หมายเหตุอธิบาย
โลก วัฒนธรรมทางศิลปะ(MHC) เป็นวิชาที่ค่อนข้างใหม่ในระบบการศึกษาของรัสเซีย ซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบในโลก การเกิดขึ้นของโปรแกรมตำราและคู่มือใหม่เกี่ยวกับ MHC ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของครูและนักเรียนระดับมัธยมศึกษาการอภิปรายมากกว่าที่สนใจเกี่ยวกับปัญหาการสอนในสื่อถือเป็นหลักฐานที่เถียงไม่ได้ว่ามันมั่นคงและพิชิตพื้นที่มาเป็นเวลานาน ใน ระบบทั่วไปการศึกษาด้านมนุษยธรรม
เอกสารของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งหารือเกี่ยวกับโอกาสเพิ่มเติมในการศึกษา MHC ใน โรงเรียนมัธยมปลายค่อนข้างชัดเจนในหลักสูตรพื้นฐาน พวกเขาเน้นย้ำเป็นพิเศษว่าการแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นกระบวนการเดียวและต่อเนื่องที่ช่วยให้เราสามารถสร้างการเชื่อมโยงที่ต่อเนื่องระหว่างทุกวิชาของมนุษยศาสตร์และศิลปะ
ระบบการศึกษา MHC ในแต่ละขั้นตอนและในแต่ละชั้นเรียนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งกำหนดโดยวัตถุประสงค์ทางจิตวิทยาและการสอนของหลักสูตรและ ลักษณะอายุการรับรู้ถึงงานศิลปะ การแนะนำเด็กนักเรียนสู่โลกแห่งศิลปะถูกนำเสนอเป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของผลงานของวัฒนธรรมศิลปะโลกไปจนถึงความเข้าใจและความเข้าใจในกฎพื้นฐานของการพัฒนาศิลปะเพื่อความเข้าใจภาพศิลปะองค์รวมของโลกและ ความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง (เกรด 10-11) .
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการศึกษาของหลักสูตร:
- ศึกษาผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกที่สร้างขึ้นในยุคศิลปะและประวัติศาสตร์ต่างๆ เข้าใจลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และสไตล์ของศิลปินสร้างสรรค์ที่โดดเด่น
- การก่อตัวและการพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับยุคศิลปะและประวัติศาสตร์ รูปแบบและทิศทาง การทำความเข้าใจรูปแบบที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์
- การรับรู้ถึงบทบาทและสถานที่ของมนุษย์ในวัฒนธรรมทางศิลปะตลอดการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งสะท้อนถึงการค้นหานิรันดร์สำหรับอุดมคติทางสุนทรีย์ใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะโลก
- ความเข้าใจระบบความรู้เกี่ยวกับความสามัคคี ความหลากหลาย และเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ ของโลก
- การเรียนรู้ขั้นตอนหลักของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในประเทศ (รัสเซียและระดับชาติ) เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับซึ่งมีมายาวนาน ความสำคัญระดับโลก;
- ความคุ้นเคยกับการจำแนกประเภทของศิลปะ ความเข้าใจในหลักการทั่วไปของการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในทุกรูปแบบ
- การตีความรูปแบบศิลปะโดยคำนึงถึงลักษณะที่ปรากฏ ภาษาศิลปะสร้างภาพองค์รวมของการโต้ตอบของพวกเขา
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทางการศึกษาของหลักสูตร:
— เพื่อช่วยให้นักเรียนพัฒนาความต้องการที่แข็งแกร่งและยั่งยืนในการสื่อสารกับงานศิลปะ
ค่านิยมตลอดชีวิตเพื่อค้นหาการสนับสนุนทางศีลธรรมและแนวทางทางจิตวิญญาณและคุณค่า
- มีส่วนร่วมในการศึกษารสนิยมทางศิลปะพัฒนาความสามารถในการแยกแยะ คุณค่าที่แท้จริงจากของปลอมและตัวแทน วัฒนธรรมสมัยนิยม;
- เตรียมผู้อ่านผู้ดูและผู้ฟังที่มีความสามารถพร้อมสำหรับการสนทนาที่สนใจกับงานศิลปะ
- การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ กิจกรรมภาคปฏิบัติอิสระในงานศิลปะเฉพาะประเภท
- การสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการสื่อสารที่มีชีวิตชีวาและอารมณ์ระหว่างเด็กนักเรียนและงานศิลปะในห้องเรียน กิจกรรมนอกหลักสูตรและงานประวัติศาสตร์ท้องถิ่น
ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมระดับบัณฑิตศึกษา
จากการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะโลก นักเรียนจะต้อง:
รู้/เข้าใจ:
- ประเภทและประเภทของศิลปะหลัก
- ศึกษาทิศทางและรูปแบบของวัฒนธรรมศิลปะโลก
- ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะโลก
- คุณสมบัติทางภาษา ประเภทต่างๆศิลปะ.
- รับรู้ผลงานที่ศึกษาและเชื่อมโยงกับยุคสไตล์และทิศทางที่แน่นอน
- สร้างการเชื่อมโยงโวหารและโครงเรื่องระหว่างงานศิลปะประเภทต่างๆ
- ใช้แหล่งข้อมูลต่าง ๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก
- ดำเนินการฝึกอบรมและ งานสร้างสรรค์(รายงาน ข้อความ)
ใช้ความรู้ที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติและชีวิตประจำวันเพื่อ:
- เลือกเส้นทางของคุณ การพัฒนาวัฒนธรรม;
- การจัดสันทนาการส่วนบุคคลและส่วนรวม
- แสดงวิจารณญาณของคุณเองเกี่ยวกับผลงานศิลปะคลาสสิกและศิลปะสมัยใหม่
- ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ
รายชื่อแหล่งข้อมูลการศึกษาดิจิทัล:
ESUN "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" เกรด 10-11
TsOR "สารานุกรมศิลปะต่างประเทศ ศิลปะคลาสสิก»
COR "อาศรม. ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก"
TsOR Kirill และ Methodius “ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซีย”
COR "วัฒนธรรมศิลปะโลก"
คู่มืออิเล็กทรอนิกส์: “การเรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพ”,
“สารานุกรมศิลปะศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ”
“ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซีย”, “เรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี”
" เรื่องราว โลกโบราณและยุคกลาง" เวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์
บทเรียนจาก Moscow Art Hall "ประวัติศาสตร์การพัฒนาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม"
"สถาปัตยกรรม"
หนังสือเรียน:
ดานิโลวา จี.ไอ. วัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 มอสโก สำนักพิมพ์ "Drofa", 2551;
การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์เด็กนักเรียนดำเนินการในโครงการ การค้นหาและการวิจัย แบบฟอร์มรายบุคคล กลุ่ม และที่ปรึกษา กิจกรรมการศึกษา- งานนี้ดำเนินการบนพื้นฐานของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของงานศิลปะ การพัฒนาความสามารถในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล และการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ล่าสุด ลำดับความสำคัญสูงสุดควรรวมถึงคอนเสิร์ตและการแสดง เวที นิทรรศการ การเล่นเกม และ กิจกรรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่นนักเรียน. การป้องกันโครงการสร้างสรรค์ การเขียนบทคัดย่อ การมีส่วนร่วมในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ ข้อพิพาท การอภิปราย การแข่งขัน และการทัศนศึกษา ได้รับการออกแบบเพื่อให้มั่นใจว่า ทางออกที่ดีที่สุดปัญหาในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนตลอดจนเตรียมความพร้อมสำหรับการเลือกอาชีพในอนาคต
หลักการสอนขั้นพื้นฐานโปรแกรมจัดให้ การศึกษาของ MHCขึ้นอยู่กับแนวทางทั่วไปที่จัดตั้งขึ้นและพัฒนาขึ้นในอดีตในระบบ การศึกษาของโรงเรียนและการศึกษา
หลักการแห่งความต่อเนื่องและการสืบทอดเกี่ยวข้องกับการศึกษา MHC ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา แนวทางทางประวัติศาสตร์และสาระสำคัญที่เลือกสรรมาในการศึกษาหลักสูตรนี้
สร้างความต่อเนื่องในแต่ละขั้นตอน เนื้อหาใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์หรือ ใจความได้รับการเปิดเผยและสรุปในระดับใหม่เชิงคุณภาพโดยคำนึงถึงสิ่งที่ได้รับการศึกษาก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น ถ้า ตำนานโบราณในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 จะศึกษาในด้านคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์จากนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 โบราณวัตถุได้รับการยอมรับว่าเป็นวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ยุคประวัติศาสตร์แหล่งกำเนิดอารยธรรมของมนุษย์
หลักการบูรณาการหลักสูตร MHC มีลักษณะบูรณาการ เนื่องจากได้รับการพิจารณาในระบบทั่วไปของวิชาต่างๆ ในวงจรด้านมนุษยธรรมและสุนทรียศาสตร์: วรรณกรรม ดนตรี วิจิตรศิลป์ ประวัติศาสตร์ สังคมศึกษา ประการแรก รายการเผยให้เห็นถึงเครือญาติของงานศิลปะประเภทต่างๆ รวมกันเป็นหนึ่ง แนวคิดหลักภาพศิลปะ ประการที่สอง เน้นย้ำถึงแนวทางปฏิบัติของวิชา MHC และติดตามความเชื่อมโยงกับชีวิตจริง
หลักการของความแปรปรวนการศึกษา MHC เป็นกระบวนการคัดเลือกโดยเฉพาะ ก็มีความเป็นไปได้ในการดำเนินการตามต่างๆ แนวทางระเบียบวิธีโดยคำนึงถึงงานเฉพาะและการวางแนวโปรไฟล์ของชั้นเรียน นั่นคือเหตุผลที่โปรแกรมนี้ให้สิทธิ์ที่ไม่สามารถยึดครองของครูในการเปลี่ยนแปลงการกระจายชั่วโมงสำหรับการศึกษาแต่ละหัวข้อ (ลดหรือเพิ่มจำนวน) จัดสรรจำนวนมาก บล็อกเฉพาะเรื่อง, สรุปลำดับการศึกษาของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน การตัดสินใจเลือกและระเบียบวิธีใด ๆ ของครูจะต้องมีความสัมพันธ์กับผลการศึกษาและไม่ทำลายตรรกะและแนวคิดการศึกษาทั่วไปของโปรแกรม ปริมาณสูงสุดของการแพร่กระจายตามธีม (โดยเฉพาะในโรงเรียนมัธยม) ไม่เพียงเกิดจากการเพิ่มจำนวนชั่วโมงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ในการเลือกด้วย
หลักการของความแตกต่างและความเป็นปัจเจกบุคคลกระบวนการทำความเข้าใจศิลปะเป็นกระบวนการส่วนบุคคลและส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้ง ช่วยให้คุณสามารถกำกับและพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนตลอดระยะเวลาการศึกษาทั้งหมดตาม
ทั่วไปและ ระดับศิลปะพัฒนาการ ความสนใจ และรสนิยมส่วนตัว ความสามารถในการเลือกโรงเรียนขั้นพื้นฐานและเฉพาะทางเป็นกุญแจสำคัญ การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน
ในบริบทของระบบการศึกษาข้ามชาติของรัสเซีย ครูได้รับโอกาสในการใช้องค์ประกอบระดับประเทศและภูมิภาคในวงกว้างขึ้น เนื่องจากส่วนที่แปรผันของหลักสูตรพื้นฐาน ในเวลาเดียวกันจะคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการพัฒนาวัฒนธรรมในระดับภูมิภาคโดยพิจารณาจากลักษณะขององค์ประกอบระดับชาติของประชากร ประเพณีวัฒนธรรมและแนวคิดทางศาสนาเกี่ยวกับโลก ตัวอย่างเช่นเมื่อเลือกสื่อเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน มหากาพย์วีรบุรุษ วันหยุดและพิธีกรรม การเต้นรำและดนตรี ครูมีสิทธิ์ที่จะหันไปหาสิ่งที่ดีที่สุด ความสำเร็จทางศิลปะของประชาชนเพื่อให้นักเรียนรู้สึกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติเอกลักษณ์และอัตลักษณ์ของตน
คุณลักษณะของการสร้างหลักสูตร MHC นี้กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะซึ่งมีภาษาสากลในการสื่อสารระหว่างประชาชน ช่วยให้คุณมองเห็นเฉพาะเจาะจงและรายบุคคลในภาพรวมและระดับโลก ส่งเสริมความเข้าใจซึ่งกันและกันผ่านคุณค่าอันเป็นนิรันดร์และยั่งยืน และส่งเสริมการเคารพซึ่งกันและกันในวัฒนธรรมของผู้อื่น
การกระจายชั่วโมงของโปรแกรมคำนึงถึงคุณสมบัติของหลักสูตรในระดับ 10-11 ของโรงเรียน ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการรับรองขั้นสุดท้ายของรัฐ ปีการศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 จะมี 34 สัปดาห์การศึกษาสุดท้าย ดังนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ปีการศึกษาจึงขยายเป็น 35 สัปดาห์การศึกษา
การวางแผนเฉพาะเรื่อง
|
หัวข้อส่วนต่างๆ |
จำนวนชั่วโมง |
เหล่านี้ต่อ ร |
ในจำนวนนี้ ไมโครธีมของสาธารณรัฐคาซัคสถาน |
|
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ปีการศึกษาที่ 1 |
|||
|
วัฒนธรรมศิลปะ อารยธรรมโบราณ |
|||
|
วัฒนธรรมศิลปะแห่งสมัยโบราณ |
|||
|
วัฒนธรรมศิลปะในยุคกลาง |
|||
|
วัฒนธรรมยุคกลางทิศตะวันออก |
|||
|
วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา |
|||
|
วัฒนธรรมศิลปะสมัยศตวรรษที่ 17 - 18 |
|||
|
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ปีที่ 2 ของการศึกษา |
|||
|
วัฒนธรรมศิลปะสมัยศตวรรษที่ 17 - 18 |
|||
|
ศิลปะ วัฒนธรรม XIXวี. |
|||
|
วัฒนธรรมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 |
|||
แบบฟอร์มการควบคุม:
เกณฑ์การประเมินผลงานของนักศึกษา
ผลลัพธ์ของการตรวจสอบระดับความเชี่ยวชาญของสื่อการศึกษาถือเป็นเครื่องหมาย เมื่อประเมินความรู้ของนักเรียน จะต้องคำนึงถึงความถูกต้อง ความตระหนักรู้ ตรรกะ และหลักฐานในการนำเสนอเนื้อหา ความถูกต้องของการใช้คำศัพท์ทางภูมิศาสตร์ และความเป็นอิสระของคำตอบ การประเมินความรู้เกี่ยวข้องกับการคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียนและแนวทางที่แตกต่างในการจัดระเบียบงานในห้องเรียน โดยพิจารณาจากเป้าหมายที่ตั้งไว้
