திரைப்படங்களுக்கான சிறப்பு விளைவுகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன? டிஜிட்டல் ஓவியம் என்றால் என்ன? CG மற்றும் CGI என்றால் என்ன? இந்தக் கேள்விகளுக்கு இந்த இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்ட கட்டுரையில் பதிலளிப்போம். தவிர, தலைப்பில் உள்ள வலைத்தளங்களின் முகவரிகள் மற்றும் படங்களுக்கான சிறப்பு விளைவுகளை உருவாக்குவது பற்றிய வீடியோக்களை இங்கே காணலாம்.
கட்டுரை மிக நீண்டதாக மாறியது, அதை எளிதாகப் படிக்க இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது. முதல் பகுதி கோட்பாடு மற்றும் சிறப்பு விளைவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது டிஜிட்டல் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்.
பொதுவாக, ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் டிஜிட்டல் பெயிண்டிங் உருவாக்கம் தொடர்பான இணையத்தில் உள்ள பெரும்பாலான ஆதாரங்கள் வெளிநாட்டு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை. ரஷ்யாவில் இந்த பகுதி இன்னும் வளர்ந்து வருவதே இதற்குக் காரணம். அதனால்தான் அழகான சிறப்பு விளைவுகளுடன் கூடிய ரஷ்ய பிளாக்பஸ்டர்கள் சமீபத்தில் தோன்றின. நவீன ரஷ்ய பிளாக்பஸ்டர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்த திமூர் பெக்மாம்பேடோவைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு (இதற்கு அவருக்கு நன்றி).
கருத்து
"CG" என்பது "கணினி கிராபிக்ஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, இந்த கருத்து சற்று வித்தியாசமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "கணினி கிராபிக்ஸ்" என்ற கருத்து, கணினி மூலம் அல்லது அதன் உதவியுடன் கிராபிக்ஸ் உருவாக்கப்படும் எந்தவொரு செயல்பாட்டுத் துறையையும் உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், "CG" என்ற சொல் குறிப்பாக வீடியோவிற்கான சிறப்பு விளைவுகளை உருவாக்குதல் அல்லது டிஜிட்டல் ஓவியம் அல்லது பல்வேறு ஊடாடும் விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் வீடியோ கேம்களுக்கான கிராபிக்ஸ் உருவாக்கம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.
உண்மை, திரைப்படங்களில் சிறப்பு விளைவுகள் பொதுவாக "CGI" ( கணினி - உருவாக்கப்பட்டது உருவப்படம் , அதாவது "கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள்"). இருப்பினும், கொள்கையளவில், CG மற்றும் CGI இடையே சிறப்பு வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை.
இப்போது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது ...
சினிமாவில் ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ்
ஒரு காலத்தில், சிறப்பு விளைவுகள் மிகவும் பழமையானவை, ஆனால் புதுமையானவை. வழக்கமாக, ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்களின் சாராம்சம், பாதுகாப்புக் கயிறுகள் போன்றவற்றைச் சட்டத்தில் இருந்து திறமையாக அழித்து, எல்லாவற்றையும் சுவாரஸ்யமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் காட்டுவதாகும். மௌனப் படங்கள் வந்த காலத்தில் இதெல்லாம் நடந்தது.
பின்னர், பல்வேறு திரைப்பட அரக்கர்களின் தேவை ஏற்பட்டபோது, அதற்கேற்ற சிறப்பு விளைவுகள் தேவைப்பட்டன. நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு மனித உருவம் அல்லது பிக்ஃபூட்டை உருவாக்க வேண்டும் என்றால், நடிகர் வெறுமனே மேக்கப்பைப் பயன்படுத்தினார் அல்லது ஆடை அணிந்தார். இருப்பினும், மிகவும் சிக்கலான ஒன்றை உருவாக்குவது இயக்குனர்களுக்கு பெரிய சிக்கல்களை ஏற்படுத்தியது.
திரைப்படங்களில் வினோதமான வடிவிலான உயிரினங்களைச் சேர்க்க, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷனைக் கொண்டு வந்தனர். அந்த. உயிரினத்தின் ஒரு பிளாஸ்டைன் மாதிரி தயாரிக்கப்பட்டது, பின்னர் பல முறை புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அதன் உடல் தோற்றம் சிறிது மாற்றப்பட்டது. பின்னர், நீங்கள் அத்தகைய புகைப்படங்களை விரைவாக ஸ்க்ரோல் செய்தால் (வினாடிக்கு 30 பிரேம்கள்), உயிரினம் நகர்வது போல் தெரிகிறது. இது கேலிக்குரியதாகத் தோன்றினாலும், இயக்குநர்கள் அதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்க முடிந்தது.
ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷன் தான் எல்லாவற்றையும் மாற்றியது (நவீன சிறப்பு விளைவுகள் கூட அதே கொள்கையின்படி செய்யப்படுகின்றன). இருப்பினும், நம் காலத்தில் கூட, சில கார்ட்டூன்கள் பிரேம்-பை-ஃபிரேம் அனிமேஷனைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இதுபோன்ற கார்ட்டூன்கள் தனித்துவமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கின்றன.
பின்னர் தகவல் மற்றும் கணினிமயமாக்கல் சகாப்தம் வந்தது ...
கணினியைப் பயன்படுத்தி ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்களை வழங்குவது சாத்தியம் என்பதை திரைத்துறை உணர்ந்தது. மேலும், எழுத்துக்கள் மற்றும் பல்வேறு உயிரினங்களையும் நேரடியாக கணினியில் வரையலாம் மற்றும் எடிட்டிங் செய்யும் போது படத்திற்கு மாற்றலாம். பின்னர் "உட்பொதிக்கப்பட்ட" பாத்திரங்களைக் கொண்ட முதல் படங்கள் தோன்றின.
இருப்பினும், இதனுடன் சிக்கல்கள் வந்தன. படப்பிடிப்பிற்குப் பிறகு இதுபோன்ற கதாபாத்திரங்கள் டேப்பில் மிகைப்படுத்தப்பட்டதால், அத்தகைய "கண்ணுக்கு தெரியாத கூட்டாளருடன்" தொடர்புகொள்வதற்கு நடிகர்கள் தங்கள் அனைத்து நடிப்பு திறன்களையும் காட்ட வேண்டியிருந்தது.
ஸ்டீவ் ஜாப்ஸ் பிக்சரை உருவாக்கியபோது, முழுக்க முழுக்க கணினியைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்ட கார்ட்டூனை உருவாக்க விரும்பினார். இப்படித்தான் டாய் ஸ்டோரி தொடர் பிறந்தது.
