இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் மனிதனும் வாழ்க்கையும். தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி"импрессионизм". было радостно, как ранняя весна!}

விளக்கக்காட்சி " ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்» சிறப்பான படைப்புகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள்: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley மற்றும் Auguste Renoir, ஆகியோர் கலையில் செய்த புரட்சியைப் பற்றி பேசுவார்கள்.

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் பற்றி இம்ப்ரெஷனிசம் "ஒழுங்குக்காக நான் சொல்கிறேன், எனது ஆர்வமுள்ள வாசகருக்கு இது பற்றி தெரியும் என்று நான் நம்புகிறேன். பள்ளி ஆண்டுகள். இந்த சொல் முதலில் தோன்றியது விமர்சனக் கட்டுரைசெய்தித்தாளில்" சரிவரி", வரவேற்பறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத படைப்புகளைக் காட்ட முடிவு செய்த கலைஞர்களின் கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அது வரவேற்கப்பட்டது. கல்வி கலை. எங்கள் சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஹீரோக்கள், எந்த விதிகளுக்கும் கீழ்ப்படிய விரும்பாமல், தங்கள் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய பேரரசர் மூன்றாம் நெப்போலியனிடம் அனுமதி பெற்றனர். 1863 இல் இதுபோன்ற முதல் நடவடிக்கை " நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் வரவேற்புரை" பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் மீண்டும் காட்சிப்படுத்துகிறார்கள். இந்த கண்காட்சியில், பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய மற்ற படைப்புகளில், இப்போது உலகம் முழுவதும் பிரபலமான ஒரு ஓவியமும் இருந்தது கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்", யார் பெயர் கொடுத்தது அற்புதமான திசைகலையில்.

நிறைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் இருந்தார்கள் மற்றும் இருக்கிறார்கள். எனது விளக்கக்காட்சி மிகச் சிறந்த ஐந்து பேரின் பணிக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஏதேனும் படைப்பு நபர்ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தில் உங்கள் கருத்துக்களுக்கு உண்மையாக இருப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை நன்றாக புரிந்துகொள்கிறது. எங்கள் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க வழியின்றி நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, காமில் பிஸ்ஸாரோவுக்கு ஏழு குழந்தைகள்!).

கலை மற்றும் அறிவியல்

கலைத் துறையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்மற்றும் அவர்களின் முன்னோடிகளின் படைப்பு நுண்ணறிவு. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் முக்கிய விதி வேலை நிலைமைகள் திறந்த வெளியில். இந்த யோசனை புதியதல்ல. அவர்கள் தங்கள் அற்புதமான, வாழும் நிலப்பரப்புகளை 1841 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க ஓவியர் ஜான் ராண்ட் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், பார்பிஸன்களோ அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளோ காற்றில் வேலை செய்ய முடியாது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான சுருக்கக் குழாய். புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு ஓவியத்தின் தலைவிதியை பாதிக்கவில்லை. மூலம், முதல் தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ரால்ப் நாடார், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நண்பராக இருந்தார், மேலும் அவர்கள் தனது முதல் கண்காட்சிகளை அவரது ஸ்டுடியோவில் ஏற்பாடு செய்தனர்.

"உலர் கோட்பாடு, நண்பரே..."

ஓவியம் போலல்லாமல், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நிலப்பரப்புகளில் ஆழத்தையும் ஆத்மார்த்தத்தையும் நாம் காண மாட்டோம். எனது விளக்கக்காட்சியின் ஹீரோக்களின் பணி கேன்வாஸில் காற்றின் தற்காலிக நிலையைப் படம்பிடிப்பதாகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் முக்கிய ஹீரோ இயற்கை அல்ல, ஆனால் ஒளி மற்றும் காற்று, ஒவ்வொரு கணமும் மாறும். Claude Monet, Camille Pissarro மற்றும் Alfred Sisley ஆகியோர் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க முயன்றனர். இந்த ஆசைதான் நாம் இருப்பதற்குக் கடமைப்பட்டுள்ளோம். பிரபலமான தொடர்கிளாட் மோனெட்: "ஹேஸ்டாக்ஸ்", "ரூவன் கதீட்ரல்", "கேர் செயிண்ட்-லாசரே", "பாப்லர்ஸ்", லண்டன் பார்லிமென்ட் கட்டிடங்கள்", "நிம்பேயாஸ்" மற்றும் பிற. தளத்தில் Gallerix.ruஇந்த படங்களை நீங்கள் நல்ல தரத்தில் பார்க்கலாம்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கருத்துக்கள்

• எந்த நிறமும் சொந்தமாக இல்லை. வடிவம் மற்றும் வண்ணங்கள் பிரிக்க முடியாத கருத்துக்கள். ஒளி வடிவங்களைத் தூண்டுகிறது. ஒளி மறைகிறது, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் மறைந்துவிடும்.

• ஒவ்வொரு நிறமும் சூரிய ஒளியின் கூறுகளால் ஆனது, அதாவது ஸ்பெக்ட்ரமின் 7 டன்களிலிருந்து.

