คน จากประวัติของศิลปิน...
5 สไลด์
ศิลปินถูกดึงดูดโดยธรรมชาติของรัสเซียที่มีชีวิต คนง่ายๆทั้งการงานและวิถีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับผืนดินโดยตรง การทำฟางเด็กชาวนาในทุ่งนา 2353
6 สไลด์
Venetsianov ได้สร้างภาพวาด "ชาวนา" ทั้งชุดซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพชีวิตมนุษย์" ตัวเลขที่ทำซ้ำตามธรรมชาตินั้น บางครั้งถูกมองว่าค่อนข้างคงที่และไม่สมส่วนเมื่อเปรียบเทียบกับภูมิทัศน์โดยรอบ ผู้หญิงในภาพวาดของเขาไม่เดิน แต่ลอยอยู่เหนือพื้นดิน ภาพของพวกเขามีตำนานและมีลักษณะคล้ายกับเทพธิดา Zakharka.1825 หอศิลป์ Tretyakov Reaper พ.ศ. 2369 ประชุมกันที่บ่อน้ำ 2386
7 สไลด์
ชาวนาในภาพวาดของ Venetsianov มีความสวยงามและเต็มไปด้วยความสูงส่ง พยาบาลกับลูก. 2373 เด็กหญิงกับคอร์นฟลาวเวอร์ 1820
8 สไลด์
ในการประพันธ์หลายรูปแบบศิลปินเป็นอย่างมาก บทบาทใหญ่มีการเล่นภูมิทัศน์และการตกแต่งภายใน แต่ความแตกต่างทางนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดคือจิตวิญญาณของความเรียบง่ายแบบชนบทและความเป็นธรรมชาติ จิตวิญญาณของความใกล้ชิดกับโลกซึ่งสะท้อนให้เห็น สาระสำคัญภายในผู้คนอาศัยอยู่และแปรรูปมันด้วยมือของพวกเขาเอง การทำหญ้าแห้ง
สไลด์ 9
งานภาคกลางผลงานของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาด "The Barn" (พ.ศ. 2364 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสามปี Venetsianov พรรณนาถึงฉากธรรมดาๆ ถ่ายทอดพื้นที่ของห้องที่สว่างไสวด้วยแสงที่ส่องมาจากสองฝั่งตรงข้ามด้วยความเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าศิลปินได้เลื่อยผนังด้านหน้าของโรงนาจริงในที่ดินของเขาเพื่อวาดภาพจากชีวิตและถ่ายทอดแสงได้แม่นยำยิ่งขึ้น
10 สไลด์
ในภาพวาด "In the Field. Spring" (1820) ธีมของแรงงานเกี่ยวพันกับธีมของการเป็นแม่กับธีมของความงาม ธรรมชาติพื้นเมือง- Venetsianov แสดงให้เห็น ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิด้วยทุ่งนาอันกว้างใหญ่ แสงแรกแห่งใบไม้ เมฆแสงบนท้องฟ้าสีคราม
11 สไลด์
ดีที่สุดและล้ำหน้าที่สุดใน ในทางศิลปะภาพวาดแนวเพลงของศิลปิน - "At the Harvest Summer" (1820) มีความโดดเด่นด้วยการรับรู้เชิงโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์ ความเป็นจริงโดยรอบ- ศิลปินทำให้เรารู้สึกถึงจุดสูงสุดของฤดูร้อนของรัสเซีย - ช่วงเวลาแห่งความทุกข์ทรมานของหมู่บ้าน - ด้วยทุ่งสีทองระยิบระยับและท้องฟ้าที่ร้อนอบอ้าว
12 สไลด์
ฉากหนึ่งของชีวิตชาวนาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Venetsianov เบื้องหน้าคือ Anna Stepanovna มารดาของศิลปิน ในงาน "The Reapers" ผู้เขียนจ่ายส่วยให้กับสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดเท็จ" - เขาพรรณนาถึงผีเสื้อที่ลวงตาจนเมื่อมองแวบแรกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกได้ว่าพวกมันถูกทาสีหรือบางทีอาจนั่งอยู่บนพื้นผิวของ ผ้าใบ "ผู้เกี่ยวข้าว". เซอร์.1820
สไลด์ 13
ในบรรดาผลงานบทกวีที่สุดของ Venetsianov ซึ่งเต็มไปด้วยความสงบและความเงียบสงบความรักต่อมนุษย์และธรรมชาติคือภาพวาดขนาดเล็ก "The Sleeping Shepherd" (1823-1826, Russian Russian Museum) ภูมิทัศน์ในภาพวาดของ Venetsianov ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังอีกต่อไป แต่ยังมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดอารมณ์และแก้ไขภาพ
