ஆறாவது, ஆயர் சிம்பொனி. படைப்பாற்றல் எல்.வி. பீத்தோவன். சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் படைப்பாற்றல் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளில் ஏதேனும் மென்பொருள் நிரல்கள் உள்ளதா?

பீத்தோவனின் பங்களிப்பு உலக கலாச்சாரம்முதன்மையாக அவரது சிம்போனிக் படைப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவர் மிகச் சிறந்த சிம்போனிஸ்ட் ஆவார், மேலும் சிம்போனிக் இசையில்தான் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அடிப்படை கலைக் கொள்கைகள் முழுமையாக பொதிந்துள்ளன.

ஒரு சிம்போனிஸ்டாக பீத்தோவனின் பாதை கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு (1800 - 1824) உள்ளடக்கியது, ஆனால் அவரது செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பரவியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒவ்வொரு சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரும் பீத்தோவனின் சிம்போனிசத்தின் வரிகளில் ஒன்றைத் தொடரலாமா அல்லது அடிப்படையில் வேறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிப்பதா என்பதைத் தானே தீர்மானிக்க வேண்டியிருந்தது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் பீத்தோவன் இல்லாமல், ஒரு சிம்போனிக் இசை XIXநூற்றாண்டு முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.

பீத்தோவனிடம் 9 சிம்பொனிகள் உள்ளன (10 ஓவியங்களில் உள்ளது). ஹேடனின் 104 அல்லது மொஸார்ட்டின் 41 உடன் ஒப்பிடும்போது, இது அதிகம் இல்லை, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு நிகழ்வு. அவை இயற்றப்பட்ட மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட நிலைமைகள் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் கீழ் இருந்தவற்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, சிம்பொனி, முதலில், முற்றிலும் பொது வகையாகும், இது முக்கியமாக பெரிய அரங்குகளில் அக்கால தரத்தின்படி மிகவும் உறுதியான இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது; இரண்டாவதாக, இந்த வகை கருத்தியல் ரீதியாக மிகவும் முக்கியமானது, இது 6 துண்டுகளின் தொடரில் ஒரே நேரத்தில் அத்தகைய பாடல்களை எழுத அனுமதிக்காது. எனவே, பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள், ஒரு விதியாக, மொஸார்ட்டை விட மிகப் பெரியவை (1 மற்றும் 8 வது தவிர) மற்றும் கருத்து அடிப்படையில் தனிப்பட்டவை. ஒவ்வொரு சிம்பொனியும் கொடுக்கிறது ஒரே முடிவுஉருவக மற்றும் வியத்தகு.

உண்மை, பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் வரிசையில், இசைக்கலைஞர்களால் நீண்ட காலமாக கவனிக்கப்பட்ட சில வடிவங்கள் காணப்படுகின்றன. எனவே, ஒற்றைப்படை சிம்பொனிகள் மிகவும் வெடிக்கும், வீரம் அல்லது வியத்தகு (1 வது தவிர), மேலும் சிம்பொனிகள் கூட மிகவும் "அமைதியான", வகை-உள்நாட்டு வகை (அனைத்து 4வது, 6வது மற்றும் 8வது). பீத்தோவன் பெரும்பாலும் ஜோடிகளாக சிம்பொனிகளை உருவாக்கி, அவற்றை ஒரே நேரத்தில் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் உடனடியாக எழுதினார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்கலாம் (பிரீமியரில் 5 மற்றும் 6 எண்கள் கூட "மாற்றப்பட்ட" எண்கள்; 7 மற்றும் 8 ஒரு வரிசையில் பின்தொடர்ந்தன).

சிம்பொனிகள் தவிர, பீத்தோவனின் சிம்போனிக் வேலையின் நோக்கம் மற்ற வகைகளையும் உள்ளடக்கியது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், பீத்தோவனிடம் திசைமாற்றம் அல்லது செரினேட் போன்ற வகைகள் முற்றிலும் இல்லை. ஆனால் அவரது முன்னோடிகளில் காணப்படாத வகைகள் உள்ளன. இது ஒரு மேலோட்டமாகும் (சுயாதீனமானது உட்பட, அதாவது தொடர்புடையது அல்ல நாடக இசை) மற்றும் நிரல் சிம்போனிக் துண்டு "விட்டோரியா போர்". கச்சேரி வகையின் அனைத்து பீத்தோவனின் படைப்புகளும் சிம்போனிக் இசைக்கு குறிப்பிடப்பட வேண்டும், ஏனெனில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதி முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: 5 பியானோ கச்சேரிகள், வயலின், டிரிபிள் (பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவிற்கு), மற்றும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இரண்டு காதல்கள். அடிப்படையில் தூய்மையானது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை"கிரியேஷன்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்" என்ற பாலே ஆகும், இது இப்போது ஒரு சுயாதீன சிம்போனிக் படைப்பாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

பீத்தோவனின் சிம்போனிக் முறையின் முக்கிய அம்சங்கள்

ஒன்றுக்கொன்று சண்டையிடும் எதிர் கூறுகளின் ஒற்றுமையில் படத்தைக் காட்டுகிறது. பீத்தோவனின் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் உள் ஒற்றுமையை உருவாக்கும் மாறுபட்ட மையக்கருத்துக்களில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. எனவே அவர்களின் உள் மோதல், தீவிரமான மேலும் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக செயல்படுகிறது.
வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் பெரும் பங்கு. டெரிவேடிவ் கான்ட்ராஸ்ட் என்பது வளர்ச்சியின் ஒரு கொள்கையாகும், இதில் முந்தைய பொருளின் மாற்றத்தின் விளைவாக ஒரு புதிய மாறுபட்ட மையக்கருத்து அல்லது தீம் உள்ளது. புதியது பழையவற்றிலிருந்து வளர்கிறது, அது அதன் சொந்த எதிர்மாறாக மாறும்.
வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி மற்றும் படங்களில் தரமான மாற்றங்கள். தலைப்புகளின் வளர்ச்சி அவற்றின் விளக்கக்காட்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே தொடங்குகிறது. எனவே, முதல் பகுதியில் உள்ள 5 வது சிம்பொனியில் உண்மையான வெளிப்பாட்டின் ஒரு பட்டை கூட இல்லை ("எபிகிராஃப்" தவிர - முதல் பார்கள்). ஏற்கனவே முக்கிய பகுதியின் போது, ஆரம்ப மையக்கருத்து வியக்கத்தக்க வகையில் மாற்றப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு "அபாய உறுப்பு" (விதியின் நோக்கம்) மற்றும் வீர எதிர்ப்பின் அடையாளமாக, அதாவது விதியை எதிர்க்கும் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது. முக்கிய கட்சியின் தீம் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது, இது விரைவான வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உடனடியாக வழங்கப்படுகிறது. அதனால் தான் பீத்தோவனின் கருப்பொருள்களின் லாகோனிசத்துடன், சொனாட்டா வடிவங்களின் கட்சிகள் மிகவும் வளர்ந்தவை.விளக்கக்காட்சியில் தொடங்கி, வளர்ச்சியின் செயல்முறை வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, மறுபரிசீலனையையும் உள்ளடக்கியது குறியீடு,எந்த இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது.
சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் தரமான புதிய ஒற்றுமை, ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சுழற்சிகளுடன் ஒப்பிடும்போது. சிம்பொனி ஆகிறது "கருவி நாடகம்”, இதில் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு இசை மற்றும் வியத்தகு “செயலில்” அவசியமான இணைப்பாகும். இந்த "நாடகத்தின்" உச்சக்கட்டம் இறுதிக்கட்டமாகும். பீத்தோவனின் கருவி நாடகத்தின் பிரகாசமான உதாரணம் "ஹீரோயிக்" சிம்பொனி ஆகும், இதன் அனைத்து பகுதிகளும் ஒரு பொதுவான வளர்ச்சியின் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இறுதிப் போட்டியில் நாடு தழுவிய வெற்றியின் பிரமாண்டமான படத்தை நோக்கி இயக்கப்பட்டது.

பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவருடைய சிம்பொனிகளை ஒருவர் வலியுறுத்த வேண்டும் ஆர்கெஸ்ட்ரா புதுமை. புதுமைகளில் இருந்து:

உண்மையான உருவாக்கம் செப்பு குழு. டிம்பனியுடன் எக்காளங்கள் இன்னும் இசைக்கப்பட்டு பதிவு செய்யப்பட்டாலும், செயல்பாட்டு ரீதியாக அவை மற்றும் கொம்புகள் ஒரே குழுவாக கருதப்படுகின்றன. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் இல்லாத டிராம்போன்களால் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 5 வது சிம்பொனியின் (3 டிராம்போன்கள்) இறுதிப் போட்டியில் டிராம்போன்கள் விளையாடுகின்றன, 6 வது இடியுடன் கூடிய மழைக் காட்சியில் (இங்கே அவற்றில் 2 மட்டுமே உள்ளன), மேலும் 9 வது சில பகுதிகளிலும் (ஷெர்சோ மற்றும் பிரார்த்தனை அத்தியாயத்தில் இறுதி, அத்துடன் கோடாவில்).
"நடுத்தர அடுக்கின்" சுருக்கமானது, மேலே மற்றும் கீழே இருந்து செங்குத்தாக அதிகரிப்பதை அவசியமாக்குகிறது. மேலே இருந்து பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் தோன்றும் (குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளிலும், 9 வது இறுதிப் போட்டியில் பிரார்த்தனை அத்தியாயத்தைத் தவிர), மற்றும் கீழே இருந்து - கான்ட்ராபாசூன் (5 மற்றும் 9 வது சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில்). ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், பீத்தோவன் இசைக்குழுவில் எப்போதும் இரண்டு புல்லாங்குழல் மற்றும் பாஸூன்கள் இருக்கும்.

பாரம்பரியத்தைத் தொடர்வது

ஆறாவது, ஆயர் சிம்பொனி (F-dur, op. 68, 1808) பீத்தோவனின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இந்த சிம்பொனியில் இருந்துதான் காதல் நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசத்தின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் விரட்டினர். ஆறாவது சிம்பொனியின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி பெர்லியோஸ் ஆவார்.

இயற்கையின் கருப்பொருள் இயற்கையின் சிறந்த கவிஞர்களில் ஒருவரான பீத்தோவனின் இசையில் பரந்த தத்துவ உருவகத்தைப் பெறுகிறது. ஆறாவது சிம்பொனியில், இந்த படங்கள் மிகவும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன, ஏனெனில் சிம்பொனியின் கருப்பொருள் இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள். பீத்தோவனுக்கான இயற்கை என்பது அழகிய ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல. அவள் அவனுக்கு ஒரு விரிவான, உயிர் கொடுக்கும் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக இருந்தாள். பீத்தோவன் தான் விரும்பிய அந்த மணிநேர தூய்மையான மகிழ்ச்சியைக் கண்டது இயற்கையோடு இணைந்திருந்தது. பீத்தோவனின் நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களில் இருந்து வரும் அறிக்கைகள் இயற்கையின் மீதான அவரது உற்சாகமான பான்தீஸ்டிக் அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன (பக். II31-133 ஐப் பார்க்கவும்). ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பீத்தோவனின் குறிப்புகளில் அவரது இலட்சியம் "இலவசமானது", அதாவது இயற்கையான இயல்பு என்று அறிக்கைகளைச் சந்திக்கிறோம்.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பீத்தோவனின் படைப்பில் மற்றொரு கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் அவர் ரூசோவைப் பின்பற்றுபவர் என்று தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார் - இது இயற்கையுடன் இணைந்த எளிய, இயற்கையான வாழ்க்கையின் கவிதை, ஆன்மீக தூய்மைவிவசாயி. ஆயர்களின் ஓவியங்களுக்கான குறிப்புகளில், பீத்தோவன் "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்" என்று பலமுறை குறிப்பிடுகிறார். முக்கிய நோக்கம்சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம். இந்த யோசனை சிம்பொனியின் முழு தலைப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது தலைப்பு பக்கம்கையெழுத்துப் பிரதிகள் (கீழே காண்க).