• முன்னர் உள்ளூர் தொனி என்று அழைக்கப்பட்டது ஒரு தவறானது: ஒரு இலை பச்சை இல்லை, ஒரு மரத்தின் தண்டு பழுப்பு நிறமாக இல்லை.

• படத்தின் ஒரே உண்மையான பொருள் காற்று, அதன் மூலம் மட்டுமே அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் பார்க்கிறோம்.

• ஓவியர் ஸ்பெக்ட்ரமின் ஏழு வண்ணங்களில் மட்டுமே வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் மற்றும் மற்ற அனைத்தையும் தட்டுகளிலிருந்து வெளியேற்ற வேண்டும். இதைத்தான் Claude Monet துணிச்சலாக வெள்ளையையும் கறுப்பையும் சேர்த்து செய்தார். பின்னர், தட்டில் கலவைகளை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, அவர் ஏழு தூய வண்ணங்களின் பக்கவாட்டுகளை மட்டுமே கேன்வாஸில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும், அவற்றை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வைத்து, தனிப்பட்ட வண்ணங்கள் ஏற்கனவே பார்வையாளரின் கண்ணில் உள்ள கலவைகளில் நுழைய அனுமதிக்கும், எனவே செயல்படும். ஒளி தானே செய்கிறது . இது தொனி சிதைவின் கோட்பாடு, ஒரு கூறு முக்கிய அடிப்படைஇம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்கள்.

• ஒளி படத்தின் ஒரே பொருளாகிறது, அது விளையாடும் பொருட்களின் மீதான ஆர்வம் இரண்டாம் நிலை ஆகிறது.
  வோலின்ஸ்கி. வாழ்க்கையின் பச்சை மரம்

"இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஓவியம் மற்றும் இயற்கையின் கருத்தை மாற்றினர். அவர்களுக்குப் பிறகு வானம் வெறுமனே நீலம், பனி வெள்ளை, புல் பச்சை என்று கூறத் துணிந்த ஒரு கலை ஆர்வலர் அல்லது கலைஞர் இருப்பார் என்பது சாத்தியமில்லை. அதை கவனிக்காமல், நாம் இப்போது இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உலகைப் பார்க்கிறோம். அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை மட்டுமல்ல, "கலைஞருக்கும் படத்தின் பொருளுக்கும் இடையில் என்ன வாழ்கிறார்கள்" என்பதைப் பார்க்கும் வாய்ப்பைத் திறந்தனர். நிச்சயமாக, அவர்கள் சிறந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் சூரியன் மற்றும் காற்றின் உலகத்திற்கான சாளரம் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் மிகவும் அகலமாக திறக்கப்பட்டது.
ஃபோமினா என்.என்.

Arthive இணையதளம் உள்ளது சுவாரஸ்யமான பொருள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: " இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் பிரான்ஸ் வழியாக பயணம்". இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் கலையை விரும்புவோர் அதை சுவாரஸ்யமாகக் காண்பார்கள்.

எனது விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், அதை உங்கள் கணினியில் பதிவிறக்க சோம்பேறியாக இருக்க வேண்டாம் (அது மிகவும் கனமாக மாறியது, இருப்பினும், நான் அதை அழகாக மாற்ற விரும்பினேன், ஆனால் png வடிவம் கனமானது). இல்லையெனில், பல அனிமேஷன் விளைவுகள் வேலை செய்யாது.

குறிப்புகள்:

• கலை. சிறு குழந்தைகள் கலைக்களஞ்சியம். – எம்.: ரஷியன் என்சைக்ளோபீடிக் பார்ட்னர்ஷிப், 2001.
• குழந்தைகளுக்கான கலைக்களஞ்சியம். டி.7. கலை. – எம்.: அவந்தா+, 2000.
• கலைக்களஞ்சியம். காட்சியமைப்பு. – எம்.: “OLMA-PRESS Education”, 2002.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 72. கேமில் ஜேக்கப் பிஸ்ஸாரோ. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2011.
• பெக்கெட் வி. ஓவியத்தின் வரலாறு. – எம்.: ஆஸ்ட்ரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்எல்சி: ஏஎஸ்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்எல்சி, 2003.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 25. எட்கர் ஹிலேர் ஜெர்ம் டெகாஸ். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 59. ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2010.
• பெரிய கலைஞர்கள். தொகுதி 4. கிளாட் மோனெட். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "டைரக்ட்-மீடியா", 2009.
• எமோகோனோவா எல்.ஜி. உலகம் கலை கலாச்சாரம்: பாடநூல். மாணவர்களுக்கான கையேடு. சராசரி ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள். - எம்.: பப்ளிஷிங் சென்டர் "அகாடமி", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. உலக கலை. XIX நூற்றாண்டு. நுண்கலை, இசை, நாடகம். ‒ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பீட்டர், 2007.
• ரேமண்ட் கொன்யா. பிஸ்ஸாரோ. - எம்.: ஸ்லோவோ, 1995
• சமின் டி.கே. நூறு பெரிய கலைஞர்கள். - எம்.: வெச்சே, 2004.

நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

11 ஆம் வகுப்பில் MHC பாடம்

தலைப்பு: இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஓவியத்தில்"

ஆசிரியர் சிடோரென்கோ எல்.எஸ்.

பியோனர்ஸ்கியின் MBOU மேல்நிலைப் பள்ளி

கலினின்கிராட் பகுதி

பாடத்தின் நோக்கம்:

இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அறிமுகம்

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

- 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் கலைப் போக்குகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல்;

- மதிப்பீட்டு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் கலை வேலைபாடு, பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், முடிவுகளை சுயாதீனமாக வரைதல்;

- உலகத்தைப் பற்றிய தார்மீக மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறை மற்றும் கலை மீதான அன்பை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

- படைப்பாற்றலை செயல்படுத்துதல் மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாடுமாணவர்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசம் - கடைசி மூன்றின் கலையில் திசை

XIX - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், அதன் பிரதிநிதிகள் கைப்பற்ற முயன்றனர் நிஜ உலகம்அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு, வாழ்க்கையின் தருணங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்த.

இம்ப்ரெஷனிசம் 1860 களில் தொடங்கியது. பிரான்சில், ஓவியர்களான E. Manet, O. Renoir மற்றும் E. Degas ஆகியோர் நவீன நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை, இயக்கவியல் மற்றும் சிக்கலான தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய தன்னிச்சையான தன்மை ஆகியவற்றை கலையில் அறிமுகப்படுத்தினர்.

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தில், இது தத்துவத்தில் ஆர்வத்தை அதிகரித்தது மற்றும் குறியீட்டு ஆரம்பம்கலை, செய்ய கலை வடிவம்(இடத்தின் கட்டுமானம், தொகுதி), to அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன், முரண்பட்ட தேடல்களின் சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது தார்மீக மதிப்புகள்ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஆரம்ப நெருக்கடியின் காலம்.

முதன்முறையாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்கள் சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸில் வழங்கப்பட்டன.

இ. ஜோலா, மானெட்டை "ஒரு உன்னதமானவர் நவீன ஓவியம்", கலைஞரின் படைப்புகள் இறுதியில் பிரான்சின் கருவூலமான லூவ்ரில் நுழையும் என்று கணித்துள்ளது.

இந்த ஓவியங்கள் பிரெஞ்சு அரசுக்கு சொந்தமானவை மற்றும் பாரிஸில் உள்ள ஓர்சே அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

இ. மானெட்

(1832- 1883)

ஓவியம் "பதிவு. 1873 இல் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்ட சூரிய உதயம், அதன் பெயரைக் கொடுத்தது கலை இயக்கம்"இம்ப்ரெஷனிசம்".

இது முதன்முதலில் 1874 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 1985 இல் பாரிஸ் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்ற ஓவியங்களுடன் மர்மோட்டன் திருடப்பட்டது. 1991 இல் மட்டுமே அது மீண்டும் கண்காட்சியில் இடம் பிடித்தது.

கே. மோனெட்

(1840-1926)

எட்கர் டெகாஸ்

"ப்ளூ டான்சர்ஸ்"

"ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற ஓவியம் மாஸ்கோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது மாநில அருங்காட்சியகம்நுண்கலைகள்

A. S. புஷ்கின் பெயரிடப்பட்டது

1948 முதல்

சுய உருவப்படம்

ஈ. டெகாஸ்

(1834-1917)

ஓவியம் "போர்ட் மார்லியில் வெள்ளம்"

1872 இல் எழுதப்பட்டது

உள்ளது தேசிய கலைக்கூடம் வாஷிங்டன்

ஏ. சிஸ்லி

(1839-1899)

"பாரிஸில் உள்ள ஓபரா பாசேஜ்" ஓவியம் 1899 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் பெயரிடப்பட்டது.

சி. பிஸ்ஸாரோ

(1830 – 1903)

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர்

3 உருவப்படங்கள்

நாடக நடிகைகள்

ஜீன் சமரியின் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்"

சுய உருவப்படம்

பி. ரெனோயர்

(1841-1919)

ஓவியம்

"பீச் மற்றும் பேரிக்காய்"

1895 இல் எழுதப்பட்டது நிலை நுண்கலை அருங்காட்சியகம். புஷ்கின்

பி. செசான்

(1839-1906)

வின்சென்ட் வான் கோ" நட்சத்திர ஒளி இரவு»

"நட்சத்திரங்களைப் பார்ப்பது எனக்கு எப்போதும் கனவுகளைத் தருகிறது. நான் என்னை நானே கேட்டுக்கொள்கிறேன்: பிரான்சின் வரைபடத்தில் உள்ள கருப்பு புள்ளிகளை விட வானத்தில் உள்ள பிரகாசமான புள்ளிகள் ஏன் குறைவாக அணுக வேண்டும்?

