திருவிழாவின் சிம்போனிக் படத்தை எழுதியவர். டெபஸ்ஸி. சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். "ஒரு ஃபானின் பிற்பகல்." "நாக்டர்ன்கள். இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்

டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் மதிப்பெண்கள் - « மதியம் ஓய்வு Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), "The Sea" (1903-1905), "Iberia" என்ற தொடரின் "Iberia" ஆகிய மூன்று சிம்போனிக் ஓவியங்கள் - அவரது மிகவும் திறமையான படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை.

"நாக்டர்ன்ஸ்"ஒரு சிம்போனிக் டிரிப்டிச்: "மேகங்கள்", "கொண்டாட்டங்கள்" மற்றும் "சைரன்ஸ்". சுழற்சியானது டோனல் ஒற்றுமையால் ஒன்றுபட்டது: முதல் பகுதி H மைனரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இறுதிப் பகுதி அதே H மேஜரில் எழுதப்பட்டுள்ளது. உருவக மற்றும் உள்ளுணர்வு இணைப்புகளும் உள்ளன: இரண்டு தீவிர பகுதிகளும் இயற்கையில் நிலப்பரப்பு (மேகங்கள் மற்றும் கடலின் படங்கள்), அவை நடனம் மற்றும் விளையாட்டு கட்டமைப்பின் வகையின் நடுத்தர பகுதியை வடிவமைக்கின்றன.

"மேகங்கள்"

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், வூட்விண்ட்ஸ் மற்றும் முடக்கிய சரங்களின் குறைந்த டிம்பர்களுக்கு முக்கிய பங்கு உள்ளது. ஆங்கிலக் கொம்பின் "மர்மமான" தனிப்பாடல் மற்றும் புல்லாங்குழலின் குளிர்ச்சியான நிறங்கள் ஆகியவை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. பித்தளை வாத்தியங்களின் குழுவில் ஒரு நால்வர் கொம்புகள் மட்டுமே உள்ளன.

"மேகங்கள்" வடிவமானது டெபஸ்ஸிக்கு பொதுவானது - குறைந்த-மாறுபட்ட நடுத்தர மற்றும் சுருக்கமான "மங்கலான" மறுவடிவத்துடன் செயற்கைக் கிடங்கின் மூன்று பகுதி.

விளக்கக்காட்சியின் இசை இரண்டு கருப்பொருள் கூறுகளால் உருவாகிறது: கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்களின் இறங்கு சொற்றொடர்கள், அவை ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள சுருக்கமான உந்துதல்-சிக்னல் கோர் ஆங்கிலாய்ஸால் பதிலளிக்கப்படுகின்றன, அதைத் தொடர்ந்து கொம்புகளின் தொலைதூர எதிரொலி.

"மேகங்கள்" நடுத்தர பகுதி வெளிப்படையான மற்றும் சற்று பிரிக்கப்பட்ட ஒலி. புல்லாங்குழலின் (மற்றும் வீணையின்) கனிவான மெல்லிசை மெல்லிசை பெண்டாடோனிக் அளவிலான படிகளில் (கருப்பு விசைகளில்) சீராக நகர்கிறது; வயலின், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகிய மூன்று தனி சரங்களால் எதிரொலியாக மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது

குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சுருக்கப்பட்ட "செயற்கை" மறுபதிப்பு அனைத்து முந்தைய பிரிவுகளின் பழக்கமான கருப்பொருள் கூறுகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, ஆனால் வேறு வரிசையில்.

"கொண்டாட்டங்கள்"

"மேகங்கள்" க்கு ஒரு கூர்மையான வேறுபாடு சுழற்சியின் இரண்டாவது நாடகத்தால் உருவாகிறது - "கொண்டாட்டங்கள்" - ஒரு புனிதமான ஊர்வலத்தின் படம், தெரு ஒரு மகிழ்ச்சியான கூட்டத்தின் மகிழ்ச்சி. அதிக சக்தி வாய்ந்தது இங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புஎக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்கள், சங்குகள், டிம்பானி மற்றும் ஸ்னேர் டிரம் ஆகியவற்றுடன்.

"மேகங்களின்" தெளிவற்ற, நிலையான சொனாரிட்டிகளுக்கு மாறாக, இத்தாலிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு நெருக்கமான பாடல் மற்றும் நடனப் படங்களின் செழுமையால் இந்த பகுதி வேறுபடுகிறது. டரான்டெல்லாவின் உமிழும் ரிதம் நீட்டிக்கப்பட்ட மூன்று பகுதி வடிவத்தின் தீவிர பிரிவுகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

"டரன்டெல்" தீம், ஏற்கனவே அறிமுகம் மற்றும் பரவலாக வளர்ந்த விளக்கத்தில், டிம்ப்ரே மற்றும் மாதிரி மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது: இது டோரியன் அல்லது மிக்சோலிடியன் பயன்முறையில் அல்லது முழு-தொனி பயன்முறையில் ஒலிக்கிறது; 12/8 இல் மென்மையான இயக்கம் மிகவும் விசித்திரமான - மூன்று-துடிப்பு மற்றும் ஐந்து-துடிப்பு சூத்திரங்களால் மாற்றப்படுகிறது. கண்காட்சிக்குள், ஒரு வகை மாறுபாடு எழுகிறது - ஒரு செரினேட்டின் உணர்வில் ஒரு புதிய, கூர்மையான புள்ளியிடப்பட்ட மெல்லிசை, ஒரு "பக்க பகுதி" பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

வளர்ந்து வரும் அணிவகுப்பு-ஊர்வலத்தின் முற்றிலும் நாடக விளைவு "கொண்டாட்டங்கள்" நடுத்தர பிரிவில் வழங்கப்படுகிறது. தாளமாகத் தட்டப்பட்ட ஆர்கன் ஸ்டேஷனின் (ஹார்ப், டிம்பானி மற்றும் பிஸிகாடோ சரங்கள்) பின்னணியில், மூன்று முடக்கிய எக்காளங்களின் மீள் ஆரவாரமான மெல்லிசை நுழைகிறது.

பண்டிகை இயக்கம் மேலும் மேலும் சக்திவாய்ந்ததாகிறது: கனமான பித்தளை நுழைகிறது, முதல் பிரிவில் இருந்து "ராம்" தீம் அணிவகுப்பு தீம் ஒரு துணையாக இணைகிறது.

"சைரன்கள்"

"நாக்டர்ன்களில்" மூன்றாவது "சைரன்ஸ்" இசை, மீண்டும் இயற்கையின் சிந்தனையால் ஈர்க்கப்பட்டது, இந்த முறை - கடலின் கூறுகள். அருமையான கடல் அழகிகளின் உருவம் இங்கே கட்சியால் வழங்கப்படுகிறது பெண்கள் பாடகர் குழு, வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுவது (எட்டு சோப்ரானோக்கள் மற்றும் எட்டு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்கள்). சைரன்ஸ் இசைக்குழு அலங்கார மற்றும் காட்சி விளைவுகள் நிறைந்தது.

"மேகங்கள்" மற்றும் "பண்டிகைகள்" ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில், "சைரன்ஸ்" வடிவம் குறைவான மாறுபட்டது, அதிக மோனோதமேடிக் ஆகும். இது இரண்டாவது இறங்கு "கடல் அலை மையக்கருத்தை" அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதிலிருந்து ஆங்கிலக் கொம்பின் க்ரோமாடிக் சொற்றொடர், அறிமுகத்தில் பலமுறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படுகிறது, மேலும் நாடகத்தின் வெளிப்பாட்டைத் திறக்கும் பெண் பாடகர் குழுவின் கவர்ச்சிகரமான மெல்லிசை:

சைரன்களின் கருப்பொருளின் மாதிரி அசல் தன்மை லிடோமைக்சோலிடியன் அளவுகோலால் (ஹெச்-டுர் உயர்த்தப்பட்ட IV டிகிரி மற்றும் குறைந்த VII உடன்), முழு-தொனி அளவுகோலுக்கு அருகில் உள்ளது, எனவே இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் விரும்பப்படுகிறது.

கண்காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இரண்டு மையக்கருத்துகளும், "சைரன்ஸ்" (கெஸ்-துர்) இன் நடுப்பகுதியில் தங்கள் முக்கிய பங்கை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

டெபஸ்ஸியுடன் வழக்கம் போல் "சைரன்களின்" மறுபதிப்பு மற்றும் கோடா ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்ட சுருக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. இங்கே புதியது என்னவென்றால், "மேகங்கள்" (குறிப்பாக, சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட ஆங்கில ஹார்ன் மையக்கருத்து) இலிருந்து சில சிறப்பியல்பு மையக்கருத்துகளை திரும்பப் பெறுவதாகும்.

அவரது நண்பர் ஒருவருடனான உரையாடலில், டெபஸ்ஸி "பண்டிகைகளை" உருவாக்குவதற்கான தூண்டுதலின் தோற்றம் என்று கூறினார். நாட்டுப்புற விழா Bois de Boulogne இல் மற்றும் குடியரசுக் கட்சியின் காவலர் இசைக்குழுவின் ஆரவாரத்தில் இருந்து, மற்றும் "Clouds" இன் இசை, இரவில் பாரிஸ் வழியாக நடந்து செல்லும் போது ஆசிரியரைத் தாக்கிய இடிமேகங்களின் படத்தைப் பிரதிபலித்தது; கான்கார்ட் பாலத்தில் அவர் கேட்ட ஆற்றின் குறுக்கே செல்லும் கப்பலின் சைரன் ஆங்கிலக் கொம்பிலிருந்து ஒரு ஆபத்தான சொற்றொடராக மாறியது.

மீண்டும் முன்னோக்கி

கவனம்! ஸ்லைடு மாதிரிக்காட்சிகள் தகவல் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் அனைத்து அம்சங்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது. இந்த வேலையில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், முழு பதிப்பையும் பதிவிறக்கவும்.

பாடத்தின் நோக்கம்:கலையில் ஒரு புதிய திசையில் மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்த - இம்ப்ரெஷனிசம், இசை மற்றும் ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ள.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

1. "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கலை இயக்கத்திற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;
2. ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; கற்பனை, தர்க்கரீதியான சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
3. இசையில் ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், அதனுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டிய அவசியம்;
4. கலைக்கு நேர்மறையான அணுகுமுறையை வளர்ப்பது;

உபகரணங்கள்:

• கணினி
• மல்டிமீடியா
• திரை
• விளக்கக்காட்சி
• இசைக்கருவி
• தாள் இசை பயன்பாடு

வகுப்புகளின் போது

நுழைவு இசை: சி. டெபஸ்ஸியின் "கொண்டாட்டங்கள்" (துண்டு).

யு:வணக்கம் நண்பர்களே, இன்று நாங்கள் உங்களுக்கு கலையில் ஒரு புதிய திசையை அறிமுகப்படுத்துவோம். படங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், அவற்றை ஒன்றிணைப்பது எது என்று சொல்லுங்கள்?

ஸ்லைடு எண் 3 இன் விளக்கக்காட்சி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் ஒரு திசை தோன்றியது கலை விமர்சனம்"இம்ப்ரெஷனிசம்" (பிரெஞ்சு வார்த்தையான இம்ப்ரெஷன் - இம்ப்ரெஷன் என்பதிலிருந்து). ( ஸ்லைடு எண். 4)

இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தின் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இருக்கும் உலகம், பயன்படுத்தி கலை பொருள், ஒளி மற்றும் காற்றின் மாயையை உருவாக்கி, அதன் அனைத்து தூய்மையிலும் பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துதல். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பொருட்களை பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை எனப் பிரிப்பதை நிறுத்தினர். இனிமேல், வைக்கோல், ஒரு இளஞ்சிவப்பு புஷ், கூட்டத்தின் இயக்கம் மற்றும் நகர கட்டிடங்கள் ஓவியங்களில் தோன்றின. இந்தப் போக்கின் உருவாக்கத்தின் தோற்றம் பிரெஞ்சு கலைஞர்களான சி. மோனெட், சி. பிஸ்ஸாரோ, ஈ. மானெட், ஓ. ரெனோயர், ஈ. டெகாஸ். ( ஸ்லைடு எண் 5)

யு:இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சிறப்பியல்பு என்ன? ( ஸ்லைடு எண். 3)

ஓவியத்தின் ஒளிர்வு, இயற்கையின் முடிவில்லா மாறுபாட்டின் கேன்வாஸில் பரிமாற்றம். நகரும் பக்கவாதம், வெவ்வேறு கோணங்களில் வைக்கப்படும், வண்ண புள்ளிகளின் முரண்பாடுகள், சில நேரங்களில் பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற, சில நேரங்களில் பிரிக்கப்பட்ட, அதிர்வு, iridescence மற்றும் உலகின் மாறுபாடு ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஓவியத்தின் இந்தப் போக்கு இசையிலும் பரவியது. முக்கிய பிரதிநிதிகள்பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் ஆகியோர் இந்த திசையில் உள்ளனர்.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் கிளாட் டெபஸ்ஸி ( ஸ்லைடு எண் 6) ஒலி ஓவியத்தில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவர் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பியானோ மற்றும் குரல் ஆகியவற்றிற்காக பல ஓவியங்களை வரைந்தார். பாடத்தின் தொடக்கத்தில், சி. டெபஸ்ஸியின் "விழாக்கள்" என்ற இசைப் பணியின் ஒரு பகுதி இசைக்கப்பட்டது. இந்த வேலையைக் கேட்கும்போது, ​​இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் கொள்கைகள் எவ்வாறு இசையாக மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள்.

கேட்டல். K. Debussy "கொண்டாட்டங்கள்".

யு:நீங்கள் என்ன கேட்டீர்கள்? நீங்கள் என்ன படங்களை வழங்கினீர்கள்? "கொண்டாட்டங்கள்" என்ற சிம்போனிக் படத்தின் இசை வண்ணங்கள், பண்டிகை கொண்டாட்டங்கள் எந்த நாளில் நடக்கும் என்பதை கேட்க அனுமதிக்கிறதா? படைப்பு எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது?

C. Debussy இன் இசை வண்ணமயமானது, நேர்த்தியானது, காற்றோட்டமானது. 3 பகுதி வடிவில் எழுதப்பட்டது. தீவிர பகுதிகளில் ப்ரோசைக் விளக்குகளின் ஒளிரும், இரவு திருவிழாவின் மகிழ்ச்சியான சலசலப்பு உள்ளது. நடுவில் எங்கோ தூரத்தில் தோன்றி மெல்ல மெல்ல நம்மை நெருங்கும் திருவிழா ஊர்வலம். "கொண்டாட்டங்களின்" இசை மிகவும் "சித்திரமானது" மற்றும் நம் மனதில் தெளிவான காட்சி படங்களைத் தூண்டுகிறது - இயற்கையின் படங்கள், நாட்டுப்புற விழாக்களின் படங்கள்.

