ஸ்பிரிச்சுவல்ஸ் ப்ளூஸ் மற்றும் இந்த வகைகளின் பிரபலமான கலைஞர்கள். ப்ளூஸ் ஸ்டைல்: ப்ளூஸ், டெல்டா ப்ளூஸ் மற்றும் ஆன்மீகங்களின் அசல் வரலாறு. ஆன்மீகம் மற்றும் நற்செய்தி: தோற்றம்

உண்மையில், இந்த அற்புதமான பாணி - ப்ளூஸ் - எப்போது தோன்றியது? தோராயமான பிறந்த நேரம்: 19-20 நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். பிறந்த இடம் - டெல்டா (எனவே பாணி டெல்டா ப்ளூஸ்), மிசிசிப்பி நதி டெல்டா (மெம்பிஸ் முதல் மெக்சிகோ வளைகுடா வரை). இந்த பரந்த பிரதேசங்களில், கிட்டத்தட்ட வறிய கறுப்பின மக்களிடையே, அமெரிக்காவின் மிக விலையுயர்ந்த தேசிய புதையல் பிறந்தது, இது இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது. ப்ளூஸ் பாணி. பெயர் " டெல்டா"ஒரு புவியியல் மற்றும் வரலாற்று கலாச்சார கருத்துக்கு பதிலாக. காடுகளை அழித்து, சதுப்பு நிலங்களை வடிகட்டிய பின், பருத்தியை முழுமையாக வளர்க்கத் தொடங்கிய இடம் இது. நூறாயிரக்கணக்கான முதல் அடிமைகளும் பின்னர் அரை அடிமைகளும் இந்த முடிவில்லா வெள்ளப்பெருக்கு வயல்களைச் சுற்றி திரண்டனர். அவர்களின் வாழ்க்கை பரிதாபகரமானது, கடினமானது மற்றும் அவமானகரமானது. இந்த மக்களின் இசை, பாடல்கள், அவர்களின் பொழுதுபோக்கு அடிப்படையில் இந்த விரக்தியின் அன்றாட வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. இதனால், ப்ளூஸ் பாணி, டெல்டா ப்ளூஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் வரலாறுகாதல் என்று மிகக் குறைவு.

ப்ளூஸின் வரலாறு மற்றும் அதன் புவியியல்

ப்ளூஸின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, மர்மமானது, நீண்டது மற்றும் சுவாரஸ்யமான புனைவுகளால் நிரம்பியுள்ளது. ப்ளூஸ் பாணி (டெல்டா ப்ளூஸ்) ஊடுருவலின் சிக்கலான செயல்முறைகளின் விளைவாக பிறந்த இடங்களில் அலபாமா, ஜார்ஜியா மற்றும் புளோரிடா மாநிலங்களும் அடங்கும்.
டெல்டாவிலிருந்து இது ஒன்று டெல்டா ப்ளூஸ்அமெரிக்காவின் அனைத்து மாநிலங்களிலும் மற்றும் பல்வேறு மாநிலங்களிலும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது. அதன் மிக முக்கியமான மையங்கள் சிகாகோ நகரம், டெக்சாஸ், கலிபோர்னியா, இன்னும் டெல்டாவாகவே உள்ளது. இந்த புள்ளிகளில் இருந்து தொடர்ந்து வருகிறது ப்ளூஸ்மேலும் மேலும் புதிய நட்சத்திரங்கள்.
ப்ளூஸ் பாணி ஒரு காலத்தில் மற்றொரு உலக மையமாக இருந்தது - இங்கிலாந்து. ஆனால் அதன் பின்னர் நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டது, இந்த நாடு இந்த கலையில் ஆர்வத்தை இழந்துவிட்டது. ப்ளூஸின் வரலாறு இங்கிலாந்தில் ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது: இந்த நாடு ப்ளூஸின் உலக மையமாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்துவிட்டது. இன்று அங்கு கேட்பதெல்லாம் 60களில் ஜான் மேலின் காலத்தில் இருந்த அசல் ஆங்கில ப்ளூஸ் பாணி அல்ல, மாறாக அமெரிக்க ப்ளூஸின் வெளிர் நிழல். நிச்சயமாக, மூடுபனி ஆல்பியனில் பிரகாசமான திறமைகள் உள்ளன என்ற உண்மையை இது விலக்கவில்லை. அவற்றில் டஜன் கணக்கானவை உள்ளன, மேலும் அவை அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானவை, மேலும் அவர்கள் நிகழ்த்தும் ப்ளூஸ் அதன் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானது.

ப்ளூஸ் இசை பாணி ஒரு எளிய விஷயம். மற்றும் உண்மையில் அது. இருப்பினும், ப்ளூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எந்தவொரு பத்திரிகையையும் பார்ப்பது அல்லது "மேம்பட்ட" சேகரிப்பாளருடன் பேசுவது மதிப்புக்குரியது மற்றும் ப்ளூஸின் பல துணை வகைகள், வகைகள் மற்றும் கிளையினங்கள் உள்ளன என்று மாறிவிடும். சில நேரங்களில் இசைப் பத்திரிகையாளர்களும் கலை விமர்சகர்களும் யார் அதிக நுணுக்கங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், யார் அதிக பாணிகளைக் குறிப்பிடலாம் என்று போட்டிபோடுகிறார்கள் என்ற சந்தேகம் கூட உள்ளது. பிளஸ் ப்ளூஸின் பல்வேறு உறவினர்கள் - நற்செய்தி மற்றும் ஆன்மீகம். இல்லை, அவர் எளிமையானவர் அல்ல, இந்த மர்மமானவர் ப்ளூஸ் பாணி. பின்னர், எல்லாம் மிகவும் ஆரம்பநிலை என்றால், கன்சர்வேட்டரி கல்வி, திகைப்பூட்டும் தொழில், நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் காது கேளாத பெயர்களைக் கொண்டவர்கள் ஏன் திடீரென்று இந்த தன்னிச்சையான, உள்ளுணர்வு, மர்மமான, கவர்ச்சிகரமான கலையில் ஆர்வத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் ஈடுபட்டார்கள்? இல்லை, அநேகமாக இது ஒன்று ப்ளூஸ் பாணிஅவ்வளவு எளிதல்ல. மேலும் இது உண்மையும் கூட. ப்ளூஸ் வரலாறு- இதை உறுதிப்படுத்துதல்.

ப்ளூஸ் வரலாறு: ஆதாரங்கள் மற்றும் கருவிகள்

ப்ளூஸ் பல ஆதாரங்களையும் பல கூறுகளையும் கொண்டிருந்தது. அவர்களில் ஒருவர் ஆப்பிரிக்கர், இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் இன்றைய ப்ளூஸ்மேன்களின் மூதாதையர்கள் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து வந்தவர்கள். சமீபத்தில், இசைக்கருவிகள் அங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, பாஞ்சோவின் முன்மாதிரிகள் - முதல் கிட்டத்தட்ட ப்ளூஸ் கருவி. ஆப்பிரிக்க குரல் நுட்பத்தின் தனித்தன்மைகள், ப்ளூஸின் வரலாறு கொண்டிருக்கும் ஆழமான ஆப்பிரிக்க வேர்களை பரிந்துரைக்கின்றன, குறிப்பாக டெல்டா ப்ளூஸ்.