"ஸ்டாரி நைட்" ஓவியம் 1889 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது சமகால கலை,

NYC இல்

வான் கோ

(1853 - 1890)

தகவல் ஆதாரங்கள்:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

ஜி.ஐ. டானிலோவா. உலக கலை கலாச்சாரம்: 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் தற்போது வரை. தரம் 11. ஒரு அடிப்படை நிலை. எம்.: பஸ்டர்ட், 2011.

"மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்கள்"

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள்

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது உலகளாவிய கலாச்சார இயக்கமாக ஊடுருவியது அனைத்து வகையான காட்சி கலைகள், இலக்கியம், இசை, நாடகம், இது உலகின் பார்வை மற்றும் மக்களின் தத்துவத்தை பாதித்தது

பாரிஸ், 1963. தொழில்துறை அரண்மனை... ஆண்டுதோறும் இங்கு நடத்தப்படும் புகழ்பெற்ற சலோனின் நடுவர் மன்றம், சமர்ப்பிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் சுமார் 70% நிராகரிக்கிறது ... வெடித்த ஊழலில் பேரரசர் நெப்போலியன் தலையிட வேண்டியிருந்தது. III . நிராகரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுடன் பழகிய அவர், தொழில்துறை அரண்மனையின் மற்றொரு பகுதியில் அவற்றை வழங்குவதற்கு கருணையுடன் அனுமதித்தார்.

எனவே மே 15, 1963 அன்று, ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது, அது உடனடியாக "நிராகரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை" என்ற வெளிப்படையான பெயரைப் பெற்றது. எட்வார்ட் மானெட் தனது "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" ஐ "சலூன் ஆஃப் லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" க்கு இனிப்புக்காக வழங்கினார், இது உணர்ச்சிகளின் புயலை ஏற்படுத்தியது, கடுமையான விமர்சனம் மற்றும் இந்த "காலை உணவு" முற்றிலும் "சாப்பிட முடியாதது" என்று ஒருமித்த தீர்ப்பை ஏற்படுத்தியது.

இரண்டு அழகான இளைஞர்கள், சுதந்திரமாக புல் மீது நீட்டி, அனிமேட்டாக ஏதோ பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். வலதுபுறம் உள்ளவர், சைகை செய்து, சுவாரஸ்யமான, வேடிக்கையான ஒன்றைச் சொல்கிறார், ஏனென்றால் உரையாசிரியர் இனிமையாகச் சிரித்தார். பக்கத்தில் அமர்ந்திருந்தவளின் முகத்திலும் வெட்கப் புன்னகை. கீழே ஒரு கசங்கிய வெளிர் நீல நிற துணி உள்ளது, பெண் தன்னை ஒரு தளர்வான, எளிதான போஸில், முற்றிலும் நிர்வாணமாக, மிகவும் இளமையாக இல்லாமல், கொஞ்சம் குண்டாக அமர்ந்திருக்கிறாள். ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக அமர்ந்திருக்கும் ஜோடி ஒரே முடி நிறம், அவர்கள் ஒரே வயது, ஒருவேளை வாழ்க்கைத் துணைவர்கள். ஒரு ஒளி, தளர்வான, வெள்ளை சட்டையில் இரண்டாவது பெண் இன்னும் சிறிது தூரம் தெரியும், ஆனால் அவள் உரையாடலைக் கேட்கிறாள், அவள் கேட்கிறாள், புன்னகைக்கிறாள் என்பது அவளிடமிருந்து தெளிவாகத் தெரிகிறது. படம் பிரகாசமான அமைதி, சூடான ஆனந்தம் நிறைந்தது. ஜோலா கேன்வாஸை திடமான சதை என்று அழைத்தார், இது ஒளியின் நீரோடைகளால் எளிமையாகவும், உண்மையாகவும், நுண்ணறிவாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை (பிரெஞ்சு வார்த்தையான "இம்ப்ரெஷன்" - "இம்ப்ரெஷன்" என்பதிலிருந்து) ஓவியம் தொடர்பாக விமர்சகர் லெராய் மூலம் உச்சரிக்கப்பட்டது. கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்"

பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்

இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசை, ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டம், அணுகுமுறை, உலகக் கண்ணோட்டம்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் - நவீனத்தின் நிறுவனர்கள் கலை . அவர்கள் அதை நேராக அமைத்தனர் ஓவியரின் கண்ணுக்கும் ஒளிக்கும் உள்ள தொடர்பு .

இது சிறப்பு படைப்பு முறை, இது அடிப்படையாக கொண்டது பதிவுகள், வாழ்க்கையின் விரைவான தருணங்களைப் படம்பிடித்தல்

பொருள்களின் வடிவங்கள் மற்றும் தொனிகளில் ஒளி மற்றும் காற்றின் தாக்கம் - படத்திற்கான முக்கிய தேவைகளில் ஒன்று.

ஒரு நிலப்பரப்பின் ஒரு கணப் பார்வையின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்கவும் , ஒளியின் ஒரு சிறப்பு நாடகத்துடன், வடிவங்கள் இன்னும் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஒரு தருணத்தில், கண் பார்ப்பதை மூளையால் ஒருங்கிணைக்கும் செயல்முறை இப்போதுதான் தொடங்குகிறது.