கிளாட் டெபஸ்ஸியின் சமகாலத்தவர், மாரிஸ் ராவெல் ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார். ( ஸ்லைடு எண். 7) அவர் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசையை மிகவும் நேசித்தார் வெவ்வேறு நாடுகள். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இசையமைப்பாளர் தனது அன்பான ஸ்பெயினின் உருவங்களை உருவாக்கினார். ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான “ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி”, காமிக் ஓபரா “தி ஸ்பானிஷ் ஹவர்” மற்றும் “பொலேரோ” இப்படித்தான் தோன்றியது. மிகுந்த கவனம்ராவெல் நடன இசை வகைகளில் கவனம் செலுத்தினார். "ஹபனேரா" - பழமையானது ஸ்பானிஷ் நடனம், பின்னர் டேங்கோ ஹபனேராவிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

எம். ராவெலின் "ஹபனேரா" படைப்பைக் கேட்போம், அதை நெருக்கமாகக் கேட்போம்: வடிவம், தனி கருவியை தீர்மானிக்கவும்.

கேட்டல். எம். ராவெல் "ஹபனேரா"

யு:எந்த இசைக்கருவி தனிப்பாடலாக இருந்தது?

படைப்பு எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது?

எத்தனை பேர் நடனமாடலாம்: ஒன்று அல்லது பல?

மாரிஸ் ராவெல் இந்த பகுதியை முடக்கிய ட்ரம்பெட்டிற்காக எழுதினார். ( ஸ்லைடு எண் 8)

முடக்கு - (லத்தீன் வார்த்தையான செவிடு, மந்தமான-ஒலியிலிருந்து) - ஒலியின் வலிமையைக் குறைக்க, ஒலியை மென்மையாக்க, டிம்பரை மாற்ற பயன்படும் சாதனம் இசைக்கருவி. குழாய் சாக்கெட்டில் செருகப்பட்டது.

யு:இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கொள்கைகள் ஹபனேராவில் உள்ளதா?

எனவே, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஒளியின் மாறிவரும் நாடகத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், நுட்பமான வண்ண நிழல்கள், அவர்களின் விரைவான மனநிலையை வெளிப்படுத்த, மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் - சி. டெபஸ்ஸி மற்றும் எம். ராவெல் - கலைஞர்களிடமிருந்து நுட்பமான மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை, மாறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தினர். ஒளியின் விளையாட்டு, வெவ்வேறு வண்ண நிழல்களைக் காட்ட. அவர்களின் இசை படைப்புகள் குறிப்பாக வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமானவை.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசை நமக்கு எந்த உண்மைகளையும் சொல்லவில்லை, இது ஒரு யதார்த்தமான விளக்கம் அல்ல, அதில் நிறம், இயக்கம், பரிந்துரைகள் மட்டுமே உள்ளன. அனைத்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளும் கூறும் முக்கிய யோசனை இதுதான்.

யு:நண்பர்களே, இன்றைய பாடத்தை ஒரு பாடலைப் பாடி முடிக்க முன்மொழிகிறேன்.

மூச்சுப் பயிற்சிகள் மற்றும் மந்திரங்கள்.

"ஓவியங்களைப் பற்றிய பாடல்" பாடலை நிகழ்த்துதல். (ஸ்லைடு எண். 9)

அலெக்சாண்டர் குஷ்னரின் கவிதைகள். கிரிகோரி கிளாட்கோவ் இசை.

பாடச் சுருக்கம்:

இசை மற்றும் ஓவியங்கள் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன? (குழந்தைகள் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்).

எனவே, இன்று நாம் என்ன வேலைகளைச் சந்தித்தோம்?

அவர்கள் எந்த புகழ்பெற்ற கலை இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள்?

இம்ப்ரெஷனிசம் என்றால் என்ன?

வீட்டு பாடம்:இசையின் ஒரு பகுதிக்கு ஒரு விளக்கத்தை வரையவும் (விரும்பினால்). ( ஸ்லைடு எண். 10)

(வகுப்பில் வேலைக்கான தரங்கள் அறிவிக்கப்பட்டுள்ளன).

பாடம் முடிந்தது, உங்கள் பணிக்கு நன்றி.

Claude Achille Debussy ஆகஸ்ட் 22, 1862 அன்று பாரிஸின் புறநகர் பகுதியான செயிண்ட்-ஜெர்மைனில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் - குட்டி முதலாளித்துவ - இசையை நேசித்தார்கள், ஆனால் உண்மையான தொழில்முறை கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். சீரற்ற இசை பதிவுகள்ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம் சிறிதளவு பங்களித்தது கலை வளர்ச்சிஎதிர்கால இசையமைப்பாளர். இவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ஓபராவிற்கு அரிதான வருகைகள். ஒன்பது வயதில்தான் டெபஸ்ஸி பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தார். கிளாட்டின் அசாதாரண திறன்களை அங்கீகரித்த அவர்களது குடும்பத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பியானோ கலைஞரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவரது பெற்றோர் அவரை 1873 இல் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பினர்.

முதல் ஆண்டுகளின் விடாமுயற்சியுடன் கூடிய ஆய்வுகள் டெபஸ்ஸியைக் கொண்டு வந்தன ஆண்டு விருதுகள்சோல்ஃபெஜியோவில். சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் துணை வகுப்புகளில், புதிய இசை திருப்பங்கள் மற்றும் மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான தாளங்களில் அவரது ஆர்வம் வெளிப்பட்டது.

டெபஸ்ஸியின் திறமை மிக விரைவாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், அவரது விளையாட்டு அதன் உள் உள்ளடக்கம், உணர்ச்சி, அரிதான பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒலி தட்டுகளின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆனால் நாகரீகமான வெளிப்புற திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் இல்லாத அவரது நடிப்பு பாணியின் அசல் தன்மை, கன்சர்வேட்டரி ஆசிரியர்களிடையே அல்லது அவரது சகாக்கள் மத்தியில் சரியான அங்கீகாரத்தைக் காணவில்லை. முதன்முறையாக அவரது திறமைக்கு 1877 இல் ஷூமன் சொனாட்டாவின் நடிப்பிற்காக பரிசு வழங்கப்பட்டது.

தற்போதுள்ள கன்சர்வேட்டரி கற்பித்தல் முறைகளுடன் முதல் கடுமையான மோதல்கள் டெபஸ்ஸியுடன் அவரது இணக்க வகுப்பில் ஏற்பட்டது. இசையமைப்பாளர் ஈ. குய்ராட் மட்டுமே, அவருடன் டிபஸ்ஸி இசையமைப்பைப் படித்தார், உண்மையிலேயே அவரது மாணவரின் அபிலாஷைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் கலை, அழகியல் காட்சிகள் மற்றும் இசை சுவைகளில் அவர்களின் ஒற்றுமைகளைக் கண்டறிந்தார்.

இரவு நேரங்கள்

"மேகங்கள்"

இசைக்குழு அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், டிம்பானி, வீணை, சரங்கள்.

"கொண்டாட்டங்கள்"

இசைக்குழு அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ, 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், டூபா, 2 வீணைகள், டிம்பானி, ஸ்னேர் டிரம் (தூரத்தில்), சங்குகள், சரங்கள்.

"சைரன்கள்"

இசைக்குழு அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல்கள், 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலாய்ஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 3 ட்ரம்பெட்கள், 2 வீணைகள், சரங்கள்; பெண் பாடகர் குழு (8 சோப்ரானோஸ் மற்றும் 8 மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோஸ்).

படைப்பின் வரலாறு

அவரது முதல் முதிர்ந்த சிம்போனிக் படைப்பான "தி பிடர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" இன்னும் முடிக்கப்படாததால், டெபஸ்ஸி 1894 இல் "நாக்டர்ன்ஸ்" யோசனையை உருவாக்கினார். செப்டம்பர் 22 அன்று, அவர் ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார்: “நான் சோலோ வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக மூன்று நாக்டர்ன்களில் வேலை செய்கிறேன்; முதல் இசைக்குழு சரங்களால் குறிக்கப்படுகிறது, இரண்டாவது புல்லாங்குழல், நான்கு கொம்புகள், மூன்று எக்காளங்கள் மற்றும் இரண்டு வீணைகள்; மூன்றாவது இசைக்குழு இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. பொதுவாக, இது ஒரே வண்ணம் உருவாக்கக்கூடிய பல்வேறு சேர்க்கைகளுக்கான தேடலாகும், எடுத்துக்காட்டாக, சாம்பல் நிறத்தில் ஒரு ஆய்வை வரைவதில்." இந்த கடிதம் பிரபல பெல்ஜிய வயலின் கலைஞரும், சரம் குவார்டெட்டின் நிறுவனருமான யூஜின் ஒய்ஸே என்பவருக்கு அனுப்பப்பட்டது, அவர் முந்தைய ஆண்டு டெபஸ்ஸி குவார்டெட்டை முதலில் விளையாடினார். 1896 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர், நாக்டர்ன்கள் குறிப்பாக Ysaïe க்காக உருவாக்கப்பட்டதாகக் கூறினார், "நான் நேசிக்கும் மற்றும் போற்றும் மனிதர்... அவரால் மட்டுமே அவற்றை நிகழ்த்த முடியும். அப்பல்லோ அவர்களே என்னிடம் அவற்றைக் கேட்டிருந்தால், நான் அவரை மறுத்திருப்பேன்! இருப்பினும், அடுத்த ஆண்டு திட்டம் மாறியது, மூன்று ஆண்டுகளாக டெபஸ்ஸி ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்காக மூன்று "நாக்டர்ன்களில்" பணியாற்றினார்.

ஜனவரி 5, 1900 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில் அவர் அவர்களின் முடிவைப் புகாரளித்து, அங்கு எழுதுகிறார்: “மேடமொய்செல்லே லில்லி டெக்ஸியர் தனது அதிருப்தியான பெயரை மிகவும் மகிழ்ச்சியான லில்லி டெபஸ்ஸி என்று மாற்றினார். அவள் நம்பமுடியாத பொன்னிறமானவள், அழகானவள், புராணக்கதைகளைப் போலவே, மேலும் இவற்றைச் சேர்க்கிறாள். அது "நவீன பாணியில்" எந்த வகையிலும் இல்லை என்று பரிசுகள். அவள் இசையை விரும்புகிறாள்... அவளது கற்பனையின்படி, அவளுக்கு மிகவும் பிடித்த பாடல் ஒரு வட்ட நடனம், அதில் ஒரு சிறிய கிரெனேடியர் ஒரு கரடுமுரடான முகத்துடன் ஒரு பக்கம் தொப்பியைப் பற்றியது. இசையமைப்பாளரின் மனைவி ஒரு பேஷன் மாடல், மாகாணங்களைச் சேர்ந்த ஒரு சிறிய எழுத்தரின் மகள், அவருக்காக 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு ஆர்வத்தால் வீக்கமடைந்தார், அடுத்த ஆண்டு ரோசாலி அவருடன் முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தபோது அவரை தற்கொலைக்குத் தூண்டினார்.

டிசம்பர் 9, 1900 இல் பாரிஸில் லாமோரியக்ஸ் கச்சேரிகளில் நடந்த “நாக்டர்ன்ஸ்” இன் பிரீமியர் முழுமையடையவில்லை: பின்னர், காமில் செவிலார்ட்டின் தடியின் கீழ், “மேகங்கள்” மற்றும் “விழாக்கள்” மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் “சைரன்ஸ்” ஒரு வருடம் கழித்து, டிசம்பர் 27, 1901 இல் அவர்களுடன் சேர்ந்தார். இந்த தனித்தனி செயல்திறன் நடைமுறை ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு தொடர்ந்தது - கடைசி "நாக்டர்ன்" (பாடகர் குழுவுடன்) மிகவும் குறைவாகவே கேட்கப்படுகிறது.

நாக்டர்ன்ஸ் திட்டம் டெபஸ்ஸியிலிருந்தே அறியப்படுகிறது:

"நாக்டர்ன்ஸ்" என்ற தலைப்பு மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிப்பாக அலங்கார அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே புள்ளியானது இரவு நேரத்தின் வழக்கமான வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் இந்த வார்த்தை ஒளியின் தோற்றம் மற்றும் உணர்விலிருந்து கொண்டிருக்கும் எல்லாவற்றிலும் உள்ளது.

"மேகங்கள்" என்பது மெதுவாகவும் சோகமாகவும் மிதக்கும் மற்றும் உருகும் சாம்பல் மேகங்களைக் கொண்ட வானத்தின் சலனமற்ற படம்; அவர்கள் விலகிச் செல்லும்போது, ​​​​வெள்ளை ஒளியால் மெதுவாக நிழலாட அவர்கள் வெளியே செல்கிறார்கள்.

"பண்டிகைகள்" என்பது ஒரு இயக்கம், திடீர் ஒளியின் வெடிப்புகளுடன் கூடிய வளிமண்டலத்தின் ஒரு நடன தாளம், இது ஒரு ஊர்வலத்தின் ஒரு அத்தியாயமாகும் (திகைப்பூட்டும் மற்றும் சிமெரிக் பார்வை) திருவிழாவைக் கடந்து அதனுடன் ஒன்றிணைகிறது; ஆனால் பின்னணி எல்லா நேரத்திலும் உள்ளது - இது ஒரு விடுமுறை, இது ஒளிரும் தூசியுடன் இசையின் கலவையாகும், இது ஒட்டுமொத்த தாளத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

"சைரன்ஸ்" என்பது கடல் மற்றும் அதன் எல்லையற்ற மாறுபட்ட ரிதம்; நிலவு-வெள்ளி அலைகளின் நடுவே, சைரன்களின் மர்மப் பாடல் தோன்றி, சிரிப்புடன் சிதறி மறைகிறது.”