ஸ்பெஷல் எஃபெக்டுகளின் முன்னோர்கள் பயன்படுத்திய அடிப்படைகளிலிருந்து நவீன சினிமா வெகு தொலைவில் இல்லை. பிளாஸ்டைன் உயிரினங்கள் மட்டுமே முற்றிலும் கிராஃபிக் எடிட்டர்களில் செய்யப்பட்ட உயிரினங்களால் மாற்றப்பட்டன. இருப்பினும், நவீன இயக்குனர்கள் தீவிரமாக பயன்படுத்தும் சில நுட்பங்கள் மற்றும் தந்திரங்கள் உள்ளன.
குரோமாமுக்கிய
"குரோமா கே" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் சரியான உச்சரிப்பு "குரோமா கீ" ஆக இருக்க வேண்டும். யோசனை எளிதானது: நடிகர் ஒரு பச்சை அல்லது நீல துணி (பின்புறத் திரை) பின்னணியில் படமாக்கப்படுகிறார், அதன் பிறகு கேன்வாஸ் ஒரு படத்துடன் மாற்றப்படுகிறது. அந்த. நீங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரு முழு படத்தையும் ஒரே பெவிலியனில் படமாக்கலாம், அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் கிரகத்தைச் சுற்றி பயணிக்கிறது (இப்படித்தான் ரெசிடென்ட் ஈவில் 4 படம் உருவாக்கப்பட்டது).
விரும்பிய படத்தை பின்புறத் திரையில் நன்றாகக் காட்ட, நீங்கள் ஒரு சலிப்பான மென்மையான நிறத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும், எனவே பச்சை அல்லது நீலம் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.
இயக்கம்பிடிப்பு
இதற்கு "மோஷன் கேப்சர்" என்று பொருள். சிறப்பு உணரிகள் (வெள்ளை பந்துகள் அல்லது க்யூப்ஸ் போன்றவை) ஒரு உண்மையான நடிகருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பின்னர் அவரது அனைத்து இயக்கங்களும் கணினியில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. அந்த. ஒரு நடிகர் முழுமையாக சென்சார்கள் உடையில் சில அசைவுகளை செய்கிறார், பின்னர் இந்த அனிமேஷன் தரவு ஒரு கணினி பாத்திரத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. இந்த வழியில் கணினி பாத்திரம் ஒரு மனிதனைப் போலவே நகரும் (மென்மையாகவும் உடல் ரீதியாகவும் சரியாக).
சில நேரங்களில், மோஷன் கேப்சர் உள்நாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உண்மையான நடிகருக்கு கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்றைச் சேர்க்க (நீங்கள் விரும்பினால் கணினி ஒப்பனை).
3D கிராஃபிக் எடிட்டர்கள்
அவர்கள் இல்லாமல், நீங்கள் ஒரு முப்பரிமாண அசுரனையோ அல்லது உயிரினத்தையோ உருவாக்கவோ அல்லது முழு நகரத்தையும் உருவாக்கவோ முடியாது. கிங் காங்கைச் சேர்க்க, முதலில் அவரை மாதிரியாகக் கொள்ள வேண்டும். இது முப்பரிமாண கிராஃபிக் எடிட்டர்களில் செய்யப்படுகிறது, மேலும் இந்த செயல்முறை ஒரு சிற்பத்தை உருவாக்குவது போன்றது. அத்தகைய நிரல்களைக் கையாள்வது மட்டுமல்லாமல், உடற்கூறியல், கலவை போன்றவற்றின் அடிப்படைகளையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு விதியாக, அத்தகைய நபர்கள் கலைஞர்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள், ஏனெனில் வேலையின் கொள்கை கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக உள்ளது.
வழக்கமாக, அவர் சட்டத்தில் எப்படி நடந்துகொள்வார், அவர் எவ்வளவு இடத்தை ஆக்கிரமிப்பார், நடிகர்கள் அவருடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்ள வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக முதலில் கதாபாத்திரத்தின் ஒரு பழமையான மாதிரி உருவாக்கப்படுகிறது. பின்னர் நிறுவலுக்கு உயர்தர மாதிரி தயாரிக்கப்படுகிறது.
நவீன ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் படைப்பாளர்களின் திறமை அற்புதமானது. முழு உருவகப்படுத்தப்பட்ட நடிகர்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றனர் - நிச்சயமாக, நீங்கள் சொந்தமாக நடிக்கும் போது உண்மையான நடிகருக்கு ஏன் பணம் கொடுக்க வேண்டும், அவர் கேப்ரிசியோஸ் அல்லது நோய்வாய்ப்பட மாட்டார்.
பின்வரும் படத்தில் ட்ரான்: லெகசி திரைப்படத்தின் நடிகர் ஜெஃப் பிரிட்ஜஸைக் காணலாம். இடதுபுறத்தில் உண்மையான ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ் உள்ளது, வலதுபுறத்தில் அவரது செயற்கை இளம் நகல் உள்ளது (இது ஒரு கணினியில் உருவாக்கப்பட்டது). ஆச்சரியமாக இருக்கிறது அல்லவா...
சினிமாவில் கணினித் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு இன்னும் பல புத்திசாலித்தனமான யோசனைகள் உள்ளன. யாருக்குத் தெரியும், நாளை இந்த கட்டுரை புதுப்பிக்கப்பட வேண்டியிருக்கும் - சிறப்பு விளைவுகளை உருவாக்குவதற்கான புதிய தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றும். இப்போது ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் செயற்கையான கணினி எழுத்துக்கள் உண்மையில் இருந்து பிரித்தறிய முடியாதவை, ஆனால் அடுத்து என்ன நடக்கும் ...
முடிவில் சில படங்களில் ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் உருவாக்கம் பற்றிய சில சிறிய வீடியோக்களை உங்களுக்குக் காட்ட விரும்புகிறேன்.
இவான் ஸ்மிர்னோவ் எழுதிய டிஜிட்டல் வரைபடத்தின் ஆன்லைன் பள்ளிகள் : CG வரைபடத்தின் அடிப்படைகள் பற்றிய இலவச பாடத்தை எடுக்க வாய்ப்பு!
ஆச்சரியமான உண்மை:விளையாட்டு மேம்பாட்டுத் துறையில் உள்ள பாதி கலைஞர்களுக்கு சிறப்பு கலைக் கல்வி இல்லை. அதே நேரத்தில், கலைத் திறன் கொண்ட ஏராளமான மக்கள் பல ஆண்டுகளாக இந்தத் தொழிலில் இறங்க முடியவில்லை. சிலரிடம் என்ன இருக்கிறது, மற்றவர்களுக்கு என்ன குறைவு... என்று கண்டுபிடித்து ஒரு தொழிலை நோக்கி முதல் அடி எடுத்து வைக்க வேண்டுமா? பின்னர் "சிஜி வரைபடத்தின் அடிப்படைகள்" பாடநெறி உங்களுக்கானது.
CG - 0 இலிருந்து!