இந்த எண்ணம் சில சமயங்களில் விழித்திருந்து, ஒளி மற்றும் வண்ணங்களைப் பார்த்த ஒரு நபர் உணர்ந்ததைப் போன்றது, ஆனால் அவர் எங்கே இருக்கிறார், அவருக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க இன்னும் நேரம் இல்லை.

பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம்

முடிக்கப்பட்ட வேலையாக ஸ்கெட்ச் . முக்கியத்துவத்தின் மறுசீரமைப்பு: முன்பு ஒரு ஓவியம், வெற்று என தோன்றியது, அவர்களின் ஓவியத்தின் இலக்காக மாறியது.

ஸ்கெட்ச் மற்றும் பெயிண்டிங்கின் ஒருங்கிணைப்பு, மேலும் பலவற்றின் இணைப்பு

ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாக வேலையின் நிலைகள்.

விளக்கு - முக்கிய கருத்து . முடிந்தவரை, விரைவாக மாறும் விளக்குகளால் உருவாக்கப்பட்ட அந்த விரைவான நிழல்கள் கைப்பற்றப்படுகின்றன.

திறந்த வெளியில் வேலை - திறந்த வெளியில், ஸ்டுடியோவில் இல்லை.

மிக வேகமான எழுத்து நடை . இந்த முறை அவர்களின் வேகத்தை மாற்றியது

வேலை, நான் விரைவாக எழுத வேண்டியிருந்தது. இதன் விளைவு

அவர்களின் ஓவியத்தின் மொபைல் மனக்கிளர்ச்சி அமைப்பு.

புகைப்படத்தின் தாக்கம் . புகைப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது - மழுப்பலான, முன்பு கவனிக்கப்படாத சைகைகள், ஒரு புதிய ரிதம்; புதிய பார்வைகள், நெருக்கமான

செல்வாக்கு ஜப்பானிய கலை (பொறித்தல்).

• ஒளி - முக்கிய கதாபாத்திரம்அவர்களின் ஓவியங்கள்

• "ஒளி மற்றும் காற்றில் நீங்கள் காண்பதை ஓவியம் வரைதல்" என்ற கொள்கையானது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் அடிப்படையாகும்.
• ஒளி சதிக்கு சமமாகிவிட்டது . படத்தின் ஒரு கூறுகளிலிருந்து அது படத்தின் பொருளாக மாறியது. ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நிலப்பரப்பு எப்போதும் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியை மட்டுமல்ல, கொடுக்கப்பட்ட வெளிச்சத்தில் கொடுக்கப்பட்ட பகுதியையும் காட்டுகிறது.

• கலவையின் சமச்சீரற்ற தன்மை .

• எதிர்பாராத பார்வை மற்றும் கடினமான கோணங்கள். படத்தின் பரவலாக்கம், கலவை அச்சுகளின் இடப்பெயர்ச்சி, கலவையின் பகுதிகளின் "தன்னிச்சையான" பிரிவுகள், படத்தின் பொருள்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்.
• விவரம் முக்கிய விஷயத்தை மறைக்கலாம், பின்னணியில் பாரம்பரிய பிரிவின் பற்றாக்குறை மற்றும் படத்தின் முக்கிய பொருள்.

• இயற்கையின் ஒரு துண்டு ஓவியம் , ஒரு ஜன்னல் வழியாகப் பார்ப்பது போல் அல்லது, டெகாஸின் வரையறையின்படி, "ஒரு சாவித் துவாரம் வழியாகப் பார்த்தது."

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பம் மற்றும் முறை

• பூர்வாங்க வரைதல் இல்லை .

• அவுட்லைன் வரைதல், சியாரோஸ்குரோ போன்ற, இல்லாத ;
• ஆழம் கண்ணோட்டத்தால் தெரிவிக்கப்படவில்லை

• சூரிய நிறமாலையில் புதிய பூக்களின் நன்மை .

• கருப்பு, பழுப்பு மற்றும் சாம்பல் வண்ண டோன்கள்பொதுவாக புறக்கணிக்கப்படுகின்றன மற்றும் தட்டுகளில் சேர்க்கப்படவில்லை.

• சிக்கலான டோன்களை தூய நிறங்களாக சிதைத்தல்.

• தூய நிறங்கள் பெரும்பாலும் முதலில் இல்லாமல் கேன்வாஸில் வைக்கப்படுகின்றன

தட்டு மீது கலந்து மற்றும் படி பார்வையாளரால் உணரப்படுகிறது

ஆப்டிகல் கலவை அமைப்பு;

• பல்வேறு வடிவங்களின் பக்கவாதம் .

• வண்ணத் தொடுதல்கள் துண்டு துண்டாக, பல "காற்புள்ளிகளாக" சிதறி, ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. திரவ, தளர்வான, இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகள் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கு நிவாரணம் அளிக்கின்றன.

கிளாட் மோனெட்

• புதிய திசையின் கொள்கைகளை முதலில் வகுத்தவர், ஒரு ப்ளீன் ஏர் திட்டம் மற்றும் பண்புகளை உருவாக்கினார் இந்த திசையில்நுட்பம்.