ஆனால் பாஞ்சோ முக்கிய கதாபாத்திரமாக மாறவில்லை ப்ளூஸ் கதைகள். அதன் ஒலி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, அசாதாரணமானது, ஆனால் கூர்மையானது மற்றும் குறுகிய காலம். ஆனால் ப்ளூஸ் இசையில், கருவியுடன் வருவது மட்டுமல்லாமல், மனிதக் குரலைத் தொடர்வதும் முக்கியம்.

பியானோ உண்மையிலேயே ப்ளூஸ் ஆன்மாவிற்கு ஒரு கருவியாகும். ப்ளூஸ் வரலாறுஇந்த கருவியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு காலத்தில் அதன் தீமை என்னவென்றால், "டம்பிள்வீட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுடன் செல்ல இயலாமை மற்றும் அவர்கள் ஊதியம் பெறும் இடத்திற்கு நகர்ந்தது, இது மிகவும் இயல்பானது.

ப்ளூஸின் வரலாறு உலக வரலாற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலாளித்துவமும் தொழில்துறை உற்பத்தியும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தங்கள் கூடாரங்களை விரித்து தங்கள் கைகளை நீட்டின. எல்லா இடங்களிலும்: உற்பத்தி இருக்கும் இடத்தில், நிறைய தொழிலாளர்கள் உள்ளனர். வெகுஜனங்கள் உழைத்திருக்கிறார்கள் - வெகுஜனங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறார்கள். இதன் விளைவாக, பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் முழு அமைப்பும் எழுந்தது. நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான போர்டல் வீடுகள் (ஒரு பப்பிற்கும் விபச்சார விடுதிக்கும் இடையில் உள்ளவை) அமெரிக்கா முழுவதும் பெருகத் தொடங்கின, அதில் டெல்டா ப்ளூஸ் ஒலித்தது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெருக்கிகள், ஸ்பீக்கர்கள் அல்லது ஒலியளவு கொண்ட வானொலி உபகரணங்கள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் அத்தகைய இடங்களில் எப்போதும் ஒரு பியானோ இருந்தது. பெரும்பாலும் ப்ளூஸ் இசை இந்த உடைந்த, இசைக்கு மாறான பியானோக்களில் சத்தமாகவும் வேகமாகவும் ஒலித்தது. இது "பூகி-வூகி" என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், ப்ளூஸ் பாலாட்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் முதல் ஸ்லோ ப்ளூஸ் தோன்றியது.

ப்ளூஸ் கருவி குடும்பத்தின் மற்றொரு உறுப்பினர் சிறிய ஹார்மோனிகா ஆகும். அதன் நீளம் 10 சென்டிமீட்டர் மட்டுமே. இன்று பல்வேறு அளவுகளில் இதுபோன்ற பல்வேறு வகையான கருவிகள் உள்ளன: ஒரு கிளாரினெட்டின் நீளமுள்ள ஹார்மோனிகாக்கள் உள்ளன, வெவ்வேறு சுருதிகளுடன் கூடிய ஹார்மோனிகாக்கள் உள்ளன, வெவ்வேறு பதிவுகளின் தொகுப்புகள் உள்ளன, ஆனால் முக்கிய ப்ளூஸ் கருவி அத்தகைய சிறிய ஹார்மோனிகா ஆகும். ஒவ்வொரு ஹார்மோனிகாவும் ஒரு தனி குறிப்பு அல்லது தொனிக்கு ஒத்திருக்கிறது, எனவே ஒரு கச்சேரியின் போது 10-15 ஹார்மோனிகாக்கள் அல்லது இயந்திர துப்பாக்கி பெல்ட் போன்ற சிறிய கருவிகள் அவரது மார்பில் இணைக்கப்பட்டிருக்கும் ஒரு ஹார்மோனிகா பிளேயரை நீங்கள் கவனிக்கலாம். சில நேரங்களில் ஒரு பாடலின் போது ஒரு இசைக்கலைஞர் ஹார்மோனிகாவை பல முறை மாற்றுகிறார். இந்த சிறிய ஹார்மோனிகாக்கள் ப்ளூஸ் சூழலில் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகின்றன: பிரெஞ்சு வீணை ("பிரெஞ்சு ஹார்மோனிகா"), யூத வீணை ("யூத ஹார்மோனிகா"), "மிசிசிப்பி சாக்ஸபோன்", முதலியன. ஹார்மோனிகா ஒரு துணைக் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மைக்ரோஃபோனுக்கு அருகில் ப்ளூஸை இசைக்க கற்றுக்கொண்டனர். ப்ளூஸ் கதைகள்ஹார்மோனிகா ஒரு சக்திவாய்ந்த தனி கருவியாக மாறியுள்ளது.

முக்கிய ப்ளூஸ் கருவி, நிச்சயமாக, கிட்டார். ப்ளூஸ் வரலாறுப்ளூஸ் விளையாடுவதற்கான மூன்று அடிப்படை முறைகள் தெரியும், அவை மிகவும் வழக்கமானவை: ஸ்ட்ரம்மிங், "பிக்க்கிங்" (ஆங்கில உச்சத்திலிருந்து - தனித்தனி குறிப்புகள் எடுக்கப்படும் போது, ​​ஜாஸில் தனித்தனியாக இருக்கும் போது), மற்றும் "பாட்டில் கழுத்து" - மிகவும் பழமையான மற்றும் அசல் பாணி, ப்ளூஸ் - அதன் மிகவும் பழமையான வகை, டெல்டா ப்ளூஸ் - உண்மையில் இந்த விளையாட்டு பாணியுடன் தொடர்புடையது.
பாட்டில் கழுத்து - பாட்டிலில் இருந்து கவனமாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு பாட்டில் கழுத்து, இடது கையின் விரல்களில் ஒன்றில் கட்டப்பட்டு, கையை சரங்களுக்கு அழுத்தி, மேலும் கீழும் நகர்த்தி, இடது வலது கையால் சரங்களைத் தாக்கியது. இவ்வாறு ஒரு மெல்லிசை உருவானது. எளிமையாகச் சொன்னால், கிதார் கலைஞர் இந்த கழுத்தை சரங்களுடன் சேர்த்து, அவருடன் சேர்ந்து அல்லது அவரது குரலுடன் ஒற்றுமையாக வாசித்தார். விளையாடும் நுட்பம் மற்றும் டெல்டா ப்ளூஸ்அப்படியே இருந்தது. பல்வேறு கிட்டார் அமைப்புகள், இடையூறுகள் (ஸ்லைடர்கள்) எண்ணற்ற ஒலிகள் வரை பல வேறுபாடுகள் உள்ளன, இது பயன்படுத்தப்படும் உபகரணங்களின் அளவு, ஆம்ப்ஸ், ஸ்பீக்கர்கள் போன்றவற்றால் அடையப்படுகிறது. மற்றும் பல. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது ப்ளூஸில் வைக்க இலவசம் என்ற கருவி கற்பனையை குறிப்பிட தேவையில்லை.