சிஜி டிராயிங் ஃபண்டமெண்டல்ஸ் பாடநெறியானது, சிஜி வரைவதற்கான அடிப்படை நுட்பங்கள் மற்றும் கொள்கைகளை நீங்கள் தேர்ச்சி பெறவும், உங்கள் சொந்த திறன்களில் அதிக நம்பிக்கையை அளிக்கவும் அனுமதிக்கும். நீங்கள் தொகுதி, நிழற்படங்கள், வண்ணம் மற்றும் அமைப்புகளுடன் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்வீர்கள் மற்றும் உண்மையான தொழில்முறை சிக்கல்களை திறம்பட தீர்க்க உங்கள் கலை உணர்வை வளர்த்துக் கொள்வீர்கள். மாணவர் விரும்பினால், ஜூனியர் 2டி கலைஞராகப் பணியாற்றத் தொடங்குவதற்குத் தேவையான அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயிற்சி செய்து ஒருங்கிணைக்க இந்தப் பாடநெறி உங்களை அனுமதிக்கிறது. விரிவான விரிவுரைகள், விரிவான வீட்டுப்பாடம், ஆசிரியருடனான பணியின் தனிப்பட்ட பகுப்பாய்வு மற்றும் நிறைய பயிற்சிகள் உங்களுக்கு காத்திருக்கின்றன.
பாடநெறி யாருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது:
· ஆரம்ப கலைஞர்களுக்கு. நீங்கள் CG இன் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொள்வீர்கள், பல்வேறு வரைதல் நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவீர்கள், பொருள்கள் மற்றும் பொருட்களை எப்படி வரையலாம் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள், மேலும் ஃபோட்டோஷாப் கிராபிக்ஸ் எடிட்டரை திறம்பட பயன்படுத்துவீர்கள். உங்கள் மேலும் மேம்பாடு மற்றும் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பங்களையும் நாங்கள் உங்களுடன் விவாதிப்போம்.
· சிஜி மற்றும் ஃபோட்டோஷாப்பில் வரைதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளைத் துலக்க விரும்பும் கலைஞர்களுக்கு, அதே போல் பாரம்பரிய பொருட்களிலிருந்து டிஜிட்டல் ஓவியம் வரைவதற்கு. பாடநெறி சிறந்த முடிவுகளை அடைய உங்களுக்கு உதவும் மற்றும் ஃபோட்டோஷாப்பில் எவ்வாறு வேலை செய்வது என்பதை காகிதத்தை விட குறைவான திறம்பட கற்பிக்க உதவும்.
· வரைபடத்தில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கும் மற்றும் கிராபிக்ஸ் டேப்லெட் மற்றும் ஃபோட்டோஷாப் கருவிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறிய விரும்புபவர்களுக்கு. நீங்கள் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள், "வெற்றுத் தாள்" பற்றிய பயத்தை முறியடிப்பீர்கள் மற்றும் உங்கள் CG திறன்களை மேலும் வளர்த்துக் கொள்ள முடியும்.
"சிஜி டிராயிங்கின் அடிப்படைகள்" பாடத்தின் மாணவரான நடேஷ்டா பாலிகலோவாவின் பணி
பாடத்திட்டம் "சிஜி வரைபடத்தின் அடிப்படைகள்"
விரிவுரை 1: அடிப்படைகள்
ஃபோட்டோஷாப்பில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறோம் மற்றும் முப்பரிமாண உருவங்களை வரைகிறோம்.
ஃபோட்டோஷாப்பில் பணிபுரியும் முக்கிய கட்டங்களை நாங்கள் படிக்கிறோம்:
ஃபோட்டோஷாப்பில் வேலை செய்வதற்கான அடிப்படை கருவிகள்.
· போட்டோஷாப்பில் வரைதல் செயல்முறையை எளிமைப்படுத்தவும் விரைவுபடுத்தவும் தேவையான அடிப்படை ஹாட்ஸ்கிகளைப் பார்ப்போம்.
· அடுக்குகளுடன் வேலை செய்ய கற்றல்.
· அடிப்படை தூரிகையை எவ்வாறு தனிப்பயனாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது.
· கலப்பு முறைகள் பற்றி கற்றல்.
ஒரு எளிய பொருளை வரைய கற்றுக்கொள்வது:
· வண்ணங்களை கலத்தல் மற்றும் சாய்வுகளை வரைதல் (வண்ண நீட்டிப்புகள்) ஆகியவற்றின் கொள்கைகளை நாங்கள் தேர்ச்சி பெறுகிறோம்.
· கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் முப்பரிமாண உருவத்தை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
· ஒளியைப் பொறுத்து தொனிக்கு ஏற்ப உருவத்தை வரிசைப்படுத்தவும்.
· விளக்குகளுடன் பணிபுரியும் போது முக்கிய தவறுகளை நாங்கள் படிக்கிறோம்.
· உங்களுக்கு பிடித்த நிறத்தில் உருவத்தை வரையவும்.
· வரைதல்: நாங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறோம்.
· பிந்தைய செயலாக்கம்: சரியான இறுதிப் படத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது.
விரிவுரை 2: வடிவமைப்பு தான் எல்லாமே!
பொருட்களின் வடிவமைப்பைக் கொண்டு வரவும், இந்த வடிவமைப்பை ஒரு வரைபடமாக மொழிபெயர்க்கவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.
ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயத்தை வரைய கற்றுக்கொள்வது:
· கண்ணோட்டத்தில் ஒரு பொருளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படை.
· ஒரு பொருளைக் கொண்டு வர கற்றல்.
· குறிப்புகளுடன் வேலை செய்யுங்கள்.
· பல நிலைகளில் கோடு கலையை (நேரியல் வரைதல்) உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறோம்.
· சரியான கோணத்தை தேர்வு செய்ய கற்றல்.
· வடிவமைப்புடன் பணிபுரியக் கற்றுக்கொள்வது, ஒரு உருப்படிக்கு ஒரு சிறந்த வடிவமைப்பைக் கொண்டு வருவது.
· ஒரு பொருளின் வடிவத்துடன் வேலை செய்ய கற்றல்.
· விண்வெளியில் பொருட்களை உருவாக்க கற்றுக்கொள்வது.
· லைஃப் ஹேக்: முன்னோக்கு கட்டம்.
· பொருள்களை மாற்றக் கற்றல்.
· கோடு கலையை துல்லியமாக வரைவதில் நாம் தேர்ச்சி பெறுகிறோம்.
விரிவுரை 3: 2D முதல் 3D வரை
ஒளி, நிழல் மற்றும் பரவலான ஒளியுடன் பணிபுரியும் கொள்கைகளை நாங்கள் படிக்கிறோம் மற்றும் 3D விளைவுடன் 2D பொருளை வரைகிறோம்.
