บทความนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับหนึ่งในตัวแทนที่แปลกประหลาดที่สุดของเวทีรัสเซียซึ่งเป็นบุคคลที่มีความแตกต่างอย่างมากและยังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ
วัยเด็กและครอบครัว
ดาราแห่งวงการดนตรีในอนาคตเกิดในครอบครัวโซเวียตขนาดใหญ่จากเมือง Gzhatsk ภูมิภาคสโมเลนสค์- พ่อของเขา Ivan Aleksandrovich Noskov ทำงานที่โรงงานเนื้อสัตว์และ Ekaterina Konstantinovna แม่ของเขาเป็นสาวใช้นม นิโคไลมีพี่น้องสี่คน พยายามที่จะปรับปรุงอย่างใด สถานการณ์ทางการเงินในปี 1966 พ่อแม่ของ Kolya ตัวน้อยย้ายไปที่ Cherepovetsที่นี่คือที่ Nikolai Noskov ก้าวแรกสู่ดนตรี: เขาแสดงในการแสดงสมัครเล่นที่โรงเรียน ผลงานละครและรอบบ่าย Nikolai Noskov ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการเป็นเสียงเดียวที่แยกไม่ออกจากหลาย ๆ คนนั้น "ไม่ใช่ของเขา" และเขาก็วิ่งหนีไป โดยไม่คาดคิดแม้แต่พ่อที่เข้มงวดของเขาก็สนับสนุนเขาซึ่งพอใจกับการแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลเช่นนี้
ความสำเร็จครั้งแรกของเด็กชายผู้มีพรสวรรค์นั้นไม่นานมานี้ เมื่ออายุ 14 ปี นอสคอฟ ได้รับรางวัล การแข่งขันเยาวชนภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือของรัสเซีย ต่อมา Nikolai Noskov ก็เริ่มแสดงร่วมกับวงดนตรีกึ่งสมัครเล่นหลายวง กลุ่มดนตรีซึ่งเขาร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดด้วย พวกนั้นร้องเพลง กลุ่มต่างประเทศ: เดอะบีเทิลส์, ครีดเดนส์, เลด เซพเพลิน.
ค่อนข้างน่าสังเกตว่ามืออาชีพ การศึกษาด้านดนตรีจนถึงทุกวันนี้ Nikolai Noskov ยังไม่ได้รับมัน เขาสามารถเชี่ยวชาญคอร์ดและความซับซ้อนของโน้ตได้ด้วยตัวเอง เขาเชี่ยวชาญกีตาร์ เปียโน กลอง และทรัมเป็ตอย่างสมบูรณ์แบบ!
บ้างก็บุกเข้ามา อาชีพที่สร้างสรรค์ นักดนตรีหนุ่มเกิดขึ้นเมื่อศิลปินไปเกณฑ์ทหาร ที่นี่เขาเล่นทรัมเป็ตเป็นครั้งคราวในวงดนตรีของกองทัพ
อาชีพทางดนตรี
หลังจากการถอนกำลังทหาร Nikolai ก็ย้ายไปที่เมืองหลวงซึ่งบางครั้งเขาทำงานเป็นนักร้องในร้านอาหารเล่นทรัมเป็ตใน VIA "Rovesniki" จากนั้นแสดงร่วมกับวงดนตรี "Nadezhda" ซึ่งในยุคแปดสิบแสดงการแต่งเพลงโดย Alexandra Pakhmutova เป็นหลัก และนิโคไล โดบรอนราฟอย่างไรก็ตามการพบกันของฮีโร่ในปัจจุบันของเรากับนักแต่งเพลง David Tukhmanov ในปี 1981 ถือเป็นโชคชะตาอย่างแท้จริง ตามคำเชิญของเขา Nikolai Noskov เข้าร่วมกลุ่ม "มอสโก" ที่สร้างขึ้นใหม่ ที่นี่เป็นที่ที่นักดนตรีหนุ่มสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ เสียงของเขาพร้อมกับเสียงแหบอันเป็นเอกลักษณ์เหมาะกับวงดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบ และทักษะกีตาร์อัจฉริยะของเขาก็มีประโยชน์เช่นกัน ในฐานะส่วนหนึ่งของ VIA "Moscow" Nikolai Noskov บันทึกอัลบั้มเดียว "N, L.O."
ในปี 1984 Noskov กล่าวคำอำลากับ "มอสโก" และย้ายไปที่วงดนตรี "Singing Hearts" หลังจากนั้นเล็กน้อยไปที่ VIA "Grand Prix" ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม "Towards Theology" ในปี 1987 เขาได้บันทึกผลงานเดี่ยวเรื่อง "Romance" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Island of Lost Ships"
นิโคไล นอสคอฟ – “Romance”
Nikolai Noskov และ Gorky Park
ในปีเดียวกัน Stas Namin เสนอ อดีตสมาชิก“ มอสโก” Alexei Belov, Nikolai Noskov รวมถึง Alexander Minkov, Alexander Yanenkov และมือกลองของกลุ่ม“ Aria” Alexander Lvov เพื่อรวบรวมโปรเจ็กต์เฮฟวีเมทัลในประเทศในระดับนานาชาติ ไม่นานการซ้อมก็เริ่มขึ้นในสตูดิโอของนามินซึ่งตั้งอยู่ในสวนสาธารณะ กอร์กี้ ดังนั้นชื่อของกลุ่ม - "Gorky Park" หรือเมื่อพวกเขากลายเป็นคนแรก ทีมโซเวียตซึ่งรวมอยู่ในการหมุนเวียนของ MTV, Gorky Park 
อัลบั้มเปิดตัว "Gorky Park" ซึ่ง Nikolai Noskov ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียตและนอกประเทศโซเวียต ในปี 1989 บันทึกนี้รวมอยู่ในอัลบั้มยอดนิยมร้อยอันดับแรกซึ่งรวบรวมโดยชาวอเมริกันผู้มีอำนาจ นิตยสารดนตรี“Billboard” และในเดนมาร์กอัลบั้มได้รับสถานะ “gold” ชาวอเมริกันและสแกนดิเนเวียชอบเพลง "Bang!" เป็นพิเศษซึ่งครองอันดับหนึ่งในชาร์ตตลอดฤดูร้อน
กอร์กี้ พาร์ค – ปัง!
ในปี 1990 Nikolai Noskov ประกาศออกจาก Gorky Park นักดนตรีอ้างถึงความเหนื่อยล้าและ วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์- Alexander Marshal กลายเป็นนักร้องคนใหม่ของกลุ่มและ Noskov ได้สร้างวงดนตรีร็อคส่วนตัว "Nikolai" ภายใต้การอุปถัมภ์ที่เขาออกอัลบั้มภาษาอังกฤษ "Mother Russia" บันทึกนี้ไม่ได้รับความนิยมมากนักและหลังจากความล้มเหลวดังกล่าว Nikolai Noskov ก็หายตัวไปจากเวทีไประยะหนึ่ง
กลับไปที่ เวทีรัสเซีย Nikolai Noskov ประสบความสำเร็จในปี 1996 เท่านั้น โดยทำลายคลื่นวิทยุของสถานีวิทยุด้วยเพลงฮิต "I'm Not Fashionable" การแต่งเพลงมีความ "ป๊อป" มากกว่าเพลงฮิตครั้งก่อน ๆ ของเขามาก แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม
Nikolay Noskov - "ฉันไม่ทันสมัย"
สองปีต่อมาอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Noskov “Whim” ได้รับการปล่อยตัว ตามด้วยอัลบั้ม “Paranoia” นักร้องเริ่มฟื้นความนิยมในอดีต: ทัวร์, รางวัล (คอลเลกชันส่วนตัวของนักแสดงประกอบด้วย "แผ่นเสียงทองคำห้าแผ่น") อย่างไรก็ตาม แทบไม่มีอะไรในละครของเขาที่ทำให้เขานึกถึงอดีต "ร็อค" ในอดีตของเขาได้
Nikolay Noskov ร่วมมือกับผู้อื่นมากมาย ดารารัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ฟังจำเพลงคู่ของเขากับ Larisa Dolina ได้เช่นเรื่องโรแมนติก“ ฉันฝันถึงคุณเป็นเวลาสามปี” ที่แสดงโดย Larisa และ Nikolai
ชีวิตส่วนตัวของนิโคไล นอสคอฟ
นักร้องไม่ชอบสิ่งที่เรียกว่า "ปาร์ตี้สังคม" เพราะเขารู้สึกอึดอัดใจกับการรวมตัวเช่นนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับมาริน่า ภรรยาคนแรกและคนเดียวของเขาในร้านอาหารแห่งหนึ่ง เมื่อเขาเพิ่งย้ายไปมอสโคว์และทำงานพาร์ทไทม์เพื่อให้ความบันเทิงแก่สาธารณชน 
ศิลปินเห็นในฝูงชน สาวเต้นรำสาวผมบลอนด์และเดินเข้ามาหาเธอทันที หลังจาก โอกาสที่จะได้พบกันความสัมพันธ์อันยาวนานเริ่มขึ้นซึ่งจบลงด้วยการแต่งงาน หลังจากแต่งงานมาสิบปี Katya ลูกสาวที่รอคอยมานานก็เกิด
นักดนตรีไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ตำแหน่งชีวิตที่ให้ไว้ ปรัชญาอินเดีย- และเขาประทับใจหนังสือเรื่อง Leo Tolstoy and India มากจนยอมสละทุกอย่าง นิสัยที่ไม่ดีและหยุดกินเนื้อสัตว์ - เขาเป็นมังสวิรัติมาตั้งแต่ปี 2547
นิโคไล นอสคอฟ วันนี้
นักดนตรียังคงแสดงต่อไป แต่ไม่ค่อยทำให้แฟน ๆ พอใจกับอัลบั้มใหม่ ล่าสุด สตูดิโออัลบั้ม"Untitled" เปิดตัวในปี 2012 ประกอบด้วยองค์ประกอบ 7 ชิ้น และสามารถซื้อได้ที่เท่านั้น คอนเสิร์ตเดี่ยวนอสโควา 
ในเดือนมีนาคม 2017 มีรายงานของสื่อเกี่ยวกับการเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลฉุกเฉินของ Nikolai Noskov นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในอาการสาหัสเนื่องจากมีลิ่มเลือดในกระดูกสันหลังส่วนคอ
ตั้งแต่วัยเด็กเขาประสบความสำเร็จในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียนโดยเป็นที่หนึ่งในการแข่งขันสำหรับเด็กเป็นประจำและถึงอย่างนั้นเขาก็รู้วิธีที่จะบีบน้ำตาจากผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้ชายมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพของเขาคือการเป็นศิลปินเดี่ยว และไม่ปรากฏที่ไหนสักแห่งในกลุ่มคนธรรมดาทั่วไปที่ถูกตัดขาดภายใต้พู่กันเดียวกัน เขาเพียงแต่วิ่งหนีจากคณะนักร้องประสานเสียง โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขาอย่างไม่คาดคิดแทนที่จะตามทัน “เห็นไหม เด็กอยากร้องเพลงเดี่ยว!”
