ชีวประวัติ. Robert Schumann: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์วิดีโอผู้แต่งนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวเยอรมันเรื่อง Dreams

นักแต่งเพลง ครู และผู้มีอิทธิพลชาวเยอรมัน นักวิจารณ์ดนตรี

ประวัติโดยย่อ

(เยอรมัน: Robert Schumann; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353, Zwickau - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399, Endenich) - นักแต่งเพลง ครู และนักวิจารณ์ดนตรีผู้มีอิทธิพลชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในการ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นยุคแห่งความโรแมนติก ฟรีดริช วีค อาจารย์ของเขามั่นใจว่าชูมันน์จะกลายเป็น นักเปียโนที่ดีที่สุดยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือ โรเบิร์ตจึงต้องละทิ้งอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง

จนถึงปี ค.ศ. 1840 ผลงานทั้งหมดของชูมันน์เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง ได้แก่ ซิมโฟนีสี่เพลง โอเปร่าและวงออเคสตราอื่น ๆ การร้องประสานเสียงและ ห้องทำงาน- เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีในหนังสือพิมพ์นิวมิวสิค (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik)

ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของบิดาของเขา ในปี ค.ศ. 1840 ชูมันน์แต่งงานกับคลารา ลูกสาวของฟรีดริช วีค ภรรยาของเขายังแต่งดนตรีและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรจากคอนเสิร์ตถือเป็นรายได้ส่วนใหญ่ของพ่อเธอ

ชูมันน์ต้องทนทุกข์ทรมานจาก โรคทางจิตซึ่งปรากฏครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 เป็นอาการซึมเศร้าขั้นรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขา ที่จะได้เข้ารับการรักษาที่คลินิกจิตเวชแล้ว ในปี ค.ศ. 1856 Robert Schumann เสียชีวิตโดยไม่หายจากโรค ป่วยทางจิต.

บ้าน Schumann ในซวิคเคา

เกิดที่เมืองซวิคเคา (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวผู้จัดพิมพ์และนักเขียน August Schumann (1773-1826)

ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักออร์แกนท้องถิ่น Johann Kunsch; เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงโดยเฉพาะการร้องประสานเสียงและ เพลงออเคสตรา- เคยเรียนมัธยมปลายที่ บ้านเกิดซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ J. Byron และ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขาอย่างหลงใหล อารมณ์และภาพนี้ วรรณกรรมโรแมนติกเมื่อเวลาผ่านไปสะท้อนให้เห็นใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีชูมันน์. เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมมืออาชีพ โดยเขียนบทความสำหรับสารานุกรมที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดาของเขา เขาสนใจวิชาอักษรศาสตร์อย่างจริงจังและดำเนินการพิสูจน์อักษรพจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ก่อนจัดพิมพ์ และโรงเรียน งานวรรณกรรมชูมันน์ถูกเขียนขึ้นในระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของการรวบรวมผลงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยหนุ่มของเขา ชูมันน์ยังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรีหรือไม่

ในปี ค.ศ. 1828 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก และในปีต่อมาเขาก็ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ด้วยการยืนกรานของแม่เขาจึงวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนใจความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากแม่ให้อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก Friedrich Wieck และแต่งเพลงจาก Heinrich Dorn

โรเบิร์ต ชูมันน์, เวียนนา, 1839

ในระหว่างการศึกษาของเขา Schumann ค่อยๆพัฒนาอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วนของนิ้วชี้ซึ่งบังคับให้เขาละทิ้งความคิดที่จะเป็นนักเปียโนมืออาชีพ มีหลายเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องจำลองนิ้ว (นิ้วถูกผูกไว้กับเชือกซึ่งห้อยลงมาจากเพดาน แต่สามารถ "เดิน" ขึ้นลงได้เหมือนกว้าน) ซึ่งชูมันน์ถูกกล่าวหาว่าเป็นอิสระ สร้างขึ้นตามประเภทของเครื่องจำลองนิ้วยอดนิยมในเวลานั้น "Dactylion" โดย Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli อีกเวอร์ชันที่แปลกแต่แพร่หลายกล่าวว่าชูมันน์พยายามเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมนิ้วนางกับนิ้วกลางและนิ้วก้อยออกด้วยความพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถอันเหลือเชื่อ ทั้งสองเวอร์ชันนี้ไม่มีหลักฐานใด ๆ และทั้งสองฉบับถูกภรรยาของชูมันน์ข้องแวะ ชูมันน์เองเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของอัมพาตด้วยการเขียนด้วยลายมือมากเกินไปและการใช้เวลาเล่นเปียโนมากเกินไป การศึกษาสมัยใหม่โดยนักดนตรีเอริค แซมส์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ระบุว่าสาเหตุของอัมพาตนิ้วอาจเกิดจากการสูดไอปรอท ซึ่งชูมันน์อาจพยายามรักษาซิฟิลิสตามคำแนะนำของแพทย์ในขณะนั้น แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 2521 ถือว่าเวอร์ชันนี้เป็นที่น่าสงสัยโดยแนะนำว่าอัมพาตอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากการกดทับของเส้นประสาทเรื้อรังในบริเวณข้อข้อศอก จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบสาเหตุของการเจ็บป่วยของชูมันน์

ชูมันน์ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบอย่างจริงจังและในเวลาเดียวกัน วิจารณ์เพลง- เมื่อได้รับการสนับสนุนจากบุคคลของ Friedrich Wieck, Ludwig Shunke และ Julius Knorr ชูมันน์ก็สามารถค้นพบหนึ่งในละครเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในปี 1834 วารสาร- “หนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่” (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่งเขาเรียบเรียงเป็นเวลาหลายปีและตีพิมพ์บทความของเขาเป็นประจำ เขาสถาปนาตัวเองเป็นผู้สนับสนุนสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านสิ่งล้าสมัยในงานศิลปะ ต่อต้านสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือร่วมกับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง และเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมและ ชาวเมือง

ห้องดนตรีของผู้แต่งในพิพิธภัณฑ์ Schumann ในเมือง Zwickau

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขาได้กลับไปที่ไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบตำแหน่งปริญญาดุษฎีบัณฑิตให้กับชูมันน์ ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน ในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน Schönefeld ในเมืองไลพ์ซิก การแต่งงานของชูมันน์เกิดขึ้นกับลูกสาวของครูของเขา Clara Josephine Wieck นักเปียโนที่โดดเด่น ในปีที่เขาแต่งงาน ชูมันน์ได้สร้างสรรค์เพลงประมาณ 140 เพลง หลายปีในชีวิตของโรเบิร์ตและคลาราอยู่ด้วยกันผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา และเธอก็มักจะแสดงดนตรีของสามีด้วย ชูมันน์สอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์และภรรยาของเขาไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมันน์ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน ที่นั่นสัญญาณของความผิดปกติทางประสาทปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1846 ชูมันน์ก็ฟื้นตัวมากพอที่จะสามารถแต่งเพลงได้อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1850 ชูมันน์ได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2396 ไม่มีการต่อสัญญา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ชูมันน์และภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" แต่ในปีเดียวกันนั้นก็เริ่มมีอาการของโรคกลับมาอีกครั้ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยกำเริบ ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดชีวิตมาได้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเอนเดนิช ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบจะไม่ได้แต่งเพลงเลย ภาพร่างของการแต่งเพลงใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาราภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังอยู่ในกรุงบอนน์

