செக்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி எழுத்தாளரின் திறமை

அப்படியானால், அவர் என்னவென்று காட்டும்போது ஒருவர் சிறந்த மனிதராக மாறுவார்

ஏ பி செக்கோவ்

அவரது கதைகளில், செக்கோவ், ஒரு விதியாக, ஒரு தனிப்பட்ட நபரின் வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஒரு அசிங்கமான சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ், பார்வைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் இறுதியாக, அவரது கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை எழுத்தாளர் காட்ட முடிந்தது. செக்கோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த விதிக்கு பொறுப்பானவர், மேலும் எந்த வாழ்க்கை வசதிகளும் அவரது விருப்பத்தை பாதிக்கக்கூடாது.

எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகம் சமூக ரீதியாக மிகவும் வேறுபட்டது: அதிகாரிகள், குட்டி முதலாளிகள், வணிகர்கள், விவசாயிகள், பாதிரியார்கள், மாணவர்கள், புத்திஜீவிகள், பெருநகரங்கள் மற்றும் உள்ளூர் பிரபுக்கள். எனவே, அவரால் உருவாக்கப்பட்ட நவீன ரஷ்ய சமுதாயத்தின் தார்மீக வாழ்க்கை உலகமும் வேறுபட்டது.

ஏ.பி. செக்கோவின் பல கதைகளின் நாயகர்கள், ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் அடைத்த சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து, சண்டையிடுவதை நிறுத்தி, நடிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, வாழ்க்கையைத் துறந்தனர். ஒரு உதாரணம் "Ionych" கதை. இளம் மருத்துவர் டிமிட்ரி ஸ்டார்ட்சேவ் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழலின் மோசமான தன்மை உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. நகரவாசிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்க, செக்கோவ், "உள்ளூர்வாசிகளின் கூற்றுப்படி, மிகவும் படித்த மற்றும் திறமையானவர்கள்" என்று துர்கின் குடும்பத்தை எங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்.

முதலில், ஸ்டார்ட்சேவ் டர்கினின் இடத்தை விரும்புகிறார். குடும்பத்தின் புத்திசாலித்தனத்தின் தந்தை அவருக்கு வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது, அவரது மனைவியின் நாவல்கள் சுவாரஸ்யமாகத் தெரிகிறது. ஹீரோ அவர்களின் மகள் கோட்டிக்கின் பியானோவில் கடினமான பத்திகளால் ஈர்க்கப்படுகிறார், அவருடன் அவர் காதலிக்கிறார். ஸ்டார்ட்சேவ் ஒரு தொழிலை உருவாக்க கனவு காண்கிறார், மக்களுக்கு நன்மை பயக்கும் கனவுகள். அவர் பொய்கள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்தை சமூகத்தின் ஒரு துணை என்று வகைப்படுத்தும் அனைத்தையும் வெறுக்கிறார்.

ஆனால் இப்போது நான்கு ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. நாங்கள் மீண்டும் ஸ்டார்ட்சேவை டர்கினில் சந்திக்கிறோம். மீண்டும், முன்பு போலவே, என் தந்தையின் புத்திசாலித்தனம், வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் நடக்காததைப் பற்றிய சாதாரணமான நாவல்கள், பியானோவில் கடினமான பத்திகள், "இது ஒரு உயரமான மலையிலிருந்து விழும் கற்களை ஒத்திருக்கிறது." ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் அவலத்தை ஸ்டார்ட்சேவ் புரிந்து கொண்டாலும், அதற்கு தன்னைத் தானே ராஜினாமா செய்து, அதில் வளர்கிறார். இந்த நான்கு ஆண்டுகளில், நகரத்தில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டிய அனைத்தையும் அவர் இழந்தார். செக்கோவ் எழுதுகிறார்: "அவர் முட்டாள்தனம் மற்றும் திருப்தியால் அவரை எரிச்சலூட்டும் அதே சாதாரண மக்களுடன் சீட்டுகளை சாப்பிட்டார் மற்றும் விளையாடினார்." மேலும் நடைமுறையில் கிடைத்த காகிதத் துண்டுகளை எண்ணி, “மியூச்சுவல் கிரெடிட் சொசைட்டிக்கு” ​​எடுத்துச் சென்று நடப்புக் கணக்கில் வைப்பது அவருக்குப் பிடித்தமான பொழுது போக்கு.

பணத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஒரு நபரை வெளிப்படுத்துகிறது. பல செக்கோவின் கதாபாத்திரங்கள் பகுதியளவு, முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும், ரூபிள் அல்லது கோபெக்குடனான நேரடி தொடர்பு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. “கனமான மக்கள்” கதையின் ஹீரோக்கள் பணத்துடன் எவ்வளவு வேதனையாகப் பிரிகிறார்கள் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. "உதவி" கதையில் ரூபிள் (இன்னும் துல்லியமாக, மூன்று) அதிகாரத்துவ செயல்பாட்டின் நேரடி வசந்தமாக செயல்படுகிறது. ஐயோனிச்சைப் பொறுத்தவரை, ரூபாய் நோட்டுகளை எண்ணுவது அவருக்கு மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி. அடிப்படையில், அவரது பணி ஒரு தார்மீக தோல்வி என்று கருதலாம்.

அவரது பல கதைகளில், மருத்துவத் தொழிலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, செக்கோவ் ஒரு நிபுணரின் வணிகக் குணங்களை வாழ்க்கை இலட்சியத்தில் சார்ந்திருப்பதைக் காட்டினார். "எ போரிங் ஸ்டோரி" என்ற கதை பேராசிரியர் நிகோலாய் ஸ்டெபனோவிச்சின் வியத்தகு விதியின் கதையைச் சொல்கிறது. ஹீரோ திறமையானவர், வசீகரம், நகைச்சுவை மற்றும் அறிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டவர். ஆனால் ஒரு "தினசரி பேரழிவு" அவருக்கும் காத்திருந்தது. அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே நிகோலாய் ஸ்டெபனோவிச் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் அர்த்தம் குறித்து தெளிவான யோசனைகள் இல்லை என்று உறுதியாக நம்பினார். அத்தகைய எண்ணங்கள் இல்லாமல், வாழ்க்கை அர்த்தமற்றது என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

செக்கோவின் பல ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வித்தியாசமாக மாறியிருக்கலாம், ஆனால் அவர்களே ஃபிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையை சுதந்திரமான, தைரியமான நடவடிக்கைக்கு விரும்பினர். எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளில் ஒரு அசிங்கமான சூழலின் அழிவுகரமான செல்வாக்கிற்கு அடிபணிய வேண்டாம், இளம் அன்பின் பிரகாசமான கொள்கைகளை காட்டிக் கொடுக்க வேண்டாம், உங்களுக்குள் இருக்கும் நபரை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் சொந்த தொழிலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

"வேலை இல்லாமல் தூய்மையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை இருக்க முடியாது" என்று "மூன்று ஆண்டுகள்" கதையின் ஹீரோ லாப்டேவ் கூறுகிறார். "தி பிளாக் மாங்க்" என்ற படைப்பிலிருந்து செக்கோவின் ஹீரோ யெகோர் செமெனிச் ஒப்புக்கொள்வது போல் பிடித்த வேலை மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது: "வெற்றியின் முழு ரகசியமும் தோட்டம் பெரியது மற்றும் பல தொழிலாளர்கள் உள்ளனர், ஆனால் நான் வேலையை விரும்புகிறேன் - உங்களுக்குத் தெரியும், நான் அதை விரும்புகிறேன், ஒருவேளை உங்களை விட அதிகமாக இருக்கலாம்.