แน่นอนว่าเขาเล่นเต้นรำใน "วงดนตรี" ของโรงเรียนซึ่งห่างไกลจากเพลง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตและเดอะบีเทิลส์ ครีเดนซ์ และดนตรีทุนนิยมอื่นๆ เขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษโดยไม่รู้ภาษาอังกฤษ: เขา "บันทึก" เนื้อเพลงด้วยหูและเขียนลงในสมุดบันทึกด้วยตัวอักษรรัสเซีย วันหนึ่งอาจารย์ เป็นภาษาอังกฤษภายใต้การคุกคามของการไม่เรียนรู้บทเรียน เธอบังคับให้เขาร้องเพลงหนึ่งของวงดนตรีของโรงเรียนในชั้นเรียน - “แปลตอนนี้!” - "ดี. “ แม่น้ำเหลือง” - “ แม่น้ำเหลือง…” - นิโคไลแปลแล้วเงียบไป แล้วครูก็พูดว่า: “จำไว้ว่าคุณจะต้องใช้ภาษาอังกฤษมากกว่าคนอื่นๆ ในชั้นเรียนนี้ เพราะคุณร้องเพลงเก่ง!”
ฉันจำคำเหล่านี้ได้ตลอดชีวิต และหลังจากย้ายมามอสโคว์หลังกองทัพ ฉันก็ไม่เคยละทิ้งหนังสือเรียนภาษาอังกฤษเลย นิโคไลเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง ในกองทัพเขาเป่าแตร ฉันเรียนรู้โน้ต หรือพูดง่ายๆ ก็คือ ฉันรู้ทุกสิ่งที่จำเป็นในการแต่งเพลง และเมื่อพยายามเข้าโรงเรียน Gnessin เขาได้รับการยอมรับจากอาจารย์ว่า“ ฉันไม่มีอะไรจะสอนคุณ คุณสามารถทำทุกอย่างได้”
ดังนั้นเขาจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามหากไม่มีใบอนุญาตผู้พำนักในมอสโกและใบรับรองการศึกษาเขาจึงได้รับการยอมรับใน VIA "Rovesniki" (“ Rosconcert” บางครั้งละเมิดกฎในการสมัครงานโดยมีข้อยกเว้นสำหรับศิลปินที่มีความสามารถ) จากนั้นเขาทำงานที่ VIA Nadezhda เป็นเวลาหกเดือนซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นและแสดงเพลงของ Alexandra Pakhmutova แต่เสียงที่มี "เครื่องหมายการค้า" sipottsa ไม่เหมาะกับเพลง Komsomol สมาชิก Komsomol ร้องเพลงด้วยเสียงกริ่ง นอกจากนี้นิโคไลก็ยังไม่พอใจ ร้องเพลงประสานเสียงแม้จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีร้อง-เครื่องดนตรีก็ตาม
ในปี 1980 การประชุมครั้งสำคัญเกิดขึ้นกับ David Tukhmanov นักแต่งเพลงที่ก้าวหน้าที่สุด ภายใต้การนำที่เข้มงวดและด้วยการอุปถัมภ์ของเขากลุ่มร็อค "มอสโก" จึงถูกสร้างขึ้น (โดยวิธีการที่นี่ Nikolai พบกับ Alexei Belov เป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาพวกเขาสร้าง Gorky Park ด้วยกัน) การแสดงครั้งแรกกับ "มอสโก" เป็นหนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุด เป็นครั้งแรกที่ได้เห็นแฟนๆ “สด” และนี่คือแฟนๆ ของเขา! กลุ่มจัดคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น และเผยแพร่บันทึกที่มีชื่อคลุมเครือว่า "N L O" ใน Melodiya ความกลมกลืนและการเรียบเรียงที่ซับซ้อนซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับหูของโซเวียตเมื่อรวมกับเสียงร้องของ "ชนชั้นกลาง" ของ Nikolai Noskov ไม่ได้ถูกสังเกตเห็น เวลานั้นเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถอยู่รอดได้ในประเทศของเราก่อนเวลาอันยาวนาน - กลุ่มนี้ถูกรัดคออย่างแท้จริง
ความพยายามอีกครั้งในการทำงานร่วมกับ Tukhmanov ล้มเหลวในครั้งเดียว
ในโปรแกรม Music Kiosk ดังขึ้น เพลงใหม่ขึ้นอยู่กับบทกวีของ Mayakovsky การตอบสนองอันเลวร้ายต่อ " วัฒนธรรมโซเวียต"คือความตายของโปรเจ็กต์ใหม่ (นี่คือเพลงที่ Nikolai Noskov จะแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543 เวลา งานเลี้ยงวันครบรอบเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 60 ของ David Tukhmanov) จากนั้นทำงานในร้านอาหารเงินตราต่างประเทศ - ด้วย นักดนตรีที่ดีและละครสำหรับชาวต่างชาติ โรงเรียนไม่แย่และฝึกฝนภาษาได้ดีเยี่ยม ความพยายามที่จะจัดตั้งกลุ่มของตัวเองภายใต้การดูแลของ Viktor Vekshtein แต่ที่นี่ปัญหาที่คุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น: จำเป็นต้องแสดงเพลงของ Union of Composers ร้อยละหนึ่งสภาศิลปะเรียกร้องให้พวกเขาวางสิ่งต่าง ๆ ตามลำดับ " รูปร่าง“ผมยาวเกินไป กางเกงเป็นหนังเกินไป ใช้งานไม่ได้
ในปี 1988 ยุคของกลุ่ม Gorky Park เริ่มขึ้น ในช่วง " ภาวะโลกร้อน“ในความสัมพันธ์กับชาติตะวันตก มีโอกาสเกิดขึ้นในการสร้างกลุ่มที่สามารถ “บุกทะลวง” อเมริกาได้ ไม่ใช่แค่ไปดูคอนเสิร์ตไม่กี่รอบแต่ต้องแข่งขันในตลาดตะวันตกอย่างแท้จริง Stas Namin รับหน้าที่สร้างกลุ่มดังกล่าวโดยเชิญชวน โครงการใหม่ Alexey Belov และ Nikolai Noskov นี่คือจุดที่ความรู้ภาษาอังกฤษและความสามารถในการร้องเพลงแทบไม่ต้องใช้สำเนียงเลย จาก 11 เพลงที่บันทึกไว้อย่างเร่งด่วน ชาวอเมริกันเลือกสามเพลงที่มีการแข่งขันในธุรกิจการแสดงของพวกเขา และสั่งให้ส่วนที่เหลือเขียนด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน ตอนนั้นเองที่ Noskov เขียนเพลง "Bang" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตพุ่งขึ้นอันดับสามในรายการเพลงฮิตของ MTV และยังคงเล่นทางสถานีวิทยุทั่วโลก ทีมงานรุ่นเยาว์ได้รับ "การบัพติศมาด้วยไฟ" ขณะทำงานเป็นฉากเปิดให้กับกลุ่มแมงป่องในเลนินกราดในฤดูร้อนปี 2531 ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ตามคำเชิญของ Stas Namin ประธานบริษัท Polygram และนักดนตรี Bon Jovi มาที่มอสโคว์เพื่อใคร กลุ่มใหม่ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Green Theatre ของ Central Park of Culture and Culture ตั้งชื่อตาม กอร์กี้
ดีที่สุดของวัน
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียที่มีการเซ็นสัญญาโดยตรงระหว่างวงดนตรีร็อครัสเซียและบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกา มันเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง! ชาวอเมริกันนำเพลงนี้ไปเปิดสถานีวิทยุพร้อมกับภาษาอังกฤษอื่นๆ และ กลุ่มชาวอเมริกันและทำการสำรวจโดยไม่ระบุชื่อนักแสดง และเพลง “ปัง” ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในหมู่พวกเขา อัลบั้ม "Gorky Park" ซึ่งเปิดตัวในปี 1989 ขึ้นอันดับที่ 81 ในรายชื่ออัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard และแผ่นดิสก์ก็กลายเป็นทองคำในเดนมาร์ก กลุ่มนี้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและไปที่เทศกาลสันติภาพนานาชาติมอสโกอันโด่งดังซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Luzhniki ในฤดูร้อนปี 2532