โรเบิร์ตและคลารา 2390

การสร้าง

ในดนตรีของเขา ชูมันน์ สะท้อนถึงธรรมชาติส่วนตัวอันลึกซึ้งของยวนใจมากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ ดนตรียุคแรกๆ ของเขามีความคิดใคร่ครวญและมักจะออกแนวแปลก เป็นความพยายามที่จะแหวกแนวประเพณีของรูปแบบคลาสสิกในความคิดของเขา ซึ่งมีจำกัดเกินไป ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับบทกวีของ G. Heine งานของชูมันน์ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1840 และถูกเรียกเข้าสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของเอฟ. ชูเบิร์ตและเค. เอ็ม. เวเบอร์ ชูมันน์ได้พัฒนาแนวโน้มประชาธิปไตยและความเป็นจริงของชาวเยอรมันและออสเตรีย ดนตรีโรแมนติก- เข้าใจน้อยในช่วงชีวิต ส่วนใหญ่ปัจจุบันดนตรีของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ในความกลมกลืน จังหวะ และรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

ส่วนใหญ่ งานเปียโนชูมันน์เป็นวงจรของบทละครเล็ก ๆ แนวโคลงสั้น ๆ ดราม่า ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา หนึ่งในวัฏจักรที่พบบ่อยที่สุดคือ "Carnival" (1834) ซึ่งมีฉากการเต้นรำหน้ากากตัวละครหญิงที่หลากหลาย (ในหมู่พวกเขา Kiarina - Clara Wieck) ภาพดนตรีปากานินี, โชแปง. ใกล้กับ "Carnival" คือวงจร "Butterfly" (1831 อิงจากผลงานของ Jean Paul) และ "Davidsbündlers" (1837) วงจรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ตั้งชื่อตาม ฮีโร่วรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้มีวิสัยทัศน์ Johannes Kreisler) เป็นของ ความสำเร็จสูงสุดชูมันน์. โลกแห่งภาพที่โรแมนติก ความเศร้าโศกอันเร่าร้อน และแรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานของชูมันน์สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836) Fantasia (1836-1838) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1841-1845). นอกเหนือจากผลงานรูปแบบต่างๆ และประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic Passes” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for Youth” (1848) ฯลฯ

ในการสร้างสรรค์เสียงร้อง ชูมันน์ได้พัฒนาประเภทนี้ เพลงโคลงสั้น ๆเอฟ. ชูเบิร์ต. ในภาพวาดเพลงที่พัฒนาอย่างละเอียดของเขา ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดบทกวีของข้อความ และเสียงสูงต่ำของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการเล่นเปียโนร่วมกับชูมันน์ทำให้มีโครงร่างที่สมบูรณ์ของภาพและมักจะอธิบายความหมายของเพลง วงจรเสียงร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ "The Poet's Love" ที่สร้างจากบทกวีของ G. Heine (1840) ประกอบด้วย 16 เพลงโดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเดาแต่ดอกไม้” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง” “ฉันพบเธอในตอนเช้าในสวน” “ฉันไม่โกรธ” “ ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น”, “ คุณเป็นคนชั่วร้าย เพลงที่ชั่วร้าย” วงจรเสียงร้องบรรยายอีกเรื่องคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" อ้างอิงจากข้อเขียนของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่างๆ รวมอยู่ในวงจร “Myrtle” ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), “Circle of Songs” ที่สร้างจากบทกวีของ J. Eichendorff (1840) ในเพลงบัลลาดและเพลงฉาก ชูมันน์ได้สัมผัสกับหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่สดใสเนื้อเพลงทางแพ่งของ Schumann - เพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (ถึงบทของ G. Heine) เพลงของชูมันน์บางเพลงเป็นฉากง่ายๆ หรือภาพร่างในชีวิตประจำวัน ดนตรีของพวกเขาใกล้เคียงกับภาษาเยอรมัน เพลงพื้นบ้าน(“เพลงพื้นบ้าน” จากบทกวีของ F. Rückert และคนอื่นๆ)

ใน oratorio "Paradise and Peri" (1843 ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-1853, ตามที่ J. V. Goethe กล่าว) ชูมันน์เข้าใกล้การตระหนักถึงความฝันอันยาวนานในการสร้างโอเปร่า โอเปร่าเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ของชูมันน์คือ Genoveva (1848) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานในยุคกลาง ไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เพลงของชูมันน์ก็มา บทกวีที่น่าทึ่ง"Manfred" โดย J. Byron (ทาบทามและ 15 หมายเลขดนตรี, 1849).

ในซิมโฟนี 4 ของผู้แต่ง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ครั้งที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhenish", 1850; ครั้งที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสและร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยธรรมชาติของเพลงการเต้นรำบทกวีและการวาดภาพ

ชูมันน์มีส่วนช่วยอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมผลงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา โดยต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนยุโรปยุคใหม่ โรงเรียนโรแมนติก- ชูมันน์ได้ตำหนิผู้มีพรสวรรค์สำรวย ไม่แยแสกับงานศิลปะ ซึ่งซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของความตั้งใจดีและทุนการศึกษาที่ผิดพลาด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าสิ่งพิมพ์คือ Florestan ที่กระตือรือร้น กล้าหาญและน่าขันและเป็นนักฝันที่อ่อนโยน และ Eusebius ผู้ช่างฝันที่อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะนิสัยขั้วโลกของผู้แต่งเอง

อุดมคติของชูมันน์มีความใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz และ Franz Liszt ในรัสเซีย งานของชูมันน์ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และบุคคลสำคัญ พวงอันยิ่งใหญ่».

หน่วยความจำ

พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์โรเบิร์ต ชูมันน์ ซวิคเคา

พิพิธภัณฑ์ Robert และ Clara Schumann ในเมืองไลพ์ซิก

พิพิธภัณฑ์ Robert Schumann ในเมืองบอนน์

อนุสาวรีย์

รูปปั้นครึ่งตัวของ Robert Schumann

อนุสาวรีย์ของ R. Schumann ใน Zwickau

หลุมศพของโรเบิร์ตและคลารา ชูมันน์

เหรียญและแสตมป์

เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2553) มีการออกเหรียญเงินที่ระลึกมูลค่า 10 ยูโรในเยอรมนี

แสตมป์ GDR ที่อุทิศให้กับ R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต 2503

ผลงานที่สำคัญ

ต่อไปนี้เป็นผลงานที่นำเสนอซึ่งมักใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนในรัสเซียตลอดจนผลงานขนาดใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้แสดง

สำหรับเปียโน

รูปแบบต่างๆในหัวข้อ "Abegg"
ผีเสื้อ, op. 2. ดนตรีที่เรียบเรียงโดย N. N. Tcherepnin สำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "Butterfly" ของ M. Fokine (1912)
การเต้นรำของDavidsbündlers, op. 6 (1837)
Toccata ใน C Major, สหกรณ์ 7
Allegro ใน B minor, สหกรณ์ 8
คาร์นิวัล, op. 9. ดนตรีนี้เรียบเรียงในปี 1902 โดยกลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ N. A. Rimsky-Korsakov; ในปี 1910 M. M. Fokin ถูกใช้ในการผลิตบัลเล่ต์ "Carnival" ซึ่งมีเนื้อเรื่องใกล้เคียงกับโปรแกรมของวงจรที่ประกาศโดย R. Schumann
โซนาต้าสามตัว:
- Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, op. สิบเอ็ด
- Sonata No. 3 ใน F minor, สหกรณ์ 14
- Sonata No. 2 ใน G minor, สหกรณ์ 22
ชิ้นส่วนมหัศจรรย์ สหกรณ์ 12
ไพเราะ Etudes สหกรณ์ 13
ฉากเด็กสหกรณ์ 15
ไครสเลเรียนา, op. 16
Fantasia ใน C Major, สหกรณ์ 17
อาหรับ, op. 18
บลูเมนสตุค, op. 19
ตลกขบขัน, op. 20
โนเวลเลตต์, op. 21
ชิ้นกลางคืน, สหกรณ์ 23
เวียนนา คาร์นิวัล, op. 26
อัลบั้มสำหรับเยาวชน op. 68
ฉากป่า สหกรณ์ 82
ใบไม้ที่แตกต่างกัน สหกรณ์ 99
เพลงตอนเช้า, สหกรณ์ 133
ธีมและรูปแบบต่างๆ ใน E flat major