செக்கோவின் கதைகளின் நாடகம் பெரும்பாலும் அவற்றில் முன்வைக்கப்பட்ட மக்கள் தங்கள் இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் கூட புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதில் உள்ளது. மிகவும் சோகமான கதைகளில் ஒன்று "வரதட்சணை". கதை சொல்பவர் ஒரு சிறிய நகர வீட்டில் மூன்று முறை, பல வருட இடைவெளியில் தன்னைக் காண்கிறார். அதன் குடிமக்கள், சிகோமாசோவ்ஸின் தாயும் மகளும், காலை முதல் இரவு வரை மனேச்சாவுக்கு வரதட்சணை தைக்கிறார்கள். முதலில் அவளுக்கு பத்தொன்பது வயது, பின்னர் அவள் மிகவும் வயதானவள். இறுதியாக அவள் உலகில் இல்லை. மேலும் அம்மா தொடர்ந்து தைக்கிறார். திருமணம் மேலும் மேலும் ஒரு சுருக்கமாகவும், ஒரு தவிர்க்கவும் மற்றும் வெளிப்படையாக அர்த்தமற்ற வேலைக்கான ஒரு தவிர்க்கவும் ஆகிறது. வாழ்க்கையின் நோக்கம் குறித்த கேள்வி இந்த பெண்களுக்கு ஏற்படாது. செக்கோவ் அவர்களின் வீட்டை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்: “வீட்டில் உள்ள ஷட்டர்கள் எப்போதும் மூடப்பட்டிருக்கும்: குடியிருப்பாளர்களுக்கு வெளிச்சம் தேவையில்லை. அவர்களுக்கு வெளிச்சம் தேவையில்லை. ஆனால் அவர்களுக்கு சூரிய ஒளி தேவையில்லை என்பது மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு சிந்தனை, கலாச்சாரம் ஆகியவற்றின் வெளிச்சமும் தேவையில்லை - இது இல்லாமல் வரதட்சணைக்கு இவ்வளவு சிரமம்!

நிச்சயமாக, செக்கோவின் கதாபாத்திரங்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் "சித்தாந்த முட்டுக்கட்டை" கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் பலருக்கு பொதுவானது. இந்த ஆண்டுகள் காலமற்ற காலமாக உணரப்பட்டது. ஆனால் தெளிவான உலகக் கண்ணோட்டம் இல்லாதது சமூகத்தின் தவறு மட்டுமல்ல. இது எப்போதும் ஒரு நபரின் தவறு. வாழ்க்கையின் அர்த்தம் ஒருபோதும் தயாராக கொடுக்கப்படவில்லை. மக்கள் அதை நீண்ட நேரம் மற்றும் வலியுடன் தேடுகிறார்கள், சரியான மற்றும் தவறான விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள்.

"காதல் பற்றி" கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் செயல்கள் அவரது எதிர்கால விதியை தீர்மானிக்கின்றன. நில உரிமையாளர் அலெக்கைன் உன்னத நோக்கங்களால் இயக்கப்படுகிறார். தனது தோழரின் மனைவியைக் காதலித்த அவர், தான் விரும்பும் பெண்ணுடன் மகிழ்ச்சியை மறுக்கிறார். அவள் புறப்படுவதற்கு முன்பு, அலெக்கின் அவளிடம் தனது காதலை ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அவர்களின் காதல் சாத்தியமற்றது என்று நம்புகிறார், அவர் தனது காதலிக்கு வழங்க எதுவும் இல்லை என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது, அவர் வாழ்க்கைக்கு பயப்படாவிட்டால், அவரது காதலுக்காக போராடினார் அவருக்கு மட்டுமல்ல, அவருடைய அன்புக்குரிய நோவாவுக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தந்திருக்கும்.

நமது தலைவிதியை நாமே தீர்மானிக்கிறோம், நம் வாழ்வில் என்ன நடக்கும் என்பதற்கு நாமே பொறுப்பு என்பதை செக்கோவின் கதைகள் நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. ஒவ்வொரு தலைமுறையினதும் விதி, ஒவ்வொரு நபரும் வாழ்க்கையின் நோக்கத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதாகும். அதனால்தான் செக்கோவின் ஒழுக்கப் பாடங்கள் நமக்கு எப்போதும் தேவை.

இரண்டாவது காலகட்டத்தில் செக்கோவின் பணி. பொது தலைப்புகளுக்கு நகரும்

"மாணவர்" கதைக்கும் டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலுக்கும் உள்ள தொடர்பு

