ஷூபர்ட் பீத்தோவனுடன் பரிச்சயமானவர். வாசிலியேவா - ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய கட்டுரை. இசை தாக்கங்கள் பற்றி பேசலாம்

எனது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையில், இசைத் துறையில் அழகு எட்டிய மிக உயர்ந்த, உச்சக்கட்டப் புள்ளி மொஸார்ட்.
பி. சாய்கோவ்ஸ்கி

மொஸார்ட் இசையின் இளைஞர், நித்திய இளம் வசந்தம், மனிதகுலத்திற்கு வசந்த புதுப்பித்தல் மற்றும் ஆன்மீக நல்லிணக்கத்தின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது.
டி. ஷோஸ்டகோவிச்

டி. வெயிஸ். "மொசார்ட்டின் கொலை". 26. ஷூபர்ட்

எர்னஸ்ட் முல்லரைப் பார்வையிட்ட மறுநாள், ஜேசன், நடிக்க வேண்டும் என்ற ஆசையால் உந்தப்பட்டு, பீத்தோவனை அவருக்குப் பாராட்டும் அடையாளமாகவும், ஆறு பாட்டில்கள் டோக்காய் பாட்டில்களை ஓராடோரியோவில் தங்கள் உடன்படிக்கைக்கு முத்திரையிடவும் அனுப்பினார்.

ஜேசன் பரிசுடன் ஒரு குறிப்பை இணைத்தார்: "அன்புள்ள மிஸ்டர் பீத்தோவன், காலத்தின் அழிவை எதிர்த்து நிற்க இந்த மது உங்களுக்கு உதவும் என்று நம்புகிறேன்." பீத்தோவன் விரைவாக பதிலளித்தார், பதிலுக்கு நன்றி குறிப்பை அனுப்பினார். சிந்தித்துப் பார்க்கையில், பீத்தோவன் எழுதினார், திரு. ஓடிஸும் அவரது அழகான மனைவியும் நிச்சயமாக இளம் ஷூபர்ட்டுடன் பேச வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார், ஏனெனில் அவர் சாலிரியின் நிறுவனத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார் மற்றும் அவர்களுக்கு பயனுள்ள தகவல்களை வழங்க முடியும்; அவர், தனது பங்கிற்கு, ஷிண்ட்லரை அவர்களின் வசம் வைப்பார், அவர் அவர்களை ஷூபர்ட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்துவார். எனவே, ஜேசன் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்படுவதை ஒத்திவைத்தார்.

ஜேசன் மற்றும் டெபோராவை ஷூபர்ட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தும் நம்பிக்கையில் ஷிண்ட்லர் அழைத்துச் சென்ற போக்னர் கஃபே, ஜேசனுக்கு தெளிவற்றதாகத் தெரிந்தது. அவர் முன்பு இங்கு வந்திருக்கிறார், ஆனால் எப்போது? பின்னர் அவர் நினைவுக்கு வந்தார். மொஸார்ட் இளவரசர் கொலோரெடோவுக்கு சவால் விடுத்த ஹவுஸ் ஆஃப் தி ட்யூடோனிக் நைட்ஸ் மற்றும் மொஸார்ட் லு பிகாரோவை எழுதிய ஷூலர்ஸ்ட்ராஸ்ஸில் உள்ள அபார்ட்மெண்ட் ஆகியவற்றுக்கு இடையே சிங்கர்ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ப்ளூத்காஸ்ஸின் மூலையில் போக்னர்ஸ் கஃபே இருந்தது. இங்குள்ள ஒவ்வொரு வீடும் மொஸார்ட்டின் நினைவுகளை வைத்திருந்தது, இந்த எண்ணத்தில், ஜேசன் உற்சாகமாக உணர்ந்தார்.

வெளிப்படையாக, பீத்தோவன் அவர்களைப் பற்றி மிகவும் சாதகமாகப் பேசினார், ஏனெனில் ஷிண்ட்லர் இன்பங்கள் நிறைந்தவராக இருந்தார், மேலும் இந்த சந்திப்பை அவரே எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார்.

"நீங்கள் பீத்தோவனை மிகவும் நுட்பமாகவும் புள்ளியாகவும் பாராட்டினீர்கள்," என்று ஷிண்ட்லர் கூறினார், "ஆனால் ஷூபர்ட் ஒரு வித்தியாசமான மனிதர். அவர் புகழ்ச்சியை வெறுக்கிறார். அது தூய்மையான இதயத்திலிருந்து வந்தாலும் கூட.

- ஏன்? டெபோரா கேட்டாள்.

“ஏனென்றால் அவர் எல்லா வகையான சூழ்ச்சிகளையும் வெறுக்கிறார். வியன்னாவின் இசை உலகில் வெற்றிபெற, நீங்கள் சூழ்ச்சி செய்ய முடியும் என்றாலும், பாராட்டு எப்போதும் பாசாங்குத்தனமானது என்றும், சூழ்ச்சி அவரது ஆத்மாவுக்கு முரணானது என்றும் அவர் நம்புகிறார் - எனவே பல சாதாரணமானவர்கள் செழித்து வளர்கிறார்கள். ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் அதிகம் அறியப்படவில்லை.

- நீங்கள் அவருடைய இசையை விரும்புகிறீர்களா? ஜேசன் கேட்டார்.

- ஓ ஆமாம். ஒரு இசையமைப்பாளராக நான் அவரை மதிக்கிறேன்.

ஆனால் ஒரு நபராக இல்லையா?

அவர் மிகவும் பிடிவாதமானவர் மற்றும் மிகவும் நடைமுறைக்கு மாறானவர். வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க அவர் பியானோ பாடம் சொல்லிக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இசையை மட்டும் எழுதிக்கொண்டு வாழ முடியாது. ஆனால் பாடம் நடத்துவதை வெறுக்கிறார். பாடங்கள் கொடுக்கப்படும் போது காலையில் இசையமைக்க வேண்டும், பிற்பகல்களை பிரதிபலிப்புக்காகவும், மாலை நேரத்தை பொழுதுபோக்கிற்காகவும் ஒதுக்க வேண்டும் என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் நண்பர்களின் நிறுவனத்தில் ஒரு ஓட்டலில் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறார். அவரால் தனித்து நிற்க முடியாது. அவர் எப்போதும் காலி பாக்கெட்டை வைத்திருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு ஓட்டலில் இவ்வளவு நேரத்தை வீணாக்குவது முட்டாள்தனம்.

இருப்பினும், கஃபே ஜேசனுக்கு மிகவும் ஒழுக்கமானதாகத் தோன்றியது. விசாலமான மண்டபத்தில் குறைந்தது ஐம்பது பார்வையாளர்கள் தங்கலாம், இருப்பினும், மேசைகள் கிட்டத்தட்ட நெருக்கமாக இருந்தன. காற்று புகையிலை புகை மற்றும் பீர் வாசனையுடன் நிறைவுற்றது; கண்ணாடிகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் ஒலித்தன. ஷிண்ட்லர் அவற்றை ஒரு மேஜையில் தனியாக அமர்ந்திருந்த கண்ணாடியுடன் ஒரு மனிதனிடம் சுட்டிக்காட்டினார், ஒரு வெற்றுக் கண்ணாடியை சிந்தனையுடன் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். "ஸ்குபர்ட்," அவர் கிசுகிசுத்தார், அவர், ஷிண்ட்லரைக் கவனித்து, அவரைச் சந்திக்க எழுந்தார்.

ஷூபர்ட் சிறிய உயரம் மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாத தோற்றம் கொண்ட, குண்டாக, உயரமான நெற்றியுடன், நீண்ட, சுருள் கருமையான கூந்தலுடன், பீத்தோவனைப் போல சிக்கலாக மாறினார். ஷிண்ட்லர் அவர்களை ஒருவருக்கு ஒருவர் அறிமுகப்படுத்தியபோது, ​​ஷூபர்ட் பழுப்பு நிற நீண்ட ஃபிராக் கோட் அணிந்திருந்ததை ஜேசன் கவனித்தார். வெள்ளை சட்டைமற்றும் முடி மற்றும் கண்களின் நிறத்தை அமைக்கும் ஒரு பழுப்பு நிற டை, உடைகள் ஒரு ஒழுங்கற்ற தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் உரிமையாளரின் முழுமையான புறக்கணிப்புக்கு சாட்சியமளித்தன. மது மற்றும் கிரீஸ் கறைகள் அவரது கோட் மற்றும் சட்டையை ஏராளமாக மூடின. ஷூபர்ட் உடலுறவுக்கு ஆளாகியிருந்தார், மேலும் அவருக்கு அறிமுகம் செய்வதற்கான செயல்முறை எளிதான காரியம் அல்ல என்பது போல் வியர்த்து கொட்டியது. இசையமைப்பாளர் தன்னை விட சற்று வயதானவராக மாறியதால் ஜேசன் அதிர்ச்சியடைந்தார் - தோற்றத்தில் அவர் இருபத்தி ஏழு - இருபத்தி எட்டு, இல்லை.

ஷூபர்ட் டெபோராவை நோக்கி சாய்ந்தபோது, ​​அவளை நன்றாகப் பார்க்க முயன்றார் - அவர் வெளிப்படையாக குறுகிய பார்வை கொண்டவர் - அவள் சற்று பின்வாங்கினாள்; Schubert புகையிலை மற்றும் பீர் கடுமையான வாசனை. ஆனால் அவரது குரல் மென்மையாகவும் இனிமையாகவும் ஒலித்தது. அவர் உடனடியாக மொஸார்ட்டைப் பற்றிய உரையாடலைத் தொடங்கினார்.

- அவர் புத்திசாலி! ஷூபர்ட் கூச்சலிட்டார், "அவருடன் யாராலும் ஒப்பிட முடியாது. பீத்தோவன் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். டி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனியைக் கேட்டிருக்கிறீர்களா? - ஜேசனும் டெபோராவும் உறுதிமொழியில் தலையசைத்தனர், மேலும் ஷூபர்ட் ஆர்வத்துடன் தொடர்ந்தார்: - அவள் தேவதைகளின் பாடலைப் போன்றவள்! ஆனால் மொஸார்ட் நடிப்பது மிகவும் கடினம். அவரது இசை அழியாதது.

- நீங்கள், ஹெர் ஷூபர்ட், நீங்கள் மொஸார்ட் விளையாடுகிறீர்களா? ஜேசன் கேட்டார்.

“முடியும் போதெல்லாம், மிஸ்டர் ஓடிஸ். ஆனால் நான் விரும்பும் அளவுக்கு திறமையாக இல்லை. என்னிடம் பியானோ இல்லாததால் என்னால் பயிற்சி செய்ய முடியவில்லை.

- நீங்கள் எப்படி இசை எழுதுகிறீர்கள்?

- எனக்கு ஒரு கருவி தேவைப்படும்போது, ​​நான் எனது நண்பர் ஒருவரிடம் செல்கிறேன்.

"திரு. ஓடிஸ் மொஸார்ட்டின் சிறந்த அபிமானி" என்று ஷிண்ட்லர் கூறினார்.

- அற்புதம்! ஷூபர்ட் கூறினார். நானும் அவர் முன் தலைவணங்குகிறேன்.

“மேலும், திரு. ஓடிஸ் மாஸ்டரின் நண்பர் மற்றும் அவரது ஆதரவை அனுபவிக்கிறார். பீத்தோவன் திரு மற்றும் திருமதி ஓடிஸுடன் மிகவும் இணைந்தார். அவை அவருக்கு பல இனிமையான தருணங்களைக் கொடுத்தன.

உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டால் ஜேசன் சற்று ஊக்கம் அடைந்தார்; மேலும் பீத்தோவனுடனான நட்பை ஷிண்ட்லர் பெரிதுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் இல்லை. ஷூபர்ட் எப்படி உடனடியாக மாறினார் என்பதில் ஜேசன் மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டார்; அவரது முகம் வியக்கத்தக்க வகையில் நகர்ந்தது, சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாடுகள் ஒருவருக்கொருவர் விரைவாக மாற்றப்பட்டன.

அவர்கள் மீது நம்பிக்கை கொண்ட ஷூபர்ட் ஒரு நல்ல மனநிலையில் வந்து அவர்களை தனது மேசைக்கு விடாப்பிடியாக அழைக்கத் தொடங்கினார்.

- கவுண்ட் எஸ்டெர்ஹாசி தோட்டத்திலிருந்து ஹங்கேரியிலிருந்து மீண்டும் வியன்னாவுக்குத் திரும்புவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், அங்கு கவுண்டின் குடும்பத்திற்கு அவர்களின் கோடை விடுமுறையில் இசை கற்பித்தேன். பணம் மிகவும் கைக்கு வந்தது, ஆனால் ஹங்கேரி ஒரு சலிப்பான நாடு. ஏறக்குறைய கால் நூற்றாண்டு காலம் ஹெய்டன் அங்கே வாழ்ந்தார் என்று நினைக்கலாம்! நண்பர்களுக்காக காத்திருக்கிறேன். இப்போது சரியான நேரம்உரையாடலுக்கு, சத்தமில்லாத பீர் மற்றும் தொத்திறைச்சி குடிப்பவர்கள் தோன்றும் வரை. நீங்கள் எந்த மதுவை விரும்புகிறீர்கள், திருமதி ஓடிஸ்? டோக்கேயா? மோசெல்லே? ஸ்முல்லேரியன் அல்லாதவரா? Seksardskoe?

"நான் உங்கள் விருப்பத்தை நம்பியிருக்கிறேன்," என்று அவர் பதிலளித்தார், மேலும் அவர் ஒரு டோக்கே பாட்டிலை ஆர்டர் செய்தபோது ஆச்சரியப்பட்டார், "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷூபர்ட் நிதியில் மிகவும் குறைவாக இருப்பதாக ஷிண்ட்லர் எச்சரித்தார், மேலும் அவர் பணம் செலுத்த போதுமான பணம் இல்லை என்றாலும், அவர் ஜேசனை துடைத்தார். செலவுகளை கவனித்துக் கொள்ள முன்வருகிறது. மது ஷூபர்ட்டை மேலும் பேசக்கூடியவராக மாற்றியது. அவர் தனது கண்ணாடியை ஒரேயடியாக வடிகட்டினார், அவர்கள் தனது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றாததைக் கண்டு வருத்தமடைந்தார்.

ஜேசன் தான் டோகேயை விரும்புவதாகக் கூறிவிட்டு மற்றொரு பாட்டிலை ஆர்டர் செய்தான். அவர் அதற்கு பணம் செலுத்த விரும்பினார், ஆனால் ஷூபர்ட் அதை அனுமதிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் தனது பாக்கெட்டிலிருந்து ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, ஒரு பாடலை விரைவாக எழுதி, அதை பணியாளரிடம் செலுத்தினார். பணியாள் அமைதியாக நோட்டுகளை எடுத்து உடனே மதுவை கொண்டு வந்தான். ஷூபர்ட்டின் மனநிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் உயர்ந்தது, மேலும் டோகே விலை உயர்ந்தது என்பதை ஜேசன் கவனித்தபோது, ​​ஷூபர்ட் அதை அசைத்தார்:

- நான் இசையை எழுதுவது வாழ்க்கையை ரசிப்பதற்காகவே தவிர, சம்பாதிப்பதற்காக அல்ல.

பக்கத்து டேபிளில் அமர்ந்து அவர்களையே பார்த்துக் கொண்டிருந்தவனால் டெபோரா வெட்கப்பட்டாள்.

- உனக்கு அவரை தெரியும்? அவள் ஷூபர்ட்டிடம் கேட்டாள்.

அவர் பார்த்து, கண்களைச் சுருக்கி, கண்ணாடி வழியாக, சோகமாகவும் அமைதியாகவும் பெருமூச்சு விட்டார், நிச்சயமாக, பதிலளித்தார்:

- எனக்கு நன்றாக தெரியும். காவல் ஆய்வாளர். மேலும் ஒரு உளவாளி.

- என்ன ஒரு கண்ணம்! டெபோரா கூச்சலிட்டாள். "அவர் எங்களை வெளிப்படையாகப் பார்க்கிறார்.

அவர் ஏன் மறைக்க வேண்டும்? அவருடைய இருப்பை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார்.

"ஆனால் ஏன்?" நாங்கள் எந்த தவறும் செய்யவில்லை!

காவல்துறை எப்போதும் உளவு பார்ப்பதில் மும்முரமாக இருக்கும். குறிப்பாக நம்மில் சிலருக்கு.

"மிஸ்டர் ஷூபர்ட், காவல்துறை ஏன் உங்களைப் பின்தொடர வேண்டும்?" ஜேசன் ஆச்சரியப்பட்டார்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, எனது நண்பர்கள் சிலர் மாணவர் வட்டத்தில் இருந்தனர். என்ற சந்தேகத்துடன் மாணவர் வட்டாரங்கள் பார்க்கப்படுகின்றன. ஹைடெல்பெர்க்கில் உள்ள மாணவர் சங்கத்தின் உறுப்பினரான எனது நண்பர் ஒருவர் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், விசாரணை செய்யப்பட்டு பின்னர் வெளியேற்றப்பட்டார்.

"ஆனால் அதற்கும் உங்களுக்கும் என்ன சம்பந்தம், ஹெர் ஷூபர்ட்?" என்று உற்சாகமாகக் கேட்டாள் டெபோரா.

- அவர் என் நண்பர். அவர் கைது செய்யப்பட்ட போது, ​​என்னை தேடினர்.

"இந்த தலைப்பை விட்டுவிடுவோம், ஃபிரான்ஸ்," ஷிண்ட்லர் குறுக்கிட்டார். “என்ன பேசுவதற்கு இருக்கிறது, நீங்கள் சுதந்திரமாக இருந்தீர்கள்.

“இந்த நண்பருடனோ அல்லது அவரது கூட்டாளிகளுடனோ எனக்கு ஏதேனும் அரசியல் தொடர்பு இருக்கிறதா என்று பார்க்கவும், அவற்றை ஆய்வு செய்யவும், எனது ஆவணங்கள் அனைத்தையும் அவர்கள் பறிமுதல் செய்தனர். விஷயங்கள் என்னிடம் திருப்பி அனுப்பப்பட்டன, ஆனால் பல பாடல்கள் விடுபட்டதைக் கண்டேன். என்றென்றும் போய்விட்டது.

"ஆனால் நீங்கள் மற்ற, புதிய பாடல்களை இயற்றியுள்ளீர்கள்" என்று ஷிண்ட்லர் வலியுறுத்தினார்.

- புதியது, ஆனால் அதே அல்ல. மேலும் எனது ஓபரா தி சதிகாரர்களின் தலைப்பு ஹோம் வார் என மாற்றப்பட்டது. பயங்கரமான பெயர். அப்பட்டமான கேலி. விரைவில் நடனத்தையும் தடை செய்வார்கள் என்று நினைக்கவில்லையா?

நிறுத்து, ஃபிரான்ஸ்.