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน A minor, สหกรณ์. 54
Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตรา สหกรณ์ 86
บทนำและ Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 92
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 129
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2396
บทนำและ Allegro สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 134
Fantasia Pieces สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สหกรณ์. 73
แมร์เชเนอร์ซาห์ลุงเกน, Op. 132

งานแกนนำ

"วงกลมแห่งเพลง" (Liederkreis), op. 24 (เนื้อร้องโดย Heine, 9 เพลง)
"ไมร์เทิล", op. 25 (บทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
"วงกลมแห่งเพลง", op. 39 (เนื้อเพลงโดย Eichendorff, 12 เพลง)
"ความรักและชีวิตของผู้หญิง" op. 42 (เนื้อเพลงโดย Shamisso, 8 เพลง)
"ความรักของกวี" (Dichterliebe) op. 48 (เนื้อร้องโดย Heine, 16 เพลง)
“เจ็ดเพลง.. ในความทรงจำของกวีหญิง Elizaveta Kulman", op. 104 (พ.ศ. 2394)
"บทกวีของพระราชินีแมรี สจ๊วต", op. 135, 5 เพลง (1852)
"เจโนวา". โอเปร่า (1848)

แชมเบอร์มิวสิค

วงเครื่องสายสามวง
Piano Trio หมายเลข 1 ใน D minor, Op. 63
Piano Trio หมายเลข 2 ใน F Major, Op. 80
Piano Trio หมายเลข 3 ใน G minor, Op. 110
Piano Quintet ใน E flat major, Op. 44
วงเปียโนใน E flat major, Op. 47

ดนตรีไพเราะ

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบีแฟลตเมเจอร์ (รู้จักกันในชื่อ "สปริง") op. 38
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C Major, สหกรณ์ 61
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E แฟลตเมเจอร์ “Rhenish”, op. 97
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, สหกรณ์ 120

การทาบทาม

การทาบทาม เชอร์โซ และตอนจบของวงออเคสตรา 52 (พ.ศ. 2384)
ทาบทามให้กับโอเปร่า "Genoveva" op. 81 (1847)
การทาบทามเรื่อง “The Bride of Messina” โดย F.F. Schiller สำหรับ วงออเคสตราขนาดใหญ่ปฏิบัติการ 100 (ค.ศ. 1850-1851)
ทาบทามเรื่อง "Manfred" บทกวีละครสามตอนโดย Lord Byron พร้อมดนตรีประกอบ 115 (1848)
การทาบทามถึง "จูเลียส ซีซาร์"

“ เหตุผลทำผิด รู้สึกไม่เคย” - คำพูดของชูมันน์เหล่านี้อาจกลายเป็นคำขวัญของศิลปินโรแมนติกทุกคนที่เชื่อมั่นว่าสิ่งที่มีค่าที่สุดในตัวบุคคลคือความสามารถของเขาที่จะสัมผัสถึงความงามของธรรมชาติและศิลปะและเห็นอกเห็นใจผู้อื่น

งานของชูมันน์ดึงดูดเราเป็นอันดับแรกด้วยความสมบูรณ์และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง และจิตใจที่เฉียบแหลม หยั่งรู้ เฉียบแหลมของเขาไม่เคยเย็นชา จิตใจจะสว่างไสวและอบอุ่นอยู่เสมอด้วยความรู้สึกและแรงบันดาลใจ
ความสามารถอันหลากหลายของชูมันน์ไม่ได้ปรากฏชัดในดนตรีในทันที ความสนใจด้านวรรณกรรมมีชัยในครอบครัว พ่อของชูมันน์เป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือผู้รู้แจ้งและบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทความด้วย และโรเบิร์ตในวัยหนุ่มของเขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในภาษาศาสตร์ วรรณกรรม และเขียนบทละครที่จัดแสดงในแวดวงมือสมัครเล่นที่บ้านของเขา เขายังเรียนดนตรี เล่นเปียโน และด้นสดอีกด้วย เพื่อน ๆ ชื่นชมความสามารถของเขาในการวาดภาพคนที่เขารู้จักด้วยดนตรีเพื่อให้สามารถจดจำกิริยาท่าทางท่าทางและลักษณะนิสัยทั้งหมดของเขาได้อย่างง่ายดาย

คลารา วีค

ตามคำขอของครอบครัว โรเบิร์ตเข้ามหาวิทยาลัย (ไลพ์ซิก และไฮเดลเบิร์ก) เขาตั้งใจที่จะผสมผสานการเรียนที่คณะนิติศาสตร์เข้ากับดนตรี แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชูมันน์ก็ตระหนักว่าเขาไม่ใช่ทนายความ แต่เป็นนักดนตรี และเริ่มแสวงหาความยินยอมจากแม่อย่างต่อเนื่อง (พ่อของเขาเสียชีวิตในเวลานั้น) เพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง
ได้รับความยินยอมในที่สุด บทบาทที่ยิ่งใหญ่รับบทโดยการรับประกันของครูผู้มีชื่อเสียง ฟรีดริช วีค ซึ่งรับรองกับแม่ของชูมันน์ว่าลูกชายของเธอที่ได้รับการศึกษาอย่างจริงจังจะกลายเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น อำนาจของ Vic นั้นไม่ต้องสงสัยเลยเพราะลูกสาวและนักเรียนของเขาคลาราซึ่งตอนนั้นยังเป็นเด็กผู้หญิงก็เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตอยู่แล้ว
โรเบิร์ตย้ายจากไฮเดลเบิร์กไปยังไลพ์ซิกอีกครั้งและกลายเป็นนักเรียนที่ขยันและเชื่อฟัง ด้วยเชื่อว่าเขาจำเป็นต้องชดเชยเวลาที่สูญเสียไปอย่างรวดเร็ว เขาจึงทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย และเพื่อให้ได้รับอิสระในการเคลื่อนไหวของนิ้ว เขาจึงคิดค้นอุปกรณ์กลไกขึ้นมา สิ่งประดิษฐ์นี้เล่น บทบาทร้ายแรงในชีวิตของเขา - มันนำไปสู่โรคที่รักษาไม่หาย มือขวา.

ชะตากรรมอันร้ายแรง

มันเป็นการโจมตีที่แย่มาก ท้ายที่สุดแล้วชูมันน์ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับอนุญาตจากญาติของเขาให้ละทิ้งการศึกษาที่เกือบจะสำเร็จการศึกษาและอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง แต่สุดท้ายเขาก็ทำได้แค่เล่นอะไรบางอย่าง "เพื่อตัวเอง" ด้วยนิ้วซุกซน... มีเหตุผลที่ทำให้สิ้นหวัง แต่เขาอยู่ไม่ได้อีกต่อไปหากไม่มีดนตรี แม้กระทั่งก่อนเกิดอุบัติเหตุด้วยมือของเขา เขาเริ่มเรียนบทเรียนภาคทฤษฎีและศึกษาองค์ประกอบภาพอย่างจริงจัง ตอนนี้บรรทัดที่สองนี้กลายเป็นบรรทัดแรกแล้ว แต่ไม่ใช่เพียงคนเดียว ชูมันน์เริ่มทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและบทความของเขา - เหมาะสม, คมชัด, เจาะลึกถึงแก่นแท้ของงานดนตรีและลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรี - ดึงดูดความสนใจทันที

