ரஸ்ஸில் ஒரு தியேட்டரை அதிகாரப்பூர்வமாக உருவாக்குவது குறித்து அவர் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார்: “சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை வழங்குவதற்காக ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவ நாங்கள் இப்போது உத்தரவிட்டுள்ளோம், அதற்காக கோலோவ்கின்ஸ்கி கல் வீட்டைக் கொடுக்க வேண்டும் ... இதற்காக இது இருந்தது. நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளை நியமிக்க உத்தரவிட்டார்: பயிற்சி பாடகர்கள் மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல் குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து நடிகர்கள் கேடட் கார்ப்ஸ், இது தேவைப்படும், மேலும் அவர்களைத் தவிர மற்ற வேலையாட்கள் அல்லாத நடிகர்கள், நடிகைகள் ஆகியோரின் ஒழுக்கமான எண்ணிக்கையிலான நடிகர்களும் உள்ளனர்.
ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. இந்த தேதியில் இருந்து, ஆகஸ்ட் 30, 1756, எங்கள் தொழில்முறை நாடக கலை தொடங்குகிறது.
முதலில் எல்லாம் ரோஜாவாகத் தெரிந்தது. அவர் ரஷ்ய தியேட்டரின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார் அலெக்சாண்டர் பெட்ரோவிச் சுமரோகோவ். குழுவை பராமரிக்க பணம் ஒதுக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடத்தை கண்காணிக்க ஒரு சிறப்பு மேற்பார்வையாளர் நியமிக்கப்பட்டார் - முன்னாள் நகலெடுப்பாளர் தியாகோவ், புதிய நியமனம் தொடர்பாக (ஆணை அறிவித்தபடி), இராணுவத்தின் இரண்டாவது லெப்டினன்ட் பதவியைப் பெற்றார்.
நிகழ்ச்சிகள் பணம் செலுத்தப்பட்டு பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட வேண்டும்.
குழு சிறியதாக தீர்மானிக்கப்பட்டது - பன்னிரண்டு பேர் மட்டுமே, ஆனால் புதிய நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகளை கூட சேர்க்க அனுமதிக்கப்பட்டது.
விரைவில், ரஷ்ய நாடகக் குழு அதன் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்குவதாகவும், நுழைவுச் சீட்டு மூலம் அனுமதி வழங்கப்படும் என்றும் சுவரொட்டிகள் நகரைச் சுற்றி அனுப்பத் தொடங்கின; "ஸ்டால்கள் மற்றும் கீழ் பெட்டிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளின் விலை 2 ரூபிள், மற்றும் மேல் பெட்டிகளுக்கு ஒரு ரூபிள். கோலோவ்கின்ஸ்கி வீட்டில் கிரேட் நெவாவின் கரையில் மூன்றாவது வரியில் உள்ள வாசிலீவ்ஸ்கி தீவில் ரஷ்ய தியேட்டர் இருக்கும் வீட்டில் டிக்கெட் வழங்கப்படும். நிகழ்ச்சிக்கு முன் டிக்கெட் வழங்குவது பிற்பகல் நான்கு மணிக்கு முடிவடைந்து, ஆறு மணிக்கு நிகழ்ச்சி தொடங்கும் என்று விரும்புவோருக்கு அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. லார்ட்ஸ் மற்றும் பிற அரசு ஊழியர்கள் லைவரியில் டிக்கெட் இல்லாமல் அல்லது டிக்கெட்டுகளுடன் அனுமதிக்கப்பட மாட்டார்கள்.
ஆனால் முதல் நிகழ்ச்சிகள் கடந்துவிட்டன, ரோஸி மனநிலை படிப்படியாக சிதறத் தொடங்கியது. நோக்கம் கொண்ட எட்டு நாடக நடவடிக்கைகள்நான்கு பாடகர்கள் மட்டுமே திறமையானவர்களாக மாறினர். "இடப்பற்றாக்குறை" என்ற சாக்குப்போக்கின் கீழ், அவர்கள் விடுவிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர்கள் பேரரசியின் "அனைத்து தாராளமான" தொண்டு பற்றித் தாக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மற்ற நான்கு பேரில், ஒருவர், வெளிப்படையாக மிகவும் திறமையானவர், பியோட்டர் சுகோம்லினோவ், தியேட்டர் அமைப்பதற்கு சற்று முன்பு, காவலுக்கு வந்தார். ஏ.ஜி.யின் அறையிலிருந்து திருடினார். ரஸுமோவ்ஸ்கி வைரங்களால் மூடப்பட்ட ஒரு தங்க ஸ்னஃப்பாக்ஸை உடைத்து, சில வைரங்களை கிளாவிச்சார்டுகளுக்கு மாற்றினார், பலவற்றை விற்றார், "கடனுக்கு இரண்டு ரூபிள் செலுத்தினார், இரண்டு நூல் காலுறைகளை வாங்கினார், மீதமுள்ளவற்றை பன்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களுக்காக செலவழித்தார்." திருட்டு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் (ரசுமோவ்ஸ்கி கேட்க விரும்பியது போல) நீதிமன்றத்திற்குத் திரும்பவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய தியேட்டரின் குழுவிற்குள் அழைத்துச் செல்லப்படவில்லை.
எனவே, ஆரம்பத்தில், வழிகாட்டுதலின் கீழ் சுமரோகோவாநடிகர்கள் மட்டுமே இருந்தனர் ஏழு: ஃபெடோர்மற்றும் கிரிகோரி வோல்கோவி, டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, போபோவ், உமானோவ், சிச்சரேவ் மற்றும் டாடிஷ்சேவ். புதிய நகைச்சுவை நடிகர்கள் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர்களை உடனடியாக சேர்க்க முடியவில்லை. மேலும் புதிய நடிகர்களை ஆதரிக்க கூடுதல் நிதி தேவைப்படும். ஆனால் போதுமான பணம் இல்லை என்பது தெளிவாகிறது.
தியேட்டர் பராமரிப்புக்கு ஆண்டுக்கு 5,000 ரூபிள் மட்டுமே தர வேண்டும் என்று பேரரசி உத்தரவிட்டார். இவற்றில், 1,000 ரூபிள் இயக்குநரின் சம்பளத்திற்காகவும், 250 மேற்பார்வையாளருக்காகவும் இருந்தது. டிக்கெட் விற்பனை மூலம் கிடைத்த வருமானம் கருவூலத்துக்குச் சென்றது. இருப்பினும், நிகழ்ச்சிகளின் வருமானம் குறைவாகவே இருந்தது. வாசிலியெவ்ஸ்கி தீவில் உள்ள தியேட்டர் மோசமாக கலந்து கொண்டது. மேலும் அந்த நேரத்தில் டிக்கெட் விலை அதிகம். அவற்றை வாங்கக்கூடியவர்கள் அரண்மனை திரையரங்குகளில் நீதிமன்றக் காட்சிகளில் கலந்துகொள்ள விரும்பினர், அது மாலை நேரங்களில் நிரம்பியது.