ப்ளூஸில் ஸ்லைடு - ஸ்லைடிங் - விளையாடுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். கச்சேரிகளில், ஃபாஸ்ட் ப்ளூஸ் ஸ்லைடு எண்கள் மிகவும் வெப்பமானவை, மேலும் அவை பார்வையாளர்களை வெறித்தனமாக மாற்றும். ஸ்லைடு நுட்பம் அனைவருக்கும் கிடைக்காது. சிறந்த பிபி கிங் மற்றும் ஸ்டீவி ரே வாகன் கூட ஸ்லைடைப் பயன்படுத்தவில்லை. ஸ்டீவ் ரே வான் ஸ்லைடால் உண்மையில் எரிச்சலடைந்தார். ஸ்லைடுக்குப் பதிலாக, பி.பி. கிங் தனது ப்ளூஸை வித்தியாசமாக வாசித்தார். அவர் கிட்டார் சரத்தை அதிர்வுறும் போது தனது கனமான இடது கையால் சரங்களைப் பறிக்கத் தொடங்கினார், இதன் மூலம் இன்று எலக்ட்ரிக் கிட்டார் ப்ளூஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இசை வாசிப்பு பாணியை உருவாக்கினார். பத்தில் ஒன்பது ப்ளூஸ் கிதார் கலைஞர்கள் இந்த பாணியைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதே கிட்டார் பிக்கிங், அதே பழம்பெரும் சரத்தை இறுக்குவது மிகவும் பிரபலமானது ப்ளூஸ்

ப்ளூஸ் குரல் மற்றும் கவிதை

இருப்பினும், ப்ளூஸின் மிக முக்கியமான கருவி, மற்ற எல்லா கருவிகளும் அடைய முயற்சிக்கும் ஒன்று, மனித குரல்.
ப்ளூஸ் பாணியில் எந்த இசைக்கலைஞரும், எந்த இசைக்கருவியிலும் செய்யப்படும் அனைத்தும் மனித குரலின் வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடும் என்று சொல்ல வேண்டும். ஒரு நபர், மகிழ்ச்சி அல்லது விரக்தியின் முதல் அழுகையை உச்சரித்த பிறகு, அதை உடனடியாக துண்டிக்கவில்லை, ஆனால் பல கணங்களுக்கு நீடித்த பிறகு இசையே பண்டைய காலங்களில் தொடங்கியது. இருப்பினும், இசை எவ்வாறு தொடங்கியது என்பது யாருக்குத் தெரியும். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், அது தாளத்துடன் தொடங்கியது. இது இங்குதான் தொடங்குகிறது ப்ளூஸ்.

காடுகளின் நடுவில் அல்லது வயலில் நீங்கள் பல ஒலிகளைக் கேட்பீர்கள்: காற்று, பறவைகள், கிளைகளின் சலசலப்பு, துளிகளின் சத்தம், ஒருவேளை பூச்சிகளின் சலசலப்பு - இதில் எந்த கடுமையும் இருக்காது, ஒழுங்கும் இல்லை, தாளமும் இருக்காது. . அமைதியான சக்திவாய்ந்த குழப்பம். உங்களுக்குள் இருக்கும் தாளத்தை நீங்கள் கேட்பீர்கள். இருக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் உங்கள் இதயம் தாளத்தை அமைக்கும். ப்ளூஸிலும் அப்படித்தான். ப்ளூஸ், உட்பட டெல்டா ப்ளூஸ்மிகவும் பழமையான, நீண்டகால ஆதாரங்களில் இருந்து வருகிறது, மிகவும் ஆழமானது, எனவே ப்ளூஸ் அதன் அசல் வடிவத்தில் உள்ளது டெல்டா ப்ளூஸ்- இது வெறும் குரல் மற்றும் தாளம். முக்கிய விஷயம் உணரும் திறன் என்றாலும். ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ்இதயம் இல்லாமல் பாட முடியாது.

ப்ளூஸில் உள்ள முரண்பாடுகளின் தொடர் குரல்களுடன் தொடங்குகிறது. அதைப் பாடுவது, நம்பினாலும் நம்பாவிட்டாலும், அவசியமில்லை என்று மாறிவிடும். அதே சமயம் பெரிய குரலும் வேண்டும். இது உங்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கலாம், ஆனால் ப்ளூஸில் பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், லேசாகச் சொல்வதானால், சாலியாபின்கள் அல்லது லூசியானோ பவரோட்டி கூட இல்லை. குரலற்ற பாடகர்களும் உள்ளனர் (கல்வி அர்த்தத்தில்). அனைத்து பிறகு டெல்டா ப்ளூஸ்நடிகருக்கு ஒரு சிறந்த குரல் இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இருப்பினும், கறுப்பர்களைப் பொறுத்தவரை (அவர்கள் தங்களை ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்), அவர்களில் மோசமான பாடகர்கள் இல்லை - இதுவும் விவாதிக்கப்படக்கூடாத ஒரு முரண்பாடு. அவர்கள் இயற்கையால் ஒரு தனித்துவமான தாள உணர்வைக் கொடுக்கிறார்கள், மேலும் பலருக்கு பாடக் கற்றுக்கொள்ளாமல் ப்ளூஸை (மற்றும் ப்ளூஸ் மட்டுமல்ல) பாடும் திறன் வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு உதாரணம் ப்ளூஸ் மட்டுமல்ல ஆன்மீக.

அமெரிக்காவில் ஏன் பல பாடகர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பதை விளக்கும் ஒரு சூழ்நிலை உள்ளது. கிளாசிக் ப்ளூஸ் நட்சத்திரங்கள், அவர்கள் மட்டுமல்ல, குழந்தைகளாக பாப்டிஸ்ட் தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் பாடினர். சுவிசேஷம் அல்லது என்று அழைக்கப்படும் கோரல் ஆன்மீக பாடல் ஆன்மீக(ஆன்மீகங்கள்) என்பது ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் ஒப்புமை இல்லாத பள்ளி. ஆன்மீகத்தின் முக்கிய பாடம், உண்மையாக இருக்க வேண்டும், உணர்வுகளை முதலீடு செய்ய வேண்டும், தசைநார்கள் மட்டும் கஷ்டப்படுத்தக்கூடாது. ஒப்புக்கொள்கிறேன், பாடுவது இறைவனுக்குச் சொல்லப்படும்போது, ​​ஒரு நயவஞ்சகனாக இருக்க முடியாது. இதைத்தான் ஆன்மீகம் போதிக்கின்றது.

நற்செய்தி இசை ஹோலி ப்ளூஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இசை ரீதியாக, நற்செய்தி, ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ் கிட்டத்தட்ட இரட்டையர்கள்: அவை மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கும், அவை பெரும்பாலும் ஒரே அமைப்பு, அதே மூதாதையர்கள் மற்றும் பல சந்தர்ப்பங்களில் அவை ஒரே கலைஞரால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அதே பி.பி.ராஜாவின் இசைத்தொகுப்பில் ஆன்மீக இசையை மட்டுமே பாடும் அவரது இசைத்தொகுப்பில் ஒரு வட்டு உள்ளது என்று வைத்துக்கொள்வோம். இருப்பினும், இந்த இரண்டு இசைகள், ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகிய இரண்டு கலைகளும் சகோதரர்கள் என்றால், அவர்களின் பாதைகள் ஒருமுறை வேறுபட்டன, மேலும் இந்த சகோதரர்களிடமிருந்து அடிப்படை எதிர்முனைகள் வந்தன.