நாங்கள் அடைப்பு, ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறோம்:
· oclugene வரைய கற்றல் (பரவலான ஒளியின் நிழல்): கோட்பாடு மற்றும் செயல்பாட்டின் கொள்கைகள்.
· அடைப்பை வரைய மிகவும் பயனுள்ள வழிகளை நாங்கள் படிக்கிறோம்.
· ஒளி கட்டுமானத்தின் கொள்கைகளை நாங்கள் விரிவாகப் படிக்கிறோம்.
· நம்முடைய சொந்த மற்றும் விழும் நிழல்களை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறோம்.
· 3D விளைவுடன் ஒரு பொருளை வரைகிறோம்.
விரிவுரை 4: இது ரெண்டர் டைம்!
வண்ண கலவையை சரியாக உருவாக்கவும், பல்வேறு பொருட்களை விரிவாக வரைந்து வேலை செய்யவும், அவற்றை வடிவமைப்பில் சரியாக இணைக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.
ரெண்டர்: நிறம் மற்றும் பொருட்கள்:
· வடிவமைப்பு பார்வையில் இருந்து வண்ணத்துடன் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்வது.
· நாங்கள் ஒரு திறமையான வண்ண கலவையை உருவாக்குகிறோம்: வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் நல்ல கலவையை தேர்வு செய்ய கற்றுக்கொள்கிறோம்.
· நாங்கள் குறிப்புகளுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறோம்.
· நாங்கள் பொருட்களின் ரெண்டரிங் படிக்கிறோம் - பல்வேறு பொருட்களை வரைய கற்றுக்கொள்கிறோம்:
உலோகம், கண்ணாடி, மரம், கல், பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிற: எந்தவொரு கலைஞரும் எந்தவொரு பொருளையும் வரைய சுயாதீனமாக கற்றுக்கொள்ளக்கூடிய அணுகுமுறைகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம்.
· விவரங்களை வரைய கற்றல்.
· பொருட்களின் (இரும்பு மற்றும் மரம், முதலியன) கலவையின் அடிப்படையில் கலவைகளை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறோம்.
விரிவுரை 5: உயிர் பிழைத்தவர்களுக்கு போனஸ்!
உணர்வை மாற்றுவோம்! நான் எப்படி அதே காரியத்தைச் செய்ய முடியும், ஆனால் மிக வேகமாக?
முழு தலையின் ரெண்டர்:
· மாற்று ரெண்டரிங் நுட்பங்கள்.
· பயனுள்ள ஏமாற்றுதல் மற்றும் செயல்முறையை எளிமைப்படுத்துதல்.
· விரும்பிய முடிவை விரைவாக அடைய லைஃப் ஹேக்ஸ்.
வகுப்புகளுக்கு உங்களுக்கு இது தேவைப்படும்:கணினி, கிராபிக்ஸ் டேப்லெட், இணையம், கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் போட்டோஷாப்.
படைப்பாற்றல் மற்றும் பொழுதுபோக்குகள்
தொழில்முறை CG கலைஞராகுங்கள்
நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சிஜி உலகத்தை விரும்பினேன், சமீபத்தில் வரைதல் என் வாழ்க்கையாகிவிட்டது.
எனக்கு ஏற்கனவே 24 வயதாகிறது, எனக்கு கலை அல்லாத உயர் கல்வி உள்ளது மற்றும் பல வருடங்கள் எனக்கு பின்னால் அலுவலக வெள்ளெலியாக வேலை செய்கிறேன். ஒரு கட்டத்தில், இந்த வாழ்க்கை எனக்குப் பொருந்தாது என்றும், எதையாவது மாற்ற வேண்டும் என்றும் முடிவு செய்தேன். நான் என் விருப்பத்தை ஒரு முஷ்டியில் சேகரித்து ஒரு அனிமேட்டராக மாற கல்லூரியில் நுழைந்தேன். இப்போது ஒரு வருடம் கடந்துவிட்டது. பயிற்சி நடந்துகொண்டிருக்கும்போதே, கலைஞர்களின் உலகில் என்னென்ன தொழில்கள் இருக்கின்றன என்று படிக்க ஆரம்பித்தேன். கார்ட்டூன்களைப் போலவே அனிமேட்டரின் தொழில் உண்மையில் என்னை ஈர்க்கவில்லை என்பதை நான் உணர்ந்தேன். நான் நிலையான படங்களை வரைந்து பார்க்க விரும்புகிறேன். நான் அறிவியல் புனைகதை, இராணுவத்தை விரும்புகிறேன், வரைபடத்தில் உள்ள கார்ட்டூன் பாணியையும் விரும்புகிறேன்.
நான் என்னை வளர்த்துக் கொள்ளவும், கல்வி கற்கவும், திறன்களைப் பெறவும் விரும்புகிறேன். விளையாட்டுகளுக்கான கருத்துகள் மற்றும் வெவ்வேறு பொருட்களைக் கொண்டு வர விரும்புகிறேன்.
நிறைவு அளவுகோல்கள்
உங்கள் வரைபடங்களைப் பற்றி நீங்கள் வெட்கப்படாத வகையில் வரையவும். வரைபடங்களுக்கான ஆர்டர்களைப் பெறுங்கள்.
தனிப்பட்ட வளங்கள்
இன்னும் இரண்டு வருடங்கள் உள்ளன, ஒரு பெரிய ஆசை, ஒரு தனிப்பட்ட கணினி, வீடியோ டுடோரியல்கள், புத்தகங்கள், ஆரம்ப நிலை வரைதல் மற்றும் என் கணவரின் ஆதரவு.
சுற்றுச்சூழல் நட்பு இலக்கு
நான் ஓவியம் வரைவதன் மூலம் வாழ்க்கையை நடத்த விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அது மட்டுமே எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. கூடுதலாக, நாட்டில் கேமிங் தொழில் எவ்வாறு வளர்கிறது என்பதைப் பார்க்க விரும்புகிறேன், இந்த செயல்முறையை உள்ளே இருந்து பார்க்க விரும்புகிறேன்.
குறைந்தபட்சம் பல வருடங்களாவது கவனமாகவும் கடினமாகவும் வரையக் கற்றுக்கொள்வதற்கு உங்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லையென்றால், எடிட்டரின் திறன்களை முழுமையாகக் கற்றுக்கொண்டால், நீங்கள் இன்னும் வரைய விரும்பினால் ... ஒருவேளை ஆரம்பநிலைக்கான இந்த உதவிக்குறிப்புகள் குறைந்தபட்சம் தவிர்க்க உதவும். மனதைக் கவரும் படங்கள் மற்றும் ஒரு ரேக்கில் அடியெடுத்து வைப்பதில் நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்துகின்றன.