பாஸ்டோரல் சிம்பொனியின் ரூசோ யோசனை பீத்தோவனை ஹேடனுடன் இணைக்கிறது (ஆரடோரியோ தி ஃபோர் சீசன்ஸ்). ஆனால் பீத்தோவனில், ஹெய்டனில் கடைபிடிக்கப்படும் ஆணாதிக்கத்தின் பாட்டினா மறைகிறது. "சுதந்திர மனிதன்" என்ற அவரது முக்கிய கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாக இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருளை அவர் விளக்குகிறார் - இது அவரை "புயல்காரர்களுடன்" தொடர்புபடுத்துகிறது, அவர் ரூசோவைப் பின்பற்றி, இயற்கையில் ஒரு விடுதலையான தொடக்கத்தைக் கண்டார், அதை எதிர்த்தார். வன்முறை, வற்புறுத்தல் உலகம்.

ஆயர் சிம்பொனியில், பீத்தோவன் சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பினார், இது இசையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தது. கடந்த கால நிரல் வேலைகளில், பலர் இயற்கையின் உருவங்களுக்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர். ஆனால் பீத்தோவன் இசையில் நிரலாக்க கொள்கையை ஒரு புதிய வழியில் தீர்க்கிறார். அப்பாவியான விளக்கத்திலிருந்து, அவர் இயற்கையின் கவிதை ஆன்மீக உருவகத்திற்கு செல்கிறார். பீத்தோவன் நிரலாக்கத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை வார்த்தைகளுடன் வெளிப்படுத்தினார்: "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு." சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியில் ஆசிரியர் அத்தகைய முன்னறிவிப்பு மற்றும் நிரலைக் கொடுத்தார்.

இருப்பினும், பீத்தோவன் இங்கே இசை மொழியின் சித்திர, சித்திர சாத்தியக்கூறுகளை கைவிட்டார் என்று நினைக்கக்கூடாது. பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி வெளிப்பாடு மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளின் இணைவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது படங்கள் மனநிலையில் ஆழமானவை, கவிதை, ஒரு சிறந்த உள் உணர்வால் ஆன்மீகம், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தத்துவ சிந்தனை மற்றும் அதே நேரத்தில் சித்திரம் மற்றும் சித்திரம் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன.

சிம்பொனியின் தீம் சிறப்பியல்பு. பீத்தோவன் இங்கு நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைக் குறிப்பிடுகிறார் (அவர் மிகவும் அரிதாகவே உண்மையானதை மேற்கோள் காட்டினார். நாட்டுப்புற மெல்லிசை): ஆறாவது சிம்பொனியில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஸ்லாவிக் கண்டுபிடிக்கின்றனர் நாட்டுப்புற தோற்றம். குறிப்பாக, பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நாட்டுப்புற இசையின் சிறந்த அறிவாளியான பி. பார்டோக், ஆயர் பாடலின் I பகுதியின் முக்கிய பகுதி குரோஷிய குழந்தைகளுக்கான பாடல் என்று எழுதுகிறார். மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்களும் (பெக்கர், ஷோன்வொல்ஃப்) டி.கே. குஹாச் "பாடல்களின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு குரோஷிய மெல்லிசையை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். தெற்கு ஸ்லாவ்கள்", இது ஆயர்களின் முதல் பகுதியின் முக்கிய பகுதியின் முன்மாதிரியாக இருந்தது:

ஆயர் சிம்பொனியின் தோற்றம் நாட்டுப்புற இசை வகைகளின் பரவலான செயலாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - லெண்ட்லர் (ஷெர்சோவின் தீவிர பிரிவுகள்), பாடல் (இறுதியில்). பாடலின் தோற்றம் ஷெர்சோ மூவரிலும் தெரியும் - நோட்டெபோம் பீத்தோவனின் "தி ஹேப்பினஸ் ஆஃப் ஃபிரெண்ட்ஷிப்" ("க்ளூக் டெர் ஃப்ரெண்ட்ஷாஃப்ட், ஒப். 88) பாடலின் ஓவியத்தை கொடுக்கிறார், இது பின்னர் சிம்பொனியில் பயன்படுத்தப்பட்டது:

ஆறாவது சிம்பொனியின் அழகிய கருப்பொருள் இயல்பு அலங்கார கூறுகளின் பரந்த ஈடுபாட்டில் வெளிப்படுகிறது - க்ரூப்பெட்டோ பல்வேறு வகையான, உருவங்கள், நீண்ட கருணை குறிப்புகள், arpeggios; இந்த வகை மெல்லிசை, நாட்டுப்புறப் பாடலுடன் சேர்ந்து, ஆறாவது சிம்பொனியின் கருப்பொருளின் அடிப்படையாகும். மெதுவான பகுதியில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. அதன் முக்கிய பகுதி க்ரூப்பெட்டோவில் இருந்து வளர்கிறது (ஓரியோலின் இசையை இங்கே கைப்பற்றியதாக பீத்தோவன் கூறினார்).

வண்ணமயமான பக்கத்திற்கான கவனம் சிம்பொனியின் ஹார்மோனிக் மொழியில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. வளர்ச்சிப் பிரிவுகளில் டோனலிட்டிகளின் மூன்றாம் நிலை ஒப்பீடுகளுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இயக்கம் I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியிலும், வண்ணமயமான அலங்காரமான Andante ("Scene by the stream") வளர்ச்சியிலும் அவை முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன. முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு. III, IV மற்றும் V இயக்கங்களின் இசையில் பிரகாசமான அழகியல் நிறைய உள்ளது. எனவே, சிம்பொனியின் கவிதை யோசனையின் முழு ஆழத்தையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் அதே வேளையில், எந்தவொரு பகுதியும் நிரல் பட இசையின் திட்டத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை.

ஆறாவது சிம்பொனியின் இசைக்குழு தனி காற்று கருவிகள் (கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், கொம்பு) ஏராளமாக வேறுபடுகிறது. Scene by the Stream (Andante), பீத்தோவன் சரம் கருவிகளின் செழுமையை ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்துகிறார். அவர் செலோஸின் பகுதியில் டிவிசி மற்றும் ஊமைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், "நீரோட்டத்தின் முணுமுணுப்பை" (கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள ஆசிரியரின் குறிப்பு) மீண்டும் உருவாக்குகிறார். ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் இத்தகைய நுட்பங்கள் பிற்காலத்தில் பொதுவானவை. அவர்கள் தொடர்பாக, ஒரு காதல் இசைக்குழுவின் அம்சங்களை பீத்தோவனின் எதிர்பார்ப்பு பற்றி பேசலாம்.

ஒட்டுமொத்த சிம்பொனியின் நாடகவியலும் வீர சிம்பொனிகளின் நாடகவியலிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. சொனாட்டா வடிவங்களில் (பாகங்கள் I, II, V), பிரிவுகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் மற்றும் விளிம்புகள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. "இங்கு மோதல்கள் அல்லது போராட்டங்கள் எதுவும் இல்லை. ஒரு சிந்தனையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மென்மையான மாற்றங்கள் சிறப்பியல்பு. இது குறிப்பாக பகுதி II இல் உச்சரிக்கப்படுகிறது: பக்க பகுதி பிரதானமாகத் தொடர்கிறது, முக்கிய பகுதி ஒலித்த அதே பின்னணியில் நுழைகிறது:

பெக்கர் "ஸ்ட்ரிங்க் மெலடி" நுட்பத்தைப் பற்றி இது தொடர்பாக எழுதுகிறார். கருப்பொருளின் மிகுதி, மெல்லிசைக் கொள்கையின் ஆதிக்கம் உண்மையில் ஆயர் சிம்பொனியின் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

ஆறாவது சிம்பொனியின் இந்த அம்சங்கள் கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் முறையிலும் வெளிப்படுகின்றன - முக்கிய பங்கு மாறுபாட்டிற்கு சொந்தமானது. இயக்கம் II மற்றும் இறுதிப் போட்டியில், பீத்தோவன் மாறுபாடு பிரிவுகளை சொனாட்டா வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார் (இறுதியில் முக்கிய பகுதியான "சீன் பை தி ஸ்ட்ரீம்" இல் வளர்ச்சி). சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாட்டின் இந்த கலவையானது ஷூபர்ட்டின் பாடல் சிம்பொனிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறும்.

இருப்பினும், வழக்கமான கிளாசிக்கல் முரண்பாடுகளைக் கொண்ட பாஸ்டோரல் சிம்பொனியின் சுழற்சியின் தர்க்கம் நிரலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (எனவே அதன் ஐந்து-பகுதி அமைப்பு மற்றும் III, IV மற்றும் V பகுதிகளுக்கு இடையில் கேசுராக்கள் இல்லாதது). முதல் பகுதி மோதலின் மையமாக இருக்கும் வீர சிம்பொனிகளைப் போன்ற பயனுள்ள மற்றும் நிலையான வளர்ச்சியால் அதன் சுழற்சி வகைப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் இறுதியானது அதன் தீர்மானமாகும். பகுதிகளின் வரிசையில், நிரல்-பட வரிசையின் காரணிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, இருப்பினும் அவை இயற்கையுடன் மனிதனின் ஒற்றுமை பற்றிய பொதுவான யோசனைக்கு அடிபணிந்துள்ளன.

ஆறாவது, ஆயர் சிம்பொனி

ஐந்தாவதுடன், பீத்தோவன் ஆறாவது, "பாஸ்டரல் சிம்பொனி" ஐ முடித்தார். ஆசிரியரின் திட்டத்துடன் வெளியிடப்பட்ட பீத்தோவனின் ஒரே சிம்போனிக் படைப்பு இதுவாகும். கையெழுத்துப் பிரதியின் தலைப்புப் பக்கத்தில் பின்வரும் கல்வெட்டு இருந்தது:

"ஆயர் சிம்பொனி,
அல்லது
கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகள்.
ஒலி ஓவியத்தை விட மனநிலையின் வெளிப்பாடு.