นักดนตรีมาถึงในฐานะ “คนอเมริกัน” การแสดงในเทศกาลนี้ร่วมกับ “สัตว์ประหลาด” อย่าง “บอง โจวี่” "ซินเดอเรลล่า", "ออซซี่ ออสบอร์น", "มอตลีย์ ครู" “แมงป่อง” ยังคงเป็นหนึ่งในความประทับใจที่ชัดเจนที่สุด ถัดมาเป็นการทัวร์อเมริกาอย่างเข้มข้น และนิโคไลมีปัญหากับเสียงของเขา ซึ่งน่าจะเกิดจากความกังวลใจมากกว่าเพราะเสียงมากเกินไป จำเป็นต้องเข้ารับการผ่าตัดหรือรับการรักษาด้วยการสูดดมสมุนไพร ทุกอย่างใช้เวลาหนึ่งเดือนในการแก้ไข แต่มีเวลาเพียงสิบวัน... ...สัญญา "ครั้งแรกในประวัติศาสตร์" แบบเดียวกันที่ลงนามโดยกลุ่มเพื่อเฉลิมฉลอง ได้นำนักดนตรี "ผ่านเงิน" อย่างชาญฉลาด ในไม่ช้าชาวอเมริกัน ผู้จัดการประกาศตัวเองล้มละลาย พวกเขาเริ่ม "แบ่งแยก" กลุ่มโดยพยายามเอาชนะใจบริษัทต่างๆ ความยากลำบากทางการเงินทำให้เกิดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ภายในทีม ท้ายที่สุด Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park และกลับไปรัสเซียพร้อมเงินสิบเอ็ดดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา (หลังจากนั้น เวลาที่แน่นอน Alexander Marshal ซึ่งเข้ามาแทนที่เขาออกจากกลุ่มและตอนนี้สมาชิกกลุ่มที่เหลือได้กลับบ้านเกิดแล้ว) กลับไปรัสเซียในปี 1994 Noskov บันทึกร่วมกับกลุ่ม Nikolai ที่เขารวมตัวกันอัลบั้มภาษาอังกฤษ "Mother Russia" ซึ่งเผยแพร่โดย Polygram Russia” เริ่มออกทัวร์และค่อยๆ ตระหนักถึงสองสิ่ง:
ประการแรก เขาเข้าใจว่าการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษในรัสเซียนั้นไม่มีประโยชน์ แน่นอนว่าพวกเขาจะยอมรับคุณ แต่พวกเขาจะไม่มีวันรักคุณอย่างเต็มที่ เพราะ "คนรัสเซียชอบฟังข้อความ" ประการที่สอง เขาค้นพบว่าเขาไม่ “ประทับใจ” กับเพลงที่เขาแสดงในคอนเสิร์ตอีกต่อไป “หลังจากสามปีของการทัวร์อย่างเข้มข้น ผมได้ข้อสรุปว่าดนตรีแนวฮาร์ดร็อคนี้ไม่โดนใจผมเลย โดยปกติแล้วก่อนขึ้นเวที คุณจะกังวลมาก คุณจะขนลุก - ใช่แล้ว! แต่ที่นี่เขาแค่เซื่องซึมไม่มีอารมณ์ คุณเพียงแค่ออกไปและกิน ก่อนหน้านั้น ทุกอย่างคุ้นเคยและธรรมดา เรียบง่าย ทั้งท่อนร้อง คอรัส โซโล และนั่นคือจุดสิ้นสุดของทุกอย่าง และฉันก็เกิดความคิดว่าฉันควรจะลองด้วยตัวเอง ดนตรีสมัยใหม่- และนิโคไลเริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ในขณะเดียวกันก็พยายามยกเลิกสัญญากับ "Poligram" ของรัสเซียไปพร้อมๆ กัน
เมื่อมาถึงจุดนี้ ฉันตระหนักว่าฉันไม่ควรมองหาบริษัทแผ่นเสียง แต่ควรมองหาบุคคลที่ฉันไม่กลัวที่จะทำงานด้วย ผู้ที่ไม่กลัวที่จะหันหลังกลับ คนที่คุณสามารถไว้วางใจได้อย่างสมบูรณ์ ในการค้นหาบุคคลเช่นนี้ Nikolai ได้พบกับ Joseph Prigozheny และตั้งแต่ปี 1997 เขากลายเป็นโปรดิวเซอร์ของเขาและในเวลาต่อมาเขาเป็นหัวหน้า บริษัท "ORT - Records" ซึ่งอัลบั้ม "Blazh" ออกวางจำหน่ายและในไม่ช้าก็มีแผ่นดิสก์อีกแผ่นปรากฏขึ้น - "Paranoia" (ทั้งสองอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งใน ปี 2000 โดยผู้กำกับปัจจุบันคือ Joseph Prigozheny โดยบริษัท “Nox Music” ภายใต้ชื่อ “I love you” และ “Glass and Concrete” ตามลำดับ) Knox Music ยังออกอัลบั้มใหม่จากปี 2000 “Breathing Silence” ที่บันทึกด้วย แชมเบอร์ออร์เคสตรามิวสิคก้า วีว่า.
ขอการสื่อสาร
ไอรา โอกาส 12.04.2010 01:31:36
ฉันชอบเพลงของนอสคอฟ ฉันสามารถฟังได้ไม่รู้จบ ความเคารพและความชื่นชมของฉันในฐานะบุคคล ฉันยังอยากจะร้องเพลงของฉัน
ความคิดเห็นเกี่ยวกับนักร้อง N. Noskov
เอเลนา แฟคเคลล์ 09.05.2011 02:56:25
มีหินมากมายบนโลก มีหินมีค่าน้อยกว่ามาก พวกมันสวยงามและผู้คนก็เห็นคุณค่าของพวกมัน แต่แทบจะไม่มีนักเก็ตเลย ซึ่งยากต่อการตัดสินราคา ดูแลพวกเขาและไม่รีบร้อนที่จะตัดมันโดยปรับให้เข้ากับมาตรฐานทั่วไป พวกเขาเข้าใจว่าสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องทำเสมอไป นั่นคือวิธีที่ฉันรับรู้ถึงพรสวรรค์ของ N. Noskov - พระเจ้าเท่านั้น! ฉันไม่เข้าใจ - นั่นไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเรียกเขาที่นี่เหรอ? พระเจ้าในความหมายของไอดอลเหรอ? ฉันไม่เคยสนับสนุนคำเยินยอที่หยาบคายแม้ว่าฉันจะมอบเบญจมาศที่อ่อนแอให้กับ N. Noskov ในคอนเสิร์ตก็ตาม นี่เป็นความผิดพลาดของฉัน - ฉันไม่ได้ดูแลล่วงหน้าฉันมาจากเมืองอื่นก็ไม่มีเวลาเหลือแล้ว ซื้อสิ่งที่ฉันมี เธอพูดว่า: "สวยงามศักดิ์สิทธิ์ .. " และโค้งคำนับต่อความสามารถพิเศษ คุณสมบัติของมนุษย์ซึ่งอยู่ในเราแต่ละคนนั้นโกหกในระดับความลึกที่แตกต่างกันเท่านั้น เหตุใดจึงทำร้ายบุคคลและปลุกความภาคภูมิใจในตัวเขา - ด้วยเหตุนี้นักร้องในตัวเขาถึงตายได้ ในความคิดของฉัน เขาเป็นคนที่บริสุทธิ์และเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความฉลาด ทัศนคติของเขาต่อชื่อของเขา - เขาไม่เปลี่ยนแปลง สำหรับชื่อหลอก ฉันกำลังเขียนและฉันเองก็พบว่ามีความขัดแย้งมากมาย ขอโทษด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมความสามารถนี้
ขอบคุณสำหรับเพลง
11.09.2012 03:51:36
เพลงนี้ชวนให้หลงใหล เป็นความรู้สึกที่เข้าใจยาก แต่ก็ไพเราะมากเมื่อคุณฟัง แน่นอนว่าฉันชอบเสียงนี้มาก มันสุดยอดมาก เพลงที่สวยงาม, ส่งข้อความด้วย ความหมายลึกซึ้งขอบคุณสำหรับเพลงเหล่านี้ คุณฟังและเข้าใจว่าคุณหลงรักพวกเขา น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เกี่ยวกับฉัน แต่ไม่สำคัญ ฉันจินตนาการว่าพวกเขาเกี่ยวกับฉัน! คุณสามารถฟังพวกเขาได้ไม่รู้จบจริงๆ ขอบคุณ!!!
โน๊ตสำคัญ!งานอดิเรกของนักดนตรี: เครื่องปั้นดินเผา!
Nikolai Ivanovich Noskov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2499 ในเมือง Gzhatsk ภูมิภาค Smolensk ปัจจุบันเมืองนี้มีชื่อว่ากาการิน นักดนตรีชาวรัสเซีย,นักร้อง,นักแต่งเพลง.