அதன் இரண்டாவது காலகட்டத்தில் (1888-1904), சிரிப்பு மறைந்துவிடாது, ஆனால் மாற்றப்படுகிறது - ஒரு சுயாதீனமான கலை மதிப்பிலிருந்து ஒரு பன்முக உருவத்தின் ஒரு அங்கமாக. இந்த வகையே ஒரு மறுகட்டமைப்பிற்கு உட்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவை ஏற்ற இறக்கமாக இருந்தாலும், குறிப்பிடத்தக்க வரம்புகளுக்குள் இல்லை; செக்கோவின் தாமதமான கதையானது ஆரம்பகால "ஸ்கெட்ச்" ஐ விட பெரியதாக உள்ளது, ஆனாலும் இவை அழுத்தமான சிறிய உரைநடையின் பரிமாணங்களாகும். ஆனால் படைப்பின் உள் லையர்-அதன் உள்ளடக்கத்தின் பாடல்-வித்தியாசமாகிறது. இரண்டாவது காலம் எல்லைகளைத் திறப்பதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது: கதைக்கு ஒரு தெளிவான நன்மை வழங்கப்படுகிறது, இது ஒரு சுயசரிதை. இது ஹீரோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து ஒரு கணம் அல்ல, ஆனால் சுயசரிதையே, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீளமாக இருக்கும் அத்தகைய கதை "சிறிய நாவல்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இதற்கு நேர்மாறான கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க கலவை: மிதமான அளவு, ஆனால் பரவலாக வளர்ந்த, பலவற்றை உள்ளடக்கிய சதி. அத்தகைய கதைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் "இலக்கிய ஆசிரியர்", "நாயுடன் ஒரு பெண்", "டார்லிங்", "ஐயோனிச்", "மணமகள்", "மாணவர்". எபிசோடில் கண்ணோட்டம் அடங்கும், நிகழ்காலத்தை கடந்த காலத்துடன் இணைக்கும் முழு வாழ்க்கை முறையையும் சிறப்பித்துக் காட்டும் பண்புகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. அத்தகைய சுயசரிதை இல்லை, ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று முன்னோக்கு தெரியும், வாழ்க்கையின் பாதையின் திசை தெரியும்.
பிற்காலக் கதைகள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அதன் முழுமை, அதன் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் பிரச்சனையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இப்போது நாம் பல்வேறு வகையான "விலகல்" வாழ்க்கை முறை, அன்றாட வாழ்க்கையின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகள் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்கிறோம். இளம் செக்கோவ் வெளிப்படையாக "பயங்கொண்ட இரத்தம்" கொண்ட ஒரு மனிதனைப் பார்த்து சிரித்தார், ஆனால் இப்போது ஒரு வித்தியாசமான தொனி, வித்தியாசமான அணுகுமுறை நிலவுகிறது, இழப்புகளை விளக்குவதற்கும், காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பைக் கண்டறிவதற்கும், துரதிர்ஷ்டத்தின் அளவை நிறுவுவதற்கும் ஆசைப்பட்டது குற்றத்தின் அளவு. செக்கோவின் பிற்காலக் கதைகள் நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகள், புன்னகை, சோகம் மற்றும் கசப்பு ஆகியவற்றை மறைக்கின்றன.
"சிறிய நாவல்", நிச்சயமாக, பெரிய நாவலின் சிறிய பதிப்பு அல்ல. ஒரு கதை, ஒரு கதைக்கு நெருக்கமானது, அதன் சொந்த ஆதாரங்களை - காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு - குறிப்பிட்ட நிலைத்தன்மை மற்றும் ஆற்றலுடன் உணர்ந்துகொள்கிறது. கதை அதன் வகையின் தனித்துவத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. கவனிக்க கடினமாக இல்லை: சுயசரிதையின் சுருக்கத்திற்கு நன்றி, சுயசரிதை திட்டம், அதன் "புளூபிரிண்ட்", நிவாரணத்தில் வெளிப்படுகிறது; தோற்றத்தில் திடீர் அல்லது படிப்படியான மாற்றங்கள், ஹீரோவின் தலைவிதியில், அவரது நிலையில் கூர்மையாக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. ஒரு சுயசரிதை சதித்திட்டத்தின் படிநிலை, கட்டம் போன்ற தன்மையை உருவாக்கும் திறன் - ஒரு பார்வையில், ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு செயல்முறையாக உள்ளடக்கும் - மேலும் இது ஒரு சிறிய வகையின் பாக்கியமாக இருக்கும். செக்கோவ், தனது முதிர்ந்த படைப்பில், இதற்கு மறுக்க முடியாத ஆதாரங்களைக் கொடுத்தார்.
இரண்டாவது பாதியில் ஒரு பிரகாசமான நகைச்சுவையான பக்கம் உள்ளது - இவை ஒரு-நடவடிக்கை நகைச்சுவைகள் அல்லது வாட்வில்ல்கள்: "தி பியர்" (1887); "தி ப்ரொபோசல்" (1888); "திருமணம்" (1890); "ஜூபிலி" (1891). செக்கோவின் வாட்வில்லிக்கு ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஈடு இணை இல்லை. இதில் நடனங்கள் அல்லது வசனங்கள் எதுவும் இல்லை, இது ஒரு வித்தியாசமான இயக்கம் நிறைந்தது: இது ஒரு செயலில் ஒரு உரையாடல், பிரகாசமான சக்தியுடன் உருவாகிறது. இங்கே வாழ்க்கை கடுமையான தருணங்களில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளது: பண்டிகை கொண்டாட்டங்கள் வன்முறை அவதூறுகளுடன் குறுக்கிடப்படுகின்றன. "ஆண்டுவிழாவில்" ஊழல் பஃபூனரி நிலைக்கு உயர்கிறது. எல்லாம் ஒரே நேரத்தில் நடக்கும்: பெண் வெறுப்பாளர் கிரின் வங்கியின் ஆண்டு விழாவிற்கு ஒரு அறிக்கையைத் தயாரிக்கிறார், மெர்சுட்கினா வங்கியின் தலைவரான ஷிபுச்சினிடம் பணம் கேட்கிறார், ஷிபுச்சினின் மனைவி தனது தாயுடன் அனுபவித்ததைப் பற்றி மிகவும் விரிவாகவும் சலிப்பாகவும் பேசுகிறார். மெர்சுட்கினாவிற்கும் ஆண்களுக்கும் இடையே ஒரு வாய்ச் சண்டை. எல்லோரும் தங்கள் சொந்த விஷயங்களைச் சொல்கிறார்கள், யாரும் யாரையும் கேட்க விரும்பவில்லை. செக்கோவ் ஒரு நல்ல வாட்வில்லிக்கான நிபந்தனையை தானே அமைத்துக் கொண்டார்: "சுத்த குழப்பம்" (அல்லது "முட்டாள்தனம்"); "ஒவ்வொரு முகமும் தன்மையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் அதன் சொந்த மொழியில் பேச வேண்டும்"; "நீளம் இல்லாமை"; "தொடர்ச்சியான இயக்கம்".
ஆத்திரமடைந்த கிரின், ஷிபுச்சினின் மனைவி (மெர்ச்சுட்கினாவுக்குப் பதிலாக) புரியாமல் தாக்கும் தருணத்தில் “ஆண்டுவிழா” குழப்பமும் அபத்தமும் அதன் உச்சகட்டத்தை எட்டுகிறது , அவர்களால் கவனமாக தயாரிக்கப்பட்டது, தொடங்குகிறது. அன்றைய களைத்துப்போன ஹீரோ எதையும் சொல்வதை நிறுத்தி, சுயநினைவுக்கு வந்து, பிரதிநிதிகளின் பேச்சில் குறுக்கிடுகிறார், பொருத்தமற்ற வார்த்தைகளை முணுமுணுக்கிறார், செயல் குறுக்கிடுகிறது: நாடகம் முடிந்தது.
தோல்வியுற்ற ஆண்டுவிழா, முக்கிய நபர்களின் குழப்பமான இயக்கம் மற்றும் சீரற்ற நபர்களின் மினுமினுப்புடன் உண்மையான குறிக்கும் நேரம் (மற்றும் திரைக்குப் பின்னால், அது மாறியது போல், உண்மையான செயல் உள்ளது - மோசடி, மோசடி போன்றவை) - இது ஒரு படம். 1880 களில் செக்கோவின் கதைகளிலிருந்து நாம் அறிந்த அதே வாழ்க்கை, ஆனால் அவரது நகைச்சுவை இப்போது மிகவும் கடுமையானது. ஏனென்றால், “ஜூபிலி” ஆசிரியரின் முதுகில் சகலின் “நரகத்தின்” புதிய நினைவுகளின் சுமை இருந்தது (சாகலின் பயணம் 1890 இல் நடந்தது).
முரண் என்பது செக்கோவின் முதிர்ந்த உரைநடையின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் செக்கோவ் குறிப்பாக இரகசிய, மறைக்கப்பட்ட முரண்பாட்டை மதிக்கிறார் - சாதாரண, இயல்பான, ஆனால் அடிப்படையில் கற்பனையான, கற்பனையான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் போது அவர் இல்லாமல் என்ன செய்ய முடியாது என்பதை அவர் மதிக்கிறார். கதையில், செக்கோவ் ஒரு ஆழமான உளவியல் பகுப்பாய்வை மேற்கொள்கிறார், பழக்கவழக்கத்திற்கும் விருப்பத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார், விரும்பிய மற்றும் சாத்தியமானவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார், உள் சுதந்திரமின்மையின் நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். கதையின் கருவை உள்ளே இருந்து நிரப்பும் மனநிலைகளும் நிலைகளும் நுட்பமாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் கசப்பான எண்ணங்களால் மட்டுமல்ல, அவர் சோகமான முடிவுகளுக்கு வருவதோடு மட்டுமல்லாமல், பிற பொதுவான எண்ணங்களும் வெவ்வேறு தரத்தின் முடிவுகளும் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
ஜூபிலிக்குப் பிறகு, செக்கோவ் இனி வாட்வில்ல்ஸ் அல்லது பிற வேடிக்கையான படைப்புகளை எழுதவில்லை. 1892 இன் மூன்று “துண்டுகள்” கதைகள் (நகைச்சுவையில் ஐந்தாண்டு இடைவெளி இருந்தது - 1887 முதல்) - “பகுதி”, “பழைய ஆசிரியரின் குறிப்புகளிலிருந்து”, “மீன் காதல்” - செக்கோவின் உரைநடை அதன் முன்னாள் நகைச்சுவைக்குத் திரும்பவில்லை. தொனி. ஆனால் 1890-1900 வரை செக்கோவின் ஒரு படைப்பு இல்லை, அதில் ஒரு வியத்தகு படைப்பு உள்ளது, அதில் ஆசிரியரின் புன்னகையோ, வேடிக்கையான அத்தியாயமோ அல்லது சிலேடையோ பிரகாசிக்காது. 

பல ரஷ்ய கிளாசிக்குகள் பல தொழில்களை ஒன்றிணைக்கும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் அவர்களின் அறிவை ஒரு இலக்கியப் படைப்பாக சரியாக மாற்ற முடியும். எனவே, அலெக்சாண்டர் கிரிபோடோவ் ஒரு பிரபலமான இராஜதந்திரி, நிகோலாய் செர்னிஷெவ்ஸ்கி ஒரு ஆசிரியர், மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாய் இராணுவ சீருடை அணிந்திருந்தார் மற்றும் அதிகாரி பதவியில் இருந்தார். அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் நீண்ட காலமாக மருத்துவம் படித்தார், ஏற்கனவே தனது மாணவர் நாட்களில் இருந்து, மருத்துவத் தொழிலில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டார். உலகம் ஒரு சிறந்த மருத்துவரை இழந்தது என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அது நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரைப் பெற்றது, அவர் உலக இலக்கியத்தின் உடலில் தனது அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்.