คะแนน "5"
- นักเรียนบรรลุเป้าหมายของบทเรียนอย่างเต็มที่
- นำเสนอเนื้อหาที่ศึกษาอย่างถูกต้องและสามารถนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติได้
- เขียนองค์ประกอบของภาพวาดอย่างถูกต้องเช่น ประสานองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างกลมกลืน
- รู้วิธีสังเกตและถ่ายทอดลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของภาพ
เรตติ้ง "4"
- นักเรียนได้เรียนรู้อย่างเต็มที่ วัสดุโปรแกรมแต่เมื่อนำเสนอเขายอมรับความไม่ถูกต้องในลักษณะรอง
- ประสานองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างกลมกลืน
- รู้วิธีสังเกต แต่ไม่ได้ถ่ายทอดลักษณะเด่นที่สุดในภาพได้ค่อนข้างแม่นยำ
เรตติ้ง "3"
- นักเรียนไม่สามารถบรรลุเป้าหมายของบทเรียนได้ไม่ดี
- ยอมรับความไม่ถูกต้องในการนำเสนอเนื้อหาที่ศึกษา
เรตติ้ง "2"
- นักเรียนยอมรับ ความผิดพลาดร้ายแรงในคำตอบ;
- ไม่สามารถรับมือกับเป้าหมายที่ระบุไว้ของบทเรียนได้
คะแนน "1"
นักเรียนแสดงความไม่รู้โดยสิ้นเชิงเกี่ยวกับสื่อการเรียนการสอน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สร้างเงื่อนไขในการเปิดเผยคุณลักษณะของความทันสมัยในการวาดภาพและสถาปัตยกรรมผ่านศักยภาพในการวิเคราะห์และสร้างสรรค์ของนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย
งาน:
- การดำเนินการ งานอิสระนักเรียนมัธยมปลายเป็นกลุ่ม (วิเคราะห์งานศิลปะ);
- แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับแนวทางสร้างสรรค์ที่หลากหลายผ่านสื่อสาธิตด้วยภาพ
- สร้างสรรค์ผลงานสร้างสรรค์ลวดลายประดับสไตล์อาร์ตนูโว
- การสาธิตการรับรู้เชิงอัตวิสัยของนักเรียนเกี่ยวกับประเด็นทางศีลธรรมของรูปแบบศิลปะ
อุปกรณ์การเรียน:
- การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ (คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์, หน้าจอ);
- คอมพิวเตอร์ที่เชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต
- สมุดบันทึกดินสอสี
การวางแผนบทเรียนแผนผังโดยละเอียด:
ความก้าวหน้าของบทเรียน
I. สวัสดี
ประกาศเกี่ยวกับผลงานสร้างสรรค์ที่จะเกิดขึ้นเพื่อสร้างภาพวาดในรูปแบบใหม่ การสาธิตผลงานสามชิ้นในรูปแบบใหม่ (ยังไม่ได้สำรวจ): “The Kiss” โดย G. Klimt, “The Demon” โดย M. Vrubel, “Casa Mila” โดย A. Gaudi ( ภาคผนวก 1 , สไลด์ 1)
ครั้งที่สอง ครู:
- จำสิ่งที่เราบรรยายไว้ในบทเรียนที่แล้ว (แอปเปิ้ลสองลูก ลูกหนึ่งสื่อถึงจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ และอีกลูกหนึ่งสื่อถึงภาพหลังอิมเพรสชันนิสม์)
– แอปเปิ้ลทั้งสองนี้แตกต่างกันอย่างไร? (มีการสังเกตวิธีการแสดงออกและแนวคิดที่ลงทุนในภาพนี้ ซึ่งจะมีความสำคัญสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์)
– คุณคิดว่าการแสดงออกของอิมเพรสชันนิสม์หรือโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่ใช้ในผลงานที่นำเสนอคืออะไร? (ในแง่ของการแสดงออก ผลงานเหล่านี้จะใกล้เคียงกับโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ด้วยการวาดเส้นตรงและภาพเงาที่ชัดเจน)
บทสรุป:สิ่งสำคัญคือภาพ เครื่องหมาย
สมาคมศิลปิน "World of Art" "Secession" (สไลด์ 10)
ลัทธิสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่ประเพณีที่ตรงกันข้ามกับสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคกลางของรัสเซียและตะวันตก (สไลด์ 11)
ความทันสมัยโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเห็นภาพ "ไฮบริด" - นางเงือก, เซนทอร์, สฟิงซ์ (สไลด์ 12-16)
มีการใช้สัญลักษณ์ที่น่าขนลุกของความมืดและกลางคืน โทนสีของ Modern ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ ในโลกที่มีสัญลักษณ์หลายค่า (สไลด์ 17-19)
ลักษณะคือความฝันถึงความงามและสิ่งต่าง ๆ ในโลก (สไลด์ 20-21)
มีความมุ่งมั่นต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับธาตุน้ำ เขามุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งปรากฏอยู่ในลวดลาย "พืช" ที่แทรกซึมอย่างกว้างขวาง (สไลด์ 22-29)
ความทันสมัยเปิดกว้างให้กับการออกแบบ ความสามัคคีของสไตล์และวงดนตรี (สไลด์ 30-31)
วัตถุ แรงจูงใจ เป็นสัญลักษณ์ของเนื้อหาที่แตกต่าง เป็นสากลและเป็นนิรันดร์ ภายนอกและภายใน มองเห็นและมองไม่เห็นแยกจากกันไม่ได้
สมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะมีสไตล์ (สไลด์ 33)
ออกกำลังกาย:จากคำที่เสนอให้เลือกเฉพาะคำที่จะมีลักษณะเฉพาะของสไตล์โมเดิร์น
คำ: ความงาม, ความว่างเปล่า, จิตวิญญาณ, ความสมจริง, สัญลักษณ์, เอิกเกริก, การตกแต่ง, ความสามัคคี, ความเหลื่อมล้ำ, ความดึกดำบรรพ์, พูดน้อย, การเล่าเรื่อง, สัญชาติ, ลัทธิตะวันออก, บัญญัติ, การแสดงออก
ออกกำลังกาย: สมมติและอธิบายสิ่งต่อไปนี้:
- จุดแข็งของสไตล์ (ความงาม การสังเคราะห์ศิลปะ การแสดงออก ฯลฯ)
- จุดอ่อนของรูปแบบ (สัญลักษณ์ที่ไม่เข้าใจ, การหลีกเลี่ยงความเป็นจริง)
- ความเป็นไปได้ของสไตล์ ("ความงามจะช่วยโลก" ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบ)
- ความเสี่ยง (ต้นทุนโครงการสูงเนื่องจากเสรีภาพในการแสดงออกเข้าสู่ความสับสนวุ่นวาย - ความทันสมัย))
วี. งานสร้างสรรค์
ภาพดอกไม้ในสไตล์อาร์ตนูโว ก่อนงานสร้างสรรค์จะแสดงสไลด์ 34, 35 สไลด์ การใช้งาน 1
ซึ่งนักเรียนมัธยมปลายเลือกจากสัญลักษณ์ที่นำเสนอของศิลปะต่างๆ ที่สร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโว
บนกระดาน ครูวาดภาพดอกไม้รูปทรงเรียบง่ายธรรมดาๆ นักเรียนมัธยมปลายได้รับเชิญให้วาดภาพดอกไม้นี้ด้วยจิตวิญญาณของอาร์ตนูโว ทำให้รูปร่างซับซ้อนและเพิ่มลวดลายประดับ
ตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์ที่เสร็จสมบูรณ์
วี.จากคำพังเพย คำพูด และข้อความที่เสนอ นักเรียนจะถูกขอให้เลือกคำที่สะท้อนถึงหัวข้อของบทเรียนมากที่สุด
- “ศิลปะใหม่ตั้งแต่เริ่มแรกนั้นดูโอ้อวดและหลงตัวเอง มันนำไปสู่การพูดเกินจริง ความไม่สอดคล้องกัน และความฟุ่มเฟือยทุกประเภทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้…”
- “ใครก็ตามที่รับหน้าที่วาดภาพ เขามักจะเล่นตัวเองในเวลาเดียวกัน” ( ม.มนเทียรข)