นักวิจารณ์ชูมันน์

ชื่อเสียงของชูมันน์ในฐานะนักวิจารณ์มีมาก่อนชื่อเสียงของชูมันน์ในฐานะนักแต่งเพลง

ชูมันน์อายุเพียงยี่สิบห้าปีเมื่อเขากล้าที่จะจัดระเบียบของเขาเอง นิตยสารดนตรี- เขากลายเป็นผู้จัดพิมพ์ บรรณาธิการ และผู้เขียนบทความหลักที่ปรากฏในนามของสมาชิกของ Davidsbund

ดาวิด กษัตริย์นักสดุดีตามพระคัมภีร์ในตำนาน ต่อสู้กับผู้คนที่เป็นศัตรู - ชาวฟิลิสเตีย - และเอาชนะพวกเขาได้ คำว่า "ฟิลิสเตีย" สอดคล้องกับภาษาเยอรมัน "ฟิลิสเตีย" - พ่อค้า, คนฟิลิสเตีย, ถอยหลังเข้าคลอง เป้าหมายของสมาชิกของ "ภราดรภาพของเดวิด" - Davidsbündlers - คือการต่อสู้กับรสนิยมทางศิลปะของชาวฟิลิสเตีย ต่อต้านการยึดติดกับสิ่งเก่า ล้าสมัย หรือในทางกลับกัน ด้วยการแสวงหาแฟชั่นใหม่ล่าสุด แต่ว่างเปล่า

ภราดรภาพในนามของ "New Musical Journal" ของชูมันน์ไม่ได้พูดอยู่จริง มันเป็นการหลอกลวงทางวรรณกรรม มีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันกลุ่มเล็กๆ แต่ชูมันน์ถือว่านักดนตรีชั้นนำทุกคนเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Berlioz และเขาได้ทักทายกับการเปิดตัวอย่างสร้างสรรค์ด้วยบทความที่กระตือรือร้น ชูมันน์เองได้ลงนามในนามแฝงสองชื่อซึ่งรวบรวมด้านที่แตกต่างกันของลักษณะที่ขัดแย้งกันของเขาและ ใบหน้าที่แตกต่างกันแนวโรแมนติก เราพบภาพของ Florestan - กบฏโรแมนติกและ Eusebius - นักฝันที่โรแมนติกไม่เพียง แต่ในบทความวรรณกรรมของ Schumann เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานดนตรีของเขาด้วย

ชูมันน์ผู้แต่ง

และเขาเขียนเพลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สมุดบันทึกของเขาถูกสร้างขึ้นทีละเล่ม ชิ้นเปียโนภายใต้ชื่อที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น: "Butterfly", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana", "Children's Scenes" ฯลฯ ชื่อเหล่านี้บ่งชี้ว่าบทละครเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่หลากหลายและความประทับใจทางศิลปะของชูมันน์ “ใน “Kreislerian” ภาพลักษณ์ของนักดนตรี Kreisler ที่สร้างโดยนักเขียนโรแมนติก E. T. A. Hoffmann ท้าทายสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางรอบตัวเขาด้วยพฤติกรรมและแม้กระทั่งการดำรงอยู่ของเขา “ฉากเด็ก” เป็นภาพร่างชั่วขณะของชีวิตเด็ก: เกม นิทาน จินตนาการของเด็ก บางครั้งก็น่ากลัว (“น่ากลัว”) บางครั้งก็สดใส (“ความฝัน”)

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับสาขาดนตรีโปรแกรม ชื่อบทละครควรกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและมุ่งความสนใจไปในทิศทางที่แน่นอน บทละครส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดย่อที่รวบรวมหนึ่งภาพ หนึ่งความประทับใจในรูปแบบที่กระชับ แต่ชูมันน์มักจะรวมพวกมันเข้าด้วยกันเป็นวงจร ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Carnival" ประกอบด้วยละครเล็กหลายเรื่อง ต่อไปนี้เป็นเพลงวอลทซ์ ฉากการประชุมที่ลูกบอล และภาพบุคคลของจริงและ ตัวละครสมมติ- ในหมู่พวกเขานอกเหนือจากหน้ากากคาร์นิวัลแบบดั้งเดิมของ Pierrot, Harlequin, Columbine เราได้พบกับโชแปงและในที่สุดเราก็พบกับชูมันน์ในสองคน - Florestan และ Eusebius และ Chiarina ในวัยเยาว์ - Clara Wieck

ความรักของโรเบิร์ตและคลารา

โรเบิร์ตและคลารา

ความอ่อนโยนแบบพี่น้องต่อเด็กสาวผู้มีความสามารถคนนี้ ซึ่งเป็นลูกสาวของอาจารย์ของชูมันน์ เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นความรู้สึกที่จริงใจอย่างลึกซึ้ง คนหนุ่มสาวตระหนักว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อกันและกัน พวกเขามีเหมือนกัน เป้าหมายของชีวิตรสนิยมทางศิลปะเดียวกัน แต่ความเชื่อมั่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับฟรีดริช วีค ซึ่งเชื่อว่าสามีของคลาราควรจัดหาเงินให้เธอก่อน และสิ่งนี้ไม่สามารถคาดหวังได้จากนักเปียโนที่ล้มเหลว ดังที่ชูมันน์อยู่ในสายตาของวีค เขายังกลัวว่าการแต่งงานจะรบกวนชัยชนะในคอนเสิร์ตของคลารา

“การต่อสู้เพื่อคลารา” ดำเนินไปเป็นเวลาห้าปีเต็ม และมีเพียงในปี ค.ศ. 1840 เท่านั้นที่ได้รับชัยชนะ การทดลองคนหนุ่มสาวได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้แต่งงานกัน โรเบิร์ต และคลารา ชูมันน์

นักเขียนชีวประวัติของชูมันน์เรียกปีนี้ว่าเป็นปีแห่งเพลง จากนั้นชูมันน์ได้สร้างวงจรเพลงหลายเพลง: "ความรักของกวี" (ตามข้อของ Heine), "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" (ตามข้อของ A. Chamisso), "Myrtles" - วงจรที่เขียนเป็น ของขวัญแต่งงานคลารา. อุดมคติของผู้แต่งคือการผสมผสานดนตรีและถ้อยคำเข้าด้วยกันอย่างลงตัว และเขาก็บรรลุเป้าหมายนี้อย่างแท้จริง

ปีแห่งความสุขในชีวิตของชูมันน์จึงเริ่มต้นขึ้น ขอบเขตอันไกลโพ้นของความคิดสร้างสรรค์ได้ขยายออกไป หากก่อนหน้านี้ความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่เกือบทั้งหมด เพลงเปียโนแล้วตอนนี้หลังจากปีแห่งเพลงก็ถึงเวลา เพลงไพเราะ, ดนตรีสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์, กำลังสร้าง oratorio "Paradise and Peri" ชูมันน์ยังเริ่มอาชีพครูของเขาที่ Leipzig Conservatory ที่เพิ่งเปิดใหม่ โดยร่วมทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกับคลารา ซึ่งทำให้ผลงานของเขาโด่งดังมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1944 โรเบิร์ตและคลาราใช้เวลาหลายเดือนในรัสเซีย ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเอาใจใส่อย่างอบอุ่นและเป็นมิตรจากนักดนตรีและผู้รักดนตรี

ชะตากรรมครั้งสุดท้าย

ด้วยกันตลอดไป

แต่ปีแห่งความสุขนั้นมืดมนลงด้วยความเจ็บป่วยที่คืบคลานของชูมันน์ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนเป็นการทำงานหนักเกินไป ทว่าเรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องร้ายแรงยิ่งขึ้น มันเป็นอาการป่วยทางจิต บางครั้งมันก็หายไป - จากนั้นผู้แต่งก็จะกลับมาทำงานสร้างสรรค์อีกครั้ง และพรสวรรค์ของเขายังคงสดใสและเป็นต้นฉบับ บางครั้งก็แย่ลง - จากนั้นเขาก็ไม่สามารถทำงานหรือสื่อสารกับผู้คนได้อีกต่อไป โรคนี้ค่อยๆ ทำลายร่างกายของเขา และเขาใช้เวลาสองปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาล

การฉายแสงสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์คือเสียงเรียกของศิลปิน
อาร์. ชูมันน์

พี. ไชคอฟสกีเชื่อว่าคนรุ่นต่อๆ ไปจะเรียกว่าศตวรรษที่ 19 ยุคชูมันน์ในประวัติศาสตร์ดนตรี และแท้จริงแล้ว ดนตรีของชูมันน์ได้ยึดถือสิ่งสำคัญในศิลปะในยุคของเขา - เนื้อหาของมันคือ "กระบวนการที่ลึกล้ำอย่างลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ของบุคคลโดยมีจุดประสงค์เพื่อเจาะเข้าไปใน "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์"

R. Schumann เกิดที่เมือง Zwickau ในจังหวัดแซ็กซอน ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ August Schumann ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด (พ.ศ. 2369) แต่สามารถถ่ายทอดทัศนคติต่อศิลปะแก่ลูกชายของเขาและสนับสนุนให้เขาเรียนดนตรีด้วย นักออร์แกนท้องถิ่น I. Kuntsch กับ ช่วงปีแรก ๆชูมันน์ชอบเล่นเปียโนด้นสด เมื่ออายุ 13 ปี เขาเขียนเพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่ก็ไม่น้อยไปกว่าดนตรีที่เขาสนใจในวรรณกรรม ในการศึกษาซึ่งเขามีความก้าวหน้าอย่างมากในระหว่างปีที่เขาเรียนที่โรงยิม ชายหนุ่มที่มีความโน้มเอียงโรแมนติกไม่สนใจนิติศาสตร์เลยซึ่งเขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก (พ.ศ. 2371-30)

บทเรียนกับครูสอนเปียโนชื่อดัง F. Wieck การเข้าร่วมคอนเสิร์ตในไลพ์ซิกและการทำความคุ้นเคยกับผลงานของ F. Schubert มีส่วนทำให้การตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรี ด้วยความยากลำบากในการเอาชนะการต่อต้านของญาติของเขา ชูมันน์เริ่มเรียนเปียโนแบบเข้มข้น แต่ความเจ็บป่วยที่มือขวาของเขา (เนื่องจากการฝึกกลไกของนิ้วของเขา) ทำให้อาชีพของเขาปิดตัวลงในฐานะนักเปียโน ด้วยความหลงใหลที่มากขึ้น Schumann อุทิศตนให้กับการแต่งเพลง เรียนบทเรียนการเรียบเรียงจาก G. Dorn และศึกษาผลงานของ J. S. Bach และ L. Beethoven ผลงานเปียโนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกแล้ว (รูปแบบต่างๆ ของ Abegg, "Butterfly", 1830-31) เผยให้เห็นความเป็นอิสระของนักเขียนรุ่นเยาว์

ตั้งแต่ปี 1834 ชูมันน์กลายเป็นบรรณาธิการและเป็นผู้จัดพิมพ์ New Musical Journal ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับผลงานผิวเผินของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจซึ่งท่วมท้นบนเวทีคอนเสิร์ตในเวลานั้น ด้วยการเลียนแบบงานศิลปะคลาสสิกอย่างสร้างสรรค์ เพื่องานศิลปะใหม่ที่ล้ำลึก สว่างไสวด้วยแรงบันดาลใจจากบทกวี ในบทความของเขาเขียนในรูปแบบศิลปะดั้งเดิม - มักจะอยู่ในรูปแบบของฉากบทสนทนาคำพังเพย ฯลฯ - ชูมันน์นำเสนอผู้อ่านในอุดมคติของศิลปะที่แท้จริงซึ่งเขาเห็นในผลงานของ F. Schubert และ F. Mendelssohn , F. Chopin และ G. . Berlioz ในดนตรีคลาสสิกของเวียนนาในการเล่นของ N. Paganini และนักเปียโนสาว Clara Wieck - ลูกสาวของอาจารย์ของเธอ ชูมันน์สามารถรวบรวมผู้คนที่มีใจเดียวกันที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งปรากฏบนหน้านิตยสารในชื่อDavidsbündlers - สมาชิกของ "ภราดรภาพของเดวิด" ("Davidsbund") ซึ่งเป็นสหภาพทางจิตวิญญาณของนักดนตรีที่แท้จริง ชูมันน์เองมักจะลงนามในบทวิจารณ์ของเขาด้วยชื่อของDavidsbündlers Florestan และ Eusebius ที่สมมติขึ้น ฟลอเรสตานมีแนวโน้มที่จะหลุดพ้นจากจินตนาการ ไปสู่ความขัดแย้ง; การตัดสินของยูเซบิอุสผู้เพ้อฝันนั้นนุ่มนวลกว่า ในชุดตัวละคร "Carnival" (1834-35) ชูมันน์สร้างภาพบุคคลทางดนตรีของDavidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (ภายใต้ชื่อ Chiarina), Eusebius, Florestan

ไฟฟ้าแรงสูง ความแข็งแกร่งทางจิตและจุดสูงสุดของอัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ (“บทละครที่ยอดเยี่ยม”, “การเต้นรำของ Davidsbündlers”, Fantasia ใน C Major, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Vienna Carnival”) นำ Schumann เข้าสู่ช่วงครึ่งหลังของยุค 30 ซึ่งผ่านไปภายใต้การต่อสู้เพื่อสิทธิในการรวมตัวกับคลารา วีค (เอฟ. วีคพยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันการแต่งงานครั้งนี้) ในความพยายามที่จะหาเวทีที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมทางดนตรีและการสื่อสารมวลชนของเขา ชูมันน์ใช้เวลาในฤดูกาล พ.ศ. 2381-39 อย่างไรก็ตามในกรุงเวียนนา ฝ่ายบริหารและการเซ็นเซอร์ของ Metternich ขัดขวางไม่ให้มีการตีพิมพ์นิตยสารที่นั่น ในกรุงเวียนนา ชูมันน์ค้นพบต้นฉบับของซิมโฟนี C Major "ใหญ่" ของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของซิมโฟนีโรแมนติก

พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) - ปีแห่งการรวมตัวกับคลาราที่รอคอยมานาน - กลายเป็นปีแห่งเพลงของชูมันน์ ความอ่อนไหวที่ไม่ธรรมดาต่อบทกวีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันมีส่วนทำให้มีการดำเนินการหลายอย่าง รอบเพลงและเพลงแต่ละเพลงที่ผสานรวมบทกวีอย่างแท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แน่นอนในดนตรีของน้ำเสียงบทกวีของแต่ละบุคคลของ G. Heine (“ Circle of Songs” op. 24, “ The Poet's Love”), I. Eichendorff (“ Circle of Songs” op . 39), A. Chamisso (“ ความรักและชีวิตของผู้หญิง”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen และคนอื่น ๆ และต่อมาสาขาความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงยังคงถูกเติมเต็มด้วยความมหัศจรรย์ ผลงาน ("Six Poems โดย N. Lenau" และ Requiem - 1850, "เพลงจาก "Wilhelm Meister" โดย J. W. Goethe" - 1849 เป็นต้น)