ஆண்டுக்கு 20-25 ஆயிரம் ரூபிள் சம்பளம் பெற்ற நீதிமன்றத்தில் நிகழ்த்தும் வெளிநாட்டுக் குழுக்களுடன் எந்தவொரு போட்டியையும் ரஷ்ய நடிகர்கள் சிந்திக்க வேண்டியதில்லை. ரஷ்ய தியேட்டரில் நிரந்தர இசைக்கலைஞர்கள் கூட இல்லை மற்றும் நீதிமன்ற முகமூடிகளுக்கு சேவை செய்யும் ஒரு இசைக்குழுவுடன் திருப்தி அடைய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.
நடிகர்களின் நிலைமையும் சிறப்பாக இல்லை. அவர்களுக்கு கிடைத்த சொற்ப சம்பளம் இடையிடையே கொடுக்கப்பட்டது. சமூகத்தில் அவர்களின் நிலை குறைவாக இருந்தது. நாங்கள் ஒரே ஈரமான மற்றும் இருண்ட கோலோவ்கின் வீட்டில் வாழ்ந்தோம். அவர்களிடம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கண்ணியமான உணவு மற்றும் உடைக்கு போதுமான பணம் இல்லை. புகார் செய்ய ஏதோ இருந்தது சுமரோகோவ். ரஷ்ய தியேட்டர் நிறுவப்பட்ட நான்கு மாதங்கள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, மேலும் அவர் ஏற்கனவே மிகவும் சக்திவாய்ந்த விருப்பத்திற்கு விரக்தியில் எழுதினார்: "... நான் அமர்ந்திருக்கிறேன், நடிகர்களுக்கான ஆடைகள் இல்லாமல், தியேட்டர் இல்லை என்பது போல ... என் மீது கருணை காட்டுங்கள், அன்பே ஐயா, அல்லது என் பதவியில் இருந்து என்னை விடுவிக்க முயற்சி செய்யுங்கள்..."
இந்தக் கடிதம் இன்னும் கசப்பான மற்றும் அவநம்பிக்கையான மற்றவர்களால் பின்பற்றப்பட்டது:
"நிறைய சிரமங்கள் நிறுத்தப்படாவிட்டால் ரஷ்ய தியேட்டர் நிறுவப்பட வேண்டும் என்று யாரும் கோர முடியாது" (ஏப்ரல் 29, 1757).
“இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் ஒரு நபர் மட்டும் கோபப்படாமல் ஒரு நாள் கூட நகைச்சுவை இல்லை, ஒரு தேவதை தயங்குகிறது ... ஒரே பரிதாபம் என்னவென்றால் ... எங்களால் வேலை செய்ய முடியாது, மேலும் நடிகர்களையோ நடிகைகளையோ கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஒரு ஆணை இல்லாமல், அது தீர்மானிக்கப்பட்டது ... அவர்கள் என்னை திரும்பப் பெறுவதாக அச்சுறுத்துகிறார்கள்" (ஜனவரி 7, 1758).
"தியேட்டர் நிறுவப்பட்ட தொடக்கத்திலிருந்து, யாருக்கும் பலனளிக்காத பெரிய சிரமங்கள் இல்லாமல் கடந்து செல்லும் ஒரு நிகழ்ச்சியும் இதுவரை இல்லை" (மே 19, 1758).
இத்தகைய "சிக்கலான மற்றும் பயனற்ற சூழ்நிலைகளில்" நான் ஒரு மனச்சோர்வடைந்த முடிவை எடுத்தேன் சுமரோகோவ், அவர் "எல்லா கவிதை சிந்தனைகளும் இல்லாதவர்" மேலும் "நீதிமன்றம் மற்றும் பொதுமக்களின் மகிழ்ச்சிக்காக எதையும் கருத்தரிக்க முடியாது."
ஒருவேளை, நீங்கள் ஒரு சீரான, ஆற்றல் மிக்க நபரின் குழுவில் உங்களைக் காணவில்லை என்றால், சுமரோகோவை விட குறைவான அன்பானவர், ஆனால் மிகவும் நெகிழ்வானவர், தடைகளை கடக்கக்கூடியவர், அது சாத்தியமில்லை. ரஷ்ய தியேட்டர்எதிர்க்க முடிந்தது.
ஃபெடோர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ்முக்கிய வேடங்களில் நடிப்பவர் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய தியேட்டரின் இயக்குனரின் நெருங்கிய உதவியாளராகவும் ஆனார். சுமரோகோவ் எழுதிய அனைத்து கஷ்டங்களும் முதன்மையாக அவர் மீது விழுந்தன.
சுமரோகோவின் அயராத முயற்சியின் விளைவாக, 1757 இல் ரஷ்ய தியேட்டர் முதலில் வியாழக்கிழமைகளில் விளையாட அனுமதிக்கப்பட்டது, பின்னர் அந்த நாட்களில் "ஓபராக்கள், பிரெஞ்சு நகைச்சுவைகள் மற்றும் இடையீடுகள் வழங்கப்படாதபோது" கோலோவ்கின் வீட்டில் மட்டுமல்ல, நீதிமன்ற மேடை - பேரரசிக்கு சொந்தமான "நகர" கட்டிடங்களில்.
இங்கு நிகழ்ச்சிகள் பணம் மற்றும் பொது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கெஜட்டில் அந்த ஆண்டு வெளியிடப்பட்ட அறிவிப்பில் இது அறிவிக்கப்பட்டது: "காலாண்டுகளில் இருக்கும் போல்ஷோய் தியேட்டர்கோடைகால இல்லத்தில், ரஷ்ய சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவை எப்போதும் மதியம் ஆறு மணிக்குத் தொடங்கும். முன்பிருந்த விலையே உள்ளது” என்றார்.
ரஷ்ய குழு இன்னும் சுதந்திரமாக சுவாசிக்க முடிந்தது.
குலிகோவா கே.எஃப்., ரஷ்ய தியேட்டர் முதல் நடிகர்கள், எல்., "லெனிஸ்டாட்", ப. 38-41.
ரஷ்ய நாடகத்தின் பிறப்பிடம் மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அல்ல என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? ரஷ்ய தியேட்டர் தலைநகரில் அல்ல, ஆனால் பண்டைய ரஷ்ய நகரமான யாரோஸ்லாவில் தோன்றியது. இது 1750 இல் இங்கு இருந்தது ஆண்டு, ரஷ்ய நடிகர் ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் ரஷ்யாவில் முதல் தொழில்முறை நாடகக் குழுவை நிறுவினார்.