สไลด์ 14
ความสำคัญของ Venetsianov ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่อุทิศผลงานของเขาในการวาดภาพชาวนา และสร้างแนวเพลงในชีวิตประจำวันให้เป็นพื้นที่ที่เท่าเทียมกันและมีความสำคัญในงานศิลปะ ในภาพวาดของศิลปินปรากฏขึ้น ภาพพื้นบ้านเปี่ยมด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อันยิ่งใหญ่
15 สไลด์
Fedotov Pavel Andreevich ผู้ก่อตั้งประเภทใหม่สำหรับรัสเซีย ภาพวาดเสียดสีตนเองในชีวิตประจำวัน 1830
16 สไลด์
จากชีวประวัติ... เกิดที่มอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่เกษียณอายุ เขาสำเร็จการศึกษาจาก First Moscow ตามคำร้องขอของบิดา นักเรียนนายร้อยและไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาว่างเขาเข้าเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts และห้องโถงของ Hermitage ภาพวาดของเพื่อนทหารหลายคนทำให้ Fedotov มีชื่อเสียง
สไลด์ 17
“ การประชุมในค่ายของหน่วยพิทักษ์ชีวิตของกรมทหารฟินแลนด์ของ Grand Duke Mikhail Pavlovich เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2380”
18 สไลด์
ในปีพ. ศ. 2387 Fedotov เกษียณและตัดสินใจที่จะเติมเต็มความฝันของเขา: ในที่สุดเขาก็กลายเป็น ศิลปินมืออาชีพ- ในระหว่างวันเขาสังเกตและจดจำฉากที่น่าสงสัยบนท้องถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในตอนเย็นเขาก็วาดภาพ ในตอนแรก Fedotov ทำงานใน เทคนิคกราฟิก: ดินสอ สีน้ำ และซีเปีย ต่อมาได้เปลี่ยนมาวาดภาพสีน้ำมัน - Fedotov บรรยายถึงประเภทที่ธรรมดาที่สุดโดยเน้นอารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดีที่สุดของผู้แต่ง
สไลด์ 19
เช้าของข้าราชการที่ได้รับไม้กางเขนครั้งแรกและเป็นตัวแทนของข้าราชการซึ่งเพิ่งจะรู้สึกได้ภายหลังงานเลี้ยงที่มอบให้ในโอกาสรับคำสั่ง เจ้าหน้าที่เองก็สวมชุดคลุมที่ดูสมเพช ศีรษะของเขาขดตัวด้วยผ้าปาปิลล็อต เท้าเปล่าและโต้เถียงกับแม่ครัว ซึ่งแสดงให้เขาเห็นพื้นรองเท้าบู๊ตของเขา ใน องค์ประกอบโดยรวมเราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลโดยตรงของนักเขียนแนวภาษาอังกฤษ โดยเฉพาะในการตีความโครงเรื่อง สุภาพบุรุษสด- พ.ศ. 2389 หอศิลป์ Tretyakov
20 สไลด์
« เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก"(1847, Tretyakov Gallery) เขียนด้วยข้อความในนิทานชื่อดังของ Krylov แม้แต่ผู้ชื่นชมภาพวาดที่ยิ่งใหญ่เช่น Bryullov ก็อดไม่ได้ที่จะตระหนักถึงความสามารถที่แท้จริงในงานนี้และแนะนำให้ Fedotov ศึกษาต่อในทิศทางเดียวกัน
21 สไลด์
ภาพเหตุการณ์สำคัญที่ทำให้ Fedotov มีชื่อเสียงและรุ่งโรจน์คือ "การจับคู่ของผู้พัน" เขาตั้งเป้าหมายในการวิพากษ์วิจารณ์ถึงศีลธรรมของผู้คนจากชนชั้นต่างๆ คนที่เปลี่ยนการแต่งงานเป็นหนทางแห่งผลกำไรให้เป็นธุรกรรม สิ่งนี้ฟังดูเป็นคำตัดสินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดในชีวิตประจำวันซึ่งไม่มีใครแปลกใจใน Nikolaev รัสเซีย หากคุณคิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพวาด "การจับคู่ของผู้พัน" ก็ไม่ยากที่จะเข้าใจว่าการค้ามนุษย์กำลังเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาทุกคนซึ่งน่ากลัวในการเยาะเย้ยถากถาง
เวเนทเซียนอฟ
อเล็กซี่
กาฟริโลวิช
พ.ศ. 2323-2390 .