அதே நேரத்தில், மற்ற ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன. "மேகங்கள்" பற்றி Debussy நண்பர்களிடம் கூறினார், "இது ஒரு பாலத்தில் இருந்து ஒரு இடியுடன் கூடிய காற்றினால் இயக்கப்படும் மேகங்களின் தோற்றம்; செயின் வழியாக ஒரு நீராவிப் படகின் இயக்கம், அதன் விசில் ஆங்கிலக் கொம்பின் ஒரு குறுகிய க்ரோமாடிக் கருப்பொருளால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது." "பண்டிகைகள்" "பொய்ஸ் டி போலோக்னில் உள்ள மக்களின் முன்னாள் கேளிக்கைகளின் நினைவை புதுப்பிக்கிறது, ஒளிரும் மற்றும் கூட்டமானது; மூன்று எக்காளங்கள் என்பது குடியரசுக் காவலர்களின் விடியலை இசைக்கும் இசை. மற்றொரு பதிப்பின் படி, இது 1896 இல் ரஷ்ய பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸை சந்தித்த பாரிசியர்களின் பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

பாயும் காற்றை வரைவதற்கு விரும்பிய பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் ஓவியங்களுடன் பல இணைகள் எழுகின்றன. கடல் அலைகள், பண்டிகைக் கூட்டத்தின் பன்முகத்தன்மை. "நாக்டர்ன்ஸ்" என்ற தலைப்பு ஆங்கில ப்ரீ-ரஃபேலைட் கலைஞரான ஜேம்ஸ் விஸ்லரின் நிலப்பரப்புகளின் பெயரிலிருந்து எழுந்தது, இசையமைப்பாளர் தனது இளமை பருவத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், ரோம் பரிசுடன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற அவர் இத்தாலியில் வாழ்ந்தபோது, வில்லா மெடிசியில் (1885-1886). இந்த பொழுதுபோக்கு அவரது வாழ்நாள் இறுதி வரை தொடர்ந்தது. அவரது அறையின் சுவர்கள் விஸ்லரின் ஓவியங்களின் வண்ணப் பிரதிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மறுபுறம், பிரெஞ்சு விமர்சகர்கள் டெபஸ்ஸியின் மூன்று நாக்டர்ன்கள் மூன்று கூறுகளின் ஒலிப்பதிவு என்று எழுதினர்: காற்று, நெருப்பு மற்றும் நீர் அல்லது மூன்று நிலைகளின் வெளிப்பாடு - சிந்தனை, செயல் மற்றும் போதை.

இசை

« மேகங்கள்"ஒரு சிறிய இசைக்குழுவிலிருந்து நுட்பமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வண்ணங்களால் வரையப்பட்டிருக்கிறது (பித்தளையில் இருந்து கொம்புகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன). ஒரு நிலையற்ற, இருண்ட பின்னணியானது மரக்காற்றுகளின் அளவிடப்பட்ட அசைவினால் உருவாக்கப்படுகிறது, இது வினோதமான நெகிழ் இணக்கங்களை உருவாக்குகிறது. ஆங்கிலக் கொம்பின் விசித்திரமான டிம்ப்ரே சுருக்கமான முக்கிய நோக்கத்தின் மாதிரி அசாதாரணத்தை மேம்படுத்துகிறது. வீணை முதலில் நுழையும் நடுத்தர பகுதியில் வண்ணம் பிரகாசமாகிறது. புல்லாங்குழலுடன் சேர்ந்து, அவள் பெண்டாடோனிக் கருப்பொருளை காற்றில் நிறைவுற்றது போல, எண்கோணத்திற்குள் அழைத்துச் செல்கிறாள்; இது தனி வயலின், வயோலா மற்றும் செலோ மூலம் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. பின்னர் ஆங்கிலக் கொம்பின் இருண்ட மெல்லிசை திரும்புகிறது, பிற நோக்கங்களின் எதிரொலிகள் எழுகின்றன - மேலும் அனைத்தும் உருகும் மேகங்களைப் போல தூரத்தில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது.

« கொண்டாட்டங்கள்"ஒரு கூர்மையான மாறுபாட்டை உருவாக்குங்கள் - இசை வேகமானது, ஒளி மற்றும் இயக்கம் நிறைந்தது. சரங்களின் விமான ஒலி மற்றும் மர கருவிகள்பித்தளை, ட்ரெமோலோ டிம்பானி மற்றும் ஹார்ப்ஸின் கண்கவர் க்ளிசாண்டோ ஆகியவற்றின் ரீங்கிங் ஆரவாரங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது. ஒரு புதிய படம்: சரங்களின் அதே நடனப் பின்னணிக்கு எதிராக, ஓபோ ஒரு விளையாட்டுத்தனமான கருப்பொருளை வழிநடத்துகிறது, ஆக்டேவில் உள்ள மற்ற காற்று கருவிகளால் எடுக்கப்பட்டது திடீரென்று எல்லாம் முடிகிறது. ஒரு ஊர்வலம் தூரத்திலிருந்து வருகிறது (மூன்று ஊமைகளுடன்). முன்பு அமைதியான ஸ்னேர் டிரம் (தூரத்தில்) மற்றும் குறைந்த பித்தளை உள்ளே நுழையும், பில்ட்-அப் ஒரு காது கேளாத க்ளைமாக்ஸ் டுட்டிக்கு வழிவகுக்கிறது. பின்னர் முதல் கருப்பொருளின் ஒளி பத்திகள் திரும்பும், மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் ஒலிகள் தூரத்தில் மறையும் வரை மற்ற உருவங்கள் ஒளிரும்.

IN" சைரன்கள்"மீண்டும், "மேகங்கள்" போல, மெதுவான டெம்போ ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஆனால் இங்கே மனநிலை அந்தி அல்ல, ஆனால் ஒளியால் ஒளிரும். சர்ஃப் அமைதியாக தெறிக்கிறது, அலைகள் உருளும், இந்த தெறிப்பில் ஒருவர் சைரன்களின் வசீகரமான குரல்களைக் கண்டறிய முடியும்; பெண்களின் பாடகர்களின் ஒரு சிறிய குழுவின் தொடர்ச்சியான, வார்த்தைகளற்ற இசைக்குழுக்கள் இசைக்குழுவின் ஒலிக்கு விசித்திரமான வண்ணத்தின் மற்றொரு அடுக்கை சேர்க்கின்றன. மிகச்சிறிய இரண்டு-குறிப்பு மையக்கருத்துகள் மாறுபடும், வளரும் மற்றும் பல ஒலிப்பு முறையில் பின்னிப்பிணைகின்றன. முந்தைய "நாக்டர்ன்களின்" கருப்பொருள்களின் எதிரொலிகள் அவற்றில் கேட்கப்படுகின்றன. நடுப் பகுதியில், சைரன்களின் குரல்கள் மிகவும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் மெல்லிசை மேலும் நீட்டிக்கப்படுகிறது. ட்ரம்பெட் பதிப்பு எதிர்பாராத விதமாக "கிளவுட்ஸ்" இலிருந்து ஆங்கில ஹார்ன் தீம் அருகில் வருகிறது, மேலும் இந்த கருவிகளின் ரோல் அழைப்பில் ஒற்றுமை இன்னும் வலுவாக உள்ளது. இறுதியில், மேகங்கள் உருகி, கொண்டாட்டத்தின் சத்தம் தொலைவில் மறைந்தது போல, சைரன்களின் பாடல் மங்குகிறது.

ஏ. கோனிக்ஸ்பெர்க்

Prélude à l "après-midi d"un faune

இசைக்குழு அமைப்பு: 3 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலாய்ஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், பழங்கால சங்குகள், 2 வீணைகள், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

"தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" என்பது டெபஸ்ஸியின் முதல் சிம்போனிக் படைப்பாகும், இதில் அவரது தனிப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணி சரியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; இது ஸ்டீபன் மல்லர்மே (1842-1898) என்பவரால் அதே பெயரின் எக்ளோக் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது. இளம் கவிஞர்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களை தன்னைச் சுற்றி ஐக்கியப்பட்ட பிரெஞ்சு கவிஞர், சிம்பாலிஸ்ட் பள்ளியின் தலைவர், 1865-1866 இல் ஒரு பண்டைய புராண விஷயத்தில் இந்த பெரிய கவிதையை எழுதினார் (இது 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது), ஒருவேளை ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். பிரஞ்சு கலைஞர் XVIIIலண்டன் நேஷனல் கேலரியில் இருந்து நூற்றாண்டு பவுச்சர். மல்லார்மேவின் கவிதை நடை - வேண்டுமென்றே சிக்கலானது, புரிந்துகொள்ள முடியாதது, உருவகமானது - அதே நேரத்தில் படங்களின் சிற்றின்ப பிரகாசம், சுவையின் நேர்த்தி மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான கருத்து ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மல்லர்மே தனது கவிதையை இசையுடன் ஒப்பிட்டார்: அவர் தனது சொற்றொடர்களுக்காக பாடுபட்டார், ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வரிசைப்படுத்தப்பட்டார், கேட்பவர் மீது இசையின் ஒலிகளைப் போல வாசகரிடம் ஒரு கவிதை விளைவை ஏற்படுத்தினார்.

"தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" என்ற சுற்றுப்பாதையானது பிரபல பிரெஞ்சு நடிகர் கோக்லின் சீனியருக்கு - பாராயணத்திற்காக, நடனத்துடன் விளக்கப்பட்டது. 1886 ஆம் ஆண்டில் சுற்றுச்சூழலுடன் பழகிய டெபஸ்ஸி, முன்னுரை, இடையீடு மற்றும் இறுதி (பாராபிரேஸ்) என்ற மூன்று பகுதி கலவையுடன் வாசிப்பை கூடுதலாக்க முடிவு செய்தார். இருப்பினும், கவிதையின் பொருள் தொடர்ச்சி தேவையில்லாமல், முன்னுரையில் ஏற்கனவே முற்றிலும் தீர்ந்து விட்டது. பியானோவில் அதன் அசல் நடிப்பில் முதன்முறையாக அதைக் கேட்ட மல்லர்மே மகிழ்ச்சியடைந்தார்: “நான் அப்படி எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை! இந்த இசை என் கவிதையின் மனநிலையைத் தொடர்கிறது மற்றும் வண்ணங்களை விட பிரகாசமாக பூர்த்தி செய்கிறது.

எஞ்சியிருக்கும் நிரல் அநேகமாக டெபஸ்ஸியால் இருக்கலாம்: “இந்த முன்னுரையின் இசை மல்லார்மேயின் அழகான கவிதையின் மிகவும் இலவச விளக்கமாகும். இது கவிதையின் தொகுப்பாகக் காட்டிக்கொள்ளவே இல்லை. மாறாக, இவை ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடரும் நிலப்பரப்புகளாகும், அவற்றில் ஃபானின் ஆசைகளும் கனவுகளும் பிற்பகல் வெப்பத்தில் மிதக்கின்றன. பின்னர், பயத்துடன் ஓடிப்போகும் நிம்ஃப்களைத் துரத்துவதில் சோர்வாக, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய இயற்கையில் முழுமையான உடைமையைப் பற்றிய இறுதியாக நனவாகிய கனவுகள் நிறைந்த ஒரு மகிழ்ச்சியான உறக்கத்திற்குத் தன்னைக் கொடுக்கிறான்.

"தி பிடர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" (1894) முடிந்த ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஒரு கடிதத்தில், டெபஸ்ஸி அதன் திட்டத்தின் கொள்கையை நகைச்சுவையான தொனியில் விளக்கினார்: "இது பொதுவான எண்ணம்கவிதையில் இருந்து, அதை இன்னும் துல்லியமாக பின்பற்றும் முயற்சி இசையை மூச்சுத்திணறச் செய்யும், கிராண்ட் பரிசுக்கான போட்டியில் ஒரு வண்டி குதிரையுடன் போட்டியிடும் குதிரையைப் போல."

பிரீமியர் டிசம்பர் 22, 1894 அன்று பாரிஸில் குஸ்டாவ் டோரே நடத்திய தேசிய சங்கத்தின் கச்சேரியில் நடந்தது. நடத்துனர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தபடி, ஏற்கனவே நிகழ்ச்சியின் போது, ​​​​கேட்பவர்கள் இந்த இசையால் முழுமையாக ஈர்க்கப்பட்டதாக அவர் திடீரென்று உணர்ந்தார், முடிந்த உடனேயே அது மீண்டும் இசைக்கப்பட்டது. இது டெபஸ்ஸியின் முதல் உண்மையான வெற்றியாகும்.

1912 இல், "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" இன் இசைக்கு பாரிஸ் தியேட்டர்சாட்லெட் வழங்கப்பட்டது ஒரு செயல் பாலே. பிரபல ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, ஃபானின் பாத்திரத்தின் நடன இயக்குநரும் நடிகரும் ஆவார், அவர் இசையமைப்பாளரால் விரும்பப்படவில்லை, அவர் நிஜின்ஸ்கியை ஒரு இளம் காட்டுமிராண்டி மற்றும் தீய மேதை என்று அழைத்தார்.

இசை

புல்லாங்குழல் தனி உடனடியாக பிரகாசமான ஆயர் பழங்காலத்தின் தொலைதூர உலகம் மற்றும் டெபஸ்ஸியின் இசை உலகம் இரண்டையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பொதுவானது. குரோமேட்டட் சிற்றின்ப மெல்லிசை உயர் மரக்காற்று இசைக்கருவிகளின் புல்லாங்குழல் டிம்பர்களில் சுதந்திரமாக மேம்படுத்தும் முறையில் விரிவடைகிறது. இசையின் சிறப்பு சுவையானது வீணையின் கிளிசாண்டோ மற்றும் கொம்புகளின் ரோல் கால் மூலம் வழங்கப்படுகிறது - முன்னுரையில் பயன்படுத்தப்படும் பித்தளை மட்டுமே. மையப் பகுதியில், ஒரு பரந்த, மெல்லிசை, சூரிய ஒளி தீம் நிறைந்த டுட்டி ஒலியில் வெளிப்படுகிறது. அவள் தனி வயலினில் உறையும் போது, ​​வீணையின் மினுமினுப்பின் பின்னணியில் புல்லாங்குழலின் குழாய் இசை மீண்டும் திரும்புகிறது. சுருக்கமான கிண்டல் மையக்கருத்துகளால் அவரது விளக்கக்காட்சி குறுக்கிடப்படுகிறது. ஆசிரியரின் வரையறையின்படி, "இன்னும் அதிக சோர்வு" என்ற தன்மையை இசை பெறுகிறது; ஹார்ப் மற்றும் பிஸிகாடோவின் ஹார்மோனிக்ஸ் பின்னணியில் அவர்களின் பியானிசிமோ குறைந்த சரங்களின் வேலையை நிறைவு செய்கிறது - ஒரு அழகான பார்வை ஒரு லேசான நள்ளிரவு மூடுபனியில் கரைந்தது போல.

ஏற்கனவே 1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் முற்பகுதியிலும் (பால் போர்கெட்டின் வார்த்தைகளுக்கு “ஒரு அற்புதமான மாலை” மற்றும் குறிப்பாக பால் வெர்லைனின் வார்த்தைகளுக்கு “மாண்டோலின்”) டெபஸ்ஸியின் முதல் குரல் அமைப்புகளில், அவரது திறமையின் அசல் தன்மை வெளிப்பட்டது.

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பே, டெபஸ்ஸி தனது முதல் வெளிநாட்டு பயணத்தை மேற்கத்திய ஐரோப்பாவிற்கு ரஷ்ய பரோபகாரர் என்.எஃப் இன் அழைப்பின் பேரில் மேற்கொண்டார். வான் மெக், பல ஆண்டுகளாக பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார். 1881 ஆம் ஆண்டில், வான் மெக்கின் வீட்டுக் கச்சேரிகளில் பங்கேற்பதற்காக டெபஸ்ஸி ஒரு பியானோ கலைஞராக ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். ரஷ்யாவுக்கான இந்த முதல் பயணம் (பின்னர் அவர் அங்கு மேலும் இரண்டு முறை விஜயம் செய்தார் - 1882 மற்றும் 1913 இல்) ரஷ்ய இசையில் இசையமைப்பாளரின் மகத்தான ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை குறையவில்லை.