“กาการินเกิดที่นั่น ฉันก็เหมือนกัน! พวกมันบินไปในทิศทางของตัวเอง เขาเป็นคนแรกในอวกาศ ฉันเป็นคนแรกที่ไปอเมริกา ฉันใช้ชีวิตวัยเด็กอยู่ข้างๆ วัวในโรงนา ตื่นเช้ามาหยิบขวดแก้วครึ่งลิตร ขนมปังข้าวไรย์หนึ่งกำมือแล้ววิ่งไปหาแม่เพื่อรีดนม ฉันดื่มขนมปังกับเจ้าตัวเล็กตัวนี้แล้ววิ่งไปรอบๆ ทั้งวัน มีสุขภาพดี... ผู้ชายธรรมดาที่มีสุขภาพดีและมีจิตใจที่มั่นคงจากหมู่บ้าน Smolensk แม้ว่าแม่ของฉันจะมาจากมอสโกวและพ่อของฉันมาจาก Smolensk พวกเขาพบกันที่ไหนสักแห่งและเขาก็พาเธอไป จากนั้นเราก็ย้ายไปที่ภูมิภาค Vologda และนั่นคือที่ของฉัน ชีวิตสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น”
ตั้งแต่วัยเด็กเขาประสบความสำเร็จในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียนโดยเป็นที่หนึ่งในการแข่งขันสำหรับเด็กเป็นประจำและถึงอย่างนั้นเขาก็รู้วิธีที่จะบีบน้ำตาจากผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กผู้ชายมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพของเขาคือการเป็นศิลปินเดี่ยว และไม่ปรากฏที่ไหนสักแห่งในกลุ่มคนธรรมดาทั่วไปที่ถูกตัดขาดภายใต้พุ่มไม้เดียวกัน เขาเพียงแต่วิ่งหนีจากคณะนักร้องประสานเสียง โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขาอย่างไม่คาดคิดแทนที่จะตามทัน “เห็นไหม เด็กอยากร้องเพลงเดี่ยว!”
แน่นอนว่านักโยกในอนาคตเล่นใน "วงดนตรี" ของโรงเรียน ห่างไกลจากเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียต แต่เป็น "The Beatles", "Credence" และดนตรีทุนนิยมอื่น ๆ เขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษโดยไม่รู้ภาษาอังกฤษ: เขา "บันทึก" เนื้อเพลงด้วยหูและเขียนลงในสมุดบันทึกด้วยตัวอักษรรัสเซีย วันหนึ่ง ครูสอนภาษาอังกฤษคนหนึ่งต้องเผชิญกับบทเรียนที่ไม่ดีจากบทเรียนที่เขาไม่ได้เรียนมา บังคับให้เขาร้องเพลงหนึ่งของวงดนตรีของโรงเรียนในชั้นเรียน - “แปลตอนนี้!” - “ เอาล่ะ แม่น้ำเหลือง - แม่น้ำเหลือง…” - นิโคไลแปลแล้วเงียบไป แล้วอาจารย์ก็พูดว่า: "จำไว้ว่าคุณจะต้องใช้ภาษาอังกฤษมากกว่าคนอื่นๆ ในคลาสนี้ เพราะคุณร้องเพลงเก่ง!"
นักร้องจำคำเหล่านี้ได้ตลอดชีวิตและหลังจากย้ายไปมอสโคว์หลังกองทัพเขาก็ไม่ปล่อยหนังสือเรียนภาษาอังกฤษไป นิโคไลเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง ในกองทัพเขาเป่าแตร ฉันเรียนรู้โน้ต หรือพูดง่ายๆ ก็คือ ฉันรู้ทุกสิ่งที่จำเป็นในการแต่งเพลง และเมื่อฉันพยายามเข้าโรงเรียน Gnessin ฉันได้รับการยอมรับจากอาจารย์ว่า “ฉันไม่มีอะไรจะสอนคุณ คุณทำได้ทุกอย่าง”
ดังนั้นเขาจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามหากไม่มีใบอนุญาตผู้พำนักในมอสโกและใบรับรองการศึกษาเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ VIA "Rovesniki" (บางครั้ง Rosconcert ก็ละเมิดกฎในการสมัครงานโดยมีข้อยกเว้นสำหรับศิลปินที่มีความสามารถ) จากนั้นเขาทำงานที่ VIA "Nadezhda" เป็นเวลาหกเดือนซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นและแสดงเพลงของ Alexandra Pakhmutova แต่เสียงที่มี "เครื่องหมายการค้า" sipottsa ไม่เหมาะกับเพลง Komsomol สมาชิก Komsomol ร้องเพลงด้วยเสียงกริ่ง นอกจากนี้นิโคไลยังไม่พอใจกับการร้องเพลงประสานเสียงแม้ว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ร้องและเครื่องดนตรีก็ตาม
ในปี 1980 การประชุมครั้งสำคัญเกิดขึ้นกับ David Tukhmanov นักแต่งเพลงที่ก้าวหน้าที่สุด ภายใต้การนำที่เข้มงวดและด้วยการอุปถัมภ์ของเขา กลุ่มร็อคมอสโกจึงถูกสร้างขึ้น (โดยวิธีการที่นี่ Nikolai พบกับ Alexei Belov เป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาพวกเขาสร้าง Gorky Park ด้วยกัน) การแสดงครั้งแรกกับ "มอสโก" เป็นหนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุด เป็นครั้งแรกที่ได้เห็นแฟนๆ “สด” และนี่คือแฟนๆ ของเขา! กลุ่มจัดคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น และการเปิดตัวบันทึกที่มีชื่อคลุมเครือ NLO ใน Melodiya ความกลมกลืนและการเรียบเรียงที่ซับซ้อนซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับหูของสหภาพโซเวียตเมื่อรวมกับเสียงร้องของ "ชนชั้นกลาง - ทุนนิยม" ของ Nikolai Noskov ก็ไม่มีใครสังเกตเห็น เห็นได้ชัดว่าล่วงหน้าอยู่ได้ไม่นานในประเทศของเรากลุ่มนี้ถูกรัดคออย่างแท้จริง
ความพยายามอีกครั้งในการทำงานร่วมกับ Tukhmanov พ่ายแพ้หลังจากมีการแสดงเพลงใหม่จากบทกวีของ Mayakovsky เพียงครั้งเดียวในรายการ "Music Kiosk" การตอบสนองที่เลวร้ายใน "วัฒนธรรมโซเวียต" คือความตายสำหรับโปรเจ็กต์ใหม่ (Nikolai Noskov จะแสดงเพลงนี้ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2543 ในงานเลี้ยงครบรอบเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 60 ของ David Tukhmanov) จากนั้นทำงานในร้านอาหารเงินตราต่างประเทศกับนักดนตรีที่ดีและละครสำหรับชาวต่างชาติ โรงเรียนไม่แย่และฝึกฝนภาษาได้ดีเยี่ยม ความพยายามที่จะจัดตั้งกลุ่มของตัวเองภายใต้การดูแลของ Viktor Vekshtein แต่ที่นี่ปัญหาที่คุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น: จำเป็นต้องแสดงเพลงของสหภาพนักแต่งเพลงเป็นเปอร์เซ็นต์สภาศิลปะเรียกร้องให้จัด "รูปลักษณ์" ตามลำดับ - ผมยาวเกินไปหรือกางเกงก็ยาวเกินไป หนัง - มันไม่ได้ผล
ในช่วงเวลาแห่ง "ภาวะโลกร้อน" ที่เกี่ยวข้องกับโลกตะวันตก มีโอกาสเกิดขึ้นในการสร้างกลุ่มที่สามารถ "บุกทะลวง" อเมริกาได้ ไม่ใช่แค่ไปดูคอนเสิร์ตไม่กี่รอบแต่ต้องแข่งขันในตลาดตะวันตกอย่างแท้จริง Stas Namin รับหน้าที่สร้างกลุ่มดังกล่าวโดยเชิญ Alexey Belov และ Nikolai Noskov เข้าร่วมโครงการใหม่ นี่คือจุดที่ความรู้ภาษาอังกฤษและความสามารถในการร้องเพลงแทบไม่ต้องใช้สำเนียงเลย จาก 11 เพลงที่บันทึกไว้อย่างเร่งด่วน ชาวอเมริกันเลือกสามเพลงที่มีการแข่งขันในธุรกิจการแสดงของพวกเขา และสั่งให้ส่วนที่เหลือเขียนด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน ตอนนั้นเองที่ Noskov เขียนเพลง "Bang" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตพุ่งขึ้นอันดับสามในชาร์ตเพลงฮิตของ MTV และยังคงเล่นทางสถานีวิทยุทั่วโลก ทีมงานรุ่นเยาว์ได้รับ "การบัพติศมาด้วยไฟ" ขณะทำงานเป็นฉากเปิดให้กับกลุ่มแมงป่องในเลนินกราดในฤดูร้อนปี 2531 ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันตามคำเชิญของ Stas Namin ประธาน บริษัท Polygram และนักดนตรีของ Bon Jovi มาที่มอสโกซึ่งกลุ่มใหม่ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Green Theatre ของ Central Park of Culture and Culture การตั้งชื่อตาม. กอร์กี้
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียที่มีการเซ็นสัญญาโดยตรงระหว่างวงดนตรีร็อครัสเซียและบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกา มันเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง! ชาวอเมริกันนำเพลงนี้ไปเผยแพร่ทางสถานีวิทยุร่วมกับวงดนตรีอังกฤษและอเมริกาอื่นๆ และทำการสำรวจความคิดเห็นโดยไม่ระบุชื่อนักแสดง และเพลง "ปัง" ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในหมู่พวกเขา อัลบั้ม Gorky Park ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1989 อยู่ในอันดับที่ 81 ในรายชื่ออัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard และแผ่นดิสก์ก็ได้รับเหรียญทองในเดนมาร์ก กลุ่มนี้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและไปที่เทศกาลสันติภาพนานาชาติมอสโกอันโด่งดังซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Luzhniki ในฤดูร้อนปี 2532
นักดนตรีมาถึงแล้วในฐานะ "คนอเมริกัน" การแสดงในเทศกาลนี้ร่วมกับ “สัตว์ประหลาด” อย่าง “บอง โจวี่” "ซินเดอเรลล่า", "ออซซี่ ออสบอร์น", "มอตลีย์ ครู" "แมงป่อง" ยังคงเป็นหนึ่งในความประทับใจที่ชัดเจนที่สุด ถัดมาเป็นการทัวร์อเมริกาอย่างเข้มข้น และนิโคไลมีปัญหากับเสียงของเขา ซึ่งน่าจะเกิดจากความกังวลใจมากกว่าเพราะเสียงมากเกินไป จำเป็นต้องเข้ารับการผ่าตัดหรือรับการรักษาด้วยการสูดดมสมุนไพร ทุกอย่างใช้เวลาหนึ่งเดือนในการแก้ไข แต่มีเวลาเพียงสิบวัน...