நற்செய்தி மற்றும் ஆன்மீகம் மிகவும் தார்மீக ஆன்மீக ஆளுமையாக வளர்ந்தது, மேலும் ப்ளூஸ் ஒரு வித்தியாசமான பாதையை எடுத்தது, அது கீழ்நோக்கி இருந்தது. 95% அனைத்து ப்ளூஸ் தோல்வி காதல் பற்றி. ஆனால் ப்ளூஸ் மீது ஒருபோதும் தணிக்கை செய்யப்படாததால், அதன் ஆசிரியர்கள், திறமையான இயல்புகள், மிகவும் தன்னிச்சையாக இருந்தாலும், பெரும்பாலும் தங்கள் ஆசைகள், அவர்களின் மறைந்திருக்கும் ஆசைகள், கற்பனைகள், அவர்களின் பாலியல் சாகசங்கள் பற்றி - தலைப்பில் மனதில் தோன்றக்கூடிய அனைத்தையும் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசினர். காதல் மற்றும் செக்ஸ். சில நேரங்களில் இது மிகவும் தெளிவற்றதாக மாறியது, ஆனால் பெரும்பாலும் எளிய உரையில்.
ப்ளூஸ் ஒரு மோசமான நற்பெயரைக் கொண்டுள்ளது: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அரை நகைச்சுவையாக, ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கர்களே அதை டெவில்ஸ் மியூசிக் (சாத்தானிய இசை) என்று அழைத்தனர். பழைய நாட்களில், ஒழுக்கம் கடுமையாக இருந்தபோது, ​​​​ப்ளூஸின் உள்ளடக்கம் பாரபட்சமானதாகவும், கண்ணியமான சமூகத்தில் மிகவும் "உப்பு" என்றும் கருதப்பட்டது. மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் அனைவரும் ஒருவித புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள்: பங்கு இல்லை, முற்றம் இல்லை, அடித்தளம் இல்லை, மரியாதை இல்லை. கடினமான விஷயம் உங்களை எங்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அது உங்களை அங்கு அழைத்துச் செல்லும். மற்றும் எங்கே? எங்கே வேடிக்கை, பெண்கள், குத்தாட்டம், விஸ்கி. ஆம், அது உங்களை அங்கு அழைத்துச் செல்லும். பலர் மோசமாக முடிந்தது, இது நடந்தபோது, ​​​​அவர்கள் சொன்னார்கள்: "சரி, அவர் ப்ளூஸ் - டெவில்ஸ் இசையைப் பாடினார்." மீண்டும், வதந்திகள் ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தன, தீய ஆவிகள் கொண்ட ப்ளூஸ்மேன்களின் பொதுமைப்படுத்தல்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பாடினர், இன்னும் அவர்களின் பாடல்களில் செருகுகிறார்கள். சுவிசேஷம், ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ் இப்படித்தான் பிரிந்தன.

காலங்கள் பெரிதும் மாறிவிட்டன என்பதை நான் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், ஒரு காலத்தில் கறுப்பர்கள் ப்ளூஸைப் பற்றிப் பேசியது இப்போது பாதிப்பில்லாத மூடநம்பிக்கை அல்லது கவிதை விசித்திரமாகத் தெரிகிறது.

மூலம், ப்ளூஸ் கவிதை பற்றி. அதனால் உங்களுக்கு அந்த எண்ணம் வராது ப்ளூஸ்- சில குறைபாடுள்ள, தீய மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட நபர்களின் கலை, இதைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: மக்கள், எந்த வாழ்க்கை அவர்களை உருவாக்கினாலும், எப்போதும் நம்புகிறார்கள். அவர்கள் எப்போதும் அன்பிற்காக காத்திருக்கிறார்கள், அது இல்லாமல் அவர்கள் கஷ்டப்படுகிறார்கள். அவர்களின் விதி தனிமை மற்றும் மற்றவர்களைத் தேடுவது, மற்றொரு இதயம். ப்ளூஸ்இது பற்றி. 1938 இல் இறந்த ராபர்ட் ஜான்சன் ஒருமுறை எழுதிய பாடலைப் போலவே, பெரும்பாலும் இங்கே ப்ளூஸில் உயர்ந்த மற்றும் கடுமையான கவிதைகள் உள்ளன. இது "காதல் வீண்" என்று அழைக்கப்படுகிறது:

என் கையில் ஒரு சூட்கேஸுடன்
நான் அவளைப் பின்தொடர்ந்து நிலையத்திற்கு வந்தேன்
என் கையில் ஒரு சூட்கேஸுடன்
சரி, சொல்வது கடினம், சொல்வது கடினம்
உங்கள் அன்புகள் அனைத்தும் வீணாகும்போது
என் காதல்கள் அனைத்தும் வீண்

நான் அவள் கண்ணில் பார்த்தேன்
ரயில் நிலையத்திற்குச் சென்றபோது
நான் அவளை கண்ணில் பார்த்தேன்
சரி, நான் தனிமையாக இருந்தேன், நான் தனிமையாக உணர்ந்தேன்
மேலும் என்னால் அழாமல் இருக்க முடியவில்லை
என் காதல்கள் அனைத்தும் வீண்

பின்னால் இரண்டு விளக்குகளுடன்
ரயில் நிலையத்தை விட்டு வெளியேறியதும்
பின்னால் இரண்டு விளக்குகளுடன்
சரி, நீல விளக்கு என் ப்ளூஸ்
மற்றும் சிவப்பு விளக்கு என் மனதில் இருந்தது
என் காதல்கள் அனைத்தும் வீண்

நாங்கள் ஸ்டேஷனுக்கு நடந்தோம், நான் ஒரு சூட்கேஸை எடுத்துக்கொண்டு இருந்தேன்,
அவள் முன்னால் நடந்தாள், நான் அவளைப் பின்தொடர்ந்தேன்.
நாங்கள் அமைதியாக இருந்தோம், அவள் முன்னால் நடந்தாள். நான் அவள் பின்னால் நடந்தேன், நான் வெளியேறினேன்.
சொல்வது கடினம், ஆனால் காதல் வீணானது.
ரயில் நடைமேடையை நெருங்கியதும், நான் அவள் கண்களைப் பார்த்து உணர்ந்தேன்:
இப்போது நான் தனியாக இருக்கிறேன், எனக்கு உதவ நீங்கள் எதுவும் செய்ய முடியாது. அழு, அழாதே - காதல் வீண்.
என்னை அழைத்துச் சென்ற இந்த ரயிலின் கடைசி பெட்டியில் இரண்டு விளக்குகள்:
என் மனச்சோர்வின் கலங்கரை விளக்காக நீலம், என் நினைவின் மின்மினிப் பூச்சியாக சிவப்பு.
காதல் வீணானது.

ஜாஸ்ஸைப் போலவே, ஆன்மீகமும் நற்செய்திகளும் அமெரிக்காவிலிருந்து வருகின்றன. இந்த இரண்டு வகைகளும் பாடலின் மூலம் உயர்ந்த ஆன்மிக ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன, வெவ்வேறு குரல்களின் கலவை, உயர்ந்த உணர்ச்சிகரமான செயல்திறன் மற்றும் கடவுளுக்கு எப்போதும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள். இந்த ஆற்றல்மிக்க வலுவான இசை உலகம் முழுவதையும் வென்றது மற்றும் பல கலைஞர்களுக்கு இது சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு சிறந்த குரல் பள்ளியாக மாறியுள்ளது.