செக்கோவின் முதல் நாடக முயற்சிகள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் விமர்சன ரீதியாக உணரப்பட்டன. நாடகத்தின் "வியத்தகு இயக்கத்தை" பின்பற்றுவதற்கு அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் சாதாரணமான இயலாமையே எல்லாமே காரணம் என்று மதிப்பிற்குரிய நாடக ஆசிரியர்கள் நம்பினர். அவரது படைப்புகள் "நீட்டிக்கப்பட்டவை" என்று அழைக்கப்பட்டன, அவற்றில் நடவடிக்கை இல்லை, சிறிய "மேடை" இருந்தது. அவரது நாடகவியலின் தனித்தன்மை, விவரங்கள் மீதான அவரது காதல், இது நாடக நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு அல்ல, இது முதன்மையாக செயல் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களை விளக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. மக்கள், உண்மையில், எல்லா நேரங்களிலும் தங்களைத் தாங்களே சுட்டுக் கொள்ள மாட்டார்கள், ஆனால் இதயப்பூர்வமான ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் இரத்தக்களரி போர்களில் பங்கேற்கிறார்கள் என்று செக்கோவ் நம்பினார். பெரும்பாலும், அவர்கள் வருகைகளுக்குச் செல்கிறார்கள், இயற்கையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், தேநீர் அருந்துகிறார்கள், மற்றும் தத்துவ சொற்கள் அவர்கள் சந்திக்கும் முதல் அதிகாரியிடமிருந்து அல்லது தற்செயலாக அவர்கள் கண்ணில் பட்ட பாத்திரங்களைக் கழுவுபவர்களிடமிருந்து சுடுவதில்லை. மேடையில், நிஜ வாழ்க்கை ஒளிரும் மற்றும் பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் எளிமையாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருக்க வேண்டும். மக்கள் அமைதியாக மதிய உணவை சாப்பிடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் விதி தீர்மானிக்கப்படுகிறது, வரலாறு அளவிடப்பட்ட வேகத்தில் நகர்கிறது அல்லது அவர்களின் நேசத்துக்குரிய நம்பிக்கைகள் அழிக்கப்படுகின்றன.

பலர் செக்கோவின் வேலை முறையை "குட்டி குறியீட்டு இயற்கைவாதம்" என்று விவரிக்கின்றனர். இந்த வரையறை அதிகரித்த விவரங்களுக்கான அவரது அன்பைப் பற்றி பேசுகிறது, இந்த அம்சத்தை சிறிது நேரம் கழித்து பார்ப்போம். "செக்கோவின் பாணியில்" புதிய நாடகத்தின் மற்றொரு அம்சம், கதாபாத்திரங்களின் "சீரற்ற" கருத்துகளை வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவதாகும். ஒரு கதாபாத்திரம் சில அற்ப விஷயங்களால் திசைதிருப்பப்படும்போது அல்லது பழைய நகைச்சுவையை நினைவில் கொள்ளும்போது. அத்தகைய சூழ்நிலையில், உரையாடல் குறுக்கிடப்பட்டு, ஒரு முயலின் தடம் போன்ற அபத்தமான சிறிய விவரங்களுக்குள் வளைந்து செல்கிறது. செக்கோவின் சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் விரும்பப்படாத இந்த நுட்பம், ஒரு மேடை சூழலில் ஆசிரியர் தற்போது கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்த விரும்பும் மனநிலையை தீர்மானிக்கிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ நாடக மோதலின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதுமையான வடிவத்தை கவனித்தனர், அதை "அண்டர்கண்ட்" என்று அழைத்தனர். அவர்களின் ஆழமான பகுப்பாய்விற்கு நன்றி, நவீன பார்வையாளர் தனது படைப்புகளில் ஆசிரியர் அறிமுகப்படுத்திய பல விவரங்களை சரியாக விளக்க முடிந்தது. கூர்ந்துபார்க்க முடியாத விஷயங்களுக்குப் பின்னால் நாடகத்தின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் உள்ளார்ந்த அந்தரங்கமான பாடல் வரிகள் உள்ளன.

கலை அம்சங்கள்

செக்கோவின் நாடகங்களின் மிகத் தெளிவான கலை அம்சங்களில் ஒன்று அவற்றின் விவரம். கதையின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையில் உங்களை முழுமையாக மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கிறது. "செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான கேவ், குழந்தைகளின் சுவையான உணவுகளில் வெறி கொண்டவர். அவர் தனது முழு செல்வத்தையும் மிட்டாய்க்காக செலவிட்டதாக கூறுகிறார்.

அதே படைப்பில், கிளாசிக்ஸின் வகையிலான படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த அடுத்த கலை அம்சத்தை நாம் காணலாம் - குறியீடுகள். படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் செர்ரி பழத்தோட்டம் தான், இது ரஷ்யாவின் உருவம் என்று வாதிடுகின்றனர், இது ரானேவ்ஸ்காயா போன்ற வீணான மக்களால் துக்கப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உறுதியான லோபாக்கின்களால் வெட்டப்படுகிறது. நாடகம் முழுவதும் குறியீட்டுவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில் சொற்பொருள் “பேச்சு” குறியீட்டுவாதம், அலமாரியுடன் கேவின் மோனோலாக், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம், மக்களின் செயல்கள், அவர்களின் நடத்தை போன்றவையும் படத்தின் ஒரு பெரிய அடையாளமாக மாறும். .

"மூன்று சகோதரிகள்" நாடகத்தில் செக்கோவ் தனது விருப்பமான கலை நுட்பங்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறார் - "காதுகேளாதவர்களின் உரையாடல்." நாடகத்தில் வாட்ச்மேன் ஃபெராபான்ட் போன்ற காது கேளாத கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் உள்ளன, ஆனால் கிளாசிக் இதில் ஒரு சிறப்பு யோசனையை வகுத்தது, இது எதிர்காலத்தில் பெர்கோவ்ஸ்கி விவரிக்கும் "வேறு வகையான காது கேளாதவர்களுடன் உரையாடலின் எளிமையான உடல் மாதிரி. ." செக்கோவின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் மோனோலாக்ஸில் பேசுவதை நீங்கள் கவனிக்கலாம். இந்த வகையான தொடர்பு ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் பார்வையாளருக்கு சரியாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஒரு ஹீரோ தனது இறுதி சொற்றொடரை உச்சரிக்கும்போது, ​​​​அது அவரது எதிரியின் அடுத்த மோனோலாக்கிற்கு ஒரு வகையான சமிக்ஞையாக மாறும்.

"தி சீகல்" நாடகத்தில் பின்வரும் செக்கோவியன் நுட்பத்தை நீங்கள் கவனிக்கலாம், இது படைப்பை உருவாக்கும் போது ஆசிரியர் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தினார். இது வரலாற்றில் காலத்திற்கும் தொடர்பு. தி சீகலில் ஆக்‌ஷன் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்பத் திரும்ப வரும். இவ்வாறு, வேலையின் ஒரு சிறப்பு, விதிவிலக்கான ரிதம் உருவாக்கப்படுகிறது. கடந்த காலத்தைப் பொறுத்தவரை, நாடகம் இங்கே மற்றும் இப்போது ஒரு செயல், நாடக ஆசிரியர் அதை முன்னுக்குக் கொண்டு வருகிறார். இப்போது நேரம் நீதிபதியின் பாத்திரத்தில் உள்ளது, இது ஒரு சிறப்பு வியத்தகு அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஹீரோக்கள் தொடர்ந்து கனவு காண்கிறார்கள், வரவிருக்கும் நாளைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள், இதன் மூலம் அவர்கள் நிரந்தரமாக காலத்தின் விதிகளுடன் ஒரு மாய உறவில் இருக்கிறார்கள்.

செக்கோவின் நாடகவியலின் புதுமை

செக்கோவ் நவீனத்துவ நாடகத்தின் முன்னோடியாக ஆனார், அதற்காக அவர் அடிக்கடி சக ஊழியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டார். முதலாவதாக, அவர் வியத்தகு அடித்தளங்களின் அடிப்படையை "உடைத்தார்" - மோதல். அவருடைய நாடகங்களில் மக்கள் வாழ்கிறார்கள். மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு "நாடக நிகழ்ச்சியை" உருவாக்காமல், ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட "வாழ்க்கை" பகுதியை "விளையாடுகின்றன".

