"எல்லோரும் நான் எனது பணப்பையை எடுத்துக்கொண்டு வெளியேறுவேன் என்று எதிர்பார்த்தார்கள்." முக்கிய அஸ்ட்ராகான் நடன இயக்குனர் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி - தன்னைப் பற்றியும் அவரது பணி பற்றியும். ஓபரா தியேட்டரின் பாலே குழுவிற்கு புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார்.

மாஸ்கோ தியேட்டர் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில், ஒரு லைட்டிங் டிசைனராக, அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளிலும், கலை விளக்கு வடிவமைப்பை உருவாக்குவதிலும் பங்கேற்கிறார். கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்.

லைட்டிங் டிசைனராக, எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் (நடன இயக்குனர் யூரி போசோகோவ், 2012) மற்றும் “கைட் டு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கு “கிளாசிக்கல் சிம்பொனி” நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார். இளம் கேட்போர்"பி. பிரிட்டன் (இயக்குனர் இகோர் உஷாகோவ், 2013), லைட்டிங் வடிவமைப்பை மாற்றியமைப்பதற்கான ஒரு கலைஞராக, ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அப்பல்லோ முசகெட்டின் பாலே தயாரிப்பில் பங்கேற்றார் (ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் நடன அமைப்பு, ரொனால்ட் பேட்ஸின் லைட்டிங் கருத்து, 2012).

லைட்டிங் டிசைனரின் உதவியாளராக, எச்.எஸ். லெவன்ஸ்கோல்டின் பாலே "லா சில்ஃபைட்" (ஜோஹான் கோபோர்க், 2008 அரங்கேற்றம்), எல். மின்கஸின் "பாகிடா" என்ற பாலேவின் கிராண்ட் கிளாசிக்கல் பாஸ் (யூரி அரங்கேற்றம்) ஆகியவற்றில் பங்கேற்றார். Burlaki, 2008), L. Desyatnikov எழுதிய "ரஷியன் சீசன்ஸ்" (அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு, 2008), L. Delibes இன் "கொப்பிலியா" (செர்ஜி விகாரேவ், 2009 அரங்கேற்றம்), "யங் மேன் அண்ட் டெத்" ஜே. எஸ். பாக் இசையில். (ரோலண்ட் பெட்டிட்டின் நடன அமைப்பு, 2010), எல். கார்னியரின் "பின்னர் ஒரு மில்லினியம் ஆஃப் பீஸ்" (ஏஞ்சலின் ப்ரெல்ஜோகாஜின் நடன அமைப்பு, 2010), ஜே. டால்போட் மற்றும் ஜே. வைட்டின் "குரோமா" (வேய்ன் மெக்ரிகோரின் நடன அமைப்பு, 2011), ஐ.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையில் “சிம்பொனி ஆஃப் சாம்ஸ்” (ஜிரி கைலியனின் நடன அமைப்பு, 2011), எஸ். ரச்மானினோவின் இசையின் “ட்ரீம் ஆஃப் ட்ரீம்” (ஜோர்மா எலோவின் நடன அமைப்பு, 2012), டி. ஷோஸ்டகோவிச் இசையால் “ஹேம்லெட்” ( ராடு பொக்லிடருவின் நடன அமைப்பு, இயக்குனர் - டெக்லான் டோனெல்லன், 2015); ஓபராக்கள் ஸ்பேட்ஸ் ராணி"பி. சாய்கோவ்ஸ்கி (இயக்குனர் வலேரி ஃபோகின், 2007), ஜே. பிஸெட்டின் "கார்மென்" (இயக்குனர் டேவிட் பவுன்ட்னி, 2008), "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" எம். கிளிங்கா (இயக்குனர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ், 2011).

அவர் சர்வதேச திட்டங்களான "கிங்ஸ் ஆஃப் டான்ஸ்" மற்றும் "ரிஃப்ளெக்ஷன்ஸ்" ஆகியவற்றில் பங்கேற்றார், நெதர்லாந்து டான்ஸ் தியேட்டர், பெஜார்ட் பாலே லாசேன் குழு, பினா பாஷ் டான்ஸ்தியேட்டர் வுப்பர்டல், அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள பிற பாலே குழுக்களின் சுற்றுப்பயணங்களில் பணியாற்றினார்.

கலந்து கொண்டது சுற்றுப்பயணங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டர்ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும்.

கலந்து கொண்டனர் சர்வதேச திட்டம்"கிரெம்ளின் காலா - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே நட்சத்திரங்கள்" மற்றும் பல ஓபரா மற்றும் பாலே விழாக்களில்.
அவர் தனியார் ரஷ்ய பாலே நிறுவனங்களுடன் ஒத்துழைத்தார்.
விருந்தினர் விளக்கு வடிவமைப்பாளராக, அவர் வோரோனேஜ், கிராஸ்நோயார்ஸ்க், மின்ஸ்க், சமாரா, யூஃபா, செல்யாபின்ஸ்க், இர்குட்ஸ்க், உலன்-உடே, அஸ்ட்ராகான் மற்றும் பிற நகரங்களில் உள்ள திரையரங்குகளில் பணிபுரிகிறார்.
அவர் நடன இயக்குனர்களான விளாடிமிர் வாசிலீவ், ஜார்ஜி கோவ்டுன், நிகோலாய் ஆண்ட்ரோசோவ், லாரிசா அலெக்ஸாண்ட்ரோவா, செர்ஜி போப்ரோவ், யூரி போசோகோவ், கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி ஆகியோருடன் ஒத்துழைத்துள்ளார்.

படைப்புகளுக்கு மத்தியில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்:

செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் எம்.ஐ.
கிராண்ட் பாஸ் பாலே "பாகிடா" (யூரி புர்லாகா, 2009 அரங்கேற்றம்)

கிராஸ்நோயார்ஸ்க் மாநில ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில்:
பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (செர்ஜி போப்ரோவ் மற்றும் யூலியானா மல்கஸ்யான்ட்ஸின் தயாரிப்பு, 2009)
I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" (செர்ஜி போப்ரோவின் நடன அமைப்பு, 2010)
"ரெட் பாப்பி" (விளாடிமிர் வாசிலீவ் நடனம், 2010)

புரியாட் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மற்றும் இர்குட்ஸ்க் மியூசிகல் தியேட்டரில் பெயரிடப்பட்டது. என்.எம். ஜாகுர்ஸ்கி:
"The Flying Dutchman" R. Wagner (Hans-Joachim Frey இயக்கியது, 2012)

அஸ்ட்ராகான் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில்:
பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வான் லேக்" (கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது, 2012)
"ரோமியோ ஜூலியட்" எஸ். ப்ரோகோபீவ் (நடன இயக்குனர் - கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கி, 2013)
"வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்" இசைக்கு எம். ராவெல் (கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு, 2013)
பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி நட்கிராக்கர்" (கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கியின் நடன அமைப்பு, 2013)
எல். மின்கஸின் "டான் குயிக்சோட்" (கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கியின் தயாரிப்பு, 2014)

பெலாரஸ் குடியரசின் போல்ஷோய் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில்:
ஆர். வாக்னரின் “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்” (இயக்கப்பட்டது ஹான்ஸ்-ஜோக்கிம் ஃப்ரீ, 2013 - செயல்திறன் தேசியத்தைப் பெற்றது நாடக விருதுபெலாரஸ் குடியரசு "சிறந்த ஓபரா செயல்திறன்" பரிந்துரையில்)

பாஷ்கிர் மாநில ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில்:
வி. கவ்ரிலின் எழுதிய “அன்யுதா” (விளாடிமிர் வாசிலீவ் நடனம், 2015)

உள்ள படைப்புகளில் நாடக அரங்கம்: "தி லாஸ்ட் ஐடல்" A. Zvyagintsev (Maly Theatre, இயக்குனர் Vladimir Dragunov, 2013).