நான் இப்போதே சொல்கிறேன் - நீங்கள் இன்னும் அடிப்படைகளை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்! ஆனால் உங்களுக்கு நேரம் அல்லது வாய்ப்பு இல்லையென்றால், உங்களுக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன: நீங்கள் வரைய வேண்டாம் அல்லது நீங்கள் செல்லும்போது கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் பிந்தையதைத் தேர்ந்தெடுத்தால், தயங்காமல் படிக்கவும்.
உங்களுக்குத் தடைசெய்யப்பட்ட அனைத்தையும் நிச்சயமாகப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் அதை என்ன செய்வது என்று நீங்கள் புரிந்துகொண்டால் மட்டுமே இதைச் செய்ய வேண்டும், இல்லையெனில் ரேக்கில் இருந்து புடைப்புகள் வளரும், ஆனால் எந்த விளைவும் இருக்காது.
உதவிக்குறிப்பு 1. உங்கள் டேப்லெட் மற்றும் ஃபோட்டோஷாப் உடன் பணிபுரியும் அடுத்த சில மாதங்களுக்கு புல், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பிற முட்டாள்தனமான வடிவத்தில் நிலையான தூரிகைகள் உங்களுக்கு மோசமானவை.
இது தீமையாகும், குறைந்தபட்சம் அவர்கள் இல்லாமல் நீங்கள் நன்றாக செய்ய முடியும் என்பதை நீங்கள் உணரும் வரை. இதற்கிடையில், டேப்லெட்டுடன் நீங்கள் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்ட முதல் மாதங்களில், உங்கள் ஒரே தூரிகை... நிலையான வட்டமான கடினமான தூரிகையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நாங்கள் கண்டிப்பாக நினைவில் வைத்திருக்கிறோம். சரி, அது சதுரமாகவோ, செவ்வகமாகவோ அல்லது எந்த வடிவமாகவோ இருக்கலாம். திடமான. மென்மையாக இல்லை.
ஒரு மென்மையான தூரிகை, நிச்சயமாக, பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் தொடக்கக்காரர்களுக்கு அதை மறந்துவிடுவது நல்லது, அல்லது அதைக் கொண்டு சிறிது வண்ணம் தீட்ட முடிவு செய்தால், அதை சிறிய அளவுகளில் செய்து, கடினமான தூரிகையை இப்போதைக்கு முன்னுரிமையாக விட்டு விடுங்கள். ஓரிரு வருடங்களில், “யாராவது இதைச் சொன்னால்” போன்ற பல சொற்றொடர்களைக் கேட்டேன், இந்த அறிவுரை சரியானது என்று நான் உறுதியாக நம்பினேன். எனவே - என்னை நம்புங்கள்! அல்லது கொன்று விடுங்கள்.
பல கலைஞர்கள் இறுதியில் தங்கள் சொந்த அடிப்படை தூரிகைகளை உருவாக்குகிறார்கள் (அல்லது மற்றவர்களிடம் கடன் வாங்குகிறார்கள்). அவை பொதுவாக கலப்பதற்கு உதவும் துண்டிக்கப்பட்ட விளிம்புகளைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் உங்களுக்கு இதெல்லாம் இப்போது முற்றிலும் தேவையற்றது. இணையத்தில் நிரம்பியிருக்கும் இந்த தூரிகைகள் அனைத்தையும் மறந்து விடுங்கள். ரவுண்ட் ஹார்ட் ஒன்றை சிறிதளவாவது தேர்ச்சி பெற கற்றுக்கொள்ளுங்கள், அதன் பிறகுதான் அதை கடினமாக்குங்கள்.
மற்ற பிரஷ்களைப் பயன்படுத்த ஆசை அதிகமாக இருந்தால், போட்டோஷாப்பில் சென்று, கடினமான வட்டத்தைத் தவிர மற்ற அனைத்து பிரஷ்களையும் அழித்துவிடுங்கள். சிறிது நேரம், நிச்சயமாக.
உங்களுக்கு அவசரமாக புல், இலைகள் மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள் தேவையா? அதனால் என்ன ஒப்பந்தம்? வரை!
உதவிக்குறிப்பு 2. உங்கள் முதல் வரைதல், அல்லது நீங்கள் ஏற்கனவே வரைந்திருந்தால் அடுத்தது, உங்களுக்குப் பிடித்த பூனை, நாய், சகோதரன், சகோதரி, அம்மா, அப்பாவாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால்... ஒரு டோனல் நீட்சி.
மற்றும்.. இல்லை, பேனா அழுத்தம் மற்றும் வரி நேராக பயிற்சி இல்லை, ஆனால் மென்மையான மாற்றங்களை செய்ய கற்றுக்கொள்ள. பெரும்பாலான புதிய கலைஞர்கள் வண்ணங்களை எவ்வாறு கலக்க வேண்டும் மற்றும் விமானங்களை மென்மையாக்குவது என்று தெரியாததால் பாதிக்கப்படுகின்றனர். மற்றும், நிச்சயமாக, எளிமையான மற்றும் வேகமான தீர்வு ஒரு மென்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதாகும், மேலும் இது பயங்கரமான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது, இது குறிப்பாக பலவீனமான இதயமுள்ள கலைஞர்களை உளவியல் அதிர்ச்சிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. சரி, அந்த கடைசி ஒரு நகைச்சுவை, ஆனால் உண்மை உள்ளது. எனவே, நீங்கள் வரைவதற்கு முன், அது விரும்பத்தக்கதாக இருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு எளிய ஆனால் நம்பமுடியாத பயனுள்ள நுட்பத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.
எனவே இதிலிருந்து:
இதைப் பெறுவோம்:
சரி, வண்ணத்தை பின்னர் கையாள்வோம்.
எனவே, வண்ணங்களை கலக்கவும், மென்மையான மாற்றத்தை உருவாக்கவும் மிகவும் உகந்த மற்றும் வெற்றிகரமான வழி கடினமான தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதாகும், ஏனெனில் இது பல மாற்றங்களை உருவாக்கவும், வரைபடத்தின் "தெளிவை" பராமரிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது உயிர் அளிக்கிறது. மென்மையான தூரிகை மென்மையான மாற்றங்களைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது:
ஆனால் அத்தகைய மென்மையானது அரிதாகவே பயனளிக்கிறது. பின்னணியின் ஒட்டுமொத்த அளவை உருவாக்குவது நல்லது, ஆனால் ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், மங்கலான உணர்வு இருப்பதைக் காணலாம், மேலும் இந்த முறையை ஒரு வரைபடத்தில் பயன்படுத்தும்போது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உருவப்படம் உங்கள் சகோதரி, எல்லாம் இன்னும் மோசமாக தெரிகிறது.