เสร็จสิ้นโดย: Julia Selyanskaya
คลาส 11-A โรงเรียนมัธยม GBOU หมายเลข 41 เซวาสโทพอล
ชีวประวัติ
- ครอบครัว Venetsianov มาจากกรีซ ซึ่งพวกเขาถูกเรียกว่า Mikhapulo-Proko หรือ Farmaki-Proko ปู่ทวดของศิลปิน Fyodor Proko พร้อมด้วย Angela ภรรยาของเขาและ Georgy ลูกชายมาที่รัสเซียในปี 1730-1740 ที่นั่นพวกเขาได้รับชื่อเล่น Venetsiano ซึ่งต่อมากลายเป็นนามสกุล Venetsianov
- Alexey Venetsianov เกิดเมื่อวันที่ 7 (18) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323 ที่กรุงมอสโก พ่อ Gavrila Yuryevich แม่ Anna Lukinichna (nee Kalashnikova ลูกสาวของพ่อค้าชาวมอสโก) ครอบครัวของ A.G. Venetsianov มีส่วนร่วมในการค้าขายพุ่มไม้ลูกเกดหัวทิวลิปและภาพวาด A.G. Venetsianov ดำรงตำแหน่งผู้สำรวจที่ดินที่กรมป่าไม้
ชีวประวัติ
- Alexey ศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองก่อนจากนั้นจึงเรียนที่ V.L. ในวัยหนุ่มเขาวาดภาพโคลงสั้น ๆ ของแม่ของเขา (1802), A. I. Bibikov (1805), M. A. Fonvizin (1812)
- ตั้งแต่ปี 1807 เขารับราชการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- ในปี ค.ศ. 1811 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็น “ผู้ถูกกำหนด” กล่าวคือ ผู้สมัครเป็นนักวิชาการ ในปีเดียวกันนั้น Venetsianov ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
ชีวประวัติ
- ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 ร่วมกับ I. Terebenev เขาสร้างภาพล้อเลียนของขุนนางฝรั่งเศสและ Gallomaniac นอกจากนี้เขายังทำงานในฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลาง เขาเป็นสมาชิกของสมาคมส่งเสริมศิลปิน
- ในปี 1819 เขาออกจากราชการและตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวของเขา Marfa Afanasyevna ภรรยาของเขาและลูกสาวสองคน Alexandra และ Felitsata ในหมู่บ้าน Safonkovo จังหวัดตเวียร์ โดยอุทิศความพยายามในการพัฒนาแนวเพลง "ชาวนา"
ลานนวดข้าว (2366)
ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน (กลางคริสต์ทศวรรษ 1820)
ชีวประวัติ
- เขาก่อตั้งโรงเรียนศิลปะของตัวเอง โดยมีผู้เข้ารับการฝึกอบรมมากกว่า 70 คน V. A. Zhukovsky มีส่วนร่วมในชะตากรรมของพวกเขา Venetsianov จัดแสดงผลงานของนักเรียนพร้อมกับผลงานของเขาเองในนิทรรศการทางวิชาการ
- ตามหลักการของอาจารย์ ศิลปินของโรงเรียนสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของแวดวงประชาธิปไตยในสังคม วาดภาพภูมิทัศน์ในเมืองและชนบท การตกแต่งภายใน และสิ่งมีชีวิต “ ผลงานของโรงเรียน Venetsian โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติทางบทกวีของศูนย์รวมของชีวิตโดยรอบ ผลงานของศิลปินของโรงเรียน Venetsian ถือเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาความสมจริงในศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19”