தவக்காலத்தில் நடனமாட தடை விதித்தனர். வேண்டுமென்றே அவர்கள் என்னை தொந்தரவு செய்ய விரும்புவது போல், நான் நடனமாடுவதை எவ்வளவு விரும்புகிறேன் என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். நாங்கள் நண்பர்களுடன் இந்த ஓட்டலில் சந்தித்து டோகே குடிக்கிறோம், நாங்கள் ஏதோ ரகசிய சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் என்று போலீசார் நினைக்க வேண்டாம். இரகசிய சங்கங்கள் மற்றும் ஃப்ரீமேசன்கள் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. மிஸ்டர் ஓடிஸ், உங்களுக்கு நீச்சல் பிடிக்குமா?

இல்லை, நான் தண்ணீருக்கு பயப்படுகிறேன். நான் மிகவும் பயப்படுகிறேன், ஜேசன் நினைத்தான்.

"நான் நீந்த விரும்புகிறேன், ஆனால் அது கூட அதிகாரிகளுக்கு சந்தேகமாகத் தெரிகிறது. அவர்களின் கருத்துப்படி, இது கண்காணிக்க கடினமாக இருக்கும் உறவுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

"மிஸ்டர் ஷூபர்ட்," ஜேசன் இறுதியாக முடிவு செய்தார், "மொசார்ட்டின் மரணத்தின் சூழ்நிலை உங்களுக்கு விசித்திரமாகத் தெரியவில்லையா?"

விசித்திரத்தை விட சோகம்.

- மட்டும் மற்றும் எல்லாம்? யாரோ வேண்டுமென்றே அதன் முடிவைத் துரிதப்படுத்தியதாக நீங்கள் நினைக்கவில்லையா? டெபோரா ஜேசனை நிறுத்த விரும்பினார், ஆனால் இன்ஸ்பெக்டர் வெகு தொலைவில் அமர்ந்திருப்பதாகவும், கஃபே மிகவும் சத்தமாக இருப்பதாகவும் ஷூபர்ட் அவளுக்கு உறுதியளித்தார். ஜேசனின் கேள்வி ஷூபர்ட்டைக் குழப்பியது போல் இருந்தது.

“மொஸார்ட்டின் மரணம் பற்றி சாலியேரி எப்போதாவது உங்கள் முன்னிலையில் பேசினாரா என்று மிஸ்டர் ஓடிஸ் யோசிக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் பல ஆண்டுகளாக அவருடைய மாணவராக இருந்தீர்கள்" என்று ஷிண்ட்லர் விளக்கினார்.

- மேஸ்ட்ரோ சாலியேரி எனது ஆசிரியர். ஆனால் நண்பன் அல்ல.

- ஆனால் சாலியேரி, ஒருவேளை, மொஸார்ட்டின் மரணத்தை எப்போதாவது குறிப்பிட்டாரா? ஜேசன் கூச்சலிட்டார்.

நீங்கள் ஏன் இதில் ஆர்வம் காட்டுகிறீர்கள்? ஷூபர்ட் ஆச்சரியப்பட்டார். சாலியேரிக்கு இப்போது உடம்பு சரியில்லை என்பதாலா?

- மொஸார்ட்டுக்கு விஷம் கொடுத்ததை அவர் வாக்குமூலத்தில் ஒப்புக்கொண்டதாக வதந்திகள் உள்ளன.

வியன்னாவில் நிறைய வதந்திகள் உள்ளன, எப்போதும் உண்மை இல்லை. அத்தகைய அங்கீகாரம் இருப்பதாக நீங்கள் நம்புகிறீர்களா? ஒருவேளை இது வெற்றுப் பேச்சாக இருக்குமோ?

- சலீரி மொஸார்ட்டின் எதிரி, அது அனைவருக்கும் தெரியும்.

- மேஸ்ட்ரோ சாலியேரி தனது பதவியை எந்த வகையிலும் அச்சுறுத்தும் யாரையும் விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர் ஒரு கொலையாளி என்று அர்த்தம் இல்லை. உங்களிடம் என்ன ஆதாரம் உள்ளது?

- நான் அவர்களைத் தேடுகிறேன். படி படியாக. அதனால்தான் உன்னிடம் பேச நினைத்தேன்.

- நான் அவருடன் படித்தபோது, ​​​​மொஸார்ட் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சாலியேரி இளமையாக இல்லை, அதன் பிறகு நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டது.

- மொஸார்ட்டைப் பற்றி சாலியேரி உங்களுடன் பேசவில்லையா? ஷூபர்ட் அமைதியாக இருந்தார்.

"மொஸார்ட் இறந்தவுடன், சாலியேரி வியன்னாவில் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளராக ஆனார், வெளிப்படையாக, ஒவ்வொரு ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளரும் அவருடன் படிப்பதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினார்" என்று ஜேசன் குறிப்பிட்டார்.

திரு. ஓடிஸ் மிகவும் புலனுணர்வு கொண்டவர், என்று ஷூபர்ட் நினைத்தார். மொஸார்ட்டின் இசை அவரை எப்போதும் கவர்ந்திருக்கிறது. ஹாலில் சத்தம் இருந்தாலும் இப்போது அவனால் அதைக் கேட்க முடிகிறது. போலீஸ் இன்ஸ்பெக்டர் கழுத்தை வளைத்து, அவர்களின் உரையாடலைப் புரிந்துகொள்ள தன்னால் இயன்றவரை முயன்றார் என்று அவருக்குத் தோன்றியது, ஆனால் அவர் அவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் அமர்ந்திருந்தார். இதுபோன்ற ஆபத்தான உரையாடலைத் தவிர்க்க வேண்டும், அது நன்மைக்கு வழிவகுக்காது என்று பொது அறிவு அவரிடம் கிசுகிசுத்தது. சாலியேரியின் நோயைப் பற்றியும், ஒரு பாதிரியாரிடம் அவர் அளித்த வாக்குமூலத்தைப் பற்றியும், இந்த வாக்குமூலத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு பைத்தியக்கார விடுதியில் வைக்கப்பட்டார் என்றும் அவர் கேள்விப்பட்டார். அதன் பின்னர் யாரும் சாலிரியைப் பார்க்கவில்லை, இருப்பினும் நீதிமன்றத்தின் படி, பேரரசரின் விருப்பத்திற்கு இணங்க, சாலியேரிக்கு அவரது முந்தைய வருமானத்திற்கு சமமான ஓய்வூதியம் வழங்கப்பட்டது - அரியணைக்கு வழங்கப்பட்ட சேவைகளுக்கு நன்றி. ஒரு கொலைகாரனுக்குக் கிடைத்திருக்க முடியாத பெருந்தன்மை. அல்லது ஹப்ஸ்பர்க் அவர்களே இந்த சதியில் ஈடுபட்டார்களா? அல்லது ஒத்துழைத்த குற்றமா? என்று கருதுவது மிகவும் ஆபத்தானது. அத்தகைய யூகங்களை உரக்க வெளிப்படுத்தும் தைரியம் தனக்கு ஒருபோதும் இருக்காது என்பதை உணர்ந்த ஷூபர்ட் நடுங்கினார். ஆனால் சாலியேரி துரோகச் செயல்களில் வல்லவர் என்பதை அவர் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து அறிந்திருந்தார்.

- மொஸார்ட் மீதான உங்கள் மரியாதை சாலிரியை ஒருபோதும் கோபப்படுத்தவில்லையா? ஜேசன் கேட்டார்.

ஷூபர்ட் என்ன சொல்வது என்று தெரியாமல் தயங்கினார்.

- நீங்கள் பீத்தோவனைப் போல மொஸார்ட்டால் பாதிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டுமா?

"என்னால் தவிர்க்க முடியவில்லை.

"மற்றும் சாலியேரி அதை ஏற்கவில்லை, ஹெர் ஷூபர்ட்?"

"இது எங்கள் உறவை மிகவும் சிக்கலாக்கியது," என்று ஷூபர்ட் ஒப்புக்கொண்டார்.

ஒரு கணத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை எதிர்க்க முடியவில்லை, இப்போது அவர் நிம்மதியாக உணர்ந்தார். ஷூபர்ட் ஒரு கிசுகிசுப்பில் பேசினார் - மேஜையில் அமர்ந்திருப்பவர்களைத் தவிர, யாரும் அவரைக் கேட்கவில்லை. நெடுநேரம் கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டிருந்த ஒரு கயிற்றில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வதாக அவனுக்குத் தோன்றியது.

- 1816 ஆம் ஆண்டு ஒருமுறை, ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை, வியன்னாவில் மேஸ்ட்ரோ சாலியேரி வந்ததன் ஐம்பதாவது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. அன்றைய தினம் அவருக்கு சக்கரவர்த்தி சார்பில் வழங்கப்பட்ட தங்கப்பதக்கம் உட்பட பல விருதுகள் வழங்கப்பட்டன, சாலியேரியின் வீட்டில் அவரது மாணவர்கள் வழங்கும் கச்சேரியில் நான் பங்கேற்க இருந்தேன். இசையமைப்பில் அவரது சிறந்த மாணவரான நான், இதைப் போற்றும் வகையில் ஒரு பாடலை எழுதச் சொன்னேன் குறிப்பிடத்தக்க தேதி. இது ஒரு பெரிய கவுரவமாக கருதப்பட்டது. வியன்னாவின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் ஒருமுறை சாலியேரியுடன் படித்திருக்கிறார்கள், அவர்களில் இருபத்தி ஆறு பேர் கச்சேரியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டனர்; இருப்பினும், கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் எனது இசையமைப்பு சேர்க்கப்பட்டது.

திடீரென்று, கச்சேரிக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, நான் அவரது வீட்டிற்கு அழைக்கப்பட்டேன். நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன். மாணவர்கள் வீட்டில் மேஸ்ட்ரோவைப் பார்க்கவே இல்லை, நானே அங்கு சென்றதில்லை, அதனால் நான் ஆர்வத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் அங்கு சென்றேன். எனக்கு ஏறக்குறைய பத்தொன்பது வயது, நான் உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் இந்த கான்டாட்டாவை நான் சிறந்ததாகக் கருதினேன். நான் அவருடைய கருத்தைப் பெற ஆவலாக இருந்தேன், ஆனால் நான் பதட்டமாக இருந்தேன். அவர் என் வேலையை நிராகரித்திருந்தால், என் வாழ்க்கையே முடிந்திருக்கும். அவர் பேரரசில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞராகக் கருதப்பட்டார் மற்றும் ஒரு நபரை உயர்த்த முடியும் அல்லது அவரது சக்தியால் அவரை அழிக்க முடியும்.

ஆடம்பரமாக உடையணிந்த கால்வீரன் என்னை மேஸ்ட்ரோவின் இசை அறைக்கு அழைத்துச் சென்றான், மேலும் ஏகாதிபத்திய அரண்மனைக்கு சமமான அலங்காரங்களின் மகத்துவத்தால் நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன். ஆனால் நான் சுயநினைவுக்கு வருவதற்கு முன், சாலியேரி தோட்டத்தின் கண்ணாடி கதவு வழியாக அறைக்குள் நுழைந்தார்.

அவன் தோற்றம் என்னை பயமுறுத்தியது. பதினைந்து வயதில் என் குரல் உடைக்கத் தொடங்கும் வரை நான் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகராக இருந்தேன், பின்னர் நான் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்ற செமினரியில் படித்தேன் மற்றும் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை மேஸ்ட்ரோ சாலியரியிடம் கலவை பாடங்களை எடுத்தேன். என் ஆசிரியரை இவ்வளவு கோபமாக நான் பார்த்ததில்லை. அவரது முகம், பொதுவாக மஞ்சள்-வெளிர், கருஞ்சிவப்பு நிறமாக மாறியது, மற்றும் அவரது கருப்பு கண்கள் மின்னலைப் பளிச்சிட்டன, மேலும் அவர் என்னைப் போலவே உயரமாக இருந்தாலும், அவர் என் மேல் கோபுரமாகத் தெரிந்தார். கையில் ஒரு கான்டாட்டாவை வைத்துக்கொண்டு கெட்ட வார்த்தையில் கத்தினார் ஜெர்மன்: "தீங்கு விளைவிக்கும் இசையை நீங்கள் போதுமான அளவு கேட்டிருக்கிறீர்கள்!"

"மன்னிக்கவும் மேஸ்ட்ரோ, நான் உங்களைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை." அதற்காகவா என்னை அழைத்தார்?

"உங்கள் அனைத்து கான்டாட்டாவும் காட்டுமிராண்டித்தனமான ஜெர்மன் பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளது."

எனது குறுகிய பார்வையைப் பற்றி அறிந்த சாலியேரி என் மூக்கின் கீழ் ஒரு கான்டாட்டாவைத் தள்ளினார். நான் ஸ்கோரை தீவிரமாகப் பார்க்க ஆரம்பித்தேன், அவருடைய கோபத்திற்கான காரணத்தைப் புரிந்துகொண்டேன்: அவர் என்னிடமிருந்து முழு பத்திகளையும் கடந்துவிட்டார். அந்த நேரத்தில் நான் ஒரு பயங்கரமான உணர்வை அனுபவித்தேன், நானே ஒரு கை அல்லது கால் இல்லாமல் இருந்தேன், ஆனால் நான் அமைதியாக இருக்க முயற்சித்தேன்.

சாலியேரி கூறினார்: “உன் பிடிவாதம் உன்னை வெகுவாகக் கொண்டு செல்லும் முன் நான் உன்னிடம் தனியாகப் பேச விரும்பினேன். நீங்கள் தொடர்ந்து இப்படிச் சுதந்திரத்தைக் காட்டினால், உங்களை ஆதரிக்கும் வாய்ப்பை நான் இழந்துவிடுவேன்.

"மேஸ்ட்ரோ, நான் என் தவறுகளைப் பார்க்கட்டும்," நான் பயத்துடன் கேட்டேன்.

"தயவுசெய்து," என்று அவர் வெறுப்புடன் என்னிடம் மதிப்பெண்ணைக் கொடுத்தார்.

எனக்கு வியப்பாக இருந்தது. ஒவ்வொரு குறுக்கு பத்தியும் மொஸார்ட்டின் முறையில் எழுதப்பட்டது; அவரது இசையின் அருமையையும் வெளிப்பாட்டையும் நான் பின்பற்ற முயற்சித்தேன்.

நான் திருத்தங்களைப் படித்துக்கொண்டிருந்தேன், திடீரென்று அவர் மோசமாக சிரித்து அறிவித்தார்:

"ஒரு ஜெர்மானியன் எப்போதும் ஜேர்மனியாகவே இருப்பான். உங்கள் கான்டாட்டாவில் புலம்பல்கள் உள்ளன, சிலர் இன்று அதை இசை என்று கருதுகின்றனர், ஆனால் அவர்களுக்கான ஃபேஷன் விரைவில் முடிவுக்கு வரும்.

அவர் இங்கு பீத்தோவனைக் குறிப்பிடுகிறார் என்பதை உணர்ந்தேன். ஃபிடெலியோவைக் கேட்க, எனது பள்ளிப் புத்தகங்களை விற்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் நான் அதை எப்படி ஒப்புக்கொள்வது? அந்த பயங்கரமான தருணத்தில் நான் விமானத்தில் செல்ல தயாராக இருந்தேன், ஆனால் இந்த பலவீனத்திற்கு நான் அடிபணிந்தால், வியன்னாவில் உள்ள அனைத்து கதவுகளும் எனக்கு மூடப்பட்டிருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும். என் உண்மையான உணர்வுகளை மறைத்து, பணிவுடன் தலை குனிந்து கேட்டேன்:

"சொல்லுங்கள் மேஸ்ட்ரோ, என் தவறு என்ன?"

"இந்த காண்டேட்டாவில் இருந்து நீங்கள் புறப்பட்டீர்கள் இத்தாலிய பள்ளி».

அவள் நீண்ட காலமாக காலாவதியானவள், நான் எதிர்க்க விரும்பினேன்; நான் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனை மாதிரிகளாக எடுத்துக் கொண்டால், மற்ற மாணவர்களும் அதையே செய்தார்கள்.

“ஆனால் நான் அவளைப் பின்பற்ற முற்படவில்லை, மேஸ்ட்ரோ. நான் வியன்னா மெலடிகளை விரும்புகிறேன்."

"அவர்கள் அருவருப்பானவர்கள்," என்று அவர் அறிவித்தார். “என்னை கவுரவிக்கும் வகையில் ஒரு கச்சேரியில் உங்கள் இசையமைப்பை நான் அனுமதிக்க முடியாது. அது என்னை சங்கடப்படுத்தும்."

அந்த நேரத்தில் நான் நம்பிக்கையற்ற முறையில் மொஸார்ட்டை காதலித்தேன், ஆனால் அதை ஒப்புக்கொள்வது எவ்வளவு ஆபத்தானது என்பதை முன்னெப்போதையும் விட நான் உணர்ந்தேன். மொஸார்ட்டின் செல்வாக்கு குறித்த எந்த குறிப்பும் செமினரியில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக இருந்தது, இருப்பினும் மொஸார்ட்டின் இசையின் மீதான தனது ஆழ்ந்த அபிமானத்தை சாலியேரி பகிரங்கமாக மீண்டும் கூறினார். ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு மற்றொரு இசையமைப்பாளரின் இயல்பான பொறாமை என்று நான் இதை உணர்ந்தேன், ஆனால் மற்றொரு உணர்வு பொறாமையுடன் கலந்திருக்கலாம் என்று எனக்குத் தோன்றியது.

நான் நெருப்புடன் விளையாடுவது போல் உணர்ந்தேன். விரக்தியில், நான் என்னையே கேட்டுக்கொண்டேன்: நான் எழுதுவதை விட்டுவிடலாமா? மற்றவர்களைப் பிரியப்படுத்த இவ்வளவு முயற்சி செய்வது மதிப்புக்குரியதா? ஆனால் மொஸார்ட்டின் குரல் என் உள்ளத்தில் தொடர்ந்து ஒலித்தது, சாலியேரியைக் கேட்கும் போது கூட, அவரது மெல்லிசை ஒன்றை நானே முனகினேன்; நான் இசையமைப்பை என்றென்றும் விட்டுவிடுவேன் என்ற எண்ணம் - எனக்கு பிடித்த பொழுது போக்கு - எனக்கு கடுமையான வலியை ஏற்படுத்தியது. பின்னர் நான் வருந்திய ஒன்றைச் செய்தேன். கெஞ்சும் குரலில் நான் கேட்டேன்:

"மேஸ்ட்ரோ, எனது ஆழ்ந்த வருத்தத்தை நான் எப்படி நிரூபிப்பது?"

“காண்டாட்டாவை இத்தாலிய வழியில் மீண்டும் எழுதுவது மிகவும் தாமதமானது. நான் ஏதாவது வேகமாக எழுத வேண்டும். உதாரணமாக, பியானோ மூவரும்.

மற்றும் சாலியேரி கனமாக தொடர்ந்தார்:

“எனது மாணவர்களுக்காக நான் செய்ததற்கு நன்றி தெரிவிக்கும் ஒரு சிறிய கவிதையும் கைக்கு வந்து, உங்கள் காண்டேட்டாவை மறக்க அனுமதிக்கும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், என்னைப் பிரியப்படுத்தத் தெரிந்தவர்களை மட்டுமே நான் பரிந்துரைக்கிறேன்.