நிச்சயமாக, நீங்கள் எந்த விருப்பத்தை விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் இரண்டையும் நீங்கள் பயன்படுத்த முடியும், ஆனால் மென்மையான தூரிகையை எப்போது பயன்படுத்த வேண்டும், எப்போது பயன்படுத்தக்கூடாது என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதற்கிடையில், இது எங்களுக்கு இன்னும் நன்றாகத் தெரியாது - பழுத்த மரத்தைப் போல நான் அசைக்கும் புத்திசாலி அத்தைகள் மற்றும் மாமாக்களைக் கேட்டு, அவர்கள் சொல்வதைச் செய்வதே சிறந்த வழி.
எனவே எங்கள் நீட்சியைத் தொடங்குவோம்.
அத்தகைய ஒரு எளிய நீட்டிப்பு செய்ய, நீங்கள் ஒரு கடினமான சுற்று தூரிகை மூலம் உங்களை ஆயுதம் செய்ய வேண்டும். தனிப்பட்ட முறையில், அடிப்படை தூரிகைக்கு, நான் பேனாவின் அழுத்த பதிலை அணைக்க விரும்புகிறேன், இது வரியின் தடிமன் தீர்மானிக்கும், ஆனால் வெளிப்படைத்தன்மைக்கான பதில் அவ்வளவுதான். ஆனால் இது அனைவருக்கும் இல்லை. அவர்கள் மிகவும் சோம்பேறியாக இல்லாவிட்டால், ஃபோட்டோஷாப் அமைப்புகளுடன் எவரும் நண்பர்களை உருவாக்க முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். மேலும் நான் வேறு ஏதாவது பேசுவேன்.
1. எனவே, கருப்பு நிறத்தை எடுத்து, அதன் மூலம் நமது வரைபடத்தின் பாதியை வரையவும். சரி, அல்லது தோராயமாக உங்கள் கருத்தில் இருக்கும் பகுதி... ஒரு நிழல்.
2. இப்போது தூரிகையின் ஒளிபுகாநிலை (ஒளிபுகாநிலை) மற்றும் ஓட்டம் (அழுத்தம்) அளவுருக்கள் (அவை மெனுவின் மேல் அமைந்துள்ளன) தோராயமாக 40-50% வரை எடுத்து குறைக்கிறோம். ஒளிபுகா மதிப்பு குறைவாக இருந்தால், நமது நிறம் மிகவும் வெளிப்படையானதாக இருக்கும், மேலும் ஒரு கோடு வரைந்தால், அதன் வழியாக வண்ணத்தின் கீழ் அடுக்கும் தெரியும். உண்மையில், ஒளிபுகாநிலையை வண்ணப்பூச்சின் அடர்த்தியுடன் ஒப்பிடலாம். அதிக மதிப்பு, அதிக மறைக்கும் சக்தி. ஓட்ட மதிப்பு "ஓட்டத்தின்" அடர்த்தியை தீர்மானிக்கிறது. தோராயமாகச் சொன்னால், இந்த இரண்டு அளவுருக்களையும் இணைப்பதன் மூலம், தூரிகையின் மற்ற அமைப்புகளுக்குள் செல்லாமல் வெவ்வேறு விளைவுகளை நீங்கள் அடையலாம். ஆனால் நம் ஆடுகளுக்கு திரும்புவோம்.
எனவே, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பு நிறத்துடன் நாம் வெள்ளை நிறத்தின் பாதியை வரைகிறோம். மேலும், இது பேனாவை தூக்காமல் ஒரு இயக்கத்தில் செய்யப்பட வேண்டும். நீங்கள் அதைக் கிழித்தால், முந்தைய பக்கவாதம் ஏற்கனவே வரைந்ததை மறைக்கும் மற்றும் நமக்குத் தேவையில்லாத இடத்தில் கலவை ஏற்படும். இப்போது நாம் ஒரு பைப்பட் மூலம் புதிய விளைவாக நிறத்தை எடுத்து அரை கருப்பு வண்ணம் தீட்டுகிறோம். இதன் விளைவாக, இதுபோன்ற ஒன்றை நாங்கள் முடிப்போம்:
3. அடுத்து நாம் தூரிகையின் விட்டம் குறைக்கிறோம், சரி, அது ஏன் தெளிவாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன்? இதன் விளைவாக வரும் நிறத்தை இடதுபுறத்தில் (வெள்ளையில்) எடுத்து பாதி வெள்ளை நிறத்தில் வண்ணம் தீட்டுகிறோம், பின்னர் கருப்பு நிறத்திலும் அதைச் செய்கிறோம். மேலும் இதுபோன்ற ஒன்றை நாங்கள் பெறுகிறோம்:
4. தெளிவாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறேன், அடுத்து என்ன செய்வது? நாங்கள் இடமிருந்து வலமாக அல்லது வலமிருந்து இடமாகச் செல்லத் தொடங்குகிறோம் (எது உங்களுக்கு மிகவும் வசதியானது) மற்றும், ஒரு வண்ணத்தை எடுத்து, அருகிலுள்ள ஒன்றின் பாதியை வரைகிறோம். பின்னர் வர்ணம் பூசப்படாத வண்ணத்தின் மீதமுள்ள பகுதியை எடுத்து, அடுத்த பகுதியை பாதியிலேயே வரைகிறோம். அடிப்படையில், நாங்கள் உண்மையில் ஒருவித நீட்சி செய்தோம்.
இது சில இடங்களில் வளைந்திருக்கும், ஆனால் நான் அதை நுட்பத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று மட்டுமே செய்தேன்.
5. இப்போது நாம் ஒளிபுகாநிலையை 15-30% ஆகக் குறைக்கிறோம் - இது தனிப்பட்ட முன்னுரிமைகளைப் பொறுத்தது, எடுத்துக்காட்டாக, தூரிகை பேனாவின் அழுத்தம் பயன்முறை வேலை செய்தால், நான் வழக்கமாக 20% அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றைப் பயன்படுத்துகிறேன், மேலும் அதையே தொடர்ந்து செய்யவும். மீண்டும் மீண்டும். பொதுவாக, இந்த பாடம் பயிற்சிக்காக மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, மாற்றங்களை எவ்வாறு சிறப்பாக உருவாக்குவது என்பதை நீங்களே கண்டுபிடிப்பீர்கள். என்ன அழுத்தத்தை தேர்வு செய்வது, வண்ணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது. மேலும் இது உங்களுக்குப் புரிந்துகொள்ள உதவும். நீங்கள் உங்களை இப்படிச் சிதைக்க வாய்ப்பில்லை, ஆனால் சில நேரங்களில் இது தேவைப்படும்.