“นี่มื้อเย็นของพ่อ!” (1824)
หญิงชาวนากำลังหวีผ้าลินิน (1822)
เด็กชาวนาในทุ่งนา (2363)
คนเลี้ยงแกะด้วยท่อ (2363)
ชีวประวัติ
- ในบรรดานักเรียนของ A.G. Venetsianov คือจิตรกรที่มีพรสวรรค์ Grigory Soroka ซึ่งเป็นข้ารับใช้ของเจ้าของที่ดิน N.P. Milyukov ซึ่งกำลังเตรียม Soroka ให้เป็นชาวสวน โซโรคาฆ่าตัวตาย
- ในปี พ.ศ. 2372 เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำศาล
- Venetsianov เสียชีวิตจากอุบัติเหตุขณะเดินทางบนถนนไปตเวียร์เมื่อวันที่ 4 (16) ธันวาคม พ.ศ. 2390 ในหมู่บ้าน Poddubye จังหวัดตเวียร์
- Venetsianov ถูกฝังอยู่ที่ สุสานในชนบทหมู่บ้าน Dubrovskoye (ปัจจุบันคือ Venetsianovo) ในเขต Udomelsky ของภูมิภาคตเวียร์
บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ (1820)
ผู้เกี่ยวข้าว (1820)
การปอกเปลือกบีท (1820)
การสร้าง
- พู่กันของ Venetsianov รวมถึงแกลเลอรีภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน: ศิลปินวาดภาพ N.V. Gogol (1834), V.P. Kochubey (1830), N.M. Karamzin (1828) สำหรับตำแหน่งนักวิชาการ Venetsianov ถูกขอให้วาดภาพเหมือนของผู้ตรวจการโรงเรียนการศึกษาของ Academy, K. I. Golovachevsky A.G. Venetsianov พรรณนาภาพเขารายล้อมไปด้วยเด็กชายสามคน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของ "สามศิลปะที่มีเกียรติที่สุด": จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ภาพนี้ยังแสดงถึงความสามัคคีของ Academy เก่ากับแบบใหม่ อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A.G. Venetsianov นำภาพชาวนาที่เขาวาดมา “ The Reapers”, “ The Sleeping Shepherd”, “ Zakharka” ดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยความสดชื่นและความจริงใจมาเกือบสองศตวรรษ
คนเลี้ยงแกะนอนหลับ (1823-1824)
คนเกี่ยวข้าว (1825)
ภาพเหมือนของ K. I. Golovachevsky (1811)
การสร้าง
- ในปี 1808 A. Venetsianov ตีพิมพ์ "นิตยสารการ์ตูน" ซึ่งถูกแบนในไม่ช้า นิตยสารประกอบด้วยแผ่นจารึก: "ภาพเปรียบเทียบของสิบสองเดือน", "รถเลื่อน", "ขุนนาง" ภาพเสียดสีเชื่อกันว่าผู้มีเกียรติผู้มีอิทธิพลได้กระตุ้นความโกรธเกรี้ยวของอเล็กซานเดอร์ที่ 1
- นอกจากนี้เขายังทำงานในเทคนิคสีพาสเทลบนกระดาษและกระดาษ parchment ช่างเขียนแบบมีส่วนร่วมในการพิมพ์หิน