ஆறாவது, ஆயர் சிம்பொனி பீத்தோவனின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இந்த சிம்பொனியில் இருந்துதான் காதல் நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசத்தின் பிரதிநிதிகள் பெரும்பாலும் விரட்டினர். பெர்லியோஸ் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஆர்வமுள்ள ரசிகராக இருந்தார்.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பரந்ததாகிறது தத்துவ உருவகம்பீத்தோவனின் இசையில் - இயற்கையின் சிறந்த கவிஞர்களில் ஒருவர். ஆறாவது சிம்பொனியில், இந்த படங்கள் மிகவும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றன, ஏனெனில் சிம்பொனியின் கருப்பொருள் இயற்கை மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள். பீத்தோவனுக்கான இயற்கை என்பது அழகிய ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு பொருள் மட்டுமல்ல. அவள் அவனுக்கு ஒரு விரிவான, உயிர் கொடுக்கும் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக இருந்தாள். பீத்தோவன் தான் விரும்பிய அந்த மணிநேர தூய்மையான மகிழ்ச்சியைக் கண்டது இயற்கையோடு இணைந்திருந்தது. பீத்தோவனின் நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களில் இருந்து வரும் அறிக்கைகள் இயற்கையின் மீதான அவரது உற்சாகமான பான்தீஸ்டிக் அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பீத்தோவனின் குறிப்புகளில் அவரது இலட்சியம் "இலவசமானது", அதாவது இயற்கையான இயல்பு என்று அறிக்கைகளைச் சந்திக்கிறோம்.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பீத்தோவனின் படைப்பில் மற்றொரு கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் அவர் ரூசோவைப் பின்பற்றுபவர் என்று தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார் - இது இயற்கையுடன் இணைந்த எளிய, இயற்கையான வாழ்க்கையின் கவிதை, ஒரு விவசாயியின் ஆன்மீக தூய்மை. ஆயர்களின் ஓவியங்களுக்கான குறிப்புகளில், பீத்தோவன் பல முறை "கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுகளை" சிம்பொனியின் உள்ளடக்கத்திற்கான முக்கிய நோக்கமாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். இந்த யோசனை சிம்பொனியின் முழு தலைப்பில் கையெழுத்துப் பிரதியின் தலைப்புப் பக்கத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

இருப்பினும், பீத்தோவன் இங்கே இசை மொழியின் சித்திர, சித்திர சாத்தியக்கூறுகளை கைவிட்டார் என்று நினைக்கக்கூடாது. பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி வெளிப்பாடு மற்றும் சித்திரக் கொள்கைகளின் இணைவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது படங்கள் மனநிலையில் ஆழமானவை, கவிதை, சிறந்தவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன உள் உணர்வு, ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட தத்துவ சிந்தனை மற்றும் அதே நேரத்தில் சித்திரம் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்பட்டது.

ஏழாவது சிம்பொனி

பீத்தோவனின் படைப்பில் சிம்பொனி வகை நிலையான வளர்ச்சியில் இருந்தது. மேய்ப்புக்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகள் (1812) உருவாக்கப்பட்டன, இதில் பீத்தோவனின் சிம்பொனி புதிய பக்கங்களிலிருந்து வெளிப்பட்டது, தேசிய மற்றும் தேசிய அம்சங்களை வலுப்படுத்தியதற்கு நன்றி.

இந்த சிம்பொனிகளில் உள்ள வீர மற்றும் வகைக் கோட்பாடுகளின் இணைவு, பாடல் ஒலிகள் மற்றும் நடன தாளங்களின் அதிகரித்த முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. பீத்தோவனின் ஜனநாயக மொழியின் சக்திவாய்ந்த எளிமை, அதன் தாள ஆற்றல், செயலில் உள்ள ஒலிகளின் நிவாரணம், மெல்லிசை, டிம்ப்ரே மற்றும் இணக்கமான விவரங்களின் சிறந்த வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இணக்கமாக, பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் மாறுபாடுகள், புத்திசாலித்தனத்தை மேம்படுத்துவது பெரிய-சிறிய, பல்வேறு மூன்றாம் விகிதங்கள் மூலம் பெரிய அளவில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. சுழற்சியின் கட்டமைப்பில் - கிளாசிக்கல் டெம்போ முரண்பாடுகளிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட விலகல் (மெதுவான பகுதிக்கு பதிலாக - அலெக்ரெட்டோ).

இவை அனைத்தும் இந்த சிம்பொனிகளில் தாமதமான பீத்தோவன் பாணியின் தொடக்கத்தைக் காண செரோவை அனுமதித்தன, இருப்பினும் அவை இரண்டும், உருவாக்கும் நேரத்தில் மட்டுமல்ல, பாணியிலும் கூட, மத்திய காலத்தின் இறுதிப் படைப்புகள். அவர்கள் பீத்தோவனின் வீர மற்றும் பாடல் வகை சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தனர் (இது குறிப்பாக ஏழாவது சிம்பொனியில் உச்சரிக்கப்படுகிறது). பீத்தோவனின் படங்களின் தேசியம் இங்கே ஒரு புதிய தரத்தில் தோன்றுகிறது, இது அதன் தேசிய வெளிப்பாட்டில் பிரகாசமாக உள்ளது, இருப்பினும் அதன் பொதுமைப்படுத்தும் வீர நோக்குநிலையை இழக்கவில்லை.

1812 ஆம் ஆண்டின் சிம்பொனிகள் மற்றும் முந்தைய பாஸ்டர்களுக்கு இடையில், ஐந்தாவது பியானோ கச்சேரி, "எக்மாண்ட்", "கிங் ஸ்டீபன்" நாடகத்திற்கான இசை போன்ற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. ஏழாவது மற்றும் எட்டாவதுக்குப் பிறகு, "வெலிங்டனின் வெற்றி, அல்லது விட்டோரியா போர்" என்ற நிகழ்ச்சி சிம்பொனி எழுதப்பட்டது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் (அவற்றின் கலை மதிப்பில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும்) எப்படியாவது அந்தக் காலத்தின் தேசபக்தி கருத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. விட்டோரியா போருடன் சேர்ந்து, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகள் நெப்போலியனுக்கு எதிரான வெற்றியின் அடையாளமாக வியன்னாவில் 1813 மற்றும் 1814 இல் தேசபக்தி கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

ஒரு வருடத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு பொதுவான சுறுசுறுப்பான மகிழ்ச்சியான தொனியால் ஒன்றுபட்டது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகள், இருப்பினும், ஒருவருக்கொருவர் மாறுபட்டு, ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன.

பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, சிம்பொனி முற்றிலும் பொது வகையாகும், இது முக்கியமாக பெரிய அரங்குகளில் மிகவும் திடமான பெரிய இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த வகை கருத்தியல் ரீதியாக மிகவும் முக்கியமானது, இது தொடரில் படைப்புகளை எழுத அனுமதிக்காது. எனவே, பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள், ஒரு விதியாக, மொஸார்ட்டை விட மிகப் பெரியவை (1 மற்றும் 8 வது தவிர).

பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் வரிசையில் சில ஒழுங்குமுறைகள் உள்ளன. ஒற்றைப்படை சிம்பொனிகள் மிகவும் வெடிக்கும், வீரம் அல்லது வியத்தகு (1 வது தவிர), மேலும் சிம்பொனிகள் கூட மிகவும் "அமைதியான", வகை-உள்நாட்டு (எல்லாவற்றிலும் - 4வது, 6வது மற்றும் 8வது).

பீத்தோவனின் சிம்போனிக் முறையின் முக்கிய அம்சங்கள்:

1. ஒன்றுக்கொன்று சண்டையிடும் எதிர் கூறுகளின் ஒற்றுமையில் படத்தைக் காட்டுதல். பீத்தோவனின் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் உள் ஒற்றுமையை உருவாக்கும் மாறுபட்ட மையக்கருத்துக்களில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

2. வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் பெரும் பங்கு. டெரிவேடிவ் கான்ட்ராஸ்ட் என்பது வளர்ச்சியின் ஒரு கொள்கையாகும், இதில் முந்தைய பொருளின் மாற்றத்தின் விளைவாக ஒரு புதிய மாறுபட்ட மையக்கருத்து அல்லது தீம் உள்ளது.

3. வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி மற்றும் படங்களில் தரமான மாற்றங்கள். வளர்ச்சி என்பது வெளிப்பாட்டுடன் தொடங்குகிறது. விளக்கத்தில் தொடங்கி, வளர்ச்சி செயல்முறையானது வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, மறுபதிப்பு மற்றும் குறியீட்டையும் உள்ளடக்கியது, இது இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறும்.

ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சுழற்சிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியின் தரமான புதிய ஒற்றுமை. சிம்பொனி ஒரு "கருவி நாடகம்" ஆகிறது, அங்கு ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு இசை மற்றும் வியத்தகு "செயலில்" தேவையான இணைப்பாகும். இந்த "நாடகத்தின்" உச்சக்கட்டம் இறுதிக்கட்டமாகும். பீத்தோவனின் கருவி நாடகத்தின் பிரகாசமான உதாரணம் "ஹீரோயிக்" சிம்பொனி ஆகும், இதன் அனைத்து பகுதிகளும் பொதுவான வளர்ச்சியின் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இறுதிப் போட்டியில் ஒரு தேசிய வெற்றியின் பிரமாண்டமான படத்தை இயக்கியது.

பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவருடைய ஆர்கெஸ்ட்ரா கண்டுபிடிப்புகளை ஒருவர் வலியுறுத்த வேண்டும். புதுமைகளில் இருந்து:

1. செப்புக் குழுவின் உண்மையான உருவாக்கம். டிம்பனியுடன் எக்காளங்கள் இன்னும் இசைக்கப்பட்டு பதிவு செய்யப்பட்டாலும், செயல்பாட்டு ரீதியாக அவை மற்றும் கொம்புகள் ஒரே குழுவாக கருதப்படுகின்றன. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் இல்லாத டிராம்போன்களால் அவை இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

2. "நடுத்தர அடுக்கின்" சுருக்கமானது மேலே மற்றும் கீழே இருந்து செங்குத்தாக அதிகரிக்க வேண்டும். மேலே ஒரு பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் தோன்றுகிறது, மேலும் ஒரு கான்ட்ராபாசூன் கீழே தோன்றும். ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், பீத்தோவன் இசைக்குழுவில் எப்போதும் இரண்டு புல்லாங்குழல் மற்றும் பாஸூன்கள் இருக்கும்.

ஹேடனின் லண்டன் சிம்பொனிகள் மற்றும் மொஸார்ட்டின் தாமதமான சிம்பொனிகளின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, பீத்தோவன் ட்ரம்பெட் (லியோனோர் ஓவர்சர்ஸ் எண். 2 மற்றும் எண். 3 இல் பிரபலமான மேடைக்கு வெளியே தனிப்பாடல்) மற்றும் டிம்பானி உட்பட கிட்டத்தட்ட அனைத்து கருவிகளின் பகுதிகளின் சுதந்திரத்தையும் திறமையையும் மேம்படுத்துகிறார். அவர் பெரும்பாலும் 5 சரம் பாகங்கள் (இரட்டை பாஸ்கள் செலோஸிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவை) மற்றும் சில சமயங்களில் அதிகம்

பஸ்ஸூன் உட்பட அனைத்து மரக்காற்றுகளும், கொம்புகளும் (கோரஸில், 3 வது சிம்பொனியின் ஷெர்சோ ட்ரையோ அல்லது தனித்தனியாக) தனித்தனியாக, மிகவும் பிரகாசமான பொருட்களை நிகழ்த்த முடியும்.