ரஷ்ய நடிகரும் நாடக நபருமான ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் 1729 இல் கோஸ்ட்ரோமாவில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில் தனது தந்தையை இழந்த வோல்கோவ், தனது மாற்றாந்தாய், வணிகர் போலுஷ்கின் நபரில் ஒரு வகையான மற்றும் கவனமுள்ள பெற்றோரைப் பெற்றார். சிறுவன் படிக்க அனுப்பப்பட்ட மாஸ்கோவில், வோல்கோவ் நாடகத்தில் ஆழ்ந்த மற்றும் என்றென்றும் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக அவர் கலை மற்றும் மேடைக் கலைகளைப் படித்தார். 1748 இல் குடும்பம் வாழ்ந்த யாரோஸ்லாவ்லுக்குத் திரும்பிய அவர், ஒரு நாடகக் குழுவை ஏற்பாடு செய்து, ஒரு கல் கொட்டகையில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கினார். முதல் நிகழ்ச்சி ஜூன் 29, 1750 அன்று நடந்தது, அது "எஸ்தர்" நாடகம். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வோல்கோவ் மற்றும் அவரது தோழர்கள், பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆணையால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வரவழைக்கப்பட்டனர். 1756 இல் முக்கிய நிகழ்வு நடந்தது நாடக வாழ்க்கை ரஷ்யா XVIIIநூற்றாண்டு - "சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை வழங்குவதற்கான ரஷ்ய தியேட்டர்", முதல் மாநில இயக்க தொழில்முறை தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது. ஃபியோடர் வோல்கோவ் உடனடியாக "முதல் ரஷ்ய நடிகராக" நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அலெக்சாண்டர் சுமரோகோவ் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான், 1761 இல் "அவரது" தியேட்டரின் இயக்குநரானார். மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 15 நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் எதுவும் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை, மேலும் அவர் பல புனிதமான பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.
இன்று வோல்கோவ்ஸ்கி தியேட்டர்- மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய "மூலதனம் அல்லாத" ரஷ்ய திரையரங்குகளில் ஒன்று. சர்வதேச வோல்கோவ் விழா, மிகவும் பிரபலமானது, ஆண்டுதோறும் அதன் மேடையில் நடத்தப்படுகிறது, இதில் பரிசு பெற்றவர்களுக்கு அரசாங்க பரிசு வழங்கப்படுகிறது. இரஷ்ய கூட்டமைப்புஃபியோடர் வோல்கோவ் பெயரிடப்பட்டது. மாகாண திரையரங்குகள் தங்கள் வழங்குகின்றன சிறந்த நிகழ்ச்சிகள், ரஷ்ய கிளாசிக் படைப்புகளின் அடிப்படையில், கலை விமர்சகர்களின் அறிவியல் மாநாடுகள் நடத்தப்படுகின்றன. இரண்டு அறிவியல் மாநாடுகள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் நிகழ்ச்சி.
ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவின் வாழ்க்கை புறப்படும் போது குறைக்கப்பட்டது. 1763 இல் "மினெர்வா ட்ரையம்பன்ட்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முகமூடியின் போது, அவருக்கு சளி பிடித்தது, மேலும் அவரது குளிர்ச்சியிலிருந்து மீள முடியவில்லை - ஏப்ரல் 4, 1763 அன்று, சிறந்த ரஷ்ய நடிகர் இறந்தார். ஃபியோடர் வோல்கோவ் மாஸ்கோவில் ஆண்ட்ரோனிவ் மடாலய கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். வோல்கோவின் கல்லறை பிழைக்கவில்லை என்ற போதிலும், கல்லறையில் ஒரு நினைவு தகடு நிறுவப்பட்டது. ஆனாலும் சிறந்த நினைவகம்நடிகருக்கு அவரது பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் சேவை செய்யப்படுகிறது - ரஷ்ய அரசு கல்வி நாடகம்யாரோஸ்லாவில் ஃபியோடர் வோல்கோவின் பெயரிடப்பட்ட நாடகம்.
ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் (1729-1763) - ஒரு உலகளாவிய கலாச்சார நபர்: ரஷ்ய நாடகத்தை உருவாக்கியவர், நடிகர், எழுத்தாளர். அவர் 34 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் அவரது திறமைகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. அவரது ஆற்றல், உளவுத்துறை மற்றும் தனிப்பட்ட திறன்கள் ரஷ்ய அரங்கை மாகாணங்களிலும், பின்னர் தலைநகரிலும் ஒழுங்கமைக்கச் சென்றன. அவர் அந்தக் காலத்தின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவரான ஏ. லோசென்கோவால் சித்தரிக்கப்பட்டார். ஓவியர் உருவப்படத்தை உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றார்.
கிரிகோரிவிச், அவரது உருவப்படம் புகைப்படம் இங்கே வழங்கப்படுகிறது, பார்வையாளரை அமைதியாகவும் தெளிவாகவும் பார்க்கிறார். இதன் ஆன்மீகச் செல்வம் வெளிப்படுகிறது ஒரு அசாதாரண நபர்: கண்ணியம், உயிரோட்டமான புத்திசாலித்தனம், செயல்பாடு.
ஆரம்ப முதிர்வயது
கோஸ்ட்ரோமா வணிகர் கிரிகோரி வோல்கோவ் மற்றும் அவரது மனைவி மேட்ரியோனா யாகோவ்லேவ்னா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் ஐந்து மகன்கள் பிறந்தனர். மூத்தவருக்கு ஃபெடோர் என்று பெயரிடப்பட்டது. அவரது தந்தை இறந்தபோது அவருக்கு 7 வயதுதான், அவரது தாயார் ஆற்றல் மிக்க, ஆர்வமுள்ள மற்றும் நடுத்தர வயதுடைய யாரோஸ்லாவ்ல் வணிகர் எஃப்.வி. அவர் தொழிற்சாலைகளை நிறுவினார் மற்றும் பங்குதாரர்களைத் தேடினார். மேலும் அவர் தனது வளர்ப்புப் பிள்ளைகள் அனைவரையும் உதவியாளர்களாக ஆக்கினார். இந்த நேரத்தில் ஃபெடோருக்கு 14 வயது. தொழிற்சாலைகளை நிர்வகிக்க, ஃபெடருக்கு யாரோஸ்லாவில் போதுமான கல்வி இல்லை, மேலும் அவரது மாற்றாந்தாய் அவரை மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பினார். எனவே, வணிகர் படைப்புகளில், ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் குறிப்பிட்டதாகத் தோன்றியது, பண்டைய தலைநகரில் படிக்க வந்தார்.
மாஸ்கோவில்
வோல்கோவ் ஜைகோனோஸ்பாஸ்கி அகாடமியில் மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே படித்தார், அவரது இயல்பான திறன்களையும் திறமைகளையும் கண்டுபிடித்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் அடிப்படை பாடங்களின் அடிப்படைகளை மட்டுமே கற்றுக்கொண்டார், கூடுதலாக, அவர் இசையை தீவிரமாகப் படித்தார்: அவர் வீணை மற்றும் வயலின் வாசித்தார், மேலும் குறிப்புகளிலிருந்து பாடினார்.
வீடு திரும்புதல்
யாரோஸ்லாவ்லுக்குத் திரும்பிய ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ், நாடுகடத்தப்பட்ட ஈ.ஐ.பிரோனுடன் சேர்ந்து தனது படிப்பைத் தொடர்கிறார் ஜெர்மன் மொழி. அதே நேரத்தில், அவரே வரையவும் வரையவும் கற்றுக்கொள்கிறார், இது அவருக்கு பின்னர் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆனால் அவரது மாற்றாந்தாய், ஃபெடோரை ஓரிரு வருடங்கள் வீட்டில் வைத்திருந்ததால், நவீன வணிக நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொள்ள அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்புகிறார்.