- A.G. Venetsianov เป็นผู้เขียนบทความเชิงทฤษฎีและหมายเหตุ: "ความลับของภาพวาดของ Lipmanov", "บางอย่างเกี่ยวกับมุมมอง", "เกี่ยวกับระบบการสอนในชั้นเรียนการวาดภาพ"
การสร้าง
- พู่กันของ Venetsianov ยังเป็นของภาพของมหาวิหารของทุกคนด้วย สถาบันการศึกษา(อาสนวิหารสโมลนี) สำหรับโบสถ์โรงพยาบาลเมืองโอบูคอฟ ใน ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพให้กับโบสถ์ของโรงเรียนประจำสำหรับเยาวชนผู้สูงศักดิ์ในตเวียร์
การกลับมาของทหาร (ค.ศ. 1830)
ปีเตอร์มหาราช. การก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2381)
ภาพเหมือนของเด็ก Panaev กับพี่เลี้ยง (2384)
การมีส่วนร่วมกับความตาย (1839)
“ ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 19” - จิตรกรชาวรัสเซีย อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ ชเชดริน ซิลเวสเตอร์ เฟโอโดซีวิช อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช อีวานอฟ จิตรกรชาวรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 ได้สถาปนาหลักการของตนเองขึ้นมา ภาษารัสเซีย วัฒนธรรมศิลปะ- จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19 มาจากครอบครัวชาวเยอรมัน Russified ลูกชายของช่างแกะสลักไม้
"สถาปัตยกรรมแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" - สถาปัตยกรรม ทหารเรือ. คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี. คอมเพล็กซ์ของวุฒิสภาและเถรสมาคม นิทรรศการพิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง คอมเพล็กซ์การพัฒนาเมือง โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ อารามสโมลนี อาสนวิหารคาซาน. สถาปัตยกรรมของกรุงมอสโก จอมพล. สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย โอซิป อิวาโนวิช โบเว ชุดสถาปัตยกรรม
“ ความสมจริงของรัสเซีย” - ไม่ทราบ โปเลนอฟ วาซิลี ดมิตรีวิช (2387-2470) ผลงานชิ้นแรกในจิตรกรรมรัสเซียที่เต็มไปด้วยอากาศและแสง Vasily Grigorievich Perov (2376-2425) - จิตรกร, จิตรกรประเภท Vereshchagin Vasily Vasilievich (2385-2447) หลักการพื้นฐานของความสมจริง ศิลปะการแสดงละคร- วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ (2391-2459)
“ ภาพวาดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19” - Ivanov Alexander Andreevich ภาพเหมือนของชีวิต Hussar Colonel E.V. Davydov ภาพเหมือนของ N.V. Gogol ทาสีก่อน ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. การจับคู่ของผู้พัน คิเพรนสกี้ โอ.เอ. ประเภทประวัติศาสตร์- สุภาพบุรุษสด. กำหนดผู้แต่งและชื่อเรื่องของภาพเขียน การวาดภาพเหมือน. ทิศทางศิลปะ- ภาพเหมือนของ Bagration P.I.
“ ภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19” - ขบวนแห่พระสังฆราชบนลา พ.ศ. 2408 ซูราฟเลฟ เอฟ.เอส. พ.ศ. 2379-2444 เลวีแทน I.I. พ.ศ. 2403-2443 เก เอ็น.เอ็น. Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof 1871 ชวาร์ตษ์ วี.จี. พ.ศ. 2381-2412 Perov V. อาหาร 2408-2419 มาคอฟสกี้ เค.อี. พ.ศ. 2382-2458 ชวาร์ตษ์ วี.จี. วันอาทิตย์ปาล์มในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช
“ โรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย” - การออกแบบการแสดง ละครหลัก โวเดอวิลล์. อี.เอส. เซมโยโนวา. โศกนาฏกรรม จิตวิญญาณแห่งกาลเวลาต้องการการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ นักแสดงและผู้กำกับในโรงละคร วี.เอ. คาราตีกิน. นางสาวชเชปกิน ภาษารัสเซีย โรงละครแห่งการละคร- สตานิสลาฟสกี้ จตุรัสโรงละครในมอสโก ศตวรรษที่ XX นาฏศิลป์. เอคาเทรินา เซเมนอฟนา เซเมโนวา. มีอะไรให้ดูมากมายในฉากโรแมนติกของรัสเซีย
มีการนำเสนอทั้งหมด 30 เรื่อง
“หนังสือในการวาดภาพ” – Rob Gonsalves สีน้ำ. 40 x 56 ภาพหุ่นนิ่งกับเทียนและหนังสือ พ.ศ. 2545 V. Kushch - หนึ่งในผู้โด่งดังที่สุด ศิลปินร่วมสมัยอเมริกา. ฌ็อง-บัปติสต์ ซิเมโอน ชาร์แด็ง เบเบลพลัทซ์. อนุสาวรีย์หนังสือเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ นี่คือจุดเริ่มต้นของ "American Odyssey" ของ Vladimir Kushch พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม เกาะแห่งนี้ซึ่งครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 1,000 เฮกตาร์ เป็นที่อยู่อาศัยของลิงมากกว่า 2,000 ตัว
“ ภาพวาดของเด็ก ๆ” - Galitsyn ผู้หญิงกับลูกพีช ซาโมอิโลวา. ควาดาล. ศิลปินหนุ่ม- ทิควินสกายา มารดาพระเจ้า- V. Tropinin มองว่าเด็กเป็นสิ่งมหัศจรรย์ มิก้า โมโรซอฟ. เรปินากับลูก ๆ ภาพเด็กในงานศิลปะ ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพเหมือนของ Naryshkina กับเด็ก ๆ ศิลปินที่ไม่รู้จัก- เศษของภาพ.
“ เทพนิยายในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย” -“ Kashchei the Immortal” โดย V.M. เทพนิยายมาตุภูมิ' หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Vasnetsova - การสร้าง ภาพเทพนิยายน้องสาวของ Alyonushka “ เจ้าหญิงกบ” โดย V.M. Vasnetsov “ นางเงือก” K. Vasiliev การผสมผสานความมหัศจรรย์และความสมจริงอย่างลงตัวในภาพวาด "เจ้าหญิงหงส์" Vrubel เริ่มศึกษาประติมากรรมและสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมในบริเวณนี้
“แม่” - เราไม่มีเวลาไปเยี่ยมแม่... Portrait in งานวรรณกรรม- ปาร์ชาโควา นาตาลียา อาฟานาซีฟนา คำตอบ นี่คือละครเหล็กสมัยใหม่ การสังเกตชีวิตอะไรเป็นพื้นฐานของเทพนิยาย? ภาพเหมือน. ความปรารถนาวนเวียนอยู่ - ผู้หญิงนิสัยเสีย คำถาม: M. Gorky โปสเตอร์. ภาพลักษณ์ของแม่ในงานศิลปะ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแม่ได้ไม่รู้จบ
“ Peter 1 ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย” - N.N. Ge - จิตรกรประวัติศาสตร์, จิตรกรภาพบุคคล, จิตรกรภูมิทัศน์ Surikov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2391 ที่เมืองครัสโนยาสค์ ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช N.Ge เกิดที่เมือง Voronezh ครอบครัวอันสูงส่ง- ปีแห่งชีวิตของเก: 1831 – 1894 เบอนัวต์เกิดในครอบครัวของสถาปนิกชื่อดังและเติบโตมาในบรรยากาศแห่งความเคารพต่องานศิลปะ วิเคราะห์ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19
“ภาพวาดเกี่ยวกับบุตรหลงหาย” - ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ยึดถือ บุตรสุรุ่ยสุร่าย- ค้นหาความจริง ศิลปะ- ทุกคนสร้างโลกตามที่เขาเห็น ที่เราจะไป. รัก. วิวัฒนาการของธีม ยุคแห่งการตรัสรู้. ศิลปะแห่งยุคเปเรสทรอยกา ธีมนิรันดร์ในงานศิลปะ
มีการนำเสนอทั้งหมด 20 หัวข้อ