நான் ஒப்புக்கொண்டேன், சாலியர் என்னை வாசலுக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

ஷூபர்ட் அமைதியாக இருந்தார், சோகமான எண்ணங்களில் மூழ்கினார், ஜேசன் கேட்டார்:

- சாலியரியின் நினைவாக கச்சேரியில் என்ன நடந்தது?

"என் பியானோ மூவரும் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டனர்," என்று ஷூபர்ட் பதிலளித்தார். - நான் அதை இத்தாலிய பாணியில் எழுதினேன், மேஸ்ட்ரோ என்னைப் பாராட்டினார். ஆனால் நான் ஒரு துரோகி போல் உணர்ந்தேன். எனது கவிதைகள், அவரது தகுதியைப் பாராட்டி, உரக்க வாசிக்கப்பட்டன, அவை இடியுடன் கூடிய கைதட்டலை ஏற்படுத்தியது. வசனங்கள் உண்மையாகத் தெரிந்தன, ஆனால் நான் வெட்கப்பட்டேன். என் காண்டேட்டாவை அவர் கையாண்ட விதம் எனக்கு நிம்மதியைத் தரவில்லை. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனிடமிருந்து என்னால் கற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை என்றால், இசை எனக்கு எல்லா அர்த்தத்தையும் இழந்து விட்டது.

- நீங்கள் எப்போது சாலியரியுடன் பிரிந்தீர்கள்? ஜேசன் கேட்டார்.

- ஓ ஆமாம். ஒரே நேரத்தில் பல இடங்களுக்கு. ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவர் என்னை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் பரிந்துரைத்தார்.

மேலும் இந்த இடங்கள் யாருக்கு கிடைத்தது?

- அவர் ஆதரித்த மாணவர்களுக்கு. எனக்கு பிடிக்கவில்லை, ஆனால் நான் என்ன செய்ய முடியும்? அவர் என்னை அவரது மாணவராக அறிமுகப்படுத்த அனுமதித்தார், இது ஏற்கனவே ஒரு பெரிய மரியாதை, தவிர, எல்லாவற்றையும் இழக்கவில்லை என்று நான் நம்புகிறேன்.

- உங்களுக்கு வேறு ஏதேனும் விருப்பங்கள் உள்ளதா? நீங்கள் மற்றொரு கோரிக்கையுடன் சாலியேரிக்கு திரும்ப வேண்டுமா?

"சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் ஒரு பதவி காலியாக இருந்தபோது, ​​​​நான் விண்ணப்பித்தேன், ஆனால் பேரரசருக்கு எனது இசை பிடிக்கவில்லை, அவரது ஏகாதிபத்திய மாட்சிமை எனது பாணியை விரும்பவில்லை என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ் அவர்கள் என்னை மறுத்துவிட்டனர்.

- சாலியேரிக்கும் இதற்கும் என்ன சம்பந்தம்? டெபோரா கேட்டாள்.

- சாலியரி ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இசை இயக்குநராக இருந்தார். மேஸ்ட்ரோ சாலியேரியைக் கலந்தாலோசிக்காமல் பேரரசர் யாரையும் நியமிக்கவில்லை என்பது அனைவருக்கும் தெரியும்.

"எனவே, உண்மையில், சாலியேரியைத் தவிர வேறு யாரும் உங்கள் வேட்புமனுவை நிராகரிக்கவில்லையா?" என்று ஜேசன் கூறினார்.

- அதிகாரப்பூர்வமாக, இல்லை. ஆனால் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில், ஆம்.

மற்றும் நீங்கள் எதிர்ப்பு தெரிவிக்கவில்லையா?

நிச்சயமாக, அவர் எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். ஆனால் எனது புகார்களுக்கு யார் பதிலளிக்க முடியும்? ஒருவரின் வலி யாருக்காவது புரிகிறதா? நாம் அனைவரும் ஒற்றை வாழ்க்கை வாழ்கிறோம் என்று கற்பனை செய்கிறோம், ஆனால் உண்மையில் நாம் அனைவரும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளோம். மேலும், நான் இப்போது இந்த பதவியை வகித்தால், என்னால் அதைத் தொடர முடியாது. IN சமீபத்தில்நான் சித்திரவதை செய்யப்படுகிறேன் கடுமையான வலிஎன் வலது கையில், என்னால் பியானோ வாசிக்க முடியாது. இசை எழுதுவதுதான் எனக்கு மிச்சம். நான் கடுமையான நோயால் அவதிப்படுகிறேன், அதை மறைக்க எனக்கு வலிமை இருக்கிறது. ஆவியின் மிகப்பெரிய எழுச்சியிலிருந்து எளிய மனித துக்கங்கள் வரை, ஒரே ஒரு படி மட்டுமே உள்ளது, இதைப் பொறுத்துக்கொள்ள வேண்டும். ஹாலின் வாசலில் தனது நண்பர்களைக் கவனித்த ஷூபர்ட் கேட்டார்: "நான் உங்களை அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறீர்களா?"

இந்த சலுகை ஜேசனுக்கு சுவாரஸ்யமாகத் தெரிந்தது, ஆனால் ஷிண்ட்லரின் முகம் தெளிவாக ஒப்புக்கொள்ளவில்லை, வெளிப்படையாக, பலர் தங்கள் வருகைக்கான காரணத்தை ஏற்கனவே யூகித்துள்ளனர், ஜேசன் யோசித்து சலுகையை நிராகரித்தார்.

ஜேசன் பேசியதைப் போலவே ஷூபர்ட் மொஸார்ட்டைப் பற்றி பேச விரும்புவதாகத் தோன்றியது.

"மற்றவர்கள் சில சமயங்களில் என்ன வகையான வேதனையை அனுபவிப்பார்கள் என்று உங்களால் யூகிக்க முடிகிறதா? மொஸார்ட் மன வேதனையையும் அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை இது அவரது முடிவை விரைவுபடுத்தியது. அவர் எல்லாவற்றையும் யாரிடமாவது ஒப்புக்கொண்டார் என்றால், அது அவருடைய மனைவியிடம் மட்டுமே. இசையமைப்பவர் சிறப்பான இசைமகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. நாளுக்கு நாள் உடல்நிலை மோசமடைந்து வரும் ஒரு நபரை கற்பனை செய்து பாருங்கள். மன வேதனைஅவரை கல்லறைக்கு அருகில் கொண்டு வர வேண்டும். ஒரு படைப்பாளியின் தீவிர நம்பிக்கைகள் சிதைந்துவிட்டன என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள் - அவர் விஷயங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட பலவீனத்தையும், குறிப்பாக, தனது சொந்த பலவீனத்தையும் புரிந்து கொண்டார். மிகவும் தீவிரமான முத்தங்களும் அணைப்புகளும் அவருக்கு நிம்மதியைத் தருவதில்லை. ஒவ்வொரு இரவும் அவர் படுக்கைக்குச் செல்கிறார், அவர் காலையில் எழுந்திருப்பாரா என்று தெரியவில்லை. இளைஞனும் வலிமையும் நிறைந்தவனுக்கு மரணத்தைப் பற்றி நினைப்பது எளிதானதா? சொர்க்கம் அல்லது நரகம் இல்லை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், நித்திய இருள் விரைவில் உங்களை சூழ்ந்து கொள்ளும், அங்கு நீங்கள் முற்றிலும் தனியாக இருப்பீர்கள், எல்லாவற்றிலிருந்தும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் ...

ஷூபர்ட் முகம் சுளித்தார், அவர் மொஸார்ட்டைப் பற்றி அல்ல, தன்னைப் பற்றி தான் அதிகம் பேசுகிறார் என்பதை ஜேசன் உணர்ந்தார்.

ஷூபர்ட் தொடர்ந்தார், "பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் சொந்த மரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க பயப்படுகிறார்கள், ஆனால் அதன் அருகாமையை நீங்கள் உணர்ந்தவுடன், மொஸார்ட் அறிந்தது போல, நம்மில் சிலருக்குத் தெரியும், எல்லாம் பயங்கரமாகிவிடும். அத்தகைய எண்ணங்கள் அவரது முடிவை விரைவுபடுத்தியிருக்கலாம். அவனே அதை வேகப்படுத்தினான். நம்மில் சிலருக்கு அதே விதியை சந்திப்போம்.

- உங்கள் கருத்துப்படி, மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்கும் சாலியரிக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை? ஜேசன் கேட்டார். "அவர் மனம் போனாலும்?" மற்றும் குற்றத்தை ஒப்புக்கொண்டாரா?

மக்கள் குற்ற உணர்ச்சியுடன் இருப்பார்கள். அதற்கு சலீரிக்கு எல்லா காரணங்களும் உண்டு. அவரது பைத்தியக்காரத்தனத்தைப் பொறுத்தவரை, நம்மில் சிலருக்கு அது ஒரு படி மட்டுமே உள்ளது.

"அவனுடைய பைத்தியக்காரத்தனத்தை நீங்கள் நம்புகிறீர்களா, ஹெர் ஷூபர்ட்?"

ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் எல்லை உண்டு என்று நான் நம்புகிறேன். ஓய்வெடுப்பதற்கு முன் அவன் அங்கு வந்தான்.

ஷூபர்ட்டின் நண்பர்கள் தங்கள் மேஜையை அணுகினர். ஜேசன் இனிமைகளை பரிமாறிக்கொள்ளும் மனநிலையில் இல்லை, தவிர, அவர் உடனடியாக அவர்களை அமெச்சூர்களாக அங்கீகரித்தார், திறமையானவர்கள், ஆனால் இன்னும் அமெச்சூர்கள், அவர்கள் எப்போதும் உண்மையான திறமையைச் சுற்றியுள்ளவர்கள், தொழிலாளி தேனீக்கள் ராணியைப் போல.

விடைபெற்று வெளியேறும் பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தினூடாக அவர்கள் செல்லத் தொடங்கினர். அவர்களுக்கு முன்னால் ஒரு வகையான சுவர் உருவானது, அதன் மூலம் அவர்கள் சிரமத்துடன் தங்கள் வழியை உருவாக்கினர். ஏற்கனவே வாசலில், ஜேசன் பக்கத்திலிருந்த ஒருவர் தடுமாறி அவரைத் தள்ளினார். சிலர் குடிபோதையில், அவர் முடிவு செய்தார், ஆனால் அந்த நபர் பணிவுடன் மன்னிப்பு கேட்டார்; யாரோ ஒருவரின் கேலிக் குரல் சொன்னது: "சுபர்ட், மதுக்கடையில் இருந்து அரசியல்வாதி!" ஜேசன் திரும்பினான். பேச்சாளர் கூட்டத்தில் மறைந்தார். அந்த நேரத்தில், ஜேசன் ஒரு கை தனது மார்பைத் தொடுவதை உணர்ந்தார். இல்லை, இது வெறும் கற்பனை, வெளிப்படையாக.

ஏற்கனவே பீட்டர்ஸ்பிளாட்ஸில் உள்ள தனது வீட்டின் படிக்கட்டுகளில் ஏறிக்கொண்டிருந்த அவர், திடீரென பண இழப்பை கண்டுபிடித்தார். அவரது உள் பாக்கெட்டில் இருந்த பணம் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் காணாமல் போனது.

ஷிண்ட்லர் தெருவில் அவர்களிடம் விடைபெற்றார், உதவிக்காக அவரிடம் திரும்புவதற்கு மிகவும் தாமதமானது. இது ஜேசனுக்குப் புரிந்தது:

- என்னைத் தள்ளிய நபர் ஒரு பிக்பாக்கெட்டாக மாறினார், மற்றவர் அந்த நேரத்தில் என் கவனத்தை சிதறடித்தார். பயங்கரமான ஒன்று நடந்துவிட்டது, டெபோரா, பணம் அனைத்தும் திருடப்பட்டது!

எல்லாவற்றையும் உன்னுடன் எடுத்துச் சென்றாயா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது நியாயமற்றது!

- கிட்டத்தட்ட அனைத்து. எர்னஸ்ட் முல்லர் தடையின்றி எங்கள் குடியிருப்பில் நுழைந்த பிறகு, பணத்தை வீட்டில் வைக்க நான் பயந்தேன்.

அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் அவர்களை இழந்துவிட்டீர்களா?

- இல்லை. மீண்டும் பாக்கெட்டை சரிபார்த்தான். - காலியாக. எல்லாம் கடைசி நாணயம் வரை.

தனது உற்சாகத்தை மறைக்க முயன்று, டெபோரா கழிப்பறைக்குச் சென்றார், ஜேசன் ஓட்டலுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். டெபோரா தனியாக இருக்க பயந்தாள், ஹான்ஸ் அல்லது மேடம் ஹெர்சாக்கை அழைக்க வேண்டாம் என்று அவள் நினைத்தாள், ஆனால் அவள் இந்த எண்ணத்தை கைவிட்டு, ஒரு போர்வையில் தன்னை போர்த்திக்கொண்டு, நரம்பு நடுக்கத்தால் நடுங்கி, கண்ணீரை அடக்குவதில் சிரமத்துடன் படுக்கையில் படுத்தாள்.

ஜேசன் கிட்டத்தட்ட ஓட்டலுக்கு ஓடினான். தெருக்களில் இருள் சூழ்ந்திருப்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார். நள்ளிரவைத் தாண்டிவிட்டது, யாரோ தன்னைப் பின்தொடர்வது போன்ற உணர்வை அவனால் அசைக்க முடியவில்லை. கஃபே இருளில் இருந்தது.

அவர் பாக்கெட்டில் இரண்டாயிரம் டாலர்களுடன் அமெரிக்காவை விட்டு வெளியேறினார், பாடல்களுக்காகப் பெற்றார், இப்போது இந்த பெரிய தொகையில் எதுவும் இல்லை. அவர் ஒரு வலையில் விழுந்தார், இந்த தேடல்கள் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு பெரிய, சிறந்த பகுதியை விழுங்கிவிட்டதாக அவருக்குத் தோன்றியது.

வீட்டிற்கு வந்த ஜேசன் தனது இருண்ட மனநிலையை மறைக்க முயன்றார். டெபோரா எல்லா நெருப்பையும் கொளுத்தி, அவனைச் சந்திக்க வெளியே ஓடி, அவன் கைகளில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்து அழுதாள். ஜேசன் அவளை எப்படி ஆறுதல்படுத்துவது என்று தெரியவில்லை. ஒரு அச்சுறுத்தும் மர்ம வளையம் அவர்களைச் சுற்றி நெருங்கி நெருங்கி வருவதை அவன் புரிந்துகொண்டான்.

ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன். ஷூபர்ட் - முதல் வியன்னா காதல்

ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இளைய சமகாலத்தவர். சுமார் பதினைந்து ஆண்டுகள் அவர்கள் இருவரும் வியன்னாவில் வாழ்ந்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்களது உருவாக்கம் முக்கிய படைப்புகள். ஷூபர்ட்டின் "மார்குரைட் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "தி ஜார் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட்" ஆகியவை பீத்தோவனின் ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகளின் "அதே வயது". ஒன்பதாவது சிம்பொனி மற்றும் பீத்தோவனின் ஆணித்தரமான மாஸ் ஆகியவற்றுடன் ஒரே நேரத்தில், ஷூபர்ட் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி மற்றும் தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் கேர்ள் என்ற பாடல் சுழற்சியை இயற்றினார்.

ஆனால் இந்த ஒப்பீடு மட்டுமே அதைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது நாங்கள் பேசுகிறோம்வெவ்வேறு இசை பாணிகளின் படைப்புகள் பற்றி. பீத்தோவனைப் போலல்லாமல், ஷூபர்ட் ஒரு கலைஞராக முன்னுக்கு வந்தது புரட்சிகர எழுச்சிகளின் ஆண்டுகளில் அல்ல, ஆனால் சமூக மற்றும் அரசியல் பிற்போக்கு சகாப்தம் அவருக்குப் பதிலாக வந்த அந்த நெருக்கடியான நேரத்தில். பீத்தோவனின் இசையின் மகத்துவம் மற்றும் சக்தி, அதன் புரட்சிகர பாத்தோஸ் மற்றும் தத்துவ ஆழம் ஆகியவற்றை ஷூபர்ட் எதிர்த்தார். பாடல் சிறு உருவங்கள், ஜனநாயக வாழ்வின் படங்கள் - இல்லறம், நெருக்கமான, பல வழிகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட மேம்பாடு அல்லது கவிதை நாட்குறிப்பில் ஒரு பக்கத்தை நினைவூட்டுகிறது. இரண்டு வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் மேம்பட்ட கருத்தியல் போக்குகள் வேறுபட்டிருக்க வேண்டியதைப் போலவே, காலப்போக்கில் இணைந்த பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன - பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தம் மற்றும் வியன்னா காங்கிரஸின் காலம். பீத்தோவன் ஒரு நூற்றாண்டு வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தார் இசை பாரம்பரியம். வியன்னாவின் முதல் காதல் இசையமைப்பாளர் ஷூபர்ட் ஆவார்.

ஷூபர்ட்டின் கலை ஓரளவு வெபரின் கலையுடன் தொடர்புடையது. இரு கலைஞர்களின் ரொமாண்டிஸமும் பொதுவான தோற்றம் கொண்டது. வெபரின் "மேஜிக் ஷூட்டர்" மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் தேசிய விடுதலைப் போர்களின் போது ஜெர்மனியையும் ஆஸ்திரியாவையும் புரட்டிப்போட்ட ஜனநாயக எழுச்சியின் விளைவாகும். ஷூபர்ட், வெபரைப் போலவே, அவரது மக்களின் கலை சிந்தனையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வடிவங்களை பிரதிபலித்தார். மேலும், அவர் இருந்தார் பிரகாசமான பிரதிநிதிஅதாவது இந்த காலகட்டத்தின் வியன்னா நாட்டுப்புற-தேசிய கலாச்சாரம். லானர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்-தந்தையின் வால்ட்ஸ் கஃபேக்களில் நிகழ்த்துவது, ஃபெர்டினாண்ட் ரைமுண்டின் நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள், பிராட்டர் பூங்காவில் நாட்டுப்புற விழாக்கள் என அவரது இசை ஜனநாயக வியன்னாவின் குழந்தை. ஷூபர்ட்டின் கலை கவிதையை மட்டும் மகிமைப்படுத்தவில்லை நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, அது பெரும்பாலும் அங்கு நேரடியாக உருவானது. நாட்டுப்புற வகைகளில் தான் வியன்னா ரொமாண்டிசிசத்தின் மேதை முதலில் வெளிப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட் தனது படைப்பு முதிர்ச்சியின் முழு நேரத்தையும் மெட்டர்னிச்சின் வியன்னாவில் கழித்தார். இந்த சூழ்நிலை ஒரு பெரிய அளவிற்கு அவரது கலையின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

ஆஸ்திரியாவில், ஜேர்மனி அல்லது இத்தாலி போன்ற தேசிய-தேசபக்தி எழுச்சி ஒரு பயனுள்ள வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் வியன்னா காங்கிரஸுக்குப் பிறகு ஐரோப்பா முழுவதும் ஏற்பட்ட எதிர்வினை குறிப்பாக இருண்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. மன அடிமைத்தனத்தின் சூழல் மற்றும் "பாரபட்சத்தின் ஒடுக்கப்பட்ட மூடுபனி" ஆகியவை நம் காலத்தின் சிறந்த மனங்களால் எதிர்க்கப்படுகின்றன. ஆனால் சர்வாதிகார நிலைமைகளின் கீழ், வெளிப்படையான சமூக செயல்பாடு நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. மக்களின் ஆற்றல் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் வெளிப்பாட்டின் தகுதியான வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

ஷூபர்ட் கொடூரமான யதார்த்தத்தை செல்வத்துடன் மட்டுமே எதிர்க்க முடியும். உள் அமைதி « சிறிய மனிதன்". அவரது வேலையில் இல்லை மந்திர சுடும்”, “வில்லியம் டெல்”, அல்லது “பெப்பிள்ஸ்” - அதாவது, சமூக-தேசபக்தி போராட்டத்தில் நேரடி பங்கேற்பாளர்களாக வரலாற்றில் இறங்கிய படைப்புகள். இவான் சூசானின் ரஷ்யாவில் பிறந்த ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட்டின் வேலையில் தனிமையின் காதல் குறிப்பு ஒலித்தது.