மூன்று கோடைகாலங்களுக்குப் பிறகு, அவரது மாணவி சோனியா (பதினைந்து வயது) தலையைத் திருப்பினார். அவர் தனது தாயார் நடேஷ்டா ஃபிலாரெடோவ்னா ஃப்ரோலோவ்ஸ்கயா வான் மெக்கிடம் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள அனுமதி கேட்டார்... மேலும் அவர் உடனடியாக மிகவும் நட்பாக இருந்தார், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் இருந்த வியன்னாவை விட்டு வெளியேறும்படி கேட்டார்.

அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், "அவரது வாழ்க்கையின் பெண்" வகையை வரையறுத்த மேடம் வானியருக்கு அவரது இதயமும் திறமையும் பழுத்திருப்பது தெரிந்தது: அவர் அவரை விட வயதானவர், ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக கவர்ச்சிகரமான வீட்டில் ஆட்சி செய்தார். .

அவர் அவளைச் சந்தித்தார் மற்றும் மேடம் மோரே-சென்டியின் பாடும் படிப்புகளில் அவருடன் செல்லத் தொடங்கினார், அங்கு கவுனோட் தலைவராக இருந்தார்.

1883 முதல், டெபஸ்ஸி கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோமுக்கான போட்டிகளில் இசையமைப்பாளராக பங்கேற்கத் தொடங்கினார். அடுத்த ஆண்டு கான்டாட்டாவுக்காக அவருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது. ஊதாரி மகன்" பிரஞ்சு பாடல் ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட இந்த வேலை, தனிப்பட்ட காட்சிகளின் உண்மையான நாடகத்திற்காக தனித்து நிற்கிறது. டெபஸ்ஸி இத்தாலியில் தங்கியது (1885-1887) அவருக்கு பலனளித்தது: அவர் ஒரு பழங்கால பாடகர் குழுவுடன் பழகினார். இத்தாலிய இசை XVI நூற்றாண்டு மற்றும் அதே நேரத்தில் வாக்னரின் பணியுடன்.

அதே நேரத்தில், டெபஸ்ஸி இத்தாலியில் தங்கியிருப்பது அவருக்கும் பிரான்சின் உத்தியோகபூர்வ கலை வட்டங்களுக்கும் இடையே கடுமையான மோதலால் குறிக்கப்பட்டது. அகாடமிக்கு பரிசு பெற்றவர்களின் அறிக்கைகள் பாரிஸில் ஒரு சிறப்பு நடுவர் குழுவால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் மதிப்புரைகள் - சிம்போனிக் ஓட் "ஜூலைமா", சிம்போனிக் தொகுப்பு "ஸ்பிரிங்" மற்றும் கான்டாட்டா "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விர்ஜின்" - இந்த முறை டெபஸ்ஸியின் புதுமையான அபிலாஷைகளுக்கும் பிரான்சில் ஆட்சி செய்த மந்தநிலைக்கும் இடையில் ஒரு தீர்க்கமுடியாத இடைவெளியை வெளிப்படுத்தியது. . பாரிஸில் உள்ள தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் புதுமைக்கான தனது விருப்பத்தை டெபஸ்ஸி தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்: “என்னால் எனது இசையை மிகவும் சரியான கட்டமைப்பிற்குள் பொருத்த முடியாது... உருவாக்க நான் உழைக்க விரும்புகிறேன். அசல் வேலை, எப்பொழுதும் ஒரே பாதையில் விழக்கூடாது...” இத்தாலியிலிருந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், டெபஸ்ஸி இறுதியாக அகாடமியுடன் முறித்துக் கொண்டார். அந்த நேரத்தில், மேடம் வானியர் மீதான உணர்வுகள் கணிசமாக குளிர்ந்தன.

கலையில் புதிய போக்குகளை நெருங்குவதற்கான விருப்பம், ஒருவரின் தொடர்புகள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பம் கலை உலகம் 1880 களின் பிற்பகுதியில் டெபஸ்ஸியை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் முக்கிய பிரெஞ்சு கவிஞரும், சிம்பாலிஸ்டுகளின் கருத்தியல் தலைவருமான ஸ்டீபன் மல்லர்மேயின் வரவேற்புரைக்கு அழைத்து வந்தார். இங்கே டெபஸ்ஸி எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை சந்தித்தார், அதன் படைப்புகள் 1880-1890 களில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது பல குரல் அமைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. அவற்றில் தனித்து நிற்கின்றன: "மாண்டோலின்", "அரியட்ஸ்", "பெல்ஜிய நிலப்பரப்புகள்", "வாட்டர்கலர்ஸ்", "மூன்லைட்" பால் வெர்லைனின் வார்த்தைகளுக்கு, "பிலிடிஸ் பாடல்கள்" பியர் லூயிஸின் வார்த்தைகளுக்கு, "ஐந்து கவிதைகள்" 1850 கள் 1860 களின் மிகப் பெரிய பிரெஞ்சு கவிஞரின் வார்த்தைகள் சார்லஸ் பாட்லேயர் (குறிப்பாக "பால்கனி", "ஈவினிங் ஹார்மனிஸ்", "அட் தி ஃபவுண்டன்") மற்றும் பிறர்.

படைப்பாற்றலின் முதல் காலகட்டத்தில் குரல் இசைக்கு வழங்கப்பட்ட தெளிவான விருப்பம், குறியீட்டு கவிதைக்கான இசையமைப்பாளரின் ஆர்வத்தால் பெரிதும் விளக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளின் பெரும்பாலான படைப்புகளில், டெபஸ்ஸி தனது எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டில் குறியீட்டு நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் குறைத்து மதிப்பிடுவதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறார்.

1890 கள் என்பது குரல் மட்டுமல்ல, பியானோ ("பெர்காமாஸ் சூட்", "லிட்டில் சூட்" ஃபார் பியானோ ஃபோர் ஹேண்ட்), சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் (ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்) மற்றும் குறிப்பாகத் துறையில் டெபஸ்ஸியின் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் முதல் காலகட்டமாகும். சிம்போனிக் இசை. இந்த நேரத்தில், இரண்டு மிக முக்கியமான சிம்போனிக் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன - முன்னுரை "ஒரு ஃபானின் மதியம்" மற்றும் "நாக்டர்ன்ஸ்".

1892 இல் ஸ்டீபன் மல்லார்மே எழுதிய கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு "தி ஆஃப்டர்நூன் ஆஃப் எ ஃபான்" என்ற முன்னுரை எழுதப்பட்டது. மல்லார்மேவின் படைப்புகள் இசையமைப்பாளரை முதன்மையாக ஈர்த்தது, ஒரு புராண உயிரினம் வெப்பமான நாளில் அழகான நிம்ஃப்களைக் கனவு காண்கிறது.

முன்னுரையில், மல்லர்மேயின் கவிதையைப் போலவே, செயல்பாட்டின் வளர்ந்த சதி அல்லது மாறும் வளர்ச்சி இல்லை. இந்த கலவையானது "தவழும்" க்ரோமடிக் இன்டோனேஷன்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட "லாங்குவர்" இன் ஒரு மெல்லிசை படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரா உருவகத்திற்காக, டெபஸ்ஸி எப்போதும் அதே குறிப்பிட்ட கருவி டிம்ப்ரை பயன்படுத்துகிறார் - குறைந்த பதிவேட்டில் ஒரு புல்லாங்குழல்.

முன்னுரையின் முழு சிம்போனிக் வளர்ச்சியும் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு மற்றும் அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை மாற்றுகிறது. வளர்ச்சியின் நிலையான தன்மை படத்தின் தன்மையால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது.

டெபஸ்ஸியின் முதிர்ந்த பாணியின் அம்சங்கள் இந்த வேலையில், முதன்மையாக ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் தெளிவாகத் தெரிந்தன. ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் தீவிர வேறுபாடு மற்றும் குழுக்களுக்குள் தனிப்பட்ட கருவிகளின் பகுதிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களை ஒன்றிணைத்து சிறந்த நுணுக்கங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இந்த படைப்பில் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் பல சாதனைகள் பின்னர் டெபஸ்ஸியின் பெரும்பாலான சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கு பொதுவானதாக மாறியது.

1894 இல் “ஃபான்” நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான் அவர்கள் பாரிஸில் பரந்த இசை வட்டங்களில் இசையமைப்பாளரான டெபஸ்ஸியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர். ஆனால் டெபஸ்ஸி சேர்ந்த கலைச் சூழலின் தனிமை மற்றும் சில வரம்புகள் மற்றும் அவரது இசையமைப்பின் அசல் பாணி ஆகியவை கச்சேரி மேடையில் இசையமைப்பாளரின் இசை தோன்றுவதைத் தடுத்தன.

அத்தகைய சிறப்பானதும் கூட சிம்போனிக் வேலை 1897-1899 இல் உருவாக்கப்பட்ட டெபஸ்ஸியின் நாக்டர்ன்ஸ் சுழற்சி, கட்டுப்பாட்டுடன் பெறப்பட்டது. டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கை-உண்மையான கலைப் படங்கள் மீதான ஆசை "நாக்டர்ன்ஸ்" இல் வெளிப்பட்டது. டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் வேலையில் முதல் முறையாக, நேரடி இசை ஒரு தெளிவான இசை உருவகத்தைப் பெற்றது. உரையாடல் துண்டு("நாக்டர்ன்ஸின்" இரண்டாம் பகுதி - "கொண்டாட்டங்கள்") மற்றும் இயற்கையின் வண்ணமயமான படங்கள் (முதல் பகுதி - "மேகங்கள்").

1890 களில், டெபஸ்ஸி தனது ஒரே முடிக்கப்பட்ட ஓபரா, பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டேவில் பணியாற்றினார். இசையமைப்பாளர் தனக்கு நெருக்கமான ஒரு சதித்திட்டத்தை நீண்ட காலமாகத் தேடினார், இறுதியாக பெல்ஜிய குறியீட்டு எழுத்தாளர் மாரிஸ் மேட்டர்லின்க் "பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே" நாடகத்தில் குடியேறினார். இந்த படைப்பின் சதி டெபஸ்ஸியை அவரது வார்த்தைகளில் ஈர்த்தது, ஏனெனில் அதில் "கதாபாத்திரங்கள் காரணமல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையையும் விதியையும் தாங்குகின்றன." துணை உரையின் மிகுதியானது, இசையமைப்பாளர் தனது குறிக்கோளை உணர முடிந்தது: "இசை சக்தியற்ற வார்த்தையில் தொடங்குகிறது."

மேட்டர்லிங்கின் பல நாடகங்களின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றான ஓபராவில் டெபஸ்ஸி பாதுகாக்கப்படுகிறார் - தவிர்க்க முடியாத அபாயகரமான விளைவுக்கு முன் ஹீரோக்களின் அபாயகரமான அழிவு, ஒரு நபர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியில் அவநம்பிக்கை. டெபஸ்ஸி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, காதல் மற்றும் பொறாமையின் உண்மையான சோகத்தின் இசை உருவகத்தில் நுட்பமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாடல், நேர்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மையுடன் நாடகத்தின் நம்பிக்கையற்ற அவநம்பிக்கையான தொனியை மென்மையாக்க முடிந்தது.

ஓபராவின் பாணியின் புதுமை பெரும்பாலும் உரைநடை உரையில் எழுதப்பட்டதன் காரணமாகும். டெபஸ்ஸியின் ஓபராவின் குரல் பகுதிகள் பேச்சுவழக்கு பிரெஞ்சு பேச்சின் நுட்பமான நுணுக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. ஓபராவின் மெல்லிசை வளர்ச்சியானது வெளிப்படையான கோஷம் மற்றும் பிரகடன வரியாகும். ஓபராவின் வியத்தகு உச்சக்கட்ட அத்தியாயங்களில் கூட மெல்லிசை வரியில் குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சி எழுச்சி இல்லை. ஓபராவில் பல காட்சிகள் டெபஸ்ஸியால் சிக்கலான மற்றும் வளமான மனித அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது: இரண்டாவது செயலில் நீரூற்றில் மோதிரத்துடன் கூடிய காட்சி, மூன்றாவதாக மெலிசாண்டேவின் தலைமுடியுடன் கூடிய காட்சி, நான்காவது நீரூற்று மற்றும் ஐந்தாவது செயலில் மெலிசாண்டே இறந்த காட்சி.

ஓபரா ஏப்ரல் 30, 1902 இல் " காமிக் ஓபரா" சிறந்த செயல்திறன் இருந்தபோதிலும், பரந்த பார்வையாளர்களிடையே ஓபரா உண்மையான வெற்றியைப் பெறவில்லை. விமர்சகர்கள் பொதுவாக இரக்கமற்றவர்கள் மற்றும் முதல் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு கடுமையான மற்றும் முரட்டுத்தனமான தாக்குதல்களை அனுமதித்தனர். சில முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே இந்த வேலையின் சிறப்பைப் பாராட்டினர்.

பெல்லியாஸ் தயாரிப்பின் போது, ​​டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் நடந்தன. அக்டோபர் 19, 1899 இல், அவர் லில்லி டெக்ஸியரை மணந்தார். அவர்களின் தொழிற்சங்கம் ஐந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடிக்கும். 1901 இல், ஒரு தொழில்முறை இசை விமர்சகராக அவரது பணி தொடங்கியது. இது டெபஸ்ஸியின் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் அவரது கலை அளவுகோல்களின் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது. அவரது அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் பார்வைகள் டெபஸ்ஸியின் கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இயற்கையில் இசையின் மூலத்தை அவர் காண்கிறார்: "இசை இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமானது..." "இயற்கையின் கம்பீரமான பிரமிப்பின் வளிமண்டலத்தையும் தாளத்தையும் மீண்டும் உருவாக்கும் இரவு மற்றும் பகல், பூமி மற்றும் வானத்தின் கவிதைகளைத் தழுவும் பாக்கியம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது. ”

முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான போரோடின், பாலகிரேவ் மற்றும் குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் டெபஸ்ஸியின் பாணி வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அழகிய தன்மையால் டெபஸ்ஸி மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஆனால் டெபஸ்ஸி மிகப்பெரிய ரஷ்ய கலைஞர்களின் பாணி மற்றும் முறையின் சில அம்சங்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார். முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஜனநாயக மற்றும் சமூக குற்றச்சாட்டு போக்குகள் அவருக்கு அந்நியமாக மாறியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களின் ஆழமான மனித மற்றும் தத்துவ முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கதைக்களங்களிலிருந்து டெபஸ்ஸி வெகு தொலைவில் இருந்தார், இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் நிலையான மற்றும் பிரிக்க முடியாத தொடர்பின் நாட்டுப்புற தோற்றம்.