தியேட்டர் பற்றி தெரிந்து கொள்வது
ஜெர்மன் நுழைந்ததும் வர்த்தக நிறுவனம்வணிகத்தில் தீவிரமாக பிஸியாகி, ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் தற்செயலாக ஒரு இத்தாலிய ஓபரா நிகழ்ச்சியை முடிக்கிறார். இது அற்புதமான அலங்காரங்களைக் கொண்ட ஒரு அற்புதமான காட்சியாக இருந்தது, அவை பெரும்பாலும் இயந்திரங்களால் மாற்றப்பட்டன. பின்னர் ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தியேட்டருக்குச் சென்று எல்லாவற்றையும் கவனமாக வரைந்தார். ஆனால் நடிப்பு பலவீனமாக இருந்தது. பின்னர், அதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, அவர் ஒரு தனிப்பட்ட இடத்திற்கு வருகிறார் ஜெர்மன் தியேட்டர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தவர். அங்கு அவர் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளைப் பார்க்கிறார் மற்றும் முன்னணி நடிகர்களுடன் பழகுகிறார், விரைவாக நாடக நடிப்பில் ஈடுபடுகிறார். இது சுமார் இரண்டு வருடங்கள் தொடர்கிறது.
யாரோஸ்லாவ்லுக்குத் திரும்பு
அவரது மாற்றாந்தாய் இறந்தபோது, ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் வர்த்தகத்தின் பணிக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்த வழக்குகள் மற்றும் வழக்குகளை நடத்த வேண்டியிருந்தது. அங்கு அவர் நோபல் கார்ப்ஸின் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார். ரஷ்ய மொழியில் சுமரோகோவின் நாடகத்தைக் காட்டினார்கள். மேலும் யாரோஸ்லாவில் ஒரு தியேட்டர் தொடங்கும் யோசனை அவருக்கு இருந்தது. வீட்டில் உள்ள தனது சகோதரர்கள் மற்றும் நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் ஒரு நடிப்பை வழங்கக்கூடிய இடத்தைத் தேடும் ஒத்திகையைத் தொடங்குகிறார். தொடக்கத்தில், இது அவரது மாற்றாந்தாய் கல் கொட்டகை. ஆனால் செயல்திறன் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மேலும் வோல்கோவ் தியேட்டரின் கட்டுமானத்திற்கான சந்தா மூலம் பணம் சேகரிக்கத் தொடங்குகிறார். அவனை நோக்கி வருகிறார்கள். அடுத்த ஆண்டு அவர் முதல் பொது தியேட்டரின் மர கட்டிடத்தை கட்டினார். வோல்கோவ் பல முகங்களில் ஒருவராக மாறுகிறார். அவர் ஒரு இயக்குனர், ஒரு மேடை இயக்குனர், ஒரு ஓவியர் மற்றும் ஒரு நடிகர். ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் என்ற 22 வயது இளைஞனின் இந்த அசல் திறமையால் எல்லாவற்றையும் கைப்பற்ற முடிகிறது. ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக இந்த தியேட்டர் வெற்றிகரமாக இயங்கி வருகிறது. ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாகாணத்திற்கு ஒரு ஆய்வாளர் அனுப்பப்படுகிறார், அவர் நேரத்தை கடத்துவதற்காக, நாடக நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்கிறார். யாரோஸ்லாவில் இருக்கும் புகழ்பெற்ற ஸ்தாபனத்தைப் பற்றி அவர்தான் பேரரசியிடம் தெரிவிக்கிறார். பேரரசி எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா வோல்கோவ் மற்றும் குழுவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வரவழைக்கிறார்.
ஒரு புதிய இடத்தில்
எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா முகமூடிகளை விரும்பினார், மேலும் அவர் புதிய யோசனையை விரும்பினார். முன்பே, அவர் ஓபரா மற்றும் பாலேவை ஆர்வத்துடன் நேசித்தார் என்று ஒருவர் கூறலாம், ஆனால் தலைநகரில் நிரந்தர ரஷ்ய குழு இல்லை, மேலும் தியேட்டர் யாரோஸ்லாவில் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக இயங்கி வருவதால், நீங்கள் அதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு மாதம் கழித்து, குளிர்காலத்தில், 12 பேர் வடக்கு பால்மைராவுக்கு வந்தனர். மார்ச் 1752 இன் இறுதியில், வோல்கோவ் மற்றும் அவரது நடிகர்கள் பேரரசி மற்றும் அவரது பரிவாரங்களுக்கு முன்னால் ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தினர். நடிகர்களுக்கு ஓவியம், மொழிகள், நடனம், இசை போன்றவற்றை சிறப்புரிமையுடன் கற்றுத்தரவும், அவர்கள் சிறப்பாகக் கற்கவும் உத்தரவிட்டார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எல்லோரும் ஏற்கனவே போதுமான அளவு தயாராக இருப்பதாக முடிவு செய்கிறார்கள். 1756 ஆம் ஆண்டில், பேரரசி ரஷ்ய தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான ஆணையை வெளியிட்டார்.
பொது தியேட்டர்
தியேட்டர் அதிகாரிகளால் மிகவும் மோசமாக நிதியுதவி செய்யப்பட்டது. எல்லாம் இயக்குனர் ஏ.சுமரோகோவ் மற்றும் நடிகர் எஃப்.வோல்கோவ் ஆகியோரின் உற்சாகத்தைப் பொறுத்தது. கூடுதலாக, அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் முக்கியமானது, பெண்கள் கலவையில் சேர்க்கப்பட்டனர். முதலில் எல்லாம் பெண் பாத்திரங்கள்இளைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்ய தியேட்டருக்கு சொந்த கட்டிடம் இல்லை மற்றும் ஒரு வளாகத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு அலைந்து திரிந்தது, இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்களின் சம்பளம் பல மாதங்களாக வழங்கப்படவில்லை.
உண்மையான காதலர்களால் மட்டுமே இத்தகைய சூழ்நிலையை தாங்க முடியும் நாடக கலை. கூடுதலாக, விரும்பிய பிரபுக்கள் மட்டுமே இத்தாலிய ஓபராக்கள்மற்றும் பிரஞ்சு பாலேக்கள்மற்றும் ரஷ்ய நடிகர்களை அவமதிப்புடன் பார்த்தார். பொதுமக்கள் தங்கள் சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் அல்ல, பேரரசியின் நிர்பந்தத்தின் பேரில் நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றனர். ஆர்டர் செய்யுங்கள் ஆடிட்டோரியம்இல்லை. அதனால் அவருக்கு போலீஸ் பாதுகாப்பு போடப்பட்டது. இத்தகைய நிலைமைகளில் ரஷ்ய தியேட்டர் வேலை செய்யத் தொடங்கியது.