• உலகம், காற்றில் மூழ்கி, அதன் பொருளை இழந்து, ஒளி புள்ளிகளின் இணக்கமாக மாறும்.

"Boulevard des Capucines"

• விளக்குகளின் விளைவுகளை ஆராயும் போது அதே மையக்கருத்தை எழுதினார் வெவ்வேறு நேரம்நாட்கள் மற்றும் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில்.

"ரூவன் கதீட்ரல்"

"நீர் அல்லிகள்"

• கருப்பு நிறம் இயற்கையில் இல்லை என்று அவர் நம்பினார்; நிழல்கள் கூட நிறத்தில் உள்ளன.

கே. மோனெட்.

ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு போர்ட்டல் மற்றும் செயிண்ட்-ரோமன் கோபுரம், மதியம்.

கே. மோனெட்.

இணைய முகப்பு ரூவன் கதீட்ரல்: காலை வெளிச்சத்தில் இணக்கம்

கே. மோனெட்.

ரூவன் கதீட்ரல், மேற்கு வாசல், மேகமூட்டமான வானிலை.

கேமில் பிஸ்ஸாரோ

• நான் சாதாரணமாக கலை அழகையும், அன்றாட வாழ்க்கையில் முக்கியத்துவத்தையும் தேடினேன்.

"அறுவடை"

• பாரிஸ் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்கள் ஊதா அந்தி மற்றும் ஒரு சாம்பல் காலை மூடுபனியில் மற்றும் ஒரு குளிர்கால நாளின் நீல நிறத்தில் தோன்றும்.

"Boulevard Montmartre"

அகஸ்டே ரெனோயர்

• "மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்"
• உண்மையான அழைப்பு என்பது ஒரு நபரின் உருவம்
• படங்கள் இணக்கமான, தூய்மையான, முக்கிய வண்ணமயமான கலவைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன

"ஜீன் சோமாரியின் உருவப்படம்"

• மனிதன் இயற்கையின் பிரிக்க முடியாத, மிக அழகான பகுதி

"ஓயர்ஸ்மேன் காலை உணவு"

எட்கர் டெகாஸ்

• கலையில் தன்னிச்சையான எதிர்ப்பாளர், ப்ளீன் ஏர், கிட்டத்தட்ட வாழ்க்கையில் இருந்து வரையப்பட்டதில்லை.
• அவர் தியேட்டரின் அன்றாட வாழ்க்கை, ஹிப்போட்ரோம், கழிப்பறையில் பெண்கள், உழைப்பு காட்சிகளை சித்தரித்தார்.

"ப்ளூ டான்சர்ஸ்"

"இஸ்திரி செய்பவர்கள்"

"கிராண்ட்ஸ்டாண்டுக்கு முன்னால் பந்தயக் குதிரைகள்"

• ஓவியங்கள் சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளன, சில நேரங்களில் முரண்பாடானவை, சில சமயங்களில் கிண்டல்

"அப்சிந்தே"

ஸ்லைடு 1

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

ஸ்லைடு 2

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கான தேடலின் ஆரம்பம் 1860 களில் இருந்து தொடங்குகிறது, இளம் கலைஞர்கள் கல்வியின் வழிமுறைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் திருப்தி அடையவில்லை, இதன் விளைவாக அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பாணியை வளர்ப்பதற்கான பிற வழிகளைத் தேடினர். 1864 ஆம் ஆண்டில், யூஜின் பவுடின் மோனெட்டை ஹான்ஃப்ளூருக்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் இலையுதிர் காலம் முழுவதும் தனது ஆசிரியர் பேஸ்டல்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களில் ஓவியம் வரைவதைப் பார்த்தார், மேலும் அவரது நண்பர் யோன்கைண்ட் தனது படைப்புகளுக்கு அதிர்வுறும் பக்கவாதம் மூலம் வண்ணப்பூச்சு பூசினார். இங்குதான் அவருக்கு காற்றில் வேலை செய்யவும், வெளிர் நிறங்களில் பெயின்ட் செய்யவும் கற்றுக் கொடுத்தார்கள்.