அச்சிடுக

ரஷ்ய பாலே ஒரு பிராண்ட் ஆகும், அது வளர்ந்தது நீண்ட ஆண்டுகள், மற்றும் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்களுக்கான மரியாதை வலுவான நுட்பம் மற்றும் ஆழ்ந்த உளவியலுக்கு நன்றி பிறந்தது. உலகப் புகழ்பெற்ற இயக்குனர் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்" நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி, "டெலிலெட்டோ" என்ற படைப்பு இடத்தில் திறக்கப்பட்டது. நடன இயக்குனரின் மொழி எப்படி, எங்கு உருவாக்கப்பட்டது? அவர் ஏன் ரஷ்யாவிற்கு மாநிலங்களை மாற்றினார்? அஸ்ட்ராகானிடம் அவரை அதிகம் ஈர்ப்பது எது? எங்கள் தைரியமான பேட்டியைப் படியுங்கள்.

குறிப்பு: மாஸ்கோ அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் (இப்போது மாஸ்கோ மாநில அகாடமிநடன அமைப்பு), RATI-GITIS இன் நடனவியல் துறை (பேராசிரியர் O.G. தாராசோவாவின் பாடநெறி). அவர் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடனக் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். கலையில் மேம்பட்டவர் நவீன நடனம்ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில். 1991-1997 இல் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி, அமெரிக்கத் தரப்பின் அழைப்பின் பேரில், அயோவா பாலேவை (அமெரிக்கா) இயக்கினார். 1998 இல் அவர் நியூயார்க்கில் தனது சொந்த பாலே பள்ளியைத் திறந்தார். அதே நேரத்தில், ஏப்ரல் 2008 முதல், நியூயார்க் சேம்பர் பாலேவின் கலை இயக்குனர், கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கி செல்யாபின்ஸ்கி பாலேவின் கலை இயக்குநரானார் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே பெயரிடப்பட்டது. கிளிங்கா. செப்டம்பர் 2011 முதல், பாலே கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடன இயக்குனர்அஸ்ட்ராகான் மாநில தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே.

நம் தலைவிதியை நாம் தீர்மானிப்பதாக நான் நினைக்கவில்லைசில நேரங்களில், முட்டாள்தனத்தால், சரியான "திருப்பங்களை" இழக்கிறோம். நீங்கள் சேர்ந்து போவது நடக்கும் வாழ்க்கை பாதை, திடீரென்று ஒரு குறுக்குவெட்டு உள்ளது, நீங்கள் அதை கவனிக்கவில்லை, நீங்கள் செல்லுங்கள். அவர் அதை எடுத்துக்கொண்டு மீண்டும் உங்களை சந்திக்கிறார். இப்போது நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறீர்கள். விதி என்னை வழிநடத்துவதாகத் தோன்றிய பல தருணங்கள் எனக்கு இருந்தன. ஒரு கட்டத்தில், விதியின் விருப்பத்திற்கு நான் அடிபணிந்தபோது, ​​​​அமெரிக்காவில் பயிற்சியில் ஈடுபட்டேன்.

நான் அப்போது நடன இயக்குனராக இருந்தேன்.. நான் வந்தவுடன், நான் முற்றிலும் கண்டுபிடித்தேன் புதிய உலகம். உணர்வுகள் மறக்க முடியாதவை. ரஷ்ய நடனக் கலைஞர்-நடன இயக்குனர், டியாகிலெவ் சீசன்ஸ் பங்கேற்பாளர், லியோனிட் மியாசினின் நினைவுக் குறிப்புகளில் அற்புதமான வரிகள் உள்ளன. அவர் ஐரோப்பாவிலிருந்து நியூயார்க்கிற்கு ஒரு கப்பலில் பயணம் செய்ததை விவரிக்கிறார். சிந்தனை சுதந்திரத்தின் பனிச்சரிவு உண்மையில் அவர் மீது விழுந்தது. பனிச்சரிவு என்பது நான் முதலில் அனுபவித்தவற்றின் சரியான விளக்கமாகும். அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில், "சுதந்திரம்" முக்கிய வார்த்தை. நீங்கள் நினைப்பது போல், நீங்கள் பார்ப்பது போல் செய்யுங்கள்.

இருப்பினும், கண்டுபிடிப்பதற்கு, நீங்கள் ஒரு நல்ல அடித்தளத்தை வைத்திருக்க வேண்டும்.நல்ல அறிவு இல்லையென்றால், கட்டியெழுப்ப எதுவும் இல்லை. எந்தவொரு புதுமையும் ஒரு நல்ல பள்ளியை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாங்கள் நடனக் கலையைப் பற்றி பேசினால், உங்களுக்குப் பின்னால் மிகவும் வலுவான பழமைவாத பள்ளி இருந்தால் மட்டுமே (மற்றும் பல ஐரோப்பிய பாலே பள்ளிகள் மிகவும் பழமைவாதமானவை) நீங்கள் கட்டமைப்பை உருவாக்கி வெளியேற முடியும்.

என் வாழ்நாளில் பல வருடங்களை அமெரிக்காவில் கழித்தேன்.எனது மொழியின் உருவாக்கம் நவீன ஆய்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டது நடன பள்ளிகள்: ஜாஸ் நடனம் மற்றும் நவீன நடனம். ஆனால் நான் நடன இயக்குனராகவே இருக்கிறேன் கிளாசிக்கல் பாலே. மற்றும், நிச்சயமாக, என்னைச் சுற்றியுள்ள மக்கள்.

நடைமுறையில் எந்த அனுபவமும் இல்லாமல், நான் அயோவா பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினேன்.எங்களிடம் பல்வேறு தயாரிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் நாங்கள் எல்லாவற்றையும் விரைவாகவும் தெளிவாகவும் செய்தோம். முதலாளித்துவ உலகின் பொருளாதாரம், ஒத்திகையில் பல ஆண்டுகள் செலவிட அனுமதிக்காது; நீங்கள் உங்களை முன்வைத்து உங்களை விளம்பரப்படுத்தவும் வேண்டும். மாநிலங்களில் அனைத்து கலாச்சார திட்டங்கள்ஸ்பான்சர்ஷிப் நிதிகளில் தங்கியிருக்க வேண்டும், இது உங்கள் தயாரிப்பு மற்றவர்களை விட சிறந்தது என்பதை நிரூபிப்பதன் மூலம் மட்டுமே பெற முடியும். இந்த காரணத்திற்காக, நான் மார்க்கெட்டிங் மற்றும் PR க்கு கூட பள்ளிக்குச் சென்றேன். பொதுவாக, நான் எப்போதும் கற்றுக்கொள்ள தயாராக இருக்கிறேன்.