ஆயினும்கூட, ஷூபர்ட் ஒரு புதிய வரலாற்று அமைப்பில் பீத்தோவனின் ஜனநாயக மரபுகளின் தொடர்ச்சியாக செயல்படுகிறார். அனைத்து வகையான கவிதை நிழல்களிலும் இதயப்பூர்வமான உணர்வுகளின் செழுமையை இசையில் வெளிப்படுத்திய ஷூபர்ட் தனது தலைமுறையின் முற்போக்கான மக்களின் கருத்தியல் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளித்தார். ஒரு பாடலாசிரியராக, அவர் பீத்தோவனின் கலைக்கு தகுதியான கருத்தியல் ஆழத்தையும் கலை சக்தியையும் அடைந்தார். ஷூபர்ட் இசையில் பாடல்-காதல் சகாப்தத்தை தொடங்குகிறார்.

1827 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட்டின் குரல் இசையின் கருவூலத்திற்கு ஒரு புதிய ரத்தினத்தை கொண்டு வந்தது, குளிர்கால பயண சுழற்சி.
ஒருமுறை லீப்ஜிக் பஞ்சாங்கம் யுரேனியாவில் முல்லரின் புதிய கவிதைகளை ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்தார். இந்த கவிஞரின் படைப்பின் முதல் அறிமுகத்தைப் போலவே ("தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" உரையின் ஆசிரியர்), ஷூபர்ட் உடனடியாக கவிதையால் ஆழமாக நகர்ந்தார். ஒரு அசாதாரண உற்சாகத்துடன், அவர் சில வாரங்களில் சுழற்சியின் பன்னிரண்டு பாடல்களை உருவாக்குகிறார். "சில நேரம், ஷூபர்ட் ஒரு இருண்ட மனநிலையில் இருந்தார், அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதாகத் தோன்றியது," ஸ்பான் கூறினார். - அவரிடம் என்ன விஷயம் என்று நான் கேட்டபோது, ​​​​அவர் மட்டும் கூறினார்: “இன்று ஸ்கோபருக்கு வாருங்கள், நான் உங்களுக்கு பயங்கரமான பாடல்களின் சுழற்சியைப் பாடுவேன். அவர்களைப் பற்றி நீங்கள் சொல்வதைக் கேட்க ஆவலாக உள்ளேன். மற்ற பாடல்களை விட அவை என்னைத் தொட்டன." ஊடுருவும் குரலில், அவர் முழு குளிர்கால வழியையும் எங்களிடம் பாடினார். இந்தப் பாடல்களின் கருமை நிறத்தால் நாங்கள் முற்றிலும் மூழ்கிவிட்டோம். இறுதியாக, ஸ்கோபர் அவற்றில் ஒன்றை மட்டுமே விரும்புவதாகக் கூறினார், அதாவது: லிண்டன். ஷூபர்ட் பதிலளித்தார்: "மற்ற எல்லா பாடல்களையும் விட இந்த பாடல்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், இறுதியில் நீங்கள் அவற்றை விரும்புவீர்கள்." அவர் சொல்வது சரிதான், ஏனென்றால் மிக விரைவில் இந்த சோகமான பாடல்களைப் பற்றி நாங்கள் பைத்தியம் பிடித்தோம். ஃபோகல் அவற்றைப் பொருத்தமில்லாமல் நிகழ்த்தினார்."
அந்த நேரத்தில் ஷூபர்ட்டுடன் மீண்டும் நெருங்கிப் பழகிய மேர்ஹோஃபர், ஒரு புதிய சுழற்சியின் தோற்றம் தற்செயலானதல்ல மற்றும் அவரது இயல்பில் ஒரு சோகமான மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது என்று குறிப்பிட்டார்: "தி வின்டர் ரோட்டின் தேர்வு ஏற்கனவே இசையமைப்பாளர் எவ்வளவு தீவிரமானவர் என்பதை காட்டுகிறது. . அவர் நீண்ட காலமாக கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார், அவர் மனச்சோர்வடைந்த அனுபவங்களை அனுபவித்தார், இளஞ்சிவப்பு நிறம் அவரது வாழ்க்கையில் கிழிந்தது, குளிர்காலம் அவருக்கு வந்தது. விரக்தியில் வேரூன்றிய கவிஞரின் நகைச்சுவை அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, அவர் அதை மிகவும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தினார். நான் வேதனையுடன் அதிர்ந்தேன்."
புதிய பாடல்களை மோசமானது என்று ஷூபர்ட் சொல்வது சரியா? உண்மையில், இந்த அழகான, ஆழமான வெளிப்படையான இசைஇசையமைப்பாளரின் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கையின் அனைத்து துக்கங்களும் அதில் உணரப்பட்டதைப் போல மிகவும் துக்கம், மிகவும் வேதனை. சுழற்சி சுயசரிதையாக இல்லாவிட்டாலும், ஒரு சுயாதீனமான கவிதைப் படைப்பில் அதன் மூலத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், ஷூபர்ட்டின் சொந்த அனுபவங்களுக்கு மிக நெருக்கமான மனித துன்பத்தின் மற்றொரு கவிதையைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை.
இசையமைப்பாளர் காதல் அலைந்து திரிந்த கருப்பொருளை முதன்முறையாக உரையாற்றவில்லை, ஆனால் அதன் உருவகம் ஒருபோதும் வியத்தகு முறையில் இருந்ததில்லை. ஒரு தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த சுழற்சி, ஆழ்ந்த வேதனையில், மந்தமான குளிர்கால சாலையில் இலக்கின்றி அலைந்து திரிகிறது. அவருடைய வாழ்வில் எல்லாமே கடந்த காலத்தில்தான். கடந்த காலத்தில் - கனவுகள், நம்பிக்கைகள், காதல் ஒரு பிரகாசமான உணர்வு. பயணி தனது எண்ணங்கள், அனுபவங்களுடன் தனியாக இருக்கிறார். வழியில் அவரைச் சந்திக்கும் அனைத்தும், அனைத்து பொருட்களும், இயற்கையின் நிகழ்வுகளும், மீண்டும் மீண்டும் அவரது வாழ்க்கையில் நடந்த சோகத்தை நினைவூட்டுகின்றன, இன்னும் வாழும் காயத்தை தொந்தரவு செய்கின்றன. ஆம், மற்றும் பயணி தன்னை நினைவுகளால் துன்புறுத்துகிறார், ஆன்மாவை எரிச்சலூட்டுகிறார். தூக்கத்தின் இனிமையான கனவுகள் அவருக்கு விதியாக வழங்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை விழித்தவுடன் துன்பத்தை அதிகரிக்கின்றன.
உரையில் இல்லை விரிவான விளக்கம்நிகழ்வுகள். "வானிலை வானே" பாடலில் மட்டும் கடந்த கால முக்காடு லேசாகத் தூக்கப்பட்டுள்ளது. பயணியின் துக்கமான வார்த்தைகளிலிருந்து, அவர் ஏழை, மற்றும் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் பணக்காரர் மற்றும் உன்னதமானவர் என்பதால் அவரது காதல் நிராகரிக்கப்பட்டது என்பதை அறிகிறோம். இங்கே, "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" சுழற்சியுடன் ஒப்பிடும்போது காதல் சோகம் வேறுபட்ட வெளிச்சத்தில் தோன்றுகிறது: சமூக சமத்துவமின்மை மகிழ்ச்சிக்கு ஒரு தீர்க்கமுடியாத தடையாக மாறியது.
ஆரம்பகால ஷூபர்ட் சுழற்சியில் இருந்து மற்ற குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன.
"தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" சுழற்சியில் பாடல்கள்-ஓவியங்கள் நிலவியிருந்தால், இங்கே - அது போலவே உளவியல் உருவப்படங்கள்அதே ஹீரோ, அவரது மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.
இந்த சுழற்சியின் பாடல்களை ஒரே மரத்தின் இலைகளுடன் ஒப்பிடலாம்: அவை அனைத்தும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்தவை, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நிறம் மற்றும் வடிவ நிழல்களைக் கொண்டுள்ளன. பாடல்கள் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையவை, அவை இசை வெளிப்பாட்டின் பல பொதுவான வழிமுறைகளைக் கொண்டுள்ளன, அதே நேரத்தில், ஒவ்வொன்றும் வேறு சில, தனித்துவமான உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன, இந்த "துன்பத்தின் புத்தகத்தில்" ஒரு புதிய பக்கமாகும். இப்போது கூர்மையான, இப்போது அமைதியான வலி, ஆனால் அது மறைந்துவிட முடியாது; சில நேரங்களில் மயக்கத்தில் விழும், சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட உற்சாகத்தை உணர்கிறார், பயணி இனி மகிழ்ச்சியின் சாத்தியத்தை நம்புவதில்லை. நம்பிக்கையற்ற உணர்வு, அழிவு முழு சுழற்சியிலும் ஊடுருவுகிறது.
முக்கிய மனநிலை, சுழற்சியில் உள்ள பெரும்பாலான பாடல்களின் உணர்ச்சி நிலை அறிமுகத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது ("நன்றாக தூங்கு"). செறிவு, வலிமிகுந்த பிரதிபலிப்பு மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு ஆகியவை இதன் முக்கிய அம்சங்களாகும்.

இசை சோக நிறங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஒலி பிரதிநிதித்துவத்தின் தருணங்கள் ஒரு வண்ணமயமான விளைவுக்காக அல்ல, ஆனால் ஹீரோவின் மனநிலையை மிகவும் உண்மையாக பரப்புவதற்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அத்தகைய வெளிப்படையான பாத்திரம்நாடகங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, "லிபா" பாடலில் "இலைகளின் சத்தம்". ஒளி, வசீகரம், இது கடந்த காலத்தில் ஏமாற்றும் கனவுகளை ஏற்படுத்துகிறது (கீழே உள்ள உதாரணத்தைப் பார்க்கவும்); மிகவும் வருத்தமாக, அவர் பயணியின் அனுபவங்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார் (அதே தீம், ஆனால் ஒரு சிறிய விசையில்). சில நேரங்களில் அது மிகவும் இருண்டது, கோபமான காற்றினால் ஏற்படுகிறது (உதாரணமாக b பார்க்கவும்).

வெளிப்புற சூழ்நிலைகள், இயற்கை நிகழ்வுகள் எப்போதும் ஹீரோவின் அனுபவங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, சில சமயங்களில் அவை கடுமையாக முரண்படுகின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்டூப்பர்" பாடலில், பயணி தனது காதலியின் தடயங்களை மறைத்த தரையில் இருந்து உறைந்த பனி மூடியைக் கிழிக்க ஏங்குகிறார். ஆன்மீகப் புயலுக்கும் இயற்கையின் குளிர்கால அமைதிக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில், முதல் பார்வையில் பாடலின் பெயருடன் ஒத்துப்போகாத இசையின் புயல் துடிப்பின் விளக்கம்.

பிரகாசமான மனநிலையின் "தீவுகள்" உள்ளன - கடந்த கால நினைவுகள் அல்லது ஏமாற்றும், உடையக்கூடிய கனவுகள். ஆனால் யதார்த்தம் கடுமையானது மற்றும் கொடூரமானது, மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள் ஒரு கணம் மட்டுமே ஆத்மாவில் தோன்றும், ஒவ்வொரு முறையும் மனச்சோர்வடைந்த, ஒடுக்கப்பட்ட நிலையால் மாற்றப்படுகிறது.
பன்னிரண்டு பாடல்கள் சுழற்சியின் முதல் பகுதியை உருவாக்குகின்றன. அதன் இரண்டாம் பகுதி சிறிது நேரம் கழித்து, ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, முல்லரின் மீதமுள்ள பன்னிரண்டு கவிதைகளுடன் ஷூபர்ட் பழகியபோது எழுந்தது. ஆனால் இரண்டு பகுதிகளும், உள்ளடக்கத்திலும் இசையிலும், ஒரு கலை முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன.
இரண்டாவது பகுதியில், துக்கத்தின் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாடு நிலவுகிறது, ஆனால் முரண்பாடுகள் இங்கே பிரகாசமாக உள்ளன,

முதலில் இருந்ததை விட. புதிய பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள் நம்பிக்கைகளின் வஞ்சகம், அவற்றின் இழப்பின் கசப்பு, அவை தூக்கத்தின் கனவுகள் அல்லது வெறும் கனவுகள் (பாடல்கள் "அஞ்சல்", "தவறான சூரியன்கள்", "கடைசி நம்பிக்கை", "கிராமத்தில்", "மோசடி").
இரண்டாவது தீம் தனிமையின் தீம். "ரேவன்", "டிராக்போஸ்ட்", "இன்" பாடல்கள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அலைந்து திரிபவரின் ஒரே உண்மையான துணை ஒரு இருண்ட கருப்பு காக்கை, அவரது மரணத்திற்காக ஏங்குகிறது. "காக்கை," பயணி அவரிடம், "நீங்கள் இங்கே என்ன செய்கிறீர்கள்? என் குளிர்ச்சியான சடலத்தை விரைவில் கிழித்து விடுவாயா?” துன்பத்தின் முடிவு விரைவில் வரும் என்று பயணியே நம்புகிறார்: "ஆம், நான் நீண்ட நேரம் அலைய மாட்டேன், என் இதயத்தில் வலிமை மங்கிவிடும்." உயிருடன் இருப்பவர்களுக்கு, கல்லறையில் ("இன்") கூட எங்கும் தங்குமிடம் இல்லை.
"புயல் காலை" மற்றும் "மகிழ்ச்சி" பாடல்களில் ஒரு பெரிய உள்ளது உள் வலிமை. விதியின் கொடூரமான அடிகளில் இருந்து தப்பிப்பதற்கான தைரியத்தைக் கண்டறிய, தன் மீது நம்பிக்கையைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்தை அவை வெளிப்படுத்துகின்றன. மெல்லிசை மற்றும் துணையின் ஆற்றல்மிக்க தாளம், சொற்றொடர்களின் "தீர்மான" முடிவுகள் இரண்டு பாடல்களுக்கும் பொதுவானவை. ஆனால் இது வலிமை நிறைந்த ஒரு மனிதனின் மகிழ்ச்சியல்ல, மாறாக விரக்தியின் உறுதி.
"ஆர்கன் கிரைண்டர்" பாடலுடன் சுழற்சி முடிவடைகிறது, வெளிப்புறமாக மந்தமான, சலிப்பான, ஆனால் உண்மையான சோகம் நிறைந்தது. இது "கிராமத்திற்கு வெளியே சோகமாக நின்று தனது உறைந்த கையை சிரமத்துடன் சுழற்றும்" ஒரு வயதான உறுப்பு சாணையின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமான இசைக்கலைஞர் அனுதாபத்துடன் சந்திப்பதில்லை, யாருக்கும் அவரது இசை தேவையில்லை, "கோப்பையில் பணம் இல்லை", "நாய்கள் மட்டுமே அவரை கோபமாக முணுமுணுக்கின்றன". அவ்வழியாகச் சென்ற ஒரு பயணி திடீரென்று அவரிடம் திரும்புகிறார்: “நாங்கள் ஒன்றாக துக்கத்தைத் தாங்கிக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? நாங்கள் பீப்பாய்-உறுப்புடன் சேர்ந்து பாட வேண்டுமா?"
ஹர்டி-குர்டி என்ற மந்தமான டியூனுடன் பாடல் தொடங்குகிறது. பாடலின் மெல்லிசையும் மந்தமாகவும் ஏகப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது. அவள் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறாள் வெவ்வேறு விருப்பங்கள்அதே இசைக் கருப்பொருள், தெரு உறுப்புகளின் உள்ளுணர்விலிருந்து வளர்ந்தது:

இந்த பயங்கரமான பாடலின் உணர்ச்சியற்ற ஒலிகள் இதயத்தை ஊடுருவிச் செல்லும்போது வலிமிகுந்த மனச்சோர்வு இதயத்தைக் கைப்பற்றுகிறது.
இது சுழற்சியின் முக்கிய கருப்பொருளான தனிமையின் கருப்பொருளை நிறைவு செய்து பொதுமைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், ஷூபர்ட்டின் வேலையில் முக்கியமான கலைஞரின் இழப்பின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறது. நவீன வாழ்க்கை, வறுமைக்கு அவனது அழிவு, மற்றவர்களின் தவறான புரிதல் ("மக்கள் பார்க்கவே இல்லை, அவர்கள் கேட்க விரும்பவில்லை"). இசையமைப்பாளர் அதே பிச்சைக்காரர், ஒரு தனிமையான பயணி. அவர்களுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற, கசப்பான விதி உள்ளது, எனவே அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்து கொள்ளவும், மற்றவர்களின் துன்பங்களைப் புரிந்து கொள்ளவும், அவர்களுடன் அனுதாபப்படவும் முடியும்.
சுழற்சியை முடித்து, இந்த பாடல் அதன் சோகமான தன்மையை அதிகரிக்கிறது. சுழற்சியின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட ஆழமானது என்பதை இது காட்டுகிறது. இது வெறும் தனிப்பட்ட நாடகம் அல்ல. அதன் தவிர்க்க முடியாதது சமூகத்தில் உள்ள ஆழமான நியாயமற்ற மனித உறவுகளிலிருந்து உருவாகிறது. இசையின் முக்கிய அடக்குமுறை மனநிலை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இது மனித ஆளுமையின் அடக்குமுறையின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஷூபர்ட்டின் சமகால ஆஸ்திரிய வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு. ஆன்மா இல்லாத நகரம், அமைதியான அலட்சிய புல்வெளி என்பது கொடூரமான யதார்த்தத்தின் உருவம், மற்றும் சுழற்சியின் ஹீரோவின் பாதை ஆளுமை வாழ்க்கை பாதைசமூகத்தில் "சிறிய மனிதன்".
இந்த அர்த்தத்தில், குளிர்கால வழியின் பாடல்கள் மிகவும் பயங்கரமானவை. அவர்களின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி சிந்தித்தவர்கள், ஒலியைக் கேட்டவர்கள், தனிமையின் இந்த நம்பிக்கையற்ற ஏக்கத்தை இதயங்களால் புரிந்துகொள்பவர்கள் மீது அவர்கள் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்.
வின்டர் ரோடு சுழற்சிக்கு கூடுதலாக, 1827 இன் பிற படைப்புகளில், பிரபலமான பியானோ முன்னறிவிப்பு மற்றும் இசை தருணங்கள் கவனிக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் பியானோ இசையின் புதிய வகைகளின் நிறுவனர்கள், பின்னர் இசையமைப்பாளர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டவர்கள் (லிஸ்ட், சோபின், ராச்மானினோஃப்). இந்த படைப்புகள் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை வடிவத்தில் மிகவும் வேறுபட்டவை. ஆனால் அனைத்தும் ஒரு இலவச, மேம்பட்ட விளக்கக்காட்சியுடன் கட்டமைப்பின் அற்புதமான தெளிவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இன்று மிகவும் பிரபலமானவை நான்கு முன்கூட்டிய ஓபஸ் 90 ஆகும், அவை இளம் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.
இந்த ஓபஸின் முதல் முன்முயற்சி, சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைப் பற்றிச் சொல்கிறது, பிற்கால இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ பாலாட்களை எதிர்பார்க்கிறது.
"தி கர்ட்டன் ஓபன்ஸ்" ஒரு சக்திவாய்ந்த அழைப்பு, பியானோவின் முழு வரம்பையும் ஆக்டேவ்களில் கைப்பற்றியது. அதற்குப் பதிலளிக்கும் விதமாக, முக்கிய தீம் தூரத்திலிருந்து கேட்கக்கூடியதாக இல்லை, ஆனால் முக்கிய தீம் மிகவும் தெளிவாக ஒலித்தது. அமைதியான சோனாரிட்டி இருந்தபோதிலும், அதில் ஒரு பெரிய உள் வலிமை உள்ளது, இது அதன் அணிவகுப்பு தாளம், அறிவிப்பு மற்றும் சொற்பொழிவு கிடங்கு ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்படுகிறது. முதலில், கருப்பொருளுக்கு எந்த துணையும் இல்லை, ஆனால் அதன் முதல் "விசாரணை" சொற்றொடருக்குப் பிறகு, "அழைப்பிற்கு" உறுதியுடன் பதிலளிக்கும் ஒரு பாடகர் குழுவைப் போல, நாண்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட இரண்டாவது தோன்றும்.
அடிப்படையில், முழு வேலையும் இந்த கருப்பொருளின் பல்வேறு மாற்றங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் அதன் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது. அவள் மென்மையானவள், அல்லது வலிமையானவள், அல்லது நிச்சயமற்ற முறையில் கேள்வி கேட்கிறாள், அல்லது விடாப்பிடியாக இருக்கிறாள். ஒரு கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் இந்த கொள்கை (மோனோதெமடிசம்) இல் மட்டுமல்லாமல் ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பமாக மாறும் பியானோ இசை, ஆனால் சிம்போனிக் படைப்புகளிலும் (குறிப்பாக லிஸ்ட்டில்) காணப்படும்.
இரண்டாவது முன்னோட்டம் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) சோபினின் எட்யூட்களுக்கான வழியைக் குறிக்கிறது, அங்கு தொழில்நுட்ப பியானிஸ்டிக் பணிகளும் ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, இருப்பினும் அவை விரல்களின் சரளமும் தெளிவும் தேவை, மேலும் முன்புறம் கலை பணிஒரு வெளிப்படையான இசை படத்தை உருவாக்குதல்.
மூன்றாவது முன்னறிவிப்பு மெண்டல்சோனின் மெல்லிசையான "சொற்கள் இல்லாத பாடல்களை" எதிரொலிக்கிறது, இது லிஸ்ட்ஸ் மற்றும் சோபின் இரவுநேரங்கள் போன்ற பிற்கால படைப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. வழக்கத்திற்கு மாறான கவிதை சிந்தனைமிக்க தீம் கம்பீரமாக அழகாக இருக்கிறது. துணையின் ஒளி "முணுமுணுப்பு" பின்னணிக்கு எதிராக இது அமைதியாக, அவசரமின்றி உருவாகிறது.
இந்த ஓபஸ் ஒரு பிளாட் மேஜரில் மிகவும் பிரபலமான முன்முயற்சியுடன் முடிவடைகிறது, அங்கு பியானோ கலைஞர், பியானோ நுட்பத்தில் சரளமாக இருப்பதுடன், அமைப்பின் நடுக் குரல்களில் "மறைக்கப்பட்ட" தீம் "பாடுவதை" கவனமாகக் கேட்க வேண்டும். .

பின்னர் எழுந்த நான்கு முன்னோட்ட ஓபஸ் 142 இசையை விட வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் ஓரளவு தாழ்ந்தவை, இருப்பினும் அவை பிரகாசமான பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன.
இசை தருணங்களில், மிகவும் பிரபலமானது எஃப் மைனர், அதன் அசல் வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, பல்வேறு கருவிகளுக்கான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது:

எனவே, ஷூபர்ட் அனைத்து புதிய, தனித்துவமான அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் கடினமான சூழ்நிலைகள் இந்த அற்புதமான விவரிக்க முடியாத ஓட்டத்தை நிறுத்த முடியாது.
1827 வசந்த காலத்தில், பீத்தோவன் இறந்துவிடுகிறார், அவருக்காக ஷூபர்ட் மரியாதை மற்றும் அன்பின் பயபக்தியுடன் இருந்தார். சிறந்த இசையமைப்பாளரைச் சந்திக்க வேண்டும் என்று அவர் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், ஆனால், வெளிப்படையாக, எல்லையற்ற அடக்கம் இந்த உண்மையான கனவை நனவாக்குவதைத் தடுத்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக ஒரே நகரத்தில் அருகருகே வாழ்ந்து வந்தனர். உண்மை, ஒருமுறை, நான்கு கை மாறுபாடுகள் வெளியிடப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே பிரஞ்சு தீம்பீத்தோவனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஷூபர்ட் அவருக்கு குறிப்புகளை வழங்க முடிவு செய்தார். ஷூபர்ட் பீத்தோவனை வீட்டில் காணவில்லை என்றும், அவரைப் பார்க்காமலேயே தாள் இசையைக் கொடுக்கச் சொன்னார் என்றும் ஜோசப் ஹட்டன்ப்ரென்னர் கூறுகிறார். ஆனால் பீத்தோவனின் செயலாளர் ஷிண்ட்லர் சந்திப்பு நடந்ததாக உறுதியளிக்கிறார். குறிப்புகளை மதிப்பாய்வு செய்த பிறகு, பீத்தோவன் ஒருவித ஹார்மோனிக் பிழையை சுட்டிக்காட்டினார், இது இளம் இசையமைப்பாளரை மிகவும் குழப்பமடையச் செய்தது. அத்தகைய சந்திப்பால் சங்கடப்பட்ட ஷூபர்ட் அதை மறுக்க விரும்பினார்.

அத்திப்பழத்திலிருந்து Schubertiade. எம். ஷ்விந்தா

ஷிண்ட்லர், கூடுதலாக, பீத்தோவன் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளரை ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளுடன் அறிமுகப்படுத்த முடிவு செய்ததாக கூறுகிறார். “...சுபர்ட் பாடல்களின் தொகுப்பைக் காட்டினேன், சுமார் அறுபது எண்ணிக்கையில். இது அவருக்கு இனிமையான பொழுதுபோக்கைக் கொடுப்பதற்காக மட்டுமல்லாமல், உண்மையான ஷூபர்ட்டைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பை வழங்குவதற்காகவும், பல்வேறு உயர்ந்த ஆளுமைகளால் அவரது திறமையைப் பற்றிய சரியான யோசனையை உருவாக்குவதற்காகவும் என்னால் செய்யப்பட்டது. மற்ற சமகாலத்தவர்களிடமும் அவ்வாறே செய்தார். அதுவரை ஷூபர்ட்டின் ஐந்து பாடல்களைக் கூட அறியாத பீத்தோவன் ஆச்சரியப்பட்டார் அதிக எண்ணிக்கையிலானஅந்த நேரத்தில் ஷூபர்ட் ஏற்கனவே ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதியிருந்தார் என்பதை அவர்கள் நம்ப விரும்பவில்லை. அவர் அளவைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டால், அவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி அவர் அறிந்தபோது அவர் இன்னும் ஆச்சரியப்பட்டார். தொடர்ந்து பல நாட்கள் அவர் அவர்களைப் பிரியவில்லை; அவர் இபிஜீனியா, மனிதநேயத்தின் எல்லைகள், சர்வ வல்லமை, தி யங் கன்னியாஸ்திரி, தி வயலட், தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் கேர்ள் மற்றும் பிறவற்றைப் பார்க்க மணிக்கணக்கில் செலவிட்டார். மகிழ்ச்சியுடன் உற்சாகமாக, அவர் தொடர்ந்து கூச்சலிட்டார்: "உண்மையாக, இந்த ஷூபர்ட் ஒரு தெய்வீக தீப்பொறியைக் கொண்டுள்ளார். இந்தக் கவிதை என் கைகளில் விழுந்தால் நானும் அதை இசையில் வைப்பேன். எனவே அவர் பெரும்பாலான கவிதைகளைப் பற்றி பேசினார், ஷூபர்ட்டின் உள்ளடக்கத்தையும் அசல் செயலாக்கத்தையும் புகழ்வதை நிறுத்தாமல். சுருக்கமாக, ஷூபர்ட்டின் திறமையின் மீது பீத்தோவன் உணர்ந்த மரியாதை மிகவும் பெரியது, அவர் தனது ஓபராக்கள் மற்றும் இரண்டையும் தெரிந்துகொள்ள விரும்பினார். பியானோ துண்டுகள், ஆனால் பீத்தோவனால் இந்த ஆசையை நிறைவேற்ற முடியாத அளவுக்கு நோய் ஏற்கனவே ஒரு நிலைக்கு சென்றுவிட்டது. ஆயினும்கூட, அவர் அடிக்கடி ஷூபர்ட்டைக் குறிப்பிட்டு, முன்னறிவித்தார்: "அவர் இன்னும் உலகம் முழுவதையும் தன்னைப் பற்றி பேச வைப்பார்," அவர் முன்பு அவரை சந்திக்காததற்கு வருத்தம் தெரிவித்தார்.

பீத்தோவனின் இறுதிச் சடங்கில், ஷூபர்ட் சவப்பெட்டியின் அருகே நடந்தார், கைகளில் ஒரு தீபத்தை ஏந்திக்கொண்டு.
அதே ஆண்டின் கோடையில், ஷூபர்ட்டின் கிராஸுக்கு பயணம் நடந்தது - இது அவரது வாழ்க்கையின் பிரகாசமான அத்தியாயங்களில் ஒன்றாகும். இது கிராஸில் வாழ்ந்த ஷூபர்ட்டின் திறமையின் உண்மையான அபிமானி, இசை ஆர்வலர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான ஜோஹன் யெங்கரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. பயணம் சுமார் மூன்று வாரங்கள் எடுத்தது. இசையமைப்பாளர் பார்வையாளர்களுடனான சந்திப்புகளுக்கான களம் அவரது பாடல்களாலும் வேறு சிலவற்றாலும் தயாரிக்கப்பட்டது. அறை வேலை செய்கிறதுஇங்குள்ள பல இசை ஆர்வலர்கள் அறிந்து மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்த்தினர்.
கிராஸுக்கு அதன் சொந்த இசை மையம் இருந்தது - பியானோ கலைஞரான மரியா பச்லரின் வீடு, பீத்தோவன் தானே அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். அவளிடமிருந்து, யெங்கரின் முயற்சியால், ஒரு அழைப்பு வந்தது. ஷூபர்ட் மகிழ்ச்சியுடன் பதிலளித்தார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞரை சந்திக்க நீண்ட காலமாக விரும்பினார்.
ஷூபர்ட்டுக்கு அவரது வீட்டில் அன்பான வரவேற்பு காத்திருந்தது. காலம் மறக்க முடியாததாக இருந்தது இசை மாலைகள், படைப்பு கூட்டங்கள்பரந்த அளவிலான இசை ஆர்வலர்களுடன், அறிமுகம் இசை வாழ்க்கைநகரங்கள், தியேட்டருக்கு வருகைகள், சுவாரஸ்யமான நாட்டுப்புற பயணங்கள், இதில் இயற்கையின் மார்பில் தளர்வு முடிவில்லாத இசை "ஆச்சரியங்களுடன்" இணைக்கப்பட்டது - மாலை நேரங்களில்.
கிராஸில் தோல்வியானது ஓபரா அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லாவை அரங்கேற்றுவதற்கான முயற்சி மட்டுமே. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் சிக்கலான மற்றும் நெரிசல் காரணமாக தியேட்டர் நடத்துனர் அதை ஏற்க மறுத்துவிட்டார்.
ஷூபர்ட் பயணத்தை மிகுந்த அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார், கிராஸில் உள்ள வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை வியன்னாவுடன் ஒப்பிட்டுப் பேசினார்: “வியன்னா சிறந்தது, ஆனால் அதற்கு அந்த நல்லுறவு, நேரடித்தன்மை இல்லை, உண்மையான சிந்தனையும் நியாயமான வார்த்தைகளும் இல்லை, குறிப்பாக ஆன்மீக செயல்களும் இல்லை. உண்மையாக இங்கே அரிதாக அல்லது ஒருபோதும் வேடிக்கையாக உள்ளது. இதற்கு நானே காரணமாக இருக்கலாம், நான் மெதுவாக மக்களிடம் நெருங்கி வருகிறேன். கிராஸில், ஒருவரையொருவர் எப்படி கலையின்றியும் வெளிப்படையாகவும் தொடர்புகொள்வது என்பதை நான் விரைவாக உணர்ந்தேன், மேலும், அங்கு நீண்ட காலம் தங்கியிருந்தால், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இதைப் பற்றிய புரிதலில் நான் இன்னும் ஊக்கமடைவேன்.

அப்பர் ஆஸ்திரியாவிற்கும், கடைசியாக கிராஸுக்குச் சென்ற பயணங்களும், ஷூபர்ட்டின் பணி தனிப்பட்ட கலை ஆர்வலர்களிடையே மட்டுமல்ல, உலகிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நிரூபித்தது. பரந்த வட்டங்கள்கேட்பவர்கள். இது அவர்களுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது, ஆனால் நீதிமன்ற வட்டாரங்களின் சுவைகளை சந்திக்கவில்லை. ஷூபர்ட் இதற்கு ஆசைப்படவில்லை. அவர் சமூகத்தின் உயர்ந்த கோளங்களைத் தவிர்த்தார், "இந்த உலகின் மிகப்பெரிய" முன் தன்னை அவமானப்படுத்தவில்லை. அவர் தனது சொந்த சூழலில் மட்டுமே எளிதாகவும் எளிதாகவும் உணர்ந்தார். "சுபர்ட் தனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் மகிழ்ச்சியான நிறுவனத்தில் இருக்க எவ்வளவு விரும்பினார், அதில், அவரது மகிழ்ச்சி, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நியாயமான தீர்ப்புகளுக்கு நன்றி, அவர் பெரும்பாலும் சமூகத்தின் ஆன்மாவாக இருந்தார்," என்று ஷ்பான் கூறினார், "அவர் தயக்கமின்றி கடினமாக தோன்றினார். வட்டங்களில், அவர் தனது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, பயமுறுத்தும் நடத்தைக்காக, இசையைப் பற்றி கவலைப்படாத, ஆர்வமற்ற எல்லாவற்றிலும் அவர் முற்றிலும் தகுதியற்றவராக அறியப்பட்டார்.
நட்பற்ற குரல்கள் அவரை குடிகாரன் மற்றும் செலவழிப்பவர் என்று அழைத்தன, அவர் விருப்பத்துடன் ஊருக்கு வெளியே சென்று, ஒரு இனிமையான நிறுவனத்தில், ஒரு கிளாஸ் மதுவை வடிகட்டினார், ஆனால் இந்த வதந்தியை விட வேறு எதுவும் இல்லை. மாறாக, அவர் மிகவும் கட்டுப்பாடாக இருந்தார், மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் கூட அவர் நியாயமான எல்லைகளை கடக்கவில்லை.
ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு - 1828 - படைப்பாற்றலின் தீவிரத்தில் முந்தைய அனைத்தையும் விட அதிகமாக உள்ளது. ஷூபெர்ட்டின் திறமை அதன் முழு மலர்ச்சியை எட்டியுள்ளது, மேலும் அவரது இளமை பருவத்தை விடவும், அவரது இசை இப்போது உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தின் செழுமையுடன் தாக்குகிறது. தி வின்டர் ரோட்டின் அவநம்பிக்கையானது ஈ-பிளாட் மேஜரில் ஒரு மகிழ்ச்சியான மூவரால் எதிர்க்கப்படுகிறது, அதைத் தொடர்ந்து "ஸ்வான் சாங்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு வெளியிடப்பட்ட அற்புதமான பாடல்கள் உட்பட பல படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் இறுதியாக, இரண்டாவது தலைசிறந்த படைப்பு சிம்போனிக் இசைஷூபர்ட் - சி மேஜரில் சிம்பொனி.
ஷூபர்ட் வலிமை மற்றும் ஆற்றல், சுறுசுறுப்பு மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றின் புதிய எழுச்சியை உணர்ந்தார். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு, இது ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது, இதில் பெரும் பங்கு வகித்தது - நண்பர்களின் முன்முயற்சியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் மற்றும், ஐயோ, கடைசி திறந்த ஆசிரியரின் கச்சேரி. கலைஞர்கள் - பாடகர்கள் மற்றும் கருவி கலைஞர்கள் - கச்சேரியில் பங்கேற்க அழைப்புக்கு மகிழ்ச்சியுடன் பதிலளித்தனர். திட்டம் முதன்மையாக உருவாக்கப்பட்டது சமீபத்திய கலவைகள்இசையமைப்பாளர். இதில் அடங்கும்: ஜி மேஜரில் குவார்டெட்டின் ஒரு பகுதி, பல பாடல்கள், ஒரு புதிய மூவர் மற்றும் பல ஆண் குரல் குழுக்கள்.