...สัญญา "ครั้งแรกในประวัติศาสตร์" แบบเดียวกันที่ลงนามโดยกลุ่มเพื่อเฉลิมฉลอง นำนักดนตรี "เลี่ยงเงิน" อย่างชาญฉลาด ในไม่ช้าผู้จัดการชาวอเมริกันก็ประกาศตัวเองล้มละลาย กลุ่มเริ่ม "แตกแยก" และพยายามดึงดูดบริษัทต่างๆ ปัญหาทางการเงินทำให้เกิดความตึงเครียดภายในทีม ในท้ายที่สุด Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park และเดินทางกลับรัสเซียพร้อมเงินสิบเอ็ดดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา (หลังจากนั้นช่วงหนึ่ง Alexander Marshal ซึ่งมาแทนที่เขาออกจากกลุ่มและปัจจุบันสมาชิกกลุ่มที่เหลือได้กลับบ้านเกิดแล้ว) เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี 1994 Noskov บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ Mother Russia ร่วมกับกลุ่ม Nikolai ที่เขารวมตัวกันซึ่งเผยแพร่โดย Polygram Russia
ประการแรก เขาเข้าใจว่าการร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษในรัสเซียนั้นไม่มีประโยชน์ แน่นอนว่าพวกเขาจะยอมรับคุณ แต่พวกเขาจะไม่มีวันรักคุณอย่างเต็มที่ เพราะ "คนรัสเซียชอบฟังข้อความ" ประการที่สอง เขาค้นพบว่าเขาไม่ “ประทับใจ” กับดนตรีที่เขาแสดงในคอนเสิร์ตอีกต่อไป “หลังจากการทัวร์อย่างเข้มข้นเป็นเวลาสามปี ฉันได้ข้อสรุปว่าดนตรีแนวฮาร์ดร็อคนี้มักจะไม่โดนใจฉันก่อนขึ้นเวที คุณตื่นเต้นมากเกี่ยวกับเวที คุณจะขนลุก - ใช่แล้ว! ที่ซึ่งทุกอย่างจบลงที่เราควรลองตัวเองในดนตรีสมัยใหม่” และนิโคไลเริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ในขณะเดียวกันก็พยายามยกเลิกสัญญากับ "Poligram" ของรัสเซียไปพร้อมๆ กัน
เมื่อมาถึงจุดนี้ ฉันตระหนักว่าฉันไม่ควรมองหาบริษัทแผ่นเสียง แต่ควรมองหาบุคคลที่ฉันไม่กลัวที่จะทำงานด้วย ผู้ที่ไม่กลัวที่จะหันหลังกลับ คนที่คุณสามารถไว้วางใจได้อย่างสมบูรณ์ ในการค้นหาบุคคลเช่นนี้ Nikolai ได้พบกับ Joseph Prigogine
และตั้งแต่ปี 1997 เขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของเขาและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เป็นหัวหน้า บริษัท "ORT - Records" ซึ่งอัลบั้ม "Blazh" ได้รับการปล่อยตัวและในไม่ช้าก็มีแผ่นดิสก์อีกแผ่นปรากฏขึ้น - "Paranoia" (ทั้งสองอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งใน พ.ศ. 2543 โดยปัจจุบันนำโดย Joseph Prigogine โดยบริษัท "Nox Music" ภายใต้ชื่อ "I love you" และ "Glass and Concrete" ตามลำดับ) นอกจากนี้ Knox Music ยังออกอัลบั้มใหม่ในปี 2000 “Breathing Silence” ซึ่งบันทึกร่วมกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา Musica Viva
“อัลบั้ม Breathing Silence เป็นหนึ่งในการทดลองของผม, - พูด . - และนี่ก็เป็นความปรารถนาของคนที่ไปดูคอนเสิร์ตของผมด้วย พวกเขาต้องการฟังฉันแสดง เพลงบัลลาดมากขึ้นเช่น “วันที่แสนน่าเบื่อของฉันผ่านไปด้วยความเจ็บปวดเหมือนเดิม” และ “เทียนกำลังลุกอยู่” ฉันยังคงสนุกกับการได้ยินคนพูดว่า: "โอ้ คุณแสดงได้เยี่ยมมาก! นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับศิลปะ - ผู้ฟังควรดูเหมือนเสมอว่าประโยคเหล่านี้ดึงมาจากจิตวิญญาณของผู้แสดงโดยตรง"
ในปี 2549 อัลบั้ม "Waist-deep in the Sky" ได้รับการปล่อยตัว Nikolai Noskov แสดงความคิดเห็นในอัลบั้มนี้ดังนี้:
“ความแปลกใหม่ของอัลบั้มใหม่ก็ประมาณนั้น วัสดุดนตรีก็คือนอกเหนือจากปกติแล้ว เครื่องมือมาตรฐานเช่น กลอง คีย์บอร์ด กีตาร์ กีตาร์เบส เราใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีร็อค ฟังก์ชั่นเพอร์คัชชันหลักดำเนินการโดยเครื่องดนตรีอินเดียที่เรียกว่าทาบลา ฉันมองหาเครื่องลมมานานแล้ว เราลองใช้เครื่องเป่าลมหลายอย่าง: อินเดีย, เอเชีย, เอเชียกลาง ฉันรู้สึกว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้งานกับเสียงไม่ได้ เพราะมีเสียงกีตาร์มากเกินไป เครื่องดนตรีเหล่านี้มีสมาธิมากกว่า ดังนั้นพวกมันจึงจมอยู่ในเสียงที่ดังกึกก้อง
ฉันพบมันโดยบังเอิญ เรามาทัวร์ที่อูฟา และผู้จัดงานเชิญฉันไปดูคอนเสิร์ตของนักดนตรีชาติพันธุ์ Djivan Gasparyan ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ ผมเห็นชายคนหนึ่งถือกระเป๋ายาวอยู่ข้างๆ ฉันถามผู้จัดงาน: “เขาถืออะไรอยู่ในมือ?” เขาตอบว่านี่คือเครื่องดนตรีบัชคีร์ประจำชาติที่เรียกว่าคูไร คุไรทำจากต้นอ้อที่ปลูกบนภูเขา เทือกเขาอูราลตอนใต้- ก้านถูกตัด รูถูกตัด และได้รับเครื่องมือซึ่งมีเสียงคล้ายกับเสียงลมไหล
ก่อนหน้านั้น ฉันไม่รู้เลยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้ว่าเสียงเป็นอย่างไรและมีลักษณะอย่างไร ฉันขอให้ชายคนนี้แสดงให้ฉันเห็นว่าเครื่องดนตรีมีเสียงเป็นอย่างไร และเมื่อเขาหยิบคุไรออกมาและส่งเสียงจากมัน ฉันก็รู้ว่าการค้นหาของฉันจบลงแล้ว ฉันเข้าใจว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่จะนำเสนอในอัลบั้มเป็นหลัก ที่จริงแล้วคุไรวิ่งเหมือนเส้นสีแดงตลอดทั้งอัลบั้ม ดังนั้นเราจึงนำลมหายใจที่สดชื่นและเสียงใหม่มาสู่เพลงร็อคธรรมดา
อัลบั้มนี้บันทึกที่สตูดิโอ Krem Records ในมอสโก การทำมาสเตอร์ทำได้ในสวีเดน เพราะในมอสโกเรามีปัญหากับอุปกรณ์ดังกล่าว นี่เป็นอุปกรณ์ที่มีราคาแพงมากหากไม่ใช่ดิจิทัล เราอยากให้อัลบั้มมีเสียงที่นุ่มนวลกว่านี้ ดังนั้นฉันจึงพบสตูดิโอในสวีเดนและไปที่นั่น ด้วยการเปิดเพลงของเราผ่านอุปกรณ์อะนาล็อกนี้ เราจึงบรรลุสิ่งที่เราต้องการในด้านเสียง
อัลบั้มชื่อ "เอว-ลึกในท้องฟ้า" มี 10 เพลง สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกอย่างค่อนข้างสอดคล้องกันในทิศทางเดียวในรูปแบบเดียว แม้ว่าฉันจะดูเหมือนไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะพูดถึงสไตล์ แต่เพราะฉันไม่เคยยึดติดกับสไตล์ใด ๆ เลย แต่ฉันก็พึ่งพาเฉพาะรสนิยมของตัวเองเท่านั้น แต่ละอัลบั้มของฉันแตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้า แต่แต่ละอัลบั้มของฉันเป็นไปตามทิศทางเดียวกันและแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และอารมณ์เดียวกัน “Breathing in Silence” เป็นอัลบั้มที่เขียนด้วยความสงบสุขที่สมบูรณ์แบบ และในอัลบั้ม “Waist-deep in the Sky” กลับมีอารมณ์ที่แตกต่างกันมากมาย จุดเริ่มต้นของอัลบั้มเป็นอารมณ์เดียว แล้วก็แตกนิดหน่อย เพราะมันเกิดขึ้นแบบนั้นในชีวิต ไม่มีอะไรที่ลึกซึ้งในที่นี้ ดังที่สัมผัสได้และเขียนไว้ ในความคิดของฉัน อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ"
ในปี 2011 เขาประกาศว่าเขาได้ทำงานในอัลบั้มใหม่ชื่อ "It's Worth It" เสร็จแล้ว นี่เป็นอัลบั้มแรกในรอบ 5 ปีของนักดนตรีที่อธิบายว่าเขาไม่ต้องการออกเพลงใหม่เพราะเขาไม่ชอบเร่งรีบ ปี 2554 เป็นวันครบรอบปีของ Nikolai Noskov ไม่ตลกนะ 55!