நான் எப்போதும் ஒரு நடுத்தர நிலத்தை தேடுகிறேன்.பாலே அயோவாவில் பணிபுரியும் போது, ​​மக்களுடன் எவ்வாறு தொடர்புகொள்வது என்பது நான் கற்றுக்கொண்ட முதல் விஷயங்களில் ஒன்றாகும். அங்கு "அவர்கள் எனக்குக் கடன்பட்டிருக்கிறார்கள்" என்று எதுவும் இல்லை. நம்பிக்கையுடன் மட்டுமே செயல்பட வேண்டியது அவசியம் - மக்களுக்கு ஆர்வமும் ஊக்கமும் தேவை. இந்த சட்டம் இன்றும் என் வேலையில் பொருந்தும். எனது குழுவில் உள்ள ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனிப்பட்டவர்கள்.

IN ரஷ்ய திரையரங்குகள்சிறிய குழுக்கள் அரிதானவை.பெரும்பாலும், அளவை உருவாக்க, அவர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைமக்களின். ஆனால் மேடையில் 20 பேர் மட்டுமே இருந்தால் கூட்டத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறீர்களா? இங்கே நீங்கள் ஏற்கனவே இசையமைக்க வேண்டும், வரைபடங்களைக் கொண்டு வர வேண்டும், கலவைகளின் ஏற்பாட்டை வரைய வேண்டும், அதில் வெகுஜன தன்மையின் உணர்வு பிறக்கும். எனது ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை நினைவுகூர்ந்து பாடல்களைத் தேடி அரங்கேற்றினேன். குறைந்த எண்ணிக்கையிலான நபர்களுடன் பணிபுரியும் திறன் மிகவும் மதிப்புமிக்கது, எனவே இன்று நான் எனது மாணவர்களுக்கு 15-17 பேரை மேடையில் வைப்பது மற்றும் கூட்டம் இருப்பதை பார்வையாளர்களை நம்ப வைப்பது எப்படி என்று கற்பிக்கிறேன்.

ஒரு காலத்தில், நியூயார்க்கின் குடியிருப்பு பகுதிகளில் ஒன்றில்நான் ஒரு ஆடம்பரமான பாலே மண்டபத்தைக் கண்டேன், அது ஒரு ரஷ்ய ஆசிரியரால் எஞ்சியிருந்தது. அறை காலியாக இருந்தது. இந்த "திருப்பத்தை" நான் தவறவிடவில்லை - நான் மண்டபத்தை எடுத்துக் கொண்டேன், ஒரு குழுவை நியமித்தேன், எல்லாம் உருள ஆரம்பித்தது. நியூயார்க்கில் எனது நடனப் பள்ளி தோன்றியது இப்படித்தான். ரஷ்ய பாலே உலகம் முழுவதும் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, எனவே மாணவர்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை இது மிகவும் ஒன்றாகும் சுவாரஸ்யமான காலங்கள்வாழ்க்கை.

இந்த மண்டபத்தில் நான் என் இசையமைத்தேன் பிரபலமான தயாரிப்புகள் - "ராச்மானினோவின் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி", "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்". சுவாரஸ்யமான அம்சம்இந்த இடத்தைப் பற்றிய விஷயம் என்னவென்றால், பாலே மண்டபத்திற்கு மேலே ஒரு குடியிருப்பு அபார்ட்மெண்ட் இருந்தது. நான் அதில் வசித்ததால், நாளின் எந்த நேரத்திலும் கீழே இறங்கி வேலை செய்ய எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. மூலம், மாசினின் நினைவுக் குறிப்புகளுக்குத் திரும்புகையில், நான் ஒரு சிறிய கருத்தைச் சொல்கிறேன்: அவர் தனது புத்தகத்தில், ஒரு பாலே மண்டபத்துடன் கூடிய ஒரு வீட்டைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்ற நீண்டகால கனவு இருப்பதாகக் கூறுகிறார், அதனால் அவர் எப்போது வேண்டுமானாலும் பயிற்சி செய்யலாம். காலப்போக்கில், அவரது இந்த கனவு நனவாகியது - அவருக்கு இருந்தது பெரிய வீடுலாங் தீவில் ஒரு இடத்துடன். எனவே, மாடியில் ஒரு அபார்ட்மெண்ட் கொண்ட எனது கூடமும் லாங் ஐலேண்டில் இருந்தது.

நான் அதை மாநிலங்களில் தவறவிட்டேன் ரெபர்ட்டரி தியேட்டர் ஒரு பெரிய மண்டபம் மற்றும் இசைக்குழுவுடன். நான் "ரஷ்ய நடனக் கலைஞரை" தவறவிட்டேன், எனது அனுபவம் அவரை வளர்க்க உதவும் என்று நம்புகிறேன். இன்று நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்று சொல்லலாம். இதற்கு ஒரு உதாரணம் நான் கூடியிருந்த அஸ்ட்ராகான் பாலே குழு. எனது செய்தி மற்ற திரையரங்குகளில் இருந்து அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களை "வேட்டையாடுவது" அல்ல, ஆனால் எனது சொந்த இளம் நடனக் கலைஞர்களை உருவாக்குவது. எனவே, முன்னணி பாலே பட்டதாரிகளை நான் அழைக்கிறேன் கல்வி நிறுவனங்கள்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, கசான், பெர்ம், நோவோசிபிர்ஸ்க், யூஃபாவிலிருந்து. அவர்களிடமிருந்து எங்கள் பாலே குழுவின் அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, நான் ஆரம்ப கலைஞர்களுடன் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் நான் இளைஞர்களுடன் பணியாற்ற விரும்புகிறேன். இந்த குழு அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது, கலைஞர்கள் ஒரே வயதுடையவர்கள். ஆறு வருட வேலையில், நாங்கள் வலுவான நடனக் கலைஞர்களை வளர்த்து எங்களுடைய பாணியை வளர்த்துள்ளோம். எனது அழைப்பின் பேரில் அஸ்ட்ராகானிடம் வந்த உதவி நடன இயக்குனர்கள் இதற்கு எனக்கு பெரிதும் உதவினார்கள். போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னாள் நடனக் கலைஞர், அற்புதமான ஆசிரியர் யூரி ரோமாஷ்கோவுக்கு நான் குறிப்பாக நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்.

எனது தயாரிப்புகளில் எது சிறந்தது என்று சொல்வது எனக்கு கடினம்.ஒவ்வொன்றுக்கும் அதன் சொந்த வசீகரம் மற்றும் அதன் சொந்த சிரமங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொருவரும் அதன் சொந்த வழியில் நேசிக்கப்படுகிறார்கள்.