விதி மற்றும் முகமூடி
1761 இல், எஃப். வோல்கோவ் இயக்குநரானார். அவர் ஒரு நடிகராக முன்பு போலவே இருந்தார், அவரது மூளைக்காக நாடகங்களை எழுதினார், உயர் நீதிமன்ற பதவிகளையும் உத்தரவுகளையும் கைவிட்டு, தனது ஆன்மாவை ஈர்த்ததை மட்டுமே செய்தார். 1762 ஆம் ஆண்டில், கேத்தரின் II அரியணையில் ஏறிய பிறகு, புகாரளிக்காமல் அவளுக்குள் நுழைய அவருக்கு உரிமை இருந்தது. மாஸ்கோவில் பேரரசியின் முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரத்தின் ஒரு பெரிய பல நாள் முகமூடியை ஏற்பாடு செய்யும் பொறுப்பு வோல்கோவ்விடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. வோல்கோவ் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் அதை ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினார். மக்களுக்காக தெருவில் வேலை செய்வது ஒரு படைப்பாளியின் மிக உயர்ந்த கனவு.
இந்த தெரு நிகழ்ச்சி மூன்று நாட்கள் நீடித்தது, மக்கள் தெருக்களில் கொட்டி, கூரைகளில் இடம் பிடித்தனர். அது அற்புதமான, பணக்கார மற்றும் கல்வி. வோல்கோவ் மூன்று குளிர்கால நாட்களையும் வெளியில், காற்றில் கழித்தார், எல்லாவற்றையும் கவனித்து, எல்லாவற்றையும் செய்தார். இருப்பினும், முகமூடி முடிவடைந்த பிறகு, அவர் சோர்வாகவும், உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதாகவும் உணர்ந்தார், பின்னர் நோய்வாய்ப்பட்டார், எழுந்திருக்கவில்லை. ஏப்ரல் 4, 1763 இல், ஃபியோடர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ் தனது பூமிக்குரிய பயணத்தை முடித்தார். குறுகிய சுயசரிதைரஷ்ய தியேட்டரை உருவாக்கிய புத்திசாலித்தனமான மனிதர் இந்த கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படுகிறார்.
பொது (பொது) தியேட்டரின் தோற்றம். 1741 இல் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா அரியணை ஏறிய பிறகு, ஐரோப்பிய நாடக அறிமுகம் தொடர்ந்தது. வெளிநாட்டு குழுக்கள் நீதிமன்றத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தன - இத்தாலியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு, அவற்றில் நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே மற்றும் காமெடியா டெல் ஆர்டே. அதே காலகட்டத்தில், தேசிய ரஷ்ய தொழில்முறை தியேட்டரின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது , எலிசபெத்தின் ஆட்சியின் போது தான் எதிர்கால "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" ஃபியோடர் வோல்கோவ் மாஸ்கோவில் படித்தார்., கிறிஸ்மஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று ஐரோப்பிய குழுக்களின் சுற்றுப்பயண அனுபவத்தை உள்வாங்கியவர்.
ஃபெடோர் கிரிகோரிவிச் வோல்கோவ்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். திரையரங்குகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன கல்வி நிறுவனங்கள் (1749 – பீட்டர்ஸ்பர்க் நோபல் கார்ப்ஸ், 1756 – மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம்), ரஷ்ய நாடக நிகழ்ச்சிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (அமைப்பாளர் I. லுகின்), மாஸ்கோவில் (அமைப்பாளர்கள் கே. பேகுலோவ், கல்கோவ் மற்றும் குளுஷ்கோவ் தலைமையிலான மதகுருத் தொழிலாளர்கள், "மை மாஸ்டர்" இவனோவ், முதலியன), யாரோஸ்லாவில் (அமைப்பாளர்கள் என். செரோவ், எஃப். வோல்கோவ்). மற்றொரு விஷயம் 1747 இல் நடந்தது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு: முதல் கவிதை சோகம் எழுதப்பட்டது - Khorev A. சுமரோகோவா.
இவை அனைத்தும் ஒரு தேசிய பொது அரங்கம் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக, 1752 ஆம் ஆண்டில் வோல்கோவின் குழு யாரோஸ்லாவில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டது. திறமையான அமெச்சூர் நடிகர்கள் படிக்க தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள் நோபல் கார்ப்ஸ்- A. Popov, I. Dmitrevsky, F. மற்றும் G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova மற்றும் பலர் அவர்களில் நான்கு பெண்கள்: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, சகோதரிகள் M. மற்றும் O. Ananyev.
முதல் ரஷ்ய நிரந்தர பொது தியேட்டர் 1756 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கோலோவ்கின் மாளிகையில் திறக்கப்பட்டது.. ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் பயிற்சி பெற்ற நடிகர்களில் நகைச்சுவை நடிகர் யா உட்பட யாரோஸ்லாவ்ல் குழுவில் இருந்து பல நடிகர்கள் சேர்க்கப்பட்டனர். தியேட்டருக்கு சுமரோகோவ் தலைமை தாங்கினார், அதன் கிளாசிக் சோகங்கள் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.குழுவில் முதல் இடத்தை வோல்கோவ் ஆக்கிரமித்தார், அவர் சுமரோகோவை இயக்குநராக மாற்றினார், மேலும் 1763 இல் அவர் இறக்கும் வரை இந்த இடத்தை ஆக்கிரமித்தார். (1832 இல் இந்த தியேட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெறும் - நிக்கோலஸ் I இன் மனைவியின் நினைவாக.)
மாஸ்கோவில் முதல் பொது நிகழ்ச்சிகள் 1756 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையவை, பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தின் மாணவர்கள், அவர்களின் இயக்குனர், கவிஞர் எம். கெராஸ்கோவ் தலைமையில், பல்கலைக்கழகத்தின் சுவர்களுக்குள் ஒரு நாடகக் குழுவை உருவாக்கினர். மாஸ்கோவின் மிக உயர்ந்த சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர். 1776 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் பல்கலைக்கழகக் குழுவின் அடிப்படையில், ஒரு நாடக அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பெட்ரோவ்ஸ்கி (மெடாக்ஸ் தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்ற பெயரைப் பெற்றது. ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் (ஓபரா மற்றும் பாலே) மற்றும் மாலி (நாடகம்) தியேட்டர்கள் இந்த தியேட்டரிலிருந்து தங்கள் வம்சாவளியைக் கண்டுபிடிக்கின்றன..
1763 இல், டிமிட்ரெவ்ஸ்கி பாரிஸ் சென்றார். அவர் பிரெஞ்சு நடிகர்களின் அனுபவத்திலிருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்பினார். ஒரு காலத்தில், டிமிட்ரிவ்ஸ்கி, ஆங்கில சோகவாதியான கரிக் மற்றும் பிரெஞ்சு நடிகர் லெக்வின் ஆகியோர் ஒரே உப்பில் சந்தித்தனர். அங்கிருந்தவர்கள் இந்த சந்திப்பை ஒருவித ஈர்ப்பை ஏற்படுத்தினார்கள். நடிகர்கள் பொதுமக்களுக்கு முன்னால் எதையும் செய்யுமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டனர், மேலும் இந்த போட்டியில் யார் வெற்றி பெறுகிறார்களோ அவர்கள் தங்கள் தியேட்டரின் முதன்மையை உறுதிப்படுத்துவார்கள். கரிக் ஒரு சோகமான மோனோலாக்கைப் படித்தார். அப்போது லோகன் அனைவரையும் சிரிக்க வைத்தார். டிமிட்ரெவ்ஸ்கி வெளியே வந்து, ரஷ்ய தியேட்டர் 10 ஆண்டுகளுக்கும் குறைவாக இருப்பதால் அதன் முதன்மையை கோர முடியாது என்று கூறினார். இதைச் சொன்ன அவர், பின்னர் வெளிர் நிறமாகி விழுந்தார். அனைவரும் விரைந்து வந்து டாக்டரை வரவழைத்தனர். மேலும் மருத்துவர் அவர் மீது வளைந்தபோது, அவர் குதித்து, ரஷ்ய நடிகரால் இதைத்தான் செய்ய முடியும் என்றார். இது ஒரு தந்திரம் அல்ல, அது அனுதாபத்தைத் தூண்டியது. இதற்கு முன் இப்படி நடந்ததில்லை ஐரோப்பிய தியேட்டர்.