1905 இல், டெபஸ்ஸி இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர் கிளாட் அச்சிலின் வயதுடையவர், அவர் பாரிசியன் வங்கியாளரான சிகிஸ்மண்ட் பர்டாக்கை மணந்தார். “மேடம் பர்தக் சிலரின் கவர்ச்சியான பண்புகளைக் கொண்டிருந்தார் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ”அவரது நண்பர் ஒருவர் அவளைப் பற்றி எழுதினார்.

டெபஸ்ஸி தனது மகனுடன் இசையமைப்பைப் படித்தார், விரைவில் மேடம் பர்டக்குடன் சேர்ந்து அவரது காதல் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார். “இது தளர்ந்த பரவசம்”... அதே சமயம் அதன் அனைத்து விளைவுகளையும் கொண்ட மின்னல் தாக்கம். விரைவில் அவர்கள் கிளாட் - எம்மா என்ற அழகான பெண்ணைப் பெற்றெடுக்கிறார்கள்.

நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும். இந்த காலகட்டத்தில் டெபஸ்ஸி உருவாக்கிய படைப்புகள் படைப்பாற்றலில் புதிய போக்குகளைப் பற்றி பேசுகின்றன, முதலாவதாக, அடையாளத்தின் அழகியலில் இருந்து டெபஸ்ஸி வெளியேறினார். இசையமைப்பாளர் பெருகிய முறையில் வகை மற்றும் அன்றாட காட்சிகள், இசை உருவப்படங்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்கள் ஆகியவற்றில் ஈர்க்கப்படுகிறார். புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளுடன், ஒரு புதிய பாணியின் அம்சங்கள் அவரது படைப்பில் தோன்றும். இதற்கான சான்றுகள் பின்வருமாறு பியானோ வேலை செய்கிறது, "ஈவினிங் இன் கிரெனடா" (1902), "கார்டன்ஸ் இன் தி ரெயின்" (1902), "ஐலண்ட் ஆஃப் ஜாய்" (1904) போன்றவை. இந்த படைப்புகளில், இசையின் தேசிய தோற்றத்துடன் டெபஸ்ஸி ஒரு வலுவான தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறார்.

இந்த ஆண்டுகளில் டெபஸ்ஸி உருவாக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகளில், பிரபலமான "ஐபீரியாவை" உள்ளடக்கிய "தி சீ" (1903-1905) மற்றும் "படங்கள்" (1909) ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

டிம்ப்ரே ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டு, மாதிரி அசல் மற்றும் "ஐபீரியா" இன் பிற அம்சங்கள் பல இசையமைப்பாளர்களை மகிழ்வித்தன. "நிஜமாகவே ஸ்பெயினை அறியாத டெபஸ்ஸி, தன்னிச்சையாக, அறியாமலேயே ஸ்பானிய இசையை உருவாக்கி, பலரது பொறாமையைத் தூண்டக்கூடியதாக நான் கூறுவேன். நாட்டை அறிந்தவர்கள்போதுமானது..." என்று பிரபல ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் ஃபல்லா எழுதினார். கிளாட் டெபஸ்ஸி "தனது படைப்பாற்றலின் மிக அழகான அம்சங்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்த ஸ்பெயினை ஒரு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினால், ஸ்பெயின் இப்போது கடனில் உள்ளது" என்று அவர் நம்பினார்.

இசையமைப்பாளர் ஹோனெகர் கூறுகையில், "டெபஸ்ஸியின் அனைத்து படைப்புகளிலும், நான் ஒரு மதிப்பெண்ணைத் தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது, அதன் எடுத்துக்காட்டுகளில் இருந்து முற்றிலும் அறிமுகமில்லாத ஒருவருக்கு அவரது இசையைப் பற்றிய யோசனை கிடைக்கும், நான் "தி சீ" என்ற டிரிப்டிச் எடுப்பேன். " இந்த நோக்கத்திற்காக. . இது, என் கருத்துப்படி, மிகவும் பொதுவான படைப்பு, அதில் ஆசிரியரின் தனித்துவம் மிகப்பெரிய முழுமையுடன் பதிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை நல்லதா கெட்டதா - அதுதான் முழு கேள்வி. மற்றும் Debussy அது புத்திசாலித்தனமாக உள்ளது. அவரது “கடலில்” உள்ள அனைத்தும் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன: ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் மிகச்சிறிய தொடுதல்கள் வரை அனைத்தும் - எந்த குறிப்பும், எந்த டிம்ப்ரே - அனைத்தும் சிந்திக்கப்பட்டு, உணரப்பட்டு, இந்த ஒலி துணி நிறைந்திருக்கும் உணர்ச்சி அனிமேஷனுக்கு பங்களிக்கிறது. "கடல்" என்பது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் உண்மையான அதிசயம்..."

டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் முதல் உலகப் போர் வெடிக்கும் வரை தொடர்ச்சியான படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு நடத்துனராக கச்சேரி பயணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. அவர் 1913 இல் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த கச்சேரிகள் பெரும் வெற்றி பெற்றன. பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் டெபஸ்ஸியின் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மீதான அவரது தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது.

குறிப்பாக பெரியது கலை சாதனைகள்பியானோ வேலையில் டெபஸ்ஸியின் கடைசி பத்தாண்டுகள்: "குழந்தைகள் கார்னர்" (1906-1908), "டாய் பாக்ஸ்" (1910), இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் (1910 மற்றும் 1913), நான்கு கைகளுக்கான "ஆறு பழங்கால எபிகிராஃப்கள்" (1914), பன்னிரண்டு எட்யூட்ஸ் (1915).

பியானோ தொகுப்பு "குழந்தைகள் கார்னர்" டெபஸ்ஸியின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கண்டிப்பான ஆசிரியர், ஒரு பொம்மை, ஒரு சிறிய மேய்ப்பன், ஒரு பொம்மை யானை - - ஒரு குழந்தையின் பார்வையில் தனக்குத் தெரிந்த படங்களில் இசையில் உலகை வெளிப்படுத்தும் ஆசை டெபஸ்ஸியை அன்றாட நடனமாகவும் பரவலாகவும் பயன்படுத்துகிறது. பாடல் வகைகள், மற்றும் ஒரு கோரமான, கேலிச்சித்திர வடிவில் தொழில்முறை இசை வகைகள்.

டெபஸ்ஸியின் பன்னிரெண்டு எட்யூட்கள், பியானோ பாணி, புதிய வகையான நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல் ஆகியவற்றில் அவரது நீண்ட கால சோதனைகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இந்த படைப்புகளில் கூட அவர் முற்றிலும் திறமையானவர் மட்டுமல்ல, ஒலி சிக்கல்களையும் தீர்க்க பாடுபடுகிறார்.

அவரது பியானோ முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் டெபஸ்ஸியின் முழு வாழ்க்கைக்கும் ஒரு தகுதியான முடிவாகக் கருதப்பட வேண்டும். இங்கே, கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள் குவிந்துள்ளன, படைப்பு முறைமற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணி. சுழற்சி அடிப்படையில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில் இந்த வகையின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தது, இதுவரை பாக் மற்றும் சோபினின் முன்னுரைகளாக இருந்த மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள்.

டெபஸ்ஸியைப் பொறுத்தவரை, இந்த வகை அவரது படைப்புப் பாதையைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது மற்றும் இசை உள்ளடக்கம், வட்டம் ஆகியவற்றில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான எல்லாவற்றின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியமாகும். கவிதை படங்கள்மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணி.

போர் வெடித்தது டெபஸ்ஸிக்கு தேசபக்தி உணர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. அச்சிடப்பட்ட அறிக்கைகளில் அவர் தன்னை அழுத்தமாக அழைக்கிறார்: “கிளாட் டெபஸ்ஸி - பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்" இந்த ஆண்டுகளின் பல படைப்புகள் தேசபக்தியால் ஈர்க்கப்பட்டவை. மக்களின் உடல்களையும் ஆன்மாக்களையும் சிதைத்து, கலாச்சார விழுமியங்களை அழித்து, கொடூரமான போர்ச் செயல்களுக்கு மாறாக அழகைக் கொண்டாடுவதே தனது முக்கியப் பணியாகக் கருதினார். டெபஸ்ஸி போரினால் ஆழ்ந்த மனச்சோர்வடைந்தார். 1915 முதல், இசையமைப்பாளர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், இது அவரது படைப்பாற்றலையும் பாதித்தது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை - அவர் மார்ச் 26, 1918 அன்று ஜேர்மனியர்களால் பாரிஸ் குண்டுவெடிப்பின் போது இறந்தார். கடுமையான நோய், டெபஸ்ஸி தனது படைப்புத் தேடலை நிறுத்தவில்லை.

மியூசிக்கல் இம்ப்ரெஷனிசம், முதலில், பிரஞ்சு ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் முன்னோடியாக உள்ளது. அவை பொதுவான வேர்களை மட்டுமல்ல, காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளையும் கொண்டிருக்கின்றன. இசையின் முக்கிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் குறிப்பாக இந்த பாதையில் அவரது நண்பரும் முன்னோடியுமான எரிக் சாட்டி, மற்றும் டெபஸ்ஸியிடமிருந்து தலைமையின் தடியைப் பெற்ற மாரிஸ் ராவெல், ஒப்புமைகளை மட்டுமல்ல, வெளிப்படையான வழிமுறைகளையும் தேடி கண்டுபிடித்தனர். Claude Monet, Paul Cézanne, Puvis de Chavannes மற்றும் Henri de Toulouse-Lautrec ஆகியோரின் படைப்புகள்.

இசையுடன் தொடர்புடைய "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையானது உறுதியான நிபந்தனை மற்றும் இயற்கையில் ஊகமானது (குறிப்பாக, கிளாட் டெபஸ்ஸியே மீண்டும் மீண்டும் அதை எதிர்த்தார், இருப்பினும், பதிலுக்கு திட்டவட்டமான எதையும் வழங்காமல்). ஓவியத்தின் வழிமுறைகள் பார்வை மற்றும் வழிமுறைகளுடன் தொடர்புடையது என்பது தெளிவாகிறது இசை கலை, பெரும்பாலும் செவித்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நனவில் மட்டுமே இருக்கும் சிறப்பு, நுட்பமான துணை இணைகளின் உதவியுடன் மட்டுமே ஒருவருக்கொருவர் இணைக்க முடியும். எளிமையாகச் சொன்னால், பாரிஸின் மங்கலான படம் "இன் இலையுதிர் மழை"மற்றும் அதே ஒலிகள், "விழும் துளிகளின் சத்தத்தால் முடக்கப்பட்டுள்ளன", ஏற்கனவே தங்களுக்குள் ஒரு கலை உருவத்தின் சொத்து உள்ளது, ஆனால் ஒரு உண்மையான பொறிமுறையின் சொத்து இல்லை. ஓவியம் மற்றும் இசைக்கு இடையேயான நேரடி ஒப்புமைகள் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமைகலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் ஓவியங்களால் தனிப்பட்ட முறையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர். ஒரு கலைஞர் அல்லது இசையமைப்பாளர் அத்தகைய இணைப்புகளை மறுத்தால் அல்லது அங்கீகரிக்கவில்லை என்றால், அவர்களைப் பற்றி பேசுவது குறைந்தபட்சம் கடினமாகிவிடும். இருப்பினும், ஒரு முக்கியமான கலைப்பொருளாக நமக்கு முன் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் மற்றும், (மிகவும் முக்கியமானது)முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படைப்புகள் இசை இம்ப்ரெஷனிசம். இந்த கருத்தை மற்றவர்களை விட தெளிவாக வெளிப்படுத்தியவர் எரிக் சாட்டி, கலைஞர்களுக்கு அவர் எவ்வளவு கடன்பட்டிருக்கிறார் என்பதை தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார். அவர் தனது சிந்தனையின் அசல் தன்மை, சுயாதீனமான, முரட்டுத்தனமான தன்மை மற்றும் காஸ்டிக் புத்தி ஆகியவற்றால் டெபஸ்ஸியை ஈர்த்தார், இது எந்த அதிகாரிகளையும் முற்றிலும் விட்டுவிடவில்லை. மேலும், Satie தனது புதுமையான பியானோ மற்றும் Debussy மீது ஆர்வம் காட்டினார் குரல் கலவைகள், ஒரு தைரியமான, முழு தொழில்முறை இல்லை என்றாலும், கையால் எழுதப்பட்டது. 1891 ஆம் ஆண்டில், சதி தனது புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நண்பரான டெபஸ்ஸியை ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்குவதற்கு அவரை ஊக்குவித்து உரையாற்றிய வார்த்தைகள் இங்கே உள்ளன:

புவிஸ் டி சாவான்னெஸ் (1879) "கடற்கரையில் பெண்கள்" (சதியின் இளமையில் பிடித்த ஓவியம்)

நான் டெபஸ்ஸியைச் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் முசோர்க்ஸ்கியால் நிறைந்திருந்தார், மேலும் கண்டுபிடிக்க முடியாத வழிகளை விடாமுயற்சியுடன் தேடினார். இந்த வகையில், நான் அவரை நீண்ட காலமாக விஞ்சிவிட்டேன். நான் ரோம் பரிசு அல்லது வேறு யாரையும் சுமக்கவில்லை, ஏனென்றால் நான் ஆதாமைப் (சொர்க்கத்திலிருந்து) இருந்தேன், அவர் ஒருபோதும் பரிசுகளைப் பெறவில்லை - கண்டிப்பாக சோம்பேறி!...

இந்த நேரத்தில் நான் பெலடனின் ஒரு நூலுக்கு "நட்சத்திரங்களின் மகன்" என்று எழுதிக் கொண்டிருந்தேன், மேலும் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரரின் செல்வாக்கிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை டெபஸ்ஸிக்கு விளக்கினேன். வாக்னேரியன் கொள்கைகள், நமது இயற்கை அபிலாஷைகளை பூர்த்தி செய்யாதவை. நான் எந்த விதத்திலும் வாக்னரிஸ்ட்டுக்கு எதிரானவன் இல்லையென்றாலும், நம்மிடம் சொந்த இசை இருக்க வேண்டும் என்றும், முடிந்தால், "ஜெர்மன் சார்க்ராட்" இல்லாமல் இருக்க வேண்டும் என்றும் நான் இன்னும் நம்புகிறேன் என்றும் சொன்னேன். ஆனால் இந்த நோக்கங்களுக்காக கிளாட் மோனெட், செசான், துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் பிறவற்றில் நாம் காணும் அதே காட்சி வழிமுறைகளை ஏன் பயன்படுத்தக்கூடாது? இந்த நிதியை ஏன் இசைக்கு மாற்றக்கூடாது? எதுவும் எளிமையாக இருக்க முடியாது. இதுவே உண்மையான வெளிப்பாடு அல்லவா?