"புதுமை" என்ற வார்த்தை எனக்குப் பிடிக்கவில்லை.ஏனென்றால் கலை என்பது ஒரு நிலையான தேடல். உள்ளே இருந்தால் கலை வடிவமைப்பு(நீங்கள் ஒரு கலைஞராக, இசையமைப்பாளராக, இயக்குனராக, நடன இயக்குனராக இருந்தாலும் பரவாயில்லை) தேடல் இல்லை என்றால், உங்கள் எண்ணம் முழுவதும் இறந்த குழந்தை. என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு நடிப்பும் வாழ்க்கை. இந்த உலகத்தில் நான் மூழ்கி, கலைஞர்களையும், பின்னர் பார்வையாளர்களையும் மூழ்கடிக்க முயற்சிக்கிறேன். உதாரணமாக, வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸில், வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் பாரிஸைக் காண்கிறோம். சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்க, இசை, மொழி, இலக்கியம் என அனைத்தையும் பயன்படுத்துவது அவசியம். அந்தக் காலத்தில் வாழ்வது அவசியம்.

பல நாட்களாக கேட்டுக் கொண்டிருக்கிறேன் பிரஞ்சு இசை அந்த நேரத்தில், இந்த கால கலைஞர்கள் வரைந்த ஓவியங்கள் பழகின. தயாரிப்புக்கு முன், நான் பாரிஸுக்கு ஒரு சிறப்பு பயணம் மேற்கொண்டேன். என்னை தனியாக விட்டுவிடுங்கள் என்று என் மனைவியிடம் கேட்டது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. நான் நீண்ட நேரம் பாலத்தில் நின்று புகைபிடித்தேன். ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சித்தேன், என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கும் வகையில் உள்வாங்கினேன். நடன நுட்பம் ஒரு பெரிய வேலையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே என்று நான் நம்புகிறேன்.

"வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சி அத்தகைய அசாதாரண இடத்தில் அமைந்துள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது.படைப்பு இடங்களைப் பற்றி நான் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறேன். நியூயார்க்கில், நான் அடிக்கடி சோஹோ பகுதிக்குச் சென்றேன் - முன்னாள் தொழில்துறை மண்டலங்கள், இன்று படைப்பு இடங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இளைஞர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கின்றன. எனவே, அங்குள்ள வளாகத்தின் மேலாதிக்க பாணி மாடி. ஃபியோலெடோவா தெருவில் நடப்பது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், அங்கு பழைய கட்டிடங்கள் அனைத்தும் இப்போது மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன புதிய வாழ்க்கை. என்னைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சமிக்ஞை: பொதுவாக இதுபோன்ற மாற்றங்கள் இளைஞர்களுடன், படைப்பாற்றல் நபர்களுடன் தொடர்புடையவை. நான் டெலிலெட்டோவை விரும்புகிறேன், எனது தயாரிப்பின் அடிப்படையில் இந்த கண்காட்சி கடைசியாக இருக்காது என்று நம்புகிறேன். வால்ட் கூரைகள் இடைக்காலத்தின் எண்ணங்களைத் தூண்டுகின்றன. "ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்" நாடகத்தின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் அசாதாரணமான ஒன்றைச் செய்வோம் ...

நான் அஸ்ட்ராகனை மிகவும் நேசிக்கிறேன்.நான் இங்கு தங்கி வாழ விரும்பும் புள்ளியாக இருக்கலாம் என்ற எண்ணத்தில் வந்தேன். அதனால் அது நடந்தது. இது நம்பமுடியாத கட்டிடக்கலை மற்றும் பாணிகளின் கலவையுடன் கூடிய பழைய ரஷ்ய நகரம் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனது அலுவலகத்தின் ஜன்னலிலிருந்து கசான் தேவாலயம் மற்றும் அனுமான கதீட்ரலின் குவிமாடங்கள் இரண்டையும் நான் காண்கிறேன். இது எனக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது. நான் பன்னாட்டு கலாச்சாரத்தை நேசிக்கிறேன் மற்றும் நான் வேறுபட்ட, அல்லாதவற்றால் சூழப்பட்டிருப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன் ஒத்த நண்பர்ஒருவருக்கொருவர் மக்கள் மீது. உதாரணமாக, என் இளைய மகளுக்கு மூன்று நெருங்கிய நண்பர்கள், மற்றும் அவர்கள் அனைவரும் வெவ்வேறு தேசிய இனங்கள். நண்பர்களுடன் கொண்டாடுவது எவ்வளவு பெரிய விஷயம் தேசிய விடுமுறை நாட்கள். அஸ்ட்ராகான் எனது நகரம் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