(52.00) - நாடக நடிப்பின் முன்னர் நிறுவப்பட்ட மரபுகளை டிமிட்ரெவ்ஸ்கி எவ்வாறு மீறினார் என்பது பற்றி. அவரது புதுமை பற்றி
அவர் 1821 இல் இறந்தார், வாழ்ந்தார் நீண்ட ஆயுள். அவர் முதல் ரஷ்ய நடிகர்களின் ஆசிரியர், நடிகர்கள் அல்ல.
தியேட்டர் ஒரு நிறுவனமாக கேத்தரின் II இன் கீழ் நிறுவப்பட்டது. அவர் ஒரு கமிஷனைக் கூட்டினார், அது தியேட்டருக்கான குறியீட்டை உருவாக்கியது, அதில் முக்கிய ஏற்பாடுகள் அடங்கும். முதலில், தியேட்டர் ஏகாதிபத்தியம் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இதுபோன்ற இரண்டு திரையரங்குகள் உள்ளன.ஆனால் காலப்போக்கில், மேலும் கட்டிடங்கள் இருந்தன. முதலில் மாஸ்கோவில் ஒரு பெரியது மட்டுமே இருந்தது என்று வைத்துக்கொள்வோம், 1824 இல் ஒரு சிறியது தோன்றியது. மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 3 கட்டிடங்களும் தோன்றின ( அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி, மரின்ஸ்கி, மிகைலோவ்ஸ்கி), ஆனால் இது ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது. முதலில் தலா ஒரு தியேட்டர் இருந்தது. ஒரு பொது அலுவலகம் இருந்தது, அதில் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர் அமர்ந்திருக்கிறார்.
தியேட்டருக்குள் விரிவான ஒழுங்குமுறை இருந்தது, நடிகர்களின் பாத்திரங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டு, அவர்கள் பாத்திரங்களுக்கு ஏற்ப பணியமர்த்தப்பட்டனர் (முதல் சோகம், முதல் நகைச்சுவை நடிகர், உன்னதமான தந்தை, வில்லன் ...). கலைஞர்களுக்கு ஆண்டு சம்பளம், ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பு, விறகு, மற்றும் ஒரு நன்மை நிகழ்ச்சி வழங்கப்பட்டது, இது 5 வருட சேவைக்குப் பிறகு ஏற்பாடு செய்யப்படலாம். நடிகர் நாடகத்தையும் கலைஞர்களையும் தனக்கு ஒதுக்கினார், மேலும் வருமானம் பயனாளிக்கு சென்றது. விலைகள் உயர்த்தப்பட்டன. டிக்கெட்டுகள் சில நேரங்களில் வணிகர்களுக்கு வீட்டிலேயே வழங்கப்பட்டன, மேலும் அவர்கள் அதிகமாகப் பெற்றனர். நிகழ்ச்சியின் முடிவில், பணப்பைகள் மற்றும் பிற விஷயங்கள் மேடையில் பறந்தன. பிறகு ஒரு வருடம் நிம்மதியாக வாழ முடிந்தது.
நடிகைகள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் சொந்த உடையில் பணிபுரிந்தனர், சில சமயங்களில், முதலில் யாரும் கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளை கவனிக்கவில்லை என்ற உண்மையின் காரணமாக, பணிப்பெண் தனது எஜமானியை விட அதிகமாக உடையணிந்த வழக்குகள் இருந்தன. எனவே, சிலவற்றைக் கூடுதலாகக் கட்டுப்படுத்தும் நிலை தோன்றியது நிறுவன பிரச்சினைகள்மற்றும் இந்த செயல்முறை. ஆனால் அவர் படைப்பாற்றலில் தலையிடவில்லை. அது இன்னும் இயக்குனர் ஆகவில்லை.
சோகம் படிப்பதற்கு 2 வாரங்களும், நகைச்சுவைப் படிப்பிற்கு 10 நாட்களும், 3 ஒத்திகைகளும் எதிர்பார்க்கப்பட்டது. முதல் ஒத்திகையில் நாங்கள் பொதுவான தொனியைத் தேடினோம், இரண்டாவதாக நாங்கள் மிஸ்-என்-காட்சியைத் தேடினோம், மூன்றாவது ஏற்கனவே பொதுவானது. இந்த நிகழ்ச்சிகளின் தரம் மற்றும் அவை எவ்வளவு நீடித்தன என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். திறமை திரவமாக இருந்தது. இரண்டு மூன்று முறைக்கு மேல் நாடகம் நடத்தப்படவில்லை. (விதிவிலக்குகள் - மொச்சலோவ் ஹேம்லெட்டை 12 முறை விளையாடினார்!,கிரெச்சின்ஸ்கியின் திருமணம் 15 முறை நடந்தது)
மேயர்ஹோல்ட் டான் ஜுவானை அரங்கேற்றினார் மற்றும் அவரது நடிப்புக்கு அடுத்ததாக 72 என்ற எண் குறிப்பிடப்பட்டது, ஆனால் அது 72 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. இம்பீரியல் தியேட்டரின் முழு வரலாற்றிலும், நாடகம் 72 முறை காட்டப்பட்டது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் 2-3 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது, மேடையை விட்டு வெளியேறியது, பின்னர் சிறிது நேரம் கழித்து மீண்டும் தோன்றியது. சில நேரங்களில் நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட ஒரு செயல்திறன் நன்மை நிகழ்ச்சிகளாக மாற்றப்பட்டது.
நாடக ஏகபோகம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மேலும் தலைநகரங்களில் அனைத்து தனியார் திரையரங்குகளும் தடை செய்யப்பட்டன. நாட்டுப்புற, அமெச்சூர் இருக்கலாம், ஆனால் தொழில்முறை இல்லை. நாடக ஏகபோகம் 100 ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் 1882 இல் ஒழிக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த ஏகபோகத்திற்கு எதிராக போராடினார், ஏனென்றால் இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார்.