- (எரிக் சாட்டி, "கிளாட் டெபஸ்ஸி", பாரிஸ், 1923).

ஆனால் புவிஸ் டி சாவான்னஸின் குறியீட்டு ஓவியத்திலிருந்து சதி தனது வெளிப்படையான மற்றும் கஞ்சத்தனமான இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பெற்றிருந்தால், டெபஸ்ஸி (அதே சாட்டி மூலம்) அனுபவித்தார். படைப்பு செல்வாக்குமிகவும் தீவிரமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கிளாட் மோனெட் மற்றும் கேமில் பிஸ்ஸாரோ.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் காட்சிப் படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் இரண்டிலும் அவர்களின் படைப்புகளில் ஏற்படும் தாக்கத்தைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையைப் பெற டெபஸ்ஸி அல்லது ராவெலின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளின் பெயர்களை பட்டியலிட்டால் போதும். எனவே, முதல் பத்து ஆண்டுகளில், டெபஸ்ஸி “மேகங்கள்”, “அச்சுகள்” (அதில் மிகவும் உருவகமானது, ஒரு வாட்டர்கலர் ஒலி ஓவியம் - “கார்டன்ஸ் இன் தி ரெய்ன்”), “படங்கள்” (இதில் முதல், தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. பியானோ இம்ப்ரெஷனிசத்தின், "ரிஃப்ளெக்ஷன்ஸ் ஆன் த வாட்டர்" ", கிளாட் மோனெட்டின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்துடன் நேரடி தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. "பதிவு: சூரிய உதயம்")... மல்லார்மேயின் புகழ்பெற்ற வெளிப்பாட்டின் படி, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் படித்தனர் "ஒளியைக் கேள்", நீரின் இயக்கம், இலைகளின் அதிர்வு, காற்று வீசுதல் மற்றும் மாலைக் காற்றில் சூரிய ஒளியின் ஒளிவிலகல் ஆகியவற்றை ஒலிகளில் தெரிவிக்கவும். "தி சீ முதல் நண்பகல் வரை" என்ற சிம்போனிக் தொகுப்பு டெபஸ்ஸியின் நிலப்பரப்பு ஓவியங்களை போதுமான அளவில் தொகுக்கிறது.

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தைக்கு அவர் அடிக்கடி பகிரங்கப்படுத்தப்பட்ட தனிப்பட்ட எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும், கிளாட் டெபஸ்ஸி தன்னை ஒரு உண்மையான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞராக மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்தினார். எனவே, அவரது புகழ்பெற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில், "நாக்டர்ன்ஸ்" பற்றி பேசுகையில், டெபஸ்ஸி, மேகமூட்டமான நாட்களில், சீனைப் பார்த்தபோது, ​​​​அவற்றில் முதல் ("மேகங்கள்") யோசனை தனது மனதில் தோன்றியதாக ஒப்புக்கொண்டார். பான்ட் டி லா கான்கார்ட்... இரண்டாம் பாகத்தில் ("கொண்டாட்டங்கள்") ஊர்வலத்தைப் பற்றி, இந்த யோசனை டெபஸ்ஸியிடமிருந்து பிறந்தது: "... குடியரசுக் காவலர்களின் குதிரையேற்றப் பிரிவைத் தொலைவில் கடந்து செல்லும் வீரர்களைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது. அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களின் கீழ் ஹெல்மெட்கள் பிரகாசித்தன ... தங்க தூசி மேகங்களில்." அதேபோல், மாரிஸ் ராவெலின் படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்திற்குள் இருந்த ஓவியம் முதல் இசை வரையிலான நேரடி தொடர்புகளின் ஒரு வகையான பொருள் ஆதாரமாக செயல்பட முடியும். பிரபலமான ஒலி-காட்சி “ப்ளே ஆஃப் வாட்டர்”, நாடகங்களின் சுழற்சி “பிரதிபலிப்பு”, பியானோ சேகரிப்பு “ரஸ்டல்ஸ் ஆஃப் தி நைட்” - இந்த பட்டியல் முழுமையடையவில்லை, அதைத் தொடரலாம். சதி, எப்பொழுதும் போல, இது சம்பந்தமாக பெயரிடக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்று, ஒருவேளை, "சொர்க்கத்தின் வாயில்களின் வீர முன்னுரை".

உலகம்இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இசையில், நுட்பமான உளவியல் பிரதிபலிப்புகளின் பூதக்கண்ணாடி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சுற்றி நிகழும் சிறிய மாற்றங்களைப் பற்றிய சிந்தனையிலிருந்து பிறக்கும் நுட்பமான உணர்வுகள். இந்த அம்சங்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தை மற்ற இணையான கலைகளைப் போலவே உருவாக்குகின்றன கலை இயக்கம்- இலக்கிய சின்னம். ஜோசபின் பெலடனின் படைப்புகளுக்கு முதலில் திரும்பியவர் எரிக் சாட்டி. சிறிது நேரம் கழித்து, வெர்லைன், மல்லார்மே, லூயிஸ் மற்றும் குறிப்பாக மேட்டர்லின்க் ஆகியோரின் பணி டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள் சிலரின் இசையில் நேரடியாகச் செயல்படுத்தப்பட்டது.

ரமோன் காசாஸ் (1891) "தி மணி மில்" (சதியின் உருவத்துடன் கூடிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம்)

இசை மொழியின் அனைத்து வெளிப்படையான புதுமைகள் இருந்தபோதிலும், இம்ப்ரெஷனிசம் பெரும்பாலும் முந்தைய காலத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு சில வெளிப்படையான நுட்பங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, குறிப்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசை, ரோகோகோ சகாப்தம். "லிட்டில் விண்ட்மில்ஸ்" அல்லது "தி ஹென்" போன்ற Couperin மற்றும் Rameau போன்ற பிரபலமான காட்சி நாடகங்களை நினைவுபடுத்துவது மதிப்புக்குரியது.

1880 களில், எரிக் சாட்டி மற்றும் அவரது பணியைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, டெபஸ்ஸி ரிச்சர்ட் வாக்னரின் பணியால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது விழிப்புணர்வில் முழுமையாக இருந்தார். இசை அழகியல். Satie உடன் சந்தித்த பிறகு மற்றும் அவரது முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓபஸ்களை உருவாக்கிய தருணத்திலிருந்து, டெபஸ்ஸி வியக்கத்தக்க கூர்மையுடன் போர்க்குணமிக்க வாக்னரிசத்தின் நிலைக்கு மாறினார். இந்த மாற்றம் மிகவும் திடீரென்று மற்றும் கூர்மையாக இருந்தது, டெபஸ்ஸியின் நெருங்கிய நண்பர்களில் ஒருவரான (மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்), பிரபல இசையமைப்பாளர் எமிலி வில்லர்மேவ் நேரடியாக தனது குழப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார்:

“டெபஸ்ஸியின் வாக்னரிஸ எதிர்ப்பு மகத்துவம் மற்றும் பிரபுக்கள் இல்லாதது. ஒரு இளம் இசைக்கலைஞர், "டிரிஸ்டன்" என்ற போதையில் முழு இளமையும் போதையில் மூழ்கியிருந்தார் மற்றும் அவரது மொழியின் வளர்ச்சியில், முடிவில்லாத மெல்லிசையின் கண்டுபிடிப்பில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த புதுமையான மதிப்பெண்ணுக்கு எவ்வளவு கடன்பட்டிருக்கிறார் என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியாது. அவருக்கு இவ்வளவு கொடுத்த மேதையை கேலி செய்கிறார்!

- (Emile Vuillermoz, "Claude Debussy", Geneve, 1957.)

அதே நேரத்தில், எரிக் சாட்டியுடன் தனிப்பட்ட விரோதம் மற்றும் பகைமையின் உறவுகளால் உள்நாட்டில் பிணைக்கப்பட்ட Vuillermeau, அவரை குறிப்பாகக் குறிப்பிடவில்லை மற்றும் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குவதில் காணாமல் போன இணைப்பாக அவரை விடுவித்தார். மற்றும் உண்மையில், பிரஞ்சு கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வாக்னரால் நசுக்கப்பட்டது இசை நாடகங்கள், இம்ப்ரெஷனிசம் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டார். நீண்ட காலமாக, துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலையே (மற்றும் ஜெர்மனியுடனான மூன்று போர்களுக்கு இடையில் வளர்ந்து வரும் தேசியவாதம்) ரிச்சர்டின் பாணி மற்றும் அழகியலின் நேரடி செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுவதைத் தடுத்தது.

இரண்டாவது "நாக்டர்ன்" - "கொண்டாட்டங்கள்" - டெபஸ்ஸியின் மற்ற படைப்புகளில் அதன் பிரகாசமான வகை வண்ணத்துடன் தனித்து நிற்கிறது. "கொண்டாட்டங்களின்" இசையை நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நேரடி காட்சிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் முயற்சியில், இசையமைப்பாளர் அன்றாட இசை வகைகளுக்குத் திரும்பினார். "கொண்டாட்டங்களின்" மூன்று பகுதி அமைப்பு இரண்டு முக்கிய இசைப் படங்களின் மாறுபட்ட எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு.

இந்தப் படிமங்களின் படிப்படியான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க வரிசைப்படுத்தல், வேலைக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட நிரல் அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் முன்னுரையில் எழுதுகிறார்: “கொண்டாட்டங்கள்” என்பது ஒரு இயக்கம், திடீர் ஒளியின் வெடிப்புகளுடன் வளிமண்டலத்தின் நடனம் தாளம், இது ஒரு ஊர்வலத்தின் ஒரு அத்தியாயம் (திகைப்பூட்டும் மற்றும் சிமெரிக் பார்வை) கொண்டாட்டத்தின் வழியாக கடந்து அதனுடன் ஒன்றிணைகிறது. ; ஆனால் பின்னணி எல்லா நேரத்திலும் இருக்கும் - இது ஒரு விடுமுறை; இது ஒளிரும் தூசியுடன் இசையின் கலவையாகும், இது ஒட்டுமொத்த தாளத்தின் ஒரு பகுதியாகும்."

முதல் பட்டைகளிலிருந்தே, வசந்தமான, ஆற்றல்மிக்க தாளத்தால் கொண்டாட்டத்தின் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது: (இது "நாக்டர்ன்ஸின்" முழு இரண்டாம் பகுதிக்கும் ஒரு வகையான தாள கட்டமைப்பாகும்), வயலின்களின் குணாதிசயமான நான்காவது-ஐந்தாவது இணக்கம். ffஒரு உயர் பதிவேட்டில், இது இயக்கத்தின் தொடக்கத்திற்கு ஒரு பிரகாசமான சன்னி நிறத்தை அளிக்கிறது.

இந்த வண்ணமயமான பின்னணியில், "கொண்டாட்டங்களின்" முதல் பகுதியின் முக்கிய தீம் ஒரு டரான்டெல்லாவை நினைவூட்டுகிறது. அதன் மெல்லிசையானது முற்போக்கான இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பல துணை ஒலிகளைக் கொண்டது, ஆனால் மும்மடங்கு தாளம் மற்றும் டரான்டெல்லாவின் பொதுவான வேகமான வேகம் ஆகியவை கருப்பொருளின் இயக்கத்திற்கு லேசான தன்மையையும் வேகத்தையும் தருகின்றன:

அதன் வெளிப்பாட்டில், டெபஸ்ஸி மெல்லிசை வளர்ச்சியின் முறைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை (தீமின் தாளமும் வெளிப்புறங்களும் இயக்கம் முழுவதும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருக்கும்), மாறாக ஒரு வகையான மாறுபாட்டை நாடுகிறது, இதில் கருப்பொருளின் ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த செயலாக்கமும் புதிய கருவிகளுக்கு ஒதுக்கப்படுகிறது. மற்றும் ஒரு வித்தியாசமான ஹார்மோனிக் நிறத்துடன் உள்ளது.

இம்முறை "தூய்மையான" டிம்பர்களுக்கான இசையமைப்பாளரின் விருப்பம் நுட்பமான கலவையான ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களுக்கு வழிவகுத்தது (கோர் ஆங்கிலாய்ஸ் மற்றும் கிளாரினெட்டுடன் கூடிய கருப்பொருளின் ஒலி ஓபோஸ் கொண்ட புல்லாங்குழல்களால் மாற்றப்படுகிறது, பின்னர் செலோஸ் மற்றும் பாஸ்சூன்களுடன்). ஹார்மோனிக் துணையுடன், தொலைதூர விசைகளின் முக்கிய முக்கோணங்கள் மற்றும் நாண் அல்லாத நாண்களின் சங்கிலிகள் தோன்றும் (ஒரு தடித்த தூரிகையை நினைவூட்டுகிறது ஓவியம்) கருப்பொருளின் செயலாக்கங்களில் ஒன்றில், அதன் மெல்லிசை வடிவமானது முழு-தொனி அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு புதிய மாதிரி நிழலை (அதிகரித்த பயன்முறை) வழங்குகிறது, இது பெரும்பாலும் பெரிய மற்றும் சிறியவற்றுடன் டெபஸ்ஸியால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"கொண்டாட்டங்களின்" முதல் பகுதி முழுவதும், எபிசோடிக் இசை படங்கள்(உதாரணமாக, ஓபோவில் இரண்டு ஒலிகள் உள்ளன - லமற்றும் முன்) ஆனால் அவற்றில் ஒன்று, உள்நாட்டில் டரான்டெல்லாவுடன் ஒத்திருக்கிறது, அதே நேரத்தில் உருவகமாகவும் தாளமாகவும் மாறுகிறது, இயக்கத்தின் முடிவில் படிப்படியாக பெருகிய முறையில் மேலாதிக்க நிலையை ஆக்கிரமிக்கத் தொடங்குகிறது. புதிய கருப்பொருளின் தெளிவான நிறுத்தற்குறியான ரிதம் "கொண்டாட்டங்களின்" முதல் பகுதியின் முழு இறுதிப் பகுதிக்கும் ஒரு ஆற்றல்மிக்க மற்றும் வலுவான விருப்பத்தை அளிக்கிறது:

டெபஸ்ஸி இந்த கருப்பொருளை வூட்விண்ட் இசைக்கருவிகளிடம் ஒப்படைத்தார். அவரது அறிமுகம் புதிய படத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது மற்றும் முழு முதல் பகுதியின் உச்சக்கட்ட அத்தியாயத்தைத் தயாரிக்கிறது.

"பண்டிகைகளின்" முதல் பகுதியின் முடிவில் டெபஸ்ஸியின் அரிய நீண்ட கால இயக்கவியல் அதிகரிப்பு, மேலும் மேலும் புதிய கருவிகளை (பித்தளை மற்றும் தாளத்தைத் தவிர) படிப்படியாகச் சேர்ப்பதன் மூலமும், அதிகரித்து வரும் சூறாவளி இயக்கத்தாலும் அடையப்பட்டது. தன்னிச்சையாக எழும் வெகுஜன நடனம்.