பெரிய பாத்திரம்சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் ஓபராவைச் சேர்ந்தது. ஓபரா நாடகவியல் சிம்பொனியின் நாடகமாக்கல் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - இது ஏற்கனவே மொஸார்ட்டின் வேலையில் தெளிவாக இருந்தது. பீத்தோவனுடன், சிம்பொனி உண்மையிலேயே வியத்தகு கருவி வகையாக வளர்கிறது.

அவர் 9 சிம்பொனிகளை மட்டுமே எழுதினார்.

எண் 3, வீரம்

எண் 6, ஆயர்

எண். 9, ஓட் டு ஜாய்

மற்றும் 11 ஓவர்சர்கள்:

பீத்தோவன் அவற்றில் க்ளக், மொஸார்ட், செருபினி போன்ற சிம்போனிக் ஓவர்சர் வகையின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார். அவற்றில் சிறந்தவை எக்மாண்ட், கொரியோலானஸ், அதே போல் ஓபரா ஃபிடெலியோ (லியோனோரா 2 மற்றும் 3) ஓவர்ச்சர் ஆகும். முக்கிய யோசனைவிளையாடுகிறார். நிரல் வெளிப்பாடுகள் (பிரகாசமான நாடகத்தன்மை மற்றும் சித்திரக்கலை மூலம் வேறுபட்டது). அவர்கள் பாடல்கள், நடனங்கள், பாடல்கள், அணிவகுப்புகளின் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)

பீத்தோவன் வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய நபர் ஐரோப்பிய இசை. அவரது கலை உண்மையில் சிம்பொனி, ஓவர்ச்சர், கச்சேரி, சொனாட்டா, குவார்டெட் போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தது. சரியாக கருவி இசைஎடுத்தது முக்கிய நிலைபீத்தோவனின் வேலையில்: 9 சிம்பொனிகள், 10 ஓவர்சர்கள், 16 சரம் குவார்டெட்ஸ், 32 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 7 கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் (5 பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1 வயலின் மற்றும் 1 டிரிபிள் - வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவுக்கு).

தைரியமான பீத்தோவன் பாணி பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் மனநிலையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போனதாக மாறியது. நெப்போலியன் போர்கள்(1789-1812). ஒரு வீரப் போராட்டத்தின் யோசனை அவரது படைப்பின் மிக முக்கியமான யோசனையாக மாறியது, இருப்பினும் ஒரே ஒரு யோசனை. "எங்கள் காலத்திற்கு சக்திவாய்ந்த ஆவி உள்ளவர்கள் தேவை" என்று இசையமைப்பாளர் கூறினார். அவரது இயல்பால், அவர் ஒரு மறுக்கமுடியாத தலைவராக இருந்தார், ஒரு "வீர" மேலாதிக்க ஆளுமை கொண்ட ஒரு கலைஞராக இருந்தார் (அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை மதிப்பிட்டது இதுதான்). பீத்தோவன் ஹேண்டலை தனக்கு பிடித்த இசையமைப்பாளர் என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பெருமை, சுதந்திரமான, தன்னை அவமானப்படுத்தும் முயற்சிகளுக்கு அவர் யாரையும் மன்னிக்கவில்லை.

செயல்திறன், சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான ஆசை, மக்களுடன் ஐக்கியத்தில் உள்ள ஹீரோ - பீத்தோவனின் பல இசையமைப்புகளில் முன்னணியில் வருகிறது. அவர் சமகாலத்தவராக இருந்த சமூக நிகழ்வுகளால் மட்டுமல்லாமல், சிறந்த இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட சோகத்தால் (முற்போக்கான காது கேளாமை) இது எளிதாக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் விதிக்கு எதிராகச் செல்லும் வலிமையைக் கண்டறிந்தார், மேலும் எதிர்ப்பு, சமாளித்தல் போன்ற கருத்துக்கள் அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய அர்த்தமாக மாறியது. அவர்கள்தான் வீரப் பாத்திரத்தை "போலி" செய்தவர்கள்.

படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் காலகட்டம்:

நான் - 1782-1792 -பான் காலம். படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம்.

II - 1792-1802 -வியன்னாவின் ஆரம்ப காலம்.

III - 1802-1812 -"வீர பத்தாண்டு"

IV - 1812-1815 -திருப்புமுனை ஆண்டுகள்.

வி - 1816-1827 -தாமதமான காலம்.

பீத்தோவன் பியானோ சொனாடாஸ்

பீத்தோவனின் அனைத்து வகை பன்முகத்தன்மைக்கும் மத்தியில் பியானோ படைப்பாற்றல்(கச்சேரிகள், கற்பனைகள் மற்றும் மாறுபாடுகள் முதல் மினியேச்சர்கள் வரை), சொனாட்டா வகை இயற்கையாகவே மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. அவர் மீதான இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் நிலையானது: இந்த பகுதியில் முதல் அனுபவம் - 6 பான் சொனாட்டாஸ் - 1783 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. கடைசி, 32 வது சொனாட்டா (ஒப். 111) 1822 இல் முடிக்கப்பட்டது.

சரம் குவார்டெட் சேர்த்து, வகை பியானோ சொனாட்டாமுக்கியமாக இருந்தது படைப்பு ஆய்வகம்பீத்தோவன். இங்குதான் அவரது பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் முதலில் உருவாக்கப்பட்டன. பீத்தோவனின் சொனாட்டா சிம்பொனி வகையின் ("அப்பாசியோனாட்டா", க்ளைமாக்ஸ்) வளர்ச்சியை கணிசமாக விஞ்சியது குறிப்பிடத்தக்கது சொனாட்டா படைப்பாற்றல், 3வது, "வீர" சிம்பொனியின் அதே வயது). சொனாட்டாவில், மிகவும் தைரியமான யோசனைகள் அறை அடிப்படையில் சோதிக்கப்பட்டன, பின்னர் சிம்பொனிகளில் ஒரு நினைவுச்சின்ன உருவகத்தைப் பெறுவதற்காக. எனவே, 12 வது சொனாட்டாவின் "ஒரு ஹீரோவின் மரணத்தில் இறுதி ஊர்வலம்" 3 வது சிம்பொனியின் இறுதி ஊர்வலத்தின் முன்மாதிரி ஆகும். "Appassionata" இன் யோசனைகள் மற்றும் படங்கள் 5 வது சிம்பொனியை தயார் செய்தன. "அரோரா"வின் மேய்ச்சல் உருவங்கள் 6வது "பாஸ்டோரல்" சிம்பொனியில் உருவாக்கப்பட்டன.

பீத்தோவன் மூலம் பாரம்பரிய சொனாட்டா சுழற்சி வேகமாக புதுப்பிக்கப்படுகிறது.மினியூட் ஒரு ஷெர்சோவுக்கு வழிவகுக்கிறது (ஏற்கனவே 2 வது சொனாட்டாவில் உள்ளது, இருப்பினும் இது அடுத்தடுத்த சொனாட்டாக்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்திக்கப்படும்). பாரம்பரிய பாகங்களுடன், சொனாட்டாவில் அணிவகுப்புகள், ஃபியூகுகள், கருவி வாசிப்புகள் மற்றும் அரியோசோ ஆகியவை அடங்கும். அற்புதமான பல்வேறு கலவை தீர்வுகள். சொனாட்டாஸ் எண்கள். 19, 20, 22, 24, 27, 32 இரண்டு இயக்கங்கள் மட்டுமே உள்ளன; 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - நான்கு. மீதமுள்ளவை முத்தரப்பு.

ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் போலல்லாமல், பீத்தோவன் ஹார்ப்சிகார்டுக்கு திரும்பவில்லை, பியானோவை மட்டுமே அங்கீகரித்தார். அவர் தனது சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாக அறிந்திருந்தார் புத்திசாலித்தனமான பியானோ கலைஞர். மகிமை முதன்மையாக ஒரு கச்சேரி கலைஞராக அவருக்கு வந்தது.

பொதுவில், பீத்தோவன் வழக்கமாக தனது சொந்த படைப்புகளை மட்டுமே செய்தார். பெரும்பாலும், அவர் மேம்படுத்தினார், மேலும் சில பாணிகள் மற்றும் வடிவங்களில் (சொனாட்டா வடிவம் உட்பட).

சிறப்பியல்புகள்பீத்தோவனின் பியானோ பாணி:

"உயர் மின்னழுத்த" மின்னழுத்தம், கிட்டத்தட்ட மிருகத்தனமான சக்தி, "பெரிய" தொழில்நுட்பத்திற்கான விருப்பம், பிரகாசமான மாறும் முரண்பாடுகள், "உரையாடல்" விளக்கக்காட்சிக்கான காதல்.

பீத்தோவனுடன், பியானோ முதன்முறையாக முழு இசைக்குழுவைப் போல் ஒலித்தது, முற்றிலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா சக்தியுடன் (இதை லிஸ்ட், ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் உருவாக்குவார்). சமகாலத்தவர்கள் அவரது நடிப்பு முறையை ஒப்பிட்டனர் பேச்சாளரின் அனல் பறக்கும் பேச்சு, பெருமளவில் நுரை பொங்கும் எரிமலை.

சொனாட்டா எண். 8 - "பாதடிக்" (சி-மோல்), op. 13, 1798

அதன் முக்கிய யோசனை - விதியுடன் மனிதனின் போராட்டம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை நாடகத்தின் பொதுவானது. "பாதடிக்" சொனாட்டாவின் இசை அதன் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகத்தன்மையால் வேறுபடுவதில் ஆச்சரியமில்லை. அவரது படங்கள் ஒரு நாடகத்தில் வரும் பாத்திரங்களைப் போன்றது.

IN பகுதி I(c-moll) உரையாடல் வேறுபாடுகளில் பீத்தோவனின் விருப்பமான முறை குறிப்பாக நெருக்கமான காட்சியில் வழங்கப்படுகிறது: மெதுவான சோகமான அறிமுகம் (கிரேவ்) மற்றும் புயல், உணர்ச்சி, பதட்டமான சொனாட்டா அலெக்ரோ ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மாறுபாடு.

தவிர்க்க முடியாத "விதியின் குரல்" அறிமுகத்தில் கேட்கப்படுகிறது. இங்கே இருண்ட, கட்டாய ஒலிகள் மற்றும் பாடல் வரிகளில் துக்கம் நிறைந்த உரையாடல் உள்ளது. க்ளக்கின் ஓபராவில் ஆர்ஃபியஸ் கோபத்துடன் இருக்கும் காட்சியைப் போலவே, இது மனிதனின் கொடிய சக்திகளுடன் மோதலாகக் கருதப்படுகிறது. பீத்தோவன் இரண்டு முறை அறிமுகத்தின் இசைக்குத் திரும்புகிறார்: வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் மற்றும் கோடாவிற்கு முன். அதே நேரத்தில், கருப்பொருளின் பரிணாமம் அதில் சோகமான நம்பிக்கையின்மை, சோர்வு போன்ற உணர்வை வலுப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது (தீம் 1 மற்றும் 3 ஐ ஒப்பிடுக). கூடுதலாக, அறிமுகத்தின் பொருள் வளர்ச்சியிலேயே உருவாகிறது, சொனாட்டா அலெக்ரோவின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் உரையாடலில் நுழைகிறது.