இதன் விளைவாக, இதுபோன்ற ஒன்றை நாங்கள் முடிப்போம்:
இந்த எளிய பணியை நீங்கள் புரிந்து கொண்டவுடன், ஒளிபுகா மற்றும் பேனா அழுத்தத்திற்கு ஓட்டம் ஆகியவற்றை மொழிபெயர்க்க முயற்சிக்குமாறு எதிர்காலத்தில் நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். மேலும் இந்த வழியில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். முதலாவதாக, இது அளவுருக்களை மாற்றுவதற்கான நிலையான கவனச்சிதறலுக்கான உங்கள் நேரத்தை குறைந்தபட்சம் குறைக்கும், இரண்டாவதாக, வரைதல் செயல்பாட்டின் போது அழுத்தத்தை மிகவும் நுட்பமாக கையாள கற்றுக்கொள்வீர்கள், இது ஏற்கனவே குளிர்ச்சியாக உள்ளது!
இப்போது வண்ண நீட்சி பற்றி விவாதிப்போம். இங்கே எல்லாம் அடிப்படையில் ஒன்றுதான். நீங்கள் அதை இரண்டு வழிகளில் நீட்டலாம். இன்னும் துல்லியமாக அப்படி இல்லை. முறை இன்னும் ஒரே மாதிரியாக உள்ளது, ஆனால் செயல்கள் சற்று வித்தியாசமானது மற்றும் விளைவு ... வேறுபட்டது.
விருப்பம் 1.இடைநிலை நிறங்களைத் தவிர்த்து, ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுதல். இந்த முறை b/w ஒன்-டு-ஒன் ஸ்ட்ரெச்சிங் போன்றது.
இருப்பினும், வண்ண சக்கரத்தில் நிறங்கள் வெகு தொலைவில் இருக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு இது மிகவும் நல்லதல்ல. மேலும், நீங்கள் பார்க்கிறபடி, கலக்கும் புள்ளியில் உள்ள நிறம் சாம்பல் நிறத்தில் விழுகிறது, இது சில நேரங்களில் வரைபடத்திற்கு மிகவும் நல்லதல்ல மற்றும் எதிர்காலத்தில் "அழுக்குக்கு" வழிவகுக்கும், ஆனால் இது பின்னணிக்கு வசதியாக இருக்கும். முன்புறத் திட்டத்தை விட வண்ணங்கள் குறைவாக நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும்.
விருப்பம் 2.வண்ண சக்கரத்தில் இடைநிலை நிறங்கள் மூலம் ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுதல். இங்கே சாராம்சம் ஒன்றுதான், ஆனால் எங்கள் இரண்டு முக்கிய வண்ணங்களுக்கு இடையில் இருக்கும் வண்ணங்களைச் சேர்க்கிறோம். வண்ண சக்கரம் என்றால் என்ன, இடைநிலை நிறம் என்றால் என்ன என்பதை நான் விளக்க மாட்டேன். வண்ணக் கோட்பாட்டைப் படிக்கவும், நீங்கள் நிறைய பயனுள்ள தகவல்களைக் காண்பீர்கள். காலப்போக்கில், கலவை செயல்பாட்டின் போது ஒரே நேரத்தில் பல இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்க்க கற்றுக்கொள்வீர்கள். சாராம்சத்தில், வரைதல் இப்படித்தான் நிகழ்கிறது - வெவ்வேறு வண்ணங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மற்றும் கலப்பதன் மூலம். அமெரிக்காவை கண்டுபிடித்தது சரியா? ஆனால் இப்போது நாங்கள் இதை ஒரு எளிய வழியில் செய்ய முயற்சிப்போம், இதன் மூலம் இது எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.
எனவே முதலில் நமது வரைபடத்தை மஞ்சள் மற்றும் ஊதா என இரண்டாகப் பிரிக்கிறோம். பின்னர் தட்டுகளைத் திறந்து, இந்த வண்ணங்களுக்கு இடையில் எங்காவது ஒரு வண்ணத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், மேலும் ஒளிபுகாநிலையுடன் 50% பாதி மஞ்சள் மற்றும் பாதி ஊதா வண்ணம் தீட்டவும். Voila மற்றும் நாம் இரண்டு இடைநிலை நிறங்களைப் பெறுகிறோம்.
இப்போது வேடிக்கையான பகுதி வருகிறது! தட்டுகளைத் திறந்து, ஐட்ராப்பரைப் பயன்படுத்தி முழு நீட்டிப்புக்கும் செல்லவும். முதலில் முதலில், பின்னர் இரண்டாவது. இது உண்மையில் சுவாரஸ்யமானதா? நாங்கள் அதே வரம்பைப் பின்பற்றுகிறோம், ஆனால் இரண்டாவது வழக்கில் வண்ணங்கள் அதிக நிறைவுற்றதாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும். அது நன்றாக இருக்கிறது, இல்லையா? ஒரு இடைநிலை நிறத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம், எங்கள் நீட்சியை மிகவும் துடிப்பானதாக மாற்றினோம், அது கடினமாக இல்லை.
இதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் வரைபடங்கள் உடனடியாக மிகவும் துடிப்பானதாக மாறும். நிச்சயமாக, இதை இப்போதே செயல்படுத்துவது கடினம், ஆனால் காலப்போக்கில் நீங்கள் அதைச் செயல்படுத்துவீர்கள், எல்லாம் செயல்படும். நீங்கள் வரையும்போது இதைப் பற்றி நினைவில் கொள்ள வேண்டிய முக்கிய விஷயம்.
ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர், எளிமையான படிகள் அவருக்கு போதுமானதாக இல்லாததால், நீட்டிக்கும் வீடியோவை உருவாக்கும்படி என்னிடம் கேட்டார். அவர் தனது கைகளில் பேனாவை வைத்திருப்பது இதுவே முதல் முறை மற்றும் அவர் ஃபோட்டோஷாப் உடன் வேலை பார்த்ததில்லை. இந்த நீட்டிப்புகளை நான் எவ்வாறு செய்தேன் என்பதைக் காட்டும் ஒரு சிறிய வீடியோவைப் பதிவு செய்தேன். இது மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் இந்த வகை பேனா பயிற்சி உண்மையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், குறிப்பாக வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் போது. செயல்படுத்தும் போது பேனா அழுத்தத்திற்கு ஒளிபுகா மற்றும் ஓட்டத்தை அமைத்தால் நன்றாக இருக்கும். மூலம், இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் இந்த அளவுருக்களை மிகக் குறைவாகக் குறைக்க வேண்டியதில்லை. இதனை காணொளியில் காணலாம். நான் கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் 50% ஒளிபுகாநிலையைப் பயன்படுத்துகிறேன்.
விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் கம்ப்யூட்டர் கிராபிக்ஸ் ஆகியவை நம் வாழ்வின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டன. இன்று, யார் வேண்டுமானாலும் பிந்தைய தயாரிப்பின் மர்மமான மற்றும் மாயாஜால உலகத்தை ஆராய்ந்து இந்தத் துறையில் நிபுணராக முடியும். கீழே உள்ள உதவிக்குறிப்புகள் உங்கள் VFX மற்றும் CGI அறிவை மேம்படுத்த உதவும்.