ஆன்மீகம் மற்றும் நற்செய்தி: தோற்றம்

ஆன்மீகம்- இசையில் பழமையான இயக்கம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் ஆப்பிரிக்க அடிமைகளால் உருவாக்கப்பட்ட கிறிஸ்தவ பாடல்கள். கறுப்பின மக்களுக்கு அந்த கடினமான காலங்களில், அவர்கள் அடிமைகளாக மற்றும் கட்டாய தொழிலாளர்களாக மாற்றப்பட்டனர். படைப்பாற்றல் அடிமைகள் தங்கள் மன உறுதியை பராமரிக்க உதவியது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை, மேலும் அவர்கள் இறைவனிடம் திரும்புவதன் மூலம் அடிமைகள் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள் மற்றும் கஷ்டங்களிலிருந்து தப்பிக்க உதவினார்கள். ஆரம்பத்தில், ஆன்மீகம் என்பது ஒரு வகையான பேச்சு-பிரார்த்தனையாகும், இது உள்ளூர் தேவாலயங்களில் கிறிஸ்தவ சேவைகளில் உச்சரிக்கப்பட்டது, பின்னர் அது பல குரல்களின் உதவியுடன் செய்யத் தொடங்கியது, அதில் இருந்து முழு பாடகர்களும் உருவாக்கப்பட்டனர்.

ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க புனித இசை, ஆன்மீகம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது அமெரிக்க நாட்டுப்புற பாடலின் மிகப்பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இந்த வகையானது இன்றும் ஒரு முக்கிய அம்சமாக உள்ளது, குறிப்பாக தெற்கு அமெரிக்கன் சிறிய பாப்டிஸ்ட் தேவாலயங்களில்.

ஆன்மீகம் மேலும் மேலும் விசுவாசிகளை ஊக்கப்படுத்தியது மற்றும் வளர்ந்தது, அதற்கு நன்றி நற்செய்தி- கிறிஸ்தவ இசையின் புதிய இசை வகை. இந்த இசையின் உருவாக்கம், செயல்திறன், பொருள் மற்றும் வரையறை கூட கலாச்சாரம் மற்றும் சமூக சூழலைப் பொறுத்து மாறுபடும். நற்செய்தி இசை பல நோக்கங்களுக்காக உருவானது, அழகியல் இன்பம் மற்றும் மத அல்லது சடங்கு கருத்துகளின் வெளிப்பாடு உட்பட. நற்செய்தி இசையில் குரல்கள் (பெரும்பாலும் வலுவான இணக்கத்துடன்) மற்றும் கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள் கொண்ட பாடல் வரிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பெரும்பாலான தேவாலயங்கள் கைதட்டியும், கால்களை முத்திரை குத்தியும் தாளத்தை உருவாக்கி ஒரு நேரடி இசையை உருவாக்குகின்றன.

நற்செய்தி இசை பெரும்பாலும் கேப்பெல்லாவாக நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் "நற்செய்தி இசை" என்ற வார்த்தையின் முதல் அதிகாரப்பூர்வ பயன்பாடு 1874 இல் தோன்றியது. 1920 களில் வானொலியின் வருகை இந்த வகையின் பார்வையாளர்களை பெரிதும் விரிவுபடுத்தியது.

நற்செய்தி ப்ளூஸ் என்பது ப்ளூஸ் இசையின் ஒரு வடிவம் (கிட்டார் மற்றும் கிறிஸ்தவ பாடல் வரிகளின் கலவையாகும்). முற்போக்கான "சதர்ன் நற்செய்தி", தெற்கு அமெரிக்காவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட இசை வகை, கடந்த சில தசாப்தங்களாக பெரும் புகழ் பெற்றுள்ளது. கிறிஸ்தவ நாட்டுப்புற இசையும் உள்ளது, இது சில சமயங்களில் நற்செய்தியின் துணை வகையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது 1990 களின் நடுப்பகுதியில் அதன் பிரபலத்தின் உச்சத்தை எட்டியது.

ரஷ்யாவில் நற்செய்தி

ரஷ்யாவில், சுவிசேஷம் மற்றும் ஆன்மீகம் பெரும்பாலும் சுற்றுப்பயணங்கள், மாஸ்டர் வகுப்புகள் அல்லது அமெரிக்க கிறிஸ்தவ பாடகர்களின் விரிவுரைகளின் போது கேட்கப்படலாம், அவை பெரும்பாலும் நம் நாட்டிற்கு வருகை தருகின்றன. இந்த இசை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ஆன்மீக செய்தி மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலாச்சாரத்தின் ஆற்றலைக் கொண்டிருப்பதால், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களிடையே நற்செய்தி இசை குறிப்பாக உருவாக்கப்படவில்லை, இருப்பினும், இனிமையான விதிவிலக்குகள் உள்ளன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு குழுமம் உள்ளது மொத்த பாராட்டு, நற்செய்தி இசையைப் பாடுவது, இதன் தனித்தன்மை ஆங்கிலம் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில் உரைகளின் செயல்திறன். பாடகர் குழு தேவாலய இசை சேவைகள், சுவிசேஷ கச்சேரிகள், மாநாடுகள் மற்றும் பல பல்வேறு நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கிறது.

இசைக்குழு உறுப்பினர்களில்: பாடகர்கள் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர், பாஸ்), டிரம்மர் மற்றும் பாஸ் கிதார் கலைஞர், வெவ்வேறு தேவாலயங்களில் இருந்து செயல்படும் கிறிஸ்தவர்கள். பாடகர் குழு அடிக்கடி அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்று நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசை நிகழ்வுகளில் தவறாமல் பங்கேற்கிறது.

தலைநகரில் நீங்கள் ஒரு பாடகர் நிகழ்த்தும் நற்செய்தி இசையைக் கேட்கலாம் மாஸ்கோ நற்செய்தி மாஸ் பாடகர், 2010 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த தேவாலய பாரிஷனர்கள் பாடுகிறார்கள்.

அவர்களில் பலர் மாணவர்கள்: டாக்டர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், பொறியாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் முக்கிய வேலை முடிந்ததும் ஒத்திகைக்கு வருபவர்களும் உள்ளனர். பாடகர் குழுவின் டிரம்மர், மைக்கேல் அமிரிகா டுஃபர் கூறுகிறார்:

நாங்கள் சுவிசேஷம் அல்லது கிறிஸ்தவ இசையைப் பாடுகிறோம். அதன் உதவியுடன், மக்கள் இறைவனை அடையாளம் கண்டு மகிமைப்படுத்த உதவுகிறோம். ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமை காலையிலும் நாங்கள் எங்கள் தேவாலயத்தில் பாடுகிறோம். வழக்கமாக நிறைய பேர் வருவார்கள்: கடந்த முறை மண்டபத்தில் உள்ள 200 இருக்கைகளும் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன.

பாடகர் குழுவின் நிறுவனர் எபென் எஸர் டியான்கோட் டி ஐவரியில் உள்ள உறுப்பு மீது கிரிஸ்துவர் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் ரஷ்ய இசை அகாடமியில் படித்தார். க்னெசின்ஸ். மாஸ்கோ நற்செய்தி மாஸ் பாடகர் குழுவில் 15 பேர் உள்ளனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் மாஸ்கோவில் நற்செய்தி விழாக்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ சேவைகளில் பங்கேற்கிறார்கள், ஏராளமான மக்கள் கேட்க வருகிறார்கள்.