வீடுதீம் (c-moll) வலுவான விருப்பமுள்ள, வீரத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது ஹார்மோனிக் மைனர் அளவில் மேல்நோக்கி நகர்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சங்கீதமாக துக்கத்தில் பக்கம்தீம் (வழக்கமான கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவிற்கு பதிலாக இணை முக்கியஇது es-moll இல் எழுதப்பட்டுள்ளது) வலுவான துடிப்புகளின் மீது மோர்டென்ட்களுடன் மூன்றில் ஒரு பங்கு மற்றும் வினாடிகள் வீழ்ச்சி நிலவுகிறது. கருப்பொருள்களின் உச்சரிக்கப்படும் மாறுபாட்டுடன், அவர்களின் உள்ளார்ந்த மற்றும் உருவக உறவுமுறை (அபிலாஷை, புயலடிக்கும் மனக்கிளர்ச்சி, உற்சாகமான ஆர்வம்) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு பொதுவான சிறிய வண்ணத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கூடுதலாக, இரண்டு கருப்பொருள்களிலும் அறிமுகத்தின் உள்ளுணர்வுகள் உள்ளன.

முக்கிய கருப்பொருளின் முக்கிய பதிப்போடு கண்காட்சி முடிவடைகிறது இறுதி விருந்து.இது அனைத்து வளர்ச்சியையும் நோக்கிய பிரகாசமான உச்சம்.

வளர்ச்சிஉரையாடல் முரண்பாடுகளின் கொள்கையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது: அதன் முக்கிய பகுதி முக்கிய தீம் மற்றும் அறிமுகத்தின் கருப்பொருளின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அதன் மென்மையான, பாடல் பதிப்பு). வளர்ச்சியின் ஒற்றுமை ஒற்றை தாள துடிப்பு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது - முக்கிய கருப்பொருளின் "சீட்டிங்" ரிதம். மறுபிரதியில்இரண்டாம் நிலை தீம் முதலில் துணை ஆதிக்கத்தின் விசையில் நடைபெறுகிறது - f-moll.

கடைசி மோதல் நிகழ்கிறது குறியீடு, மீண்டும் கிரேவ் தீம் மற்றும் முக்கிய அலெக்ரோ தீம் மோதும் போது. அதே நேரத்தில், "தீர்க்கமான சொல்" வீர முக்கியத்துவத்துடன் உள்ளது.

இசை பகுதி II - Adagio cantabile (As-dur) - ஒரு பாடல்-தத்துவ தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அடாஜியோவில் கவனத்தை ஈர்க்கும் முதல் விஷயம் இசை துணியின் சிறப்பு மெல்லிசை. முக்கிய தீம் "செல்லோ" பதிவேட்டில் ஒலிக்கிறது. இது அலங்காரங்கள் இல்லாதது, இது கண்டிப்பான, தைரியமான எளிமையை வலியுறுத்துகிறது. பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் மெதுவான அசைவுகளில் இந்த வகை மெல்லிசையே முன்னணியில் இருக்கும். முதிர்ந்த காலம். மெல்லிசைக் கோட்டின் தீவிரம் நடுத்தரக் குரலின் தொடர்ச்சியான தாளத் துடிப்பால் மென்மையாக்கப்படுகிறது, அடாஜியோவின் இறுதி வரை அது குறுக்கிடப்படாது, முழு இசைத் துணியையும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

அடாஜியோ இரண்டு அத்தியாயங்களுடன் (ABACA) ரோண்டோ வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அத்தியாயங்கள் பல்லவி மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகின்றன. IN முதல் அத்தியாயம்(f-moll) பாடல் வரிகள் மிகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும், திறந்ததாகவும் மாறும். பொருள் இரண்டாவது அத்தியாயம்(as-moll), இது ஒரு உரையாடல் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, அமைதியற்ற மும்மடங்கு பின்னணியில் ஒலிக்கிறது, இது கடைசி பல்லவியிலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

இறுதி(c-moll, rondo-sonata form) ஒரு கலகத்தனமான, வேகமான தொனி மற்றும் உள்ளுணர்வு உறவு மூலம் பகுதி I உடன் தொடர்புடையது. அதன் முக்கிய தீம் முதல் அலெக்ரோ சொனாட்டாவின் பக்க கருப்பொருளுக்கு அருகில் உள்ளது. இருப்பினும், பொதுவாக, இறுதிப் போட்டியின் இசையில் நாட்டுப்புற, வகை தன்மைகள் அதிகம் (முக்கிய கருப்பொருளில் நடன நிழல்) உள்ளது. பொதுவான பாத்திரம் மிகவும் புறநிலை, நம்பிக்கை, குறிப்பாக மைய அத்தியாயத்தில்.

சொனாட்டா எண். 14 - "மூன்" (சிஸ்-மோல்), op. 27 எண். 2, 1802

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் இசை இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீக ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக கருதப்படலாம்; எழுதும் நேரத்தில், அது "ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டிற்கு" அடுத்ததாக இருப்பது தற்செயலாக அல்ல. நாடகவியலின் அடிப்படையில், இது பாடல்-நாடக சொனாட்டா. பீத்தோவன் அதை அழைத்தார் சொனாட்டா-கற்பனை, இசையமைப்பின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது, இது பாரம்பரிய திட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது (முதல் இயக்கத்தில் மெதுவான டெம்போ, இறுதிப் போட்டியின் சொனாட்டா வடிவத்தில் மேம்படுத்தும் கூறுகள்).

நான் பிரிகிறேன்(cis-moll) - அடாஜியோ, பீத்தோவனின் பொதுவான முரண்பாடுகள் முற்றிலும் இல்லாதது. அவரது இசை அமைதியான, அமைதியான சோகம் நிறைந்தது. இது பாக்ஸின் சிறிய முன்னுரைகளின் நாடகத்துடன் மிகவும் பொதுவானது (சீரான அமைப்பு, ஆஸ்டினாடோ தாள துடிப்பு). தொடர்ந்து தொனியை மாற்றுவது, சொற்றொடர்களின் மதிப்பு. புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், முடிவில் தன்னை குறிப்பாக வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு துக்க ஊர்வலத்தின் தாளமாக கருதப்படுகிறது.

இரண்டாம் பகுதி- டெஸ்-துரின் சாவியில் ஒரு சிறிய அலெக்ரெட்டோ. இது முழுக்க முழுக்க கலகலப்பான, முக்கிய டோன்களில் நிலைத்து நிற்கிறது, இது ஒரு துடுக்கான நடன மெல்லிசையுடன் ஒரு அழகான மினியூட்டை ஒத்திருக்கிறது. ட்ரையோ மற்றும் டா காபோ ரிப்ரைஸ் கொண்ட சிக்கலான 3x-தனியார் வடிவமும் இந்த நிமிடத்திற்கான பொதுவானது.

சொனாட்டாவின் மையப் பகுதி, அதன் உச்சம் - இறுதி (ப்ரெஸ்டோ, சிஸ்-மோல்). இங்குதான் எல்லாமே இயக்கப்படுகிறது. உருவக வளர்ச்சி. பிரஸ்டோவின் இசை தீவிர நாடகம் மற்றும் பாத்தோஸ், கூர்மையான உச்சரிப்புகள், உணர்ச்சிகளின் வெடிப்புகள் நிறைந்தது.

"லூனார்" இன் இறுதிப் போட்டியின் சொனாட்டா வடிவம் முக்கிய கருப்பொருள்களின் அசாதாரண தொடர்பு காரணமாக சுவாரஸ்யமானது: இரண்டாம் நிலை தீம் அனைத்து பிரிவுகளிலும் (வெளிப்பாடு, மேம்பாடு, மறுபதிப்பு மற்றும் கோடா) முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. முக்கிய தீம் "இயக்கத்தின் பொதுவான வடிவங்கள்" அடிப்படையிலான ஒரு மேம்பட்ட அறிமுகமாக செயல்படுகிறது (இது ஆர்பெஜியோஸ் அலைகளின் வேகமான ஸ்ட்ரீம்) .

உணர்ச்சி, மிகுந்த உற்சாகம், பக்க தீம்பரிதாபகரமான, வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது திறவுகோல் ஜிஸ்-மோல், மேலும் ஆற்றல் மிக்க, தாக்குதல் மூடும் கருப்பொருளில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, இறுதிப்போட்டியின் சோகமான தோற்றம் ஏற்கனவே அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது டோனல் திட்டம்(சிறுவரின் பிரத்தியேக ஆதிக்கம்).

முழு சொனாட்டாவின் க்ளைமாக்ஸின் பங்கு வகிக்கிறது குறியீடு, இது வளர்ச்சியை விட பெரியது. கோடாவின் தொடக்கத்தில், முக்கிய தீம் சுருக்கமாக தோன்றும், அதே நேரத்தில் முக்கிய கவனம் இரண்டாம் நிலைக்கு செலுத்தப்படுகிறது. ஒரு தலைப்பிற்கு இதுபோன்ற பிடிவாதமாக திரும்புவது ஒரு சிந்தனையின் ஆவேசமாக கருதப்படுகிறது.

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் தீவிர பகுதிகளின் விகிதத்தில், வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கை வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

· அவர்களின் தொனி ஒற்றுமையுடன், இசையின் நிறம் கூர்மையாக வேறுபட்டது. பிரஸ்டோவின் பொங்கி எழும் ஒலி பனிச்சரிவு மூலம் குழப்பமான, வெளிப்படையான Adagio எதிர்க்கப்படுகிறது;

· தீவிர பாகங்கள் மற்றும் arpeggiated அமைப்பு ஒருங்கிணைக்க. இருப்பினும், அடாஜியோவில் அவர் சிந்தனை, செறிவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் ப்ரெஸ்டோவில் அவர் மன அதிர்ச்சியின் உருவகத்திற்கு பங்களிக்கிறார்;

இறுதிப் போட்டியின் முக்கிய பகுதியின் ஆரம்ப கருப்பொருள் மையமானது 1வது இயக்கத்தின் மெல்லிசை, அலை அலையான தொடக்கத்தின் அதே ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சொனாட்டா எண். 23, அப்பாசியோனாட்டா

எஃப் மைனர், ஒப். 57, 1806

பெயர் appassionata(லத்தீன் மொழியிலிருந்து உணர்ச்சி- உணர்வுகள்) அதிகாரப்பூர்வமானது அல்ல, இருப்பினும், இது இந்த சொனாட்டாவின் சாரத்தை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் உணர்வுகள் அவரது இசையில் பொங்கி எழுகின்றன. பீத்தோவன் அப்பாசியோனாட்டாவை தனது சிறந்த சொனாட்டாவாகக் கருதினார்.

சொனாட்டா 3 பாகங்கள். தீவிரமான, நாடகம் நிறைந்தது, சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, நடுவில் - மாறுபாட்டில்.