"முந்தைய செக்கோவ்" நாடகத்தின் சகாப்தம் செயலுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான மோதல் எப்போதும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு, குளிர் மற்றும் சூடாக இருந்தது, அதன் அடிப்படையில் சதி இருந்தது. செக்கோவ் இந்தச் சட்டத்தை ஒழித்தார், கதாபாத்திரங்கள் அன்றாட சூழ்நிலையில் மேடையில் வாழவும் வளரவும் அனுமதித்தார், முடிவில்லாமல் தங்கள் காதலை ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தாமல், அவர்களின் கடைசி சட்டையைக் கிழித்து, ஒவ்வொரு செயலின் முடிவிலும் எதிரியின் முகத்தில் ஒரு கையுறையை வீசினார்.

"மாமா வான்யா" என்ற சோக நகைச்சுவையில், முடிவில்லாத வியத்தகு காட்சிகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தையும் உணர்ச்சிகளின் புயல்களையும் ஆசிரியர் நிராகரிக்க முடியும் என்பதைக் காண்கிறோம். அவரது படைப்புகளில் பல முடிக்கப்படாத செயல்கள் உள்ளன, மேலும் ஹீரோக்களின் மிகவும் சுவையான செயல்கள் "திரைக்குப் பின்னால்" செய்யப்படுகின்றன. செக்கோவின் கண்டுபிடிப்புக்கு முன் அத்தகைய தீர்வு சாத்தியமற்றது, இல்லையெனில் முழு சதி அதன் அர்த்தத்தை இழக்கும்.

அவரது படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் மூலம், எழுத்தாளர் ஒட்டுமொத்த உலகின் உறுதியற்ற தன்மையைக் காட்ட விரும்புகிறார், மேலும் ஒரே மாதிரியான உலகத்தைக் காட்ட விரும்புகிறார். படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு புரட்சி, முழுமையான புதுமையின் உருவாக்கம், இது மனித திறமை இல்லாமல் உலகில் இருக்காது. செக்கோவ் தற்போதுள்ள நாடக நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பில் சமரசம் செய்து கொள்ளவில்லை, அதன் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையையும், வேண்டுமென்றே செயற்கையான தன்மையையும் காட்ட அவர் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார்.

அசல் தன்மை

செக்கோவ் எப்போதும் சாதாரண வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் சிக்கலான தன்மையை அனைவருக்கும் அம்பலப்படுத்தினார், இது அவரது சோகமான நகைச்சுவைகளின் வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவற்ற முடிவுகளில் பிரதிபலித்தது. வாழ்க்கையைப் போல மேடையில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. உதாரணமாக, செர்ரி பழத்தோட்டத்திற்கு என்ன நடந்தது என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியும். மகிழ்ச்சியான குடும்பத்துடன் ஒரு புதிய வீடு அதன் இடத்தில் கட்டப்பட்டது, அல்லது அது இனி யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு தரிசு நிலமாக இருந்தது. நாங்கள் இருட்டில் இருக்கிறோம், “மூன்று சகோதரிகள்” கதாநாயகிகள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா? நாங்கள் அவர்களுடன் பிரிந்தபோது, ​​​​மாஷா கனவுகளில் மூழ்கிவிட்டார், இரினா தனது தந்தையின் வீட்டைத் தனியாக விட்டுவிட்டார், மேலும் ஓல்கா ஸ்டோலியாக குறிப்பிடுகிறார்: “... நமக்குப் பிறகு வாழ்பவர்களுக்கு எங்கள் துன்பம் மகிழ்ச்சியாக மாறும், மகிழ்ச்சியும் அமைதியும் பூமியில் வரும், அவர்கள் அன்பான வார்த்தைகளால் நினைவுகூருவார்கள், இப்போது வாழ்பவர்களை ஆசீர்வதிப்பார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் செக்கோவின் படைப்புகள் புரட்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகின்றன. அவருக்கும் அவரது ஹீரோக்களுக்கும், இது ஒரு புதுப்பித்தலின் வழியாகும். அவர் மாற்றங்களை பிரகாசமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஒன்றாக உணர்கிறார், இது அவரது சந்ததியினரை ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகள் நிறைந்த நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு வழிவகுக்கும். அவரது நாடகங்கள் பார்வையாளரின் இதயத்தில் தார்மீக மாற்றத்திற்கான தாகத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவரை ஒரு நனவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபராகக் கற்பிக்கின்றன, தன்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் சிறப்பாக மாற்றும் திறன் கொண்டவை.

எழுத்தாளர் தனது நாடக உலகில் நித்திய கருப்பொருள்களைப் பிடிக்க நிர்வகிக்கிறார், அது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை ஊடுருவுகிறது. குடிமைக் கடமையின் தீம், தாய்நாட்டின் தலைவிதி, உண்மையான மகிழ்ச்சி, ஒரு உண்மையான நபர் - செக்கோவின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் இவை அனைத்தையும் கொண்டு வாழ்கிறார்கள். ஹீரோவின் உளவியல், அவரது பேச்சு முறை, உள்துறை மற்றும் ஆடை விவரங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் மூலம் உள் வேதனையின் கருப்பொருள்களை ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

உலக நாடகத்தில் செக்கோவின் பங்கு

நிபந்தனையற்றது! உலக நாடகத்தில் செக்கோவின் பாத்திரத்தைப் பற்றி நான் முதலில் சொல்ல விரும்புவது இதுதான். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களால் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளுக்குள் "நீதிபதியாக" நியமித்த "நேரம்" எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது.

ஜாய்ஸ் ஓட்ஸ் (அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர்) செக்கோவின் தனித்தன்மை மொழி மற்றும் நாடகத்தின் மரபுகளை அழிக்கும் அவரது விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்று நம்புகிறார். விவரிக்க முடியாத மற்றும் முரண்பாடான அனைத்தையும் கவனிக்கும் ஆசிரியரின் திறனுக்கும் அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார். எனவே, அபத்தத்தின் அழகியல் இயக்கத்தின் நிறுவனர் அயோனெஸ்கோ மீது ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் தாக்கத்தை விளக்குவது எளிது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக அவாண்ட்-கார்ட்டின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக், யூஜின் அயோனெஸ்கோ அன்டன் பாவ்லோவிச்சின் நாடகங்களைப் படித்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர்தான் முரண்பாடுகள் மற்றும் மொழியியல் சோதனைகளுக்கான இந்த அன்பை கலை வெளிப்பாட்டின் உச்சத்திற்கு கொண்டு வருவார், மேலும் அதன் அடிப்படையில் ஒரு முழு வகையை உருவாக்குவார்.

ஓட்ஸின் கூற்றுப்படி, அயோனெஸ்கோ தனது படைப்புகளில் இருந்து கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்களின் சிறப்பு "உடைந்த" முறையை எடுத்தார். செக்கோவின் தியேட்டரில் "விருப்பத்தின் இயலாமையின் நிரூபணம்" அதை "அபத்தமானது" என்று கருதுவதற்கான காரணத்தை அளிக்கிறது. வெவ்வேறு வெற்றிகளுடன் உணர்வு மற்றும் காரணத்தின் நித்திய போர்களை அல்ல, ஆனால் அவரது ஹீரோக்கள் தோல்வியுற்ற, தோல்வியுற்ற மற்றும் துக்கத்துடன் போராடும் இருப்பின் நித்திய மற்றும் வெல்ல முடியாத அபத்தத்தை ஆசிரியர் உலகுக்குக் காட்டுகிறார் மற்றும் நிரூபிக்கிறார்.

அமெரிக்க நாடக ஆசிரியர் ஜான் பிரீஸ்ட்லி செக்கோவின் படைப்பு பாணியை வழக்கமான நாடக நியதிகளின் "தலைகீழ்" என்று வகைப்படுத்துகிறார். இது ஒரு விளையாட்டு புத்தகத்தைப் படிப்பது மற்றும் அதற்கு நேர்மாறாகச் செய்வது போன்றது.