இசை நிகழ்ச்சி மார்ச் 26 அன்று ஆஸ்திரியாவின் மண்டபத்தில் நடந்தது இசை சமூகம். வெற்றி அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் தாண்டியது. பல வழிகளில், அவர் சிறந்த கலைஞர்களால் வழங்கப்பட்டது, அவர்களில் வோகல் தனித்து நின்றார். அவரது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக, ஷூபர்ட் உண்மையில் கச்சேரிக்கு பெற்றார் ஒரு பெரிய தொகை 800 கில்டர்கள், உருவாக்குவதற்கும், உருவாக்குவதற்கும் பொருள் கவலைகளிலிருந்து அவரை சிறிது நேரம் விடுவிக்க அனுமதித்தது. இந்த உத்வேகத்தின் எழுச்சி கச்சேரியின் முக்கிய விளைவாகும்.
விந்தை போதும், ஆனால் பொதுமக்களிடம் கிடைத்த மாபெரும் வெற்றி வியன்னா பத்திரிகைகளால் எந்த வகையிலும் பிரதிபலிக்கவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து கச்சேரி பற்றிய விமர்சனங்கள் தோன்றின. பெர்லின் மற்றும் லீப்ஜிக் இசை செய்தித்தாள்களில், ஆனால் வியன்னாஸ் பிடிவாதமாக அமைதியாக இருந்தது.
ஒருவேளை இது கச்சேரியின் வெற்றிகரமான நேரத்தின் காரணமாக இருக்கலாம். உண்மையில் இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க நிக்கோலோ பாகனினியின் சுற்றுப்பயணம் வியன்னாவில் தொடங்கியது, வியன்னா பார்வையாளர்கள் கோபத்துடன் சந்தித்தனர். வியன்னா பத்திரிகைகளும் மகிழ்ச்சியில் திணறிக் கொண்டிருந்தன, இந்த உற்சாகத்தில் தங்கள் தோழரை மறந்துவிட்டன.
சி மேஜரில் சிம்பொனியை முடித்த ஷூபர்ட் அதை இசை சங்கத்திடம் ஒப்படைத்தார். அடுத்த கடிதம்:
"ஆஸ்திரிய இசை சங்கத்தின் உன்னத நோக்கத்தில் நம்பிக்கையுடன், முடிந்தவரை ஆதரவளிக்க வேண்டும் உயர் ஆசைகலைக்காக, ஒரு உள்நாட்டு இசையமைப்பாளராக நான், என்னுடைய இந்த சிம்பொனியை சங்கத்திற்கு அர்ப்பணித்து, அதன் சாதகமான பாதுகாப்பின் கீழ் கொடுக்கத் துணிகிறேன். ஐயோ, சிம்பொனி நிகழ்த்தப்படவில்லை. இது "மிக நீளமானது மற்றும் கடினமானது" என்று நிராகரிக்கப்பட்டது. பதினொரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் இறந்த பிறகு, ராபர்ட் ஷுமன் ஷூபர்ட்டின் சகோதரர் ஃபெர்டினாண்டின் காப்பகத்தில் உள்ள மற்ற ஷூபர்ட் படைப்புகளில் இதைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், இந்த வேலை அறியப்படாமல் இருந்திருக்கலாம். சிம்பொனி முதன்முதலில் 1839 இல் லீப்ஜிக்கில் மெண்டல்சோனின் பேட்டனின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது.
சி மேஜர் சிம்பொனி, அன்ஃபினிஷ்ட் போன்றது, சிம்போனிக் இசையில் ஒரு புதிய சொல், இருப்பினும் முற்றிலும் வேறுபட்ட திட்டம். பாடல் வரிகளிலிருந்து, மனித ஆளுமையின் முழக்கத்திலிருந்து, ஷூபர்ட் புறநிலை உலகளாவிய கருத்துகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு செல்கிறார். சிம்பொனி நினைவுச்சின்னமானது, பீத்தோவனின் வீர சிம்பொனிகளைப் போலவே புனிதமானது. திரளான மக்களின் வலிமைக்கு இது ஒரு கம்பீரமான பாடல்.
சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனியை "ஒரு பிரம்மாண்டமான படைப்பு, அதன் மகத்தான பரிமாணங்கள் மற்றும் அதன் மகத்தான சக்தி மற்றும் அதில் முதலீடு செய்யப்பட்ட உத்வேகத்தின் செல்வம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது." சிறந்த ரஷ்ய இசை விமர்சகர் ஸ்டாசோவ், இந்த இசையின் அழகையும் வலிமையையும் குறிப்பிட்டு, அதில் உள்ள தேசியத்தை குறிப்பாக வலியுறுத்தினார், முதல் பாகங்களில் "மக்களின் வெளிப்பாடு" மற்றும் இறுதிப் போட்டியில் "போர்". நெப்போலியன் போர்களின் எதிரொலிகளைக் கேட்க கூட அவர் விரும்பினார். இதைத் தீர்ப்பது கடினம், இருப்பினும், சிம்பொனியின் கருப்பொருள்கள் செயலில் அணிவகுத்துச் செல்லும் தாளங்களால் ஊடுருவி, அவற்றின் சக்தியால் கவர்ந்திழுக்கப்படுகின்றன, இது மக்களின் குரல், “செயல் மற்றும் வலிமையின் கலை” என்பதில் சந்தேகமில்லை. ”, ஷூபர்ட் தனது கவிதையில் “மக்களிடம் புகார்.
முடிக்கப்படாததுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​C மேஜரில் உள்ள சிம்பொனி சுழற்சியின் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் மிகவும் கிளாசிக்கல் ஆகும் (இது வழக்கமான நான்கு இயக்கங்களை அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் கொண்டுள்ளது), கருப்பொருள்களின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில். இசையில் பீத்தோவனின் ஹெரிஸ்டிக் பக்கங்களுக்கு இடையே கூர்மையான மோதல் இல்லை; ஷூபர்ட் இங்கே பீத்தோவனின் சிம்பொனிசத்தின் மற்றொரு வரியை உருவாக்குகிறார் - காவியம். ஏறக்குறைய அனைத்து கருப்பொருள்களும் பெரிய அளவில் உள்ளன, அவை படிப்படியாக, அவசரமின்றி, "விரிந்து", இது மெதுவான பகுதிகளில் மட்டுமல்ல, வேகமான முதல் பகுதியிலும் இறுதிப் பகுதியிலும் கூட.
சிம்பொனியின் புதுமை அதன் கருப்பொருளின் புத்துணர்ச்சியில் உள்ளது, இது நவீன ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய இசையின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் நிறைவுற்றது. இது ஒரு அணிவகுப்பு இயல்பு, சில நேரங்களில் வலுவான-விருப்பம், நகரும், சில நேரங்களில் கம்பீரமாக புனிதமான, வெகுஜன ஊர்வலங்களின் இசை போன்ற கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதே "மாஸ்" பாத்திரம் நடனக் கருப்பொருள்களுக்கும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவை சிம்பொனியிலும் பல உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, சிம்போனிக் இசையில் புதியதாக இருந்த பாரம்பரிய ஷெர்சோவில் வால்ட்ஸ் தீம்கள் கேட்கப்படுகின்றன. முதல் பாகத்தின் பக்கப் பகுதியின் மெல்லிசை மற்றும் அதே சமயம் ரிதம் தீமில் நடனமாடக்கூடியது தெளிவாக ஹங்கேரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, இது ஒரு வெகுஜன நாட்டுப்புற நடனமாகவும் உணர்கிறது.
இசையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தரம் அதன் நம்பிக்கையான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் இயல்பு. வாழ்க்கையின் மகத்தான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த அத்தகைய பிரகாசமான, உறுதியான வண்ணங்களைக் கண்டறிவது ஒரு சிறந்த கலைஞராக மட்டுமே இருக்க முடியும், அவருடைய ஆத்மாவில் மனிதகுலத்தின் எதிர்கால மகிழ்ச்சியில் நம்பிக்கை இருந்தது. இந்த பிரகாசமான, "சன்னி" இசை ஒரு நோயுற்ற மனிதனால் எழுதப்பட்டது என்று நினைத்துப் பாருங்கள், முடிவில்லாத துன்பத்தால் சோர்வடைந்த ஒரு மனிதன், மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிகக் குறைந்த உணவை வழங்கிய ஒரு மனிதன்!
சிம்பொனி முடிந்ததும், 1828 கோடையில், ஷூபர்ட் மீண்டும் பணமில்லாமல் இருந்தார். கோடை விடுமுறைக்கான ஐரிடிசென்ட் திட்டங்கள் சரிந்தன. கூடுதலாக, நோய் திரும்பியது. தலைவலி, தலைச்சுற்றல் இருந்தது.
அவரது உடல்நிலையை ஓரளவு மேம்படுத்த விரும்பிய ஷூபர்ட் தனது சகோதரர் ஃபெர்டினாண்டின் நாட்டு வீட்டிற்கு சென்றார். இது அவருக்கு உதவியது. ஷூபர்ட் முடிந்தவரை வெளியில் இருக்க முயற்சிக்கிறார். ஒருமுறை சகோதரர்கள் ஹெய்டனின் கல்லறையைப் பார்வையிட ஐசென்ஸ்டாட் நகருக்கு மூன்று நாள் உல்லாசப் பயணம் மேற்கொண்டனர்.

பலவீனத்தை முறியடிக்கும் ஒரு முற்போக்கான நோய் இருந்தபோதிலும், ஷூபர்ட் இன்னும் நிறைய இசையமைத்து படிக்கிறார். கூடுதலாக, அவர் ஹாண்டலின் வேலையைப் படிக்கிறார், அவரது இசை மற்றும் திறமையை ஆழமாகப் போற்றுகிறார். நோயின் வலிமையான அறிகுறிகளைக் கவனிக்காமல், அவர் தனது வேலை தொழில்நுட்ப ரீதியாக போதுமானதாக இல்லை என்று கருதி, மீண்டும் படிக்கத் தொடங்க முடிவு செய்கிறார். அவரது உடல்நிலையில் சில முன்னேற்றங்களுக்காகக் காத்திருந்த அவர், சிறந்த வியன்னா இசைக் கோட்பாட்டாளர் சைமன் ஜெக்டரிடம் எதிர்முனை வகுப்புகளுக்கான கோரிக்கையுடன் திரும்பினார். ஆனால் இந்த யோசனை எதுவும் வரவில்லை. ஷூபர்ட் ஒரு பாடத்தை எடுக்க முடிந்தது, மேலும் நோய் அவரை மீண்டும் உடைத்தது.
விசுவாசமான நண்பர்கள் அவரைச் சந்தித்தனர். இவை ஸ்பான், பாவர்ன்ஃபெல்ட், லாச்னர். அவர் இறக்கும் தருவாயில் Bauernfeld அவரைச் சந்தித்தார். "ஸ்குபர்ட் படுக்கையில் கிடந்தார், பலவீனம், தலையில் காய்ச்சல் என்று புகார் கூறினார்," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார், "ஆனால் மதியம் அவர் ஒரு திடமான நினைவகத்தில் இருந்தார், மேலும் எனது நண்பரின் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலை எனக்கு கடுமையான முன்னறிவிப்புகளை ஏற்படுத்தியிருந்தாலும், மயக்கத்தின் எந்த அறிகுறிகளையும் நான் கவனிக்கவில்லை. . அவரது சகோதரர் மருத்துவர்களை அழைத்து வந்தார். மாலையில், நோயாளி கோபப்படத் தொடங்கினார், மேலும் சுயநினைவு திரும்பவில்லை. ஆனால் ஒரு வாரத்திற்கு முன்பே, அவர் ஓபராவைப் பற்றியும் அதை எவ்வளவு தாராளமாக ஏற்பாடு செய்தார் என்பதைப் பற்றியும் அனிமேஷனாகப் பேசினார். அவர் தலையில் முற்றிலும் புதிய இணக்கங்கள் மற்றும் தாளங்கள் இருப்பதாக அவர் எனக்கு உறுதியளித்தார் - அவர்களுடன் அவர் என்றென்றும் தூங்கினார்.
நவம்பர் 19 அன்று, ஷூபர்ட் காலமானார். அன்று அவர் தனது சொந்த அறைக்கு மாற்றுமாறு கெஞ்சினார். ஃபெர்டினாண்ட் நோயாளியை அமைதிப்படுத்த முயன்றார், அவர் தனது அறையில் இருப்பதாக உறுதியளித்தார். "இல்லை! நோயாளி கூச்சலிட்டார். - அது உண்மையல்ல. பீத்தோவன் இங்கே பொய் சொல்லவில்லை." இந்த வார்த்தைகள் நண்பர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன கடைசி விருப்பம்இறந்து, பீத்தோவனுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்ற அவரது ஆசை.
நண்பர்கள் இழப்பால் வருந்தினர். புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் தேவைப்படும் இசையமைப்பாளரை அவரது நாட்களின் இறுதி வரை போதுமான அளவு அடக்கம் செய்ய அவர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்ய முயன்றனர். ஷூபர்ட்டின் உடல் பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள வாஹ்ரிங்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. சவப்பெட்டியில், ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவின் துணையுடன், ஸ்கோபரின் ஒரு கவிதை நிகழ்த்தப்பட்டது, அதில் வெளிப்படையான மற்றும் உண்மையுள்ள வார்த்தைகள் உள்ளன:
ஐயோ, அவருடைய அன்பு ஒருபோதும் மண்ணாக மாறாது புனிதமான உண்மைபடை. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள். கல்லறை அவர்களை எடுக்காது. மக்கள் மனதில் நிலைத்திருப்பார்கள்.

நண்பர்கள் ஒரு கல்லறைக்கு நிதி திரட்ட ஏற்பாடு செய்தனர். ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளிலிருந்து புதிய இசை நிகழ்ச்சியிலிருந்து பெறப்பட்ட பணமும் இங்கு சென்றது. கச்சேரி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, அதை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது.
ஷூபர்ட் இறந்த சில வாரங்களுக்குப் பிறகு ஒரு கல்லறை அமைக்கப்பட்டது. கல்லறையில் ஒரு இறுதிச் சடங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் மொஸார்ட்டின் ரெக்விம் செய்யப்பட்டது. கல்லறையில் எழுதப்பட்டது: "மரணம் இங்கே ஒரு பணக்கார புதையலை புதைத்துள்ளது, ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்." இந்த சொற்றொடரைப் பற்றி, ஷுமன் கூறினார்: "அதன் முதல் வார்த்தைகளை நன்றியுடன் நினைவுபடுத்த முடியும், மேலும் ஷூபர்ட் இன்னும் என்ன சாதிக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி சிந்திப்பது பயனற்றது. அவர் போதுமான அளவு செய்துள்ளார், அதே வழியில் முழுமைக்காக பாடுபடும் மற்றும் பலவற்றை உருவாக்கும் அனைவருக்கும் பாராட்டுக்கள்.

அற்புதமான மனிதர்களின் தலைவிதி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! அவர்களுக்கு இரண்டு உயிர்கள் உள்ளன: ஒன்று அவர்களின் மரணத்துடன் முடிகிறது; மற்றொன்று அவரது படைப்புகளில் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தொடர்கிறது, ஒருவேளை, அழியாது, பாதுகாக்கப்படுகிறது அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்படைப்பாளியின் உழைப்பின் பலன்களை மக்களுக்குக் கொண்டு வரும் மகிழ்ச்சிக்காக நன்றியுள்ளவனாக. சில நேரங்களில் இந்த உயிரினங்களின் வாழ்க்கை
(அது கலைப் படைப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள், கண்டுபிடிப்புகள்) மற்றும் படைப்பாளியின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் தொடங்குகிறது, அது எவ்வளவு கசப்பாக இருந்தாலும் சரி.
ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் தலைவிதி இப்படித்தான் வளர்ந்தது. அதில் பெரும்பாலானவை சிறந்த கட்டுரைகள், குறிப்பாக பெரிய வகைகள், ஆசிரியரால் கேட்கப்படவில்லை. ஷூபர்ட்டின் சில தீவிர அறிவாளிகளின் (ஷூமன் மற்றும் பிராம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட) ஆற்றல் மிக்க தேடல் மற்றும் மகத்தான வேலை இல்லாதிருந்தால் அவரது இசையின் பெரும்பகுதி ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்திருக்கும்.
எனவே, ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞரின் தீவிர இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியபோது, ​​​​அவரது சிறந்த படைப்புகள் "மீண்டும் பிறக்க" தொடங்கியது, அவர்களே இசையமைப்பாளரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், கேட்போரை அவர்களின் அழகு, ஆழ்ந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் திறமையால் வசீகரிக்கிறார்கள். உண்மையான கலை மட்டுமே பாராட்டப்படும் எல்லா இடங்களிலும் அவரது இசை படிப்படியாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது.
ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் அம்சங்களைப் பற்றிப் பேசுகையில், கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவ், "பாடலாசிரியராக இருப்பதற்கான ஒரு அரிய திறன், ஆனால் அவரது சொந்த உலகில் இருந்து விலகிச் செல்வது அல்ல, ஆனால் பெரும்பாலான மக்கள் விரும்பும் விதத்தில் வாழ்க்கையின் இன்பங்களையும் துக்கங்களையும் உணர்ந்து வெளிப்படுத்துவது. உணர்கிறேன் மற்றும் தெரிவிக்க விரும்புகிறேன்." ஷூபர்ட்டின் இசையில் முக்கிய விஷயம், அதன் வரலாற்றுப் பாத்திரம் என்ன என்பதை இன்னும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை.
ஷூபர்ட் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அவரது காலத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளிலும் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் - குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்கள் முதல் சிம்பொனிகள் வரை. நாடக இசையைத் தவிர எல்லாப் பகுதிகளிலும் அவர் ஒரு தனித்துவம் மிக்க புதிய வார்த்தையைச் சொல்லி, இன்றும் வாழும் அற்புதமான படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். அவற்றின் மிகுதியால், அசாதாரணமான மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை. "இந்த இசையமைப்பாளரிடம் என்ன ஒரு மெல்லிசை கண்டுபிடிப்பு இருந்தது, அவர் தனது வாழ்க்கையை சரியான நேரத்தில் முடித்தார்" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி பாராட்டினார். "கற்பனை மற்றும் கூர்மையாக வரையறுக்கப்பட்ட அசல் தன்மையின் என்ன ஒரு ஆடம்பரம்!"
ஷூபர்ட்டின் பாடல் செழுமை அதிலும் சிறப்பாக உள்ளது. அவரது பாடல்கள் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் சுதந்திரமானவை மட்டுமல்ல கலை வேலைபாடு. அவர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு அவரைக் கண்டுபிடிக்க உதவினார்கள் இசை மொழிமற்ற வகைகளில். பாடல்களுடனான தொடர்பு பொதுவான ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களில் மட்டுமல்ல, விளக்கக்காட்சியின் தனித்தன்மைகள், கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி, வெளிப்பாடு மற்றும் இணக்கமான வழிமுறைகளின் வண்ணமயமான தன்மை ஆகியவற்றிலும் இருந்தது.
ஷூபர்ட் பல புதியவர்களுக்கு வழி திறந்தார் இசை வகைகள்- அவசர, இசை தருணங்கள், பாடல் சுழற்சிகள், பாடல்-நாடக சிம்பொனி.