“และนี่ก็เจ๋งกว่า 25 หรือ 35 ด้วยซ้ำ” นักร้องสาวกล่าว - มันคงเป็นวัยของฉันนะ เคยอยากทำให้ทุกคนพอใจ จะวิ่งออกไปบนเวที และทุกครั้งที่ทำงานแบบ... ครั้งสุดท้าย- และหลังคอนเสิร์ตฉันพูดไม่ได้เลย เส้นเอ็นของฉันแย่มาก ตอนนี้ฉันไม่ได้ร้องเพลงมากเท่าที่ฉันเล่าเรื่องเป็นเพลง
ฉันก็หยุดวิ่งเช่นกัน ฉันไม่ได้ทำงานตอนกลางคืนอีกต่อไป ฉันไม่ต้องการพิชิตยอดเขาอีกต่อไป คุณอยากให้ยอดเขามาพบคุณครึ่งทาง” (จากบทสัมภาษณ์นิตยสาร “Relax” 24/2011)
ปีนี้กลายเป็นอีกก้าวสำคัญในงานของ Noskov ในฤดูใบไม้ร่วง Nikolai นำเสนออัลบั้ม It's Worth It ที่รอคอยมานาน แฟนๆ ต่างถามคำถามเกี่ยวกับรายการใหม่นี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
วีดีโอ คอนเสิร์ตครบรอบนิโคไล นอสคอฟ. มอสโก, ศาลาว่าการ Crocus, 8.10.11 เวอร์ชั่นทีวีช่อง 1
“การนำเพลงใหม่ๆ ออกมา ไม่ใช่แนวของผม ผมถือว่ามันผิดและไม่ซื่อสัตย์ต่อคนที่รักและชื่นชมคุณ ผู้ชมของผมเป็นคนพิเศษ ฉลาด ฉลาด ชอบฟัง เป็นไปไม่ได้ที่จะหลอกลวงเขา ผมมีความจริงใจในการสร้างสรรค์และลงทุน จิตวิญญาณทั้งหมดลงในทุกเสียงที่บันทึกไว้ ในทุกคำร้อง และนี่ไม่ใช่กระบวนการที่รวดเร็ว”
อัลบั้มใหม่เป็นการทดลองที่สมบูรณ์ ผู้ฟังจะได้รับการปฏิบัติต่อการทดลองที่ท้าทายอย่างไม่น่าเชื่อ - ส่วนผสมของอวัยวะและ เครื่องสาย. “ไม่มีใครเคยทำเช่นนี้ในรัสเซียมาก่อน- Nikolai Noskov รับรอง - อะคูสติกไฟฟ้าดับเบิ้ลเบส, เปียโนโรดส์, กีตาร์อะคูสติก,ออร์แกน,กลอง. เพิ่มวงเครื่องสายเข้าไปด้วย!”
วงเครื่องสาย Magnetic Fantasy เป็นอีกหนึ่งการค้นพบสำหรับแฟน ๆ ผลงานของศิลปิน “ สำหรับเรา การแสดงทุกครั้งกับนิโคไลเป็นการแสดงที่น่าหลงใหลด้วยพลังแม่เหล็กและพลังเหนือธรรมชาติของเสียงของเขา การกระทำที่ทิ้งความรู้สึกของการเกิดใหม่และการฟื้นฟูภายในราวกับว่าฝนชะล้างฝุ่นในชีวิตประจำวันออกไปจากจิตวิญญาณ- Elvira Sabanova ไวโอลินคนแรกของวงกล่าว - Nikolai Noskov ไม่ใช่แค่มีเอกลักษณ์เท่านั้น เขาเป็นศิลปินที่ได้รับของขวัญอันยิ่งใหญ่ในการเยียวยาจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านทางเสียงของเขา"
ชีวิตส่วนตัว. “เกี่ยวกับภูมิปัญญาทิเบต”
การเดินทางไปทิเบตและเปรูทำให้ฉันประทับใจเป็นพิเศษ เมื่อเราไปถึงเปรูและปีนขึ้นไปบนยอดเขามาโชปิกโช ทิวทัศน์จากยอดเขานี้ และอย่างที่พวกเขาพูดกันว่ารัศมีอันศักดิ์สิทธิ์ทำให้เกิดพลังและแข็งแกร่งมาก ความประทับใจกับฉัน ฉันได้ยินดนตรีที่นั่นซึ่งฉันไม่เคยได้ยินจากที่ไหนมาก่อน ในวัดที่สร้างโดยมนุษย์
ทิเบตทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมไว้เบื้องหลัง
มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย แต่การพบปะกับพระภิกษุคนหนึ่งซึ่งฉันพบบนเส้นทางไปวัดของพระศิวะนั้นยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของฉันตลอดไป คำพูดเหล่านั้นที่เขาพูดทำให้ฉันประทับใจมากในฐานะนักดนตรี พวกเขาปลูกฝังให้ฉันเข้าใจในฐานะนักดนตรีว่าอัลบั้มใหม่ของฉันควรเป็นอย่างไร เสียงควรเป็นอย่างไร และเครื่องดนตรีอะไร นอกเหนือจากมาตรฐาน: กลอง คีย์บอร์ด กีตาร์ ฉันอยากจะใช้ หลังจากการประชุมครั้งนี้เองที่ทำให้ฉันรู้ว่าอัลบั้มใหม่จะออกมาเป็นอย่างไรและจะเป็นอย่างไร เมื่อเขารู้ว่าฉันเป็นนักดนตรี เขาบอกฉันว่า “อาชีพของคุณเป็นหนึ่งในอาชีพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก แต่อย่าคิดไปไกลกว่าสิ่งที่คุณรู้สึกและเห็นที่นี่ แค่กลับไปรัสเซียแล้วพยายามถ่ายทอดทุกสิ่งที่คุณรู้สึกที่นี่ในชีวิตคือความฝัน แต่ชีวิตก็คือ ทุกที่ "- นี่คือคำพูดของเขา
ผู้อำนวยการคอนเสิร์ต 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /อิกอร์ โมโซล/
ประวัติอย่างเป็นทางการ (อัปเดต) บน http://www.site
หน้า VKontakte อย่างเป็นทางการของ Nikolay Noskov: http://vk.com/club230363
เฟสบุ๊ค: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
ทวิตเตอร์: ไม่.
บล็อก Mail.ru: ไม่
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.nnoskov.ru
ช่องยูทูป: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
วารสารสด: ไม่ใช่.
มายสเปซ: ไม่
Nikolay Noskov บน Odnoklassniki (กลุ่มอย่างเป็นทางการ): ไม่
รูปภาพบน FLICKR: ไม่มี
วัสดุที่ใช้สร้างชีวประวัติ:
1. ภาพสื่อมวลชนอย่างเป็นทางการของ Nikolai Noskov ในสื่อ
2. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของศิลปิน
3. เครือข่ายสังคม"ติดต่อกับ"
4. วิกิพีเดีย.
5. สื่อ.
6. ภาพถ่ายจากโอเพ่นซอร์ส
ตั้งแต่ปี 1981 เขาทำงานในวงดนตรีมอสโก (ผู้กำกับศิลป์ David Tukhmanov) ในปี 1982 เขาเปิดตัวที่ ... อ่านทั้งหมด
ใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นักร้อง - ความร่วมมือกับคนดังในประเทศมากมายและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติและนักแสดง ได้แก่ David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemyev
ตั้งแต่ปี 1981 เขาทำงานในวงดนตรี "Moscow" (ผู้กำกับศิลป์ David Tukhmanov) ในปี 1982 เขาเปิดตัวในอัลบั้ม "N.L.O" (สำนักพิมพ์ Melodiya, 1982) ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก
ตั้งแต่ปี 1987 อดีตนักร้องและนักแต่งเพลงของกลุ่ม Gorky Park เข้าร่วมในการทัวร์ครั้งใหญ่ของสหรัฐอเมริกา (1990) ที่เทศกาลร็อคนานาชาติในมอสโก (1989) บันทึกคู่กับ Jon Bon Jovi (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)
ในฐานะนักแต่งเพลง Nikolai Noskov เขียนเพลงหลายสิบเพลง เพลงของเขา "Bang" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตวิทยุในอเมริกาและได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงแห่งปีในสแกนดิเนเวีย คลิปวิดีโออยู่อันดับสามในชาร์ต MTV และอัลบั้ม "Gorky Park" (เผยแพร่โดย Polygram USA, 1989) เกิดขึ้นอันดับที่ 81 ในปี พ.ศ. 2532 รายชื่ออัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard และได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มระดับ Gold ที่มียอดขายในเดนมาร์ก
รับบทเป็นนักร้องใน ภาพยนตร์สารคดี“ เกาะแห่งเรือที่หายไป” (1987) - ผู้กำกับ Evgeny Ginzburg
ในปี 1993 เขาเริ่มงานเดี่ยว ร่วมกับกลุ่ม "Nikolay" ("Nikolai") เขาบันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ "Mother Russia" (สำนักพิมพ์ Polygram Russia, 1994)
นานนับปี กิจกรรมสร้างสรรค์สร้างโดยนิโคไล นอสคอฟ โปรแกรมคอนเสิร์ต: “Breathing Silence” (2000), “Ra-Duga” (2003) และ “Waist-deep in the Sky” (2006) ซึ่งจัดแสดงที่ Kremlin Palace of Congresses ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างด้วย
และเพลง "Give Me a Chance", "Snow", "This is Great", "Paranoia", "I Love You" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมายก็กลายเป็นเพลงฮิต
บันทึกแล้ว อัลบั้มเดี่ยว: “Whim” (สำนักพิมพ์ “ORT Records”, 1998), “Paranoia” (สำนักพิมพ์ “ORT Records”, 1998) ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ใหม่ภายใต้ชื่อ “I Love You” และ “Glass and Concrete”) อัลบั้ม "Breathing Silence" (สำนักพิมพ์ "Nox Music", 2000) ได้รับการบันทึกด้วยวงออเคสตราห้องวิชาการ "Musica Viva" อัลบั้ม “เข็มขัดขึ้นบนท้องฟ้า” (2549)
ปล่อยตัวด้วย” เพลงที่ดีที่สุด" และ "เพลงที่ดีที่สุดที่บรรเลงโดย Symphony Orchestra"
บล็อกของ Nikolai Noskov
Nikolai Noskov ใช้เวลามากกว่าครึ่งชีวิตบนเวทีและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเข้าใจสิ่งหนึ่ง - คุณต้องร้องเพลงด้วยใจคุณต้องทำงานได้ดี เขาสามารถแสดงความผิดทางอาญาได้ แต่จะไม่ทำในที่สาธารณะ เพราะในฐานะศิลปิน เขาค้นพบทั้งธีมและต้นฉบับของเขามานานแล้ว ภาษาดนตรี.