பாலே குழுவின் புதிய கலை இயக்குனர், ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனர், ஒரு பெரிய ஆளுமை. கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி - உரிமையாளர் மாநில பரிசுகலாச்சாரத் துறையில் சாதனைகளுக்காக ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கம், பரிசு பெற்றவர் சர்வதேச போட்டிகள். அவர் தொழில்முறை வட்டாரங்களில் கிளாசிக்கல் பாலே பாரம்பரியத்தை மீட்டெடுப்பதில் ஒரு நிபுணராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு புதுமையான நடன இயக்குனராகவும் அறியப்படுகிறார். ஒரு உண்மையான காஸ்மோபாலிட்டன், கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி தனது படைப்பாற்றலுக்கான எல்லைகளை அறிந்திருக்கிறார், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறார்.
இன்று அவரை ஆளுநர் ஏ.ஜில்கின் தனிப்பட்ட முறையில் அஸ்ட்ராகானுக்கு அழைத்தார். நடன இயக்குனருக்கு நிர்வாகம் அமைத்த பணி அற்புதம் மற்றும் சிறப்பானது. ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கான கல்வி பாலே தியேட்டரின் குழு மற்றும் தொகுப்பை உருவாக்கவும். தியேட்டரின் நிலை பல அளவுகளில் வளர்ந்துள்ளது, மேலும் கலைஞர்கள் அதை வாழ வேண்டிய நேரம் இது.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: கான்ஸ்டான்டின் செமனோவிச், அஸ்ட்ராகானில் உங்கள் வருகையுடன், பல புதிய பாலே நடனக் கலைஞர்கள் எங்கள் குழுவில் தோன்றியுள்ளனர். நீங்கள் ஒருவரையொருவர் முன்பே அறிந்திருக்கிறீர்களா?
கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கி: அவர்களில் சிலருடன் நான் ஏற்கனவே வேலை செய்திருக்கிறேன். இவர்கள் யோஷ்கர்-ஓலாவைச் சேர்ந்த தனிப்பாடல் அலெக்சாண்டர் ஸ்வெரெவ், சமாரா டாரியா கிளிமோவாவின் முன்னணி பாலே நடனக் கலைஞர், நோவோசிபிர்ஸ்கைச் சேர்ந்த உலியானா பட்லுக் மற்றும் மாஸ்கோவைச் சேர்ந்த விளாடிஸ்லாவ் போரிசோவ். நாடு முழுவதும் உள்ள பல்வேறு நகரங்கள் மற்றும் பாலே பள்ளிகளில் இருந்து பல கலைஞர்கள் அஸ்ட்ராகானுக்கு வருவார்கள். எனவே விரைவில் தியேட்டரின் பாலே குழுவின் அமைப்பு குறைந்தது இரட்டிப்பாகும். கற்பனை செய்து பாருங்கள், பாலே "ஸ்வான் லேக்" இல் 32 வெள்ளை ஸ்வான்ஸ் நடனமாடுகின்றன, அதாவது. இந்த உற்பத்திக்கு தோராயமாக 35 பெண்களும் அதே எண்ணிக்கையிலான ஆண்களும் தேவை.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: நீங்கள் தற்போது வேலை செய்து கொண்டிருக்கும் "யூரல் பாலே" ஐ எப்படி பார்க்கிறீர்கள்?
கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி: இறுதியில் உருவாக்கப்பட வேண்டியவற்றின் ஆயுள் இன்று எனது விருப்பத்தின் சரியான தன்மையைப் பொறுத்தது. பிறக்கிறது புதிய தியேட்டர், மற்றும் நாம் அனைவரும் அதன் தோற்றத்தில் நிற்கிறோம். அஸ்ட்ராகானுக்கும் எனக்கும் தனிப்பட்ட முறையில் இது ஒரு வரலாற்று தருணம். படைப்பாற்றல் மிக்க தலைவர்கள் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட குழு இருக்கும் இடத்தில் தியேட்டர் உருவாக்கப்படுகிறது, ஒரு பெரிய புதிய கட்டிடம் மற்றும் தொலைநோக்கு திட்டங்கள் இருக்கும் இடத்தில் அல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.
எனது குழுவிற்கான கலைஞர்களை மிகவும் கவனமாக தேர்வு செய்கிறேன். என் உள் படைப்பு குழுஒவ்வொருவரும் தங்கள் தேவையையும் தோழரின் தோள்பட்டையையும் உணர்கிறார்கள், மேலும் நிலைப்படுத்தப்பட்டதாகக் கருதப்படும் எதுவும் இல்லை.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: அஸ்ட்ராகான் குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்தவர்களுக்கு புதிய எண்கள் சேர்க்கப்படுமா? பாலே நிகழ்ச்சிகள், அல்லது பாலே குழுவின் திறமை முழுமையாக புதுப்பிக்கப்படுமா?
கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி: திறமைக் கொள்கையைப் பொறுத்தவரை, அது விரைவில் பெரிய மாற்றங்களுக்கு உட்படும். முதலாவதாக, கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் பாலே தயாரிப்புகள் அஸ்ட்ராகான் மேடையில் நிகழ்த்தப்படும் ("டான் குயிக்சோட்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்வான் லேக்", "ரோமியோ ஜூலியட்", "கிசெல்லே" - இல் புதிய பதிப்பு) கூடுதலாக, எனது அசல் நிகழ்ச்சிகளை அஸ்ட்ராகானில் காட்ட திட்டமிட்டுள்ளேன் (உதாரணமாக, "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்").
முதலில் பெரிய வேலைஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் எங்கள் குழு "ஸ்வான் லேக்" ஆகும். புத்தாண்டுக்காக நாங்கள் குழந்தைகளுக்கான ஒரு-நடவடிக்கையை தயார் செய்கிறோம் “நட்கிராக்கர் மற்றும் சுட்டி ராஜா”, மற்றும் 2012ல் அதை முழு நீள செயல்திறனாக விரிவுபடுத்துவோம்.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: சொல்லுங்கள், அஸ்ட்ராகானில் முதன்முறையாக அரங்கேற்றப்படும் முற்றிலும் புதிய தயாரிப்புகள் ஏதேனும் உள்ளதா?
கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி: ஆம், அஸ்ட்ராகான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் புதிய உலக பாலே பிரீமியர்களை நடத்த திட்டமிட்டுள்ளேன். நான் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்த விரும்புகிறேன்! ஆனால் இப்போது நான் எந்த தயாரிப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறேன் என்ற ரகசியத்தை இப்போது வெளியிட மாட்டேன்.
கூடுதலாக, அசல் தயாரிப்புகளை நிகழ்த்துவதற்காக அஸ்ட்ராகான் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருக்கு நான் வசிக்காத நடன இயக்குனர்களை அழைப்பேன்.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: யோசனையிலிருந்து புதியதை உற்பத்தி செய்வதற்கான பாதை பாலே செயல்திறன்நீண்ட?
கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி: மிக நீண்டது. எடுத்துக்காட்டாக, யோசனை பிறந்ததிலிருந்து “வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஒயிட் ஆர்க்கிட்ஸ்” நாடகம் அரங்கேற 16 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. சராசரியாக, கருத்தரித்த நாளிலிருந்து செயல்திறன் பிறப்பு வரை 2-3 ஆண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன. நடன இயக்குனரின் மூளையில் யோசனை படிகமாக மாறிய பிறகு, தியேட்டர் ஒரு தயாரிப்பாளராக செயல்படும் திட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ளது. வளர்ச்சி தொடங்குகிறது காட்சி திட்டம், மதிப்பெண்கள் குறித்த இசையமைப்பாளரின் பணி, ஆடை வடிவமைப்பாளர்களின் பணி, செட் டிசைனர்கள். இவை அனைத்தின் நேரக் கணக்கீடு படைப்பு செயல்முறைகள்வருடங்களாக தொடர்கிறது.
ஆனால் அந்த பிரீமியர்ஸ், அதன் பெயரை நான் இப்போது வெளியிட முடியாது, அஸ்ட்ராகான் மேடையில், பெரும்பாலும், ஒரு வருடத்தில் அரங்கேற்றப்படும். உங்கள் நகரத்தில் எனக்கு வேலை வாய்ப்பு கிடைத்த நேரத்தில், இந்த நிகழ்ச்சிகள் தயாரிப்பின் இறுதிக் கட்டத்தில் இருந்தன.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: அஸ்ட்ராகான் ரஷ்யாவின் காஸ்பியன் தலைநகரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, இங்கு ஒரு பெரிய அளவிலான பாலே திருவிழாவை ஏற்பாடு செய்ய திட்டமிட்டுள்ளீர்களா?
கான்ஸ்டான்டின் யூரல்ஸ்கி: நாங்கள் ஏற்கனவே இதுபோன்ற முன்னேற்றங்களைச் செய்து வருகிறோம். கலை இயக்குநரும் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனருமான வலேரி வோரோனின் உடன் சேர்ந்து, ஒரு பெரிய திருவிழாவில் இரண்டு வகையான கலைகளை இணைக்க முடிவு செய்தோம். இது அஸ்ட்ராகானுக்கான அசல் திட்டமாக இருக்கும். ஆனால் புதிய பாலே குழுவை உருவாக்குவதும் அதற்கான புதிய தொகுப்பை உருவாக்குவதும் இப்போது முதன்மையான பணி என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: அஸ்ட்ராகான் பிராந்தியத்தின் ஆளுநர் அலெக்சாண்டர் ஷில்கின் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் அடிப்படையில் அஸ்ட்ராகானில் ஒரு பாலே பள்ளியைத் திறப்பது குறித்த தகவல்களை மீண்டும் மீண்டும் தெரிவித்தார். சொல்லுங்கள், இந்த நிகழ்வு எப்போது நடக்கும்?
கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி: இன்று ஒரு தொழில்முறை பாலே பள்ளி-கல்லூரி திறக்கப்படுவதால், அதன் உருவாக்கம் குறித்த முடிவு எதிர்காலத்தில் எடுக்கப்படும். மேற்பூச்சு பிரச்சினை. பாலே தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் புதிய குழுவின் தீவிர பகுதியாக மாற வேண்டும், இதற்காக தொழில்முறை பணியாளர்களுடன் அதை வழங்க வேண்டியது அவசியம். பணியாளர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கும் நகரத்தில் பாலேவை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் கல்லூரி தேவைப்படும்.
எதிர்காலத்தில், எடுத்துக்காட்டாக, அஸ்ட்ராகான் கன்சர்வேட்டரியின் அடிப்படையில் அஸ்ட்ராகானில் ஒரு நடனத் துறை தோன்றுவதை நான் பார்க்க விரும்புகிறேன். வருங்கால பாலே மாஸ்டர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுக்கு கற்பிக்க விரும்புகிறேன்.