ชีวิตและผลงานของชูมันน์ในยุค 40-50 ดำเนินการสลับกันขึ้น ๆ ลง ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการโจมตีของความเจ็บป่วยทางจิต สัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นในปี 1833 พลังงานสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเป็นจุดเริ่มต้นของยุค 40 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคเดรสเดน (Schumann อาศัยอยู่ใน เมืองหลวงของแซกโซนีในปี พ.ศ. 2388-50) ซึ่งใกล้เคียงกับเหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรปและการเริ่มต้นชีวิตในดุสเซลดอร์ฟ (พ.ศ. 2393) ชูมันน์แต่งเพลงมากมาย โดยสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2386 และเริ่มแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในปีเดียวกัน ในเมืองเดรสเดนและดุสเซลดอร์ฟเขายังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงโดยอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นให้กับงานนี้ ในบรรดาทัวร์ไม่กี่ครั้งที่ทำร่วมกับคลารา ทัวร์ที่ยาวที่สุดและน่าตื่นเต้นที่สุดคือการเดินทางไปรัสเซีย (พ.ศ. 2387) ตั้งแต่ช่วงปี 60-70 ดนตรีของชูมันน์กลายเป็นส่วนสำคัญของรัสเซียอย่างรวดเร็ว วัฒนธรรมดนตรี- เธอเป็นที่รักของ M. Balakirev และ M. Mussorgsky, A. Borodin และโดยเฉพาะ Tchaikovsky ซึ่งถือว่า Schumann โดดเด่นที่สุด นักแต่งเพลงสมัยใหม่- A. Rubinstein เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานเปียโนของ Schumann

ความคิดสร้างสรรค์ของยุค 40-50 โดดเด่นด้วยการขยายประเภทต่างๆ อย่างมีนัยสำคัญ ชูมันน์เขียนซิมโฟนี (ครั้งแรก - "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841, ที่สอง, 1845-46; ที่สาม - "ไรน์", 1850; ประการที่สี่, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), วงดนตรีแชมเบอร์ (วง 3 สาย - 1842; 3 วง; วงดนตรีเปียโนและวงดนตรีคลาริเน็ต - รวมถึง "เทพนิยาย" สำหรับคลาริเน็ต วิโอลา และเปียโน ฯลฯ ); คอนแชร์โตสำหรับเปียโน พ.ศ. 2384-45) เชลโล (พ.ศ. 2393) ไวโอลิน (พ.ศ. 2396); การแสดงคอนเสิร์ตของโปรแกรม (“The Bride of Messina” โดย Schiller, 1851; “Herman and Dorothea” โดย Goethe และ “Julius Caesar” โดย Shakespeare - 1851) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดการ รูปแบบคลาสสิก- เปียโนคอนแชร์โต้และซิมโฟนีที่สี่โดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการปรับปรุง ส่วน Quintet ใน E flat major มอบความกลมกลืนอันยอดเยี่ยมในการแสดงและแรงบันดาลใจในความคิดทางดนตรี หนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงคือเพลงสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งของ Byron เรื่อง "Manfred" (1848) ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สุดในการพัฒนาซิมโฟนิซึมโรแมนติกบนเส้นทางจาก Beethoven ถึง Liszt, Tchaikovsky, Brahms ชูมันน์ไม่ได้ทรยศต่อเปียโนอันเป็นที่รักของเขา ("Forest Scenes", 1848-49 และบทละครอื่น ๆ ) - มันเป็นเสียงที่ให้ความรู้สึกพิเศษแก่วงดนตรีในห้องและเนื้อเพลงของเขา การค้นหาของนักแต่งเพลงนั้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสาขาดนตรีร้องและละคร (oratorio "Paradise and Peri" ตาม T. Moore - 1843; ฉากจาก "Faust" ของเกอเธ่, 1844-53; เพลงบัลลาดสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ผลงานทางจิตวิญญาณ ประเภท ฯลฯ ) การผลิตในไลพ์ซิกของโอเปร่าเรื่องเดียวของชูมันน์เรื่อง "Genoveva" (1847-48) ที่สร้างจาก F. Hebbel และ L. Tieck ซึ่งใกล้เคียงกับลวดลายของพล็อตเรื่องโอเปร่า "อัศวิน" โรแมนติกของเยอรมันของ K. M. Weber และ R. Wagner ไม่ได้ นำความสำเร็จมาให้เขา

งานใหญ่ ปีที่ผ่านมาชีวิตของชูมันน์คือการพบปะกับบราห์มส์วัยยี่สิบปี บทความ "เส้นทางใหม่" ซึ่งชูมันน์ทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับทายาททางจิตวิญญาณของเขา (เขามักจะปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษ) เสร็จสมบูรณ์ กิจกรรมสื่อสารมวลชน- ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 การโจมตีด้วยความเจ็บป่วยอย่างรุนแรงนำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากใช้เวลา 2 ปีในโรงพยาบาล (เอนเดนิช ใกล้กรุงบอนน์) ชูมันน์ก็เสียชีวิต ต้นฉบับและเอกสารส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขาในซวิคเคา (เยอรมนี) ซึ่งมีการแข่งขันสำหรับนักเปียโน นักร้อง และวงดนตรีแชมเบอร์ที่ตั้งชื่อตามผู้แต่งเป็นประจำ

งานของชูมันน์ถูกทำเครื่องหมาย ระยะผู้ใหญ่แนวโรแมนติกทางดนตรีที่ให้ความสนใจอย่างมากต่อกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน ชีวิตมนุษย์- วงจรเปียโนและเสียงร้องของชูมันน์ งานแชมเบอร์-เครื่องดนตรีและซิมโฟนิกหลายชิ้นของเขาเปิดมุมมองใหม่ โลกศิลปะ, การแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ ดนตรีของชูมันน์สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นชุดของช่วงเวลาทางดนตรีที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ โดยบันทึกสภาพจิตใจที่เปลี่ยนแปลงได้และมีความแตกต่างอย่างละเอียดของบุคคล สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพบุคคลทางดนตรีที่จับภาพทั้งลักษณะภายนอกและแก่นแท้ภายในของบุคคลได้อย่างแม่นยำ

ชูมันน์ตั้งชื่อโปรแกรมให้กับผลงานหลายชิ้นของเขาซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและนักแสดง งานของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม - กับงานของ Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine และคนอื่น ๆ สามารถเปรียบเทียบงานย่อของ Schumann กับบทกวีโคลงสั้น ๆ บทละครที่มีรายละเอียดมากขึ้น - พร้อมบทกวีเรื่องสั้นโรแมนติกที่น่าหลงใหล เรื่องราวซึ่งบางครั้งก็แตกต่างออกไป ตุ๊กตุ่นความจริงกลายเป็นความมหัศจรรย์และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้น ฯลฯ ฮีโร่ของฮอฟฟ์มันน์ - หัวหน้าวงดนตรีผู้บ้าคลั่ง Johannes Kreisler ซึ่งทำให้คนธรรมดา ๆ หวาดกลัวด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างคลั่งไคล้ - ตั้งชื่อว่า "Kreislerians" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของชูมันน์ ในวัฏจักรของชิ้นเปียโนแฟนตาซีนี้ ดังเช่นใน วงจรเสียงสำหรับบทกวีของ Heine เรื่อง "The Love of a Poet" ภาพก็ปรากฏขึ้น ศิลปินโรแมนติกกวีที่แท้จริงสามารถรู้สึกอย่างกระตือรือร้นอย่างไม่สิ้นสุด“ เข้มแข็งร้อนแรงและอ่อนโยน” บางครั้งถูกบังคับให้ซ่อนแก่นแท้ของเขาไว้ภายใต้หน้ากากของการประชดและการตลกขบขันเพื่อเปิดเผยในภายหลังอย่างจริงใจและเต็มใจมากขึ้นหรือดำดิ่งสู่ความคิดอันลึกซึ้ง ... ความเฉียบแหลมและความแข็งแกร่งของความรู้สึกบ้าคลั่ง แรงกระตุ้นที่กบฏชูมันน์มอบ Manfred ของ Byron ซึ่งมีภาพลักษณ์ที่มีลักษณะทางปรัชญาและโศกนาฏกรรมด้วย ภาพเคลื่อนไหวของธรรมชาติ, ความฝันอันน่าอัศจรรย์, ตำนานและนิทานโบราณ, ภาพในวัยเด็ก (“ ฉากเด็ก” - 1838; เปียโน (1848) และเสียงร้อง (1849)“ อัลบั้มสำหรับเยาวชน”) เสริมโลกศิลปะของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่” กวีที่เป็นเลิศ” ดังที่ V. Stasov เรียกมันว่า