- “การวาดภาพเป็นสิ่งที่คล้ายกันระหว่างความคิดกับสิ่งของ” ( เอส. โคเลอริดจ์)
- “การมีตัวตนส่งผลเสียต่อชื่อเสียง” ( เอฟ. เพทราร์ช)
- “สิ่งที่เรียกตัวเองว่าศิลปะสมัยใหม่มักพูดพล่ามเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะเก่ากล่าวไว้อย่างชัดเจนแล้ว”
- “บ้านควรเหมาะกับเจ้าของเหมือนเสื้อผ้าที่ตัดเย็บอย่างไม่มีที่ติ” สถาปนิก ( วี.ออร์ตา)
- “ผมดูหนังเรื่องนี้เป็นครั้งที่สี่แล้วต้องบอกเลยว่าวันนี้นักแสดงเล่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน” ( เอฟ. ราเนฟสกายา)
หลักสูตร MHC เป็นเรื่องยากมากสำหรับทั้งครูและนักเรียน ต้องมีการเตรียมการมากมายจากครูและความพร้อมสำหรับนักเรียนในการรับรู้เนื้อหามากมายและกว้าง ความคิดสร้างสรรค์,สามารถเปรียบเทียบและวิเคราะห์ผลงานได้
เพื่อที่จะแก้ปัญหาที่หลักสูตร MHC เผชิญอยู่ เราจึงได้สังเกตคุณลักษณะบางประการของระเบียบวิธีในการสอนหัวข้อนี้
วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวิชาที่ครอบคลุมมากที่สุดในโรงเรียน โดยผสมผสานองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ วรรณคดี วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร เข้าไว้ด้วยกัน ดังนั้นบทเรียนไม่ควรมีข้อมูลมากเกินไป ข้อมูลที่มีอยู่มากมายทำให้งานของทั้งครูและนักเรียนมีความซับซ้อน
ในระหว่างบทเรียน คุณต้องปล่อยให้เวลา (หยุดชั่วคราว ช่วงเวลา) สำหรับการใคร่ครวญ ชื่นชม ชื่นชม สัมผัสประสบการณ์ รู้สึกศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการฝึกอบรม เมื่อนักเรียนเพิ่ง "เข้าสู่" วิชานี้
เพื่อให้นักเรียนสนใจในความงามของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ จำเป็นต้องให้อิสระแก่พวกเขาในการแสดงออกและรักษาสิทธิ์ในการประเมินผลงานตามอัตวิสัย
อาจเป็นเชิงลบและไม่ถูกต้องจากมุมมองของที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ในขณะเดียวกัน ครูก็ยอมรับการประเมินนี้โดยไม่เกิดการระคายเคืองหรือขุ่นเคือง การสนทนาหรือการโต้แย้งอาจเกิดขึ้นในชั้นเรียนซึ่งจะมีการแสดงมุมมองที่แตกต่างกัน ครูยังแสดงวิสัยทัศน์ของเขาด้วย แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่ชัดเจน แน่นอนว่านักเรียนจะฟังเขา แต่ในห้องเรียน เราต้องทิ้งช่วงเวลาทางจิตวิทยาแห่งการพูดน้อยไป นั่นคือ “จุดไข่ปลา”หน้าที่ของครูคือสอนนักเรียนให้เป็นกลางในการตัดสินและทำสิ่งนี้โดยให้โครงร่างสั้น ๆ สำหรับการวิเคราะห์งาน: เนื้อหาต้นฉบับที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องกับเวลาของเขา การพึ่งพาประเพณีที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ (ประเภท เนื้อหา) ทักษะของผู้สร้างงานนี้
การโต้ตอบวิธีการแสดงออกกับการออกแบบและเนื้อหาของงาน คุณสมบัติลักษณะยุคที่งานวิเคราะห์เป็นของ (พื้นบ้าน ศาสนา ฆราวาส) การแสดงออกถึงโลกทัศน์แห่งกาลเวลา ความเข้าใจโลก และที่อยู่ของมนุษย์ในโลกนี้
อารมณ์ส่วนตัว
การรับรู้ของงาน ทัศนคติของคุณต่อเขา (ไม่บังคับ)แนวทางวัฒนธรรมทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกไม่ควรแห้งเหือดในเชิงวิชาการ โดยสร้างขึ้นจากการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก (ซึ่งเป็นเรื่องยากและไม่จำเป็นสำหรับหลายๆ คน) แต่ต้องอาศัยความเข้าใจแนวคิดหลักของงาน เนื้อหาทั่วไป เนื้อหา ทัศนคติทางอารมณ์ต่อสิ่งที่เห็น อ่าน ได้ยิน ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับครูว่าตัวเขาเองจะพูดถึงผลงานอย่างไร
ให้เรานึกถึงเรื่องราวของ V. Doroshevich“ Petronius of the Opera Parterre” ซึ่งอุทิศให้กับผู้มีชื่อเสียง
นักวิจารณ์เพลง
ศตวรรษที่ผ่านมา S.N. ครูกลิคอฟ:
“...เราสามารถอธิบาย Venus de Milo ได้ดังนี้:
เธอมีใบหน้าที่ถูกต้อง หน้าอกมีการพัฒนาตามปกติ ไม่พบข้อบกพร่องในการพับ และน่าเสียดายที่มีมือไม่เพียงพอ
นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ที่มีมโนธรรม หลายพันคน บรรยายถึงการแสดง ศิลปะ และศิลปิน วันแล้ววันเล่า
แต่ใครจะสนใจเรื่องนี้:
รูปปั้นไร้แขน?
ผู้หญิงคนนี้:
:- ด้วยหน้าอกที่พัฒนาตามปกติ ใบหน้าที่สะอาด จมูกพอประมาณ คางธรรมดา?
เมื่อกล่าวถึงปัญหาในการ "ดำเนินการ" บทเรียนแล้ว เนื่องจากความสำเร็จของบทเรียนขึ้นอยู่กับทักษะในการแสดงของครู สมมติว่าคำสองสามคำเกี่ยวกับคำพูดของครู
คำพูดสามารถถูกควบคุม ไม่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ และเป็นจังหวะที่ซ้ำซากจำเจ ในการรับรู้คำพูดดังกล่าวต้องใช้ความตึงเครียด สมาธิ และความสนใจอย่างมาก แต่ด้วย "เสียง" ที่เจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกเนื้อหาของคำพูดจึงน่าสนใจมากและน่าหลงใหลในตรรกะของความคิดและความชัดเจนในการนำเสนอ
ในทางตรงกันข้าม คำพูดสามารถสื่อถึงอารมณ์ได้มาก โดยมีช่วงน้ำเสียงไดนามิกขนาดใหญ่ และจังหวะที่หลากหลาย: ด้วยการรวมการหยุดความหมายเล็กน้อย การเร่งความเร็ว และความหน่วงของจังหวะ
สุนทรพจน์ดังกล่าวมีความใกล้เคียงกับศิลปะ การปราศรัย มีเสน่ห์ในอารมณ์และความหลงใหล เมื่อรวมกับเนื้อหาที่ลึกซึ้งก็มักจะสร้างความประทับใจอย่างมาก
แต่บ่อยครั้งคำพูดดังกล่าวยังทำหน้าที่เป็นการปกปิด "ภายนอก" เนื่องจากไม่มีเนื้อหาที่จริงจังจริงๆ
ในที่สุด คำพูดประเภทที่สาม เมื่ออารมณ์อยู่ในระดับเฉลี่ยที่เหมาะสม: จะไม่ถูกมองว่าน่าเบื่อและเฉื่อยชาและไม่แสร้งทำเป็นว่ามีความสดใสทางศิลปะ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบคำปราศรัยของทนายความคดีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีลักษณะแตกต่างกันจากหนังสือ "สุนทรพจน์ของศาลของทนายความชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง" (M. , 1958)เค.เค. อาร์เซนเยฟ. “เขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการด่าทออันน่าทึ่งวลีที่สวยงาม
และวาจาที่ร้อนแรง คำพูดของเขาโดดเด่นด้วยความตระหนี่ของสีและ
ภาพศิลปะ
อ. อันดรีฟสกี้ “ลักษณะเด่นของเขาในฐานะวิทยากรในศาลคือการนำเทคนิคทางวรรณกรรมและศิลปะมาใช้ในการกล่าวแก้ต่างของเขาอย่างกว้างขวาง เมื่อพิจารณาการสนับสนุนเป็นศิลปะเขาเรียกว่าผู้พิทักษ์”นักเขียนพูดได้
"... ผู้ร่วมสมัยของเขากล่าวว่าพยางค์ S.A. Andreevsky เรียบง่าย ชัดเจน แม้ว่าจะค่อนข้างโอ้อวด... สุนทรพจน์ของเขามีความกลมกลืน ราบรื่น เต็มไปด้วยภาพที่สดใสและน่าจดจำ…”
ป.ล.