"ฉันพิจารณาตัวเอง คนที่มีความสุขที่สุดเพราะฉันเป็นนักดนตรี ถ้านักดนตรีคนใดคนหนึ่งบอกว่าดนตรีทำให้ชีวิตของเขาขาดเป็นชิ้นๆ ในกรณีของฉัน ดนตรีคือเส้นชีวิตสำหรับฉัน หากไม่มีเธอ ฉันคงจะคลั่งไคล้ในโลกแห่งความเป็นจริงนี้ ฉันคงไม่สามารถเข้าถึงความเป็นจริงหรือความไม่เป็นจริงอื่นนี้ได้”
วัยเด็กและเยาวชน
Nikolai เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 ในครอบครัวใหญ่ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Gzhatsk พ่อแม่ของนักร้องในอนาคตต้องทำงานอย่างหนักเพื่อเลี้ยงครอบครัวใหญ่เช่นนี้ นอกจาก Kolya ตัวน้อยแล้วยังมีลูกอีกสี่คนในครอบครัวอีกด้วย พ่อ Ivan Aleksandrovich ทำงานที่โรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ในท้องถิ่น ในขณะที่แม่ Ekaterina Konstantinovna ไปกินนมในตอนเช้า และหลังจากนั้นเธอก็ไปทำงานที่สถานที่ก่อสร้าง นักดนตรีในอนาคตได้รับอำนาจอย่างแท้จริงและได้รับความเคารพจากพ่อของเขาซึ่งมีบุคลิกที่ไม่ย่อท้อและสอนลูกชายของเขาว่าอย่ายอมแพ้
เมื่อเด็กชายอายุ 8 ขวบ ครอบครัวก็ย้ายไปที่เชเรโปเวตส์ ที่นี่นิโคไลไปโรงเรียนซึ่งเขามีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ - เขาเข้าร่วมในการแสดงรอบบ่ายและการแสดงของโรงเรียนและครั้งหนึ่งพยายามร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในท้องถิ่น ผู้ชายคนนี้ไม่ประสบความสำเร็จในอันหลังซึ่งครูรายงานให้พ่อของเขาฟัง เมื่ออีวานถามลูกชายว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจเลิกงานอดิเรก นิโคไลตอบอย่างจริงจังว่าเขาชอบแสดงเดี่ยวมากกว่า
เด็กชายได้รับหีบเพลงกระดุมอย่างเคร่งขรึมซึ่งพ่อแม่ของเขาเคยซื้อให้พี่ชายของเขาครั้งหนึ่ง ศิลปินใช้แนวทางที่รับผิดชอบในการเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่โดยเลือกท่วงทำนองอย่างอิสระ ต่อจากนั้น Noskov ยังเชี่ยวชาญการเล่นเปียโน กีตาร์ กลอง และทรัมเป็ตโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก การรับรู้ทางดนตรีครั้งแรกของผู้ชายเกิดขึ้นเมื่ออายุ 14 ปีเมื่อเขาประสบความสำเร็จในการแข่งขันระดับภูมิภาคที่มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์ในรัสเซียโดยได้อันดับที่ 1
นิโคไลใฝ่ฝันที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี แต่หัวหน้าครอบครัวคิดอย่างอื่น ก่อนอื่นลูกชายต้องลุกขึ้นยืนต้นแบบอาชีพที่จริงจังและเป็นที่ต้องการเช่นวิศวกรและจากนั้นก็อุทิศเวลาให้กับงานอดิเรกเท่านั้น ดังนั้นเมื่อเสร็จแล้ว มัธยมนอสคอฟเข้าเรียนในโรงเรียนเทคนิคอาชีวศึกษาถึงสาขาวิชาวิศวกรรมไฟฟ้า เมื่อได้รับทักษะที่เป็นประโยชน์แล้วชายคนนั้นก็เริ่มร้องเพลงในร้านอาหารท้องถิ่น นักดนตรีจดจำความเคารพในเสียงของ Ivan Alexandrovich ตลอดไปและดูว่าเมื่อเขานำค่าธรรมเนียม 400 รูเบิลมาด้วย Noskov Sr. ต้องยอมรับว่าการเป็นนักดนตรีก็เป็นงานเช่นกัน
ดนตรี
ใน อุตสาหกรรมดนตรีนิโคไลไปถึงที่นั่นด้วยกลุ่ม "เพื่อน" และเพื่อนที่ประกาศอย่างเคร่งขรึม ผู้กำกับศิลป์ว่าคนทั้ง 15 คนจากวงนั้นไม่มีค่าอะไรเลย ไม่เหมือนกับผู้ชายที่มีพรสวรรค์ชื่อนอสคอฟ ผู้กำกับศิลป์ที่ประหลาดใจกับความกล้าดังกล่าวเริ่มสนใจนิโคไลและขอให้ให้หมายเลขโทรศัพท์มอสโกของเขาแก่เขา
นักดนตรีมาที่มอสโคว์และกดหมายเลขโลภเพื่อตอบรับคำเชิญให้แสดง ผู้ชายจากสถานีไปที่ Rosconcert และในตอนเย็นเขาก็ไปงานเทศกาล Young to Young ที่นั่นนักร้องได้ยินครั้งแรกจากกลุ่มคนที่ "ใช่" จากฝูงชนซึ่งพอใจกับการแสดงของเขา
นิโคไลได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม "Peers" ซึ่งเขาแสดงเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นเธอก็ถูกแทนที่ด้วยวงดนตรี Nadezhda แต่ Noskov ก็ไม่ได้หยั่งรากที่นั่นเช่นกัน การแสดงของกลุ่มมอสโกดูไม่น่าสนใจและไม่สำคัญสำหรับศิลปิน
ความนิยมครั้งแรกของ Noskov มาจากการมีส่วนร่วมในทีม "มอสโก" และการทำงานร่วมกันด้วย นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม- เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีมีโอกาสทำงานในสตูดิโอมืออาชีพและ Tukhmanov กลายเป็นผู้นำที่มีความต้องการ: เขาตรวจสอบน้ำเสียงและระยะของนักแสดงอย่างระมัดระวัง นักแต่งเพลงสอนนักดนตรีให้เดินตามเส้นทางของตัวเองและอย่าพยายามเป็นเหมือนคนอื่น
กลุ่ม "มอสโก" อยู่ได้ไม่นานพวกเขาบันทึกเพียงอัลบั้มเดียวและจัดคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้ง
Nikolay Noskov และกลุ่ม "Singing Hearts" ในปี 1984 Noskov เข้าร่วมวงดนตรี Singing Hearts และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้คัดเลือกตำแหน่งนักร้องของวงร็อคยอดนิยม Aria ในที่สุดในปี 1987 นักร้องก็เข้าร่วมกลุ่มอายุน้อยที่ถูกกำหนดมาให้นำมา สง่าราศีที่แท้จริงและความนิยมของ Noskov ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น
ทีมงานมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวต่างชาติในทันทีซึ่งไม่สามารถทำให้ Nikolai แฟนเพลงร็อคภาษาอังกฤษพอใจได้ ตอนนั้นเองที่นักแสดงเขียนเพลง "บาง" ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามขึ้นอันดับ 3 ในขบวนพาเหรดยอดฮิตของ MTV และยังคงเล่นทางสถานีวิทยุอยู่
Nikolai Noskov และกลุ่ม "Gorky Park" เวลาใน Gorky Park เป็นหน้าที่สว่างที่สุดในชีวประวัติของ Noskov พวกนั้นอุ่นเครื่องและในปี 1990 พวกเขาบันทึกเพลงร่วมซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ร็อครัสเซียเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงสัญชาติอเมริกันและกับ "Poligram" อัลบั้ม Gorky Park ซึ่งเปิดตัวในปี 1989 อยู่ในอันดับที่ 81 ในรายชื่ออัลบั้มยอดนิยม 200 อันดับแรกของนิตยสาร Billboard และแผ่นดิสก์ก็กลายเป็นทองคำในเดนมาร์ก บนเวทีถัดจากวงดนตรีคือ Motley Crue และ Cinderella, Bon Jovi และ
Nikolay Noskov -“ ฉันรักคุณ”น่าเสียดายที่ผู้จัดการในต่างประเทศหลอกลวงนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ ความสัมพันธ์ในทีมแย่ลง และนิโคไลเริ่มมีปัญหากับเสียงของเขา Noskov ออกจากโครงการและถูกแทนที่ที่ Gorky Park ซึ่งไม่ได้อยู่ที่นั่นด้วย
ในปี 1996 นักดนตรีเริ่มร่วมมือกับโปรดิวเซอร์และแก้ไขละครและสไตล์การแสดงของเขา การเรียบเรียงของเขามุ่งเป้าไปที่บุคคลทั่วไปและตกอยู่ภายใต้คำจำกัดความของ "ดนตรีป๊อป"