க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில், முதல் கருப்பொருளான டரான்டெல்லாவின் டிரிபிள் ரிதம் மற்றும் இன்டோனேஷன் கோர் மீண்டும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் முதல் இயக்கத்தின் முழு இசைப் படத்தின் இந்த உச்சக்கட்ட அத்தியாயம் ஓரளவு சுவாரசியமாக முடிகிறது. பகுதி தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாக எந்த உணர்வும் இல்லை. இது "கொண்டாட்டங்களின்" நடுத்தரப் பகுதிக்கு நேரடியாக, கேசுராக்கள் இல்லாமல் பாய்கிறது.

மிகப் பெரிய, கிட்டத்தட்ட நாடக வேறுபாடு (டெபஸ்ஸியில் மிகவும் அரிதானது) "நாக்டர்ன்ஸில்" துல்லியமாக "விழாக்கள்" - அணிவகுப்பின் இரண்டாம் பகுதிக்கு கூர்மையான மாற்றத்தில் உள்ளது. டரான்டெல்லாவின் விரைவான இயக்கம் ஒரு ஆஸ்டினாடோ ஐந்தாவது பாஸால் மாற்றப்பட்டு, அளவிடப்பட்டு மெதுவாக ஒரு அணிவகுப்பு தாளத்தில் நகர்கிறது. அணிவகுப்பின் முக்கிய தீம் முதலில் மூன்று முடக்கிய எக்காளங்களால் கேட்கப்பட்டது (மேடைக்கு வெளியே இருப்பது போல):

படிப்படியாக நெருங்கி வரும் "ஊர்வலத்தின்" விளைவு ஒலியின் அதிகரிப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மாற்றத்தால் உருவாக்கப்பட்டது

விளக்கக்காட்சி மற்றும் இணக்கம். "நாக்டர்ன்ஸ்" இன் இந்த பகுதியின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் புதிய கருவிகளை உள்ளடக்கியது - ட்ரம்பெட்ஸ், டிராம்போன்கள், டூபா, டிம்பானி, ஸ்னேர் டிரம், சிம்பல்ஸ் - மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வளர்ச்சியின் மிகவும் நிலையான மற்றும் கண்டிப்பான தர்க்கம் "மேகங்கள்" (தீம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. முதலில் ஒலியடக்கப்பட்ட ட்ரம்பெட்கள், பின்னர் முழுவதுமாக வூட்விண்ட் கருவிகள் மற்றும் உச்சக்கட்டத்தில், எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்கள்).

"கொண்டாட்டங்களின்" இந்த முழுப் பகுதியும் அதன் மோட்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது, இது டெபஸ்ஸிக்கு பதற்றம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடிப்படையில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது (டி-பிளாட் மேஜர் மற்றும் ஏ மேஜரின் டோனாலிட்டிகளை மையமாகக் கொண்டது). இது பல நீள்வட்டப் புரட்சிகள், ஒரு நீண்ட உறுப்புப் பாதை மற்றும் முக்கிய விசையின் டானிக் நீண்ட காலம் இல்லாதது ஆகியவற்றின் உதவியுடன் மாதிரி உறுதியற்ற தன்மையின் நீண்ட கால திரட்சியால் உருவாக்கப்பட்டது.

அணிவகுப்பின் கருப்பொருளின் ஹார்மோனிக் வெளிச்சத்தில், டெபஸ்ஸி பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: ஏழாவது வளையங்களின் சங்கிலிகள் மற்றும் பல்வேறு விசைகளில் அவற்றின் தலைகீழ், இதில் ஒரு ஆஸ்டினாடோ பாஸ் அடங்கும். ஒரு குடியிருப்புஅல்லது ஜி-ஷார்ப்.

"கொண்டாட்டங்களின்" நடுப்பகுதியின் உச்சக்கட்ட வளர்ச்சியின் தருணத்தில், அணிவகுப்பின் தீம் பிரமாண்டமாகவும் புனிதமாகவும் இருக்கும் போது. டிம்பானி, இராணுவ டிரம் மற்றும் கைத்தாளங்கள் ஆகியவற்றுடன் எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்களிலிருந்து ஒலிகள், சரம் கருவிகள்டரான்டெல்லா ஒரு வகையான பாலிஃபோனிக் எதிரொலி வடிவத்தில் தோன்றும். ஊர்வலம் படிப்படியாக ஒரு பண்டிகை கொண்டாட்டத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது, பிரகாசமான வேடிக்கையானது, திடீரென்று, நடுத்தர பகுதிக்கு மாறும்போது எதிர்பாராத விதமாக, வளர்ச்சி திடீரென முடிவடைகிறது, மீண்டும் ஒரு டரான்டெல்லா தீம் ஒலிக்கிறது, அதன் வெளிப்புறத்தில் மென்மையானது. இரண்டு புல்லாங்குழல் ஒலி.

அதன் தோற்றத்தின் தருணத்திலிருந்து, மறுசீரமைப்பின் தீவிர தயாரிப்பு தொடங்குகிறது, இதன் போது டரான்டெல்லா தீம் படிப்படியாக அணிவகுப்பை மாற்றுகிறது. அதன் சொனாரிட்டி அதிகரிக்கிறது, ஹார்மோனிக் துணையானது மிகவும் பணக்காரமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறும் (வெவ்வேறு விசைகளின் நாண்கள் அல்லாதது உட்பட). அணிவகுப்பின் தீம் கூட, நடுத்தர பகுதியின் இரண்டாவது உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில் எக்காளங்களில் தோன்றும், ஒரு ரம்மிங் (விரைவான) தாளத்தைப் பெறுகிறது. இப்போது "கொண்டாட்டங்களின்" மூன்றாவது, மறுபிரதி பகுதியின் தொடக்கத்திற்கான அனைத்து முன்நிபந்தனைகளும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

படிவத்தின் இந்த பிரிவு, "மேகங்கள்" போலவே, சுழற்சியின் ஒரு பகுதியின் அனைத்து மெல்லிசைப் படங்களையும் கொண்டுள்ளது மற்றும் மிகவும் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. கோடாவுடன் மீண்டும் மீண்டும் இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான விளைவை "அகற்றுதல்" அணிவகுப்பை உருவாக்குகிறது. "கொண்டாட்டங்களின்" கிட்டத்தட்ட அனைத்து கருப்பொருள்களும் இங்கே காணப்படுகின்றன, ஆனால் எதிரொலிகளாக மட்டுமே. “கொண்டாட்டங்களின்” முக்கிய கருப்பொருள்கள் - டரான்டெல்லா மற்றும் அணிவகுப்பு - இயக்கத்தின் முடிவில் குறிப்பாக பெரிய மாற்றங்களுக்கு உட்படுகின்றன. அவற்றில் முதலாவது, கோடாவின் முடிவில், தனிப்பட்ட ஒலிகள் மற்றும் செலோஸ் மற்றும் டபுள் பேஸின் மும்மடங்கு துணை தாளத்துடன் மட்டுமே தன்னை நினைவூட்டுகிறது, இரண்டாவது - அணிவகுப்பின் தாளத்துடன், இராணுவ டிரம்மால் அடிக்கப்பட்டது. பக்மற்றும் குறுகிய டெர்ட்ஸ் கிரேஸ் குறிப்புகள் ஊமைகளுடன் டிரம்பெட்களுக்கு அருகில், தொலைதூர சமிக்ஞை போல ஒலிக்கும்.

சைரன்கள்

மூன்றாவது "இரவு" - " சைரன்கள்"- "மேகங்கள்" கவிதை நோக்கத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது. அதற்கான இலக்கிய விளக்கம் அழகிய நிலப்பரப்பு மையக்கருத்துகளையும் அவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட விசித்திரக் கதைகளின் கூறுகளையும் மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது (இந்த கலவையானது "தி மூழ்கிய கதீட்ரலை" தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகிறது): "சைரன்ஸ்" என்பது கடல் மற்றும் அதன் எல்லையற்ற மாறுபட்ட தாளம்; சந்திரனால் வெள்ளியாக்கப்பட்ட அலைகளுக்கு நடுவே, சைரன்களின் மர்மப் பாடல் தோன்றுகிறது, சிரிப்புடன் சிதறி மறைகிறது.

இந்த படத்தில் உள்ள இசையமைப்பாளரின் முழு ஆக்கபூர்வமான கற்பனையும் முழு இயக்கம் அல்லது அதன் பிரிவின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஒரு பிரகாசமான மெல்லிசை படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இசை மூலம் பணக்கார ஒளி விளைவுகள் மற்றும் சேர்க்கைகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. வண்ண சேர்க்கைகள், வெவ்வேறு ஒளி நிலைகளின் கீழ் கடலில் தோன்றும்.

மூன்றாவது "நாக்டர்ன்" அதன் விளக்கக்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியில் "மேகங்கள்" போல நிலையானது. அதில் பிரகாசமான மற்றும் மாறுபட்ட மெல்லிசைப் படங்கள் இல்லாதது வண்ணமயமான கருவிகளால் ஓரளவு ஈடுசெய்யப்படுகிறது, இதில் ஒரு பெண் பாடகர் குழு (எட்டு சோப்ரானோக்கள் மற்றும் எட்டு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்கள்) பாடுகிறது. மூடிய வாய். இந்த தனித்துவமான மற்றும் அற்புதமான அழகான டிம்ப்ரே முழு இயக்கத்திலும் இசையமைப்பாளரால் ஒரு மெல்லிசை செயல்பாட்டில் அதிகம் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு இசை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "பின்னணி" ("மேகங்கள்" இல் ஒரு சரம் குழுவைப் பயன்படுத்துவதைப் போன்றது). ஆனால் இந்த புதிய, அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா நிறம் இங்கே முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. வெளிப்படையான பாத்திரம்மாயையை உருவாக்குவதில், அருமையான படம்சைரன்கள், எல்லையற்ற மாறுபட்ட நிழல்களுடன் மின்னும் அமைதியான கடலின் ஆழத்தில் இருந்து பாடுவது போல் வருகிறது.

MKOU "Novousmanskaya மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 4"

இசை பாடம்

7 ஆம் வகுப்பில்

சி. டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் ஓவியம் "கொண்டாட்டங்கள்".

வாத்தியக் கச்சேரி.

MKOU "Novousmanskaya மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 4"

மகுகினா மெரினா நிகோலேவ்னா

உடன். புதிய உஸ்மான்

ஆண்டு 2014

பாடத்தின் தலைப்பு: சி. டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் ஓவியம் "விழாக்கள்".

ஸ்லைடு 1

இந்த பாடத்தின் நோக்கம்:

உலக மக்களின் இசை, இலக்கிய மற்றும் கலை பாரம்பரியத்தின் மூலம் குழந்தைகளின் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துதல்.

பணிகள்:

தகவல் தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன், மக்களின் கலாச்சாரத்தின் பன்முகத்தன்மையையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துங்கள்.

கலையின் பல்வேறு துறைகளில் பலதரப்பட்ட ஆர்வங்களின் வளர்ச்சி, இசை, இலக்கியம் மற்றும் மீதான அன்பையும் மரியாதையையும் வளர்ப்பது. கலை பாரம்பரியம்பிற மக்கள், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் அழகியல் கருத்துக்கு அடித்தளம் அமைக்க.

குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துதல். அவர்களின் இசை, கலை மற்றும் அழகியல் சுவை கல்வி.

ஸ்லைடு 2

பாட திட்டம்:

இல்லை.

பாடம் நிலைகள்

நேரம், நிமிடம்.

ஏற்பாடு நேரம்

புதிய பொருளை செயலில் மற்றும் நனவுடன் ஒருங்கிணைப்பதற்கான தயாரிப்பு.

அறிவு தலைமுறை. இசை மற்றும் இலக்கியம் ஆகிய இரண்டும் புதிய பொருட்களை வழங்குதல்

செய்முறை வேலைப்பாடு

புதிய அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு

பாடல் "ஆரஞ்சு கோடை"

சுருக்கமாக

ஸ்லைடு 3

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, நீங்கள் திரையில் என்ன பார்க்கிறீர்கள்?

மாணவர்கள்: சட்டகம்

ஆசிரியர்: எந்த நோக்கத்திற்காக இந்த சட்டகம் தேவை?

மாணவர்கள்: இந்த சட்டகம் ஒரு படத்திற்கானது.

ஆசிரியர்: ஓவியங்களை எப்படி வித்தியாசமாக அழைக்க முடியும்?

மாணவர்கள்: ஓவியம்

ஆசிரியர்: ஓவியம் மற்றும் இசை என்று எதை அழைக்கலாம்?

மாணவர்கள்: கலை.

ஆசிரியர்: ஒரு வரையறை கொடுங்கள்: கலை என்றால் என்ன?

மாணவர்கள்: கலை - செயல்முறை மற்றும் முடிவு அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாடுபடத்தில் உள்ள உணர்வுகள்.

கலை என்பது சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்று, ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

இசை பார்க்க முடியும், ஓவியம் கேட்க முடியும். ஓவியம் வார்த்தைகளில் சொல்ல முடியாததை வெளிப்படுத்தும், மனித ஆன்மாவின் மிக நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்தும். ஆசிரியர்: அப்படியானால், எங்கள் பாடத்தை இசையைத் தவிர வேறு ஏதாவது அழைக்க முடியுமா?

ஸ்லைடு 4

மாணவர்கள்: "சித்திரமான இசை"

ஸ்லைடு 5

இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்; பாடத்தில் ஆர்வம் மற்றும் ஆர்வத்தின் சூழ்நிலையை உருவாக்குங்கள். முழுமையான இசை பகுப்பாய்வில் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் கேட்ட இசையிலிருந்து அவர்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த குழந்தைகளை அழைக்கவும். படைப்பின் படத்தை வெளிப்படுத்த உள்ளுணர்வுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும். ஆக்கப்பூர்வமான ஆய்வை எழுப்புங்கள்.

மாணவர்களிடையே இசைப் படத்தைப் பற்றிய உணர்வுபூர்வமான உணர்வை உருவாக்குதல்.

ஆசிரியர்: இசை வெவ்வேறு திசைகளைக் கொண்டுள்ளது. உங்களுக்கு என்ன இசை போக்குகள் மற்றும் இசை பாணிகள் தெரியும்?

மாணவர்கள்:

1 நாட்டுப்புற இசை

2 புனித இசை

3 இந்திய பாரம்பரிய இசை

4 அரபு பாரம்பரிய இசை

5 ஐரோப்பிய பாரம்பரிய இசை

6 லத்தீன் அமெரிக்க இசை

7 ப்ளூஸ்

8 ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ்

9 ஜாஸ்

10 நாடு

12 மின்னணு இசை

13 பாறை

14 பாப்

15 ராப் (ஹிப்-ஹாப்)

16. நாட்டுப்புறவியல்

17. கிளாசிக்கல், முதலியன.