อเล็กซานดรอฟ. “ ทักษะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของ P. A. Alexandrov สำหรับนักพูดในศาลคือตรรกะที่มั่นคงและความสม่ำเสมอของการตัดสิน... ไม่มีความสามารถเหรอ? อย่างไรก็ตาม เขามุ่งมั่นที่จะสร้างภาพที่สดใสและพยายามทำให้คำพูดง่ายขึ้น และพยายามอย่างมากที่จะทำให้คำพูดนั้นเข้าถึงได้และเข้าใจได้”
แน่นอนว่าคำพูดของครูมีความใกล้ชิดมากขึ้น สุภาพมากขึ้น และเรียบง่ายมากขึ้น
จะต้องคงไว้ใน “วิชาชีพครู” และไม่โอนไปเป็นวิชาชีพทนายความ นักพูด หรือศิลปิน อย่างไรก็ตามข้อดีที่ระบุไว้ในสุนทรพจน์ของทนายความ อาจเป็นข้อดีของคำพูดของครูด้วยความรู้เกี่ยวกับภาษาวรรณกรรมที่เป็นรูปเป็นร่างจะช่วยในงานของคุณอย่างไม่ต้องสงสัย
การปฏิเสธเทมเพลตและสำนวนทั่วไปจะทำให้คำอธิบายและเรื่องราวมีตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหล
จำเป็นต้องคำนึงถึงความพร้อมหรือความไม่เตรียมพร้อมของนักเรียนในการรับรู้หัวข้อหรืองานเฉพาะ จากที่นี่จะกำหนดระดับความลึกและความซับซ้อนของการเปิดเผยข้อมูล บางทีในการทำความรู้จักครั้งแรกคุณต้องจำกัดข้อมูลเกี่ยวกับงานที่คุณศึกษาอย่างมีสติ
บทเรียนไม่ควรมีโครงสร้างประเภทเดียวกันและต้องมีจุดสุดยอดอย่างแน่นอน อาจเป็นตอนต้นบทเรียน ตรงกลาง หรือตอนท้ายก็ได้ ท้ายที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องคิดว่าไคลแม็กซ์จะเป็นอย่างไร: เคร่งขรึม กระตือรือร้น ดราม่า โศกนาฏกรรม และโคลงสั้น ๆ แน่นอนว่าสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานซึ่งครู "บันทึก" ไว้สำหรับจุดสุดยอดของบทเรียน แต่ไคลแม็กซ์ไม่เพียงแต่จะ “ดัง” เท่านั้น แต่ยัง “เงียบ” ด้วย เมื่อครูพูดแทบจะกระซิบหรือลุกขึ้น ฉากเงียบเมื่อเสียงดนตรีจางหายไปหรือทุกคนต่างชื่นชมภาพที่สะเทือนใจในจินตนาการของนักเรียน
บทเรียนควรพัฒนาเป็นคลื่น มีการขึ้นและลง เร็วขึ้นและช้าลง เพิ่มและลดระดับเสียงของคำพูด มีรูปแบบที่แน่นอนของการเต้นเป็นจังหวะของชีวิตในสิ่งนี้
บทเรียนควรเป็นไปตามหลักการของความแตกต่างซึ่งจะทำให้มีชีวิตชีวาเช่นกัน ความแตกต่างอาจเกิดขึ้นได้จากการเปลี่ยนแปลงผลงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทต่างๆ เช่น วรรณกรรม สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ ดนตรี การละคร หรือเมื่อวิเคราะห์ผลงานที่มีเนื้อหาต่างกัน เช่น เกี่ยวกับจักรวาล เกี่ยวกับธรรมชาติ สังคม เกี่ยวกับมนุษย์
เราไม่ควรพยายามวิเคราะห์งานทั้งหมดอย่างเจาะลึกเท่ากัน มีเวลาไม่เพียงพอสำหรับเรื่องนี้ ดังนั้นความคุ้นเคยจึงควรเป็นแบบ "หลายระดับ"
ผลงานบางชิ้นใช้เป็นพื้นหลัง (แต่มักจะเป็นไปตามยุคสมัยและหัวข้อของบทเรียนที่กำหนด) ตัวอย่างเช่น ภาพวาดหลายภาพสร้างเป็นภาพพื้นหลังหรือมีเพลงเล่นเป็นพื้นหลัง มีเพียงข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานบางส่วนเท่านั้น และสุดท้ายผลงานหนึ่งหรือหลายชิ้นได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีลักษณะเฉพาะมากที่สุดโดยเผยให้เห็นแก่นแท้ของหัวข้อ
ในบทเรียนหนึ่ง จะต้องพิจารณาศิลปะสองหรือสามประเภท (วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ดนตรี) เพื่อระบุความสามัคคีในการสะท้อนทางศิลปะของโลก
เพื่อพัฒนาการคิดอย่างอิสระ ก่อนอื่นครูจะให้ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับงาน: โดยใครที่ถูกสร้างขึ้น เมื่อใด นั่นคือจะนำไปสู่การรับรู้ของงาน จากนั้นจึงอ่าน ดู ฟังผลงาน และกำหนดทัศนคติทางอารมณ์ของตนเอง หลังจากนั้นจะมีการวิเคราะห์: เป็นของทิศทางศิลปะ (พื้นบ้าน, ศาสนา, มืออาชีพทางโลก); เนื้อหา เจตนา จุดประสงค์ วิธีการแสดงออก (ลักษณะของภาษาวรรณกรรม รูปแบบสถาปัตยกรรม, ช่วงสี, บทเพลง, เสียงดนตรี ฯลฯ ) เป็นการสะท้อนเวลา ประเทศ ยุคสมัย โลกทัศน์ในงานที่กำหนด
แผนการจัดเรียงเนื้อหาโดยประมาณในบทเรียน
ลักษณะแห่งยุคสมัย - การจัดแสดงผลงาน - บทสรุป
คำอธิบายของเนื้อหาใหม่: จากทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจงและข้อสรุป
หลังจากกำหนดลักษณะวัฒนธรรมของประเทศหรือสไตล์แล้ว บทบัญญัติทั่วไปจะพิจารณาโดยใช้ตัวอย่างผลงานเฉพาะที่ครูเลือก ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการสรุปข้อสรุปซึ่งเป็น "สะพาน" เชิงตรรกะไปยังจุดเริ่มต้นของคำอธิบาย
การแสดงและวิเคราะห์ผลงาน - ลักษณะทั่วไป, สรุป คำอธิบายของเนื้อหาใหม่: จากเฉพาะไปจนถึงทั่วไป มีความคุ้นเคยกับผลงานสามชิ้นหรืองานศิลปะประเภทต่างๆ
เมื่อจบบทเรียนจะมีข้อสรุปคือ วิทยานิพนธ์บทเรียน (แนวคิดหลัก) - งาน (การวิเคราะห์) - วิทยานิพนธ์ (แนวคิดหลัก) - งาน (การวิเคราะห์) - บทสรุป (ภาพรวม) แผนการสอนนี้เหมาะเมื่อคุณต้องการยืนยันแนวคิดหลัก
แต่ละครั้งจะอธิบายเป็นงานต่างๆ
การอภิปรายเกี่ยวกับงานสองถึงสี่งาน - ข้อสรุป
มีการนำเสนอเนื้อหาที่ตัดกันเพื่อการอภิปราย
หรือรูปแบบต่าง ๆ หรือผลงานในยุคต่าง ๆ ขั้นแรก ให้ให้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการอภิปรายเพิ่มเติม หรือเชิญนักเรียนให้ทำความเข้าใจอย่างอิสระทันที โดยสรุป ครูให้ข้อมูลเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้
การมีเนื้อหาที่กว้างขวางเช่นนี้จึงจำเป็นต้องใช้วิธีการเปรียบเทียบ เปรียบเทียบผลงานประเภทเดียวกันและประเภทศิลปะเดียวกันแต่เป็นคนละยุคกัน ตัวอย่างเช่นสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ
สไตล์โรมาเนสก์และกอทิก ตำนานของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ภาพธรรมชาติสองภาพ ไอคอนสองอันจากยุคที่แตกต่างกันหรือภาพวาดและไอคอนรูปพระแม่มารีมีความจำเป็นต้องติดตามความรู้ของนักเรียนในรูปแบบต่างๆ ทั้งแบบปากเปล่า แบบสำรวจข้อเขียน บทสนทนา การอภิปราย การอภิปราย การสนทนา การพูด (
ข้อความเล็กๆ
), องค์ประกอบ.