ஸ்லைடு 3

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் முக்கியமான கண்காட்சி ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. மொத்தம் 165 படைப்புகளுடன் 30 கலைஞர்கள் அங்கு வழங்கப்பட்டனர். புதிய போக்கு வேறுபட்டது கல்வி ஓவியம்தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் கருத்தியல் ரீதியாகவும். முதலாவதாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் விளிம்பைக் கைவிட்டனர், அதை சிறிய தனித்தனி மற்றும் மாறுபட்ட பக்கவாதம் மூலம் மாற்றினர், அவை செவ்ரூல், ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸ் மற்றும் ரூட் ஆகியவற்றின் வண்ணக் கோட்பாடுகளுக்கு ஏற்ப பயன்படுத்தப்பட்டன. சூரியனின் கதிர் கூறுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வயலட், நீலம், சியான், பச்சை, மஞ்சள், ஆரஞ்சு, சிவப்பு, ஆனால் நீலம் ஒரு வகை நீலம் என்பதால், அவற்றின் எண்ணிக்கை ஆறாகக் குறைக்கப்படுகிறது. ஒன்றுக்கொன்று அடுத்ததாக வைக்கப்படும் இரண்டு வண்ணங்கள் ஒன்றையொன்று மேம்படுத்துகின்றன, மாறாக, கலக்கும் போது அவை தீவிரத்தை இழக்கின்றன. கூடுதலாக, அனைத்து வண்ணங்களும் முதன்மை, அல்லது அடிப்படை, மற்றும் இரட்டை, அல்லது வழித்தோன்றல் என பிரிக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு இரட்டை நிறமும் முதல் நிறத்துடன் நிரப்புகிறது: நீலம் - ஆரஞ்சு சிவப்பு - பச்சை மஞ்சள் - வயலட் எனவே, தட்டில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க முடியாது. மற்றும் கிடைக்கும் விரும்பிய நிறம்அவற்றை கேன்வாஸில் சரியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். இதுவே பிற்காலத்தில் கறுப்பு நிறத்தை மறுப்பதற்கு காரணமாக அமைந்தது.

ஸ்லைடு 4

பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஸ்டுடியோக்களில் உள்ள கேன்வாஸ்களில் கவனம் செலுத்துவதை நிறுத்திவிட்டனர், இப்போது அவர்கள் ப்ளீன் காற்றை விரும்புகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் பார்த்தவற்றின் விரைவான தோற்றத்தைப் பிடிக்க மிகவும் வசதியாக இருந்தது, இது எஃகு வண்ணப்பூச்சு குழாய்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி. தோல் பைகள் போலல்லாமல், வண்ணப்பூச்சு வறண்டு போகாதபடி மூடலாம். கலைஞர்கள் ஒளிபுகா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர், அவை ஒளியை நன்கு கடத்தாது மற்றும் கலப்பதற்குப் பொருத்தமற்றவை, ஏனெனில் அவை விரைவாக சாம்பல் நிறமாக மாறும், ஆனால் மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்கும் "வெளிப்புற" ஒளியுடன் ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது. பொதுவாக, பல எஜமானர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் இயக்கத்தின் முக்கிய நபர்கள் எட்வார்ட் மானெட், கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், ஆல்ஃபிரட் டெகாஸ், கேமில் பிஸ்ஸாரோ, ஃபிரடெரிக் பாசில் மற்றும் பெர்த் மோரிசோட்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாஸ்டர்கள்

ஸ்லைடு 6

கடல் காட்சி(போர்ட் ஆஃப் லோரியண்ட்) பெர்த் மோரிசோட், 1869

ஸ்லைடு 7

தொட்டிலில் (பெர்தே மோரிசோட், 1872)

ஸ்லைடு 8

கண்ணாமூச்சி விளையாட்டு (Berthe Morisot, 1873)

ஸ்லைடு 9

பூங்காவில் (பெர்தே மோரிசோட், 1874)

ஸ்லைடு 10

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட பெர்த் மோரிசோட்டின் ஓவியங்கள் மிகவும் மரியாதைக்குரியவை. அவரது ஓவியப் பாணி இல்லாவிட்டால், அவரது கேன்வாஸ்கள் “தொட்டிலில்”, “மறைந்து தேடுதல்”, “படித்தல்” (மொத்தம் 9 ஓவியங்கள்) எந்த விமர்சனத்தையும் ஏற்படுத்தியிருக்காது. உண்மையில், கண்காட்சியை விமர்சித்த விமர்சகர்கள் மற்ற கலைஞர்களைக் காட்டிலும் அவர் மீது குறைவான புகார்களைக் கொண்டிருந்தனர். பெர்தா தனது படைப்புகளில், ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ குடும்பத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்தினார் - தாய்மை, வீட்டு வாழ்க்கை, குழந்தைகளுடன் வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு போன்றவை. அவள் நாட்கள் முடியும் வரை இந்த கருப்பொருளுக்கு உண்மையாக இருந்தாள். பெர்த் மோரிசோட்டின் வணிகத்தை அவரது மகள் ஜூலி தொடர்ந்தார். அவர் உண்மையில் ஒரு திறமையான கலைஞரானார், மேலும் அவரது ஓவியம் அவரது தாயார் வேலை செய்ய விரும்பிய பாணிக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

திட்டம்: இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கருத்து, பிரதிநிதிகள், ஓவியத்தில் அதன் முக்கிய அம்சங்கள், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கருத்து, பிரதிநிதிகள், ஓவியத்தில் அதன் முக்கிய அம்சங்கள், கிளாட் ஆஸ்கார் மோனெட், குறுகிய சுயசரிதைகிளாட் ஆஸ்கார் மோனெட், பெரும்பாலானவர்களின் குறுகிய சுயசரிதை பிரபலமான படைப்புகள்மோனெட் மோனெட் பியர் அகஸ்டே ரெனோயரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள், குறுகிய சுயசரிதை பியர் அகஸ்டே ரெனோயர், குறுகிய சுயசரிதை ரெனோயரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் சிற்பத்தில் ரெனோயர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள். சிற்பக்கலையில் அகஸ்டே ரோடின் இம்ப்ரெஷனிசம். அகஸ்டே ரோடின் சிற்பம்"கலேஸ் நகரத்தின் குடிமக்கள்" சிற்பம் "கலேஸ் நகரத்தின் குடிமக்கள்"