ปี 1998 กลายเป็นปีสูงสุดของนักร้อง อาชีพเดี่ยวนิโคไลออกทัวร์ทั่วประเทศอย่างต่อเนื่องและจัดคอนเสิร์ตจำนวนมากซึ่งดึงดูดคนเต็มบ้านอย่างสม่ำเสมอ ในไม่ช้า ORT Records บริษัท ของ Prigozhin ก็ออกอัลบั้ม "Blazh" ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาจากอัลบั้ม "Paranoia" และเพลงชื่อเดียวกันซึ่งได้รับความนิยมมาหลายปี
การเรียบเรียงนี้ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำและในช่วงเย็นวันครบรอบปี 2554 ดำเนินการโดย Noskov และ ทั้งสองอัลบั้มออกใหม่ในปี พ.ศ. 2543 ภายใต้ชื่อ "Glass and Concrete" และ "I Love You"
Nikolay Noskov และ Pelageya - "หวาดระแวง"นักแสดงเองถือว่า "Breathing Silence" เป็นการทดลองชนิดหนึ่งและเป็นการตอบสนองต่อคำขอของผู้ฟังที่เชื่อว่า Noskov แต่งเพลงบัลลาดด้วยจิตวิญญาณและในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นดิสก์จึงมี “ คืนฤดูหนาว"เกี่ยวกับบทกวี ผลงาน "To Heaven", "Snow" และ "This is Great" พร้อมด้วยวิดีโอ หลังนำนิโคไลขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของประเทศอีกครั้ง
Nikolay Noskov -“ เยี่ยมมาก”อัลบั้ม "Waist-deep in the Sky" เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ Noskov the rocker นอกเหนือจากแบบดั้งเดิมแล้ว เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์, Tabla ของอินเดียและ Bashkir Kurai มีเสียง การเรียบเรียงได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการเดินทางไปเทือกเขาหิมาลัย:
“ฉันไปทิเบตเพื่อพบปะผู้คนที่ไม่มีความอิจฉาและอัตตาส่วนตัว ฉันคิดถึงสายตาแบบนั้นจริงๆ ฉันค้นหาพวกเขาในรัสเซียแต่ไม่พบพวกเขา”
เพลงฮิต "I will not set for Anything less" ได้รับเลือกโดยสมาชิกของ "Star Factory" ให้แสดงร่วมกับดารา
Nikolay Noskov และ Dmitry Koldun -“ ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งใดเลย”อัลบั้มล่าสุด Nikolai Noskov มีชื่อดั้งเดิม - "Untitled"
ในปี 2014 ศิลปินได้รวบรวมแฟนๆ เข้ามา เมืองโครคัสฮอลล์ที่เขานำเสนอ โปรแกรมใหม่"ไตรภาค". นิโคไลแสดงเพลงบัลลาดและโรแมนติกตลอดจนการแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจากอัลบั้มพร้อมด้วยวงเครื่องสาย Magnetic Fantasy
Nikolai Noskov และ Larisa Dolina -“ ฉันฝันถึงคุณเป็นเวลาสามปี”2 ปีต่อมาในห้องโถงเดียวกันนักร้องเฉลิมฉลองวันครบรอบด้วยคอนเสิร์ตกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียและคณะนักร้องประสานเสียง อารามสเรเตนสกี้- จากนั้น Noskov ก็บอกว่าเขาได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ไปแล้ว 3 เพลง แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะปล่อยมันเนื่องจากต้องใช้เวลากว่าจะได้ผลลัพธ์ที่มีความหมาย
ชีวิตส่วนตัว
Nikolai พบกับ Marina คนรักและภรรยาคนเดียวของเขาในร้านอาหารแห่งหนึ่งในเมือง Cherepovets ซึ่งเขาแสดงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก นักร้องตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น แต่หญิงสาวไม่ตอบสนองต่อความก้าวหน้าในตอนแรกแม้ว่าเธอจะยอมรับในภายหลังว่าเธอก็ชอบนักดนตรีเช่นกัน ความรักของทั้งคู่กินเวลา 2 ปีหลังจากนั้นคู่รักก็รับรองความสัมพันธ์ของพวกเขาอย่างเป็นทางการ
ในปี 1992 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเอคาเทรินา Noskov เป็นปู่สองครั้ง
เมื่อตอนเป็นเด็ก เด็กผู้หญิงรู้สึกเขินอายมากกับสถานะ "ดารา" ของพ่อเธอ และถึงกับขอให้เขาไม่มาโรงเรียนเพื่อที่เพื่อนๆ ของเธอจะไม่รู้จักร็อคเกอร์ชื่อดังคนนี้ เมื่อเวลาผ่านไปลูกสาวก็กำจัดความกลัวเหล่านี้และภูมิใจในตัวนิโคไล
Noskov อาศัยอยู่ในภูมิภาคมอสโกและไม่ปรากฏตัว กิจกรรมทางสังคม, ชอบความสงบและเงียบสงบ นักร้องมีคนเลี้ยงแกะคนโปรดชื่อโรสซึ่งคอยติดตามเจ้าของของเขาอย่างไม่ลดละ
ในปี 2560 มีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Nikolai Noskov แยกทางกับภรรยาของเขาแล้ว Yulia Sazhina ตัวแทนของนักร้องไม่ได้ยืนยันหรือปฏิเสธสิ่งใดเลยในเวลานั้น เธอเพียงไม่พอใจว่าทำไมสาธารณชนถึงสนใจชีวิตส่วนตัวของศิลปินไม่ใช่ในงานของเขา เรื่องนี้ไม่ได้เกิดจากการหย่าร้างอย่างเป็นทางการ เนื่องจากนิโคไลหย่าร้างในเดือนมีนาคม ในเวลานั้นเขาพักผ่อนตามลำพังที่เดชาและใช้เวลาเกือบหนึ่งวันโดยไม่มีการรักษาพยาบาล
นักร้องเข้ารับการผ่าตัดเข้ารับการฟื้นฟูและในไม่ช้าโปรดิวเซอร์ก็ตีพิมพ์ภาพถ่ายในแง่ดีกับ Noskov โดยบอกว่าเขา ครอบครัวของศิลปินยังปล่อยให้ทีมงานภาพยนตร์ของรายการเข้ามาในบ้านด้วย การปรับปรุงที่สมบูรณ์แบบ».
หนึ่งปีต่อมา แฟนๆ และสื่อต่างกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของสตาร์อีกครั้ง Alexey Belov เพื่อนร่วมงานที่ Gorky Park กล่าวว่านิโคไลซึ่งได้รับบาดเจ็บครั้งที่สอง เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการสาหัส ต่อมาปรากฎว่าศิลปินเพิ่งไปโรงพยาบาล
ตอนนี้ นิโคไล นอสคอฟ
แน่นอนว่าการเจ็บป่วยร้ายแรงส่งผลต่อสภาพร่างกายของ Noskov แต่ก็ไม่ได้ทำลายจิตวิญญาณของเขา นักร้องถูกตรึงไว้ มือขวานอกจากนี้เขายังขาหักและเดินโดยใช้ไม้เท้า ตามที่มาริน่าซึ่งไม่ได้ละทิ้งสามีตลอดเวลาก็มีอาการซึมเศร้าเล็กน้อยเช่นกัน แต่การสนับสนุนจากครอบครัว เพื่อน และแฟนๆ ทำให้ศิลปินมีกำลังใจขึ้น และเขาร้องเพลงได้ดีกว่าคำพูด ดังที่เห็นได้จากฟุตเทจจากรายการ “Let Them Talk”
Nikolay Noskov ในรายการ "Let Them Talk" ในปี 2018Victor Drobysh ซึ่งรับหน้าที่อำนวยการสร้าง Nikolai แสดงความหวังว่าจะส่งนักแสดงกลับขึ้นเวทีในปี 2019 ตอนนี้เพื่อนร่วมงานกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ซึ่งจะรวมเพลงตั้งแต่ 7 ถึง 9 เพลง
ขณะที่นิโคไลกำลังต่อสู้เพื่อชีวิตของเขา เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติ" สหพันธรัฐรัสเซีย- เป็นครั้งแรกที่สภาผู้ทรงคุณวุฒิด้านรางวัลกระทรวงวัฒนธรรมเลื่อนการตัดสินใจในประเด็นดังกล่าวซึ่งทำให้เกิดกระแส ความโกรธยอดนิยม- ภายใต้แรงกดดันจากสาธารณชน หัวหน้าแผนกสัญญาว่าจะเข้าร่วมการประชุมสภาเป็นการส่วนตัวเพื่อพิจารณาคำร้อง
ข้อมูลเกี่ยวกับการมอบตำแหน่งปรากฏบนเว็บไซต์ของกระทรวงในเดือนกรกฎาคม 2018 ดังที่แฟนๆ พูดอย่างฉุนเฉียว “พวกเขารู้อย่างเงียบๆ ว่าพวกเขาทำพลาดในครั้งแรก”
รายชื่อจานเสียง
- 2541 - "ราชประสงค์"
- 2542 - "หวาดระแวง"
- 2543 - "ฉันหายใจเงียบ"
- 2546 – “มหาสมุทรแห่งความรัก”
- 2549 - "เอวลึกในท้องฟ้า"
- 2551 - "เพลงที่ดีที่สุด"
- 2555 - "ไม่มีชื่อ"
- 2559 - ดีที่สุด