อี. ซาเรวา

คำพูดของชูมันน์ที่ว่า “การส่องสว่างส่วนลึกของหัวใจมนุษย์คือจุดประสงค์ของศิลปิน” เป็นเส้นทางโดยตรงในการทำความเข้าใจงานศิลปะของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับชูมันน์ได้ในความเข้าใจที่เขาถ่ายทอดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตผ่านเสียง จิตวิญญาณของมนุษย์- โลกแห่งความรู้สึกเป็นบ่อเกิดของภาพทางดนตรีและบทกวีของเขาที่ไม่สิ้นสุด

อีกหนึ่งคำกล่าวของชูมันน์ที่โดดเด่นไม่แพ้กันคือ “เราไม่ควรหมกมุ่นอยู่กับตนเองมากเกินไป ซึ่งในกรณีนี้ เป็นการง่ายที่จะละสายตาจากความกระตือรือร้น โลก- และชูมันน์ก็ทำตามคำแนะนำของเขาเอง ในฐานะเยาวชนอายุยี่สิบปี เขาได้ต่อสู้กับความเฉื่อยและลัทธิปรัชญานิยม (ฟิลิสเตียเป็นคำภาษาเยอรมันโดยรวมที่แสดงถึงพ่อค้า บุคคลที่มีทัศนคติแบบฟิลิสเตียที่ล้าหลังเกี่ยวกับชีวิต การเมือง ศิลปะ)ในงานศิลปะ จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ดื้อรั้นและหลงใหล เติมเต็มผลงานดนตรีของเขาและบทความวิพากษ์วิจารณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญ ซึ่งปูทางไปสู่ปรากฏการณ์ใหม่ที่ก้าวหน้าในงานศิลปะ

ชูมันน์มีพฤติกรรมไม่เชื่อฟังต่อกิจวัตรประจำวันและความหยาบคายตลอดชีวิตของเขา แต่ความเจ็บป่วยซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นทุกปี ทำให้ความกังวลใจและความอ่อนไหวในเชิงโรแมนติกของธรรมชาติของเขารุนแรงขึ้น และมักจะขัดขวางความกระตือรือร้นและพลังที่เขาอุทิศตนให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคม ความซับซ้อนของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเชิงอุดมการณ์ในเยอรมนีในขณะนั้นก็มีผลกระทบเช่นกัน อย่างไรก็ตามในสภาวะของปฏิกิริยากึ่งศักดินา โครงสร้างของรัฐบาลชูมันน์สามารถรักษาความบริสุทธิ์ได้ อุดมคติทางศีลธรรมสนับสนุนตัวเองอย่างต่อเนื่องและปลุกไฟสร้างสรรค์ในผู้อื่น

“ ไม่มีสิ่งใดที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะหากไม่มีความกระตือรือร้น” คำพูดที่ยอดเยี่ยมของผู้แต่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินที่อ่อนไหวและมีความคิดลึกซึ้ง เขาอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องแห่งกาลเวลา และไม่ยอมแพ้ต่ออิทธิพลที่สร้างแรงบันดาลใจของยุคการปฏิวัติและสงครามปลดปล่อยชาติที่สั่นสะเทือนยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความโรแมนติกที่โรแมนติกของภาพและการเรียบเรียงดนตรีความหลงใหลที่ชูมันน์นำมาสู่กิจกรรมทั้งหมดของเขารบกวนความสงบสุขของชาวฟิลิสเตียชาวเยอรมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของชูมันน์ถูกสื่อเงียบและไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขามาเป็นเวลานาน เส้นทางชีวิตชีวิตของชูมันน์นั้นยากลำบาก ตั้งแต่แรกเริ่ม การต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรีเป็นตัวกำหนดบรรยากาศที่ตึงเครียดและวิตกกังวลในชีวิตของเขา บางครั้งการล่มสลายของความฝันก็ถูกแทนที่ด้วยการเติมเต็มความหวังอย่างกะทันหันช่วงเวลาแห่งความสุขเฉียบพลัน - ด้วยความหดหู่ใจลึก ๆ ทั้งหมดนี้บันทึกไว้ในหน้าเพลงของชูมันน์ที่แสดงความเคารพ

สำหรับคนรุ่นเดียวกันของชูมันน์ งานของเขาดูลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาษาดนตรีที่มีเอกลักษณ์ รูปภาพใหม่ รูปแบบใหม่ ทั้งหมดนี้ต้องการการฟังที่ลึกซึ้งและความตึงเครียดมากเกินไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ชมคอนเสิร์ตฮอลล์

ประสบการณ์ของ Liszt ในการพยายามโปรโมตดนตรี Schumann จบลงค่อนข้างน่าเศร้า ในจดหมายถึงผู้เขียนชีวประวัติของ Schumann Liszt กล่าวว่า "ฉันเคยล้มเหลวหลายครั้งกับละครของ Schumann ทั้งในบ้านส่วนตัวและในคอนเสิร์ตสาธารณะ ทำให้ฉันหมดความกล้าที่จะใส่มันลงบนโปสเตอร์"

แต่แม้กระทั่งในหมู่นักดนตรี ศิลปะของชูมันน์ก็ยังยากที่จะทำความเข้าใจ ไม่ต้องพูดถึง Mendelssohn ซึ่งวิญญาณที่กบฏของ Schumann เป็นคนต่างด้าวอย่างลึกซึ้ง Liszt คนเดียวกันซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อนที่สุด - ยอมรับ Schumann เพียงบางส่วนเท่านั้นโดยปล่อยให้ตัวเองมีเสรีภาพเช่นการแสดง "Carnival" ด้วยการตัดต่อ

มีเพียงช่วงทศวรรษที่ 50 เท่านั้นที่ดนตรีของชูมันน์เริ่มเข้าสู่ชีวิตดนตรีและคอนเสิร์ต โดยได้รับมากขึ้นเรื่อยๆ วงกลมกว้างผู้ติดตามและผู้ชื่นชม ในบรรดาคนกลุ่มแรกๆ ที่ทราบถึงคุณค่าที่แท้จริงของสิ่งนี้คือนักดนตรีชาวรัสเซียผู้ก้าวหน้า Anton Grigorievich Rubinstein รับบทเป็น Schumann มากและเต็มใจและด้วยการแสดงของ "Carnival" และ "Symphonic Etudes" ทำให้เขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ฟัง

ความรักที่มีต่อชูมานน์ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไชคอฟสกีและสมาชิกของ "Mighty Handful" ไชคอฟสกีพูดอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษเกี่ยวกับชูมันน์ โดยสังเกตถึงความทันสมัยที่น่าตื่นเต้นของงานของชูมันน์ ความแปลกใหม่ของเนื้อหา ความแปลกใหม่ของ การคิดทางดนตรีนักแต่งเพลง. “ ดนตรีของชูมันน์” ไชคอฟสกีเขียน“ โดยธรรมชาติแล้วอยู่ติดกับผลงานของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็แยกตัวออกจากมันอย่างรวดเร็วแสดงให้เราเห็น ทั้งโลกใหม่ รูปแบบดนตรีสัมผัสคอร์ดที่ยังไม่เคยสัมผัสจากรุ่นก่อนๆ ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณอันลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นที่มีต่ออุดมคติที่ครอบงำหัวใจของมนุษย์ยุคใหม่”