செக்கோவின் படைப்பு கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் பொதுவாக அவரது வாழ்க்கை வரலாறு பற்றி உலகம் முழுவதும் பல புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆக்ஸ்போர்டு பேராசிரியர் ரொனால்ட் ஹிங்லி தனது மோனோகிராப்பில் “செக்கோவ். விமர்சன-சுயசரிதை கட்டுரை" அன்டன் பாவ்லோவிச் "தப்பிக்கும்" உண்மையான பரிசு என்று நம்புகிறது. நிராயுதபாணியான வெளிப்படையான தன்மையையும், "சிறிய தந்திரத்தின்" குறிப்புகளையும் இணைக்கும் ஒரு நபரை அவர் அவரிடம் காண்கிறார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

செக்கோவின் படைப்பு ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு ஆகும், ஏனெனில் இது வகையான மற்றும் சோகமான நகைச்சுவை, மனிதகுலத்திற்கான நித்திய பிரச்சினைகளை வழங்குதல், மென்மையான கல்வியியல் மற்றும் சில நேரங்களில் சோகத்தின் குறிப்புகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஏ.பி.யின் குழந்தைப் பருவமும் இளமையும். செக்கோவ். படைப்பாற்றலின் முதல் படிகள்

வருங்கால ரஷ்ய எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஜனவரி 1860 இல் தாகன்ரோக் நகரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு வணிகர் மற்றும் ஒரு சிறிய கடையை வைத்திருந்தார், அங்கு நீங்கள் எல்லாவற்றையும் வாங்கலாம்: உணவு முதல் வீட்டுப் பொருட்கள் வரை.

குடும்பத்தில் பல குழந்தைகள் இருந்தனர். செக்கோவ் தனது குழந்தைப் பருவம் கடினமானது என்று பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்: அவரது சகோதர சகோதரிகளுடன் சேர்ந்து, அவர் தனது தந்தைக்கு உதவினார், எனவே அவர் வேலை மற்றும் படிப்பை இணைத்தார். குழந்தைகளின் விளையாட்டுகள் மற்றும் குறும்புகளுக்கு நடைமுறையில் நேரம் இல்லை.

ஆன்டன் ஆரம்பத்தில் எழுதத் தொடங்கினார்; அந்த இளைஞன் இலக்கியப் புகழைக் கனவு கண்டான், எனவே அவர் தனது நாவல்களையும் சிறுகதைகளையும் பத்திரிகைகளுக்கு அனுப்பினார், ஆனால் வெளியீட்டாளர்கள் அவற்றை வெளியிட அவசரப்படவில்லை.

1879 ஆம் ஆண்டில், செக்கோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது: அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் மருத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார். அதே நேரத்தில், மாஸ்கோவில் வருங்கால மருத்துவரின் வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல: செக்கோவ் ஏழை, ஒரு துண்டு ரொட்டி சம்பாதிப்பதற்காக, இலக்கியப் பணிகளைத் தேடத் தொடங்குகிறார் - அவர் "அன்டோஷி செகோன்டே" என்ற புனைப்பெயரில் குறுகிய நகைச்சுவையான கதைகளை எழுதுகிறார். மற்ற சமமான வேடிக்கையான பெயர்கள். இந்த கதைகள் படிப்படியாக பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பின்னர், எழுத்தாளர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகள் அனைத்தையும் இரண்டு தொகுப்புகளாக சேகரிப்பார், அதை அவர் "மோட்லி கதைகள்" மற்றும் "அப்பாவி பேச்சுகள்" என்று அழைப்பார்.

செக்கோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் அம்சங்கள்

செக்கோவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் முக்கியமாக நகைச்சுவையான படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. இவை "தடித்த மற்றும் மெல்லிய", "ஒரு அதிகாரியின் மரணம்", "பச்சோந்தி", "மாப்பிள்ளை" போன்ற கதைகள்.
இந்த படைப்புகளில், ஆசிரியர் பல மனித தீமைகளை கேலி செய்கிறார், முதலில், பாசாங்குத்தனம், கஞ்சத்தனம் மற்றும் அடிமைத்தனம். இரண்டு பள்ளி நண்பர்கள் "கொழுப்பு மற்றும் மெல்லிய" கதையில் சந்தித்தனர். கூட்டத்தில் நாங்கள் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடைந்தோம் மற்றும் ஒரு உரையாடலைத் தொடங்கினோம், ஆனால் இந்த செயல்பாட்டில், கொழுத்தவர் மெல்லியதை விட மிக உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்தார் என்று மாறியது, மேலும் மெல்லியவர், இதைப் பற்றி அறிந்தவுடன், உடனடியாக தனது முந்தையதைக் காட்டத் தொடங்கினார். தோழர். அவர்களின் சந்திப்பின் அனைத்து மகிழ்ச்சியும் மறைந்துவிடும்.

அல்லது மற்றொரு ஹீரோ - “பச்சோந்தி”, எந்த சூழ்நிலையிலும் தனது மேலதிகாரிகளுக்கு முன்னால் தனது சிறந்த பக்கத்தைக் காட்டவும் அதிலிருந்து பயனடையவும் பாடுபடுகிறார். “பச்சோந்தி” கதையே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பக்கங்களை எடுத்துக்கொண்டு சிரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் அது கண்ணீரால் சிரிப்பது, ஏனென்றால் வாசகர்கள் ஹீரோவின் நடத்தையில் தங்கள் குறைபாடுகளுக்கு பதிலளிப்பதைக் காண்கிறார்கள்.

அல்லது மற்றொரு கதை, "மாப்பிள்ளை."

இது ஒரு இளைஞன் தனது மணமகள், பொன்னிற அழகு வர்யாவை வெறித்தனமாக காதலிப்பதை சித்தரிக்கிறது. மணமகன் வர்யாவுடன் ரயிலுக்குச் செல்கிறார், அவருடன் 25 ரூபிள் பணத்தைக் கொடுக்கிறார், இருப்பினும், அவரது மணமகளுக்கு அனைத்து பிரகாசமான உணர்வுகள் இருந்தபோதிலும், அவர் அவளது ரசீதை எடுக்க மறக்கவில்லை. இது என்ன? கஞ்சத்தனம் அல்லது இழிந்த தன்மை. அல்லது பாசாங்குத்தனமா? ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், எங்கள் மணமகன் உண்மையிலேயே காதலிக்கிறார், ஆனால் இன்னும் இந்த "துரதிர்ஷ்டவசமான" 25 ரூபிள்களை அவரது மணமகளுக்கு கொடுக்க முடியாது.

இந்த காலகட்டத்தின் செக்கோவின் படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மைகள், வெவ்வேறு நபர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும், அவர்களின் தீமைகளை கேலி செய்யும், ஆனால் வாசகர்கள் தங்கள் சொந்த நடத்தையின் குறைபாடுகளைக் கண்டு, தங்கள் சொந்த ஆன்மாவின் உலகத்திற்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தும் இதுபோன்ற படைப்புகளை உருவாக்குவதில் துல்லியமாக உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில், செக்கோவ் (அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே ஒரு தொழில்முறை மருத்துவராக ஆனார்) "சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தில்" நுழைந்தார். அவரது பெயர் வாசகர்களுக்குத் தெரியும், மேலும் அவரது கதைகள் நம்பமுடியாத பிரபலத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்குகின்றன.

90 களில் செக்கோவின் பணி.

ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய எழுத்தாளராகிவிட்டதால், அவரது படைப்புகள் அக்கால முன்னணி இலக்கிய இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டன, செக்கோவ் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினார். 1890 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் சைபீரியாவுக்குச் சென்று சகலின் தீவை அடைந்தார், அந்த நேரத்தில் பேரரசில் கடின உழைப்பு மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான இடமாக இருந்தது.