MHC เป็นวิชาที่มีปริมาณมากที่สุดในโรงเรียน ในขณะที่มีการจัดสรรชั่วโมงเรียนน้อยที่สุด การใส่ข้อมูลมากเกินไปในห้องเรียนจะไม่ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงบวกจากทั้งนักเรียนหรือตัวครูเอง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงอายุของนักเรียนเมื่อพิจารณางานศิลปะด้วย
ครูเองเลือกผลงานเหล่านั้นจากรายการโปรแกรมจำนวนมากที่เขาเห็นว่าจำเป็นต่อการศึกษาในชั้นเรียนที่กำหนด
ดังนั้นทุกครั้งที่แก้ไขปัญหาได้ก็จะต้องทราบข้อมูลและจำเป็นต้องกำหนดแนวทางและเลือกสูตรในการแก้ปัญหาให้เหมาะสมที่สุด ในข้อมูลแม่
จำเป็นต้อง "หายใจชีวิต" กำหนดจังหวะ รูปแบบ ลักษณะและภาพลักษณ์ของบทเรียน
และสิ่งสุดท้ายอย่างหนึ่ง เพื่อให้นักเรียนมีความเข้าใจอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมโลกในความหลากหลายทั้งหมด พวกเขาจำเป็นต้องอ้างอิงถึงเนื้อหาที่พวกเขาศึกษาในบทเรียนของวงจรสังคมและมนุษยธรรม ถึงความรู้และทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนในประวัติศาสตร์ วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ และดนตรี
วัฒนธรรมศิลปะโลกดังที่กล่าวไว้ข้างต้นเป็นวิชาพื้นฐานของวัฏจักรวัฒนธรรมของโรงเรียน ระเบียบวินัยนี้ปรากฏที่โรงเรียนเมื่อไม่นานมานี้ซึ่งเป็นสาเหตุของปัญหาหลักในการสอน องค์ประกอบระดับภูมิภาคการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ได้แก่ โรงเรียนเลือกตามดุลยพินิจของตนว่าจะสอนชั้นเรียนใดและวิชาใดจะสอนในระดับใด สิ่งนี้นำไปสู่การกำเริบของความแตกต่างระหว่างปริมาณของวัสดุและเวลาการศึกษา
ไม่น้อย ปัญหาสำคัญคือการขาดฐานระเบียบวิธีที่พัฒนาขึ้นหรือประสบการณ์ของนักการศึกษาด้านวัฒนธรรมทั่วไปในสิ่งพิมพ์
ดังนั้นครูแห่งวัฒนธรรมศิลปะโลกจึงถูกบังคับให้ได้รับคำแนะนำจากความคิดของเขาเองเกี่ยวกับวิชาและทางเลือกในการบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการสอนในโรงเรียนมัธยมศึกษาเท่านั้น
ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาในโรงเรียนมัธยมศึกษา เนื่องจากเป็นการเสริมสร้างวงจรมนุษยธรรมของวิชาต่างๆ (ประกอบด้วยโรงเรียนมัธยมประวัติศาสตร์ วรรณกรรม พื้นฐานของกฎหมายและพื้นฐาน อารยธรรมสมัยใหม่– สองอันสุดท้ายมักจะสอนนานกว่าหกเดือน) นอกจากนี้เนื่องจากความเฉพาะเจาะจงทำให้นักเรียนสามารถสร้างภาพองค์รวมของโลกไม่มากก็น้อยซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยแนวคิดทั่วไปของ "วัฒนธรรม"
จากนี้เราก็เข้าใจ วัฒนธรรมศิลปะโลก วี การศึกษาในโรงเรียนไม่เพียงแต่ในฐานะประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แม้ว่าองค์ประกอบนี้จะมีความสำคัญมาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่งานศิลปะเชิงวิจิตรศิลป์เพียงอย่างเดียว ดังที่บางครั้งนำเสนอในทางปฏิบัติ หัวข้อการศึกษาถูกกำหนดโดยแนวคิดพื้นฐาน - วัฒนธรรมศิลปะเป็นกระบวนการและผลลัพธ์ที่สะสม กิจกรรมสร้างสรรค์บุคคล. วิธีการนี้แสดงออกถึงข้อมูลเฉพาะของวิชาได้แม่นยำที่สุด และในขณะเดียวกันก็ทำให้งานของครูซับซ้อนขึ้นอย่างมากโดยการขยายหัวข้อการศึกษาเพิ่มเติม ซึ่งหมายถึงวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวม แล้ววัฒนธรรมศิลปะโลกก็เป็นชื่อ หลักสูตรการฝึกอบรม, คุณสมบัติหลักคือการบูรณาการ กล่าวคือ ความสามารถในการรวบรวมองค์ความรู้ที่แตกต่างกันของนักศึกษาในด้านต่าง ๆ ให้เป็นภาพเดียวของโลก วิชาวิชาการซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้างจิตสำนึกแบบองค์รวมได้
หลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลกในโรงเรียนมัธยมมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนานักเรียนผ่านวัฒนธรรมศิลปะ นำพวกเขามาสู่โลก คุณค่าทางศิลปะ- ความเข้าใจของนักเรียนในความหมาย กิจกรรมทางศิลปะในการพัฒนาบุคคลและสังคมโดยรวม
ดังนั้นใครๆ ก็สามารถกำหนดได้ เป้า หลักสูตร MHC: เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมทางศิลปะ เพื่อสร้างความพร้อมความสามารถและความจำเป็นในการรับรู้คุณค่าทางศิลปะอย่างอิสระ มีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนที่หลากหลาย ความเข้าใจในวัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้ถือเป็นการก่อตัวในกระบวนการศึกษาหลักสูตร MHC ของการคิดอย่างอิสระและการรับรู้บุคลิกภาพของปรากฏการณ์ทางศิลปะอย่างแข็งขันซึ่งสามารถเข้าถึงงานศิลปะในชีวิตประจำวันนอกโรงเรียน
สิ่งนี้เป็นตัวกำหนด เนื้อหา หลักสูตรซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบหลายประการ:
– ศึกษากิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์และความขัดแย้ง
– ศึกษารากฐานทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในยุคต่างๆ ชาติต่างๆ;
– ศึกษารูปแบบทั่วไปของการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ
ผลการศึกษาวิจัยรายวิชาต้องมีความรู้ ทักษะ และความสามารถของผู้เรียนดังต่อไปนี้
– ทำความเข้าใจความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมทางศิลปะกับกิจกรรมอื่น ๆ ของมนุษย์ ความเชื่อมโยงกับวัตถุและโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์
– การเรียนรู้ทักษะการสื่อสารด้วย งานศิลปะศิลปะและแนวเพลงประเภทต่างๆ
- การสร้าง จิตรกรรมศิลปะความสงบ;