ชูมันน์เป็นนักดนตรีโรแมนติกรุ่นที่สองซึ่งเข้ามาแทนที่เวเบอร์และชูเบิร์ต ชูมันน์ยึดแนวทางของเขามาจากชูเบิร์ตผู้ล่วงลับเป็นส่วนใหญ่ จากแนวงานของเขาซึ่งมีองค์ประกอบเชิงโคลงสั้น ๆ ละครและจิตวิทยามีบทบาทชี้ขาด

หลัก ธีมที่สร้างสรรค์ชูมันน์ - โลกแห่งสภาวะภายในของบุคคลชีวิตจิตใจของเขา มีลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่ของชูมันน์ที่คล้ายกับของชูเบิร์ต นอกจากนี้ยังมีสิ่งใหม่ ๆ มากมายที่มีอยู่ในศิลปินรุ่นอื่นด้วยโครงสร้างความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ภาพทางศิลปะและบทกวีของชูมันน์มีความเปราะบางและละเอียดอ่อนมากขึ้น ถือกำเนิดขึ้นในจิตสำนึกที่ตระหนักรู้ถึงความขัดแย้งในยุคนั้นที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มันเป็นการตอบสนองต่อปรากฏการณ์ของชีวิตที่เพิ่มขึ้นซึ่งสร้างความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดาและความแข็งแกร่งของ "ผลกระทบของความรู้สึกกระตือรือร้นของชูมันน์" (Asafiev) ไม่มีบุคคลร่วมสมัยจากยุโรปตะวันตกของชูมันน์คนใด ยกเว้นโชแปง มีความหลงใหลและความแตกต่างทางอารมณ์ที่หลากหลายเช่นนี้

ในลักษณะที่เปิดกว้างอย่างประหม่าของชูมันน์ ความรู้สึกของช่องว่างระหว่างการคิด ความรู้สึกเชิงลึกของบุคลิกภาพ และสภาพที่แท้จริงของความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งได้รับประสบการณ์จากศิลปินชั้นนำแห่งยุคนั้นรุนแรงขึ้นถึงขีดสุด เขามุ่งมั่นที่จะเติมเต็มความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ด้วยจินตนาการของเขาเองเพื่อตรงกันข้ามกับชีวิตที่ไม่น่าดู โลกที่สมบูรณ์แบบอาณาจักรแห่งความฝันและนิยายกวี ในท้ายที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายเริ่มหดตัวลงจนถึงขีดจำกัดของขอบเขตส่วนบุคคล นั่นคือชีวิตภายใน การซึมซับตนเอง การจดจ่อกับความรู้สึก ประสบการณ์ของตนเองช่วยเพิ่มการเติบโตของหลักการทางจิตวิทยาในงานของชูมันน์

ธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมดดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับสภาวะที่ศิลปินกำหนดและถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีของอารมณ์ส่วนตัวของเขา ธรรมชาติในงานของชูมันน์ไม่มีอยู่นอกประสบการณ์ของเขา เธอสะท้อนถึงเขาอยู่เสมอ อารมณ์ของตัวเองจะใช้สีที่สอดคล้องกับพวกเขา เช่นเดียวกันกับภาพเทพนิยายและแฟนตาซี ในงานของ Schumann เมื่อเปรียบเทียบกับงานของ Weber หรือ Mendelssohn ความเชื่อมโยงกับความยิ่งใหญ่ที่เกิดจากแนวคิดพื้นบ้านนั้นอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด นิยายของชูมันน์ค่อนข้างเป็นจินตนาการเกี่ยวกับนิมิตของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาดและไม่แน่นอน ซึ่งเกิดจากการแสดงจินตนาการทางศิลปะ

การเสริมสร้างความเป็นตัวตนและแรงจูงใจทางจิตวิทยา และธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตชีวประวัติที่มักไม่เบี่ยงเบนไปจากคุณค่าสากลอันยอดเยี่ยมของดนตรีของชูมันน์ เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นเรื่องปกติอย่างลึกซึ้งในยุคของชูมันน์ เบลินสกี้พูดอย่างน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับความสำคัญของหลักการส่วนตัวในงานศิลปะ: “ ในความสามารถที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบส่วนตัวภายในที่มากเกินไปเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ อย่ากลัวทิศทางนี้: มันจะไม่หลอกลวงคุณ มันจะไม่ทำให้คุณเข้าใจผิด กวีผู้ยิ่งใหญ่พูดคุยเกี่ยวกับตัวคุณเองเกี่ยวกับของคุณ ฉันพูดถึงเรื่องทั่วไป - เกี่ยวกับมนุษยชาติเพราะในธรรมชาติของเขามีทุกสิ่งที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ ดังนั้นในความเศร้าของเขาในจิตวิญญาณทุกคนจึงจำของเขาเองและเห็นในตัวเขาไม่เพียงเท่านั้น กวี, แต่ บุคคลน้องชายของเขาในความเป็นมนุษย์ เมื่อตระหนักว่าเขามีความเหนือกว่าตนเองอย่างไม่มีใครเทียบ ทุกคนในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงความเป็นญาติของเขากับเขา”

Robert Schumann เป็นชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่นำเสนอในบทความนี้

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Robert Schumann

โรเบิร์ต ชูมันน์ ถือกำเนิด 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353ในเมืองเล็กๆ อย่างซวิคเคา อย่างแน่นอน ครอบครัวดนตรี- พ่อแม่ของเขามีส่วนร่วมในการพิมพ์หนังสือ พวกเขาต้องการให้เด็กสนใจธุรกิจนี้ แต่เมื่ออายุได้ 7 ขวบ โรเบิร์ตได้แสดงความหลงใหลในดนตรี

เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2371 เพื่อศึกษากฎหมาย ขณะที่อยู่ในไลพ์ซิก โรเบิร์ตพบกับวิก ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา หนึ่งปีต่อมา เมื่อตระหนักว่าทนายความไม่ใช่อาชีพที่เขาต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญ ชูมันน์จึงย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก เขากลับมาที่ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2373 และเรียนเปียโนต่อจาก Wieck ในปี พ.ศ. 2374 เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวาและอาชีพนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็สิ้นสุดลง แต่ชูมันน์ไม่คิดที่จะเลิกเล่นดนตรีด้วยซ้ำ - เขาเริ่มเขียนผลงานดนตรีและเชี่ยวชาญอาชีพนักวิจารณ์เพลง

Robert Schumann ก่อตั้งนิตยสาร New Music ในเมืองไลพ์ซิก และจนถึงปี 1844 ก็เป็นบรรณาธิการ ผู้เขียนหลัก และผู้จัดพิมพ์ ความสนใจเป็นพิเศษเขาอุทิศเวลาให้กับการเขียนผลงานเพลงสำหรับเปียโน วัฏจักรที่สำคัญที่สุด ได้แก่ ผีเสื้อ, รูปแบบต่างๆ, คาร์นิวัล, การเต้นรำของ Davidsbüdler, ผลงานอันมหัศจรรย์ ในปี พ.ศ. 2381 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้น ได้แก่ นวนิยาย ฉากสำหรับเด็ก และ Kreisleriana

เมื่อถึงเวลาแต่งงาน ในปี พ.ศ. 2383 โรเบิร์ตแต่งงานกับคลารา วีค ลูกสาวของเขา ครูสอนดนตรี- เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ในช่วงหลายปีที่แต่งงานกันเขาเขียนบทความหลายเรื่อง งานไพเราะ– สวรรค์และเปรี, บังสุกุลและพิธีมิสซา, บังสุกุลสำหรับมิญง, ฉากจากงาน “เฟาสต์”