இசை பகுதி Iகடுமையான போராட்டம், தீவிர பதற்றம் போன்ற உணர்வைத் தருகிறது மன வலிமை. கடுமையான, துயரமான முக்கிய தலைப்பு(f-moll) நான்கு எதிர் கூறுகளின் மாறுபாட்டில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. 1வது- ஒரு சிறிய முக்கோணத்தின் தொனியில் ஒற்றுமை இயக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. 2வதுஇந்த உறுப்பு புகாரின் இரண்டாவது மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 3வதுஒரு மறைக்கப்பட்ட அச்சுறுத்தலுடன் பாஸில் ஒலிக்கும் உறுப்பு (v.10) 5வது சிம்பொனியில் இருந்து "விதியின் மையக்கருத்தை" எதிர்பார்க்கிறது. முக்கிய கருப்பொருளின் உச்சம் அவள் 4வதுஉறுப்பு - மனதின் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப ஆர்பெஜியோவின் விரைவான அலை. 5/3, கிட்டத்தட்ட முழு பியானோ கீபோர்டையும் (பார்கள் 14-15) உள்ளடக்கியது f .

பிரதான கருப்பொருளின் இரண்டாவது வாக்கியம் இணைக்கும் கட்சியின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. தொடக்க நோக்கம் இப்போது சக்திவாய்ந்த நாண்களுடன் சேர்ந்துள்ளது ff. மேலும், "புகாருக்கான நோக்கம்" (உறுப்பு 2) முன்னுக்கு வருகிறது.

பக்க தீம்(As-dur) என்பது மார்செய்லிஸ் போன்ற பிரெஞ்சு புரட்சிகர பாடல்களை நினைவூட்டுகிறது. இது உற்சாகமாகவும், புனிதமாகவும் தெரிகிறது, ஆனால், முக்கிய கருப்பொருளுடன் பிரகாசமாக மாறுபட்டது, இது உள்நாட்டிலும் தாளத்திலும் அதன் 1வது உறுப்புடன் (பெறப்பட்ட மாறுபாடு) தொடர்புடையது.

முழு கண்காட்சியின் உச்சம் மூடும் தீம்(ஆஸ்-மோல்) - இருண்ட, கோபமான, ஆனால் டைட்டானிக்-வலுவான.

வெளிப்பாடு மீண்டும் வராது(கிளாசிக்கல் வரலாற்றில் முதல் முறையாக சொனாட்டா வடிவம்) மேம்பாடு E-dur இல் முக்கிய கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் திட்டத்தை மீண்டும் செய்கிறது: முக்கிய தீம் இணைக்கும் ஒன்று, பின்னர் இரண்டாம் மற்றும் இறுதியானது. அனைத்து தலைப்புகளும் மேம்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது. மிகவும் சுறுசுறுப்பான டோனல்-ஹார்மோனிக், பதிவு, ஒலிப்பு வளர்ச்சி ஆகியவற்றுடன். இறுதிப் பகுதியின் கருப்பொருள் இயல்பு மனதிற்கு ஆர்பெஜியோஸின் இடைவிடாத ஓட்டமாக மாற்றப்படுகிறது. VII f-moll, இது ஒரு ஆரவாரத்தைப் போல, முக்கிய கருப்பொருளில் இருந்து "விதியின் மையக்கருத்து" மூலம் வெட்டப்பட்டது. அவர் "உரைக்கிறார்" ffஇப்போது மேல், பின்னர் சிறிய, வளர்ச்சியின் உச்சத்தை குறிக்கும், மேலாதிக்கத்திற்கு வழிவகுக்கும் கணிக்கின்றன. முக்கிய கருப்பொருளின் முழு மறுபரிசீலனையும் அதன் பின்னணிக்கு எதிராக நடைபெறுகிறது என்பதில் இந்த முன்னறிவிப்பின் ஒருமை உள்ளது. கோடாபகுதி I அதன் பிரமாண்டமான அளவில் வேறுபடுகிறது மற்றும் அது ஒரு "இரண்டாவது வளர்ச்சி" ஆகும்.

Appassionata பகுதி II அதன் தத்துவ ஆழம் மற்றும் செறிவு குறிப்பிடத்தக்கது. இது ஆண்டன்டேமாறுபாடுகள் வடிவில் Des-dur இல். அதன் கம்பீரமான, அமைதியான புனிதமான தீம் ஒரு கோரல் மற்றும் ஒரு பாடலின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. நான்கு வேறுபாடுகள் விழுமிய அறிவொளியின் மனநிலையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன.

மேலும் சோகம் இறுதி(f-moll) ஆக்கிரமிப்பு அட்டாக்கா (குறுக்கீடு இல்லாமல்). அவருடைய எல்லா இசையும் ஒரு உந்துதல், ஆசை, போராட்டம். பத்திகளின் அலை அலையான சூறாவளி ஒரு முறை மட்டுமே நிற்கிறது - மறுபதிப்புக்கு முன்.

இறுதிப் போட்டியின் சொனாட்டா வடிவத்தில், நீட்டிக்கப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட மெல்லிசைகள் எதுவும் இல்லை. அவற்றிற்குப் பதிலாக, சுருக்கமான கருக்கள் எழுகின்றன, சில சமயங்களில் வீரம், பெருமை, தூண்டுதல் (ch.p. இல்), சில நேரங்களில் வலிமிகுந்த துக்கம்.

முழு சொனாட்டாவின் சொற்பொருள் முடிவு குறியீடு. 5 வது சிம்பொனியில் ஒலிக்கும் யோசனையை இது எதிர்பார்க்கிறது: மற்றவர்களுடன் ஒற்றுமையுடன், வெகுஜனங்களுடன் மட்டுமே, ஒரு நபர் வெற்றி பெற முடியும், வலிமை பெற முடியும். கோடாவின் தீம் புதியது, அது காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை அல்லது வளர்ச்சியில் இல்லை. இது ஒரு எளிய தாளத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த வீர நடனம், மக்களின் பிம்பத்தை உருவாக்குகிறது.

பீத்தோவனின் சிம்பொனி

பீத்தோவன் மிகச் சிறந்த சிம்போனிஸ்ட், மேலும் சிம்போனிக் இசையில்தான் அவரது முக்கிய கலைக் கொள்கைகள் முழுமையாக பொதிந்துள்ளன.

ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக பீத்தோவனின் பாதை கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டுகளைக் கடந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது முதல் சிம்பொனியை 1800 இல் 30 வயதில் எழுதினார். கடைசி, 9வது சிம்பொனி, 1824ல் முடிந்தது. அதிக எண்ணிக்கையிலான ஹேட்னியன் அல்லது மொசார்டியன் சிம்பொனிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, பீத்தோவனின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் குறைவாகவே உள்ளன. இருப்பினும், அவை இயற்றப்பட்ட மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட நிலைமைகள் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் கீழ் இருந்தவற்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, சிம்பொனி என்பது ஒரு வகை, முதலில், எந்த வகையிலும் இல்லை அறை அல்ல, அந்தக் காலத்தின் தரத்தின்படி ஒரு பெரிய இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது; இரண்டாவதாக, வகை கருத்தியல் ரீதியாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது போன்ற கட்டுரைகளை ஒரே நேரத்தில் 6 துண்டுகள் கொண்ட தொடரில் எழுத அனுமதிக்காது.

வழக்கமாக, பீத்தோவன் தனது சிம்பொனிகளை ஜோடிகளாக உருவாக்கி, அவற்றை ஒரே நேரத்தில் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் உடனடியாக உருவாக்கினார் (பிரீமியரில் 5 மற்றும் 6 எண்கள் கூட "மாற்று"; 7 மற்றும் 8 ஒரு வரிசையில் பின்தொடர்ந்தன). பெரும்பாலான "ஒற்றைப்படை" சிம்பொனிகள் - எண் 3, எண் 5, எண் 9 - வீர வகையைச் சேர்ந்தவை. அவர்களின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மக்களின் வீரம் நிறைந்த போராட்டம், கஷ்டங்கள் மற்றும் துன்பங்களைக் கடந்து மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி. . 9 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் துன்பத்தை வெல்வது மற்றும் ஒளியின் வெற்றி பற்றிய யோசனை மிகவும் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அறிமுகத்திற்கு நன்றி. கவிதை உரை. இது ஷில்லரின் "டு ஜாய்" பாடலின் உரை, இது பாடகர் மற்றும் நான்கு தனிப்பாடல்களுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது. ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கருவிகளை இணைப்பதன் மூலம் பாடும் குரல்கள், பீத்தோவன் கச்சிதமாக உருவாக்குகிறார் புதிய வகை symphonys-cantatas.

பீத்தோவனின் "கூட" சிம்பொனிகள் மிகவும் "அமைதியானவை", மோதல்கள் இல்லாதவை, அவை சிம்பொனிசத்தின் பாடல் வகையைச் சேர்ந்தவை.

புதுமை கருத்தியல் உள்ளடக்கம்பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளில், இசை நுட்பங்களின் புதுமையில் நேரடியாகப் பிரதிபலித்தது:

· சிம்பொனி மாறியது "கருவி நாடகத்தில்" அதன் அனைத்து பகுதிகளும் இறுதிவரை நோக்கிய பொதுவான வளர்ச்சியின் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; அதே நேரத்தில், பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள், ஒரு விதியாக, ஒரு மகத்தான நோக்கம், மகத்தான அளவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

· சொனாட்டா வடிவத்தின் வெளிப்புற வரையறைகள் தீவிரமாக மாறிவிட்டன. தலைப்புகளின் வளர்ச்சி அவற்றின் விளக்கக்காட்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே தொடங்குகிறது என்ற உண்மையின் காரணமாக, முக்கிய சொனாட்டா பிரிவுகள் அசாதாரணமாக வளர்ந்தன. முதலாவதாக, "இரண்டாவது வளர்ச்சிகள்" என்ற பொருளைப் பெறும் வளர்ச்சிகள் மற்றும் குறியீடுகளுக்கு இது பொருந்தும்.

· ஏற்கனவே பீத்தோவனின் 2வது சிம்பொனியில், பாரம்பரிய மினியூட் ஷெர்சோவால் மாற்றப்பட்டது. 3 வது சிம்பொனியில், ஒரு இறுதி ஊர்வலம் மெதுவான இயக்கமாக முதல் முறையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. 9 வது சிம்பொனியில், மெதுவான இயக்கம் இறுதிப் போட்டிக்கு நெருக்கமாக நகர்கிறது, ஒரு வரிசையில் மூன்றாவது ஆகிறது, ஷெர்சோவை "தவிர்த்து" இரண்டாவது இடத்திற்கு செல்கிறது.

· வீர சிம்பொனிகளின் கருப்பொருள்கள் பொதுவாக உள் மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒன்றுக்கொன்று எதிரானது, மாறுபட்டு கட்டமைக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், கருப்பொருள் கூறுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கருப்பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு பெரும்பாலும் உள்ளது வழித்தோன்றல்.

நாடகவியலின் அடிப்படையில், பாடல் வகை சிம்பொனிகள் வீர சிம்பொனிகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை.