ஆனால் ஷூபர்ட் எழுதும் எந்த வகையிலும் - பாரம்பரியமான அல்லது அவரால் உருவாக்கப்பட்டது - எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளராகத் தோன்றுகிறார், காதல் சகாப்தம், இருப்பினும் அவரது பணி கிளாசிக்கல் இசைக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
புதிய பல அம்சங்கள் காதல் பாணிபின்னர் அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ஷுமன், சோபின், லிஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வளர்ச்சியைக் கண்டனர்.
ஷூபர்ட்டின் இசை ஒரு அற்புதமான கலை நினைவுச்சின்னமாக மட்டுமல்லாமல் நமக்குப் பிரியமானது. இது பார்வையாளர்களை ஆழமாக தொடுகிறது. அது வேடிக்கையாகத் தூவினாலும், ஆழமான பிரதிபலிப்பில் மூழ்கினாலும் அல்லது துன்பத்தை ஏற்படுத்தினாலும் - அது நெருக்கமானது, அனைவருக்கும் புரியும், அவ்வளவு தெளிவாகவும் உண்மையாகவும், ஷூபர்ட் வெளிப்படுத்திய மனித உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும், அவரது எல்லையற்ற எளிமையில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறது.

திரையரங்கம். போக்ரோவ்ஸ்கி 2014 இல் சிறந்த வியன்னா இசையமைப்பாளர்களால் இரண்டு ஓபராக்களை வழங்கினார் - எல். பீத்தோவன் எழுதிய "லியோனோரா" மற்றும் "லாசரஸ், அல்லது தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி ரிசர்ரெக்ஷன்" எஃப். ஷூபர்ட் - இ. டெனிசோவ்,ரஷ்ய ஓபரா செயல்பாட்டில் நிகழ்வுகளாக மாறியது.

ரஷ்யாவிற்கான இந்த மதிப்பெண்களின் கண்டுபிடிப்பு வரலாற்று பாரம்பரியத்தை திருத்துவதற்கான பொதுவான நவீன போக்கில் சேர்க்கப்படலாம். ஒரு ரஷ்ய கேட்பவர் பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் ஓபரா பாணிகளுடன் பழகுவது கிட்டத்தட்ட முதல் முறையாகும், அதன் பெயர்கள் முதன்மையாக கருவி மற்றும் அறை-குரல் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையவை, பெரிய அளவில்.

வியன்னாவில் தோல்வியுற்ற லியோனோரா மற்றும் லாசரஸ் ஓபராக்கள், அதே நேரத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வியன்னா உரையில் பொறிக்கப்பட்டன, மேதைகள் விரும்பியதை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, ஆனால் அவை இசை நடைமுறையில் செயல்படுத்தப்படவில்லை (அல்லது முழுமையாக இல்லை).

அவர் இந்த இரண்டு ஓபராக்களைப் பற்றி பேசினார் பிரத்தியேக நேர்காணல்"MO" பிரபல இசையமைப்பாளர் லாரிசா கிரில்லினா.

கிரில்லினா லாரிசா வாலண்டினோவ்னாமிகவும் மதிக்கப்படும் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் வெளிநாட்டு இசைரஷ்யாவில். டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர். முன்னணி ஆராய்ச்சியாளர்ஜிஐஐ அடிப்படை மோனோகிராஃப்களின் ஆசிரியர்: "18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இசையில் கிளாசிக்கல் பாணி. (3 பாகங்களில், 1996-2007); " இத்தாலிய ஓபரா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி” (1996); Gluck's Reform Operas (கிளாசிக்ஸ்-XXI, 2006); இரண்டு தொகுதி பீத்தோவன். வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல்" (ஆராய்ச்சி மையம் "மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி", 2009). MO இன் "நபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள்" மதிப்பீட்டில் 2009 இல் பீத்தோவன் பற்றிய ஒரு மோனோகிராஃப் "ஆண்டின் புத்தகம்" என்று பெயரிடப்பட்டது. பீத்தோவனின் கடிதங்களின் (இசை) புதிய பதிப்பின் ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர் மற்றும் வர்ணனையாளர். அவர் நவீன இசை செயல்பாட்டில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார், இசை பிரீமியர்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் வலைப்பதிவை பராமரிக்கிறார். கவிதை, உரைநடை எழுதுகிறார், இலக்கிய தளங்களில் வெளியிடுகிறார். அவர் தியேட்டரில் "லியோனோரா" தயாரிப்போடு கூடிய விரிவுரை மற்றும் கண்காட்சியின் கட்டமைப்பில் அறிவியல் ஆலோசகர் மற்றும் விரிவுரையாளராக இருந்தார். போக்ரோவ்ஸ்கி.

«  லியோனோரா"

MO| லியோனோராவின் முதல் பதிப்பு அடுத்தடுத்தவற்றிலிருந்து எவ்வளவு வேறுபடுகிறது. மற்ற நாடகம் மற்றும் பாத்திரங்கள்? கதையின் சிறப்பு தர்க்கம்? அல்லது வேறு ஏதாவது?

LK|முதல் (1805) மற்றும் மூன்றாவது (1814) பதிப்புகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைப் பற்றி முதலில் பேசுவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். இரண்டாவது, 1806 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, முதலில் கட்டாயமாக மாற்றப்பட்டது. பீத்தோவன் அசல் மதிப்பெண்ணில் இருந்த சிறந்ததை வைத்திருக்க முயன்றார், ஆனால் வெட்டுக்கள் மற்றும் எண்களின் மறுசீரமைப்பு காரணமாக, தர்க்கம் ஓரளவு பாதிக்கப்பட்டது. ஒரு புதிய மேலோட்டம் இங்கே தோன்றினாலும், "லியோனோரா" எண். 3, பின்னர் அது தனித்தனியாக செய்யத் தொடங்கியது. பிஸாரோவின் வீரர்களின் அணிவகுப்பு தோன்றியது (முதல் பதிப்பில் வேறு இசை இருந்தது).

முதல் பதிப்பு ("லியோனோரா") மிகவும் வேறுபட்டது. இது மிக நீண்டது ... நடவடிக்கை மிகவும் மெதுவாக உருவாகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது மிகவும் தர்க்கரீதியானது மற்றும் உளவியல் ரீதியாக உறுதியானது ...

முதல் பதிப்பு மூன்றாவது பதிப்பிலிருந்து மிகவும் வலுவாக வேறுபடுகிறது. முதலாவதாக, இது மிகவும் நீளமானது: இறுதி இரண்டு செயல்களுக்குப் பதிலாக மூன்று செயல்கள். நடவடிக்கை மிகவும் மெதுவாக உருவாகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பதிப்புகளை விட தர்க்கரீதியான மற்றும் உளவியல் ரீதியாக மிகவும் உறுதியானது. குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகள்: 1805 பதிப்பு லியோனோர் எண். 2 இன் மிக நீளமான, மிகவும் வியத்தகு மற்றும் மிகவும் தைரியமான உச்சரிப்புடன் திறக்கப்பட்டது (மூன்று லியோனோர் ஓவர்ச்சர்களின் வரிசை எண்கள் பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு இருந்தன, உண்மையில் லியோனோர் எண். 1 கடைசியாக இருந்தது. அவை, 1807 இல் ப்ராக் நகரில் தோல்வியடைந்த தயாரிப்புக்காக இயற்றப்பட்டது). அதன் பிறகு மார்செலினாவின் ஏரியா வந்தது (சி மைனரில், இது ஓவர்டருடன் நன்றாக சென்றது, ஆனால் உடனடியாக ஓபராவின் தொடக்கத்தில் அமைதியற்ற நிழலை உருவாக்கியது), பின்னர் மார்செலினா மற்றும் ஜாக்குவினோட் ஆகியோரின் டூயட், ரோகோ, மார்செலினா மற்றும் ஜாக்கினோவின் டெர்செட் - மற்றும் குவார்டெட், ஏற்கனவே லியோனோராவின் பங்கேற்புடன். மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்தது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைப் பெற்றன, இசை விஷயத்தின் தரம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது (குவார்டெட் ஒரு நியதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது). மூன்றாவது பதிப்பான "ஃபிடெலியோ" 1814 உடன் ஒப்பிடவும்: ஓபராவுடன் கருப்பொருள் சம்பந்தமாக இல்லை, ஓவர்ச்சர் முற்றிலும் வேறுபட்டது. அதன் பிறகு, நீங்கள் மார்செல்லினாவின் ஏரியாவை வைக்க முடியாது (ஈ மேஜரில் ஓவர்ச்சர், சி மைனரில் ஏரியா). இதன் பொருள் பீத்தோவன் டூயட் (அவர் ஒரு மேஜர்) மற்றும் ஏரியாவை மாற்றுகிறார், இதனால் முதல் காட்சிகளின் அன்றாட, கிட்டத்தட்ட பாடும் சூழ்நிலையை வலியுறுத்துகிறார். மறைக்கப்பட்ட கவலை இல்லை, இரகசிய சூழ்ச்சி இல்லை.

முதல் பதிப்பில், பிசாரோ இரண்டு அரியாக்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒன்று அல்ல. முதலாவது மிகவும் பாரம்பரியமான "பழிவாங்கும் பகுதி" என்றால் (அது மூன்றாவது பதிப்பிலும் பாதுகாக்கப்பட்டது), இரண்டாவது, சட்டம் 2 ஐ நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு கொடுங்கோலன் தனது சக்தியால் போதையில் இருக்கும் உருவப்படமாகும். அது இல்லாமல், படம் ஏழ்மையாகத் தெரிகிறது. முதல் பதிப்பில் பிசாரோ பயங்கரமானவர், அவர் ஒரு உண்மையான, உறுதியான, உணர்ச்சிமிக்க கொடுங்கோலன், மற்றும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட ஓபரா வில்லன் அல்ல.

முதல் பதிப்பின் இறுதிப் போட்டி மூன்றாவது பதிப்பை விட மிகவும் நினைவுச்சின்னமானது. 1805 ஆம் ஆண்டின் பதிப்பில், இது சதுக்கத்தில் மகிழ்ச்சியுடன் அல்ல, ஆனால் பாடகர் குழுவின் அச்சுறுத்தும் ஆச்சரியங்களுடன் தொடங்குகிறது - “பழிவாங்குதல்! பழிவாங்கும்! "பிரார்த்தனை" எபிசோட் மிகவும் விரிவான முறையில் வழங்கப்படுகிறது, இறுதிப் போட்டியை ஒரு வழிபாட்டு முறையாக மாற்றுகிறது திறந்த வானம். மூன்றாவது பதிப்பில், இவை அனைத்தும் எளிமையானவை, குறுகியவை மற்றும் அதிக சுவரொட்டி. "லியோனோரா" இன் மதிப்பெண் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது, பீத்தோவன் அதை மிகவும் மதிப்பிட்டார், ஆனால் அது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. பியானோ ஸ்கோர் 1905 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் கிடைக்கிறது முக்கிய நூலகங்கள். எனவே பதிப்பின் தேர்வு தியேட்டரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

MO| முதல் பதிப்பு வெளிநாட்டில் நடத்தப்படுகிறதா?

LK|அது செய்கிறது, ஆனால் அரிதாக. மேடையில் - மேடையில் ஒரு சில வழக்குகள் மட்டுமே. கடைசியாக 2012 இல் பெர்னில் இருந்தது, அதற்கு முன் நீண்ட "அமைதி" இருந்தது, ஒரு வீடியோ பதிவு கூட இல்லை. ஒலிப்பதிவுகள் மற்றும் தனித்தனியாக பீத்தோவனின் புதிய சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உட்பட ஆடியோ சிடிக்களில் லியோனோரா மீண்டும் மீண்டும் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. 1806 இன் மிகவும் அரிதான இரண்டாவது பதிப்பின் ஒரு ஆடியோ பதிவு கூட உள்ளது, இது முதல் பதிப்போடு ஒப்பிடும்போது ஒரு சமரசம். எனவே, "லியோனோரா" போன்ற ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் பிரகாசமான மாஸ்கோ தயாரிப்பு, நிச்சயமாக, சாதாரண நிகழ்வு அல்ல.

MO| முதல் பதிப்பின் மறதி - ஒரு சோகமான விபத்து அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று முறை? உண்மையில், ஃபிடெலியோ ஏன் மிகவும் பிரபலமானது?

LK|ஒரு சோகமான விபத்து, மற்றும் ஒரு மாதிரி இருந்தது. முதல் பதிப்பின் இசை சிக்கலானது, நுட்பமானது, அந்த நேரத்தில் - முற்றிலும் அவாண்ட்-கார்ட். ஃபிடெலியோ ஏற்கனவே பொதுமக்களின் சுவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார். இது ஒரு ரெபர்ட்டரி ஓபராவாக மாறியது, ஸ்கோரின் கையால் எழுதப்பட்ட அங்கீகரிக்கப்பட்ட நகல்களின் புழக்கத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது (இது பீத்தோவன் மற்றும் அவரது புதிய லிப்ரெட்டிஸ்ட் ட்ரீட்ச்கே ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது). யாரும் லியோனோராவை விநியோகிக்கவில்லை, யாராவது விரும்பினால் கூட, குறிப்புகளை எடுக்க நடைமுறையில் எங்கும் இல்லை.

MO| முதல் பதிப்பு தொடர்பாக, தோல்விக்கான காரணங்களைப் பற்றி பேசுவது வழக்கம். உங்கள் கருத்து என்ன?

LK|காரணங்கள் மேற்பரப்பில் உள்ளன, ஓரளவு நான் பீத்தோவன் பற்றிய எனது புத்தகத்தில் அவற்றைப் பற்றி எழுதினேன். மிக முக்கியமாக, நேரம் சரிசெய்ய முடியாத அளவுக்கு இழந்தது. திட்டமிட்டபடி (பேரரசியின் பெயர் தினத்தன்று) அக்டோபர் 15 அன்று நிகழ்ச்சி வழங்கப்பட்டிருந்தால், ஓபராவின் தலைவிதி வேறுவிதமாக மாறியிருக்கலாம். ஆனால் தணிக்கை தலையீடு, லிப்ரெட்டோவில் அரசியலின் குறிப்புகளைக் கண்டது, மேலும் உரை அவசரமாக மறுசீரமைக்கப்பட்டு மீண்டும் அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது.

இதற்கிடையில், போர் வெடித்தது, நீதிமன்றம் வியன்னாவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது, மேலும் ஆஸ்திரிய இராணுவத்தின் பேரழிவு சரணடைந்த பின்னர் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வியன்னாவுக்கு தடையின்றி அணிவகுத்துச் சென்றனர். நவம்பர் 20, 1805 அன்று பிரீமியர் பிரெஞ்சு துருப்புக்களால் வியன்னாவை ஆக்கிரமித்த ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு நடந்தது - மேலும், ஆஸ்டர்லிட்ஸ் போருக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு. அன் டெர் வீன் தியேட்டர் புறநகரில் இருந்தது, இரவு நேரத்தில் கதவுகள் மூடப்பட்டன. இதன் விளைவாக, பிரபுத்துவ மற்றும் கலை பார்வையாளர்கள், யாருடைய கவனத்தை பீத்தோவன் எண்ணினார், அவர்கள் இல்லை. அவர்கள் அநேகமாக ஓபராவை நன்றாகக் கற்றுக் கொள்ளவில்லை; பாடகர் ஃபிரிட்ஸ் டெம்மர் (புளோரெஸ்டன்) பீத்தோவன் திட்டவட்டமாக அதிருப்தி அடைந்தார். ப்ரிமா டோனா மில்டர் விறைப்பாக விளையாடியதாக விமர்சகர்கள் எழுதினர். பொதுவாக, ஒரு வரலாற்று புள்ளியில் ஒன்றிணைக்கக்கூடிய அனைத்து சாதகமற்ற காரணிகளும் ஒத்துப்போகின்றன.

MO| சுதந்திரத்திற்கு பெயர் பெற்ற பீத்தோவன், திடீரென நலன் விரும்பிகளின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்து தனது மதிப்பெண்ணை மாற்றியது ஏன்? அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் இதுபோன்ற வழக்குகள் வேறு உள்ளதா?

LK| 1806 ஆம் ஆண்டின் பதிப்பில் பாடகர் ஜோசப் ஆகஸ்ட் ரெக்கலின் நினைவுக் குறிப்புகளில் "நலம் விரும்பிகளின்" பட்டியல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (இதன் மூலம், அவர் பின்னர் இயக்குநரானார், மேலும் அவரது தயாரிப்பில்தான் எம்.ஐ. கிளிங்கா ஃபிடெலியோவைக் கேட்டார். 1828 இல் ஆச்சென் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்). பீத்தோவனை வற்புறுத்துவதில் தீர்க்கமான பங்கை இளவரசி மரியா கிறிஸ்டினா லிக்னோவ்ஸ்காயா வகித்தார், அவர் ஒரு பரிதாபமான வேண்டுகோளுடன் அவரிடம் திரும்பினார், அவரது சிறந்த வேலையை அழிக்க வேண்டாம் என்றும், அவரது தாயின் நினைவிற்காகவும், அவளுக்காகவும் மாற்றங்களுக்கு ஒப்புக்கொள்ளும்படி கெஞ்சினார். இளவரசி, அவரது சிறந்த நண்பர். பீத்தோவன் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் எல்லாவற்றையும் செய்வதாக உறுதியளித்தார். அவரது வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற வேறு எந்த வழக்குகளும் இல்லை. 1826 இல் தவிர, அவர் ஒப்புக்கொண்டபோது, ​​வெளியீட்டாளர் மத்தியாஸ் ஆர்டாரியாவின் வேண்டுகோளின் பேரில், Op ஐ அகற்ற வேண்டும். 130 பெரிய இறுதி ஃபியூக் மற்றும் மற்றொரு முடிவை எழுதவும், எளிதாக. ஆனால், வெளியீட்டாளர் கிராண்ட் ஃபியூக்கை தனித்தனியாக வெளியிடுவதாக உறுதியளித்ததால், அதற்கு ஒரு சிறப்பு கட்டணம் செலுத்தி (அத்துடன் அதன் நான்கு கை ஏற்பாட்டிற்கும்), பீத்தோவன் அதற்குச் சென்றார். அவருக்கு பணம் தேவைப்பட்டது.

MO| அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் ஓபராடிக் திறனாய்வின் பொதுவான நிலைமை என்ன?