அவரது பயணங்களின் விளைவாக 1895 இல் வெளியிடப்பட்ட "சாகலின் தீவு" புத்தகம்.

அந்த காலகட்டத்தின் செக்கோவின் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்கள் மனித ஆன்மாவைப் பற்றிய ஆய்வுடன் தொடர்புடையவை, தனிப்பட்ட ஆன்மாவின் ஆழமான நோக்கங்கள். இந்த காலகட்டத்தில், எழுத்தாளர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளான "நெல்லிக்காய்", "மேன் இன் எ கேஸ்", காதல் பற்றி", "ஐயோனிச்", "லேடி வித் எ டாக்", "வார்டு எண் 6" கதைகளை வெளியிட்டார்.

எழுத்தாளர் மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றி, மக்களின் வாழ்க்கையில் அன்பின் உணர்வின் அர்த்தத்தைப் பற்றி நிறைய சிந்திக்கிறார். உதாரணமாக, "தி லேடி வித் தி டாக்" கதையில், இரண்டு பேர் தற்செயலாக ஒரு ரிசார்ட்டில் சந்திக்கும் போது அவர்கள் மூழ்கும் நிலையை அவர் விவரிக்கிறார். குரோவ் மற்றும் அன்னா செர்ஜிவ்னா அவர்களைப் பற்றிக் கொண்ட அன்பின் உணர்வை சமாளிக்க முடியாது. அதே நேரத்தில், ஹீரோக்கள் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர்கள், வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் தங்கள் விதிகளை ஒன்றிணைக்க வாய்ப்பளிக்காததால் மட்டுமல்ல, அவர்களின் அன்பின் உணர்வு மிகவும் சோகமானது.

அந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த மற்றொரு செக்கோவ் கதை, அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, இது "டார்லிங்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. தன் வாழ்நாள் முழுவதும் பிறருக்காக வாழ்ந்த ஒரு பெண்ணின் தலைவிதியைப் பற்றி சொல்கிறது. ஒருமுறை அவர் தனது முதல் கணவரின் தலைவிதியில் தொலைந்து போனார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது இரண்டாவது கணவரின் அனைத்து நலன்களுக்காகவும் தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவரது இரண்டாவது கணவரும் இறந்தபோது, ​​டார்லிங் தன்னை அன்பிற்கும் அக்கறைக்கும் ஒரு புதிய பொருளாகக் கண்டார்.

மேலும், எழுத்தாளர் மிகவும் மென்மையானவர், அவர் கதாநாயகியின் நடத்தைக்கு ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கவில்லை, இந்த உரிமையை வாசகர்களுக்கு விட்டுவிட்டார். சில வாசகர்கள் டார்லிங்கில் ஒரு கதாநாயகியைக் கண்டனர், அவர் தன்னை மறந்து, "தனது அண்டை வீட்டாரை" நேசிக்கத் தயாராக இருந்தார், மற்றவர்கள் அவளை ஒரு வெற்று மற்றும் முட்டாள்தனமான பெண்ணாகக் கண்டார்கள், என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை, எனவே அருகில் இருந்த அனைவருக்கும் தன்னைக் கொடுத்தார்.

மொத்தத்தில், செக்கோவின் படைப்பின் இந்த காலகட்டத்தில், எழுத்தாளர் சுமார் 150 படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் பல ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

நாடகப் படைப்புகள்

ஏ.பி. செக்கோவ் ரஷ்ய கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியராகவும் இறங்கினார். அவர் பல படைப்புகளை எழுதியவர். இவை “மாமா வான்யா”, “தி சீகல்”, “தி செர்ரி பழத்தோட்டம்”, “மூன்று சகோதரிகள்” மற்றும் பல நாடகங்கள். இன்றுவரை, இந்த படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள முன்னணி திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் பொதிந்துள்ளன.

செக்கோவ் மற்றும் அவரது திறமையான சமகாலத்தவர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் பலரின் பணிக்கு பெருமளவில் நன்றி, அவர்கள் சிறப்பு உளவியல் சார்ந்த ரஷ்ய நாடகத்தின் புதிய வகையைப் பெற்றெடுக்க முடிந்தது.

செக்கோவின் நாடகங்களில் முக்கிய விஷயம் அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை ஈர்க்கிறது. மக்கள் மேடையில் தேநீர் அருந்தலாம், அதே நேரத்தில் அவர்களின் தலைவிதியும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்ற சொற்றொடரை எழுதியவர் எழுத்தாளர். அவரது நாடகங்களில் சில கூர்மையான, பிரகாசமான மோதல்கள், வியத்தகு மோதல்கள், கொலைக் காட்சிகள் மற்றும் அன்பின் வெளிப்படையான அறிவிப்புகள் உள்ளன. அனைத்தும் மறைக்கப்பட்டவை, நிர்வாணமாக மற்றும் யதார்த்தமானவை. அதே நேரத்தில், அவரது ஹீரோக்கள் உயிர் மற்றும் மனிதாபிமானம் கொண்டவர்கள். செக்கோவ் இதைப் பற்றி எழுதினார்: "மேடையில் உள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் போலவே எளிமையாகவும் அதே நேரத்தில் சிக்கலானதாகவும் இருக்கட்டும்."

"செர்ரி பழத்தோட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான ரானேவ்ஸ்கயா வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியைத் தேடுகிறார், ஆனால் அதை எங்கும் காணவில்லை, அவள் நன்மைக்காக பாடுபடுகிறாள், ஆனால் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட நல்ல செயலுக்கும் முயற்சி செய்ய விரும்பவில்லை. மற்றொரு செக்கோவ் நாடகத்தைச் சேர்ந்த மூன்று சகோதரிகளும் மாஸ்கோவில் வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் கனவை நிறைவேற்ற எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்க பயப்படுகிறார்கள். “மாமா வான்யா” நாடகத்திலிருந்து எழுத்தாளரின் மற்றொரு ஹீரோ தனது உறவினரிடமிருந்து தனக்கென ஒரு சிலையை உருவாக்குகிறார், மேலும் அவர் தனது மாயையின் பொய்யை உணர்ந்தபோது, ​​​​அவர் ஆழ்ந்த மன அழுத்தத்தில் விழுகிறார்.

எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

நாற்பது வயதில், நாடக நடிகை ஓல்கா நிப்பருடன் திருமணமான சிறிது நேரத்திலேயே, செக்கோவ் ஒரு நோயால் நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதை அறிந்தார், அது அந்த நேரத்தில் ஆபத்தானது - நுகர்வு. எழுத்தாளர் தனது வசிப்பிடத்தை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார் - அவர் யால்டாவுக்குச் செல்கிறார். இங்கே செக்கோவின் படைப்புப் பாதை அவரது கடைசி நாடகங்கள் மற்றும் அவரது கடைசி கதைகளின் உருவாக்கத்துடன் முடிவடைகிறது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "மணமகள்" கதை, இது மாகாணங்களைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் பெண்ணின் தலைவிதியின் கதையைச் சொல்கிறது, அவள் காதலிக்காத ஒரு மனிதனை திருமணம் செய்துகொள்வதற்குப் பதிலாக, படிப்பதற்காக தனது சிறிய நகரத்தை விட்டு வெளியேறினாள். இந்த கதை சமகாலத்தவர்களிடையே வெவ்வேறு மதிப்பீடுகளை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் செக்கோவ் அதை தனக்கு பிடித்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதினார்.

1904 இல், எழுத்தாளர் தனது உடல்நிலையை மேம்படுத்த ஜெர்மனி சென்றார். இங்குதான் மரணம் அவனைக் கண்டடைகிறது. செக்கோவின் உடல் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அவர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஏற்கனவே 1933 இல் சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், கல்லறை கலைக்கப்பட்டது மற்றும் கல்லறை வேறு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

செக்கோவ் ஒரு மனிதர், அவரது வாழ்க்கை அயராத ஆன்மீகப் பணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. செக்கோவ் தனது வாசகர்களுக்கு வழங்கிய முக்கிய விஷயம் சுய கல்வியின் பணி. இது சம்பந்தமாக, அவர் L.N இன் மரபுகளுக்கு நேரடி வாரிசு ஆவார். டால்ஸ்டாய்.