பீத்தோவனின் அனைத்து சிம்பொனிகளின் பொதுவான சொத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா புதுமை.புதுமைகளில் இருந்து:

a) ஒரு செப்பு குழு உருவாக்கம். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் இல்லாத டிராம்போன்களால் எக்காளங்கள் மற்றும் கொம்புகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 5வது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியிலும், 6வது இடியுடன் கூடிய மழைக் காட்சியிலும், மேலும் 9வது சில பகுதிகளிலும் டிராம்போன்கள் விளையாடுகின்றன;

b) பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் மற்றும் கான்ட்ராபாசூன் (5வது மற்றும் 9வது சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில்) காரணமாக ஆர்கெஸ்ட்ரா வரம்பை "பரவுதல்";

c) கிட்டத்தட்ட அனைத்து கருவிகளின் பகுதிகளின் சுதந்திரம் மற்றும் திறமையை வலுப்படுத்துதல். அனைத்து வூட்விண்ட்ஸும் தனித்தனியாக, மிகவும் பிரகாசமான பொருட்களை நிகழ்த்த முடியும் (உதாரணமாக, 5 வது சிம்பொனியின் பகுதி I இன் மறுபிரதியில் ஓபோ பாராயணம் அல்லது 6 வது சிம்பொனியில் இருந்து "சீன் பை தி ஸ்ட்ரீம்" இல் "பறவை கச்சேரி"), அத்துடன் கொம்புகள் (3வது சிம்பொனியில் இருந்து ஷெர்சோ மூவரும்).

ஈ) புதிய செயல்திறன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் (உதாரணமாக, செலோ பகுதியில் உள்ள ஊமைகள், "பாஸ்டோரல்" சிம்பொனியில் ஒரு ஸ்ட்ரீமின் முணுமுணுப்பைப் பின்பற்றுதல்).

சிம்பொனி எண். 3, "ஹீரோயிக்",

எஸ்-துர், ஒப். 55 (1804)

"ஹீரோயிக்" சிம்பொனி நெப்போலியன் போனபார்டே தொடர்பாக உருவானது, ஆனால் இசையமைப்பாளர் பின்னர் அசல் அர்ப்பணிப்பை அழித்தார்.

இது வரலாற்றில் மிகவும் நினைவுச்சின்னமான சிம்பொனிகளில் ஒன்றாகும். சிம்போனிக் வகை. இது ஒரு முழு மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி சொல்கிறது, ஒரு தனிநபர் அல்ல, அதனால்தான் 3 வது சிம்பொனிக்கு காரணம் வீர-காவியம் சிம்பொனி வகை.

சிம்பொனியின் நான்கு பகுதிகளும் ஒரே கருவி நாடகத்தின் நான்கு செயல்களாகக் கருதப்படுகின்றன: நான் பிரிகிறேன்அதன் அழுத்தம், நாடகம் மற்றும் வெற்றிகரமான வெற்றியுடன் வீரப் போரின் பனோரமாவை வரைகிறது; பகுதி 2வீழ்ந்த மாவீரர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; உள்ளடக்கம் 3 பாகங்கள்துக்கத்தை வெல்வது; பகுதி 4- பிரெஞ்சு புரட்சியின் வெகுஜன விழாக்களின் உணர்வில் ஒரு பிரமாண்டமான படம்.

முக்கிய தலைப்பு பகுதி I(Es-dur, cello) வெகுஜன புரட்சிகர வகைகளின் உணர்வில், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உள்ளுணர்வுகளுடன் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், ஏற்கனவே அளவீடு 5 இல், கருப்பொருளில் "cis" என்ற நிற ஒலி தோன்றுகிறது, இது g-moll இல் ஒத்திசைவு மற்றும் விலகல் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இது உடனடியாக அசல் தைரியமான படத்தில் முரண்பட்ட கொள்கையை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

IN பக்க கட்சிஒன்றல்ல, மூன்று கருப்பொருள்கள். முதலில்மற்றும் மூன்றாவதுஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக - இரண்டும் பி-துரின் சாவியில், மெல்லிசை-பாடல் கிடங்கில். 2 வது பக்க தீம்தீவிரத்துடன் முரண்படுகிறது. இது ஒரு வீர-வியத்தகு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, இது உத்வேகமான ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. மனதை நம்புதல். VII 7 அதை நிலையற்றதாக ஆக்குகிறது. மாறுபாடு டோனல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது (2 பக்க தீம் சரங்களுக்கு ஜி-மோலில் ஒலிக்கிறது, மற்றும் வூட்விண்ட்களுக்கு I மற்றும் 3).

மற்றொரு தீம் - ஒரு மகிழ்ச்சியான உற்சாகமான பாத்திரம் - எழுகிறது இறுதி விருந்து.

வளர்ச்சிஇது பல இருட்டாக உள்ளது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து விளக்கப் பொருட்களும் அதில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன (3 வது இரண்டாம் நிலை தீம், மிகவும் மெல்லிசை ஒன்று மட்டும் இல்லை). கருப்பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் முரண்பட்ட தொடர்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் தோற்றம் ஆழமாக மாறுகிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் முக்கிய விளையாட்டின் தீம் இருண்டதாகவும் பதட்டமாகவும் தெரிகிறது (இல் சிறிய விசைகள், சிறிய எழுத்து). சிறிது நேரம் கழித்து, இது 2 வது இரண்டாம் கருப்பொருளுடன் பாலிஃபோனிகலாக இணைகிறது.

பொதுவான க்ளைமாக்ஸ் ஒரு ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் அதிகரிக்கும் இயக்கவியலில் கூர்மையான நாண்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அப்போதைய கேட்பவர்களுக்கு, இந்த தருணம் ஒரு முரண்பாடான பொய்யின் உணர்வைக் கொடுத்தது, குறிப்பாக முரண்பாடான கொம்பு காரணமாக. ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊசியின் விளைவாக ஓபோஸின் மென்மையான மற்றும் சோகமான கருப்பொருளின் தோற்றம் - சொனாட்டா வளர்ச்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் முற்றிலும் புதிய அத்தியாயம். புது தலைப்புஇரண்டு முறை ஒலிக்கிறது: e-moll மற்றும் f-moll இல், அதன் பிறகு காட்சிப் படங்கள் திரும்பும்.

கோடாமேலும் சுருக்கப்பட்ட வடிவம்வளர்ச்சியின் பாதையை மீண்டும் செய்கிறது, ஆனால் இந்த பாதையின் முடிவு வேறுபட்டது: ஒரு சிறிய விசையில் ஒரு துக்ககரமான உச்சக்கட்டம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வெற்றிகரமான வீர உருவத்தின் வலியுறுத்தல். நிறைவுற்றது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புடிம்பானியின் ஓசை மற்றும் தாமிரத்தின் ஆரவாரத்துடன் தேசிய கொண்டாட்டத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.

இரண்டாம் பகுதி(c-moll) பீத்தோவன் "இறுதிச் சடங்கு" என்று அழைத்தார். அணிவகுப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் ஒரு துக்க ஊர்வலத்தின் மெல்லிசை. ஆச்சரியம் (ஒலிகள் மீண்டும்) மற்றும் அழுகை (இரண்டாவது பெருமூச்சுகள்) ஆகியவற்றின் உள்ளுணர்வுகள் அதில் "ஜெர்க்கி" ஒத்திசைவுகள், அமைதியான சொனாரிட்டி மற்றும் சிறிய வண்ணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இரங்கல் தீம் மற்றொரு ஆண்பால் மெல்லிசையுடன் எஸ்-துரில் மாற்றப்படுகிறது, இது ஹீரோவை மகிமைப்படுத்துவதாகக் கருதப்படுகிறது.

அணிவகுப்பின் கலவை சிக்கலான 3 ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது எக்ஸ்முக்கிய ஒளி மூவருடன் (C-dur) தனியார் வடிவம்.

இறுதி ஊர்வலத்திற்கும் உத்வேகத்திற்கும் இடையிலான சிம்பொனியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு ஏற்படுகிறது. ஷெர்சோ(Es-dur, சிக்கலான 3-பகுதி வடிவம்). அவரது நாட்டுப்புற படங்கள்இறுதி தயார். ஷெர்சோவின் இசை தொடர்ச்சியான இயக்கம், உந்துதல் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது. அதன் முக்கிய கருப்பொருள், விருப்பமான தூண்டுதல் நோக்கங்களின் வேகமான ஸ்ட்ரீம் ஆகும். IN மூவர்வேட்டையாடும் சிக்னல்களை நினைவூட்டும் மூன்று தனி கொம்புகளின் ஆரவார தீம் உள்ளது.

IV பகுதிசிம்பொனியின் (எஸ்-துர்) ஒரு தேசிய வெற்றியின் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. இது இரட்டை மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. 1வது தலைப்புமாறுபாடுகள் மர்மமாகவும் தெளிவற்றதாகவும் தெரிகிறது: கிட்டத்தட்ட நிலையானது பக், இடைநிறுத்தங்கள், வெளிப்படையான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (பிஸிகாடோ சரங்களின் ஒற்றுமை).

இறுதிப் போட்டியின் 2வது தீம் தோன்றுவதற்கு முன், பீத்தோவன் 1வது கருப்பொருளில் இரண்டு அலங்கார மாறுபாடுகளைக் கொடுக்கிறார். அவர்களின் இசை ஒரு படிப்படியான விழிப்புணர்வு, "மலரும்" போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது: தாள துடிப்பு புத்துயிர் பெறுகிறது, அமைப்பு தொடர்ந்து தடிமனாகிறது, அதே நேரத்தில் மெல்லிசை ஒரு உயர் பதிவிற்கு நகரும்.

2வது தீம்மாறுபாடுகளில் ஒரு நாட்டுப்புற, பாடல் மற்றும் நடனம் உள்ளது, இது ஓபோஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டுகளுடன் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஒலிக்கிறது. அதே நேரத்தில், 1வது தீம் பாஸில் ஒலிக்கிறது. எதிர்காலத்தில், இறுதி ஒலியின் இரண்டு கருப்பொருள்களும் ஒரே நேரத்தில் அல்லது தனித்தனியாக ஒலிக்கும் (1வது பெரும்பாலும் பாஸில் உள்ளது). அவர்கள் உருவ மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறார்கள். பிரகாசமான மாறுபட்ட அத்தியாயங்கள் உள்ளன - சில நேரங்களில் வளர்ச்சி இயல்புடையவை, சில சமயங்களில் பொருள் அடிப்படையில் முற்றிலும் சுயாதீனமானவை (உதாரணமாக, 6 வது மாறுபாடு - ஜி-மோல் வீர அணிவகுப்புபாஸில் 1வது தீம், அல்லது 9 வது மாறுபாடு , தீம் 2 அடிப்படையில்: மெதுவான டெம்போ, அமைதியான சோனாரிட்டி, ப்ளாகல் ஹார்மோனிகள் அதை முற்றிலும் மாற்றும்).

முழு மாறுபாடு சுழற்சியின் பொதுவான உச்சம் 10 வது மாறுபாட்டில் உள்ளது, அங்கு பிரமாண்டமான மகிழ்ச்சியின் உருவம் எழுகிறது. இரண்டாவது தீம் இங்கே நினைவுச்சின்னமாகவும் புனிதமாகவும் தெரிகிறது.