LK|ஜெர்மன் ஓபராக்கள் இருந்தன, ஆனால் அவற்றின் தரம் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களை விட மிகவும் குறைவாக இருந்தது. அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் பற்றிய சிங்ஷ்பில்ஸ் நிலவியது. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப் எழுதிய "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", காவேரின் "டானுப் மெர்மெய்ட்", பாவெல் வ்ரானிட்ஸ்கியின் "ஓபரான்", வெய்கலின் "சுவிஸ் குடும்பம்", வென்சல் முல்லரின் "சிஸ்டர்ஸ் ஃப்ரம் ப்ராக்", "த்ரீ சுல்தான்கள்" மற்றும் "மிரர் ஆஃப் ஆர்கேடியா" Süssmayr - இவை அனைத்தும் அவர்களின் காலத்தின் "வெற்றிகள்", அவை வெவ்வேறு ஜெர்மன் மொழி பேசும் நிலைகளில் இருந்தன. மேலும், வியன்னா நீதிமன்ற மேடையில், பல வெளிநாட்டு ஓபராக்கள், பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய, ஜெர்மன் நூல்களுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. இது மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களுக்கும் பொருந்தும் ("ஆல் வுமன் டூ திஸ்" "கேர்ள்ஸ் ஃபிடிலிட்டி" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜெர்மன் மொழியில், "டான் ஜியோவானி" மற்றும் "இடோமெனியோ" ஆகியவை மொழிபெயர்க்கப்பட்டன). வீர, வரலாற்று அல்லது சோகக் கதையுடன் கூடிய தீவிரமான ஜெர்மன் ஓபரா இல்லாததே பிரச்சனை. இந்த மாதிரிகள் மிகவும் குறைவாகவே இருந்தன. மொஸார்ட்டின் "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" அனைவரையும் மகிழ்வித்தது, ஆனால் அது இன்னும் தத்துவ மேலோட்டங்கள் மற்றும் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு விசித்திரக் கதையாக இருந்தது. டாரிஸில் உள்ள இபிஜீனியாவின் க்ளக்கின் வியன்னாஸ் பதிப்பு பிரெஞ்சு மூலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டது. அதாவது, பீத்தோவனின் காலத்தில் தோன்றிய "பெரிய வீர ஓபராக்கள்" தலைசிறந்த படைப்புகளின் மட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன, மாறாக தயாரிப்பின் காட்சியில் தங்கியிருந்தன (அலெக்சாண்டர் பை டைபர், சைரஸ் தி கிரேட் சைஃப்ரைட், ஆர்ஃபியஸ் கேன்). "லியோனோரா" / "ஃபிடெலியோ" இந்த இடைவெளியை நிரப்ப வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கிருந்து, வெபர் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களுக்கு நேரடி பாதை உள்ளது.

MO| பீத்தோவனின் வழிகாட்டி யார்? ஓபரா வகை?

LK|இரண்டு முக்கிய அடையாளங்கள் இருந்தன: மொஸார்ட் மற்றும் செருபினி. ஆனால் மொஸார்ட்டின் சில ஓபராக்களின் "அற்பத்தனமான" சதிகள் பீத்தோவனில் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" வைத்தார். செருபினியை அவர் சமகால இசையமைப்பாளர்களில் மிகச் சிறந்தவராகக் கருதினார். மூலம், செருபினி 1805 இல் வியன்னாவில் அவரது ஓபரா ஃபனிஸ்காவின் பிரீமியர் தொடர்பாக இருந்தார். அவர் பீத்தோவனுடன் பரிச்சயமானவர் மற்றும் லியோனோராவின் பிரீமியரில் கலந்து கொண்டார், அதன் பிறகு, அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் பீத்தோவனுக்கு ... பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியால் வெளியிடப்பட்ட "பாடல் பள்ளி" ("குரல் அல்லாத" என்ற தெளிவான குறிப்புடன்) வழங்கினார். அவரது ஓபரா). பீத்தோவன் எவ்வாறு பதிலளித்தார் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் செருபினி பின்னர் அவரை பாரிஸில் "கரடி" என்று அழைத்தார். பீத்தோவன் ஒரு இசைக்கலைஞராக அவருக்கு மிகுந்த மரியாதையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஃபிடெலியோவில், லியோனோராவை விட செருபினியின் செல்வாக்கு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது.

ஒருவேளை ஒருவர் ஃபெர்டினாண்டோ பெயரையும் பெயரிட வேண்டும். பீத்தோவன் தனது அகில்லெஸைப் பாராட்டினார், நிச்சயமாக டேமர்லேனை அறிந்திருந்தார், மேலும் பீத்தோவனின் ஓபராவுக்கு ஒரு வருடம் முன்பு டிரெஸ்டனில் அரங்கேற்றப்பட்ட பெயரின் லியோனோரா அவருக்கு ஒருவித சவாலாக மாறியது. இருப்பினும், அவரது "லியோனோரா" இசையமைக்கும் போது, ​​பீத்தோவனுக்கு பெயர்ஸ் இன்னும் தெரியாது (இதை இசையிலிருந்து பார்க்கலாம்). நான் ஃபிடெலியோவை இசையமைக்கும்போது, ​​​​எனக்கு ஏற்கனவே தெரியும், சில குறிப்புகளை எடுத்தேன்.

MO| "லியோனோரா" இல் வகை மாதிரிகளின் கலவை உள்ளது, வெறுமனே சிம்போனிக் இசை ஒலியின் பெரிய பிரிவுகள். பீத்தோவனுக்கான இயக்க வகை "மர்மமான" பொருளாக இருந்தது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா?

LK|வகைகளின் தொகுப்புக்கான போக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அனைத்து முக்கிய இசையமைப்பாளர்களிடமும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மொஸார்ட்டிடமும் முன்னேறியது. இத்தாலியர்களும் ஒதுங்கி நிற்கவில்லை, "செமிசீரியா" என்ற கலவையான வகைக்கு வழிவகுத்தது - ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவோடு மற்றும் நகைச்சுவைக் காட்சிகளின் அறிமுகத்துடன் கூடிய தீவிர ஓபரா. பிரெஞ்சு "ஓபரா ஆஃப் சால்வேஷன்" க்ளக்கின் ஹீரோயிக்ஸ் முதல் ஜோடி பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் சிம்போனிக் எபிசோடுகள் வரை வெவ்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளை கலக்கும் போக்கிற்காக குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, "லியோனோரா" "போக்கின்" உச்சத்தில் இருந்தது. நிச்சயமாக, அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரை விட இதில் அதிக சிம்போனிசம் உள்ளது. மறுபுறம், Paer's Leonore ஆனது அரிஸ் மற்றும் குழுமங்களுக்கு ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட மேலோட்டத்தையும் மிகப் பெரிய அளவிலான அறிமுகங்களையும் கொண்டுள்ளது.

MO| வெற்றிகரமான ஓபராவை எழுதுவது பீத்தோவனுக்கு ஏன் மிகவும் முக்கியமானது?

LK|அந்த நேரத்தில் ஓபரா வகைகளின் "பிரமிட்டின்" உச்சியில் இருந்தது. ஒரு வெற்றிகரமான ஓபராவின் ஆசிரியர் (அல்லது அதற்கு பதிலாக, பல ஓபராக்கள்) சொனாட்டாக்கள் அல்லது சிம்பொனிகளின் ஆசிரியரை விட அதிகமாக மேற்கோள் காட்டப்பட்டார். இது புகழ் மற்றும் பொருள் வெற்றிக்கான பாதையாக இருந்தது. ஆனால், மற்றவற்றுடன், பீத்தோவன் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தியேட்டரை விரும்பினார். நிச்சயமாக, மொஸார்ட் முன்பு செய்ததைப் போலவே, அவர் இயக்க வகையிலும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள விரும்பினார்.

MO| தகுதியான லிப்ரெட்டோக்கள் இல்லாததால் பீத்தோவன் இனி ஓபராவுக்கு மாறவில்லை என்ற பிரபலமான நம்பிக்கை சரியானதா?

LK|காரணங்கள் வேறுபட்டன. சில நேரங்களில் அவரது முன்மொழிவுகள் நீதிமன்ற திரையரங்குகளின் நிர்வாகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டன (அவர் நிரந்தர நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற விரும்பினார், ஒரு முறை உத்தரவு அல்ல). சில நேரங்களில் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுக்கு ஏதாவது சோகம் நடந்தது. ஃபாஸ்டின் நீண்டகால யோசனைக்கு, அவர் உண்மையில் ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்ட்டைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. வியன்னா நாடக ஆசிரியர்கள் லைட் சிங்ஸ்பீல் எழுதுவதில் திறமையானவர்களாக ஆனார்கள், மேலும் அவர்கள் கோதேவின் சோகத்தை மறுவடிவமைக்கும் பணியில் ஈடுபடவில்லை. மேலும் கோதே, வெளிப்படையாக, அப்படி ஏதாவது செய்ய விரும்பவில்லை.

«  லாசரஸ்"

MO| பீத்தோவனின் "லியோனோரா" அல்லது "ஃபிடெலியோ" ஷூபர்ட்டுக்குத் தெரியுமா?

LK|நிச்சயமாக எனக்குத் தெரியும்! 1814 இல் ஃபிடெலியோவின் பிரீமியரைப் பெறுவதற்காக, ஷூபர்ட் தனது பாடப்புத்தகங்களை ஒரு இரண்டாம் கை புத்தக வியாபாரிக்கு விற்றதாகக் கூறப்படுகிறது (அப்போது அவர் தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான செமினரியில் சேர்ந்தார்). ஓபரா பல பருவங்களுக்கு ஓடியதால் - 1816 இல் ப்ரிமா டோனா அன்னா மில்டர் பேர்லினுக்கு புறப்படும் வரை - ஷூபர்ட் மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டார். அவர் மைல்டரை அறிந்திருந்தார்; பெர்லினில் அவருக்கு அவர் எழுதிய கடிதம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. 1814 ஆம் ஆண்டின் முதல் காட்சியில் பிசாரோவின் பகுதியை நிகழ்த்திய ஜோஹான் மைக்கேல் வோகல் விரைவில் ஒரு "ஸ்குபர்ட்" பாடகரானார், அவர் கூட்டு தனியார் மற்றும் பொது இசை நிகழ்ச்சிகளில் தனது பணியை ஊக்குவித்தார்.

அதே 1814 இல் வெளியிடப்பட்ட ஃபிடெலியோ கிளேவியரையும் ஷூபர்ட் வைத்திருந்தார் (இது இளம் இக்னாஸ் மோஷெல்ஸால் பீத்தோவனின் மேற்பார்வையின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது). "லியோனோரா" ஷூபர்ட் அறிய முடியவில்லை.

MO| ஓபராவின் முக்கிய சூழ்ச்சி என்னவென்றால், ஷூபர்ட் ஏன் லாசரஸை முடிக்கவில்லை? அத்தகைய "முழுமையின்மை" எந்த அளவிற்கு பொதுவாக சிறப்பியல்பு இசை சிந்தனைஷூபர்ட்?

LK|ஆமாம் என்று நான் நினைக்கிறேன், "முழுமையின்மை" என்பது ஷூபர்ட்டின் வேலையின் ஒரு அம்சமாகும்.எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு ஒன்று மட்டும் இல்லை, எட்டாவது, சிம்பொனி, "முடிக்கப்படாதது". குறைந்தபட்சம் இதுபோன்ற பல சிம்பொனிகள் உள்ளன - ஏழாவது, ஈ மேஜரில் அல்லது பத்தாவது, டி மேஜரில். வளர்ச்சியின் பல்வேறு அளவுகளில் பல சிம்போனிக் ஓவியங்கள் உள்ளன. யாரும் செய்யாத பெரிய இசையமைப்பில் பணிபுரிவதில் பயனற்றதாக இருக்கலாம். ஷூபர்ட் வெளிப்படையாக லாசரஸின் செயல்திறனை அடைய முடியவில்லை, அதை மேடையில் வைத்தார்.

MO| "லாசரஸ்" தனது இயக்க வேலையில் எந்த இடத்தைப் பிடித்தார்?

LK|லாசரஸ் ஒரு இடைநிலை வகையைச் சேர்ந்தவர், இது உண்மையில் ஒரு ஓபரா அல்ல, மாறாக ஒரு வியத்தகு சொற்பொழிவு. எனவே, ஷூபர்ட்டின் இயக்க வேலையில் அத்தகைய கலவைக்கான இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். ஆம், லிப்ரெட்டோ ஆகஸ்ட் ஹெர்மன் நீமேயரின் மத நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் அதன் ஆசிரியர் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட். 1820 களில் வியன்னாவில், மேடையில் இத்தகைய காட்சிகள் முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. அதிக பாதிப்பில்லாத விஷயங்களுக்கு எதிராக தணிக்கை பொங்கி எழுந்தது.

உண்மையில், ஷூபெர்ட்டின் பணி, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கோல்கோதா மற்றும் புனித செபுல்கரின் இயற்கைக்காட்சியின் பின்னணியில் ஆடைகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடக ஆரடோரியோஸ் - செபோல்கிரியின் மிகவும் பழைய ஆஸ்திரிய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1705 இல் பேரரசர் ஜோசப் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, வியன்னா நீதிமன்றத்தில் செபோல்கிரிஸ் வெளிப்படையாக நாடக முறையில் நடத்தப்படவில்லை என்றாலும், லாசரின் சதி இந்த பாரம்பரியத்திற்கு மிகவும் பொருந்துகிறது. இருப்பினும், ஹோலி வீக் மற்றும் ஈஸ்டர் காலங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட பல வியன்னா சொற்பொழிவுகளில் ஓபராடிக் பாணி இருந்தது, பீத்தோவனின் ஆரடோரியோ கிறிஸ்ட் ஆன் தி மவுண்ட் ஆஃப் ஆலிவ் (இது அடிக்கடி ஷூபர்ட்டின் வியன்னாவில் விளையாடப்பட்டது) உட்பட.

மறுபுறம், இல் ஆரம்ப XIXவியன்னாவில் நூற்றாண்டு, ஹேண்டலின் நாடகமான சொற்பொழிவுகள் "சாம்சன்" (குறிப்பாக "சாம்சன்", 1814 இல் வியன்னா காங்கிரசின் போது நிகழ்த்தப்பட்டது) மற்றும் "ஜூதாஸ் மக்காபியஸ்" போன்றவை நிகழ்த்தப்பட்டன. அவை கச்சேரி வடிவத்தில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டாலும், "முகங்களில் புனித நூல்" என்ற யோசனை பல இசையமைப்பாளர்களை ஊக்குவிக்கும்.

மூலம், பீத்தோவனின் உணரப்படாத திட்டங்களில் "சௌல்" (ஹேண்டலின் அதே சதியில்) உள்ளது. பாணியில், லாசரஸ், ஒருவேளை, ஷூபர்ட்டின் ஓபராக்களில் உள்ளார்ந்த மெல்லிசைப் பாடல் மற்றும் அரியோஸ்னோஸ்டிலிருந்து தொடங்கி, மெல்லிசை சர்ச் இசையின் கோளத்திற்குள் விரைகிறார் - இது ஹேடனின் பிற்பகுதியில் வெகுஜனங்களிலும், ஷூபர்ட்டின் வெகுஜனங்களிலும் செழித்தது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக கொள்கைகளின் கரிம கலவையானது இந்த படைப்பின் சிறப்பு அம்சமாகும்.

MO| வியன்னாவில் இந்த நேரத்தின் இயக்க சூழல் என்ன? ஷூபர்ட் அவரால் வழிநடத்தப்பட்டாரா அல்லது அவர் அவரை எதிர்த்தாரா?

LK|சூழல் மிகவும் கலவையாக இருந்தது. ஒருபுறம், ரோசினியின் ஓபராக்கள் மீது உலகளாவிய ஆர்வம் உள்ளது. மேஸ்ட்ரோ 1822 இல் வியன்னாவிற்கு வந்து தனது மரியாதை, நகைச்சுவை, இரக்கம் மற்றும் சமூகத்தன்மையால் அனைவரையும் கவர்ந்தார். மறுபுறம், மிகப்பெரிய வெற்றி புதிய உற்பத்தி 1822 இல் "ஃபிடெலியோ", வெபரின் "மேஜிக் ஷூட்டரின்" குறைவான வெற்றி மற்றும் ... 1823 இல் குறிப்பாக வியன்னாவுக்காக எழுதப்பட்ட அவரது சொந்த "யூரியான்ட்" குறிப்பிடத்தக்க தோல்வி.

இதற்கு இணையாக, அனைத்து வகையான சிங்ஸ்பீல் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் அனைத்து வியன்னாஸ் திரையரங்குகளிலும் தொடர்ந்து நடந்தன. வியன்னா மக்கள் அவர்களை மிகவும் நேசித்தார்கள், மற்றும் தணிக்கை பொதுவாக அவர்களை கீழ்த்தரமாக நடத்துகிறது (ஸ்குபர்ட்டின் சிங்ஸ்பீல் "சதிகாரர்கள்" என்ற பெயர் தேசத்துரோகமாகத் தோன்றினாலும், அவர் அதை "ஹோம் வார்" என்று மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது).

ஷூபர்ட் இந்த சூழலில் பொருந்துவதில் மகிழ்ச்சியடைந்திருப்பார் மற்றும் எல்லா நேரத்திலும் அதைச் செய்ய முயன்றார். ஆனால் அவர் வெற்றிபெறவில்லை. சிங்ஸ்பீலைப் பொறுத்தவரை, அவரது இசை மிகவும் நுட்பமாகவும், நேர்த்தியாகவும் இருந்தது, மேலும் அவருக்கு நடைமுறையில் தீவிரமான பாடல்கள் வழங்கப்படவில்லை. "லாசரஸ்" ஒரு சாதாரண வேலை இல்லை, ஆனால் அதன் விதி சுட்டிக்காட்டுகிறது. வியன்னாவில் அரங்கேறுவதற்கான வாய்ப்புகள் இல்லை.

MO| ஷூபர்ட்டின் இயக்க மரபு நிலை என்ன? உங்கள் கருத்துப்படி, ஓபரா ஷூபர்ட் ரஷ்யாவில் ஏன் தெரியவில்லை?

LK|ரஷ்யாவில், ஓபரா ஷூபர்ட் அறிவாளிகளுக்குத் தெரியும், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, முக்கியமாக பதிவுகளிலிருந்து. கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபத்தில் ஜி.என். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் பாடலான "சதிகாரர்கள் அல்லது வீட்டுப் போர்" நிகழ்த்தப்பட்டது. மற்ற ஓபராக்கள் சில சமயங்களில் மேற்கில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன - உதாரணமாக, "Fierrabras".

ஷூபர்ட்டின் ஓபராக்களுக்கு மேடை சாவியைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவர்களின் பெரும்பாலான கதைகள் நவீன மனிதன்வெகு தொலைவில், மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான விளக்கத்திற்கு தங்களைக் கொடுக்கவில்லை. பொதுவாக லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் அல்லது நாடக எழுத்தாளர்கள் இதற்குக் காரணம் (ஹெல்மினா வான் செஸியின் ரோசமுண்ட்டை விட குழப்பமான படைப்பை கற்பனை செய்வது கடினம், இருப்பினும் இது ஒரு ஓபரா அல்ல, ஆனால் ஷூபர்ட்டின் இசையுடன் கூடிய நாடகம்). ஆனால் கிளாசிக் உட்பட ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் சில அற்புதமான படைப்புகள் ரஷ்யாவில் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்படுகின்றன (உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சர்விலியாவின் ஒரு பதிவு கூட எங்களிடம் இல்லை!).

எனவே ஷூபர்ட் இங்கே விதிவிலக்கல்ல. ஜி.என்.யின் அயராத ஞானத் துறவறத்தைக் கண்டு மனதின் அடியில் இருந்து மகிழ்வது அவசியம். ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, மறக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற அபூர்வங்களை சேம்பர் தியேட்டரின் திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்துகிறது.