எனவே, மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள் மட்டுமே இயங்கின, சுற்றளவு முழுவதும் தனியார் திரையரங்குகள் மட்டுமே இயங்கின.. நோன்பு காலத்தில், தொழில்முனைவோர் ஒரு குழுவைக் கூட்டி, சில நகரங்களின் நகர அரசாங்கத்துடன் இந்த குழு ஒரு பருவத்திற்கு வேலை செய்யும் என்று ஒப்புக்கொண்டனர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய தீர்வுகளை கொண்டு வராமல் வந்தது. இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டு பின்பற்றப்பட்டதாக இருந்தால், 19 ஆம் நூற்றாண்டு, 2 வது காலாண்டிலிருந்து தொடங்கி, ரஷ்ய நாடகம் அதன் சொந்த வழியில் உருவாகத் தொடங்குகிறது. மேற்கத்திய நாடகங்களுக்கு அசாதாரணமான முறைகள் நிறுவப்படத் தொடங்குகின்றன, மேலும் படிப்படியாக மேற்கு ரஷ்ய நாடகத்தைப் பின்பற்றத் தொடங்குகிறது.
எஃப்.ஜி வோல்கோவ் பிப்ரவரி 9, 1729 இல் கோஸ்ட்ரோமாவில் பிறந்தார் வணிக குடும்பம். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் யாரோஸ்லாவ்லுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் யாரோஸ்லாவ்ல் வணிகரும் தொழிலதிபருமான அவரது மாற்றாந்தாய் மூலம் வளர்க்கப்பட்டார். யாரோஸ்லாவ்ல் குடியிருப்பாளர்கள் நன்கு தெரிந்தவர்கள் பல்வேறு வகையானநாடக நிகழ்ச்சிகள். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வோல்கோவ் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள், அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பள்ளி நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார். அவருக்கு பல்வேறு திறமைகள் இருந்தன, ஆனால் அவரது முக்கிய ஆர்வம் நாடகம். அவரது இளமை நாடக அமெச்சூரிசத்தின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது, இது ஏற்கனவே தொழில்முறை நாடக வடிவங்களில் நெருங்கி வந்தது.
1741-1748 இல் வோல்கோவ் மாஸ்கோவில் படித்தார். கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் பங்களித்த பீட்டர் I இன் மகள் எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் சிம்மாசனத்தில் ஏறுவதுடன் படிப்பு நேரம் ஒத்துப்போனது. பேரரசி முகமூடிகள், கண்ணாடிகள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார். மாஸ்கோவில், வோல்கோவ் தனது முதல் நாடக "பல்கலைக்கழகங்களில்" பயின்றார். கிறிஸ்மஸ் சமயத்தில் ஆன்மீக நாடகங்களிலும், நகைச்சுவை நாடகங்களிலும் நடித்தார். இத்தாலிய மொழியுடன் பழக்கம் ஏற்பட்டது ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், முடிசூட்டு விழாவின் போது நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியவர். இந்த அறிமுகம் 1746 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தொடர்ந்தது, வோல்கோவ் நாடக கட்டிடக்கலை மற்றும் மேடை வழிமுறைகளை இன்னும் விரிவாக ஆய்வு செய்தது மட்டுமல்லாமல், வரைபடங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் அனைத்தையும் உருவாக்கினார், அலங்கார கலை மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் தன்மையை ஆய்வு செய்தார் - எல்லாவற்றையும் தீர்மானித்தது. வகை தியேட்டர் கட்டிடம்மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய நாடக அரங்கு வடிவமைப்பு.
"ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை"
A.P. சுமரோகோவின் சோகங்கள் பற்றிய பரிச்சயம் உட்பட, வோல்கோவ் தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குவதை ஒரு பெரிய நாடக அறிவுடன் அணுகினார். யாரோஸ்லாவில் அவர் ஏற்பாடு செய்த தியேட்டரின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் தோராயமாக 1750 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை. அமெச்சூர் சாமானியர்களின் குழுவை வழிநடத்திய அவர், பொதுமக்களின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கினார். அமெச்சூர் தியேட்டரை பொது நாடகமாக மாற்றுவதற்கு இது ஒரு தீர்க்கமான படியாகும். தொழில்முறை நாடகம். வோல்கோவ் தியேட்டர் சுமரோகோவின் சோகத்தின் நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது கோரேவ்மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகள் தயக்கம் காட்டும் மருத்துவர். தியேட்டரின் திறமையானது விரிவானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தது. இது டிமிட்ரி ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் பள்ளி நாடகம், மேடை நாடகங்கள் மற்றும் சுமரோகோவின் சோகங்கள்.
ரஷ்யனின் எழுச்சி தேசிய நாடகம்வேகமாக வலுப்பெற்று வந்தது. ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க வேண்டும் மாநில அளவில்பல காரணங்களால் கட்டளையிடப்பட்டது, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உண்மை ரஷ்ய பேரரசுஒரு அறிவாளியாக தன் கௌரவத்தை உயர்த்திக் கொள்ள வேண்டும் ஐரோப்பிய நாடு. எனவே, 1851 ஆம் ஆண்டில் யாரோஸ்லாவ்ல் தியேட்டர் பற்றிய செய்தி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்ததும், வோல்கோவ் சகோதரர்கள் மற்றும் அவர்களது குழுவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வர வேண்டும் என்று ஒரு ஏகாதிபத்திய ஆணை வெளியிடப்பட்டது. ஜனவரி 1852 இன் இறுதியில், யாரோஸ்லாவ்ல் குடியிருப்பாளர்கள், ஜார்ஸ்கோ செலோவுக்கு வந்து, பல நாடகங்களை நிகழ்த்தினர்: கோரேவ்,சினவ் மற்றும் ட்ரூவர், ஹேம்லெட்சுமரோகோவ் மற்றும் ஒரு பாவப்பட்ட மனிதனின் மனந்திரும்புதலைப் பற்றிய நகைச்சுவைரோஸ்டோவ்ஸ்கி. வோல்கோவ் குழுவின் நடிப்பு அதன் இயல்பான திறமையான செயல்திறன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. மிகவும் திறமையான நடிகர்கள் யாரோஸ்லாவ்ல் தியேட்டர்வோல்கோவ் உட்பட, ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸுக்கு பயிற்சிக்காக அனுப்பப்பட்டனர், அங்கு அவர்களுக்கு சோகங்களை நிகழ்த்தும் கலை கற்பிக்கப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 30, 1756 இல், பேரரசி எலிசபெத் "சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைகளை வழங்குவதற்காக ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை" நிறுவ ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார். பிரபுத்துவ பார்வையாளர்களின் குறுகிய வட்டத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட நீதிமன்ற திரையரங்குகளைப் போலல்லாமல், ரஷ்ய தியேட்டர் பொதுமக்களுக்குத் திறக்கப்பட்டது மற்றும் பரந்த அளவிலான நகர்ப்புற பார்வையாளர்களுக்கு கட்டண நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. தியேட்டரின் முக்கிய திறமை ரஷ்ய நாடகப் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, முக்கியமாக சுமரோகோவின் நாடகங்கள். குழுவின் மையமானது யாரோஸ்லாவ்ல் நகைச்சுவை நடிகர்களில் இருந்து வந்துள்ளது: F.G வோல்கோவ், I.A.Sumsky மற்றும் பலர்.