– การสร้างความคิดเป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับ ประเภทต่างๆวัฒนธรรมในยุคต่างๆ
– ความชำนาญในเนื้อหาเชิงประจักษ์ ทักษะในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่างๆ
ประเด็นสุดท้ายไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวมันเอง แม้ว่าในทางปฏิบัติจะมีการกำหนดไว้แล้วก็ตาม ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- อย่างไรก็ตามควรคำนึงถึงว่าการท่องจำเชิงกลของคุณสมบัติเฉพาะของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ จะไม่ทำให้นักเรียนมีโอกาสสร้างภาพองค์รวมของโลกและสถานที่ของวัฒนธรรมศิลปะในนั้น แต่จะเพิ่มเพียงบรรทัดอื่นเท่านั้น ไปยังตารางไดอารี่ การเน้นในกิจกรรมการศึกษาไม่ควรเน้นการเรียนรู้เชิงกลไกของแนวคิดใหม่ๆ แต่เน้นที่ การสื่อสารและ การมีส่วนร่วมผ่านพื้นฐานทางวัตถุของงาน (รูปแบบศิลปะ) สู่ตัวมัน ความหมายทางจิตวิญญาณและการพัฒนาตนเองผ่านการสื่อสารนี้
โครงสร้างหลักสูตรของโรงเรียน MHC ปัจจุบันในโรงเรียนส่วนใหญ่มีการจัดสรรเวลา 3 ปีสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะโลก (เกรด 8, 10 และ 11) ในโรงเรียนหลายแห่ง วิชานี้สอนเฉพาะในโรงเรียนมัธยมขั้นพื้นฐานเท่านั้น (เกรด 5–9 หรือเกรด 5–8) นี่เป็นเพราะการโอน MHC จากองค์ประกอบการศึกษาภาคบังคับ (รัฐบาลกลาง) ไปยังหมวดหมู่ของวิชาที่โรงเรียนเลือก (องค์ประกอบการศึกษาระดับภูมิภาค) รวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ปีที่ผ่านมาภาระงานทางวิชาการของเด็กที่โรงเรียน ในระหว่างปี โดยปกติแล้วจะจัดสรรเวลา 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับการเรียน MHC ซึ่งก็คือทั้งหมด 34 ชั่วโมง
บทที่ 1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องของ MHC
เกรด: เกรด 7
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแนะนำหัวข้อ MHC และกระตุ้นความสนใจในเรื่องนี้ ขยายความเข้าใจแนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" และ "ศิลปะ"
· การสร้างความตระหนักในหมู่นักเรียนเกี่ยวกับบทบาทพิเศษของศิลปะในชีวิต บุคคลและสังคม
· การศึกษาการรับรู้สุนทรียภาพแห่งความงาม
· พัฒนาความสามารถในการฟัง ดู และตีความงานศิลปะ
ประเภทบทเรียน: บทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาและรวบรวมความรู้ใหม่เบื้องต้น
คำอธิบายโดยย่อ: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเรื่องของ MHC แนวคิดด้านวัฒนธรรมและศิลปะ จุดประสงค์ของศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมทางศิลปะและบุคลิกภาพ
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชี) Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
กิน การวิจัยที่น่าสนใจว่าคน ๆ หนึ่งตระหนักถึงความสามารถของเขาเพียง 10% เท่านั้น ลองคิดดูว่านี่หมายถึงอะไร! ซึ่งหมายความว่าคน ๆ หนึ่งมองเห็นความสวยงามของโลกรอบตัวเพียง 10% เท่านั้น เขาได้ยินเพียง 10% ของดนตรีและบทกวีของจักรวาลรอบตัวเขา เขามีกลิ่นหอมเพียง 1/10 ของกลิ่นหอมแห่งจักรวาล และได้ลิ้มรสเพียง 1/10 ของกลิ่นหอมแห่งการมีชีวิตอยู่ เขายอมให้ความรู้สึกอ่อนโยน ความชื่นชม ความประหลาดใจ และความน่าเกรงขามถูกเปิดเผยเพียงร้อยละ 10 เท่านั้น จิตใจของเขาครอบคลุมเพียงส่วนเล็กๆ ของสิ่งที่เขาสามารถเรียนรู้ คิด และเข้าใจได้ หัวใจของเขามีประสบการณ์ 10% ของความรักที่เขาสัมผัสได้
เราไม่ได้เกิดมาพร้อมความสามารถทั้งหมดนี้ ความสามารถของเราในการรับรู้โลกพัฒนาและเติบโตไปพร้อมกับเรา คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ไม่ใช่แค่ดูแต่ต้องดูด้วย คนสองคนมองออกไปนอกหน้าต่างเดียวกัน คนหนึ่งเห็นฝนและดิน อีกคนเห็นใบไม้สีเขียว ฤดูใบไม้ผลิ และท้องฟ้าสีคราม! ... คนสองคนกำลังมองออกไปนอกหน้าต่างเดียวกัน
วัฒนธรรมศิลปะโลก MHC Badaeva Galina Vasilievna ครู MHC MBOU "Tsaganaman Gymnasium"
“ความสวยงามปลุกความดี” D. Kabalevsky “ศิลปะเป็นสัญลักษณ์นิรันดร์ของมนุษยชาติที่มุ่งมั่นเพื่อความดี ความจริง ความสมบูรณ์แบบ” ที. มานน์
ในระหว่างบทเรียนเราจะ “เดินทาง” ไปยังประเทศต่างๆ มากมาย ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรม ประเทศต่างๆ- แต่เราจะไม่เดินทางในยุคปัจจุบัน แต่จะย้อนกลับไปหลายศตวรรษและหลายพันปีก่อน และค้นหาว่ามนุษยชาติมีชีวิตอยู่อย่างไรในยามรุ่งสางของการดำรงอยู่ของมัน รัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น... เมื่อหลายพันปีก่อน สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ที่อาศัยอยู่บริเวณชานเมืองป่าทึบ รู้สึกถึงความจำเป็นในการปรับปรุงและเปลี่ยนแปลงสภาพการดำรงอยู่ของมัน เพื่อเป็นที่พักพิงจากความหนาวเย็นและความร้อน เพื่อการรับประทานอาหารที่คงที่ คนป่าเถื่อนเรียนรู้ที่จะสร้างที่อยู่อาศัย เย็บเสื้อผ้า และสร้างเครื่องมือ เพื่อเตือนเพื่อนฝูงเกี่ยวกับอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น เรียกการต่อสู้ หรือแสดงความชื่นชมยินดีในชัยชนะ เขาเรียนรู้ที่จะออกเสียงเสียงต่างๆ เช่น เสียงร้องของการต่อสู้ บทสวด ฯลฯ เรียนรู้การวาดหรือขูดไอคอนและการออกแบบดั้งเดิมบนหินและผนังถ้ำ