இது மிகவும் வெளிப்படையான அறிவுரை, ஆனால் ஆரம்பநிலையாளர்கள் பெரும்பாலும் அதை புறக்கணிக்கின்றனர். பார்க்கும் மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யும் பழக்கம் வேலை செயல்முறை அல்லது பயிற்சியின் ஒரு பகுதியாக மாற வேண்டும். கூல் விஷுவல் எஃபெக்ட்ஸ் கொண்ட படத்தைப் பார்த்த பிறகு, அதை மீண்டும் பார்க்கவும், ஆனால் பார்வையாளராக அல்ல, ஒரு நிபுணராக. தவறுகள் மற்றும் சிக்கல்களைக் கண்டறிய முயற்சிக்கவும், உண்மையில் அவற்றில் நிறைய உள்ளன. சட்டகம் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது, அது எவ்வாறு எரிந்தது மற்றும் ஏன் அவ்வாறு செய்யப்பட்டது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.
நகலெடுக்கவும்
உங்களுக்குப் பிடித்த படங்கள் அல்லது வீடியோக்களில் இருந்து ஃப்ரேம்களை மீண்டும் செய்யவும். நிச்சயமாக, ஒரு கூல் ஷாட்டை உருவாக்க கலைஞர்களின் கூல் குழு வேலை செய்தது. ஆனால் பெரும்பாலான காட்சிகளை குறைந்தபட்ச பட்ஜெட்டில் மீண்டும் உருவாக்க முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். குறைந்தபட்ச பட்ஜெட் மற்றும் அதிகபட்ச தரத்துடன் ஒத்த ஒன்றை உருவாக்குவதே பணி. உங்கள் தொழில்முறை வளர்ச்சியின் நலனுக்காக நீங்கள் இதைச் செய்கிறீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இதன் விளைவாக, இந்த படைப்புகள் போர்ட்ஃபோலியோவில் சரியாகப் பொருந்தும், மேலும் அவை நடைமுறையில் வெளியிடப்படலாம்.
நான் யார்?
ஹாலிவுட்டின் பாராட்டப்பட்ட CGI பிளாக்பஸ்டரை நீங்கள் பார்க்கும்போது, ஒவ்வொரு ஃப்ரேமிலும் நிபுணர்களின் குழு வேலை செய்தது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒவ்வொரு குழு உறுப்பினரும் ஒரு சிறப்புப் பணியைச் செய்தனர். ஒரு குழு மாடலை உருவாக்கியது, மற்றொன்று மாடல்களை ஒளிரச் செய்தது, சிலர் சுற்றுச்சூழலை வரைந்தனர், சிலர் கதாபாத்திரங்களை அனிமேஷன் செய்தனர், மேலும் சிலர் இசையமைத்தனர், யதார்த்தத்திற்கும் CG உலகத்திற்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்கினர். எல்லோரும் எல்லாவற்றையும் செய்தால், விளைவு பேரழிவு தரும்.
எனவே, உங்கள் ஆன்மா எதைப் பற்றியது என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். வேலையில் செலவழித்த ஒரு நொடி கூட வருத்தப்படாமல் ஒரு நாளைக்கு 10-12 மணிநேரம் என்ன செய்ய நீங்கள் தயாராக இருக்கிறீர்கள்? உங்களுக்காக பல திசைகளை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம், ஆனால் முதன்மையானவற்றை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம், முடிந்தால், மீதமுள்ளவற்றை இறுக்குங்கள்.
அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்
மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த நிபுணராக இருப்பது முக்கியம், ஆனால் ஒரு காட்சிப் பகுதியை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். எழுத்துக்களை மாற்றுவது உங்கள் வேலையாக இருந்தால், அந்த கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றை எவ்வாறு சிறந்த முறையில் ஒளிரச் செய்வது மற்றும் காட்சிகளுடன் அவை எவ்வாறு உருவாக்கப்படும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொண்டு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த ஒவ்வொரு பகுதியிலும் அடிப்படை அறிவு உங்களுக்கு வளர்ச்சிக்கு பெரும் ஊக்கத்தை அளிக்கும்.
நிபுணர்களுடன் அரட்டையடிக்கவும்
CG மற்றும் திரைப்படம் தொடர்பான நிகழ்வுகளுக்குச் செல்லவும். நிச்சயமாக, சிஐஎஸ்ஸில் அவற்றில் மிகக் குறைவு, ஆனால் அவை நிகழும்போது, உண்மையான காட்சி விளைவுகள் சுறாக்கள் அங்கு கூடுகின்றன.
கற்றுக்கொள்வது அல்லது சில வருடங்களை எவ்வாறு சேமிப்பது என்பது ஒருபோதும் தாமதமாகாது
சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலர் மட்டுமே VFX கலைஞராக முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. உண்மையில், அது அப்படித்தான் இருந்தது. மிகவும் விடாமுயற்சியும் விடாமுயற்சியும் கொண்டவர்கள் மட்டுமே தங்களுக்குத் தேவையான மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் கண்டுபிடித்து, சோதனை மற்றும் பிழை மூலம் நிரல்களைப் படிப்பதில் மணிநேரம் செலவிட முடியும். இப்போது எல்லாம் நேர்மாறாக உள்ளது. உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதையும் டுடோரியல்களைப் பார்ப்பதில் மட்டுமே செலவிடக்கூடிய பல தகவல்கள் உள்ளன. ஆனால் நீங்கள் அவ்வளவு தூரம் வரமாட்டீர்கள்.
நிபுணர்களிடம் இருந்து கற்றுக்கொள்வதுதான் சரியான வழி. ஒரு மாஸ்டர் மேற்பார்வையின் கீழ் மட்டுமே ஒரு மாணவர் CGI தொழில்துறையின் உயரங்களை வெல்வார்.
எங்கு சென்று படிக்க வேண்டும் என்பது தான் கேள்வி.
ஒரே ஒரு பதில் மட்டுமே உள்ளது - அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு. உதாரணமாக, ஸ்டுடியோ படிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் டெர்மினல்எஃப்எக்ஸ், அவர்களை மட்டும் பாருங்கள் போர்ட்ஃபோலியோஆசிரியர்கள் எவ்வளவு அருமையாக வேலை செய்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள.
பயிற்சிக்காக செலவழித்த பணம் பல்லாயிரக்கணக்கில் இல்லையென்றாலும் பலனளிக்கும். கம்ப்யூட்டர் கிராபிக்ஸ் துறை வேகத்தை மட்டுமே பெறுகிறது மற்றும் நிபுணர்கள் எப்போதும் இங்கு தேவைப்படுகிறார்கள்.