1756-1762 - எஃப். வோல்கோவின் படைப்பாற்றலின் மலர்ச்சி. இதில் நடிகரும் கலந்து கொண்டார் அரசியல் வாழ்க்கைரஷ்யா. பீட்டர் III ஐ அகற்றுவதற்கான சதித்திட்டத்தைத் தொடங்கியவர்களில் இவரும் ஒருவர். பேரரசிக்கு பல சேவைகளுக்காக, அவர் பிரபுக்களுக்கு உயர்த்தப்பட்டார். இருப்பினும், அவர் கேபினட் மந்திரி பதவி மற்றும் கேத்தரின் II வழங்கிய செயின்ட் ஆண்ட்ரூ தி ஃபர்ஸ்ட்-கால்ட் உத்தரவை மறுத்தார். சிறப்பானது பொது நபர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி எழுத்தாளர் என்.ஐ. நோவிகோவ் எழுதினார்: "இந்த மனிதன் ஒரு சிறந்த மற்றும் நுண்ணறிவுள்ள மனம், திடமான மற்றும் நல்ல பகுத்தறிவு மற்றும் அரிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தான், பல போதனைகள் மற்றும் சிறந்த புத்தகங்களை விடாமுயற்சியுடன் வாசிப்பான்."
வோல்கோவ் - நடிகர்
சமகாலத்தவர்கள் வோல்கோவை ஒரு சிறந்த நடிகர் என்று அழைத்தனர், ஆனால் வோல்கோவின் விரிவான திறமை பற்றி சரியான தகவல்கள் எதுவும் இல்லை. வோல்கோவ், மகத்தான நடிப்பு மனோபாவம் மற்றும் சிறந்த தோற்றத்தைக் கொண்டவர், நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்காக, இது பொதுவாக ஒத்துப்போகிறது நாடக படைப்பாற்றல்வோல்கோவா, அத்தகைய உலகளாவியவாதம் ஆச்சரியமாக இருந்தது. பாத்திரத்தின் நோக்கம் மற்றும் வகைகளாக கடுமையான பிரிவு ஆகியவை நடிகர்களுக்கு பாத்திரங்களை வழங்கும்போது விதிகளை கடைபிடிப்பதை முன்வைத்தது. கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு அசைக்க முடியாத இந்த நியதியை மீறுவதன் மூலம், வோல்கோவ் தேசிய நடிப்பு கலையின் தனித்துவத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார்: கிட்டத்தட்ட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த நடிகர்களும். சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான பாத்திரங்களில் நடித்தார், இது அவர்களின் நடிப்பை வாழ்க்கை மாதிரிகளுக்கு நெருக்கமாக்கியது.
வோல்கோவின் நடிப்பு பாணியானது, கிளாசிக்கல் சோகங்களின் திட்டவட்டமான கட்டமைப்பை முறியடித்து, விளையாட்டின் அதிகரித்த உணர்ச்சியுடன் கூடிய மெல்லிசைப் பிரகடனத்தின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடிகரின் பணி ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறப்புத் தன்மையை உறுதிப்படுத்தியது. வோல்கோவின் புகழ் முக்கியமாக சுமரோகோவின் நாடகப் படைப்புகளில் மூன்று பாத்திரங்களால் கொண்டு வரப்பட்டது: சோகத்தில் ஓஸ்கோல்ட் செமிரா, காட்சிகளுடன் பாலேவில் அமெரிக்கன் அறத்தின் புகலிடம், முன்னுரையில் செவ்வாய் புதிய விருதுகள்.வெவ்வேறு வகைகளில் எழுதப்பட்ட இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் உண்மையில் முக்கிய பாத்திரங்கள் மற்றும் குடிமைக் கருப்பொருள்களின் வீர-தேசபக்தி தன்மையால் ஒன்றுபட்டன, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வோல்கோவின் மாநில மனநிலை மற்றும் ஒரு நடிகர்-தீர்ப்பு, கல்வியாளர் ஆகியோருக்குத் தேவையான குணங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தன. அறநெறிக்கான பார்வையாளர் எடுத்துக்காட்டுகள்.
வோல்கோவ் - இயக்குனர்
1763 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வோல்கோவ் முகமூடியின் இயக்குநராக செயல்பட்டார் வெற்றி மினர்வா, இரண்டாம் கேத்தரின் முடிசூட்டு விழாவை முன்னிட்டு மாஸ்கோவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. இந்த அற்புதமான காட்சியின் பொருள் அரண்மனை சதி மற்றும் பீட்டர் III தூக்கியெறியப்பட்டதை நியாயப்படுத்துவதாகும், இது நீதி மற்றும் பகுத்தறிவின் வெற்றியாக விளக்கியது, அத்துடன் புதிய பேரரசியை "வெற்றிமிக்க மினெர்வா" (ஞானம் மற்றும் நீதியின் தெய்வம், புரவலர்) என்று மகிமைப்படுத்துவதாகும். கலை, அறிவியல் மற்றும் கைவினை). நீதிபதிகளுக்கு லஞ்சம் கொடுப்பது, அதிகாரிகளை ஏமாற்றுவது, சட்டவிரோதம் மற்றும் தன்னிச்சையானது போன்ற மனித தீமைகளை கேலி செய்வதும் முகமூடியின் நோக்கமாக இருந்தது. "மினர்வா ட்ரையம்பன்ட்" இந்த தீமைகளை ஒழிப்பதாகவும், அமைதியான உழைப்பை ஆதரிப்பதாகவும், அறிவியல் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியை மேம்படுத்துவதாகவும் உறுதியளித்தது. வோல்கோவ் மக்களுக்கு உரையாற்றிய ஒரு வெகுஜன நிகழ்ச்சியில், அவர்களுக்கான மிக முக்கியமான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், ஒரு பொற்காலத்தின் கனவுகளை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தார். புராண உருவங்களுக்கு பதிலாக, அவர் நாட்டுப்புற கருத்துக்கள், விளையாட்டுகள் மற்றும் பாடல்களிலிருந்து கடன் வாங்கிய படங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். எனவே, முகமூடியின் ஒரு பகுதி, "ஒளியை மாற்றுதல்" என்பது நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றொரு முகமூடி காட்சி போர் ஆயுதங்களை எரித்து அமைதி கொண்டாடியது. சில நையாண்டி பாடல்களின் வரிகள் வோல்கோவுக்குக் காரணம். மாஸ்கோவின் அனைத்து நாடகப் படைகளும், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை, "ஆர்வமுள்ள நகைச்சுவை நடிகர்களின்" குழுக்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு தியேட்டர்களின் கலைஞர்கள் பிரமாண்டமான நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றனர். ஒரு சிக்கலான வெகுஜன காட்சியின் சிறந்த அமைப்பு வோல்கோவின் விதிவிலக்கான இயக்குனர் திறன்களுக்கு சாட்சியமளித்தது.
ஆனால் இந்த உயர் குறிப்பில், வோல்கோவின் பணி முடிந்தது. மூன்று நாட்கள் நீடித்த முகமூடியின் பல்வேறு பகுதிகளைக் கட்டுப்படுத்தி, பிரம்மாண்டமான செயலை இயக்குவதில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றது. கடுமையான உறைபனிவோல்கோவ் நோய்வாய்ப்பட்டு ஏப்ரல் 4, 1763 இல் இறந்தார்.
எகடெரினா யுடினா