சிம்பொனி எண். 5

(ஒப். 67, சி-மோல்)

இது 1808 இல் நிறைவடைந்தது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் வியன்னாவில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 6 வது சிம்பொனியுடன் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 5 வது சிம்பொனியில், பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் முக்கிய தீம் வெளிப்படுகிறது - போராட்டத்தின் வீரம். 5 வது சிம்பொனியின் நான்கு இயக்க சுழற்சி அதன் அரிய ஒற்றுமைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது:

· முழு கலவையும் "விதியின் மையக்கருத்தின்" துடிக்கும் தாளத்தால் ஊடுருவுகிறது;

3 மற்றும் 4 பாகங்கள் ஒரு முன்னறிவிப்பால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதற்கு நன்றி வெற்றி அணிவகுப்புஇறுதிப்போட்டி ஒரு அட்டாக்காவுடன் மட்டும் தொடங்குகிறது, ஆனால் உடனடியாக ஒரு க்ளைமாக்ஸுடன் தொடங்குகிறது;

· சிம்பொனியின் பகுதிகள் ஒத்திசைவு இணைப்புகளை ஒன்றிணைக்கின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இயக்கம் III இலிருந்து சி-மோல் அணிவகுப்பு இறுதிக்கட்டத்தின் வளர்ச்சியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, வெகுஜன வீர வகைகளின் கூறுகள் ஆண்டாண்டேவின் பாடல் வரிகளை இறுதிப் போட்டியுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன.

சொனாட்டா அலெக்ரோ பகுதி I ( c-moll) கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது முக்கிய கட்சியின் தீம் . இது மாறுபட்டதா அல்லது ஒரே மாதிரியானதா என்பதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்ல முடியாது. ஒருபுறம், முதல் பட்டைகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டியின் அழுத்தமான சக்திவாய்ந்த ஒற்றுமை, மேலும் தொடர்வதற்கான வலுவான விருப்பத்தை கடுமையாக எதிர்க்கிறது. இருப்பினும், மாறுபாட்டின் அடிப்படையானது அதே மையக்கருமாகும். இது ஒரு "அபாயகரமான உறுப்பு" மற்றும் தொடக்கத்தில் எதிர்க்கும் பாறையின் வெளிப்பாடாகவும் ஒரே நேரத்தில் உணரப்படுகிறது.

"விதியின் மையக்கருத்தின்" தாளத்தில், பிரெஞ்சு கொம்புகளின் சண்டை ஆரவாரம் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது பக்கவாட்டு பகுதிக்கு (தசைநார்) வழிவகுக்கும், மேலும் பாடல் வரிகளுக்கு இசையமைக்கிறது. பக்க தலைப்பு (எஸ்-துர்). பாடல் வரிகளின் தொடக்கத்தை செயல்படுத்துவது வீரத்தை வலியுறுத்துவதற்கு வழிவகுக்கிறது இறுதி ஆட்டம் (Es-dur) - ஆற்றல், ஆரவாரம்.

பிரதான அம்சம் வளர்ச்சி - சலிப்பூட்டும். பக்க தீம் முற்றிலும் அகற்றப்பட்டது, அனைத்து வளர்ச்சியும் "விதியின் நோக்கம்" என்ற அடையாளத்தின் கீழ் நடைபெறுகிறது. இது இரண்டு மாறுபட்ட பதிப்புகளில் ஒலிக்கிறது - கடுமையான கட்டாயம் மற்றும் பரிதாபகரமான அமைதியற்றது. இதன் விளைவாக, முழு வளர்ச்சியும் ஒரு ஒற்றை தாள துடிப்புடன் ஊடுருவி, அதன் ஒருமைப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது.

அன்று வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் ffஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டியில், மனதின் பின்னணிக்கு எதிராக, VII 7, "விதியின் மையக்கருத்து" ஒலிக்கிறது. இந்த தருணம் மறுபிரவேசத்தின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. முக்கிய பகுதியின் மறுபிரதியில், துக்கமான ஆரம்பம் பலப்படுத்தப்படுகிறது: ஓபோவின் சோகமான பாராயணம் அதில் தோன்றுகிறது. பெரிய நாடகத்தின் முதல் பகுதி குறியீடு வளர்ச்சி இயல்பு.

இரண்டாம் பகுதி- ஆண்டன்டே, அஸ்-துர், இரட்டை வேறுபாடுகள். இந்த இசையில் பெரும்பாலானவை இறுதிப் போட்டியை எதிர்நோக்குகின்றன, முதலில் - 2வது, அணிவகுப்பு போன்ற, மாறுபாடுகளின் தீம் அதன் தூண்டுதலான கீத ஒலிகள், அணிவகுப்பு துரத்தப்பட்ட ஜாக்கிரதை, சி-துரின் பண்டிகை சோனாரிட்டி. மாறுபாடுகளின் 1வது தீம் மிகவும் அமைதியானது மற்றும் பாடல் போன்றது, பாடல் வரிகள் அடங்கியது; அதே நேரத்தில், அது தெளிவாக இரண்டாவது தொடர்புடையது. மாறுபாட்டின் செயல்பாட்டில், கருப்பொருள்களின் உள் உறவு முழுமையான வெளிப்படைத்தன்மையுடன் வெளிப்படுகிறது, ஏனெனில் முதல் தீம் படிப்படியாகவும் செயல்படுத்தப்பட்டு, அணிவகுப்பாக மாறும்.

III பகுதிவகைப் பெயர் ("minuet" அல்லது "scherzo") இல்லை. அவள் அமைதியற்ற மற்றும் கடுமையான இசைநடனமோ வேடிக்கையோ இல்லை (கதாபாத்திரத்தில் ஒரு மூவரைத் தவிர கிராமிய நாட்டியம்) இது ராக் உடனான மற்றொரு போர், அசல் டோனலிட்டி திரும்புவதற்கும், "விதியின் மையக்கருத்தின்" வளர்ச்சிக்கும் சான்றாகும். மூன்றாவது பகுதியின் கலவையில், ஒரு மூவருடன் கூடிய சிக்கலான 3-பகுதி வடிவத்தின் வெளிப்புற வரையறைகள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் வியத்தகு வளர்ச்சியின் தர்க்கம் ஆழமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது.

முதல் பிரிவுஅர்த்தத்தில் எதிரெதிர் இரண்டு கருப்பொருள்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது (இரண்டும் c-moll இல்). முதல் தீம், வயலஸ் மற்றும் செலோஸ் பக், குழப்பமான கேள்விகள் மற்றும் சோகமான பதில்களின் உரையாடல். இரண்டாவது தீம் திடீரென்று ஊடுருவுகிறது ffகாற்றில். இது "விதியின் மையக்கருத்தில்" இருந்து வளர்ந்தது, இது இங்கே ஒரு குறிப்பாக சக்தியற்ற மற்றும் நிலையான தன்மையைப் பெற்றது. மூன்று பகுதி அமைப்பு இருந்தபோதிலும், இந்த தீம் ஒரு அணிவகுப்பின் தெளிவான அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டு கருப்பொருள்களின் மூன்று மடங்கு மாறுபட்ட மாற்று ஒரு ரோண்டோ வடிவ அமைப்பை உருவாக்குகிறது. C-dur-n இல் மூவர்நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையான படங்கள் உள்ளன. ஒரு செயலில் காமா போன்ற தீம், சக்திவாய்ந்த விருப்ப அழுத்தம் நிறைந்தது, ஃபுகாடோ வடிவத்தில் உருவாகிறது. மறுமுறைபகுதி III சுருக்கப்பட்டு பெரிதும் மாற்றப்பட்டது: இரண்டையும் வேறுபடுத்திய மாறுபாடு ஆரம்ப கருப்பொருள்கள்- எல்லாம் திடமாக ஒலிக்கிறது பக், பிஸ்ஸிகேடோ. ஒரே ஒரு கவலையான எதிர்பார்ப்பு நிலவுகிறது. திடீரென்று, பகுதியின் முடிவில், ஒரு புதிய நோக்கம் தோன்றுகிறது, அதில் முக்கிய இறுதிப் போட்டிக்கான மாற்றம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

இறுதிமுழு சிம்பொனியின் பண்டிகை உச்சமாகிறது. அதன் தனித்துவமான அம்சம் பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகும்: வீர பாடல்கள்மற்றும் அணிவகுப்புகள், வெகுஜன சுற்று நடனங்கள், போர்க்குணமிக்க ஆரவாரம், வெற்றி அழுகை, பாத்தோஸ் பொது பேச்சு. அத்தகைய படங்களுக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா வளங்களை வலுப்படுத்த வேண்டியிருந்தது: சிம்போனிக் இசையில் முதல் முறையாக, இறுதிப் பாடலில் 3 டிராம்போன்கள், ஒரு சிறிய புல்லாங்குழல் மற்றும் ஒரு கான்ட்ராபாசூன் ஆகியவை அடங்கும். இறுதிப்போட்டியின் சொனாட்டா வடிவத்தின் பல இருளானது வெற்றிகரமான கொண்டாட்டத்தின் வெகுஜன இயல்பின் உணர்விற்கு பங்களிக்கிறது: வெளிப்பாட்டின் 4 கருப்பொருள்கள் ஒவ்வொன்றும் சுயாதீனமான பொருளில் கட்டப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், ஏராளமான கருப்பொருள்கள் மாறுபாட்டிற்கு வழிவகுக்காது: அனைத்து கருப்பொருள்களும் முக்கிய மற்றும் பண்டிகை, துரத்தப்பட்ட, எளிமையான, கிட்டத்தட்ட ஆரம்ப மெல்லிசை சூத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (முக்கோணங்களின் டோன்களில் இயக்கம், படிநிலை ஏறுதல் மற்றும் இறங்குதல் போன்றவை). வேறுபாடு கருப்பொருள்களின் வகையின் தன்மையில் உள்ளது: முக்கிய தீம் அணிவகுப்பு, இணைக்கிறது - துதிப்பாடல், பக்கம் அருகில் உள்ளது சுற்று நடனம்நடனம், இறுதிப் போட்டி ஒரு வெற்றிக் கூக்குரல் போல் தெரிகிறது .

பீத்தோவன்

சுருக்கங்கள்)

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இசையமைப்பாளர் தனது புரவலர்களில் ஒருவரான இளவரசர் லிக்னோவ்ஸ்கியிடம் கூறினார்: "ஆயிரக்கணக்கான இளவரசர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள், இருப்பார்கள், பீத்தோவன் ஒருவர் மட்டுமே."

32 பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களின் தொகுப்பில் அவை சேர்க்கப்படவில்லை.

Juliette Guicciardiக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த பெயர் ஜெர்மன் காதல் கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது.

அதை வெளியீட்டாளர் ஒருவர் கொடுத்தார்.

TO சிம்போனிக் படைப்பாற்றல்பீத்தோவனின் ஓவர்ச்சர்களும் அடங்கும் (மிகப் பிரபலமானவை கோரியோலனஸ், எக்மாண்ட், லியோனோர் எண். 1, லியோனோரா எண். 2. லியோனோர் எண். 3), நிகழ்ச்சியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு தி பேட்டில் ஆஃப் விட்டோரியா மற்றும் கருவி கச்சேரிகள்(5 பியானோ, வயலின் மற்றும் டிரிபிள் - பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவிற்கு.

டெரிவேடிவ் கான்ட்ராஸ்ட் என்பது வளர்ச்சியின் ஒரு கொள்கையாகும், இதில் முந்தைய பொருளின் மாற்றத்தின் விளைவாக ஒரு புதிய மாறுபட்ட மையக்கருத்து அல்லது தீம் உள்ளது.

நெப்போலியன் தன்னை பிரான்சின் பேரரசராக அறிவித்ததை அறிந்ததும்