மிராக்கிள் டிக்கெட்: கான்ஸ்டான்டின் செமனோவிச், இறுதியாக, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பழைய மற்றும் புதிய இடங்களுக்கு இடையில் திறமைகளை விநியோகிப்பதன் மூலம் நிலைமையை மீண்டும் ஒருமுறை விளக்கவும்?
கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி: நவம்பர் மற்றும் டிசம்பர் மாதங்களில், நாடக கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு இடங்களில் வேலை செய்வார்கள். ஓபரா தயாரிப்புகள்மற்றும் குழந்தைகள் சந்தா, டிக்கெட்டுகள் விற்கப்படும், ஆர்காடியா பூங்காவில் உள்ள பழைய மேடையில் நடைபெறும். மற்றும் அன்று புதிய நிலைஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் அனைத்து படைப்புக் குழுக்களும் தொடர்ச்சியான தொண்டு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கின்றன. இந்த கச்சேரிகளுக்கு டிக்கெட் விற்கப்படுவதில்லை;
ஏற்கனவே நவம்பர் 26 அன்று புதியதைக் காண்பிப்போம் பாலே திறமைஇரண்டு துறைகளில் "பாலே மாலை" இல், டிக்கெட்டுகள் ஏற்கனவே முழுமையாக விற்றுவிட்டன. எங்கள் பிரீமியர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் புதிய மேடையில் நடைபெறும்.

கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட செல்யாபின்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் இருந்து முக்கிய கலாச்சார செய்தி வந்தது. ஓபரா ஹவுஸ் நிர்வாகம் புதிய உயர்நிலை பணியாளர் மாற்றங்களை அறிவித்தது. பதவிக்காக கலை இயக்குனர்ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு செல்யாபின்ஸ்க் மேடையில் பிரபலமான பாலே "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற நடன இயக்குனரான கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி பாலே குழுவில் நியமிக்கப்பட்டார்.

செய்தியாளர் சந்திப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பே, கூறப்பட்ட தலைப்பு “பற்றி” என்பது பத்திரிகையாளர்களுக்கு தெளிவாகியது ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள்தியேட்டர்” இன்று தெளிவாக வரையறுக்கப்படவில்லை. கணிப்புகள் நிறைவேறின: தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் டெனிஸ் செவெரினோவ் இனிப்புக்கான முக்கிய கலாச்சார உணர்வை விட்டுவிட்டார். "எங்கள் பேச்சுவார்த்தைகள் மிக சமீபத்தில் முடிவடைந்தன, நாங்கள் ஒப்புதல் பெற்றோம் மற்றும் நியமனம் ஏற்கனவே செய்யப்பட்டுள்ளது. செல்யாபின்ஸ்க் பாலே கலை இயக்குனர் பதவிக்கு ஓபரா ஹவுஸ்கான்ஸ்டான்டின் செமனோவிச் உரால்ஸ்கி நியமிக்கப்பட்டார்" என்று டெனிஸ் செவெரினோவ் கூறினார்.

இப்படி ஒரு திருப்பத்தை யாரும் எதிர்பார்க்கவில்லை. இருப்பினும், டெனிஸ் செவெரினோவ் இந்த நியமனத்தை ஒரு நீண்ட வரலாற்றின் தர்க்கரீதியான முடிவு என்று அழைக்கிறார். தியேட்டரின் பாலே குழு இப்போது பல ஆண்டுகளாக காய்ச்சலில் உள்ளது. உரத்த ஊழல்நாடகத்தின் தலைமை நடன இயக்குனர் வலேரி கோகரேவ் உடனான ஒப்பந்தத்தை முறித்துக் கொண்டது, அவரை ஓபராவின் நிர்வாகம் தொழில்சார்ந்த தன்மைக்கு எதிராக குற்றம் சாட்டியது. புதிய கலை இயக்குனரின் விளக்கத்தில் மிக உயர்ந்த பெயர்கள் மட்டுமே உள்ளன: யூரல்ஸ்கி ஒரு திறமையான நடன இயக்குனர் மட்டுமல்ல, வெற்றிகரமான மேலாளர்புதிய தலைமுறை. "இது ஒரு நபர், வெளிப்பாட்டிற்கு மன்னிப்பு, பாலே வேலையுடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றிலும் அவரது மூக்கு, தியேட்டரின் வேலையுடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றிலும், நாடகத்தின் வெளியீட்டோடு தொடர்புடைய எல்லாவற்றிலும் ஒட்டிக்கொண்டார். பாலே நடனக் கலைஞர்கள், தயாரிப்புத் துறைகள் மற்றும் துப்புரவுப் பெண்கள் வரை பணிபுரியலாம்" என்கிறார் டெனிஸ் செவெரினோவ்.

முதல் முறையாக கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கியின் பெயர் தெற்கு யூரல்ஸ்ஒரு வருடம் முன்பு மாஸ்கோ நடன இயக்குனர் செல்யாபின்ஸ்க் மேடையில் "எல் முண்டோ டி கோயா" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றியபோது கேட்கப்பட்டது. காட்சி திருவிழாவில் தயாரிப்பு ஐந்து பரிசுகளைப் பெற்றது, இதில் ஒரு பரிசு உட்பட சிறந்த நடன அமைப்புஆண்டின். நியூயார்க்கில் உள்ள தனது சொந்த பாலே பள்ளியின் தலைவர், கான்ஸ்டான்டின் உரல் தயார்சிறிது நேரம் விட்டு விடுங்கள் உலக மேடை. யூரல்ஸ்கி இந்த நியமனத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான முக்கிய நோக்கத்தை "பெரியது படைப்பு திறன்செல்யாபின்ஸ்க் குழு". "இன்று இந்த குழுவைப் பெறுவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், நாங்கள் அனைவரும் ஒன்றாக - நானும், தலைவராகவும், நகரமும், இது செல்யாபின்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களின் தியேட்டர் என்பதால், முழு பிராந்தியமும் - ஒரு மிக உருவாக்க முடியும் என்று நம்புகிறேன். சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரகாசமான அணி," என்கிறார் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி.