கிளாட் ஆஸ்கார் மோனெட் கிளாட் ஆஸ்கார் மோனெட் நவம்பர் 14, 1840 அன்று பாரிஸில் பிறந்தார். 1866 இல் வரையப்பட்ட காமில் டோன்சியக்ஸின் உருவப்படத்திற்காக மோனெட் பிரபலமானார் ("காமில் அல்லது பச்சை நிற உடையில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்"). கிளாட் ஆஸ்கார் மோனெட் நவம்பர் 14, 1840 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். 1866 இல் வரையப்பட்ட காமில் டோன்சியக்ஸின் உருவப்படத்திற்காக மோனெட் பிரபலமானார் ("காமில் அல்லது பச்சை நிற உடையில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்"). பிரபலமான நிலப்பரப்பு"பதிவு. ரைசிங் சன்" (இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்). பிரபலமான நிலப்பரப்பு "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" (இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்). கலைஞர் டிசம்பர் 5, 1926 அன்று கிவர்னியில் இறந்தார், கலைஞர் டிசம்பர் 5, 1926 இல் இறந்தார், புதன் கிரகத்தில் ஒரு பள்ளம் மோனெட்டின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் மோனெட்டின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

1869 கேன்வாஸில் எண்ணெய். 89 x 130 செமீ ஆர்சே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ் தி மேக்பி, சலூனால் நிராகரிக்கப்பட்டது, இது ஒரு குளிர்கால நாளின் அற்புதமான உருவகமாகும். பிரபலமான ஓவியங்கள்கிளாட் மோனெட்.

Pierre Auguste Renoir அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் அமைந்துள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார். அகஸ்டே ரெனோயர் பிப்ரவரி 25, 1841 இல் தென்-மத்திய பிரான்சில் அமைந்துள்ள லிமோஜெஸ் நகரில் பிறந்தார். ரெனோயர் முதன்முதலில் 1864 ஆம் ஆண்டில் வெற்றியை ருசித்தார், அவருடைய ஓவியங்களில் ஒன்று கடுமையான தேர்வு செயல்முறையை நிறைவேற்றியது மற்றும் சலோனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. ஓவிய கண்காட்சி. 1864 ஆம் ஆண்டில் ரெனோயர் தனது முதல் வெற்றியின் சுவையைப் பெற்றார், அவருடைய ஓவியங்களில் ஒன்று கடுமையான தேர்வு செயல்முறையை கடந்து, வருடாந்திர மாநில கலை கண்காட்சியான சலோனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. டிசம்பர் 3, 1919 இல், Pierre Auguste Renoir தனது 78வது வயதில் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்ட கேனில் இறந்தார். அவர் எஸ்சோயிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். டிசம்பர் 3, 1919 இல், Pierre Auguste Renoir தனது 78வது வயதில் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்ட கேனில் இறந்தார். அவர் எஸ்சோயிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ரெனோயர் குடைகளின் ஓவியங்கள் () பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் "சூரிய ஒளியில் நிர்வாணமாக"

கேன்வாஸில் ரோவர்ஸ் ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் ஆயில். 128x173. பிலிப்ஸ் சேகரிப்பு. தேசிய கேலரிவாஷிங்டன்.

நடிகை ஜன்னா சமரியின் உருவப்படங்கள் (gg.)

பியானோவில் இரண்டு பெண்கள் () பாத்தர் (1892)

சிற்பத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம். அகஸ்டே ரோடின் அகஸ்டே ரோடின் (). சிறந்த பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடின், அவரது பல படைப்புகளில், ஒரு நபரின் முகபாவனை அல்லது போஸில் ஒரு தருணத்தை வெளிப்படுத்தும் அவரது விருப்பத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார்; சிற்பத்தில் கிளாசிக்கல் கல்வி அணுகுமுறை மற்றும் பாணியை மறுபரிசீலனை செய்வதில். அவரது அனைத்து படைப்புகளும் பொதுமக்களிடமிருந்து அகஸ்டே ரோடின் () ஆர்வத்தையும் கலவையான எதிர்வினைகளையும் தூண்டின. சிறந்த பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடின், அவரது பல படைப்புகளில், ஒரு நபரின் முகபாவனை அல்லது போஸில் ஒரு தருணத்தை வெளிப்படுத்தும் அவரது விருப்பத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார்; சிற்பக்கலையில் கிளாசிக்கல் கல்வி அணுகுமுறை மற்றும் பாணியை மறுபரிசீலனை செய்வதில். அவரது அனைத்து படைப்புகளும் பொதுமக்களிடமிருந்து ஆர்வத்தையும் கலவையான எதிர்வினைகளையும் தூண்டின.