แต่ด้วยการสร้างสภาพแวดล้อมเทียมเพื่อการดำรงอยู่ในโลกที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยอันตรายมากมาย สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ก็เริ่มเปลี่ยนแปลงตัวเองไปพร้อม ๆ กัน ฝูงกลายเป็นสังคม สัตว์ร้ายกลายเป็นมนุษย์ และมนุษย์อาศัยอยู่บนโลกมานับพันปีแล้ว และการสร้างสรรค์ของเขาก็ดำรงอยู่มาเป็นเวลานานเช่นกัน ทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้าหรือดนตรี ละคร วิจิตรศิลป์ ภาษา ล้วนเป็นวัฒนธรรมของสังคม
คำว่า "วัฒนธรรม" ใช้ในความหมายต่าง ๆ : การเพาะปลูก, การแปรรูป, การปรับปรุง, การปรับปรุง - "พืชที่ปลูก", "การเพาะปลูก", "ผู้เพาะปลูก" ฯลฯ การศึกษา การปฏิบัติตามกฎ มารยาท - “ บุคคลที่เพาะเลี้ยง", "วัฒนธรรมการพูด", "พฤติกรรมที่ไม่มีวัฒนธรรม" ฯลฯ ; อารยธรรมยุคประวัติศาสตร์ (“วัฒนธรรมกอทิก”, “ วัฒนธรรมสลาฟ- ศิลปะความคิดสร้างสรรค์ - "บ้านแห่งวัฒนธรรม", "วัฒนธรรมศิลปะ", "วิทยาลัยวัฒนธรรม" ฯลฯ เป็นที่ทราบกันดีว่ายิ่งปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมมากเท่าไหร่ การจำแนกลักษณะสาระสำคัญของมันก็ยิ่งยากมากขึ้นเท่านั้น คำจำกัดความก็ยิ่งสร้างมากขึ้นเท่านั้น . นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันคำนวณว่าในปี 1964 มีคำจำกัดความ 257 คำ เชื่อกันว่าตอนนี้จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เพื่อให้เข้าใจความหมายของคำนี้ได้ดีขึ้น เรามาดูที่มาของมันกันดีกว่า
"วัฒนธรรม" แปลจากภาษาละติน (cultura จากฐาน colere - เพื่อเพาะปลูก) หมายถึง "การดูแลโลก" "การเพาะปลูก" "การเพาะปลูก" ซิเซโรแนะนำความหมายใหม่ให้กับแนวคิดของ "วัฒนธรรม" ของจิตวิญญาณจากนี้ คุณสมบัติบางอย่าง humanitas ซึ่งแปลว่า "มนุษยชาติ" ในภาษาละติน นั่นคือวัฒนธรรมเปลี่ยนแปลงบุคคล ปลูกฝัง ไถเขา เหมือนรถแทรคเตอร์ไถดิน วัฒนธรรมคือทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาทางวัตถุและจิตวิญญาณ นี่ไม่ใช่แค่ผลลัพธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คนด้วย
วัฒนธรรม วัฒนธรรม วัตถุทางจิตวิญญาณ วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ศีลธรรมแห่งชาติโลก
สรุป: วัฒนธรรมเป็นผลผลิตจากมนุษย์และสังคม แนวคิดนี้ไม่มีอยู่ในโลกของสัตว์ สัตว์ร้ายถูกควบคุมโดยสัญชาตญาณ มนุษย์อยู่ภายใต้ศีลธรรม ค่านิยมทางศีลธรรมนี่คือความแตกต่างหลักจากสัตว์ร้าย งานของคนรุ่นเราและของคุณคือทำให้แน่ใจว่าคันโยกเหล่านี้ที่ควบคุมจิตสำนึกทำงานได้อย่างถูกต้อง มิฉะนั้นบุคคลอาจเสี่ยงต่อการกลายเป็นสัตว์
โลกแห่งศิลปะไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลาย และวิธีการทำความเข้าใจนั้นไม่มีที่สิ้นสุด จะเข้าใจเข้าใจความลับภาษาคุณลักษณะของการพัฒนาได้อย่างไร? ศิลปินพรรณนาถึง “สิ่งที่มองไม่เห็นผ่านสิ่งที่มองเห็น” ผ่าน “คริสตัลวิเศษ” ของงานศิลปะได้อย่างไร การสร้างนิรันดร์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นได้อย่างไรและเหตุใดจึงไม่ล้าสมัย? “ทั้งศิลปะและภูมิปัญญาไม่สามารถบรรลุได้เว้นแต่จะได้รับการเรียนรู้” พรรคเดโมคริตุส การเรียนรู้ที่จะเข้าใจและตีความงานศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย คุณสามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้ตลอดชีวิต สิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้? ก่อนอื่น ต้องมีเชือกผูกมัดอยู่ในใจของคุณ ซึ่งตามคำพูดของ K. G. Paustovsky สามารถตอบสนอง "แม้กระทั่งเสียงเรียกที่อ่อนแอของผู้สวยงาม" สิ่งสำคัญคืออย่าเป็นเหมือนผู้ที่มีตามีหูไม่เห็นหรือได้ยินอะไรก็ตามแต่ค้นพบตัวเอง โลกมหัศจรรย์สี คำพูด หรือเสียง
เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ความเข้าใจนี้ตอนนี้? แน่นอน. ในการทำเช่นนี้คุณต้องพัฒนารสนิยมที่ละเอียดอ่อน ปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงาม คุณต้องเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตดังที่ศิลปิน M.K. Šiurlionis “เบิกตากว้างต่อทุกสิ่งที่สวยงาม” มันอยู่ในนี้ งานหลักวิชา MHC ไม่ใช่ทุกคนในอนาคตจะกลายเป็นกวี ศิลปิน หรือนักดนตรี แต่ทุกคนสามารถเป็นผู้ฟัง นักอ่าน หรือผู้ดูได้ ซึ่งเป็นบุคคลที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่ให้
ชื่อของอาณาจักรและอาณาจักรเปลี่ยนไป ศตวรรษผ่านไปแล้ว อุดมคติบินไป และวีรกรรมในอดีตบางครั้งก็ตลกขบขัน บางครั้งก็เศร้า ทุกสิ่งในโลกนี้สูญสลายไป สิ่งที่เหลืออยู่คือศิลปะ การปฏิวัติ สงคราม เวลาจะทำลายทุกสิ่ง หรือบางทีอาจเป็นจักรพรรดิและนายกรัฐมนตรีผู้สมรู้ร่วมคิด Yakushin จะวางบรรทัดไว้ในหนังสือเรียน - ลูกหลานจะลืมทุกสิ่ง - พุชกินจะลุกขึ้น ใครจะจำพวกเขาได้ในวันนี้ชื่อของอดีตซีซาร์ซึ่ง Apuleius และ Virgil เขียนไว้ใต้นั้น? แม้แต่ก้อนหินบนหลุมศพที่เย่อหยิ่งก็ยังผุพัง แต่การสร้างสรรค์ของ Falcone และ Rastrelli นั้นเป็นอมตะ สายโซ่แห่งศตวรรษจะไม่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงของกวี ชมจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารและภาพวาดบุคคล ในโลกที่เสื่อมโทรมมันจะขมขื่นและเศร้าโศก แต่จะไม่ว่างเปล่าตราบเท่าที่ศิลปะยังมีชีวิตอยู่ V. Berovitskaya
การบ้าน: ลองคิดดูว่าถ้าคุณสามารถตั้งชื่อสิ่งเหล่านั้นที่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในจิตวิญญาณของคุณ ไม่ว่าจะเป็นหนังสือ การผลิตละคร, ภาพยนตร์หรือภาพวาดของศิลปิน?