52 வது தியேட்டர் பருவத்தின் முடிவில், கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த வரையறையை வழங்கிய ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - மேடை க்ளைமாக்ஸ். தியேட்டரின் பாலே குழுவிற்கு புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர் கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி தலைமை தாங்கினார், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அவரது அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். இந்த நியமனம் என்ன கொண்டு வரும்? செல்யாபின்ஸ்க் தியேட்டர், காலம் பதில் சொல்லும். ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: மாற்றம் கையில் உள்ளது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி ஃபிலின் மீதான தாக்குதல் குறித்து பொதுமக்கள் தொடர்ந்து விவாதிக்கின்றனர். இதற்கிடையில், அஸ்ட்ராகன்ஸ்கி தியேட்டரின் நடன இயக்குனர் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்டார். இசை நாடகம்கான்ஸ்டான்டின் உரால்ஸ்கி. அவரது வீட்டு வாசலில் அடையாளம் தெரியாத நபர் ஒருவரால் தாக்கப்பட்டார். தாக்குதலின் விசாரணை எப்படி முடிந்தது என்பதையும், அஸ்ட்ராகானில் உள்ள தனது வேலையை விட்டு வெளியேறுமாறு அச்சுறுத்தல்கள் ஏன் அவரை வற்புறுத்தவில்லை என்பதையும், கொம்சோமொலெட்ஸ் காஸ்பியன் பத்திரிகையாளரிடம் மேஸ்ட்ரோ கூறினார்.

- கான்ஸ்டான்டின் செமனோவிச், போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் கலை இயக்குனர் செர்ஜி ஃபிலினை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள். அவர் தாக்கப்பட்ட செய்தியைக் கேட்க கடினமாக இருந்திருக்க வேண்டும்?

- நிச்சயமாக. நாங்கள் சுமார் 20 ஆண்டுகளாக சக ஊழியர்களாகவும் நண்பர்களாகவும் இருக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் ஏற்கனவே வயது வித்தியாசம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாத வயதில் இருக்கிறோம். இது மிகவும் நல்ல மனிதன். சிறிது காலத்திற்கு முன்பு அவர் தலைமைப் பதவிகளை வகிக்கத் தொடங்கினார், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், பின்னர் போல்ஷோய்க்கு சென்றார். இன்று ஒரு பாலே நிறுவனத்தை எவ்வாறு வழிநடத்துவது என்பது போன்ற புரிதல் எங்களுக்கு உள்ளது. பாரம்பரியத்தில் உறுதியாக நிற்பவர்களில் இவரும் ஒருவர். நமது சமூகத்தில், தொழில் ரீதியாக வளைந்து கொடுக்காமல் இருப்பது ஆபத்தாக கூட இருக்கலாம்.

- செர்ஜி ஃபிலின் தனது தொழில்முறை நெகிழ்வுத்தன்மைக்காக பாதிக்கப்பட்டாரா?

- ஆம். தியேட்டர் என்பது உணர்ச்சி ரீதியாக சிக்கலான விஷயம்; படைப்பு மக்கள். அமில சம்பவம் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது - இது இனி எந்த சந்தேகத்தையும் எழுப்பாது. நான் புலனாய்வாளர் இல்லை, என்னிடம் எந்த தகவலும் இல்லை. நிச்சயமாக, நானும் எனது சகாக்களும் சில யூகங்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறோம்.

- வெளியில் இருந்து ஒரு பார்வையாளர் கலை மக்கள் மீது ஒரு அணுகுமுறை உள்ளது - உயர் மக்கள் ஆன்மீக வளர்ச்சி. திடீரென்று - அமிலம், ஒருவித மோதல். இது எப்படி ஒன்று சேரும்?

- நிச்சயமாக, செரியோஷாவுடன் கதை நடந்தபோது, ​​பல்வேறு கட்டுரைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, அங்கு மிகவும் விரும்பத்தகாத எண்ணங்கள் மற்றும் கோட்பாடுகள் நழுவியது. இதற்கிடையில், அந்த மனிதன் மிகவும் கஷ்டப்பட்டார், அவர் மிகுந்த வலியில் இருந்தார், அது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. தியேட்டரில் இதெல்லாம் எங்கிருந்து வருகிறது என்கிறீர்களா? தியேட்டர் என்பது சமூகத்தின் பிரதிபலிப்பு, நாம் என்ன வாழ்கிறோம் என்பதன் பிரதிபலிப்பு.

– முகமூடி அணிந்த ஒரு நபரால் நீங்கள் தாக்கப்பட்டதாக முன்பு அவர்கள் எழுதினர். எப்படி இருந்தது?

"நான் வீட்டிற்கு நடந்து வந்து நுழைவாயிலுக்குள் சென்றேன். அந்த மனிதர் முன் கதவைப் பிடிக்கச் சொன்னபோது நான் ஏற்கனவே படிக்கட்டுகளை நோக்கி நடந்தேன். பின்னர் அவர்கள் என்னிடம் சொன்னார்கள்: ரஷ்யாவில் பணிவான விதிகள் உங்களுக்குத் தெரியாதா? யாரிடமும் எதையும் பிடித்து வைக்காதீர்கள், யாரிடமும் எதையும் வெளிப்படுத்தாதீர்கள், நீங்கள் பாதுகாப்பாக இருப்பீர்கள். ஆனால் நான் கதவு பக்கம் திரும்பி மருத்துவ முகமூடி அணிந்த ஒரு மனிதனைப் பார்த்தேன். அந்த நபர் கடுமையாக இரும ஆரம்பித்தார். அவருக்கு உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதால், நான் விலகி இருக்க வேண்டும் என்பது எனது முதல் எதிர்வினை. நான் வேகமாகப் படிக்கட்டுகளில் ஏற ஆரம்பித்தேன். அந்த ஆள் லிஃப்ட் ஏறுவார் என்ற நம்பிக்கையில் நடந்தேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் பிரிந்து செல்லவில்லை, ஆனால் என்னைப் பிடிக்கத் தொடங்கினார். நான் அவனை முன்னே செல்ல விடாமல் வேகத்தைக் குறைத்த நேரத்தில், அந்த நபர் பித்தளை முழங்கால்களால் என் முகத்தில் பலமுறை அடித்தார்.

- காயங்கள் எவ்வளவு கடுமையாக இருந்தன?

- கீழ் தாடையில் கடுமையான காயம். என்னைக் காப்பாற்றியது என்னவென்றால், நான் அடிகளைத் தடுக்க ஆரம்பித்தேன். நான் கத்த வேண்டும், அதன் பிறகு தாக்குபவர் விரைவில் காணாமல் போனார். அவனைத் தொடர்ந்து ஓட வேண்டும் என்பதுதான் முதல் எண்ணம். எனக்கு குறிப்பிடத்தக்க காயங்கள் ஏற்பட்டதை கூட நான் உணரவில்லை.

– இந்த நபரை உங்களுக்குத் தெரிந்தவர் என்று அடையாளம் கண்டுகொண்டீர்களா?

- இல்லை, முற்றிலும் அந்நியன்.

– போலீசார் தேடும் பணியில் எந்த முன்னேற்றமும் இல்லை?