ஆன்மீகம்

ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசையை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு

கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கு கொண்டு வரப்பட்டவர்களை மாற்றும் செயல்முறையை விளையாடியது

ஆப்பிரிக்க அடிமைகளிடமிருந்து. கறுப்பர்கள் ஒற்றுமையை எதிர்க்கவில்லை

ஒரு புதிய நம்பிக்கைக்கு, ஏனெனில் அது அவர்களுக்கு விடுதலைக்கான நம்பிக்கையை அளித்தது.

கிறிஸ்தவத்தின் கோட்பாடுகள் இப்படித்தான் உணரப்பட்டன, அடிமை இருப்பின் உண்மைகளுக்கு ஏற்ப. தேவாலயம் அவர்களால் விளக்கப்பட்டது மற்றும் எப்படி

பயங்கரமான நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்கும் வாய்ப்பு.

இந்த மற்றும் பிற காரணங்களுக்காக, கருப்பு தேவாலயத்தில் இசை இசைக்கப்பட்டது

நியமன ஐரோப்பிய தேவாலயத்தின் அம்சங்களை தன்னகத்தே கொண்டு சென்றது

கோஷங்கள் மற்றும் பேகன் வழிபாட்டு முறைகளின் அனைத்து வகையான கூறுகளும்,

அவர்களின் வரலாற்று தாயகத்தில் இருந்து வந்தவர்கள். ஊடுருவல் விகிதம்

ஆப்பிரிக்க தோற்றத்தின் அழகியல் மற்றும் இசை கூறுகள்

கோயில் இசை பல்வேறு கிறித்துவம் சார்ந்தது.

உங்களுக்குத் தெரியும், கத்தோலிக்க மதம் அமெரிக்காவின் தெற்கில் அதிக அளவில் வளர்ந்தது

(ஸ்பானியர்கள் மற்றும் பிரஞ்சு), வழிபாட்டு அடையாளத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு, நாடகத்தன்மை

சடங்குகள் மற்றும், மறுபுறம், அடாவிஸங்களை மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுடன்

\ஆப்பிரிக்க வழிபாட்டு முறைகள். புறமதத்தின் வெளிப்பாடுகள் மிகவும் கண்டிப்பாக நடத்தப்பட்டன

புராட்டஸ்டன்ட்கள், குறிப்பாக பியூரிடன்கள், எந்த வெளிப்பாட்டிலும் அதிருப்தி அடைந்துள்ளனர்

அற்பத்தனம்.

ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வகைகளின் சிறப்பு வளர்ச்சி தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல

புனித இசையானது அமெரிக்காவின் தெற்குப் பகுதிகளில் துல்லியமாகப் பெறப்பட்டது.
என்று அழைக்கப்படும் வட அமெரிக்க கறுப்பர்களின் ஆன்மீக மந்திரங்கள்

"ஆன்மீகங்கள்" ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றின

கறுப்பர்கள் கிறிஸ்தவ மதத்திற்கு மாறியதன் காரணமாக. அவர்களின் அசல்

மூல மதப் பாடல்கள் மற்றும் சங்கீதங்கள் கொண்டு வரப்பட்டது

வெள்ளை குடியேறியவர்கள் மற்றும் மிஷனரிகளால் அமெரிக்கா. ஆன்மீகம்

ஆப்பிரிக்காவின் தனித்துவமான கூறுகளை இணைக்கவும்

மரபுகளை நிகழ்த்துதல் (கூட்டு மேம்பாடு,

பண்பு glissando தாளம், untempered

நாண்கள், சிறப்பு உணர்ச்சி) ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களுடன்

பியூரிட்டன் பாடல்கள். அதே நேரத்தில், அவை குறைவாக உள்ளன

மற்றதை விட ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பியர்

ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இசை. அவர்கள் ஆப்பிரிக்கரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்

மனிதனை நினைத்து முதல் மற்றும் மிகவும்

வெளிப்படுத்தும் பொருள், உலகம் முழுவதற்கும் நன்றி

கருப்பு இசையுடன் பழகினார்.
அமெரிக்க கறுப்பர்களின் மத இசை மிகவும் மாறுபட்டது

மற்றும் இது போன்ற பாடல் வகைகள் அடங்கும்:
- "ரிங்-ஷவுட்" (பாடல் அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் நடனத்தின் போது முழு உடலால் "நிகழ்த்தப்படுகிறது"

ஒரு வட்டத்தில் எதிரெதிர் திசையில்);
- "பாடல்-பிரசங்கம்" (பிரசங்கப் பாடல்கள்)
- "நற்செய்தி" மற்றும்
- "ஜூபிலி பாடல்கள்" (குறுகிய பாடல்களுடன் வழிபாட்டு பாடல்கள்,

தாள மெல்லிசை)
- உண்மையில் "ஆன்மீகங்கள்" நீண்ட, மென்மையான, தொடர்ச்சியான மெல்லிசையுடன்.

ரிங்-கவுட் என்பது புனிதமான இசையின் மிகப் பழமையான வகையாகக் கருதப்படுகிறது.

(மோதிர சத்தம்) - பிரார்த்தனையில் பாடும் கறுப்பர்களின் குழு நடனம்.

அதன் உச்சக்கட்டத்தில், இந்த சடங்கு உயர் உணர்ச்சி நிலையை அடைகிறது.

தீவிரமாக, அதன் பங்கேற்பாளர்கள் கத்துகிறார்கள் மற்றும் ஒரு பரவச நிலையில் விழுகின்றனர். இசை ரீதியாக, ரிங்-சவுட் ஒரு வளர்ந்த தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது

பாலிரிதம், பலவீனமான துடிப்பின் உச்சரிப்பு, கேள்வி-பதில் வடிவம்.

இந்த இசை சர்ச் அல்லாத சடங்கு கூட்டங்களுக்கு பொதுவானது. அதே சமயம், பல ஒத்த அம்சங்களைக் கொண்ட ஆன்மீக வகை,

இவை ஏற்கனவே தேவாலய பாடல்கள், பாடல்களுக்கு உட்பட்டவை

ரிங்-கவுட்டிலிருந்து வந்த குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள்.

ஒரு விதியாக, இது பிரசங்கிக்கும் பாரிஷனர்களுக்கும் இடையிலான செயல்பாடுகளைப் பிரிப்பதன் மூலம் ஒரு கூட்டு பிரார்த்தனை. ஐரோப்பிய வகைகள்,

ஆன்மிகத்திற்கு அடிப்படையாக விளங்கும் பாடல்கள் முதன்மையாக,

மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக ஆங்கிலோ-செல்டிக் நாட்டுப்புறவியல்,

முக்கியமாக தொடர்புடைய நூல்களைக் கொண்ட சங்கீதம்

இசை துணை இல்லாமல், அவை இருந்தன,

தனிப்பாடல் மற்றும் பாடகர்களுக்கான குரல் பணியாக.

பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்,

எழுதிய வழிபாட்டு இசையின் கச்சேரி மாதிரிகள்

இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் மாற்றப்பட்ட குறிப்புகள்.
அவை நீக்ரோ மெல்லிசைகளின் முதல் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டன,

இது "அமெரிக்காவின் அடிமைகளின் பாடல்கள்" (1867) என்று அழைக்கப்பட்டது.

முற்றிலும் நாட்டுப்புற மக்களுக்கு இடையே ஒரு பெரிய வித்தியாசம் உள்ளது

மற்றும் ஆன்மிகங்களை நிகழ்த்துவதற்கான ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட, கச்சேரி வடிவம்.

வடக்கு மற்றும் தெற்கு இடையே உள்நாட்டுப் போர் முடிவுக்கு வந்த பிறகு

மற்றும் கறுப்பர்கள் முதன்முதலில் பெற்ற 1865 ஆம் ஆண்டு அடிமை முறை ஒழிப்பு

நிறுவனங்கள் அல்லது பல்கலைக்கழகங்களில் படிக்கச் செல்ல சில உரிமைகள்

1871 இல் நாஷ்வில்லில் உள்ள ஃபிஸ்க் ஒரு நீக்ரோவை ஏற்பாடு செய்தார்

குரல் குழுவான "ஃபிஸ்க் ஜூபிலி சிங்கர்ஸ்", இது

விரைவில் அவர் நாடு மற்றும் வெளிநாடுகளில் தனது கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார்.
மற்ற எல்லா ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசையையும் போலவே, ஆன்மீகம்

ஐரோப்பிய ஒரு சிக்கலான கலவையின் விளைவாகும்

மற்றும் ஆப்பிரிக்க மரபுகள். இங்கே முக்கிய விஷயம் நாட்டுப்புற இருந்தது

ஆங்கிலிகன் வம்சாவளியின் பாடல்கள், வெளிநாட்டு பாணி

இந்தப் பாடல்களைப் பாடுவது (விவிலியப் பொருள்களின் அடிப்படையில்)

அதே நேரத்தில், மேற்கு ஆப்பிரிக்க தாளத்தின் பங்கு படிப்படியாக

சுருக்கப்பட்டது, மெல்லிசை நீண்டது மற்றும் இணக்கம் வளர்ந்தது.
ஆன்மீகம் தோற்றம், உருவாக்கம் ஆகியவற்றை கணிசமாக பாதித்தது

மற்றும் ஜாஸின் வளர்ச்சி, அவற்றில் பல இன்னும் ஜாஸ்ஸால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன

மேம்பாட்டிற்கான கருப்பொருளாக இசைக்கலைஞர்கள். மிகவும் பிரபலமான

அவர்களில் ஜாஸ்மேன்களில் "ஸ்விங் லோ, ஸ்வீட் தேர்",

"கீழே போ, மோசே", "நான் பார்த்த பிரச்சனை யாருக்கும் தெரியாது" மற்றும்

"டவுன் பை தி ரிவர்சைடு" மற்றும் தீம் "வென் தி செயிண்ட்ஸ் கோ"

மார்ச்சிங் இன்" என்பது ஒரு வகையான கீதம்

பாரம்பரிய ஜாஸ் (Dixieland).
நீக்ரோ மத இசை இன்னும் தொடர்கிறது

முழு ஜாஸ் பாரம்பரியத்திற்கும் ஒரு உத்வேகமாக செயல்படுகிறது

பொதுவாக. "போர்ஜி அண்ட் பெஸ்" என்ற ஓபராவின் துண்டுகள் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின், டியூக் எலிங்டனின் புனித இசை நிகழ்ச்சிகள்,

லாலோ ஷிஃப்ரின் "ஜாஸ் மாஸ்", முதலியன
புதிய நூற்றாண்டிற்குப் பயன்படுத்தப்படும் ஆன்மீகத்தை மாற்றியமைத்தல்

நற்செய்தி பாடல் வகையாக மாறியது. அதன் பெயர் வந்தது

ஆங்கில வார்த்தை "Gospel" (Gospel). நற்செய்தி அடிப்படையிலானது

நற்செய்தி நூல்களில், ஆனால் வேறுபாடுகள் அங்கு முடிவதில்லை.

ஜாஸின் பல கூறுகள் சுவிசேஷ இசையில் ஊடுருவி, ரிதம் உட்பட,

குரல் தன்மையில், நற்செய்தி பாடகர்கள் அடிக்கடி

ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களுடன். இந்த வகை குறிப்பிடப்படுகிறது

அற்புதமானது மட்டுமல்ல

நற்செய்தி பாடகி மஹாலியா ஜாக்சன்,

மஹாலியா ஜாக்சன்

இசை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மட்டுமல்ல,

ஆனால் ஆன்மீக நூல்கள். அவை பெரும்பாலும் பைபிளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை

உரைகள், ஆனால் பெரும்பாலும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட துணை உரையைக் கொண்டுள்ளன.

உதாரணமாக, தெற்கில் வேலை செய்த கறுப்பின அடிமைகள் மத்தியில்

தோட்டங்கள், தீர்க்கதரிசி பற்றிய ஆன்மீகங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன

அடிமைத்தனத்திலிருந்து தம்முடைய மக்களை வழிநடத்திய மோசே:

(பாடகர் தொடங்கினார்) மின்னல் மின்னியது, இடி கர்ஜித்தது,

கர்த்தர் வானத்திலிருந்து அழைத்தார்:

"ஓ என் நபியே, புத்திசாலியாகவும் தைரியமாகவும் இரு.

இங்கே இருக்காதே."

"ஓ, என்ன நடந்தாலும் பரவாயில்லை," என்று தீர்க்கதரிசி பதிலளித்தார்.

நான் இங்கே இருக்க மாட்டேன்.

என் பாதை கடினமாக இருக்கட்டும் -

நான் இங்கே இருக்க மாட்டேன்."

(அனைத்து பாரிஷனர்களும் எதிரொலித்தனர்: நான் இங்கு குடியேற மாட்டேன்.

மோசஸ் மற்றும் அவரது மக்கள் போன்ற பல்வேறு முறைகளில் பாடகர் பாடினார்

பாலைவனத்தில் அலைந்து திரிந்தேன்.

"துணை உரை" இல்லாமல் ஆன்மீக மந்திரங்கள் இருந்தன,

உதாரணமாக, சாம்சன் மற்றும் அவரைக் கொன்ற அழகு பற்றி

டெலிலா, வார்த்தைகளுடன் தொடங்கியது:

"தலிலா ஒரு அற்புதமான பெண்,

ஆன்மீகத்தில், வார்த்தைகள் மற்றும் முழு வரிகள்-சொற்றொடர்கள் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன,

"நம்முடைய இரட்சகர் சிலுவையில் அறையப்பட்டபோது நீங்கள் எங்கே இருந்தீர்கள்?"

சார்லி ஹெய்டன்

மேலும், ஒரு விதியாக, அவற்றில் ஆழ்ந்த சோகம் உள்ளது

பிரபலத்தில்: "சில நேரங்களில் நான் தாயில்லாத குழந்தையைப் போல் உணர்கிறேன்@

(சில சமயங்களில் நான் தாய் இல்லாத குழந்தை போல் உணர்கிறேன்).