மேதைகளின் மலைச் சங்கிலியை மூடும் சிகரம், ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியத்தின் அனைத்து மரபுகளுக்கும் செக்கோவ் வாரிசு. செக்கோவின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சங்கள் பின்வருமாறு.

1. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பழைய வடிவங்களை மறுப்பது மற்றும் புதியவற்றை எதிர்பார்ப்பது; அதன் சொந்த தெளிவான கோட்பாட்டு திட்டம் இல்லாதது மற்றும் அனைத்து பிடிவாத கருத்துக்கள் மீது அவநம்பிக்கை.

2. ஒரு நபரின் சமூக மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் அடிமைத்தனத்தின் எந்த வெளிப்பாடுகளையும் நிராகரிப்பதாக மனிதநேயம்; தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துதல்.

3. புறநிலை, இலக்கியம் மூலம் உபதேசம் செய்ய மறுத்தல்; வாசகரின் மீது நம்பிக்கை: தாமதம் மற்றும் துணை உரை.

4. வாழ்க்கையைச் சித்தரிப்பதில் துல்லியம் மற்றும் சுருக்கம். வாழ்க்கையின் பொதுவான படத்தை அதன் விவரங்கள் மூலம் புரிந்து கொள்ளும் திறன்.

5. பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்களின் சக்தி.

"மாணவர்" கதைக்கு திரும்புவோம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த அம்சங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம்.

நிலப்பரப்பின் குறியீடாகவும், கதையின் புறநிலைத்தன்மையை செக்கோவ் அடையும் விதத்திலும் கவனம் செலுத்துங்கள். உதாரணமாக, வார்த்தையில் தற்செயலாக (காற்று வீச ஆரம்பித்தது) ஆசிரியர் தன்னை ஹீரோவுடன் இணைத்துக்கொள்கிறார், பின்னர் ஹீரோவின் சார்பாக விரும்பத்தகாத இயல்பு உணர்வு வழங்கப்படுகிறது: "அது அவருக்குத் தோன்றியது ...", முதலியன.

ஒரு விவரத்தின் மூலம் முழுவதையும் ஒரு படத்தைக் கொடுக்கும் ஆசிரியரின் திறனை மாணவரின் நினைவகத்தில் எழுந்த படம் காட்டுகிறது. செக்கோவ் எதைப் பற்றி அமைதியாக இருந்தார் என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லலாம்: செக்ஸ்டன் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை எப்படி இருந்தது, அவருடைய மகனின் வாழ்க்கை எப்படி வளர்ந்தது.

ஹீரோவின் உணர்வுகளை சித்தரிப்பதில் சீரற்ற தன்மையும் (தர்க்கரீதியான இணைப்பைக் காணவில்லை) உள்ளது. அப்போஸ்தலன் பீட்டரைப் பற்றி மாணவர் ஏன் வாசிலிசா மற்றும் லுகேரியாவிடம் பேசினார்? செக்கோவ் தனது எண்ணங்களின் போக்கை நமக்கு வெளிப்படுத்தவில்லை. துணை உரையை ஆராய்ந்து அதை நீங்களே மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கவும்.

எனவே, ஹீரோ மன வீழ்ச்சியின் ஒரு தருணத்தில் காட்டப்படுகிறார், இருப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய சந்தேகம். ரஷ்யாவின் தலைவிதி அவருக்கு நம்பிக்கையற்ற மகிழ்ச்சியற்றதாகத் தெரிகிறது. மனிதகுலத்தின் முழு வரலாறும் ஒரு மந்தமான, நீண்ட இரவாகக் காணப்படுகிறது. ஆனால் இந்த இரவில் நெருப்பின் நெருப்பு ஒளிரும் மற்றும் வெப்பமடைகிறது.

பீட்டரின் மறுப்புக் கதையை மாணவர் எப்படிச் சொல்கிறார் என்பதைக் கவனிப்போம். அவரது கதையை திறமையான மற்றும் கவிதை என்று அழைக்க முடியுமா? இல்லை. இவான் நற்செய்தியின் உரையை கிட்டத்தட்ட வார்த்தைகளில் தெரிவிக்கிறார், ஆனால் கதையின் போது அவரது குறுகிய கருத்துக்கள், அப்போஸ்தலருக்கு நடந்த அனைத்தையும் அவர் எவ்வளவு தெளிவாக கற்பனை செய்கிறார், பீட்டர் உணர்ந்ததை அவர் எப்படி உணர்கிறார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த கதை ஹீரோவை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறது? நாம் பதிலளிப்போம்: மாணவரின் அனைத்து சந்தேகங்கள் மற்றும் கவலைகள் இருந்தபோதிலும், அவர் விசுவாசத்தின் வலிமை, கிறிஸ்துவின் மீதான அன்பு மற்றும் ஆன்மீக மேய்ப்பரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கு இணங்குவதை உணர்கிறார்.

மீண்டும், வாசிலிசாவின் கண்ணீருக்கான காரணத்தை செக்கோவ் எங்களிடம் கூறவில்லை. ஒருவேளை அந்த விதவையால் அதை அடையாளம் காண முடியாமல் போயிருக்கலாம். மாணவர் மீண்டும் வயல் முழுவதும் நடக்கிறார், இருண்ட நிலப்பரப்பு திரும்புகிறது. ஆனால் ஹீரோவின் எண்ணங்கள் முற்றிலும் மாறிவிட்டன. இப்போது அவர் மீண்டும் கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் பற்றி சிந்திக்கிறார், காலங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒன்றோடொன்று தொடர்பைப் பற்றி (ரூரிக் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் பற்றி அவர் நினைத்ததைப் போல), இப்போது இந்த பிரதிபலிப்புகள் ஏன் அவரை மகிழ்ச்சியில் நிரப்புகின்றன?

கதையின் முடிவில், விடியல், வசந்தத்தின் தவிர்க்க முடியாத வருகை மற்றும் மாணவனைப் பற்றிய மகிழ்ச்சியின் உணர்வு ஆகியவை ஒன்றாக இணைகின்றன.

எங்கள் பகுப்பாய்வின் முடிவு, கதையின் ஆழமான பொது அர்த்தத்தை அடையாளம் காண்பது. அதில் உள்ள ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட படமும் ஒரு குறியீடாக மாறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இவான் வெலிகோபோல்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தின் செக்கோவின் சமகால மன நிலையைப் பிரதிபலித்தன, அது கிட்டத்தட்ட நம்பிக்கையை இழந்து, ஒரு மோசமான நிகழ்காலத்தில் அலைந்து திரிந்தது. மனதின் சோதனைகளிலிருந்தும், ஆவியின் பலவீனத்திலிருந்தும் தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொண்டு, கிறிஸ்துவின் மீதுள்ள இதயப்பூர்வமான அன்புடன் ரஷ்யா முழுவதும் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியை நோக்கி பெரும் புலத்தில் அலைந்து கொண்டிருக்கிறது.

செக்கோவின் கதையான "மாணவர்" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பழக்கமான படைப்புகளுடன் எதிரொலிப்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியும்: செக்கோவின் ஹீரோ கிரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவின் சகோதரர், வறுமை காரணமாக, அவரது சொந்த நிலத்துடனான தொடர்பு காரணமாக, நன்மைக்கான தாகம் காரணமாக. இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியும் அவரைப் போன்றவர் (படகில் நடந்த உரையாடலின் காட்சியை நினைவில் கொள்க).

முந்தைய இலக்கியத்தின் மரபுகளுடன் செக்கோவின் தொடர்பை அடையாளம் காண்பது முக்கியம், அதே நேரத்தில் அவரது படைப்பு முறையின் புதுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

பயன்படுத்தப்பட்ட புத்தக பொருட்கள்: யு.வி. லெபடேவ், ஏ.என். ரோமானோவா. இலக்கியம். தரம் 10. பாடம் சார்ந்த வளர்ச்சிகள். - எம்.: 2014