– தாக்கியவர் பிடிபட்டு தண்டனை பெற்றார். ஒரு வருட தகுதிகாண் கிடைத்தது. ஒருவேளை நான் பாதிக்கப்பட்ட நபராக நடந்துகொள்கிறேன், ஆனால் தாக்குதல் திட்டமிடப்பட்டது, சிந்திக்கப்பட்டது, அது ஏன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது என்பது எனக்குத் தெரியும். அவர்கள் சொல்வது போல், எனது தொழில்முறை செயல்பாடுகளுடன் தியேட்டருடன் நேரடி தொடர்பு இருந்தது.

– தாக்கியவர் வாடகைக் குற்றவாளியா?

- இல்லை, ஒரு குற்றவாளி அல்ல. யார் என்று நான் சரியாகச் சொல்லமாட்டேன் - யார் வேண்டுமானாலும் காவல்துறை அல்லது நீதிமன்றத்திடம் இருந்து தகவல்களைப் பெறலாம். தியேட்டர்ல இருந்து சிலரோட ரொம்ப நெருக்கமா இருந்தான்னு சொன்னாங்க.

– நீங்கள் தலைமைப் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டது தொடர்பாக அவருக்கு ஏதேனும் உள்நோக்கம் இருந்ததா?

- சரி, ஆம். நான் போய்விடுவேன், பதவிகளை துறந்துவிட்டு, பணப்பையை கட்டிக்கொண்டு கிளம்பிவிடுவேன் என்று நினைத்தார்கள். அதுமட்டுமின்றி, தொலைபேசியிலும் எனக்கு கடுமையான மிரட்டல்கள் வந்தன. "நீங்கள்," அவர்கள் தொலைபேசியில் சொன்னார்கள், "இரண்டு வாரங்கள் உள்ளன!"

- யார் அழைத்தார்கள் என்பதை சட்ட அமலாக்க முகவர்களால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை?

“இவர்தான் குற்றவாளி என்று விசாரணை முடிவு செய்தது. அது எதனால் ஏற்பட்டது, யார் காரணம் என்று அனைவருக்கும் புரியும். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எதுவும் நிரூபிக்கப்படவில்லை.

- சொல்லுங்கள், உங்கள் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற முதல் வழக்கு இதுதானா? உங்கள் போட்டியாளர்கள் இதற்கு முன் திட்டமிட முயற்சித்தார்களா?

- நான் பல ஆண்டுகளாக எனது தொழிலை 90 களில் இருந்து - தற்போதைய நிலையைப் போன்ற பதவிகளில் பயிற்சி செய்து வருகிறேன். அவர் நீண்ட காலம் வெளிநாட்டில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் அமெரிக்காவில் தனது நிர்வாக வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். நான் வரும் வரை எந்த மிரட்டலும் கேட்கவில்லை என்று சொல்லலாம் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு. ஆனாலும்
முதலில் மிரட்டல்கள் "நான் உனக்குக் காட்டுகிறேன்!", "நீங்கள் என்னிடம் மன்னிப்பு கேட்பீர்கள்!" விரும்பத்தகாத.

ஐயோ, தெருவில் எந்த மோதலையும் முரட்டுத்தனமாக தீர்ப்பது எங்களுக்கு வழக்கம். வெளிநாட்டில் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பவர்களுக்கு முதலில் இதெல்லாம் மிகவும் எரிச்சலூட்டும்.

- இப்போது நல்ல விஷயங்களைப் பற்றி பேசலாம். அஸ்ட்ராகானில் ஏற்கனவே என்ன இனிமையான விஷயங்கள் நடந்துள்ளன?

- நாங்கள் ஒரு பெரிய பருவத்தைத் திறந்துள்ளோம், குறிப்பிடத்தக்க உற்பத்தி – “அன்ன பறவை ஏரி"புதிய பதிப்பில் பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி. புதிய பாலே குழுவைத் திறப்பதற்கான பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சி. பல விருந்தினர்கள் வந்திருந்தனர். இருந்தன நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் சோவியத் ஒன்றியம், தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் சங்கத்தின் பிரதிநிதிகள், வெளிநாட்டிலிருந்து விருந்தினர்கள். பிரீமியர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது.
பிப்ரவரி 22 அன்று, நாங்கள் மற்றொரு, சிறிய, பிரீமியர் செய்தோம். இது ஒரு செயல் பாலேஉடன் பண்டைய நடன அமைப்புஜூல்ஸ் பெரோட்டின் 1843 நயாட் மற்றும் மீனவர்.

ஏப்ரல் மாதத்தில் எங்களுக்கு மற்றொரு பிரீமியர் இருக்கும் - இது எரிச் மரியா ரீமார்க்கின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட எனது சொந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். இது "வெள்ளை மல்லிகைகளின் நடனம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

- மேலும் நீங்கள் குழந்தைகள் பாலே பள்ளியையும் கண்காணிக்கிறீர்கள். முயற்சியை எப்படி மதிப்பிடுகிறீர்கள்?

- அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஜில்கின் முடிவால் இங்கு பாலே பள்ளி திறக்கப்பட்டது, நான் அதன் இயக்குனர். எங்களிடம் மிகவும் தீவிரமான தேர்வு செயல்முறை இருந்தது. இவ்வளவு குழந்தைகள் வருவார்கள் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை. 11 வயது சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள் டிசம்பரில் ஆறு மாத சோதனை பாடத்தை ஏற்கனவே முடித்துள்ளனர்.

எங்களிடம் 13-14 வயதுடைய மூத்த குழுவும் உள்ளது. அவர்கள் ஒரு வித்தியாசமான திட்டத்தின் படி படிக்கிறார்கள், குழும கலைஞர்களாக தயார் செய்கிறார்கள். கண்கள் ஏற்கனவே எரிகின்றன. நான் பெண்களை ஈர்க்க ஆரம்பித்தேன் எபிசோடிக் பாத்திரங்கள்நிகழ்ச்சிகளில்.

- நீங்கள் நீண்ட காலம் இங்கு தங்க திட்டமிட்டுள்ளீர்களா?

"இல்லையென்றால் நான் வந்திருக்க மாட்டேன்." நான் எதுவும் செய்யும் வயதில் இல்லை தொழில் படிகள். நான் ஏற்கனவே என் வாழ்க்கையில் அவற்றைப் போதுமான அளவு பெற்றுள்ளேன். அவரது திறமை மற்றும் வேலை மூலம், அவர் ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் அறியப்பட்ட முன்னணி நடன இயக்குனர்களில் ஒருவரின் நிலையை அடைந்தார். என் வயதில், "பின்னர் நான் அங்கு குதிப்பேன்" என்ற எண்ணத்துடன் அவர்கள் தங்கள் நகங்களால் ஒரு நிலையில் ஒட்டிக்கொள்வதில்லை. இங்கே அஸ்ட்ராகானில் எனது அறிவு மற்றும் அனுபவத்தால் பயனடைந்த ஒரு சுவாரஸ்யமான முயற்சி உள்ளது. அத்தகைய பெரிய அளவிலான திட்டம் எனது எல்லா திறன்களையும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.