ஸ்லைடு 6

“கொண்டாட்டங்களின்” இசையைக் கேட்பது - கிளாட் டெபஸ்ஸி

ஸ்லைடு 7

ஆசிரியர்: இந்த படைப்பு மற்றும் ஆசிரியர் யாருக்குத் தெரியும்7

சீடர்கள்: கிளாட் டெபஸ்ஸியின் "விழாக்கள்"

ஆசிரியர்: அகில்-கிளாட் டெபஸ்ஸி - பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர்.

1872 ஆம் ஆண்டில், தனது பத்து வயதில், கிளாட் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். உடன் படித்த பியானோ வகுப்பில் பிரபல பியானோ கலைஞர்மற்றும் ஆசிரியர் ஆல்பர்ட் மார்மண்டல், சிறந்த பாரம்பரியவாதியான ஆல்பர்ட் லாவிக்னாக்குடன் ஆரம்ப சோல்ஃபெஜியோ வகுப்பில், மற்றும் சீசர் ஃபிராங்க் அவரே அவருக்கு உறுப்பு கற்பித்தார். கன்சர்வேட்டரியில், டெபஸ்ஸி மிகவும் வெற்றிகரமாகப் படித்தார், இருப்பினும் ஒரு மாணவராக அவர் சிறப்பு எதையும் கொண்டு பிரகாசிக்கவில்லை. 1877 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பேராசிரியர்கள் டெபஸ்ஸியின் பியானோ திறமையைப் பாராட்டினர், ஷூமன் சொனாட்டாவின் நடிப்பிற்காக அவருக்கு இரண்டாவது பரிசை வழங்கினர்.

அகாடமியின் உறுப்பினரான ஒரு பேராசிரியருடன் 1880 டிசம்பரில் மட்டுமே டிபஸ்ஸி முறையாக அமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். நுண்கலைகள், எர்னஸ்ட் ஜிரோ. குய்ராட் வகுப்பில் நுழைவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, டெபஸ்ஸி சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலி வழியாக ஒரு பணக்கார ரஷ்ய பரோபகாரரான நடேஷ்டா வான் மெக்கின் குடும்பத்தில் வீட்டு பியானோ கலைஞராகவும் இசை ஆசிரியராகவும் பயணம் செய்தார். டெபஸ்ஸி 1881 மற்றும் 1882 கோடைகாலங்களை மாஸ்கோவிற்கு அருகில் தனது தோட்டமான பிளெஷ்செயோவில் கழித்தார். வான் மெக் குடும்பத்துடனான தொடர்பு மற்றும் ரஷ்யாவில் தங்கியிருப்பது இளம் இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சியில் ஒரு நன்மை பயக்கும். அவரது வீட்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி, போரோடின், பாலகிரேவ் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான இசையமைப்பாளர்களின் புதிய ரஷ்ய இசையை டெபஸ்ஸி அறிந்தார்.

ஸ்லைடு 8

டெபஸ்ஸியின் இசையமைப்பான "மூன்லைட்" அன்புடன் ஒளிர்கிறது. Claude Debussy பொதுவாக பூமியின் வெள்ளி செயற்கைக்கோளின் ஒளியை விரும்பினார். நிலவொளி இரவுகளில் சிறப்பாக இசையமைத்தார்.

இசையமைப்பாளர் என்.யா. மொஸ்கோவ்ஸ்கி டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்: “...அவர் (டெபஸ்ஸி) இயற்கையைப் பற்றிய தனது உணர்வைப் பிடிக்கும் தருணங்களில், புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று நடக்கிறது: ஒரு நபர் மறைந்துவிடுகிறார், கரைந்து போவது போல் அல்லது ஒரு மழுப்பலான தூசியாக மாறுகிறார். , மற்றும் நித்தியமானது, மாறாதது, மாறாதது, தூய்மையானது மற்றும் அமைதியானது, அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் இயற்கையானது, இந்த அமைதியான, சறுக்கும் "மேகங்கள்", மென்மையான விளையாட்டு மற்றும் "விளையாடும் அலைகளின்" எழுச்சி, "வசந்த சுற்று நடனங்களின்" சலசலப்புகள் மற்றும் சலசலப்புகள். , மென்மையான கிசுகிசுப்புகளும், காற்றின் தளர்ச்சியான பெருமூச்சுகளும் கடலுடன் பேசுகின்றன - இது இயற்கையின் உண்மையான சுவாசம் அல்லவா, இயற்கையை ஒலிகளில் மீண்டும் உருவாக்கிய கலைஞர் ஒரு சிறந்த கலைஞர், ஒரு விதிவிலக்கான கவிஞர் அல்லவா?

அவரது இசை காட்சி படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சியாரோஸ்குரோவின் நாடகம், வெளிப்படையான, வெளித்தோற்றத்தில் எடையற்ற வண்ணங்கள் ஒலி புள்ளிகளின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஓவியத்தின் தாக்கம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவர் தனது பல இசையமைப்புகளுக்கு தொடர்புடைய தலைப்புகளை வழங்கினார் நுண்கலைகள்: "பிரிண்ட்ஸ்", "ஸ்கெட்ச்ஸ்" போன்றவை. ஆர்கெஸ்ட்ரா எப்படி வரையலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கண்ணுக்கினிய ஓவியங்கள், ரஷிய இசையமைப்பாளர் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடமிருந்து பெரும்பாலும் கே.டெபஸ்ஸிக்கு வந்தார்.

டெபஸ்ஸி மிக முக்கியமான ஒன்று மட்டுமல்ல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், ஆனால் இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களில் ஒருவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் XX நூற்றாண்டுகள்; அவரது இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் தாமதமான காதல் இசையிலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு ஒரு இடைநிலை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, உங்களுக்கு வேறு என்ன இசையமைப்பாளர்கள் தெரியும்:

மாணவர்கள்: சாய்கோவ்ஸ்கி, லிஸ்ட், கிளிங்கா, பாக், பீத்தோவன், சோபின், மொஸார்ட், ஷோஸ்டகோவிச், ஷ்னிட்கே மற்றும் பலர்.

ஆசிரியரா? உங்களுக்கு என்ன வகையான இசை படைப்புகள் தெரியும்?

மாணவர்கள்: "ஸ்வான் லேக்", "தி நட்கிராக்கர்", லெனின்கிராட் சிம்பொனி - "பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நாஜிக்களின் படையெடுப்பு", "மூன்லைட்", "பருவங்கள்". "வால்ட்ஸ்" மற்றும் பலர்.

ஆசிரியர்: இசையை வரையறுக்க முடியுமா?

மாணவர்கள்: இசை என்பது தாளம், ஒலி, வேகம்... ஆன்மாவுக்கு இசை தேவை.

ஸ்லைடு 9

கிளாட் டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்" இசையைக் கேட்பது

ஸ்லைடு 10 - 16

ஆசிரியர்: நீங்கள் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​நீங்கள் ஏதாவது கற்பனை செய்தீர்களா? ஒருவேளை நீங்கள் வண்ணங்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது வேறு ஏதாவது பார்த்தீர்களா?

பதில்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை. சூடான டோன்களில் இருந்து குளிர்ச்சியானது, இருந்து வெள்ளைகருப்புக்கு.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, நாம் இப்போது கேள்விப்பட்ட அனைத்தையும் சித்தரிக்க முடியுமா?

மாணவர்கள்: ஆம்.

ஆசிரியர்: இப்போது நீங்களும் நானும் ஒரு சிறிய நடைமுறை வேலை செய்வோம். நீங்கள் இப்போது கேட்டதை படியுங்கள். மூன்று குழுக்களாகப் பிரிப்போம். சிலர் குவாச்சேவுடன் வேலை செய்கிறார்கள். மற்றவர்கள் மை மற்றும் நூல் மூலம் வேலை செய்கிறார்கள். இன்னும் சிலர் வண்ண காகிதம், அட்டை மற்றும் பசை கொண்டு வேலை செய்கிறார்கள். வேலையில் இறங்குவோம்.

படைப்புகளின் பாதுகாப்பு.

ஸ்லைடு 17

சி. டெபஸ்ஸியின் இசையில் கவிதைகளின் மெல்லிசைப் பாராயணம்

"நிலா வெளிச்சத்தில்"

இரவில் சோகமான தருணங்களில்

துரதிர்ஷ்டங்களால் சோர்வாக,

உலக இன்பங்களின் மாயையில் அல்ல,

அமைதியில் நீங்கள் மகிழ்ச்சியைத் தேடுகிறீர்கள்.

உன்னை மறந்து, மௌனத்துடன் இணைத்து,

பூமிக்குரிய அனைத்தையும் தூக்கி எறிந்து,

மனச்சோர்வுடன் தனியாக

லூனாவிடம் பேசுங்கள்.

லூனா, அதனால்தான் நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்.

நிலவொளியில் மட்டும் என்ன

நான் குளிர்காலத்தை மறந்துவிட்டேன்

நான் லெதே பற்றி நினைக்கிறேன்.

என் மனதை நிறைவேற்றுபவர்

கடுமையான ஆனால் அழகான - லூனா!

நான், அவளைப் பார்த்து,

நான் என் தெளிவான மனதை இழக்கிறேன்.

சந்திரன் தொந்தரவு செய்து ஈர்க்கிறது,

மற்றும் நிலவொளியில் உருகும்,

கவலைகளில் இருந்து ஓய்வு எடுக்கிறேன்

கடந்த காலத்தை மறப்பது.

இரவு வெளிச்சம் பார்வையை மகிழ்விக்கிறது

நான் கனவுகளில் மகிழ்கிறேன்

மற்றும் கனவுகளின் துணிக்குள் நிலவொளி

உள்ளே பாய்கிறது, பின்னிப்பிணைகிறது -

மெல்லிய முக்காடு நெய்தல்

எடையில்லா சரிகையில் இருந்து...

சத்தம். கதவுகள் சத்தம்.

என்னைக் கண்டுபிடிக்காமல் மீண்டும் மாட்டிக் கொண்டேன்.

"மூன்லைட்"

விளாடிமிர் வோட்னேவ்

எனக்கு ஒரு நிலவுக்கல் கொடுங்கள்

எனக்கு நிலவொளியைக் கொடு!

சற்று கவனிக்கத்தக்க பக்கவாதம்

நான் நிலவொளியை வரைகிறேன்

பல நூற்றாண்டுகளாக நிலத்தில் என்ன கொட்டிக் கொண்டிருக்கிறது

அனைத்து கிரகங்களுக்கும் மிக அருகில் உள்ள ஒன்று.

இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பாடப்படட்டும்,

ஆனால் அது இன்னும் அழைக்கிறது

மற்றும் அனைத்து கவிஞர்களையும் கவர்ந்திழுக்கிறது

வெளிர் நிறம் அவள் கன்னங்களை உருவாக்குகிறது.

நாம் தனியாக இருந்தால் மட்டுமே

(ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சரிபார்க்கப்பட்டது!) -

உங்கள் உற்சாகத்தை உயர்த்தும்

அவள் குளிர்ந்த கண்களின் ஒளி.

மற்றும் தூக்கமின்மையால் இயக்கப்படுகிறது

கலைஞர் மற்றும் கவிஞர் இருவரும்

உங்கள் காதலிக்காக வரையவும்

வெள்ளி நிலவொளி.

விரும்பத்தக்க பரிசு எதுவும் இல்லை

வசந்தத்தின் குறுகிய இரவில்

வளைவின் கீழ் விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம் -

நிலவின் மயக்கும் பார்வை...

"இரவு நிலவு"

மீண்டும் மாலை இரவுக்கு வழிவகுக்கிறது,

உலகம் இருளால் சூழப்பட்டுள்ளது,

மற்றும் பரலோக பாதை தொடங்குகிறது

இரவு அலைபவர்-சந்திரன்.

ஆண்டுதோறும், ஒரே பாதையில்,

அவள் மூடுபனியுடன் இருளை ஒளிரச் செய்கிறாள்,

அதன் ஒளி ஒரு சிலருக்கு மட்டுமே புரியும்.

இயற்கையின் அழகை யாரால் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

சந்திரனின் ஒளி மங்கலாக உள்ளது, ஆனால் அது நமக்கு நல்லதல்ல

அந்த பாவத்திற்காக அவளை நிரபராதி என்று பழிப்பது பாவம்,

பூமிக்குரிய இரவு இருண்டது, ஆனால் இன்னும்,

சந்திரன் இல்லாமல் அதில் எதையும் பார்க்க முடியாது.

நாங்கள் மிகவும் பழகிவிட்டோம், நாங்கள் நிறுத்தினோம்

அவளுடைய பரலோக அணிவகுப்பைக் கவனிக்க,

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள் மட்டுமே, உங்களுடன் தூரத்திற்கு அழைக்கிறார்கள்,

அவள் ஆச்சரியத்தில் சோர்வடையவில்லை.

நிலவொளியில் ஏதோ இருக்கிறது,

என்னால் என்ன புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை

காதலர்கள் மிகவும் நேசிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை

நிலவொளியில் தேதிகள் செய்யுங்கள்.

ஸ்லைடு 18 - 19

ஆசிரியர்:

மற்றும் பத்து வயதில், மற்றும் ஏழு, மற்றும் ஐந்து வயதில்

எல்லா குழந்தைகளும் வரைய விரும்புகிறார்கள்.

மேலும் அனைவரும் தைரியமாக வரைவார்கள்

அவருக்கு விருப்பமான அனைத்தும்.

எல்லாம் சுவாரஸ்யமானது:

தூர இடம், காடுகளுக்கு அருகில்,

பூக்கள், கார்கள், விசித்திரக் கதைகள், நடனம்...

எல்லாவற்றையும் வரைவோம்!

நிறங்கள் மட்டும் இருந்தால்

ஆம், ஒரு தாள் மேஜையில் உள்ளது,

ஆம், குடும்பத்திலும் பூமியிலும் அமைதி.

ஸ்லைடு 20 - 21

ஆசிரியர்: வினாடி வினா நடத்துவோம். சரியான பதிலைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இப்போது நான் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்: இன்று வகுப்பில் நீங்கள் புதிதாக என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள்?

மாணவர்களின் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: நான் பாடலைப் பார்க்கலாமா?

மாணவர்கள்: ஆம்.

ஆசிரியர்: தண்டனை என்றால் என்ன?

ஸ்லைடு 22

மாணவர்கள்: பாடல் என்பது கவிதைக்கும் இசைக்கும் பாலம்.

ஸ்லைடு 23 - 31

ஆசிரியர்: நாங்கள் உங்களுடன் ஒரு சிறிய வார்ம்-அப் செய்வோம். ஒரு அற்புதமான பாடலுடன் எங்கள் பாடத்தை முடிப்போம். "ஆரஞ்சு கிரகம்"

சுருக்கமாக.

ஸ்லைடு 32

ஆசிரியர்: பாடத்திற்கு நன்றி.