பாடலின் போது மிளகு மீண்டும் பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்பட்டது

"தொலைவில், தொலைவில் உங்கள் வீடு" (தொலைவில், தொலைவில் உள்ளது உங்கள் வீடு

மற்றும் அங்கு பாடுபட மக்களை ஊக்குவித்தது, மற்றும் திருச்சபையினர் எதிரொலித்தனர்:

நம்புங்கள்! (நம்புங்கள்) இந்த வார்த்தைகளை பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம்.

வெபினார் ரெக்கார்டிங்கை இயக்க, உங்களுக்கு ஒரு சிறப்பு பிளேயர் தேவைப்படும் (பதிப்பு 4.6.10).

ராக்டைம்(eng. ragtime) என்பது அமெரிக்க இசையின் ஒரு வகை, குறிப்பாக 1900 முதல் 1918 வரை பிரபலமானது. இது 2/4 அல்லது 4/4 நேரத்தில் ஒரு நடன வடிவமாகும், இதில் பேஸ் ஒற்றைப்படை துடிப்புகளிலும், நாண்கள் சீரான துடிப்பிலும் இசைக்கப்படும், ஒலிக்கு ஒரு பொதுவான "மார்ச்" ரிதம் கொடுக்கிறது; மெல்லிசை வரி மிகவும் ஒத்திசைக்கப்பட்டுள்ளது. பல ராக்டைம் பாடல்கள் நான்கு வெவ்வேறு இசைக் கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருக்கின்றன.

ராக்டைம் ஜாஸ்ஸின் முன்னோடிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. ஜாஸ் ராக்டைமிலிருந்து "உடைந்த" மெல்லிசையைப் போல, தாள ரீதியாக இலவசம் இடையே உள்ள முரண்பாட்டால் உருவாக்கப்பட்ட தாளக் கூர்மையைப் பெற்றார். முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு சில காலத்திற்கு, ராக்டைம் மீண்டும் ஒரு பார்லர் நடனமாக நாகரீகமாக இருந்தது. ஃபாக்ஸ்ட்ராட் உட்பட பிற நடனங்கள் அவரிடமிருந்து தோன்றின.

இந்த வடிவத்தின் தாளத்தின் அசல் தன்மை தொழில்முறை இசையில் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - ஒரு அமெரிக்க கருப்பொருளில் அன்டோனின் டுவோரக்கின் படைப்புகள் ("புதிய உலகத்திலிருந்து" சிம்பொனி மற்றும் "அமெரிக்கன் குவார்டெட்" சரம்), அத்துடன் "ராக்டைம்" (1918) ) பதினொரு கருவிகளுக்கு இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

"ராக்டைம்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் இன்னும் தெளிவாக இல்லை. ஒருவேளை அது ஆங்கிலத்தில் இருந்து வந்திருக்கலாம். கிழிந்த நேரம் ("கிழிந்த நேரம்", அதாவது ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம்).

ஆன்மீகம், ஆன்மீகம் (ஆங்கில ஆன்மீகம், ஆன்மீக இசை) - ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஆன்மீக பாடல்கள். ஒரு வகையாக, ஆன்மீகம் அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் அமெரிக்க தெற்கில் உள்ள ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட அடிமைப் பாடல்களாக வடிவம் பெற்றது (அந்த ஆண்டுகளில் "ஜூபிலிஸ்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது).

நீக்ரோ ஆன்மீகத்தின் ஆதாரம் வெள்ளை குடியேறியவர்களால் அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆன்மீக பாடல்கள். ஆன்மீகத்தின் கருப்பொருளில் விவிலிய பழைய ஏற்பாட்டு கதைகள் அடங்கும், குறிப்பாக விடுதலையின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையவை (மோசஸ், டேனியல்). வெளிப்படுத்துதல் புத்தகத்தின் படங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. பாடல்கள் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கப்பட்டன மற்றும் நாட்டுப்புற செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டன.

ஆங்கிலோ-செல்டிக் அடிப்படையில் எழுந்த அமெரிக்க பியூரிட்டன் பாடல்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களுடன் ஆப்பிரிக்க நிகழ்ச்சி மரபுகளின் சிறப்பியல்பு கூறுகளை (கூட்டு மேம்பாடு, உச்சரிக்கப்படும் பாலிரிதம்களுடன் கூடிய சிறப்பியல்பு தாளங்கள், கிளிசான்ட் ஒலிகள், மிதமிஞ்சிய வளையல்கள், சிறப்பு உணர்ச்சிகள்) இணைக்கின்றன. ஆன்மிகம் போதகர் மற்றும் திருச்சபைக்கு இடையேயான உரையாடலில் கேள்வி-பதில் (பதிலளிப்பவர்) அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும், பாடுவது கைதட்டல், காலால் அடித்தல் மற்றும் குறைவாக அடிக்கடி நடனமாடுதல் ஆகியவற்றுடன் இருந்தது.

ப்ளூஸ்(ஆங்கில ப்ளூஸ் அல்லது ப்ளூ டெவில்ஸிலிருந்து - மனச்சோர்வு, சோகம்) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தென்கிழக்கு அமெரிக்காவின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகத்தில், காட்டன் பெல்ட்டின் தோட்டங்களைச் சேர்ந்த மக்களிடையே தோன்றிய ஒரு இசை வடிவம் மற்றும் இசை வகை . இது (ராக்டைம், ஆரம்பகால ஜாஸ், ஹிப்-ஹாப் போன்றவற்றுடன்) உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் செல்வாக்குமிக்க பங்களிப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்தச் சொல்லை முதன்முதலில் ஜார்ஜ் கோல்மன் ப்ளூ டெவில்ஸ் (1798) என்ற ஒற்றை நாடகத்தில் பயன்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, இலக்கியப் படைப்புகளில் ஆங்கில சொற்றொடர். "ப்ளூ டெவில்ஸ்" பெரும்பாலும் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலையை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது.

"வேலை பாடல்", ஹோலர் (வயலில் வேலை செய்யும் தாள கூச்சல்கள்), ஆப்பிரிக்க மத வழிபாட்டு முறைகளில் கூச்சல்கள் (ஆங்கிலம் (மோதிரம்) கத்தி), ஆன்மீகம் (கிறிஸ்தவ கோஷங்கள்), சாண்ட்ஸ் மற்றும் போன்ற வெளிப்பாடுகளிலிருந்து ப்ளூஸ் உருவானது. பாலாட்கள் (குறுகிய கவிதை கதைகள்).

பல வழிகளில் அவர் நவீன பிரபலமான இசையை, குறிப்பாக "பாப்", "ஜாஸ்", "ராக் அண்ட் ரோல்", "ஆன்மா" போன்ற வகைகளை பாதித்தார்.

ப்ளூஸின் முக்கிய வடிவம் 12 பார்கள் ஆகும், இதில் முதல் 4 பார்கள் பெரும்பாலும் டானிக் இணக்கத்திலும், 2 சப்டோமினன்ட் மற்றும் டானிக்கிலும், 2 ஆதிக்கம் மற்றும் டானிக்கிலும் விளையாடப்படுகின்றன. இந்த மாற்றீடு "ப்ளூஸ் கிரிட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ப்ளூஸில் மெட்ரிக்கல் அடிப்படை 4/4 ஆகும். இடைநிறுத்தத்துடன் எட்டாவது மும்மடங்குகளின் தாளம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது - ஷஃபிள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.